Objets d'art et d'artisanat décoratifs pouvant être réalisés. Bricolages et loisirs créatifs : créer des créations étonnantes à partir de matériaux de récupération

Tatiana Perova

Le folklore revêt une grande importance dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire. décoratif arts appliqués . L'enseignant doit initier les enfants aux produits folkloriques maîtrise, inculquant ainsi à l'enfant l'amour de la patrie, de l'art populaire et le respect du travail.

Travailler à familiariser les enfants avec de manière décorative-la créativité appliquée implique la création d'un environnement en développement - une place pour une exposition doit être attribuée dans la salle de groupe échantillons d'art et d'artisanat populaires.

Et comme ils sont authentiques échantillons Je n'ai pas encore acquis certains métiers, et l'environnement de développement a besoin d'être enrichi, j'ai décidé de trouver une issue à la situation et faites vos propres échantillons.

Et voilà ce que j'ai obtenu !

1. Étagère basée sur Gjel.

DANS leur dans les articles précédents, j'ai suggéré maître-cours de fabrication de plaques et de panneaux à base de Gjel. Aujourd'hui, je souhaite continuer ce sujet et proposer faire une horloge à Gjel.

À fais une montre comme ça, doit être imprimé image ces montres sur une imprimante couleur, découpez-les, plastifiez-les et découpez-les à nouveau.

Lorsque la colle sèche, vous pouvez poser la montre en toute sécurité sur l'étagère.

2. Étagère avec poupées gigognes.

Fabriquer des poupées gigognes,Comment fait des horloges de Gjel.

On retrouve des photos de image poupées gigognes ou imprimer sur une imprimante, découper, plastifier et découper à nouveau.

Les poupées Matriochka sont prêtes à décorer l'étagère !

Artisanat, surprendre, ravir, développer leurélèves et enrichissez l’environnement de votre groupe !

Je vous souhaite une réussite créative et merci pour votre attention !

Publications sur le sujet :

Éducation morale et patriotique des enfants d'âge préscolaire à travers les arts et l'artisanat avec des éléments du folklore PROJET « Éducation morale et patriotique des enfants d'âge préscolaire à travers les arts et l'artisanat avec des éléments du folklore » « Amour.

Programme de travail du groupe d'art et d'artisanat « Masterilka » Programme de travail pour le groupe d'art et d'artisanat « Masterilka » Développé par : professeur Beschastnaya T.V. Âge des enfants : 4-6 ans.

J'attire votre attention sur un tableau chargé - un tableau éducatif à faire soi-même pour les enfants. Le but de la création de ce tableau est d'occuper les enfants avec des recherches intéressantes.

Des pissenlits poussaient dans la clairière le matin. Je marche dans une prairie ensoleillée, hourra ! Je ne cueille pas de fleurs printanières, mais je les fabrique de mes propres mains ! Faire.

Rapport d'auto-éducation « Formation des capacités artistiques des enfants d'âge préscolaire par l'art et l'artisanat » Mon sujet d'auto-éducation « Formation capacités artistiques les élèves d'âge préscolaire moyen et supérieur selon leurs moyens.

Possibilités pédagogiques des arts décoratifs et appliqués dans le développement de la perception des couleurs des enfants d'âge préscolaire plus âgés En senior âge préscolaire Les enfants maîtrisent déjà la découpe symétrique, multicouche et silhouette, ainsi que le tissage et le déchirement, et apprennent.

Programme éducatif de travail pour l'éducation complémentaire pour les enfants, groupe d'art et d'artisanat « Lesovichok » Préparé par : enseignant Chumak E.V. Note explicative dans le projet de composante fédérale de la norme éducative de l'État.

Mardi 15 février 2011 10h20 + pour citer le livre

L'article a été rédigé sur la base de documents provenant du site Web « Country of Masters » (principalement).

Étudier le site récemment découvert « Pays des Maîtres » et ne jamais cesser d'être surpris et admiré par la variété des techniques créativité appliquée et le talent de notre peuple, j'ai décidé de systématiser les techniques.
La liste sera mise à jour au fur et à mesure que de nouvelles techniques seront découvertes.

*Techniques liées à l'utilisation du papier :

1. Le pliage iris (« Rainbow Folding ») est une technique de pliage de papier. Apparu en Hollande. La technique demande de l'attention et de la précision, mais en même temps elle permet de réaliser facilement des cartes spectaculaires ou de décorer les pages d'un album mémorable (scrapbooking) avec des éléments décoratifs intéressants.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. L'art plastique sur papier est très similaire à la sculpture en termes de créativité. Mais, dans le papier-plastique, tous les produits à l'intérieur sont vides, tous les produits sont des coques de l'objet représenté. Et en sculpture, soit le volume est augmenté avec des éléments supplémentaires, soit l'excédent est supprimé (coupé).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tubes ondulés - c'est le nom de la technique de fabrication de produits, dans laquelle pour décorer des surfaces ou pour créer chiffres volumétriques utilisez des tubes en papier ondulé. Les tubes ondulés sont obtenus en enroulant une bande de papier sur un bâton, un crayon ou une aiguille à tricoter puis en la comprimant. Le tube ondulé comprimé conserve bien sa forme et offre de nombreuses options de conception et d'utilisation.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (de l'anglais quilling - du mot quil « plume d'oiseau ») - l'art de rouler le papier. Originaire de l'Europe médiévale, où les religieuses créaient des médaillons en tordant des bandes de papier aux bords dorés sur la pointe d'une plume d'oiseau, créant ainsi une imitation d'une miniature en or.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. L'origami (des lettres japonaises : « papier plié ») est l'art ancien du pliage de figurines en papier. L'art de l'origami trouve ses racines dans La Chine ancienne, où le papier a été ouvert.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Types :
- Le Kirigami est un type d'origami qui permet l'utilisation de ciseaux et de papier découpé lors du processus de réalisation du modèle. C'est la principale différence entre le kirigami et les autres techniques de pliage du papier, qui est soulignée dans le nom : kiru - coupé, kami - papier.
Le pop-up est toute une direction dans l’art. Cette technique combine des éléments de techniques.
- Kirigami et Cutting et vous permet de créer des dessins en trois dimensions et des cartes pliées en une figure plate.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (littéralement « médecine-ball » en japonais) est un modèle en papier qui est généralement (mais pas toujours) formé en cousant ensemble les extrémités de nombreux modules pyramidaux identiques (généralement des fleurs stylisées pliées à partir d'une feuille de papier carrée), de sorte que le le corps est de forme sphérique. Alternativement, les composants individuels peuvent être collés ensemble (par exemple, le kusudama sur la photo du bas est entièrement collé plutôt que cousu). Parfois, en guise de décoration, un pompon est attaché au bas.
L'art du kusudama vient d'une ancienne tradition japonaise où le kusudama était utilisé pour l'encens et un mélange de pétales séchés ; c'étaient peut-être les premiers vrais bouquets de fleurs ou d'herbes. Le mot lui-même est une combinaison de deux mots japonais, kusuri (médecine) et tama (balle). De nos jours, les kusudama sont généralement utilisés pour la décoration ou comme cadeaux.
Kusudama est une partie importante de l'origami, notamment en tant que précurseur de l'origami modulaire. Il est souvent confondu avec l'origami modulaire, ce qui est incorrect, puisque les éléments qui composent le kusudama sont cousus ou collés, et non emboîtés les uns dans les autres, comme le suggère l'origami modulaire.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami à partir de cercles - pliage d'origami à partir d'un cercle de papier. Habituellement, les pièces pliées sont ensuite collées ensemble pour former une applique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- L'origami modulaire - la création de figures tridimensionnelles à partir de modules d'origami triangulaires - a été inventé en Chine. La figurine entière est assemblée à partir de nombreuses pièces identiques (modules). Chaque module est plié selon les règles de l'origami classique à partir d'une feuille de papier, puis les modules sont reliés en les insérant les uns dans les autres. La force de frottement qui apparaît dans ce cas empêche la structure de s'effondrer.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier mâché (fr. papier mâché « papier mâché ») - une masse facilement modelable obtenue à partir d'un mélange de matériaux fibreux (papier, carton) avec des adhésifs, de l'amidon, du gypse, etc. Les plâtres sont fabriqués à partir de papier mâché, des masques, aides à l'enseignement, jouets, accessoires de théâtre, boîtes. Dans certains cas, même des meubles.
À Fedoskino, Palekh, Kholui, le papier mâché est utilisé pour constituer la base des miniatures traditionnelles en laque.
Vous pouvez décorer un flan de papier mâché non seulement avec de la peinture, en le peignant comme artistes célèbres, mais en utilisant le découpage ou l'assemblage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Gaufrage (un autre nom est « gaufrage ») - extrusion mécanique qui crée des images sur papier, carton, matériau polymère ou plastique, feuille, sur parchemin (la technique est appelée « parchemin », voir ci-dessous), ainsi que sur cuir ou écorce de bouleau, dans laquelle une image en relief d'un tampon convexe ou concave est obtenue sur le matériau lui-même, avec ou sans chauffage, parfois avec l'utilisation supplémentaire de papier d'aluminium et de peinture. Le gaufrage est réalisé principalement sur des couvertures de reliure, des cartes postales, Cartes d'invitation, étiquettes, emballages souples, etc.
Ce type de travail peut être déterminé par de nombreux facteurs : la force, la texture et l'épaisseur du matériau, la direction de sa découpe, la disposition et d'autres facteurs.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Types :
- Parchemin - le papier parchemin (papier calque ciré épais) est traité avec un outil de gaufrage et pendant le traitement, il devient convexe et devient blanc. Cette technique produit des cartes postales intéressantes, et cette technique peut également être utilisée pour concevoir une page de scrapbooking.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturing - application d'une image à l'aide d'un cliché sur un matériau lisse, généralement du papier métallisé, afin d'imiter un dorure. Utilisé également pour imiter la peau de certaines races (par exemple, un cliché avec un motif imitant la peau de crocodile, etc.)

*Techniques liées au tissage :
L’homme a appris le tissage bien avant la poterie. Au début, il tissait une habitation à partir de longues branches flexibles (toits, clôtures, meubles), de toutes sortes de paniers pour divers besoins (berceaux, caisses, charrettes, pelles, paniers) et de chaussures. Un homme a appris à tresser ses cheveux.
Avec le développement de ce type de travaux d'aiguille, de plus en plus de matériaux différents sont apparus. Il s'est avéré que l'on peut tisser à partir de tout ce que l'on rencontre : à partir de vignes et de roseaux, de cordes et de fils, de cuir et d'écorce de bouleau, de fils et de perles, de journaux.... Techniques de tissage telles que le tissage de l'osier, le tissage du bouleau l'écorce et les roseaux sont apparus. , frivolité, tissage de macramé noué, tissage aux fuseaux, tissage de perles, ganutel, tissage de cordons kumihimo, tissage de cotte de mailles, tissage de filets, tissage de mandalas indiens, leurs imitations (tissage à partir de bandes de papier et d'emballages de bonbons, tissage à partir de journaux et de magazines )...
Il s'est avéré que ce type de travaux d'aiguille est toujours populaire, car en l'utilisant, vous pouvez tisser de nombreuses choses belles et utiles, en décorant notre maison avec.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Les perles, comme les perles elles-mêmes, ont une histoire vieille de plusieurs siècles. Les anciens Égyptiens ont été les premiers à apprendre à tisser des fils de perles pour en faire des colliers, des bracelets en fil et à recouvrir les robes des femmes de filets de perles. Mais ce n’est qu’au XIXe siècle que la production de perles connut un véritable épanouissement. Pendant longtemps, les Vénitiens ont soigneusement gardé les secrets de la création d'un miracle du verre. Les maîtres et les artisanes décoraient des vêtements et des chaussures, des portefeuilles et des sacs à main, des étuis pour éventails et des étuis à lunettes, ainsi que d'autres objets élégants avec des perles.
Avec l’avènement des perles en Amérique, les peuples autochtones ont commencé à les utiliser à la place des matériaux indiens traditionnels. Pour ceinture rituelle, berceau, bandeau, corbeille, filet à cheveux, boucles d'oreilles, tabatières...
Dans le Grand Nord, les manteaux de fourrure, les bottes hautes en fourrure, les chapeaux, les harnais de renne, les lunettes de soleil en cuir étaient ornés de broderies de perles...
Nos arrière-grands-mères étaient très inventives. Parmi la grande variété de bibelots élégants, il y a des objets étonnants. Des pinceaux et des étuis pour craies, des étuis pour cure-dents (!), un encrier, un stylo et un crayon, un collier pour votre chien préféré, un porte-gobelet, des colliers en dentelle, des œufs de Pâques, échiquiers et bien plus encore.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - artisanat maltais exclusif. C'est dans les monastères de la Méditerranée que cette technique consistant à créer de belles fleurs pour décorer l'autel était encore préservée.
Le ganuteli utilise de fins fils en spirale et des fils de soie pour envelopper les pièces, ainsi que des perles, des perles ou des rocailles. Les fleurs brillantes s'avèrent gracieuses et légères.
Au XVIe siècle, le fil spiralé en or ou en argent était appelé « canutiglia » en italien et « canutillo » en espagnol ; en russe, ce mot a probablement été transformé en « gimp ».
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macramé (de l'arabe - tresse, frange, dentelle ou du turc - écharpe ou serviette avec frange) - technique de tissage de nœuds.
La technique de ce tissage de nœuds est connue depuis l’Antiquité. Selon certaines sources, le macramé est arrivé en Europe aux VIIIe et IXe siècles en provenance de l'Est. Cette technique était connue dans l’Égypte ancienne, en Assyrie, en Iran, au Pérou, en Chine et en Grèce antique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tisser de la dentelle aux fuseaux. En Russie, les pêcheries de Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky sont encore connues.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. La frivolité est une dentelle nouée tissée. On l'appelle aussi dentelle navette car cette dentelle est tissée à l'aide d'une navette spéciale.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

*Techniques liées à la peinture, divers types peinture et création d'images :

Le dessin est un genre des arts visuels et une technique correspondante qui crée une image visuelle (image) sur n'importe quelle surface ou objet à l'aide de moyens graphiques, en dessinant des éléments (par opposition aux éléments picturaux), principalement à partir de lignes et de traits.
Par exemple : dessin au fusain, dessin au crayon, dessin à l'encre et à la plume...
La peinture est un type d'art associé à la transmission d'images visuelles par l'application de peintures sur une base solide ou flexible ; créer une image à l'aide de la technologie numérique; ainsi que des œuvres d'art réalisées de cette manière.
Les œuvres de peinture les plus courantes sont celles réalisées sur des surfaces planes ou presque planes, comme la toile tendue sur un châssis, le bois, le carton, le papier, les surfaces murales traitées, etc. La peinture comprend également les images réalisées avec des peintures sur des récipients décoratifs et cérémoniaux, le dont les surfaces peuvent avoir une forme complexe.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - tissu peint à la main à l'aide de composés de réserve.
La technique du batik est basée sur le fait que la paraffine, la colle de caoutchouc, ainsi que certaines autres résines et vernis, lorsqu'ils sont appliqués sur du tissu (soie, coton, laine, synthétiques), ne laissent pas passer la peinture - ou, comme disent les artistes , « réserve » de coloration de zones individuelles de tissu.
Il existe plusieurs types de batik - chaud, froid, noué, peinture libre, peinture libre à l'aide d'une solution saline, shibori.
Batik - batik est un mot indonésien. Traduit de l'indonésien, le mot « ba ​​» signifie tissu de coton et « -tik » signifie « point » ou « goutte ». Ambatik - dessiner, couvrir de gouttes, faire éclore.
La peinture batik est connue depuis longtemps parmi les peuples d'Indonésie, d'Inde, etc. En Europe - depuis le XXe siècle.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Le vitrail (lat. Vitrum - verre) est l'un des types art décoratif. Le verre ou tout autre matériau transparent est le matériau principal. L’histoire du vitrail commence dans l’Antiquité. Initialement, le verre était inséré dans une fenêtre ou une porte, puis les premières peintures en mosaïque et indépendantes compositions décoratives, panneaux fabriqués à partir de morceaux de verre colorés ou peints avec des peintures spéciales sur du verre ordinaire.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Soufflage - une technique basée sur le soufflage de peinture à travers un tube (sur une feuille de papier). Cette technique ancienne était traditionnelle pour les créateurs d'images anciennes (des tubes en os étaient utilisés).
Les pailles à jus modernes ne sont pas pires à utiliser. Ils contribuent à produire des produits reconnaissables, inhabituels et parfois dessins fantastiquesà partir d'une petite quantité de peinture liquide sur une feuille de papier.

4. Guilloché - la technique de gravure manuelle d'un motif ajouré sur du tissu à l'aide d'une machine à brûler a été développée et brevetée par Zinaida Petrovna Kotenkova.
Le guillochage nécessite un travail minutieux. Il doit être réalisé dans une seule palette de couleurs et correspondre au style ornemental de la composition donnée.
Serviettes, panneaux avec appliqués, marque-pages, mouchoirs, colliers - tout cela et bien plus encore, quoi que suggère votre imagination, décorera n'importe quelle maison !
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (du français gratter - gratter, gratter) - technique de grattage.
Le dessin est mis en valeur en grattant avec un stylo ou un instrument pointu sur du papier ou du carton rempli d'encre (pour éviter qu'il ne s'étale, il faut ajouter un peu de lessive ou de shampoing, quelques gouttes seulement).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. La mosaïque est l’un des arts les plus anciens. C'est une façon de créer une image à partir de petits éléments. Assembler un puzzle est très important pour le développement mental d’un enfant.
Peut être fabriqué à partir de différents matériaux : capsules de bouteilles, perles, boutons, copeaux de plastique, coupes de bois de brindilles ou d'allumettes, pièces magnétiques, verre, pièces de céramique, petits cailloux, coquillages, mosaïque thermique, mosaïque Tetris, pièces de monnaie, morceaux de tissu ou de papier. , céréales, graines d'érable, pâtes alimentaires, toute matière naturelle (écailles de pommes de terre, aiguilles de pin, graines de pastèque et de melon), copeaux de crayon, plumes d'oiseaux, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (du grec monos - un, uni et tupos - empreinte) - l'une des techniques graphiques les plus simples.
Sur une surface de verre lisse ou du papier glacé épais (il ne doit pas laisser passer l'eau), un dessin est réalisé à l'aide de peinture ou de peintures à la gouache. Une feuille de papier est placée dessus et pressée contre la surface. L’impression résultante est une image miroir.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Graphiques de fil (isothread, image de fil, conception de fil) - une image graphique réalisée de manière spéciale avec des fils sur du carton ou une autre base solide. Les graphiques de fil sont aussi parfois appelés isographies ou broderies sur carton. Vous pouvez également utiliser du velours (papier velours) ou du papier épais comme base. Les fils peuvent être des fils à coudre ordinaires, de la laine, du fil dentaire ou autres. Vous pouvez également utiliser des fils de soie colorés.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornement (lat. ornamentum - décoration) - un motif basé sur la répétition et l'alternance de ses éléments constitutifs ; destiné à la décoration d'objets divers (ustensiles, outils et armes, textiles, meubles, livres, etc.), de structures architecturales (tant à l'extérieur qu'à l'intérieur), d'œuvres d'arts plastiques (principalement appliqués), chez les peuples primitifs également lui-même corps humain(livre de coloriage, tatouage). Associé à la surface qu'il décore et organise visuellement, l'ornement révèle ou accentue en règle générale l'architectonique de l'objet sur lequel il est appliqué. L'ornement fonctionne soit avec des formes abstraites, soit stylise des motifs réels, les schématisant souvent au-delà de toute reconnaissance.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Imprimez.
Types :
- Impression à l'éponge. Pour cela, une éponge de mer et une éponge ordinaire destinée à laver la vaisselle conviennent.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Le bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage à l'aide d'un tampon cliché afin qu'il soit pratique à tenir dans la main. Un côté est rendu plat, car Du carton est collé dessus et des motifs sont collés sur le carton. Ils (les motifs) peuvent être fabriqués à partir de papier, de corde, d'une vieille gomme, de légumes-racines...
- Cachet (estampillage). Le bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage à l'aide d'un tampon cliché afin qu'il soit pratique à tenir dans la main. Un côté est rendu plat, car Du carton est collé dessus et des motifs sont collés sur le carton. Ils (les motifs) peuvent être fabriqués à partir de papier, de corde, d'une vieille gomme, de légumes-racines, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Le pointillisme (français Pointillisme, littéralement « pointer ») est un style d'écriture en peinture qui utilise des peintures pures qui ne se mélangent pas sur la palette, appliquées par petits traits de forme rectangulaire ou ronde, en comptant sur leur mélange optique dans le regard du spectateur. œil, par opposition à mélanger les peintures sur la palette. Le mélange optique de trois couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et de paires de couleurs supplémentaires (rouge - vert, bleu - orange, jaune - violet) donne une luminosité nettement supérieure à celle d'un mélange mécanique de pigments. Le mélange des couleurs pour former des nuances se produit à l'étape de perception de l'image par le spectateur à longue distance ou en vue réduite.
Le fondateur du style était Georges Seurat.
Un autre nom du pointillisme est le divisionnisme (du latin divisio - division, écrasement).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Dessiner avec les paumes. Les jeunes enfants ont du mal à utiliser un pinceau. Il s'agit d'une activité très excitante qui donnera à l'enfant de nouvelles sensations, développera sa motricité fine et lui donnera l'occasion de découvrir de nouvelles et monde magique créativité artistique- C'est peindre avec des palmiers. En dessinant avec leurs paumes, les petits artistes développent leur imagination et leur pensée abstraite.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Dessiner avec des empreintes de feuilles. Après avoir ramassé diverses feuilles mortes, enduisez chaque feuille de gouache du côté des nervures. Le papier sur lequel vous allez réaliser une impression peut être coloré ou blanc. Pressez le côté coloré de la feuille sur une feuille de papier et retirez-le délicatement en le saisissant par la « queue » (pétiole). Ce processus peut être répété encore et encore. Et maintenant, après avoir terminé les détails, vous avez déjà un papillon qui survole la fleur.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Peinture. L'un des types d'artisanat populaire les plus anciens, qui fait depuis plusieurs siècles partie intégrante de la vie quotidienne et culture originale personnes. En russe art folklorique Il existe un grand nombre de variétés de ce type d’art décoratif et appliqué.
En voici quelques uns:
- La peinture de Zhostovo est un ancien artisanat populaire russe né au début du XIXe siècle, dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou. Est l'un des types de russe les plus célèbres peinture folklorique. Les plateaux Zhostovo sont peints à la main. Habituellement, les bouquets de fleurs sont représentés sur fond noir.
- La peinture de Gorodets est un artisanat d'art populaire russe. Il existe depuis le milieu du XIXe siècle. dans la région de Gorodets. Tableau Gorodets lumineux et laconique (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisé d'un trait libre avec un contour graphique blanc et noir, décoré de rouets, de meubles, de volets et de portes.
- La peinture de Khokhloma est un ancien artisanat populaire russe, né au XVIIe siècle dans la région de Nijni Novgorod.
Khokhloma représente peinture décorative ustensiles et meubles en bois, réalisés en noir et rouge (et aussi, parfois, vert) sur fond doré. Lors de la peinture, de la poudre d'étain argenté est appliquée sur le bois. Après cela, le produit est recouvert d'une composition spéciale et traité trois ou quatre fois au four, ce qui permet d'obtenir une couleur dorée miel unique, donnant aux ustensiles en bois clair un effet massif. Les éléments traditionnels de Khokhloma sont le sorbier des oiseleurs rouge juteux et les fraises, les fleurs et les branches. On y trouve souvent des oiseaux, des poissons et des animaux.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. L'encaustique (du grec ancien « l'art de brûler ») est une technique de peinture dans laquelle la cire est le liant de la peinture. La peinture se fait avec des peintures fondues (d'où son nom). Un type de peinture à l'encaustique est la détrempe à la cire, caractérisée par sa luminosité et la richesse de ses couleurs. De nombreuses icônes paléochrétiennes ont été peintes selon cette technique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Techniques liées à la couture, à la broderie et à l'utilisation du tissu :
La couture est une forme familière du verbe « coudre », c'est-à-dire quelque chose qui est cousu ou cousu.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilting ou Patchwork est un art et artisanat populaire avec des traditions séculaires et caractéristiques stylistiques. Il s'agit d'une technique qui utilise des morceaux de tissus colorés ou des éléments tricotés aux formes géométriques pour être assemblés dans une couverture, un chemisier ou un sac.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Types :
- L'artichaut est un type de patchwork qui doit son nom à sa ressemblance avec les fruits de l'artichaut. Cette technique a d'autres noms - « dents », « coins », « écailles », « plumes ».
En gros, dans cette technique, tout se résume à plier les pièces découpées et à les coudre sur la base dans un certain ordre. Ou, à l'aide de papier, créez (collez) divers panneaux de forme ronde (ou multifacettes) sur un plan ou en volume.
Vous pouvez coudre de deux manières : diriger le bord des flans vers le centre de la partie principale, ou vers ses bords. C'est si vous cousez un produit plat. Pour les produits de nature volumétrique - avec la pointe vers la partie la plus étroite. Les parties pliées ne sont pas nécessairement découpées en forme de carrés. Il peut s'agir de rectangles ou de cercles. Dans tous les cas, nous rencontrons le pliage de flans découpés, on peut donc affirmer que ces techniques de patchwork appartiennent à la famille des origami patchwork, et puisqu'elles créent du volume, donc à la technique « 3d ».
Exemple : http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Une courtepointe folle. Je suis récemment tombé sur ce type. À mon avis, il s'agit d'une multi-méthode.
L'essentiel est que le produit est créé à partir d'une combinaison de diverses techniques : patchwork + broderie + peinture, etc.
Exemple:

3. Tsumami Kanzashi. La technique Tsumami est basée sur l'origami. Seulement, ils ne plient pas du papier, mais des carrés de soie naturelle. Le mot « Tsumami » signifie « pincer » : l'artiste prélève un morceau de soie plié à l'aide d'une pince à épiler ou d'une pince à épiler. Les pétales des futures fleurs sont ensuite collées sur le socle.
L'épingle à cheveux (kanzashi), ornée d'une fleur en soie, a donné son nom à un tout nouveau type d'art décoratif et appliqué. Cette technique était utilisée pour réaliser des décorations pour peignes et bâtons individuels, ainsi que pour des structures complexes composées de divers accessoires.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

*Techniques liées au tricot :
Qu'est-ce que le tricot ? Il s'agit du processus de fabrication de produits à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples à la main (un crochet, des aiguilles à tricoter).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Tricoter à la fourchette. Manière intéressante crochetez à l'aide d'un appareil spécial - une fourchette courbée en forme de lettre U. Le résultat est des motifs légers et aérés.
2. Crochet (chaîne) - processus Fait main tissu ou dentelle à partir de fils à l'aide d'un crochet. créant non seulement des motifs denses et en relief, mais aussi des motifs fins et ajourés, rappelant le tissu en dentelle. Les modèles de tricot se composent de différentes combinaisons boucles et poteaux. Le rapport correct est que l'épaisseur du crochet doit être presque deux fois supérieure à l'épaisseur du fil.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Le tricot simple (européen) vous permet de combiner plusieurs types de boucles, ce qui crée des motifs ajourés simples et complexes.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Crochet long tunisien (une ou plusieurs boucles peuvent être utilisées en même temps pour créer un motif).
5. Tricot Jacquard - les motifs sont tricotés sur des aiguilles à tricoter à partir de fils de plusieurs couleurs.
6. Tricot en longe – imite la broderie en longe-guipure sur une maille spéciale.
7. Crochet guipure (dentelle irlandaise ou bruxelloise).

2. Sciage. Un type consiste à scier avec une scie sauteuse. En décorant votre maison et votre maison avec des objets artisanaux ou des jouets pour enfants pratiques au quotidien, vous expérimentez la joie de apparence et le plaisir du processus de création.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. La sculpture est un type d’art décoratif et appliqué. Est l'un des types traitement artistique le bois ainsi que le sciage et le tournage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

*Autres techniques autosuffisantes :
1. L'applique (du latin « attachement ») est une manière de travailler des pièces colorées de matériaux divers : papier, tissu, cuir, fourrure, feutre, perles colorées, perles de rocaille, fils de laine, plaques de métal en relief, toutes sortes de matériaux. (velours, satin, soie), feuilles séchées... Il s'agit de l'utilisation de matériaux et de structures variés pour mettre en valeur possibilités d'expression très proche d'un autre support d'image - le collage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Il y a aussi:
- Application de pâte à modeler - plasticineographie - le nouveau genre l'artisanat. Il représente la création de peintures en stuc représentant des objets plus ou moins convexes et semi-volumineux sur une surface horizontale. Il s’agit essentiellement d’une situation rare et très regard expressif"peinture.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Application à partir de « paumes ». Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- L'applique cassée est l'un des types de techniques d'applique aux multiples facettes. Tout est simple et accessible, comme poser une mosaïque. La base est une feuille de carton, le matériau est une feuille de papier de couleur déchirée en morceaux (plusieurs couleurs), l'outil est de la colle et vos mains. Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (assemblage français) - technique arts visuels, semblable au collage, mais utilisant des détails tridimensionnels ou des objets entiers, disposés de manière applicative sur un plan comme une image. Permet des ajouts artistiques avec des peintures, ainsi qu'avec du métal, du bois, du tissu et d'autres structures. Parfois appliqué à d'autres œuvres, du photomontage aux compositions spatiales, puisque la terminologie des derniers arts visuels n'est pas complètement établie.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Tunnel en papier. Le nom anglais original de cette technique est tunnel book, qui peut être traduit par livre ou tunnel papier. L'essence de la technique est clairement visible à partir du nom anglais tunnel - tunnel - through Hole. La nature multicouche des « livres » assemblés donne bien la sensation d’un tunnel. Une carte postale en trois dimensions apparaît. D'ailleurs, cette technique combine avec succès différents types de techniques, telles que le scrapbooking, l'applique, la découpe, la création de mises en page et de livres volumineux. Cela ressemble un peu à l'origami, parce que... vise à plier le papier d'une certaine manière.
Le premier tunnel en papier remonte au milieu du XVIIIe siècle. et était l'incarnation des scènes théâtrales.
Traditionnellement, les tunnels en papier sont créés pour commémorer un événement ou sont vendus comme souvenirs aux touristes.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Couper est un terme très large.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Ils sont découpés dans du papier, de la mousse plastique, du caoutchouc mousse, de l'écorce de bouleau, des bouteilles en plastique, du savon, du contreplaqué (bien que cela soit déjà appelé sciage), des fruits et légumes, ainsi que d'autres matériaux divers. Divers outils sont utilisés : ciseaux, couteaux à planche à pain, scalpel. Ils découpent des masques, des chapeaux, des jouets, des cartes postales, des panneaux, des fleurs, des figurines et bien plus encore.
Types :
- La découpe de silhouette est une technique de découpe dans laquelle des objets de structure asymétrique, aux contours courbes (poissons, oiseaux, animaux, etc.), aux contours complexes de figures et aux transitions douces d'une partie à l'autre, sont découpés à l'œil nu. Les silhouettes sont facilement reconnaissables et expressives, elles doivent être sans petits détails et comme si elles étaient en mouvement. Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- La coupe est symétrique. Avec une découpe symétrique, nous répétons les contours de l'image, qui doivent s'insérer exactement dans le plan d'une feuille de papier pliée en deux, compliquant systématiquement le contour de la figure afin de transmettre correctement les caractéristiques extérieures des objets sous une forme stylisée dans les appliqués.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - l'art de découper des motifs ajourés dans du papier coloré, blanc ou noir existe depuis l'invention du papier en Chine. Et ce type de coupe est devenu connu sous le nom de jianzhi. Cet art s'est répandu dans le monde entier : Chine, Japon, Vietnam, Mexique, Danemark, Finlande, Allemagne, Ukraine, Lituanie et bien d'autres pays.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Sculpture (voir ci-dessous).

5. Le découpage (du français découpage - nom, « ce qui est découpé ») est une technique de décoration, d'applique, de décoration utilisant des motifs en papier découpés. Paysans chinois au 12ème siècle Ils ont commencé à décorer les meubles de cette manière. Et en plus de découper des images dans du papier fin coloré, ils ont commencé à le recouvrir de vernis pour le faire ressembler à un tableau ! Oui, avec beaux meubles Cette technique est également arrivée en Europe.
Aujourd'hui, le matériau le plus populaire pour le découpage est les serviettes à trois couches. D'où un autre nom - "technique des serviettes". L'application peut être absolument illimitée : vaisselle, livres, boîtes, bougies, récipients, instruments de musique, des pots de fleurs, des bouteilles, des meubles, des chaussures et même des vêtements ! Toute surface - cuir, bois, métal, céramique, carton, textiles, plâtre - doit être unie et légère, car... le motif découpé dans la serviette doit être clairement visible.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. La sculpture (de l'anglais carvу - couper, tailler, graver, trancher ; la sculpture - sculpture, travail sculpté, ornement sculpté, figure sculptée) en cuisine est forme la plus simple sculptures ou gravures à la surface des produits fruitiers et végétaux, telles décorations de table éphémères.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Le collage est un genre créatif lorsqu'une œuvre est créée à partir d'une grande variété d'images découpées et collées sur papier, toile ou numériquement. Vient du fr. papier collée - papier collé. Très vite, ce concept a commencé à être utilisé dans un sens élargi - un mélange de divers éléments, un message lumineux et expressif provenant de fragments d'autres textes, de fragments collectés sur un seul plan.
Le collage peut être complété par tout autre moyen - encre, aquarelle, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Constructeur (du latin constructeur « constructeur ») est un terme à valeurs multiples. Pour notre profil, il s'agit d'un ensemble de pièces d'accouplement. c'est-à-dire des détails ou des éléments d'une mise en page future, dont les informations ont été collectées par l'auteur, analysées et incorporées dans un beau produit artistiquement exécuté.
Les concepteurs diffèrent par le type de matériau - métal, bois, plastique et même papier (par exemple, modules origami en papier). Lorsque différents types d’éléments sont combinés, des designs intéressants pour les jeux et le plaisir sont créés.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelage - donner forme à une matière plastique (pâte à modeler, argile, plastique, pâte à sel, boule de neige, sable, etc.) à l'aide des mains et d'outils auxiliaires. C'est l'une des techniques de base de la sculpture, qui vise à maîtriser les principes premiers de cette technique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Une mise en page est une copie d'un objet avec un changement de taille (généralement réduit), réalisée en conservant ses proportions. La mise en page doit également transmettre les principales caractéristiques de l'objet.
Pour créer cette pièce unique vous pouvez utiliser divers matériaux, tout dépend de sa finalité fonctionnelle (aménagement d'exposition, cadeau, présentation, etc.). Il peut s'agir de papier, de carton, de contreplaqué, de blocs de bois, de pièces en plâtre et en argile, de fil.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Le type de mise en page - modèle - est une mise en page de travail qui représente (imite) toutes les caractéristiques importantes de l'original. De plus, l'attention se concentre sur certains aspects de l'objet modélisé ou, à un degré égal, sur ses détails. Le modèle est créé pour être utilisé, par exemple, pour l'enseignement par modèle visuel des mathématiques, de la physique, de la chimie et autres. matières scolaires, pour un club maritime ou aéronautique. Divers matériaux sont utilisés dans le modelage : ballons, masses légères et plastiques, cire, argile, gypse, papier mâché, pâte à sel, papier, mousse plastique, caoutchouc mousse, allumettes, fils à tricoter, tissu...
La modélisation est la création d'un modèle fiable et proche de l'original.
Les « modèles » sont les mises en page en vigueur. Et les modèles qui ne fonctionnent pas, c'est-à-dire "brin" - généralement appelé mise en page.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Fabrication de savon. Les graisses animales et végétales, les substituts de graisses (acides gras synthétiques, colophane, acides naphténiques, tallol) peuvent être utilisés comme matières premières pour obtenir le composant principal du savon.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Sculpture (latin sculptura, de sculpo - je coupe, sculpte) - sculpture, plastique - un type d'art dont les œuvres ont une forme tridimensionnelle et sont constituées de matériaux durs ou plastiques (métal, pierre, argile , bois, plâtre, glace, neige, sable, caoutchouc mousse, savon). Méthodes de traitement - modelage, sculpture, moulage, forgeage, gaufrage, sculpture, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tissage - production de tissus et textiles à partir de fils.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Feutrage (ou feutrage, ou feutrage) – laine à feutrer. Il y a « humide » et « sec ».
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Le gaufrage à plat est l'un des types d'art décoratif et appliqué, en supprimant un certain relief ornemental, un dessin, une inscription ou une image ronde, parfois proche de la gravure, sur une plaque, une nouvelle œuvre d'art est créée .
Le traitement du matériau est effectué à l'aide d'une tige - un marteau placé verticalement et dont l'extrémité supérieure est frappée avec un marteau. En déplaçant la pièce, une nouvelle forme apparaît progressivement. Le matériau doit avoir une certaine plasticité et la capacité de se modifier sous l'influence de la force.
Exemples:

Cité
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Cela faisait tellement longtemps que je n’avais pas diversifié mon LiveJournal avec des projets d’expositions ! je me corrige)

Voulez-vous, sans quitter Moscou, sans avoir à parcourir les embouteillages de l'autoroute Ostashkovskoe jusqu'au village de Zhostovo, vous faire une idée de son musée principal, de ses expositions et de l'histoire - oserais-je le dire - de l'artisanat populaire luxueux ? Ensuite, tout est simple : vous allez à Kolomenskoïe, marchez jusqu'au palais d'Alexei Mikhaïlovitch, prenez un billet pour 100 roubles et obtenez un plaisir tout simplement fabuleux ! Non, enfin, pas tout le monde, bien sûr, mais seulement les amateurs de quelque chose de lumineux, festif, juteux et coloré. Comme ça!

Ou quelque chose comme ça.


Ou quelque chose comme ça.


En général, la construction de telles expositions et d'histoires à leur sujet nécessite le classique « de l'ancien au nouveau », mais moi et tous ceux qui étaient à proximité sommes restés immobiles et avons tellement retenu leur souffle devant les œuvres les plus modernes des maîtres que je enfreignez toutes les règles ! Et si vous ne faites pas défiler plus loin et voyez un tel miracle ?)) Mais à l'heure actuelle, les plateaux de Zhostovo sont devenus un art véritable et tout à fait unique, complètement débarrassé de l'ancienne idéologie. Laura Bush, la reine Elizabeth II d'Angleterre, Jacques Chirac, le roi d'Espagne Juan Carlos II ou le pape Jean-Paul II ont été choyés par des cadeaux aussi luxueux.

Eh bien, vous pouvez maintenant vous pencher sur l'histoire du plateau de Zhostovo.


Un stand dédié à Affony Vishnyakov - le dernier descendant direct de la famille Vishnyakov, fondateurs du métier, hiérodiacre de la Laure Trinité-Serge...
"Hiérodiacre Afphonius (dans le monde Alexandre Grigorievich Vishnyakov, 1870 † 1938). Né dans le village de Zhostovo, district de Moscou, province de Moscou, dans une famille de maîtres héréditaires de la peinture sur laque.
Son grand-oncle F.N. Vishnyakov fut le fondateur, au début du XIXe siècle, de la production des célèbres plateaux Zhostovo, décorés de peintures principalement en forme de fleurs sur fond noir.
Alexander Vishnyakov a acquis les compétences d'un peintre dans l'un des ateliers familiaux, où il a peint des plateaux et des produits en papier mâché.
Depuis 1892, il travaillait dans la Laure de la Sainte Trinité de Saint-Serge, en tant que chef de l'entrepôt de livres.
Le 12 août 1904, le novice Alexandre Vishnyakov fut tonsuré moine à la Laure de la Sainte Trinité Sergius. Il a servi l'obéissance dans la boutique d'icônes, puis a été transféré à l'atelier de peinture d'icônes.
Après la révolution, il rejette l'offre de se lancer dans l'enseignement et d'ouvrir un atelier.
Après la fermeture de la Laure, j'ai peint produits d'art en étain, papier mâché, bois - plateaux, vases, boîtes, pots à crayons.
Critique d'art A.V. Bakushinsky écrivait en 1933 : " Homme très âgé, mais vivant et vigoureux, A.G. Vishnyakov donne des natures mortes décoratives remarquables par leur puissance sensuelle. Elles sont simples, lumineuses, spontanées, artistiques dans la nature de l'image, impeccablement habiles et originales. " en technique. » Bakushinsky a souligné dans ses œuvres « la sensualité joyeuse, le charme immédiat du réalisme naïf ».
Le père Affoniy a été arrêté à Zagorsk en janvier 1938, condamné par une troïka du NKVD dans la région de Moscou pour « participation active à un groupe contre-révolutionnaire », article 58-10, partie 1 du Code pénal de la RSFSR. La peine est la peine capitale - exécution, dans l'affaire collective "Le cas des anciens moines de la Laure Trinité-Serge. 1938".
Le hiérodiacre Affoniy a été abattu le 17 février 1938 dans le village de Butovo, district de Leninsky, région de Moscou, sur le terrain d'entraînement de Butovo.

XIX - début XX siècles. Les œuvres ne nous sont parvenues qu'à partir du milieu du XIXe siècle, même si l'histoire du plateau commence à son tout début.

20s. En 1922, dans le village de Novosiltsevo, l'Artel du travail de Novosiltsevo est né pour produire des plateaux en fer laqué ; en 1924, le Labour Artel et le Spetskustar de Zhostovo furent organisés à Zhostovo ; en 1925 - "Vacifier" et en même temps dans le village de Troitskoye - l'artel "Own Labor" pour peindre les plateaux. Tous ont été réunis en 1928 dans un artel spécialisé « Plateau métallique » dans le village de Zhostovo. C'est exactement sa disposition.

30ème. Ne me demandez pas ce qu'est la « peinture sur chevalet », je n'ai pas trouvé de définition exacte, mais dans tous les articles ces années et le plateau de Zhostovo sont décrits par ce terme. En fait, j’ai soudain découvert que tout ce qui me restait sur la photo de ces années-là était une esquisse d’un dessin et un panneau.

40-50 ans. Pendant la guerre, Zhostovo se trouvait dans une zone de combat, il n'y avait pas de temps pour l'art, mais immédiatement après, l'artisanat a été relancé grâce aux efforts des quelques artisans restés en dehors du front et des artisans survivants.

Les années 60 furent une époque d'expérimentation, transformant le plateau d'utilitaire Appareil ménager en une œuvre d'art, les premiers pas vers ce que nous voyons maintenant dans ces plateaux.


Je me souviens même de ces verticales noires, un de mes proches en avait une)

Gardez à l'esprit qu'une grande partie de cette exposition ne provient pas du musée de l'usine, mais de collections privées, donc même un voyage à Zhostovo ne vous donnera pas l'occasion de tout voir de vos propres yeux. Pour ceux qui sont géographiquement accessibles, ne soyez pas paresseux, car Kolomenskoïe lui-même est magnifique à tout moment de l'année, et quelque chose de nouveau est apparu dans le palais (mais nous en parlerons davantage dans la prochaine histoire en images).

Un clin d’œil particulier et profond aux ouvriers du musée du palais et plus particulièrement de l’exposition ! Pourquoi? Oui, parce que les gardiens de l’art intelligents et clairvoyants ne se contentent que d’avoir des blogueurs équipés d’appareils photo ; ils encouragent la diffusion de l’information par tous les moyens possibles et ne nous envoient pas acheter un album coloré au lieu de prendre des photos. En général, j'achèterais l'album, mais je veux quand même le faire à Zhostovo même tôt ou tard...

Artisanat décoratif- c'est une merveilleuse façon de décorer propre maison, qui est utilisé non seulement à notre époque, mais aussi depuis de nombreux siècles. Ce n'est pas pour rien que les traditions des arts décoratifs et appliqués différents pays et les peuples sont étudiés aujourd'hui avec une attention particulière, et l'artisanat populaire est bien plus valorisé que les produits d'usine. Et qui sait, peut-être que ce que nous faisons aujourd’hui sera un jour perçu par nos descendants reconnaissants comme une véritable œuvre d’art.

Artisanat décoratif bricolage

Trouver des master classes sur la fabrication Artisanat décoratif bricolage vous pouvez en fonction de quoi exactement travail terminé il faudra décorer. Qu’il s’agisse d’un salon ou d’une cuisine, d’un appartement en ville ou de ce dont vous avez besoin, les options peuvent être très différentes. Le deuxième critère pour choisir l'un ou l'autre exemple est bien entendu l'accessibilité, qui implique à la fois le bon marché (même relatif) de tous les consommables et le degré nécessaire de votre formation de maître.

Commençons avec des idées simples, qui semblent bien plus impressionnants que le travail consacré à leur création. De nos jours, toutes sortes d’inscriptions sont très populaires et sont utilisées pour les compositions intérieures et les séances photo. Ils peuvent être en contreplaqué, en bois, même formés d'oreillers moelleux, mais vous voulez quelque chose de nouveau et de non conventionnel. La beauté nous révèle une nouvelle source d'inspiration : les fleurs fraîches. À l'aide de mots et de lettres composés de boutons de rose, vous pouvez non seulement transmettre le message souhaité à votre proche, mais aussi vous remonter le moral à chaque fois que vous voyez cette création de vos propres mains. La symbiose des lettres intérieures et d'un bouquet de fleurs est présentée dans l'exemple artisanat décoratif, photos dont un que vous voyez ci-dessus. Le plus difficile dans cette technique est de coller la boîte de base, pour laquelle vous pouvez utiliser soit du carton décoratif, soit du carton d'emballage ordinaire. Vous pouvez rechercher en ligne la mise en page de chaque lettre dont vous avez besoin, la découper selon le schéma, la plier et la fixer avec du carton. Placez une éponge florale au fond, qui peut être remplie d'eau et gardera les fleurs coupées fraîches pendant longtemps. Il ne reste plus qu'à remplir chaque lettre de délicats boutons roses et tout le bricolage est prêt.

Il est peu probable qu'ils vous soient utiles dans un appartement, mais en revanche, c'est dans un appartement que vous pourrez réaliser des produits aussi créatifs que des housses tricotées pour vases ou verres. Dans la rue, toute la beauté des motifs en laine sera très vite gâchée par la pluie, mais s'ils sont secs, ils pourront tenir longtemps. pendant longtemps. Pour uniformiser le produit, vous pouvez utiliser un crochet plutôt que des aiguilles à tricoter circulaires et ne pas ajouter de boucles après chaque rang. Ensuite, le produit commencera à s'enrouler vers le haut et il ne vous restera plus qu'à continuer à ramasser les rangées jusqu'à ce que la hauteur souhaitée soit atteinte. Pour plus de rigidité, vous pouvez insérer un socle en bois ou en carton épais à l'intérieur.

Artisanat décoratif pour le jardin

DANS artisanat décoratif pour le jardin ce serait bien de combiner la beauté matériaux naturels, de la praticité et un peu d'originalité. Une telle union donnera alors naissance à des œuvres vraiment intéressantes que tous vos invités, amateurs de praticité et connaisseurs de beauté, contempleront.

pas très facile, car travailler le métal implique du soudage, du découpage et d'autres actions qui nécessitent un outil spécial. Mais pour ceux donnés en exemple Artisanat décoratif DIY pour le jardin vous n'avez besoin que de fil épais et de cisailles à ferblantier. De tels glands peuvent devenir une mangeoire pour les oiseaux en hiver, et si vous tissez un treillis autour d'une douille de lampe, ils deviendront des lampes de jardin. Dans la partie supérieure, la base est un cercle métallique auquel sont attachés des morceaux de fil, puis un tissu métallique est tissé à travers eux à l'aide d'un treillis. Des couvercles, qui peuvent être découpés dans du bois, sont placés sur le dessus et recouvrent solidement la base.

Le matériel peut être des outils de jardinage, vous n’avez même pas besoin de les radier pour cela. En insérant un bouquet de fleurs à l'intérieur d'un vieil arrosoir, vous obtiendrez un pot de fleurs intéressant, et si vous ne le posez pas simplement par terre, mais l'accrochez à la porte, vous obtiendrez un véritable décor. La porte deviendra encore plus belle si vous insérez non seulement des fleurs à l'intérieur de l'arrosoir, mais toute une composition florale, assemblée selon toutes les règles florales. pour Pâques, ils peuvent inclure des œufs en papier mâché peints et, à l'automne, ils peuvent être remplacés par des feuilles jaunes et des citrouilles décoratives.

Artisanat et arts et métiers

De nombreux cours dans les écoles sont consacrés à artisanat d'art et d'artisanat. Cela comprend la peinture, le modelage et le tissage de dentelle. Même si vous ne suivez pas les méthodes canoniques de création de panneaux, vous pouvez utiliser techniques de base et des matériaux simples, vous pouvez créer plusieurs exemples réussis de décoration murale. Vous pouvez coller des morceaux de locaux, des céréales, des perles et des pièces de monnaie.

Premier échantillon l'artisanat- un panneau représentant un arbre. Pour le baser, vous devez prendre des cadres photo dotés d'un support inférieur rigide, le plus souvent un morceau de carton épais. Tout d'abord, nous drapons le carton avec de la toile de jute, découpons un morceau légèrement plus grand que la base (laissons des marges pour l'ourlet), enduisons la surface du carton de colle et appliquons le tissu. Nous plions le reste sur l'envers et le fixons également avec de la colle. Nous formons le tronc et les branches de l'arbre avec une corde, en coupons de petits morceaux et le posons à la surface. Avec les fils, tout est encore plus simple - chacun d'eux est imprégné de colle, donc après séchage, il devient dur et durable, et adhère même à la surface sans difficulté. De plus, vous pouvez coller un vase ou un pot en feutre au bas du tissu. Pour que la base soit uniforme, il faut la recouvrir entièrement de peinture de la même couleur, dans notre cas c'est marron, eh bien, si en plus du relief vous souhaitez ajouter de la brillance à l'œuvre, appliquez une autre couche de peinture dorée ou argentée, mais pas avec un pinceau, mais avec un morceau d'éponge en mousse.

Une fois la peinture sèche, vous pouvez commencer à coller les feuilles de paillettes : c'est la partie la plus difficile, mais en même temps la plus belle du travail. Nous fixons chaque pièce à l'aide d'un pistolet thermique, lentement et soigneusement afin qu'il n'y ait pas d'excès de colle. Au final, il ne reste plus qu'à encadrer l'œuvre dans un beau cadre, peint ou décoré d'un étroit ruban de satin.

En utilisant le même principe, un panneau avec l'image d'un arbre est réalisé, où le rôle des feuilles et des fruits sera joué par de petites pièces de monnaie. Un tel travail est idéal comme cadeau, un souhait de richesse et de prospérité, donc plus vous le complétez avec soin, plus il occupera une place honorable dans l'appartement ou le bureau de son nouveau propriétaire.

Vous pouvez trouver d'autres exemples l'artisanat. Artisanat Celles-ci nécessitent le plus souvent de la lenteur, de l’attention et la capacité à ressentir la bonne teinte, la bonne texture. Après tout, les créations de style folklorique restent de véritables œuvres d'art.

Artisanat décoratif en bois

Exemples artisanat décoratif en bois Nous avons déjà beaucoup donné, qu'il s'agisse de détails intérieurs. Ce matériau est abordable, tant à l'achat qu'à la transformation, ce qui signifie que vous pouvez fabriquer des produits pendant assez longtemps sans compromettre le budget familial. Mais lorsque vous proposez quelque chose d'intéressant, un tel décor vous servira longtemps et il est peu probable qu'il se démode dans les années à venir.

Outre la forme et la couleur, les produits se distinguent également par la qualité du bois lui-même. On pense donc que artisanat à partir de poires décoratives le plus souvent avec de petits détails sculptés, la beauté du chêne réside dans le naturel des cernes annuels, les bûches d'acacia ont une écorce en relief, etc. Pour révéler la beauté naturelle de chaque variété, essayez de consacrer le moins d'efforts possible à la coloration, etc. Il est préférable de les imprégner d'agents spéciaux qui évitent les dommages, puis simplement de vernis incolore.

, comme on le voit dans l'exemple, peut devenir d'excellents meubles qui s'intégreront dans un intérieur de jeunesse. Les tables basses dont les plateaux sont fabriqués de cette manière resteront certainement dans les mémoires de tous comme le point fort de votre appartement. Dans le premier cas, vous aurez besoin de coupes rondes de branches ou de troncs à peu près de même taille. Ils sont montés sur une seule surface à l'aide de vis autotaraudeuses, le plateau est en outre découpé et poncé, car idéalement, il ne devrait y avoir aucun film de vernis pour meuble sur le plateau lui-même. Vous pouvez remplir l'espace entre les bûches à votre discrétion, mais il est préférable que le matériau soit étroitement lié, par exemple du chanvre ou de l'étoupe. Eh bien, dans le second cas, le plateau devient une coupe d'un tronc de très grande circonférence, et il est conseillé de choisir celui avec le motif en bois le plus décoratif. Ici, un vernis transparent permettra non seulement d'obtenir douceur et uniformité (c'est un plus absolu pour l'entretien quotidien de tels meubles), mais aussi de protéger le matériau de l'humidité, des températures élevées, etc.

Artisanat décoratif pour la maison

Au numéro artisanat décoratif pour la maison Cela comprend des compositions florales joliment décorées dans divers vases, des panneaux muraux et des éléments qui décorent la table à manger au moment de servir. Les taies d'oreiller que vous cousez vous-même vous aideront à transformer très rapidement votre intérieur ou à y ajouter le piquant nécessaire. De plus, pour les décorer, ils peuvent être utilisés par peinture, broderie, ou vous pouvez également utiliser l'impression sur tissu en choisissant un motif qui vous plaît et en contactant un centre d'impression moderne.

La décoration peut aussi être assez inattendue, car votre imagination ne se limite pas à ce que proposent les créateurs de magasins et de salons. Par exemple, Artisanat décoratif bricolage, photos qui agrémente notre article, permettent de porter un nouveau regard sur l'utilisation des murs dans l'appartement. De telles fixations vous permettent d'insérer des bouteilles de n'importe quel format, même si, bien sûr, le verre coloré sera le plus impressionnant. Et déjà à l'intérieur des bouteilles sont placés des compositions florales, des fleurs séchées, des céréales, en un mot, tout ce qui, à votre avis, rendra l'apparence de votre appartement élégante.