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Clowns

Noms de famille et prénoms de clowns célèbres

Clown– est un cirque, une variété ou artiste de théâtre, utilisant les techniques du grotesque et de la bouffonnerie, dont la tâche est de faire rire le public.

Définitions associées : bouffon, clown, etc.

Auparavant, dans le cirque, la tâche principale du clown était de combler la pause entre les actes nécessaire à la préparation de l'arène. Mais maintenant, les noms des clowns les plus intéressants sont connus du grand public - ils font non seulement rire, mais donnent également le ton à l'ensemble du spectacle. Un clown peut être à la fois acrobate (comme le célèbre clown Iriska), dresseur de chats comme Yuri Kuklachev, maîtriser l'art de la pantomime comme Leonid Engibarov, etc. Plus un clown est capable de faire, plus ses performances sont brillantes et intéressantes. Un clown a besoin de talents d'acteur, d'un sens de l'humour, d'imagination et d'auto-ironie.

Le répertoire moderne des clowns est très large, l'arsenal des clowns comprend la parodie, le grotesque, l'excentricité, la pantomime et la reprise.

Noms de famille et prénoms de clowns

Alperov, Dmitri Sergueïevitch

Asmus, Irina Pavlovna

Barsky, Boris Vladimirovitch

Butaev, Alan Yurievitch

Viatkine, Boris Petrovitch

Galtsev Youri

Gorodetsky, Robert Shimshonovitch

Grimaldi, Joseph

Grok

Deliev, Gueorgui Viktorovitch

Déryabkine Vladimir

Dubino, Anatoly Antonovitch

Durov, Youri Vladimirovitch

Yemtsev, Oleg Pavlovitch

Engibarov, Léonid Georgievich

Jigalov, Andreï Nikolaïevitch

Crayon

Kartukov, Gennady Alexandrovitch

Kelly Emmet

Keshchyan, Martiros Vartanovitch

Colvig, Pinto

Vladimir Komarov

Kouklachev, Youri Dmitrievitch

Kukso, Léonid Georgievich

Lazarenko, Vitaly Efimovitch

Latyshev, Anatoly Evgenievich

Leikin, Léonid Vladimirovitch

Libabov, Anvar Zoyanovitch

Maïkhrovsky Evgueni

Makarov, Sergueï Mikhaïlovitch

Maranogli, Evgeny Dautovitch

Marceau, Marcel

Maslyukov, Semyon Ivanovitch

Moselle Vassili

Alexandre Morozov

Moutourganov, Karim Muratovitch

Nikolaev, Andreï Nikolaïevitch

Nikouline, Youri Vladimirovitch

Olshansky, Vladimir Moiseevich

Pavlov, Sergueï Alexandrovitch

Pluchs, Kazimir Petrovitch

Polunin, Viatcheslav Ivanovitch

Polyakov, Nikolaï Petrovitch

Popov, Oleg Konstantinovitch

Radunsky, Ivan Semionovitch

Sergueïev, Alexeï Ivanovitch

Sereda, Edouard Iosifovitch

Slavski, Rudolf Evgenievich

Stanevsky, Mechislav Antonovitch

Suchkov, Youri Stanislavovitch

Tanti, Léon Konstantinovitch

Foottit Géo

Khush-Ma-Chut

Tchekoltan, Evgeniy Frolovitch

Sha-U-Kao

Shamshadinov, Envar Khanyafievich

Shuidin, Mikhaïl Ivanovitch

Shulgin Nikolaï

Ioussoupov Akram

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Sélection d'un nom en fonction des tâches d'incarnation (but de vie, but)

Sélection d'un nom par numérologie (exemples de faiblesses de cette technique de sélection de nom)

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Clown 1.

Personne handicapée mentale.

Les clowns sont aussi des gens qui font des choses qui aggravent la situation.

Il faut faire attention à ce clown !

Argot des jeunes

2.

1. Un artiste de cirque dont la tâche principale est de faire rire les visiteurs.

2. Une personne peu sûre d'elle et complexe qui a inconsciemment peur de la condamnation et du ridicule et prétend donc vouloir toujours faire rire et remonter le moral de tout le monde. Personne frivole qui se comporte comme un bouffon en compagnie. Payas. Frimer.

3. Clonez. Une personne qui utilise le nom de quelqu'un d'autre sur des ressources de communication (chat, forum, etc.) ou enregistre son propre nom, qui ne se distingue pas de l'original (par exemple, au lieu du « a » russe - le « a » latin) et communique ainsi dans un but de provocation, voulant créer une fausse impression sur une personne ou simplement pour rire.

1. Oh, Van, regarde les clowns !

2. Tu es un clown, je t'ai dit des glaces pour les enfants, des fleurs pour la femme !

3. Interdisez le clown !

Argot des jeunes, Couramment utilisé

Dictionnaire de vocabulaire moderne, de jargon et d'argot. 2014 .

Synonymes:

Voyez ce qu'est un « clown » dans d'autres dictionnaires :

clown- Voir bouffon... Dictionnaire des synonymes russes et expressions similaires. sous. éd. N. Abramova, M. : Dictionnaires russes, 1999. acteur clown, bouffon ; artiste, filou, gayer, bouffon, clown, arlequin, bouffon, balustre, bouffon, excentrique, comédien, farceur... Dictionnaire de synonymes

Clown- Clown. CLOWN (clown anglais, du latin colonus hillbilly, brute), artiste de cirque qui exécute des numéros humoristiques, participant à des scènes satiriques utilisant les techniques de l'excentricité, du grotesque et de la parodie. En règle générale, cela crée... ... Dictionnaire encyclopédique illustré

CLOWN- (Clown anglais, du latin colonus villageois, homme). Bouffon, clown. Dictionnaire de mots étrangers inclus dans la langue russe. Chudinov A.N., 1910. Bouffon de CLOWN, amusant le public avec des blagues et des pantomimes. Dictionnaire de mots étrangers inclus dans... ... Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe

clown- a, m. Anglais. clown Vasily Alexandrovich, un clown de cirque, ou un clone de Burkowski : il laisse échapper les lumières et n'a peur de personne, il a volé sur un ballon volant ! Remizov Sœurs de la Croix 23. Clown. Probablement fatigué de faire le clown, Pourishkevitch se lève et se dirige... ... Dictionnaire historique Gallicismes de la langue russe

clown- CLOWN, bouffon, comédien, bouffon, obsolète. gaer, obsolète clown, dépassé bouffon CLOWNSHIP, bouffonnerie, dépassé. absurdité CLOWN, burlesque, bouffon, dépassé. Gaerskiy, obsolète bouffon... Dictionnaire-thésaurus des synonymes du discours russe

CLOWN- (clown anglais) artiste de cirque, personnage de bande dessinée, utilisant les techniques du grotesque et de la bouffonnerie. Il y a des clowns : clown de tapis, comédien, etc... Grand dictionnaire encyclopédique

CLOWN- CLOWN, clown, mari. (Clown anglais). Comédien de cirque, clown. Dictionnaire explicatif d'Ouchakov. D.N. Ouchakov. 1935 1940... Dictionnaire explicatif d'Ouchakov

CLOWN- CLOWN, hein, mari. Un artiste de cirque qui utilise des techniques grotesques et bouffonnes. K. tapis. K. comédien. Faire semblant d'être un clown (traduit : se comporter de manière bouffonne, faire le clown ; ind. familier). | épouses clown [ne], s. | adj. clown, oh, oh. Dictionnaire … Dictionnaire explicatif d'Ojegov

Clown- (clown anglais) arlequin de la scène anglaise, apparenté au Polichinel, au Hanswursty allemand et au Grazioso espagnol, apparaît au début du XVIe siècle ; a d'abord improvisé ses rôles. K. n'était pas absent de la tragédie ; Shakespeare l'introduit souvent dans son... ... Encyclopédie de Brockhaus et Efron

Clown- ■ Dévissé depuis l'enfance... Lexique des vérités communes

Clown- Ce terme a d'autres significations, voir Clown (significations). Clown ... Wikipédia

Livres

• Clown Jak, Hjalmar Bergman, Hjalmar Bergman - le plus grand écrivain suédois du 20e siècle. Le dernier des livres écrits par Bergman, le roman « Yak le Clown », est le résultat créatif de l'écrivain, un aveu amer qui révèle la tragédie de la situation... Éditeur : Fiction. Moscou, Achetez pour 140 roubles.
• Clown, Hjalmar Bergman, La collection comprend les détectives de trois maîtres célèbres genre - E. S. Gardner, K. Brown et Agatha Christie. Les héros de leurs œuvres sont le vieil avocat Perry Mason, le jeune lieutenant de police Al Wheeler... Série :

Les clowns sont présents dans notre culture depuis un certain temps. On peut se rappeler au moins les bouffons apparentés qui étaient à la cour et divertissaient la noblesse. Le mot « clown » lui-même est apparu dans début XVIe siècle. C'était à l'origine le nom donné à un personnage comique du théâtre médiéval anglais. Ce héros improvisait beaucoup et ses blagues étaient simples, voire grossières.

Aujourd’hui, un clown est un artiste de cirque ou de variétés qui utilise le burlesque et le grotesque. Ce métier n'est pas aussi simple qu'il y paraît. De plus, les clowns travaillent dans divers genres, aucun cirque qui se respecte ne peut se passer de ces personnes. Qui d’autre fera rire le public entre les numéros ?

Jean-Baptiste Auriol

DANS début XIX siècle, une telle image de clown n'existait pas encore. Dans l'arène, des acrobates comiques plaisantaient, il y avait un mime et un clown. Cet état de choses a changé lorsque la figure de Jean-Baptiste Auriol est apparue dans le cirque français. Enfant, il a été envoyé pour être formé par une famille de danseurs de corde. Très vite, Jean-Baptiste devient artiste indépendant dans un cirque ambulant banal. La carrière de l'artiste décolle rapidement, le cavalier acrobate aux talents comiques se fait remarquer. Au début des années 1830, il fut invité à rejoindre la troupe Luasse. Avec elle, Oriol commence à voyager à travers l'Europe. L'étape suivante fut le Théâtre-Cirque Olympique de Paris. Les débuts eurent lieu le 1er juillet 1834. Jean-Baptiste s'est révélé être un maître polyvalent : il est funambule, jongleur et homme fort. De plus, il était aussi un acteur grotesque. Un corps fort et puissant était couronné d'un visage joyeux, dont les grimaces faisaient rire le public. Le clown portait un costume spécial, qui était une tenue modernisée d'un bouffon médiéval. Mais Oriol n'avait pas de maquillage, il utilisait seulement une base générale. Essentiellement, le travail de ce clown peut être considéré comme un pliage de tapis. Il a comblé les pauses entre les représentations et parodié le répertoire principal. C'est Oriol qui a façonné l'image du clown, lui a donné l'humour léger à la française et a apporté le romantisme au cirque.

Grok

Le vrai nom de ce Suisse est Charles Adrien Wettach. Le talent de Charles a été remarqué par le clown Alfredo, qui a invité le jeune homme à rejoindre la troupe de cirque ambulant. Ayant acquis de l'expérience, Charles quitte ses partenaires et part en France. À cette époque, le clown avait appris à jouer de plusieurs instruments de musique, savait jongler et était acrobate et funambule. Charles a pu se lier d'amitié avec l'excentrique musical Brick, remplaçant finalement son partenaire Brock. Le nouveau clown a choisi le pseudonyme de Grok. Les débuts de l'artiste au Cirque national suisse ont lieu le 1er octobre 1903. La troupe a beaucoup tourné. Avec elle, Grok a visité l'Espagne, la Belgique et même Amérique du Sud.

Grok est devenu connu comme le roi des clowns. La tournée en Russie s'est également avérée être un triomphe. Après la fin de la guerre, Grok a recommencé à se produire, effectuant même des tournées en Amérique. Un masque porte le nom de Grok, qui est décerné comme prix au Festival international européen des clowns de cirque.

Charlie Chaplin

En seulement un an, Charlie Chaplin a joué dans plus de 34 films et est devenu largement connu comme l'un des comédiens les plus talentueux du cinéma américain, ce qui lui a permis d'acquérir rapidement une indépendance créative.

Mikhaïl Roumiantsev

Pencil était si populaire que seules ses performances garantissaient le cirque réussite financière. Le joyeux clown se consacrait consciencieusement à son travail, mais même en dehors de l'arène, il exigeait un dévouement total de la part de ses assistants. La carrière de Pencil dans le cirque s'étend sur 55 ans. Sa dernière apparition dans l'arène 2 semaines seulement avant sa mort.

Nouk

L'Allemand Georg Spillner s'est fait connaître dans le monde entier sous ce pseudonyme. Déjà en 1937, le Théâtre allemand de Munich le déclarait le clown le plus célèbre d'Europe. Le « truc » de l’artiste était sa grande valise et son énorme manteau, qui dissimulaient une variété d’instruments de musique. Nuk s'est produit dans les salles de concert les plus célèbres d'Europe, mais malgré sa renommée, il est resté une personne plutôt modeste. Le clown était très musical, jouant du saxophone, de la mandoline, de la flûte, de la clarinette, du violon et de l'harmonica. Dans les années 60, on parlait de lui comme du clown le plus doux de tous les temps. Nuk était souvent comparé à une autre légende, Grok, mais l’Allemand avait sa propre image.

Constantin Bergman

Sa carrière professionnelle de clown débute à l'âge de 14 ans ; avec son frère Nikolaï, il met en scène le numéro « Les acrobates du saut ». Jusqu'en 1936, le couple se produisit ensemble, utilisant les images des acteurs de comédies populaires H. Lloyd et Charlie Chaplin. Pendant la guerre, Bergman a joué au sein des brigades de première ligne. La simple reprise de « Dog Hitler » lui a valu la gloire. Il racontait comment le clown était gêné d'appeler un chien qui aboie après tout le monde Hitler, parce qu'il pourrait être offensé. En 1956, Bergman devient artiste émérite de la RSFSR. Le clown a su créer le masque d'un dandy important, vêtu d'un costume absurdement élégant. L'artiste de cirque est passé à des reprises conversationnelles, parlant non seulement de sujets quotidiens, mais même de politique. Bergman était un clown assez polyvalent, y compris dans d'autres actes. Il sautait par-dessus des voitures comme un acrobate et participait à des vols aériens. Bergman a beaucoup visité le pays et l’Iran l’a applaudi. Clown célèbre a joué dans deux films ; dans « Girl on a Ball », il a essentiellement joué lui-même.

Léonid Engibarov

Malgré courte vie, cet homme a réussi à laisser une marque brillante sur l'art. Mim a réussi à créer un nouveau rôle - un clown triste, et en plus, Engibarov était aussi un écrivain talentueux. En 1961, Engibarov s’est rendu dans de nombreuses villes soviétiques et a connu partout un succès retentissant. Parallèlement, un voyage à l'étranger a lieu, en Pologne, où le clown est également applaudi par des spectateurs reconnaissants. En 1964, au Festival international de Prague, Engibarov est reconnu comme le meilleur clown du monde et ses nouvelles commencent à être publiées.

Iouri Nikouline

La plupart des gens connaissent Nikouline comme un brillant acteur de cinéma. Mais sa vocation était le cirque. Après la fin des hostilités, Nikulin a tenté d'entrer au VGIK et dans d'autres instituts de théâtre. Mais il n'a été accepté nulle part en raison de ses talents d'acteur. comités d'admission Ils ne voyaient rien chez le jeune homme. En conséquence, Nikulin est entré dans le studio de clownerie du cirque du boulevard Tsvetnoy. Le jeune acteur a commencé à assister Karandash avec Mikhail Shuidin. Le couple part beaucoup en tournée et acquiert rapidement de l'expérience. Depuis 1950, Nikulin et Shuidin ont commencé à travailler de manière indépendante. Leur collaboration dura jusqu'en 1981. Si Shuidin avait l'image d'un homme torse nu qui sait tout, alors Nikulin représentait une personne paresseuse et mélancolique.

Marcel Marceau

Pendant la Seconde Guerre mondiale, un aspirant clown a fui le pays. Il a participé à la Résistance et la plupart de ses proches, dont ses parents, sont morts à Auschwitz. En 1947, Marceau crée son plus image célèbre. Beep le Clown, au visage blanc, au pull rayé et au chapeau en lambeaux, est devenu célèbre dans le monde entier. Parallèlement, est créée la troupe de clowns « Commonwealth des Mimes », qui existe depuis 13 ans. Productions de ceci théâtre insolite avec des performances individuelles, nous avons vu les meilleures salles du pays. Pour sa contribution à l'art, l'acteur a reçu la plus haute distinction française : la Légion d'honneur.

Oleg Popov

L'artiste a pu créer l'image artistique du « Sunny Clown ». Cet homme joyeux avec une touffe de cheveux châtain clair portait un pantalon surdimensionné et une casquette à carreaux. Dans ses performances, le clown utilise diverses techniques - acrobaties, jonglerie, parodie, équilibriste. Une attention particulière est portée aux entrées, réalisées à l'aide d'excentricités et de bouffonneries. Parmi les reprises les plus célèbres de Popov, on peut citer « Whistle », « Beam » et « Cook ». Dans son numéro le plus célèbre, le clown tente d'attraper rayon du soleil dans le sac. La créativité de l’artiste ne se limite pas au théâtre : il joue beaucoup à la télévision et participe à l’émission pour enfants « Alarm Clock ». Popov a même joué dans des films (plus de 10 films) et réalisé des spectacles de cirque. Le célèbre clown a participé aux premières tournées du cirque soviétique en Europe occidentale. Les performances là-bas ont valu à Popov une renommée véritablement mondiale. Le clown est devenu lauréat du Festival international du cirque de Varsovie, a reçu un Oscar à Bruxelles et a reçu le prix du Clown d'Or au festival de Monte-Carlo.

Slava Polounine

Dans les années 1980, Viatcheslav a créé théâtre célèbre"Acteurs." Il a littéralement époustouflé le public avec les numéros « Asisyai », « Nizzya » et « Blue Canary ». Le théâtre est devenu très populaire. En 1982, Polunin a organisé la Parade des Mimes, qui a attiré plus de 800 artistes de pantomime de tout le pays. En 1985, dans le cadre de la Rencontre mondiale des jeunes et des étudiants, un festival a eu lieu, auquel ont également participé des clowns internationaux. Depuis lors, Polunin a organisé de nombreux festivals, mis en scène des spectacles, des numéros et des reprises, essayant une variété de masques. Depuis 1988, le clown s'installe à l'étranger, où il acquiert une renommée mondiale. Son " cSnow Show» est désormais considéré classiques du théâtre. Les spectateurs disent que la neige de Polunin leur réchauffe le cœur. Les œuvres du clown ont reçu le Laurence Olivier Award en Angleterre, ainsi que des prix à Édimbourg, Liverpool et Barcelone. Polunin est résident honoraire de Londres.

Les Parisiens aimaient cette habitude particulière et étrangère de faire rire. Les chercheurs en comédie de cirque appellent ce style anglais. Et cela n’est pas dénué de sens. Après tout, les masques de clown sont arrivés dans les arènes du monde entier depuis l'Angleterre. D'ailleurs, aujourd'hui encore, dans les grands et petits cirques européens, les clowns sont pour la plupart anglais.

Les clowns sont présents dans notre culture depuis un certain temps. On peut se rappeler au moins les bouffons apparentés qui étaient à la cour et divertissaient la noblesse. Le mot « clown » lui-même est apparu au début du XVIe siècle. C'était à l'origine le nom donné à un personnage comique du théâtre médiéval anglais. Ce héros improvisait beaucoup et ses blagues étaient simples et même grossières.

Aujourd’hui, un clown est un artiste de cirque ou de variétés qui utilise le burlesque et le grotesque. Ce métier n'est pas aussi simple qu'il y paraît. De plus, les clowns travaillent dans divers genres, aucun cirque qui se respecte ne peut se passer de ces personnes. Qui d’autre fera rire le public entre les numéros ?

Il est intéressant de noter qu’en Amérique, l’image d’un clown est étonnamment effrayante. Cela est dû à de nombreuses œuvres où cette image est présentée comme sanguinaire et cruelle (rappelez-vous simplement le Joker). Il y avait même ça maladie mentale comme la clownphobie. Lorsqu’on parle de clownerie moderne, on ne peut manquer de mentionner le nom de Charlie Chaplin. Ce comédien a servi d'inspiration aux acteurs de ce genre, son image a été copiée et réutilisée.

Il faut dire que les clowns les plus marquants se sont réalisés bien au-delà du cirque, au cinéma et au théâtre, tout en interprétant également le répertoire tragique. À propos du plus des personnes célèbres Ce métier amusant et pas difficile sera abordé ci-dessous.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Cet acteur anglais est considéré comme le père du clown moderne. On pense que c'est lui qui est devenu le premier clown à visage européen. Grâce à Grimaldi, le personnage comique devient la figure centrale de l’arlequinade anglaise. Le père de Joseph, italien, était lui-même pantonymiste, artiste et chorégraphe de théâtre. Et ma mère jouait dans le corps de ballet. Depuis l'âge de deux ans, le garçon se produit sur la scène du théâtre. Les échecs dans vie privée tourna le regard du jeune Grimaldi vers le travail. Sa renommée lui a été apportée par la production de The Tales of Mother Goose au Royal Theatre. L'acteur est devenu un innovateur évident, car son personnage, Joy le Clown, ressemble à images modernes. Le clown était le personnage central des représentations ; il inventait des bouffonneries et des astuces visuelles, faisant invariablement rire le public. L'image d'un simplet et d'un imbécile remonte à l'époque de la commedia dell'arte. Grimaldi a introduit la pantomime féminine au théâtre et a établi la tradition de la participation du public aux représentations. Jouer sur scène a miné la santé du clown, le rendant paralysé. À 50 ans, Grimaldi était fauché et vivait d'une pension et de l'aide de spectacles caritatifs en son honneur. À sa mort, les journaux écrivaient avec amertume que l'esprit de la pantomime était désormais perdu, car il n'y avait tout simplement pas d'égal au clown en termes de talent.

Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). Au début du XIXe siècle, une telle image de clown n'existait pas. Dans l'arène, des acrobates comiques plaisantaient, il y avait un mime et un clown. Cet état de choses a changé lorsque la figure de Jean-Baptiste Auriol est apparue dans le cirque français. Enfant, il a été envoyé pour être formé par une famille de danseurs de corde. Très vite, Jean-Baptiste devient artiste indépendant dans un cirque ambulant banal. La carrière de l'artiste décolle rapidement, le cavalier acrobate aux talents comiques se fait remarquer. Au début des années 1830, il fut invité à rejoindre la troupe Luasse. Avec elle, Oriol commence à voyager à travers l'Europe. L'étape suivante fut le Théâtre-Cirque Olympique de Paris. Les débuts eurent lieu le 1er juillet 1834. Jean-Baptiste s'est révélé être un maître polyvalent : il est funambule, jongleur et homme fort. De plus, il était aussi un acteur grotesque. Un corps fort et puissant était couronné d'un visage joyeux, dont les grimaces faisaient rire le public. Le clown portait un costume spécial, qui était une tenue modernisée d'un bouffon médiéval. Mais Oriol n'avait pas de maquillage, il utilisait seulement une base générale. Essentiellement, le travail de ce clown peut être considéré comme un pliage de tapis. Il a comblé les pauses entre les représentations et parodié le répertoire principal. C'est Oriol qui a façonné l'image du clown, lui a donné l'humour léger à la française et a apporté le romantisme au cirque. DANS vieillesse Oriol a commencé à jouer scènes comiques en participant à des pantomimes.

Grock (1880-1959). Le vrai nom de ce Suisse est Charles Adrien Wettach. Sa famille était une famille paysanne ordinaire, mais son père a réussi à inculquer à son fils l'amour du cirque. Le talent de Charles a été remarqué par le clown Alfredo, qui a invité le jeune homme à rejoindre la troupe de cirque ambulant. Ayant acquis de l'expérience, Charles quitte ses partenaires et part en France. À cette époque, le clown avait appris à jouer de plusieurs instruments de musique, savait jongler et était acrobate et funambule. Uniquement au Cirque National Suisse de la ville de Nîmes, le jeune artiste n'a travaillé que comme caissier. Charles a pu se lier d'amitié avec l'excentrique musical Brick, remplaçant finalement son partenaire Brock. Le nouveau clown a choisi le pseudonyme de Grok. Les débuts de l'artiste au Cirque national suisse ont lieu le 1er octobre 1903. La troupe a beaucoup tourné. Avec elle, Grok a visité l'Espagne, la Belgique et même l'Amérique du Sud. En 1911, le clown subit un fiasco à Berlin, mais la tournée en Autriche-Hongrie et en Allemagne en 1913 fut bien plus réussie. Grok est devenu connu comme le roi des clowns. La tournée en Russie s'est également avérée être un triomphe. Après la fin de la guerre, Grok a recommencé à se produire, effectuant même des tournées en Amérique. Au début des années 30, le clown a même réalisé un film sur lui-même, qui n'a pas eu de succès. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'artiste sort deux autres cassettes avec son meilleurs numéros, et en 1951, il ouvre même son propre cirque, Grok. La dernière apparition du célèbre clown dans l'arène a eu lieu en 1954. Un masque porte le nom de Grok, qui est décerné comme prix au Festival international européen des clowns de cirque.

Mikhaïl Roumiantsev (1901-1983). Clown Pencil est un classique du cirque soviétique. L'initiation de Mikhail à l'art a commencé dans les écoles d'art, mais la formation n'a pas suscité d'intérêt. La carrière professionnelle du futur artiste a commencé en dessinant des affiches pour le théâtre. En 1925, Rumyantsev s'installe à Moscou, où il commence à dessiner des affiches de cinéma. L'année 1926 devient fatidique pour le jeune artiste, lorsqu'il voit à ses côtés Mary Pickford et Douglas Fairbanks. Comme eux, Rumyantsev a décidé de devenir acteur. Après les cours de mouvements scéniques, il y avait une école des arts du cirque. De 1928 à 1932, le clown apparaît en public à l'image de Charlie Chaplin. Depuis 1935, Rumyantsev a commencé à utiliser sa nouvelle image de Caran d'Asha. En 1936, le clown travaillait dans un cirque de Moscou et le point final dans la formation de sa nouvelle image était un petit terrier écossais. Les performances du clown étaient dynamiques, remplies de satire sur les problèmes les plus urgents de la société. Lors d'une tournée dans une nouvelle ville, l'artiste a essayé d'insérer dans son discours le nom d'un lieu populaire local. Dans les années 40 et 50, Karandash a commencé à attirer des assistants pour ses performances, parmi lesquels Yuri Nikulin se distinguait. Le clown était si populaire que seules ses performances garantissaient le succès financier du cirque. Le joyeux clown se consacrait consciencieusement à son travail, mais même en dehors de l'arène, il exigeait un dévouement total de la part de ses assistants. La carrière de Pencil dans le cirque s'étend sur 55 ans. Sa dernière apparition dans l'arène 2 semaines seulement avant sa mort. Le travail de l’artiste a reçu de nombreux prix : il a été héros du travail socialiste, artiste du peuple de Russie et d’URSS.

Coin (1908-1998). L'Allemand Georg Spillner s'est fait connaître dans le monde entier sous ce pseudonyme. Lorsqu’il commença sa carrière de dentiste en 1932, personne ne s’attendait à un tournant aussi brutal dans son destin. Mais Georg abandonna bientôt ce travail pour devenir clown musical. Déjà en 1937, le Théâtre allemand de Munich le déclarait le clown le plus célèbre d'Europe. Le « truc » de l’artiste était sa grande valise et son énorme manteau, qui dissimulaient une variété d’instruments de musique. Nuk s'est produit dans les salles de concert les plus célèbres d'Europe, mais malgré sa renommée, il est resté une personne plutôt modeste. Le clown était très musical, jouant du saxophone, de la mandoline, de la flûte, de la clarinette, du violon et de l'harmonica. Dans les années 60, on parlait de lui comme du clown le plus doux de tous les temps. Nuk était souvent comparé à une autre légende, Grok, mais l’Allemand avait sa propre image. On raconte qu'un jour un certain clown a voulu acheter un de ses numéros pour Nuka, mais il a refusé. Après tout, son image est toute la vie, avec son expérience, ses sentiments, sa réussite et ses gifles. Pendant de nombreuses années, sa femme, qui jouait du piano, est apparue sur scène avec Georg. En 1991 pour son activités caritatives Dans un discours adressé à ses anciens collègues, l'Allemagne lui a décerné la Croix du Mérite. Nuk lui-même a déclaré qu'il existait un stéréotype dans la société selon lequel un clown devrait être une personne triste dans la vie, mais plaisanter constamment sur scène. Mais une telle image n’a rien de commun avec lui-même. Le clown a écrit que pour obtenir un tel métier, il n'est pas nécessaire d'étudier, mais qu'il faut travailler dur. Le secret de l'artiste était simple : tout ce qui figurait dans sa performance avait été vécu personnellement par Georg.

Constantin Bergman (1914-2000). Ce clown de tapis soviétique est apparu dans la famille d'un chef d'orchestre de cirque. Il n'est pas surprenant que le garçon soit constamment attiré par l'arène. Depuis son enfance, il participe à des pantomimes, maîtrisant d'autres genres de l'art du cirque. Sa carrière professionnelle de clown débute à l'âge de 14 ans ; avec son frère Nikolaï, il met en scène le numéro « Les acrobates du saut ». Jusqu'en 1936, le couple se produisit ensemble, utilisant les images des acteurs de comédies populaires H. Lloyd et Charlie Chaplin. Pendant la guerre, Bergman a joué au sein des brigades de première ligne. La simple reprise de « Dog Hitler » lui a valu la gloire. Il racontait comment le clown était gêné d'appeler un chien qui aboie après tout le monde Hitler, parce qu'il pourrait être offensé. En 1956, Bergman devient artiste émérite de la RSFSR. Le clown a su créer le masque d'un dandy important, vêtu d'un costume absurdement élégant. L'artiste de cirque est passé à des reprises conversationnelles, parlant non seulement de sujets quotidiens, mais même de politique. Bergman était un clown assez polyvalent, y compris dans d'autres actes. Il sautait par-dessus des voitures comme un acrobate et participait à des vols aériens. Bergman a beaucoup visité le pays et l’Iran l’a applaudi. Le célèbre clown a joué dans deux films ; dans « Girl on a Ball », il a essentiellement joué lui-même.

Léonid Engibarov (1935-1972). Malgré sa courte vie, cet homme a réussi à laisser une marque brillante sur l'art. Mim a réussi à créer un nouveau rôle - un clown triste, et en plus, Engibarov était aussi un écrivain talentueux. Leonid aimait les contes de fées depuis son enfance et spectacle de marionnettes. À l'école, il commence la boxe et entre même à l'Institut d'éducation physique, mais se rend vite compte que ce n'est pas sa vocation. En 1955, Engibarov entre à l'école de cirque, où il commence à étudier le clown. Alors qu'il était encore étudiant, Leonid a commencé à se produire sur scène en tant que mime. Des débuts à part entière ont eu lieu en 1959 à Novossibirsk. En 1961, Engibarov s’est rendu dans de nombreuses villes soviétiques et a connu partout un succès retentissant. Parallèlement, un voyage à l'étranger a lieu, en Pologne, où le clown est également applaudi par des spectateurs reconnaissants. En 1964, au Festival international de Prague, Engibarov est reconnu comme le meilleur clown du monde et ses nouvelles commencent à être publiées. À PROPOS artiste talentueux retirer documentaires, il s'intéresse lui-même au cinéma, en collaboration avec Parajanov et Shukshin. Le célèbre clown au sommet de sa gloire quitte le cirque et crée son propre théâtre. Engibarov, avec son metteur en scène constant Yuri Belov, met en scène la pièce « Les caprices du clown ». Au cours de sa tournée nationale de 240 jours en 1971-1972, ce spectacle a été projeté 210 fois. Le grand clown est mort au cours d'un été chaud d'un cœur brisé. Lorsqu'il fut enterré, il se mit soudain à pleuvoir à Moscou. Il semblait que le ciel lui-même pleurait la perte du triste clown. Yengibarov est entré dans l'histoire du cirque en tant que représentant de la pantomime philosophique du clown.

Youri Nikouline (1921-1997). La plupart des gens connaissent Nikouline comme un brillant acteur de cinéma. Mais sa vocation était le cirque. Le père et la mère du futur clown étaient des acteurs, ce qui devait avoir prédéterminé le sort de Nikouline. Il a traversé toute la guerre et a reçu des récompenses militaires. Après la fin des hostilités, Nikulin a tenté d'entrer au VGIK et dans d'autres instituts de théâtre. Mais il n'a été accepté nulle part, car les comités de sélection n'ont pu déceler aucun talent d'acteur chez le jeune homme. En conséquence, Nikulin est entré dans le studio de clownerie du cirque du boulevard Tsvetnoy. Le jeune acteur a commencé à assister Karandash avec Mikhail Shuidin. Le couple part beaucoup en tournée et acquiert rapidement de l'expérience. Depuis 1950, Nikulin et Shuidin ont commencé à travailler de manière indépendante. Leur collaboration se poursuit jusqu'en 1981. Si Shuidin avait l'image d'un homme torse nu qui sait tout, alors Nikulin représentait une personne paresseuse et mélancolique. Dans la vie, les partenaires dans l'arène n'ont pratiquement pas entretenu de relations. Depuis 1981, Nikulin est devenu le directeur principal de son cirque natal, et déjà depuis l'année prochaine et directeur. On ne peut ignorer la participation du célèbre clown au film. Les débuts sur grand écran ont eu lieu en 1958. Nikulin, l'acteur, a acquis l'amour national grâce aux comédies de Gaidai («Opération «Y» et autres aventures de Shurik», « Captif caucasien», « Le bras de diamant »). Cependant, il a aussi derrière lui de nombreux films sérieux - "Andrei Rublev", "Ils se sont battus pour la patrie", "Scarecrow". Le talentueux clone s'est révélé être un acteur dramatique sérieux et profond. Yuri Nikulin a reçu le titre d'Artiste du peuple de l'URSS et de Héros du travail socialiste. Près du cirque, sur le boulevard Tsvetnoy, se trouve un monument au célèbre clown et à son partenaire.

Marcel Marceau (1923-2007). Ce mime français a créé toute une école de son art. Il est né dans une famille juive à Strasbourg. Marcel a développé un intérêt pour le métier d'acteur après avoir rencontré les films de Charlie Chaplin. Marceau a étudié à l'École art décoratifà Limoges, puis au Théâtre Sarah Bernhardt, où Etienne Decroux lui apprend l'art du mimétisme. Pendant la Seconde Guerre mondiale, un aspirant clown a fui le pays. Il a participé à la Résistance et la plupart de ses proches, dont ses parents, sont morts à Auschwitz. En 1947, Marceau crée son image la plus célèbre. Beep le Clown, au visage blanc, au pull rayé et au chapeau en lambeaux, est devenu célèbre dans le monde entier. Parallèlement, est créée la troupe de clowns « Commonwealth des Mimes », qui existe depuis 13 ans. Les productions de ce théâtre insolite aux one-man shows ont foulé les meilleures scènes du pays. Au cours des années suivantes, Marceau se produit de manière indépendante. Il a effectué plusieurs tournées en Union soviétique, la première fois en 1961. Dans l'une des scènes, le triste Bip, assis à table, écoutait ses interlocuteurs. Se tournant vers l'un, le clown avait une expression joyeuse sur son visage, et vers l'autre, une expression triste. Les lignes alternaient et devenaient progressivement plus rapides, obligeant le clown à constamment changer d'humeur. Seul Marceau pouvait faire cela. Les miniatures mettant en scène Bip sont généralement remplies de sympathie pour le pauvre garçon. En 1978, le clown crée sa propre École parisienne de pantomime. De nouvelles figurines et de nouveaux héros apparurent dans son arsenal. On dit que c'est Marcel Marceau qui lui a appris le fameux moonwalk. Pour sa contribution à l'art, l'acteur a reçu la plus haute distinction française : la Légion d'honneur.

Oleg Popov (né en 1930). Le célèbre artiste est appelé le père fondateur du clown soviétique. En 1944, alors qu'il faisait des acrobaties, le jeune homme rencontre les élèves de l'école de cirque. Oleg était tellement fasciné par le cirque qu'il entra immédiatement à l'école et reçut une spécialité d'excentrique sur fil en 1950. Mais déjà en 1951, Popov faisait ses débuts comme clown de tapis. L'artiste a pu créer l'image artistique du « Sunny Clown ». Cet homme joyeux avec une touffe de cheveux châtain clair portait un pantalon surdimensionné et une casquette à carreaux. Dans ses performances, le clown utilise diverses techniques - acrobaties, jonglerie, parodie, équilibriste. Une attention particulière est portée aux entrées, réalisées à l'aide d'excentricités et de bouffonneries. Parmi les reprises les plus célèbres de Popov, on peut citer « Whistle », « Beam » et « Cook ». Dans son numéro le plus célèbre, le clown tente d'attraper un rayon de soleil dans son sac. La créativité de l’artiste ne se limite pas au théâtre : il joue beaucoup à la télévision et participe à l’émission pour enfants « Alarm Clock ». Popov a même joué dans des films (plus de 10 films) et réalisé des spectacles de cirque. Le célèbre clown a participé aux premières tournées du cirque soviétique en Europe occidentale. Les performances là-bas ont valu à Popov une renommée véritablement mondiale. Le clown est devenu lauréat du Festival international du cirque de Varsovie, a reçu un Oscar à Bruxelles et a reçu le prix du Clown d'Or au festival de Monte-Carlo. En 1991, Popov a quitté la Russie pour des raisons personnelles et ne pouvait pas non plus accepter l’effondrement de la grande patrie. Aujourd'hui, il vit et travaille en Allemagne, où il se produit sous le pseudonyme de Happy Hans.

Slava Polunin (né en 1950). Polunin a fait ses études à Leningradsky institut d'état culture, puis au département variétés du GITIS. Dans les années 1980, Viatcheslav a créé le célèbre Théâtre Lycée. Il a littéralement époustouflé le public avec les numéros « Asisyai », « Nizzya » et « Blue Canary ». Le théâtre est devenu très populaire. En 1982, Polunin a organisé la Parade des Mimes, qui a attiré plus de 800 artistes de pantomime de tout le pays. En 1985, dans le cadre de la Rencontre mondiale des jeunes et des étudiants, un festival a eu lieu, auquel ont également participé des clowns internationaux. Depuis lors, Polunin a organisé de nombreux festivals, mis en scène des spectacles, des numéros et des reprises, essayant une variété de masques. Depuis 1988, le clown s'installe à l'étranger, où il acquiert une renommée mondiale. Son « Snow Show » est désormais considéré comme un classique du théâtre. Les spectateurs disent que la neige de Polunin leur réchauffe le cœur. Les œuvres du clown ont reçu le Laurence Olivier Award en Angleterre, ainsi que des prix à Édimbourg, Liverpool et Barcelone. Polunin est résident honoraire de Londres. La presse occidentale le qualifie de « meilleur clown du monde ». Malgré l'occupation « frivole », le clown aborde son travail à fond. Même le spectacle le plus fou et le plus aventureux qu’il présente est en réalité soigneusement pensé et équilibré. Polunin travaille beaucoup et ne sait pas du tout se reposer, cependant, sa vie est un plaisir, sur scène et en dehors. Et surtout, cette personne crée des vacances.

Au cours de son existence, toute une galaxie de clowns célèbres est apparue en Russie, captivant le public non seulement dans notre pays, mais dans le monde entier. Pourquoi ne pas penser aux personnes qui ont consacré leur vie à l'art du cirque, à celles que les adultes et les enfants aimaient. Alors notre liste des clowns les plus célèbres, célèbres et appréciés de l'URSS et de la Russie :

1. Mikhaïl Roumiantsev -Crayon

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Mikhail Rumyantsev (nom de scène - Karandash, 1901 - 1983) est un clown soviétique exceptionnel, l'un des fondateurs du genre clownesque en Russie. Artiste national URSS (1969).

Mikhaïl Nikolaïevitch Rumyantsev est né le 10 décembre 1901 à Saint-Pétersbourg. L'initiation à l'art de Mikhail a commencé dans une école d'art, mais la formation n'a suscité aucun intérêt. La carrière professionnelle du futur artiste a commencé en dessinant des affiches pour le théâtre. À l'âge de 20 ans, il a commencé à travailler au cirque de Tver en tant que concepteur d'affiches.

En 1925, Rumyantsev s'installe à Moscou, où il commence à dessiner des affiches de cinéma. L'année 1926 devient fatidique pour le jeune artiste, lorsqu'il voit à ses côtés Mary Pickford et Douglas Fairbanks. Comme eux, Rumyantsev a décidé de devenir acteur. Après avoir suivi des cours de mouvement scénique en 1926, il entre à l'école des arts du cirque dans la classe des acrobates excentriques. En 1930, il obtient son diplôme d'école de cirque et commence à travailler comme artiste de cirque.

Initialement (de 1928 à 1932), Rumyantsev est apparu en public à l'image de Charlie Chaplin, mais a rapidement décidé d'abandonner cette image.

En 1935, il vient travailler au cirque de Léningrad, d'où il est transféré au cirque de Moscou. C'est à cette époque que Mikhaïl Nikolaïevitch invente le pseudonyme Pencil (Caran d'Ash) et commence à travailler sur son image. Un costume noir ordinaire, mais ample ; des bottes ordinaires, mais plusieurs tailles plus grandes ; presque un chapeau ordinaire, mais avec une couronne pointue. Pas de faux nez ni de bouche écarlate jusqu'aux oreilles. Tout ce qui restait de Chaplin était une petite moustache, soulignant les capacités faciales de son visage. Crayon - une personne ordinaire, bon enfant, plein d'esprit, joyeux, débrouillard, plein de spontanéité enfantine, de charme et d'énergie. Sa maladresse et sa maladresse volontaires donnaient lieu à des situations cocasses.

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Pencil a travaillé comme clown dans de nombreux genres de cirque : acrobatie et gymnastique, entraînement, etc. Le terrier écossais Klyaksa est devenu le compagnon constant et la « marque d’identification » de Pencil.

La satire est devenue l’une des couleurs principales de la palette créative de Karandash. La direction satirique du travail a commencé pendant le Grand Guerre patriotique, lorsque Karandash a créé une série de numéros dénonçant les dirigeants de l'Allemagne nazie. Après la fin de la guerre, des reprises satiriques d'actualité sont également restées dans son répertoire. Lors d'une tournée dans une nouvelle ville, l'artiste a essayé d'insérer dans son discours le nom d'un lieu populaire local.

Dans les années 40-50, Karandash a commencé à attirer des assistants pour ses performances, parmi lesquels se distinguait Yuri Nikulin, ainsi que Mikhail Shuidin, qui a ensuite formé une magnifique équipe.
duo de clowns.

Le clown était si populaire que seules ses performances garantissaient le succès financier du cirque. Le joyeux clown se consacrait consciencieusement à son travail, mais même en dehors de l'arène, il exigeait un dévouement total de la part de ses assistants.

Pencil est devenu le premier clown soviétique dont la popularité s'est répandue bien au-delà des frontières du pays. Il était connu et aimé en Finlande, en France, en Allemagne de l'Est, en Italie, en Angleterre, au Brésil, en Uruguay et dans d'autres pays.

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev a travaillé dans le cirque pendant 55 ans. Sa dernière apparition dans l'arène 2 semaines seulement avant sa mort.

2. Youri Nikouline

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artiste de cirque soviétique, acteur de cinéma. Artiste du peuple de l'URSS (1973), lauréat du Prix d'État de la RSFSR (1970).

Yuri Vladimirovich Nikulin est né le 18 décembre 1921 dans la ville de Demidov, dans la région de Smolensk. Le père et la mère du futur clown étaient des acteurs, ce qui devait avoir prédéterminé le sort de Nikouline.

En 1925, il s'installe avec ses parents à Moscou. Après avoir obtenu son diplôme de 10e année en 1939, Yuri Nikulin a été enrôlé dans l'armée. Avec le grade de soldat, il participe à deux guerres : celle de Finlande (1939 - 1940) et la Grande Guerre patriotique (1941 - 1945), recevant des récompenses militaires. En 1946, Nikouline fut démobilisée.

Après des tentatives infructueuses pour entrer au VGIK (Institut d'État de la cinématographie de toute l'Union) et au GITIS (Institut d'État arts théâtraux) Nikouline entre au studio de genre conversationnel du cirque de Moscou, dont il sort diplômé en 1949.

À la fin des années 1940, il commence à se produire dans un groupe de clowns sous la direction de Karandash au Cirque d'État de Moscou. Puis il forme un duo créatif avec un autre assistant du clown Karandash - Mikhail Shuidin.

Agence "Photo ITAR-TASS". Mikhaïl Shuidin et Youri Nikouline

Le duo Nikulin-Shuidin existe depuis assez longtemps et connaît un grand succès auprès du public. Le couple part beaucoup en tournée et acquiert rapidement de l'expérience. Leur collaboration se poursuit jusqu'en 1981. Si Shuidin avait l'image d'un homme torse nu qui sait tout, alors Nikulin représentait une personne paresseuse et mélancolique. Dans la vie, les partenaires dans l'arène n'ont pratiquement pas entretenu de relations.

L’essentiel de l’individualité créative de Nikulin est un sens de l’humour dévastateur tout en maintenant complètement la sérénité extérieure. Le costume était basé sur un drôle de contraste entre un pantalon court à rayures et d'énormes bottes avec un haut pseudo-élégant - une veste noire, chemise blanche, cravate et canotier.

photo : kommersant.ru

Un masque magistralement conçu (derrière l'impolitesse extérieure et même une certaine stupidité, la sagesse et une âme douce et vulnérable ont émergé) a permis à Yuri Nikulin de travailler dans le genre de clownerie le plus difficile - les reprises lyriques-romantiques. Dans l'arène, il était toujours organique, naïf et touchant, et en même temps il savait faire rire le public comme personne. Dans l'image du clown de Nikulin, la distance entre le masque et l'artiste était étonnamment maintenue, ce qui donnait au personnage plus de profondeur et de polyvalence.

Pour mon longue vie dans l'arène, Yuri Nikulin a créé de nombreuses reprises, croquis et pantomimes uniques, dont les plus mémorables et chers à l'artiste étaient "Petit Pierre", Pipo et le millionnaire des spectacles de cirque "Carnival in Cuba" et "Peace Pipe", Barmaley dans la nouvelle année spectacle pour enfants etc. L'une des scènes de genre les plus célèbres est le légendaire « log ».

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin et D. Alperov, scène « Log »

La polyvalence de son talent a permis à Yuri Nikulin de se réaliser dans d'autres genres. Il a joué dans plus de quarante films, jouant des rôles à la fois comiques, dramatiques et véritablement tragiques.

Les débuts sur grand écran ont eu lieu en 1958. Les comédies de Gaidai (« Opération « Y » et autres aventures de Shurik », « Prisonnier du Caucase », « Le bras de diamant ») ont apporté l'amour populaire à l'acteur Nikulin. Cependant, il a aussi derrière lui de nombreux films sérieux - "Andrei Rublev", "Ils se sont battus pour la patrie", "Scarecrow".

Avec Lyudmila Gurchenko dans le film « 20 jours sans guerre »

Le talentueux clown s'est révélé être un acteur dramatique sérieux et profond. Yuri Nikulin a reçu le titre d'Artiste du peuple de l'URSS et de Héros du travail socialiste. Près du cirque, sur le boulevard Tsvetnoy, se trouve un monument au célèbre clown et à son partenaire.

Après la mort de Shuidin, Yuri Vladimirovich a dirigé en 1982 le cirque du boulevard Tsvetnoy (aujourd'hui du nom de Nikulin), où il a travaillé pendant plus de 50 ans.

« Chaque fois qu'avant de sortir à l'arène, je regarde à travers la fente du rideau vers l'auditorium. Je regarde le public, me préparant à le rencontrer. Comment serons-nous reçus aujourd’hui ? Je regarde s'il y a des amis parmi le public. J'adore quand mes amis, ma famille et des artistes familiers viennent aux spectacles. Puis, pendant que je travaille, j'essaie de m'arrêter à nouveau à côté d'eux, de leur dire bonjour, de leur faire un clin d'œil et parfois de leur crier quelque chose. Cela me fait plaisir."

3. Clown ensoleillé - Oleg Popov

Oleg Popov est un clown et acteur soviétique. Artiste du peuple de l'URSS (1969).

Oleg Konstantinovitch Popov est né le 31 juillet 1930 dans le village de Vyrubovo, dans la région de Moscou. En 1944, alors qu'il faisait des acrobaties, le jeune homme rencontre les élèves de l'école de cirque. Oleg était tellement fasciné par le cirque qu'il entra immédiatement à l'école et reçut une spécialité « excentrique sur un fil » en 1950. Mais déjà en 1951, Popov faisait ses débuts comme clown de tapis.

photo : 360tv.ru

Connu du grand public sous le nom de « Sunny Clown ». Cet homme joyeux avec une touffe de cheveux châtain clair portait un pantalon surdimensionné et une casquette à carreaux. Dans ses performances, le clown utilise diverses techniques - acrobaties, jonglerie, parodie, équilibriste. Une attention particulière est portée aux entrées, réalisées à l'aide d'excentricités et de bouffonneries.

Parmi les reprises les plus célèbres de Popov, on peut citer « Whistle », « Beam » et « Cook ». Dans son numéro le plus célèbre, le clown tente d'attraper un rayon de soleil dans son sac.

La créativité de l’artiste ne se limite pas au théâtre : il joue beaucoup à la télévision et participe à l’émission pour enfants « Alarm Clock ». Popov a même joué dans des films (plus de 10 films) et réalisé des spectacles de cirque. Le célèbre clown a participé aux premières tournées du cirque soviétique en Europe occidentale. Les performances là-bas ont valu à Popov une renommée véritablement mondiale.

photo : ruscircus.ru

Popov a apporté une énorme contribution au développement mondial de nouveaux principes du clown, développés plus tôt par Karandash - un clown qui vient de la vie, de la vie quotidienne, à la recherche de ce qui est drôle et touchant dans la réalité environnante.

En 1991, Popov a quitté la Russie pour des raisons personnelles et ne pouvait pas non plus accepter l’effondrement de la grande patrie. A vécu et travaillé en Allemagne, se produisant sous le pseudonyme de Happy Hans.

© Rouslan Shamukov/TASS

Oleg Konstantinovitch Popov est Chevalier de l'Ordre du Drapeau Rouge du Travail, lauréat Fête internationale cirques de Varsovie, lauréat du prix Clown d'Or au Festival International de Monte Carlo. De nombreuses reprises de Popov sont devenues des classiques du cirque mondial.

Il est décédé subitement le 2 novembre 2016 lors d'une tournée à Rostov-sur-le-Don à l'âge de 86 ans. Oleg Popov est venu en tournée à Rostov-sur-le-Don. Selon le directeur du cirque, le cœur de l'artiste s'est arrêté. Le corps a été découvert dans la chambre d’hôtel par l’épouse de Popov.

4. Constantin Berman

photo : imgsrc.ru

Constantin Berman (1914-2000). Ce clown de tapis soviétique est apparu dans la famille d'un chef d'orchestre de cirque. Il n'est pas surprenant que le garçon soit constamment attiré par l'arène. Depuis son enfance, il participe à des pantomimes, maîtrisant d'autres genres de l'art du cirque.

Sa carrière professionnelle de clown débute à l'âge de 14 ans ; avec son frère Nikolaï, il met en scène le numéro « Les acrobates du saut ». Jusqu'en 1936, le couple se produisit ensemble, utilisant les images des acteurs de comédies populaires H. Lloyd et Charlie Chaplin.

Pendant la guerre, Berman s'est produit au sein des brigades de première ligne dans la direction du front Briansk-Oryol. La simple reprise de "Dog-Hitler" lui a valu la renommée. Il racontait comment le clown était gêné d'appeler un chien qui aboie après tout le monde Hitler, parce qu'il pourrait être offensé. Cette simple reprise était invariablement accueillie par les rires amicaux des soldats au front.

photo : imgsrc.ru

En 1956, Berman devient artiste émérite de la RSFSR.

Konstantin Berman a créé le masque original d'un dandy important et portait un costume absurdement dandy. Au début, il a joué comme mime de tapis, puis il est passé à des reprises conversationnelles et a ensuite joué de la satire. sketchs et clowneries sur des thèmes du quotidien et des thèmes internationaux. Les politiciens.

Artiste de cirque polyvalent, il a été inclus au cours du spectacle, devenant participant aux numéros. Comment un acrobate effectuait des sauts périlleux au-dessus d'une voiture, comment un comédien de voltige participait à des vols aériens. Sa première apparition devant le public a été spectaculaire - il s'est retrouvé dans l'orchestre, le dirigeant, puis il est simplement « entré » dans l'arène du haut du balcon de l'orchestre sous le souffle effrayé du public.

Les plaisanteries de Kostya Berman ont à peine retenti à Moscou qu'il a été accueilli par des applaudissements à Téhéran. Après un voyage en Iran - encore mes villes soviétiques natales. Tbilissi - Bakou - Rostov-sur-le-Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Bakou - Kazan - Ivanovo, et encore Moscou.

Les miniatures de Berman étaient dans l’air du temps. Ils ont ridiculisé les ploucs, les patrons arrogants et arrogants.

photo : imgsrc.ru

Le célèbre clown a joué dans deux films, dans "La Fille au bal" (1966), il jouait essentiellement lui-même, et en 1967, il participa au film " Un vol."

5. Léonid Engibarov

photo : sadalskij.livejournal.com

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – acteur de cirque, clown mime. Possédant une personnalité unique, Leonid Engibarov a créé une image unique d'un triste bouffon-philosophe et poète. Ses reprises n'avaient pas pour objectif principal de faire rire autant que possible le spectateur, mais l'obligeaient à réfléchir et à réfléchir.

Leonid Georgievich Engibarov est né le 15 mars 1935 à Moscou. Depuis son enfance, il aimait les contes de fées et le théâtre de marionnettes. À l'école, il commence la boxe et entre même à l'Institut d'éducation physique, mais se rend vite compte que ce n'est pas sa vocation.

En 1959, il est diplômé de l'École nationale des arts du cirque, département clownerie. Alors qu'il était encore étudiant, Leonid a commencé à se produire sur scène en tant que mime. Des débuts à part entière ont eu lieu en 1959 à Novossibirsk.

Déjà à l'école, c'était clairement défini individualité créative comme un maître de la pantomime. Contrairement à la plupart des clowns de l'époque, qui divertissaient le public à l'aide d'un ensemble standard de trucs et de blagues, Yengibarov a emprunté un chemin complètement différent et a commencé pour la première fois à créer du clown poétique dans l'arène du cirque.

Dès ses premières représentations, Engibarov commence à provoquer le public et ses collègues professionnels. avis contradictoires. Le public, habitué à s'amuser au cirque et à ne pas réfléchir, a été déçu par un tel clown. Et nombre de ses collègues ne tardèrent pas à lui conseiller de changer de rôle de « clown pensant ».

Youri Nikouline a rappelé :« Quand je l’ai vu pour la première fois dans l’arène, je ne l’aimais pas. Je ne comprenais pas pourquoi il y avait un tel boom autour du nom de Yengibarov. Et trois ans plus tard, en le revoyant dans l'arène du cirque de Moscou, j'étais ravi. Il maîtrisait étonnamment la pause, créant l'image d'une personne légèrement triste, et chacune de ses reprises n'amusait pas seulement le spectateur, non, elle portait aussi et sens philosophique. Yengibarov, sans prononcer un mot, a parlé au public d'amour et de haine, de respect d'une personne, du cœur touchant d'un clown, de solitude et de vanité. Et il a fait tout cela avec clarté, douceur, inhabituellement.

En 1961, Engibarov s’est rendu dans de nombreuses villes soviétiques et a connu partout un succès retentissant. Parallèlement, un voyage à l'étranger a lieu, en Pologne, où le clown est également applaudi par des spectateurs reconnaissants.

En 1964, l’artiste acquiert une renommée internationale. Sur Compétition internationale clowns à Prague, Engibarov a reçu le premier prix - la E. Bass Cup. Ce fut un succès retentissant pour l'artiste de 29 ans. Après cette victoire, ses nouvelles commencent à être publiées. Des documentaires sont réalisés sur l'artiste talentueux, lui-même impliqué dans le cinéma, en collaboration avec Parajanov et Shukshin.

La fin des années 1960 est considérée comme la période la plus réussie carrière créative Engibarova. Il effectue des tournées avec succès dans tout le pays et à l'étranger (en Roumanie, Pologne, Tchécoslovaquie). En plus du cirque, il s'est produit sur scène avec « Pantomime Evenings » et a joué dans des films.

Le célèbre clown au sommet de sa gloire quitte le cirque et crée son propre théâtre. Engibarov, avec son metteur en scène constant Yuri Belov, met en scène la pièce « Les caprices du clown ». Au cours de sa tournée nationale de 240 jours en 1971-1972, ce spectacle a été projeté 210 fois.

Au début de 1972, il lui arrive un incident qui caractérise le mieux l'attitude du grand public à son égard. Leonid est arrivé à Erevan et s'est rendu dans son cirque natal. À ce moment-là, il y avait déjà une représentation là-bas, et pour ne pas déranger, Engibarov entra tranquillement dans la loge du réalisateur et s'assit dans un coin. Cependant, l'un des acteurs a découvert sa présence et toute l'équipe en a rapidement été informée. C’est pourquoi chacun des artistes entrant dans l’arène a estimé qu’il était de son devoir de faire un geste de bienvenue à l’égard de la loge du réalisateur. Cela n'a pas non plus échappé à l'attention des spectateurs, qui ont commencé à chuchoter entre eux et à regarder de plus en plus vers la loge. Finalement, le maître de piste n'a eu d'autre choix que d'interrompre la représentation et d'annoncer à toute l'arène : « Chers amis ! Aujourd'hui, le clown Leonid Engibarov est présent à notre représentation ! Avant que l'écho de ces paroles ne s'éteignît sous les arches du cirque, toute la salle, dans un seul élan, se leva de ses sièges et éclata en applaudissements assourdissants.

L'artiste était extrêmement gêné par une telle attention portée à sa personne, mais il ne pouvait rien y faire. Il dut se lever et sortir du coin sombre vers la lumière. Le public a continué à applaudir chaleureusement, il a essayé de les calmer avec ses mains, mais, naturellement, rien n'a fonctionné. Et puis, en remerciement pour un tel amour, il a imaginé une pantomime à la volée : ouvrant sa poitrine à deux mains, il a sorti son cœur, l'a coupé en milliers de petits morceaux et l'a jeté au public. C'était un spectacle magnifique, digne du talent d'un merveilleux artiste.

En juillet de la même année, Engibarov arrive à Moscou. Ce mois-là a été marqué par une chaleur et une sécheresse sans précédent. Des tourbières brûlaient dans la région de Moscou et, certains jours, l'air était tel qu'il était impossible de voir quelqu'un à quelques mètres. Et un de ces jours - le 25 juillet - Engibarov est tombé malade et il a demandé à sa mère - Antonina Andreevna - d'appeler un médecin. Bientôt, il est arrivé, a diagnostiqué un empoisonnement, a prescrit des médicaments et a quitté la maison. Peu de temps après son départ, l'état de l'artiste s'est encore aggravé. La mère a dû à nouveau appeler une ambulance. Pendant que les médecins conduisaient, Leonid souffrait de douleurs et, lors d'une de ses crises, il demanda soudain à sa mère : « Donne-moi du champagne bien frais, ça me fera du bien ! Apparemment, il ne savait pas que le champagne resserrait les vaisseaux sanguins. Sa mère non plus ne le savait pas. Leonid a bu un demi-verre et est rapidement mort d'un cœur brisé. Il n'avait que 37 ans.

Le grand clown est décédé le 25 juillet 1972, au cours d'un été chaud, d'un cœur brisé. Lorsque L. Engibarov a été enterré, de fortes pluies ont commencé à Moscou. Il semblait que le ciel lui-même pleurait la perte de ce merveilleux artiste. Selon Yu. Nikulin, tout le monde est entré dans la salle de la Maison centrale des artistes, où se déroulaient les funérailles civiles, le visage mouillé. Et des milliers sont venus...

Yengibarov est entré dans l'histoire du cirque en tant que représentant de la pantomime philosophique du clown.

Malgré sa courte vie, cet homme a réussi à laisser une marque brillante sur l'art. Mim a réussi à créer un nouveau rôle - un clown triste, et en plus, Engibarov était aussi un écrivain talentueux.

A Paris, après avoir appris la mort de Léonid Engibarov, Vladimir Vysotsky ne pouvait s'empêcher de pleurer, répétant :

"Cela ne peut pas être... Ce n'est pas vrai..." Vladimir Vysotski lui-même (25 janvier 1938 - 25 juillet 1980) a survécu huit ans à Léonid Engibarov et est décédé le même jour : le 25 juillet. Vysotsky dédie les lignes suivantes au grand clown :

"...Eh bien, comme s'il avait sombré dans l'eau,
Soudain, dans la lumière, effrontément, à deux mains
A volé la mélancolie des poches intérieures
Nos âmes vêtues de vestes.
Ensuite, nous avons incroyablement ri,
Ils applaudirent en s'écrasant les paumes.
Il n'a rien fait de drôle -
Il a pris notre chagrin sur lui"

6. Youri Kouklachev

Yuri Kuklachev est le directeur et fondateur du Cat Theatre, artiste du peuple de la RSFSR.

Youri Dmitrievitch Kouklachev est né le 12 avril 1949 à Moscou. Depuis mon enfance, je rêvais de devenir clown. Pendant sept années consécutives, il a essayé d'entrer dans une école de cirque, mais on lui a constamment répété qu'il n'avait aucun talent.

En 1963, il entre à l'école professionnelle n°3 et, le soir, il commence une formation au cirque folklorique à la Maison de la culture Octobre Rouge.

La première représentation de Yuri Kuklachev a eu lieu en 1967 dans le cadre du All-Union Amateur Arts Show, où il a reçu le titre de lauréat. Lors du concert final, qui a eu lieu au cirque du boulevard Tsvetnoï, les spécialistes ont attiré l'attention sur le jeune homme et l'ont invité à étudier à l'École nationale des arts du cirque et des variétés de Moscou.

En 1971, Yuri Kuklachev est diplômé de l'École nationale des arts du cirque et des variétés de Moscou. Plus tard, il est diplômé de l’Institut national des arts du théâtre avec un diplôme en critique théâtrale.

De 1971 à 1990, Kouklachev était artiste au cirque d'État Soyouz. En février 1976, il apparaît pour la première fois sur la scène du cirque avec un numéro dans lequel un chat domestique se produit. Les rumeurs sur cet événement se sont immédiatement répandues dans tout Moscou, car le chat était considéré comme un animal impossible à dresser et son apparition dans le cirque faisait sensation.

Les programmes « Chats et clowns » et « Ville et monde » créés par l'artiste ont captivé le public tant en Russie qu'à l'étranger. Kouklachev a visité de nombreux pays à travers le monde.

En 1990, Kouklachev a ouvert le premier théâtre de chats privé au monde (Cat House). De 1991 à 1993, il y avait une école de clown au théâtre sur la base du volontariat.

En 2001, pour la création de ce théâtre, son directeur Yuri Kuklachev a reçu l'Ordre de l'Espoir des Nations et le titre d'académicien des sciences naturelles.

En 2005, le Théâtre des chats Kuklachev a reçu le statut Institution gouvernementale culture de la ville de Moscou.

Des tournées du théâtre Yuri Kuklachev ont lieu dans diverses régions du monde. Le théâtre connaît un énorme succès au Japon, aux États-Unis, au Canada, en Finlande et en Chine. Le théâtre a reçu de nombreuses récompenses internationales, dont une coupe d'or et le titre de « théâtre le plus original du monde » lors d'une tournée à Paris.

photo : verstov.info

En 1977, Yuri Dmitrievich Kuklachev a reçu le titre honorifique d'« Artiste émérite de la RSFSR » et en 1979 pour avoir mis en scène la pièce « Circus in My Luggage » et y avoir joué. rôle principal– titre « Artiste du peuple de la RSFSR ».

Kouklachev est titulaire de l'Ordre de l'Amitié (1995), lauréat du Prix Lénine Komsomol (1976).

Le talent de Yuri Kuklachev a été reconnu par de nombreux prix et récompenses étrangers : « Couronne en or" au Canada (1976) pour réalisations exceptionnelles en formation, pour le traitement humain des animaux et la promotion de cet humanisme, « l'Oscar d'Or » au Japon (1981), le prix « Clown d'Argent » à Monte Carlo, la Coupe du Monde des Journalistes (1987), le titre de membre honoraire de l'Association américaine des clowns.

Youri Kuklachev est extrêmement populaire en France. Un chapitre entier lui est consacré dans le manuel sur langue maternelle pour les écoliers français - « Leçons de Bienveillance ». Et la poste de Saint-Marin, en reconnaissance du talent unique de l’artiste, a publié timbre-poste, dédié à Kouklachev, devenu le deuxième clown de la planète (après Oleg Popov) à recevoir un tel honneur.

7. Evgeny Maykhrovsky -Peut

photo : kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (nom de scène clown May) – clown, entraîneur. Artiste du peuple de la RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky est né le 12 novembre 1938. Ses parents Bernard Vilhelmovich et Antonina Parfentyevna Maykhrovsky étaient acrobates.

En 1965, il est diplômé de l'école de cirque et commence à travailler dans l'arène au sein du groupe de jeunes « Restless Hearts ». En 1971, il commence à se produire dans divers programmes de cirque en tant que clown de tapis et depuis 1972, il se produit sous le pseudonyme de May.

Le clown Mai entre dans l'arène avec son exclamation signature « Oh-oh-oh ! Ces exclamations se font entendre dans presque toutes ses reprises.

Dans le répertoire d'Evgeny Maykhrovsky, outre des reprises originales, comprenant des animaux dressés, il existe également des spectacles de cirque complexes.

Dans la pièce « Bumbarash » (Perm Circus, 1977), le héros a chanté des chansons du téléfilm du même nom, a participé à des courses-poursuites à cheval, a volé sous le dôme du cirque pour échapper à ses poursuivants et s'est battu en tant que cascadeur et acrobate excentrique. En plus du rôle principal, Evgeny Maykhrovsky a joué plusieurs autres rôles dans la pièce. En 1984, au cirque de Leningrad, dans la pièce musicale pour enfants « Le jour le plus joyeux » basée sur l'histoire « Kashtanka » d'Anton Tchekhov, il a également joué presque tous les rôles principaux, se transformant instantanément d'un clown.

Evgeny Maykhrovsky est le fondateur du cirque familial « May », dans lequel se produit aujourd'hui toute sa famille - sa femme Natalya Ivanovna (le clown surnommé Kuku), son fils Boris - nom de scène Bobo, sa fille Elena - Lulu, sa petite-fille Natasha - Nyusya.

8. Viatcheslav Polunine

Viatcheslav Polunin est né le 12 juin 1950. Il était souvent expulsé des cours parce qu'il était inattentif et faisait constamment rire toute la classe avec ses pitreries hilarantes.

En 2e ou 3e année, il voit pour la première fois le film « The Kid » avec Chaplin. Mais ma mère ne m'a pas laissé le regarder jusqu'au bout : le film passait à la télévision tard dans la nuit et elle a éteint la télé. Il a pleuré jusqu'au matin. Et quelques mois plus tard, il se promenait déjà dans l'école avec d'énormes chaussures, une canne et une démarche à la Chaplin. Et puis il s’est mis à composer toutes sortes de choses et à les montrer. D'abord dans la cour des amis, puis lors des compétitions régionales. Malgré le fait qu'il ait passé une partie de ses cours dans la cour d'école, il a obtenu son diplôme et est allé à Leningrad avec l'espoir secret d'entrer à l'institut de théâtre.

Polunin a fait ses études à l'Institut national de la culture de Léningrad, puis au département des variétés du GITIS.

Dans les années 1980, Viatcheslav a créé le célèbre Théâtre Lycée. Il a littéralement époustouflé le public avec les numéros « Asisyai », « Nizzya » et « Blue Canary ». Le théâtre est devenu très populaire. Les «acteurs» d'alors, dirigés par Polunin, ont travaillé avec succès dans le domaine de la pantomime comique excentrique. Ils ont été invités à de grands concerts et même à la télévision.

Tous temps libre Viatcheslav a passé du temps dans les bibliothèques, où il s'est sérieusement engagé dans son auto-éducation. Aujourd’hui encore, il consacre chaque minute libre à lire un livre. Aller dans une librairie est tout un rituel. Parmi ces livres grande quantité des albums d'art, car la peinture, la sculpture, l'architecture, le design, le graphisme, la caricature sont la nourriture la plus importante pour son imagination. Et ce fantasme donne naissance sur scène à ses propres images, qui n'ont rien à voir avec l'imitation et la répétition.

En 1982, Polunin a organisé la Parade des Mimes, qui a attiré plus de 800 artistes de pantomime de tout le pays.

En 1985, dans le cadre de la Rencontre mondiale des jeunes et des étudiants, un festival a eu lieu, auquel ont également participé des clowns internationaux. Depuis lors, Polunin a organisé de nombreux festivals, mis en scène des spectacles, des numéros et des reprises, essayant une variété de masques.

Depuis 1988, le clown s'installe à l'étranger, où il acquiert une renommée mondiale. Son « Snow Show » est désormais considéré comme un classique du théâtre. Les spectateurs disent que la neige de Polunin leur réchauffe le cœur.

Les œuvres du clown ont reçu le Laurence Olivier Award en Angleterre, ainsi que des prix à Édimbourg, Liverpool et Barcelone. Polunin est résident honoraire de Londres. La presse occidentale le qualifie de « meilleur clown du monde ».

Malgré l'occupation « frivole », le clown aborde son travail à fond. Même le spectacle le plus fou et le plus aventureux qu’il présente est en réalité soigneusement pensé et équilibré. Polunin travaille beaucoup et ne sait pas du tout se reposer, cependant, sa vie est un plaisir, sur scène et en dehors. Et surtout, cette personne crée des vacances.

Le 24 janvier 2013, Vyacheslav Polunin a accepté de devenir directeur artistique Bolchoï Saint-Pétersbourg cirque d'état sur la Fontanka et envisage de combiner le cirque avec l'opéra, l'art symphonique, la peinture et le ballet.

«J'étais toujours heureux quand je faisais rire les gens. Celui qui rit d’un rire gentil contamine les autres avec gentillesse. Après de tels rires, l’atmosphère devient différente : on oublie bien des ennuis et des inconvénients de la vie. Iouri Nikouline