En bas : les caractéristiques d'Anna. L'image et les caractéristiques d'Anna dans la pièce en bas de la composition gorky Le rêve d'Anna dans la pièce en bas

La pièce "At the Bottom" a été conçue par Gorky comme l'une des quatre pièces d'un cycle montrant la vie et la vision du monde de personnes de différentes couches de la société. C'est l'un des deux buts de la création d'une œuvre. Le sens profond que l'auteur y a mis est une tentative de répondre aux principales questions de l'existence humaine: qu'est-ce qu'une personne et si elle préservera sa personnalité, ayant sombré au fond de la vie morale et sociale.

L'histoire de la pièce

Le premier témoignage d'un travail sur la pièce remonte à 1900, lorsque Gorki, dans une conversation avec Stanislavski, évoque son désir d'écrire des scènes de la vie d'un flophouse. Quelques croquis paraissent à la fin de 1901. Dans une lettre à l'éditeur K.P. Pyatnitsky, à qui l'auteur a dédié l'œuvre, Gorky a écrit que dans la pièce de théâtre prévue, tous les personnages, l'idée, les motifs des actions étaient clairs pour lui, et "cela sera effrayant". La version finale de l'œuvre était prête le 25 juillet 1902, publiée à Munich, et mise en vente à la fin de l'année.

Les choses n'étaient pas si roses avec la production de la pièce sur les scènes des théâtres russes - c'est pratiquement interdit. Une exception n'a été faite que pour le Théâtre d'art de Moscou, le reste des théâtres a dû recevoir une autorisation spéciale pour la mise en scène.

Le titre de la pièce a été modifié au moins quatre fois au cours du travail et le genre n'a jamais été déterminé par l'auteur - l'édition était intitulée "Au fond de la vie: scènes". Le nom abrégé et désormais familier est apparu pour la première fois dans l'affiche du théâtre lors de la première production au Théâtre d'art de Moscou.

Les premiers interprètes étaient la distribution vedette du Théâtre académique d'art de Moscou: le rôle de Satin a été interprété par K. Stanislavsky, Baron - V. Kachalov, Luke - I. Moskvin, Nastya - O. Knipper, Natasha - M. Andreeva.

L'intrigue principale des travaux

L'intrigue de la pièce est liée à la relation des héros et à l'atmosphère de haine universelle qui règne à l'abri. C'est la toile extérieure de l'œuvre. L'action parallèle explore la profondeur de la chute d'une personne « vers le bas », la mesure de l'insignifiance d'un individu descendant socialement et spirituellement.

L'action de la pièce commence et se termine par l'histoire de la relation entre deux personnages : le voleur Vaska Ash et l'épouse du propriétaire du refuge Vasilisa. Ash aime sa sœur cadette Natasha. Vasilisa est jalouse, bat constamment sa sœur. Elle a aussi un autre intérêt pour son amant - elle veut se libérer de son mari et pousse Ash au meurtre. Au cours de la pièce, Ash tue en fait Kostylev dans une querelle. Dans le dernier acte de la pièce, les locataires de l'auberge disent que Vaska devra aller aux travaux forcés, et Vasilisa « sortira » de toute façon. Ainsi, l'action se boucle sur les destins des deux héros, mais est loin de se limiter à eux.

La pièce est prévue pour plusieurs semaines au début du printemps. La saison est une partie importante du jeu. L'un des premiers titres donnés par l'auteur à l'ouvrage, "Sans le soleil". En effet, il y a du printemps autour, une mer de soleil, et des ténèbres à l'abri et dans les âmes de ses habitants. Luka, un clochard, que Natasha amène un jour, est devenu un rayon de soleil pour les locataires. Luke apporte l'espoir d'une issue heureuse dans le cœur des personnes qui se sont endormies et ont perdu confiance dans le meilleur. Cependant, à la fin de la pièce, Luka disparaît de l'abri. Les personnages qui lui font confiance perdent confiance dans le meilleur. La pièce se termine par le suicide de l'un d'eux - l'acteur.

Analyse de la pièce

La pièce décrit la vie d'un refuge moscovite. Les personnages principaux, respectivement, étaient ses habitants et les propriétaires de l'établissement. On y trouve également des personnes liées à la vie de l'institution: un policier, qui est aussi l'oncle de l'hôtesse de l'auberge, un vendeur de boulettes, des chargeurs.

Satin et Luca

Le plus pointu, l'ancien forçat Satin et le vagabond, le vagabond Luc sont porteurs de deux idées opposées : le besoin de compassion pour une personne, mensonge salvateur par amour pour elle, et le besoin de connaître la vérité, comme preuve d'un la grandeur d'une personne, en signe de confiance en sa force d'esprit. Afin de prouver la fausseté de la première vision du monde et la vérité de la seconde, l'auteur a également construit l'action de la pièce.

Autres personnages

Tous les autres personnages sont la toile de fond de cette bataille d'idées. De plus, ils sont conçus pour montrer, mesurer la profondeur de chute à laquelle une personne est capable de descendre. L'acteur ivrogne et Anna en phase terminale, des gens qui ont complètement perdu confiance en leurs forces, tombent sous le pouvoir d'un merveilleux conte de fées, dans lequel Luke les emmène. Ce sont eux qui dépendent le plus de lui. Avec son départ, ils ne peuvent physiquement ni vivre ni mourir. Le reste des habitants de l'abri perçoivent l'apparition et le départ de Luc, comme un jeu du rayon de soleil printanier - apparu et disparu.

Nastya, vendant son corps "sur le boulevard", croit qu'il y a un amour léger, et elle était dans sa vie. Tick, le mari d'Anna mourante, pense qu'il reviendra de bas en haut et qu'il recommencera à vivre de son travail. La boîte à outils reste le fil qui le relie à son passé de travail. A la fin de la pièce, il est contraint de les vendre pour enterrer sa femme. Natasha espère que Vasilisa changera et cessera de la torturer. Après un nouveau passage à tabac, après avoir quitté l'hôpital, elle n'apparaîtra plus dans l'abri. Vaska Pepel s'efforce de rester avec Natalia, mais ne peut pas sortir des réseaux de l'impérieuse Vasilisa. Cette dernière, à son tour, s'attend à ce que la mort de son mari lui délie les mains et lui donne la liberté tant attendue. Le Baron vit son passé aristocratique. Le joueur Bubnov, le destructeur des « illusions », l'idéologue de la misanthropie, estime que « tous les hommes sont superflus ».

Le travail a été créé dans des conditions où, après la crise économique des années 90 du XIXe siècle, les usines se sont levées en Russie, la population s'appauvrissait rapidement, beaucoup se sont retrouvés au bas de l'échelle sociale, au sous-sol. Chacun des héros de la pièce a connu par le passé une chute « vers le bas », sociale et morale. Maintenant, ils vivent avec le souvenir de cela, mais ils ne peuvent pas s'élever « dans la lumière » : ils ne peuvent pas, ils n'ont pas de force, ils ont honte de leur insignifiance.

personnages principaux

Luke est devenu la lumière pour certains. Gorky a donné à Luka un nom « révélateur ». Il renvoie à la fois à l'image de saint Luc et au concept de « ruse ». Évidemment, l'auteur cherche à montrer l'incohérence des idées de Luc sur la valeur bénéfique de la Foi pour une personne. Gorky réduit pratiquement l'humanisme compatissant de Luka au concept de trahison - selon l'intrigue de la pièce, le clochard quitte l'abri juste au moment où ceux qui lui font confiance ont besoin de son soutien.

Satin est une figure conçue pour exprimer la vision du monde de l'auteur. Comme Gorky l'a écrit, Satin n'est pas un personnage très approprié pour cela, mais il n'y en a tout simplement aucun autre avec le même charisme puissant dans la pièce. Satin est l'antipode idéologique de Luc : il ne croit en rien, voit l'essence impitoyable de la vie et la situation dans laquelle lui et le reste des habitants du refuge se sont retrouvés. Satin croit-il à l'Homme et à son pouvoir sur le pouvoir des circonstances et des erreurs ? Le monologue passionné qu'il prononce, discutant par contumace avec le défunt Luka, laisse une impression forte mais contradictoire.

Il y a aussi un porteur de la "troisième" vérité dans l'œuvre - Tambourins. Ce héros, comme Satin, "représente la vérité", seulement il est en quelque sorte très effrayant. C'est un homme qui déteste, mais, en fait, un meurtrier. Seulement ils meurent non pas du couteau dans ses mains, mais de la haine qu'il nourrit pour tout le monde.

Le drame de la pièce augmente d'acte en acte. Les conversations réconfortantes de Luke avec ceux qui souffrent de sa compassion et les rares remarques de Satin, qui indiquent qu'il écoute attentivement les discours du vagabond, deviennent une toile de connexion. Le point culminant de la pièce est le monologue de Satin, prononcé après le départ et la fuite de Luke. Des phrases qui en sont tirées sont souvent citées parce qu'elles ressemblent à des aphorismes ; "Tout dans une personne est tout pour une personne!", "Le mensonge est la religion des esclaves et des maîtres ... La vérité est le dieu d'une personne libre!"

Conclusion

Le résultat amer de la pièce est le triomphe de la liberté d'une personne déchue de périr, de disparaître, de partir, sans laisser de traces ni de souvenirs. Les habitants du refuge sont à l'abri de la société, des normes morales, de la famille et des moyens de subsistance. En gros, ils sont libres de la vie.

La pièce At the Bottom existe depuis plus d'un siècle et continue d'être l'une des œuvres les plus puissantes des classiques russes. La pièce fait réfléchir sur la place de la foi et de l'amour dans la vie d'une personne, sur la nature de la vérité et du mensonge, sur la capacité d'une personne à résister au déclin moral et social.

Anna est un personnage de la pièce "At the Bottom", une femme consumée qui vit ses derniers jours, l'épouse de l'ouvrier Klesh. Elle est fatiguée d'une vie dans laquelle elle secoue chaque morceau de pain et marche en haillons. Dans le même temps, Anna subit constamment les abus de son mari. Tout le monde sauf son mari sympathise avec la pauvre. Il ne fait que l'insulter et l'humilier, et parfois la battre. Elle ne provoque en lui que l'indifférence et l'irritation.

Il semble que l'image d'Anna montre toutes les femmes qui endurent une attitude grossière dans la vie de famille. Cela devient même effrayant qu'elle endure si calmement l'humiliation éternelle. En même temps, elle continue de s'occuper de son mari et est prête à tout lui donner. Ainsi, dans un épisode, elle dit que Kvashnya a laissé ses boulettes pour qu'il les prenne et les mange. Il se plaint d'elle tout le temps et ne prend aucunement ses demandes. Quand elle, haletante, demande à ouvrir la porte, il refuse, craignant d'attraper un rhume. Il n'est pas surprenant qu'il n'y ait qu'une seule issue à une telle vie - la mort. Et elle n'a que trente ans. Avant sa mort, Luke la réconforte en quelque sorte. Il dit que dans l'autre monde, elle peut faire une pause dans son existence sans joie. Après tout, ces tourments sont compensés par la félicité céleste. Elle meurt bientôt.

Anna est l'un des personnages féminins de l'œuvre, ce qui permet de ressentir plus subtilement l'infériorité du monde des habitants de l'auberge.

L'écrivain présente l'image d'Anna comme une femme en phase terminale de trente ans, infectée par la consommation, se rendant compte qu'elle va bientôt mourir et acceptant humblement ce fait.

Anna vit dans un refuge avec son mari Tick, qui a perdu son emploi. La femme ressent une terrible fatigue d'une vie dure et appauvrie, qui a agacé Anna avec son intolérance, où elle est obligée d'économiser, de secouer un morceau de pain, de s'habiller en haillons.

Anna personnifie dans la pièce l'image d'une souffrance pure et timide, non assombrie par des désirs vicieux et des passions violentes. Une jeune femme se sent comme une vieille femme et se rend compte de son inutilité pour le monde qui l'entoure.

Les résidents du refuge fournissent une assistance minimale et expriment leur sympathie à la femme mourante, seul son mari reste indifférent aux tourments d'Anna, l'insultant constamment, l'humiliant et levant parfois les poings vers elle.

Anna est patiente avec les irritations de son mari, essayant calmement de prendre soin de lui davantage, car elle est prête à beaucoup pour le bien de Tick. Cependant, égoïste et indifférent à la maladie de sa femme, Tick refuse même à Anna de laisser entrer de l'air frais par la porte ouverte, craignant d'attraper lui-même un rhume.

Une femme opprimée et traquée considère la mort comme le seul moyen de sortir d'une vie infernale sans espoir et a seulement peur que dans une autre dimension elle soit également vouée au tourment, bien qu'elle rêve d'obtenir au moins un peu de repos bienheureux de sa triste existence.

L'auteur révèle l'image de l'héroïne, la décrivant comme une chose inutile dans ce monde. Tout au long de la pièce, le personnage d'Anna ne reçoit aucun mouvement, elle est déplacée sur la scène, oubliée dans la cuisine, portée, sortie. Même après leur mort, ils ne sont pas pressés d'envoyer une femme au cimetière, après un certain temps ils la sortent comme un accessoire.

Dans les dernières minutes de sa vie, le vagabond Luke apporte une consolation à Anna, disant à la femme que dans l'autre monde, elle recevra à la fois du plaisir et un repos tant attendu, alors Anna meurt, ne pensant qu'à ses rêves chimériques.

Racontant le sort difficile et injuste d'une jeune femme, l'auteur illustre de manière vivante une période de la vie de la Russie où des personnes défavorisées contraintes de sombrer dans le bas social mènent une existence misérable, tout en restant capables de réflexion sage, le désir de penser et rêver d'un avenir merveilleux.

La composition d'Anna dans la pièce Au fond

Anna est l'un des personnages secondaires du chef-d'œuvre des classiques russes, la pièce "Au fond" de Maxim Gorki. Son image est la plus tragique de l'œuvre.

Elle a 30 ans, elle est mariée à un simple mécanicien, Andrey Klesh. La femme est gravement malade avec consomption, tuberculose pulmonaire. Elle sent l'approche imminente de la mort et est très faible à cause de sa maladie. Anna ne mange pratiquement rien, reste principalement au lit tout le temps, car elle n'a pas assez de force pour autre chose, elle souffre d'attaques constantes de toux suffocante.

Le mari la traite froidement et indifféremment, avec une irritabilité et des reproches évidents, parfois une femme doit même subir des coups de sa part. La tique refuse même d'ouvrir la porte à la demande de sa femme, arguant qu'il a peur de tomber malade comme elle. Malgré cela, Anna continue de s'occuper de lui, donne le meilleur à son mari et endure humblement sa cruauté. L'auteur incarne dans son personnage toutes les femmes au destin difficile et aux mariages malheureux. Il semblerait qu'elle soit encore si jeune, mais Anna n'a plus de vitalité, la maladie, le manque d'argent et l'épuisement moral l'ont paralysée, elle a depuis longtemps accepté l'état de fait et croit qu'il est trop tard pour essayer de changer quoi que ce soit.

Le couple est très pauvre, ils vivent dans une maison pauvre appartenant au couple Kostylev. Tout au long de sa vie, une femme souffre de malnutrition, porte de vieux vêtements qui ressemblent plus à des haillons, se prive de toutes sortes d'avantages matériels. Tous les invités sympathisent sincèrement et ont pitié d'Anna, à l'exception de son propre mari. Il ne montre aucun soin et aucune compréhension humaine envers elle. La cruauté constante de sa part n'a fait qu'aggraver son état déjà déplorable, tant moral que physique.

Le vagabond Luke tente d'atténuer le sort douloureux d'Anna. Il recourt à la tromperie afin de consoler et de calmer en quelque sorte la malheureuse. Elle promet qu'au ciel, elle aura une vie bien meilleure et une tranquillité d'esprit, qu'elle sera richement récompensée pour ses épreuves et ses souffrances sur terre.

Bientôt, la maladie gagne et la force d'Anna s'en va, elle meurt sans connaître le bien-être familial et le simple bonheur humain.

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Anna est l'un des personnages de la pièce At the Bottom de M. Gorky. Son héroïne, âgée de trente ans, est en phase terminale de consomption et se rend compte qu'elle va bientôt mourir. Elle vit avec son mari Andrey Klesh, un mécanicien au chômage. Anna est fatiguée de vivre dans la pauvreté, une vie dans laquelle il faut tout économiser et porter des haillons.

Elle incarne une souffrance innocente, non entachée de passions et d'aspirations pécheresses. Une vieille femme dont personne n'a besoin - c'est ce que ressent Anna, malgré son jeune âge. Elle sent subtilement à quel point le monde des habitants de la maison de lit est imparfait, qui, malgré cela, sympathise sincèrement et essaie de toutes les manières possibles d'aider la fille, contrairement à son mari indifférent et irritable. Il ne fait que l'insulter, l'humilier et la frapper. Anna est très humble au sujet de sa maladie et de l'attitude similaire de son mari. Elle continue de l'entourer de soins. Pour l'amour de cet égoïste indifférent, elle est prête à tout, elle lui donnera même le dernier morceau de pain, et lui, craignant de s'enrhumer même dans une bouffée d'air frais, la refuse. Son comportement ne fait qu'aggraver l'état d'épuisement d'Anna.

Anna est tellement opprimée et persécutée que la mort est le seul moyen de sortir de cet enfer pour elle, une seule chose lui fait peur - être condamnée à tourmenter dans un autre monde aussi. Elle a compris que rien ne pouvait être changé et s'est simplement résignée. Elle ne rêve que d'une chose - au moins là pour trouver la paix et le repos tant attendus des difficultés de l'existence terrestre.

La seule consolation d'Anna avant sa mort est le vagabond Luke, qui la convainc qu'elle peut enfin se reposer dans l'autre monde. Luke promet que pour tous les tourments, elle sera récompensée. Ses rêves de chimère sont la seule chose à laquelle elle pense en mourant.

L'auteur caractérise l'image de l'héroïne comme une chose dont personne n'a besoin au monde. Pendant toute la pièce, son personnage est immobilisé, elle est déplacée sur la scène, elle peut facilement être oubliée dans la cuisine, déplacée si nécessaire. Même après la mort, ils ne sont pas pressés de l'enterrer et ce n'est qu'après un certain temps qu'ils l'emportent comme si elle n'était qu'un accessoire.

L'image d'Anna est tragique et incarne le destin de toutes les femmes qui n'ont pas réussi à trouver le bonheur dans le mariage, toutes les femmes offensées par le destin et moralement épuisées. Après avoir raconté à quel point le destin d'une jeune fille est injuste, l'auteur raconte une période de la vie de la société russe où des gens privés de tout, sombrant dans le fond social, mènent une vie misérable, mais en même temps ils le font pas arrêter de rêver d'un avenir radieux.

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La pièce "At the Bottom" est une œuvre assez complexe, mais très intéressante de Gorki. L'auteur a réussi à y combiner spécificités quotidiennes et symboles généralisés, images humaines réelles et philosophie abstraite. L'habileté de Gorki s'est particulièrement manifestée dans la description des habitants du flophouse, si différents les uns des autres. Les images féminines jouent un rôle important dans l'œuvre.

Natasha, Vasilisa, Nastya, Anna, Kvashnya sont des personnages très intéressants et particuliers. Ces femmes ont sombré au "fond" de la vie, leur apparence est déprimante et provoque des sentiments amers chez le lecteur. Habituellement, une femme est un symbole de beauté, pure et légère. L'image féminine est l'image de la tendresse, de l'amour et de la maternité. Cependant, Gorky montre au lecteur un aspect complètement différent de la vie. Lorsqu'une femme se retrouve dans des conditions terribles et cruelles, elle est obligée de se comporter un peu différemment.

Quelqu'un essaiera de survivre en se vendant, tandis que quelqu'un s'effondrera et tombera gravement malade, incapable de résister à la lourde oppression. Considérez des images spécifiques de la pièce.

Kvashnya est une marchande de boulettes, une femme libre et forte, elle ne permet à aucun homme de la manipuler librement. Son attitude envers le mariage est nettement négative. Il s'avère que Kvashnya était déjà mariée une fois, mais cette expérience amère a laissé une marque indélébile sur son âme tout au long de sa vie. Vous pouvez imaginer à quel point son mari était cruel et à quel point leur vie de famille était malheureuse, si la femme était si heureuse de la mort de son mari qu'elle ne pouvait tout simplement pas croire à son bonheur. Mais, malgré tout, Kvashnya est restée sensible au chagrin des autres et n'a pas perdu son humanité. Elle a pitié d'Anna mourante et essaie de la nourrir avec des boulettes. Mais elle ne se remariera pas, même pour un prince, ça suffit, elle a souffert.

L'héroïne suivante de la pièce est une malheureuse nommée Anna. Elle est gravement malade et se meurt. Beaucoup sympathisent avec elle, regrettent et essaient d'atténuer les tourments des derniers jours de la vie. Seul Tick, son mari, reste impoli et indifférent à Anna. Elle est habituée à sa cruauté et accepte patiemment un tel comportement de son mari. Anna symbolise toutes les femmes qui considèrent la grossièreté comme la norme dans les relations familiales. Même au seuil de la mort, elle s'occupe de son mari indifférent et insensible (lui propose de manger des boulettes que Kvashnya lui a laissées). Anna n'a que trente ans, elle se meurt et il n'y a rien de brillant dans son existence.

La fille Nastya lit des romans à sensation, des rêves de sentiments élevés, d'amour léger, mais dans la vie, elle est entourée de méchanceté et de saleté, de vulgarité et d'impolitesse. Elle raconte à ses colocataires de douces histoires d'amour qui naissent de son imagination. Ils se moquent franchement d'elle, car Nastya est une prostituée ordinaire, elle ne peut que rêver d'amour pur et vrai. La seule façon pour elle d'oublier tout cela est de se saouler.

Vasilisa est une représentante des "maîtres de la vie", car elle est l'épouse du propriétaire du flophouse. Mais les propriétaires du « bas » diffèrent peu de ses habitants. Il est presque impossible de préserver l'apparence humaine si vous êtes constamment dans la ménagerie. Vasilisa est une femme dominatrice, insensible et cruelle qui n'aime que l'argent. Son amant Vaska Ash, un voleur qui manque de principes moraux, et il remarque que cette femme n'a pas d'âme. Sa beauté extérieure contraste avec sa laideur intérieure. Elle jure son amour à Ash et le pousse à voler. Puis il découvre qu'il aime sa sœur Natasha et promet de la lui donner si Ash tue Kostylev, la femme de Vasilisa. Puis l'hôtesse commence à se moquer cruellement de sa sœur. Elle est en colère contre Natasha et se venge d'avoir quitté son amant. Natasha ne peut rien lui répondre, elle, par nature, est une personne gentille et douce, capable de sympathiser avec le chagrin de quelqu'un d'autre. En voyant une fois Natasha avec Ash, Vasilisa devient furieuse et, enfermant sa sœur dans la maison, la bat en bouillie. Natasha est déjà prête à aller même en prison pour Ashes, juste pour ne pas retourner chez Vasilisa. Elle se retrouve dans une clinique, et de là disparaît dans une direction inconnue, fuyant la cruauté de sa propre sœur.

Vasilisa, à coup sûr, pourra sortir et éviter la prison. Elle continuera son ancienne vie, car seul un personnage comme le sien peut survivre dans ces conditions monstrueuses.

Chaque héroïne de la pièce est intéressante à sa manière. C'est à travers des images féminines que le lecteur peut le mieux ressentir les conditions de vie inhumaines dans lesquelles se trouvent les habitants du refuge.