Portrait à l'aquarelle par étapes. Portrait à l'aquarelle d'après photographie

Beaucoup rêvaient dans leur enfance d'apprendre à bien dessiner avec de la peinture sur toile. Mais tout le monde n'a pas ce rêve devenu réalité.

Peut-être que vous n'aviez pas le temps pour l'école d'art, ou que vous n'aviez pas assez de talent, et vous avez finalement abandonné cette idée, vous consacrant à des choses plus nécessaires. Mais si vous chérissez toujours le désir d'apprendre à peindre à l'aquarelle, les directives suivantes peuvent vous être utiles.

Les aquarelles sont les peintures préférées de la plupart des artistes. Il existe de nombreuses techniques pour peindre avec ces peintures, avec lesquelles vous pouvez créer beaux dessins même sans compétences particulières. Ci-dessous, nous verrons comment peindre un portrait à l'aquarelle étape par étape.

Brosses

Afin de réaliser un portrait à l'aquarelle, vous devez disposer de plusieurs pinceaux. Vous n'en aurez peut-être plus besoin à l'avenir, mais pour étapes initiales il vaut mieux les acheter. Certains artistes n'utilisent qu'un seul pinceau, mais cela nécessite une certaine expérience.

Chacun choisit un ensemble pour lui-même. Certaines personnes préfèrent les brosses à cheveux artificiels. Aussi bon retour a également de la laine naturelle, par exemple des chèvres. Ces brosses sont populaires en Chine.

Quelle que soit la brosse que vous choisissez, il faut un certain temps pour s'y habituer.

Dessin

Si vous êtes débutant ou que vous avez peu d'expérience, il est recommandé d'esquisser le futur tableau au crayon avant de commencer à travailler l'aquarelle.

Il faut dire que certaines personnes préfèrent travailler sans croquis, comme parfois la photo finale les lignes de crayon brillent. Et certains sont simplement plus confortables.

Mais dans les cas où un maximum de similitude et de détail est requis, il est préférable de dessiner la base avec un crayon.

Aquarelle

Lorsque le dessin au crayon vous convient, vous pouvez commencer à appliquer la première couche de peinture aquarelle. Utilisation couleurs classiques: bleu, rouge, jaune, bleu, marron.

Un mélange de bleu et couleurs grises bon pour les arrière-plans. Si vous devez représenter une personne dans dispositions différentes, commencez à appliquer la peinture à partir de la tête. Et puis, pendant que la peinture sèche, faites un fond.

Appliquez la première couche de peinture sur le reste du dessin. Lorsque tout est sec, passez à la deuxième couche. N'oubliez pas que lorsque la peinture est sèche, elle paraîtra plus claire, car une partie sera absorbée par le papier.

V dernier ajouter des ombres et approfondir les traits du visage. Il est très important d'être prudent à ce stade afin de ne pas gâcher tout le travail effectué.

Outils de peinture de portrait

Maintenant, à l'aide d'un exemple, nous allons analyser comment dessiner un portrait à l'aquarelle.

Pour commencer, préparez le matériel suivant :

• Crayon B ou HB.
• Aquarelles dans les couleurs suivantes : orange de cadmium, terre de sienne naturelle, jaune de cadmium, bleu cobalt, noir de fumée, jaune citron, terre de sienne brûlée, terre d'ombre brûlée, vermillon, carmin, outremer bleu ou violet, gommigut, terre d'ombre naturelle.
• Pinceaux : moyens, fins.

Faire un portrait ensemble

Alors, pour peindre un portrait à l'aquarelle étape par étape, suivez ces directives.

Voici un portrait d'une jeune fille à l'aquarelle. Par ce principe, avec un peu de pratique, vous pouvez peindre des portraits même d'après nature ou de mémoire.

Comment peindre des fleurs à l'aquarelle

Les fleurs nous entourent tout le temps. Ils nous donnent beauté et inspiration, ravissent nos yeux, et les bouquets de fleurs sont le cadeau parfait.

Et les portraits de fleurs peints à l'aquarelle deviendront une merveilleuse décoration pour votre mur. La technique de la peinture des fleurs n'est pas très différente de la technique du portrait. Il est conseillé de faire un croquis crayon simple, puis couche par couche, appliquez des aquarelles des nuances souhaitées.

N'oubliez pas de faire des ombres pour ajouter du volume et de la profondeur à l'image dans la peinture.

L'idée compositionnelle est appelée à jouer un rôle essentiel dans le dessin d'un portrait à l'aquarelle. Que vous dessiniez un portrait en buste, en demi-longueur ou en pied, c'est à l'auteur de déterminer. Mais rappelez-vous fermement - la solution choisie dans le plus haut degré justifiée par des observations, des réflexions, des analyses, une compréhension du caractère de la personne représentée.
Ensuite, vous devez réfléchir à la disposition des principales caractéristiques plastiques. Avant de dessiner un portrait à l'aquarelle, vous devez prendre en compte la silhouette, la quantité de lumière, d'obscurité, les accents de couleur dans l'aquarelle. Combien, par exemple, pour composer l'espace derrière la figure et comment il se rapporte à l'échelle de la masse de la figure. Allons-nous atteindre une expressivité nette ou allons-nous simplement peindre le portrait à l'aquarelle et noter certaines qualités insignifiantes du modèle? Vous n'avez rien à faire « comme ça », sans penser, sans ressentir. Évitez les solutions vides avec une prétention à l'originalité et à la surprise. Le système coloristique général dans le dessin d'un portrait doit révéler l'intention, aider à révéler l'image.
Nous dessinons un portrait à l'aquarelle - l'interaction des éléments.

La couleur a un impact émotionnel sur le spectateur. Cela ne doit pas être oublié. L'échelle d'argent noble, par exemple, souligne l'image du majestueux, calme. Si vous peignez un portrait à l'aquarelle sur des contrastes des couleurs complémentaires, alors il sera possible d'orienter le spectateur vers l'état de tension dès que possible. L'état tonal de l'œuvre est également très important. Vous pouvez concevoir une solution coloristique basée sur des combinaisons de couleurs proches et modestes et en même temps créer une situation proche du dramatique dans un ton tendu et contrasté.

Avant de peindre un portrait à l'aquarelle, il ne faut pas simplement planter le modèle et commencer immédiatement à le copier en le redessinant sur papier.

L'aquarelle pure doit être considérée comme une aquarelle qui utilise toutes les ressources qui font l'originalité des peintures : transparence, ton blanc translucide du papier lui-même, légèreté, légèreté et en même temps force et luminosité de la couleur. Le blanc n'est pas autorisé dans les aquarelles pures, ici le papier joue son rôle. Par conséquent, les artisans économisent soigneusement de l'espace, lorsque chaque petite chose est scrupuleusement pensée. Entraînez-vous à faire des croquis préliminaires petite taille- dans le ton et la couleur. Fixez-vous une seule tâche - exprimer une idée plastique extrêmement généralisée, sans être distrait par des bagatelles. Après cela, passez au travail avec des aquarelles sur carton de la nature.

Exige de la nature attention dans la transmission du caractère de la personne représentée, des proportions, de la construction et de l'expressivité générale du visage et de la figure. Essayez de pratiquer certaines des techniques.

V Ces derniers temps il est devenu à la mode d'écrire sur des reflets non amovibles, car ils sont difficiles à restaurer. Il existe des méthodes de grattage, ainsi que de couverture des endroits destinés à l'éblouissement, avec une solution liquide de caoutchouc dans de l'essence pure. Le caoutchouc peut être facilement enlevé avec une gomme à crayon douce.

Peintures en peinture à l'aquarelle appliqués en couche mince, après séchage, ils s'éclaircissent d'environ un tiers. Tous les tons doivent être appliqués librement, légèrement, frais - cela donnera la meilleure impression.
Tout papier, lorsqu'il est humidifié avec de l'eau, est capable de se dilater et de se déformer un peu, il est collé sur des planches spéciales ou des gommes sont utilisées. Lorsque vous peignez un portrait à l'aquarelle, il est préférable de ne pas utiliser de colle à papier car cela peut ajouter de la saleté à l'image.

Aquarelle - portrait de femme

Avant de commencer à peindre le portrait, je suis sur hâtivement esquissé dessins au crayon idées de composition, puis choisi le plus la meilleure voie esquissez la pose et créez un croquis à l'aquarelle en utilisant la photo comme base.

Travail préparatoire

L'artiste doit avoir la capacité de créer une forte impression émotionnelle du sujet, puis de conserver cette impression initiale tout au long processus créatif... La présentation de cette impression émotionnelle devient de plus en plus forte à chaque pas et "brille" à travers le travail final. Avant de commencer à dessiner, je crée une image du résultat final dans mon esprit, basée sur l'impression émotionnelle formée lors de la communication avec mon client.

Dessin

Une esquisse par étapes est souvent la première étape d'un processus. Le dessin est généralement nécessaire lorsqu'une similitude maximale est requise. Utilisez un crayon 2H pour mettre en évidence les éléments importants, en laissant des marques de crayon là où le croquis est déjà terminé dans le cadre du travail global.

Une fois que le dessin vous semble acceptable, appliquez la première aquarelle. Commencez à dessiner à partir de la tête avec de la peinture liquide. J'utilise généralement une palette de couleurs très limitée : Winsor Red, Prussian Blue, Winsor Yellow plus Burnt Umber et parfois Burnt Sienna. Je fais souvent référence aux couleurs primaires, en les appliquant immédiatement sur papier. J'utilise principalement une brosse. J'utilise une longue brosse en poils de chèvre chinois. elle est très souple. Il vous faudra un certain temps pour vous habituer à cette brosse jusqu'à ce que vous sentiez que vous en avez le contrôle total.

Travailler avec l'arrière-plan

Une fois la peinture de tête sèche, mélangez du bleu de Prusse et de l'ombre brûlée avec un peu d'eau (regardez ma palette)

Appliquez ensuite votre mélange sur le fond autour de la tête et des épaules. Je travaille sur un chevalet qui est placé verticalement à un angle de 30 degrés. Vous verrez l'eau commencer à retirer le papier, mais ne vous inquiétez pas et continuez à travailler comme prévu.

Suite de la première couche

Gardez toujours à l'esprit votre impression initiale pendant tout le travail, car c'est le plus fort et ne vous laissez pas distraire par petites pièces... Continuez à superposer la première couche d'aquarelle, en commençant par le bord gauche, en progressant vers le côté droit de la chaise. Concentrez-vous sur une grande surface. Quand je veux voir le travail sans remarquer les détails, je plisse les yeux pour voir toutes les transitions de couleurs et l'équilibre des couleurs. Ce sont les superpositions de peinture parfaites qui influencent l'ambiance générale de la peinture.

Commençons à définir les détails

Revenez maintenant à la tête et commencez la deuxième couche. Il est temps de se concentrer sur la définition des ombres et de commencer à créer les transitions de couleur du visage.

Travailler jusqu'aux vêtements

Une fois que vous avez ajouté la définition de base des ombres sur le visage et la tête, descendez le long du cou et ajoutez des détails aux vêtements. Mélangez ce peu de peinture rouge et de peinture bleu de Prusse et peignez la prochaine couche d'aquarelles sur vos vêtements, en allant jusqu'à l'épaule.
N'oubliez pas que nous réalisons l'impression abstraite initiale de l'objet, qui s'est formée dans notre esprit lors de la communication.
Nous gardons à l'esprit l'amour d'un objet (dans notre cas, pour Linda), nous essayons de représenter cet objet et d'exprimer son individualité dans une peinture, et chaque pas que nous faisons nous rapproche de plus en plus de l'essence, qui est l'original compréhension de la peinture en contact avec elle.

Préparation pour les détails

Maintenant, retournez à la tête et commencez la prochaine couche de peinture. Utilisez une brosse semi-sèche et donnez plus de définition et de forme aux cheveux. Malgré le fait que les cheveux soient gris, n'utilisez en aucun cas de la peinture blanche, il est préférable de sauter ces zones sans les toucher avec de la peinture, en laissant ces zones propres à cause de blanche papier. Ajoutez ensuite des teintes sur la peau du visage, ainsi que des détails sur le nez et les lèvres. Continuez à travailler progressivement jusqu'à la nuque, les bras, en remontant vers l'arrière-plan. Maintenant, ajoutez la première couche de peinture sur le cadre de la fenêtre en bois. Cette étape est la préparation de la dernière étape de la peinture de notre peinture, ainsi que la dernière occasion d'ajuster la balance des couleurs et les transitions de nuances dans la peinture.

Des détails

C'est généralement la partie la plus agréable du travail, ajouter du ton aux paupières, façonner le nez, les lèvres, les oreilles et les bras, et ajouter une couche de finition au cadre de la fenêtre en bois.
Je suis heureux que ma première impression de Linda ait été transmise par moi sur papier, c'est plus qu'une simple photographie, car transmet tout ce que je sais d'elle.

La version finale de l'image

Tout peut être peint à l'aquarelle - de portrait réaliste pour inventer des mondes extraterrestres. Pour beaucoup, l'aquarelle est un outil artistique complexe. Mais tout ce dont vous avez vraiment besoin pour apprendre à peindre à l'aquarelle, c'est juste pour commencer. Nous avons compilé 11 conseils pour vous permettre de vous rapprocher de 11 étapes de la maîtrise de l'art de l'aquarelle.

1. N'ayez pas peur de vous salir les mains !

Si vous n'avez jamais dessiné auparavant, il est temps de passer aux choses sérieuses. Ouvrez l'album, créez des textures et des taches intéressantes avec des aquarelles, afin de ne pas s'estomper devant une feuille blanche. Partez d'eux à la recherche d'un complot. Les pages en couleur peuvent être vibrantes et dérangeantes, ou créer une ambiance calme et mélancolique. La couleur ou la texture peuvent vous indiquer la prochaine étape - ou peut-être que vous ne pouvez pas attendre pour peindre sans elles.

Illustration tirée du livre "Le monde de l'aquarelle".

2. Trouvez votre papier aquarelle

Le résultat du travail dépend en grande partie de la qualité du papier aquarelle. Allez à la librairie et choisissez 5 à 10 pièces différentes feuilles papier aquarelle "pour essai". Assurez-vous de prendre des notes sur chaque feuille (type, grammage du papier et résultats du travail avec celui-ci). Un grammage adapté aux débutants est de 300g/m2, certains professionnels préfèrent 600g/m2. Il existe d'autres types de papier aquarelle, tels que le papier NON et le papier à texture rugueuse, ou le papier pressé à froid.

@miftvorchestvo

3. Utilisez des peintures professionnelles

Même les artistes en herbe devraient acheter des professionnels peintures à l'aquarelle... Contrairement aux analogues bon marché peintures artistiques s'adapter magnifiquement et étalé sur papier.

"Je préfère les tubes aux cuvettes : premièrement, vous n'avez pas à attendre que la peinture se ramollisse et devienne utilisable, et deuxièmement, il est plus facile de créer des mélanges riches et sombres avec la peinture des tubes."Billy Showell

Il est vrai que les peintures artistiques sont plus chères, mais elles dureront aussi plus longtemps. Ils sont mieux divorcés et donc moins consommés aussi vite.

Conseil. Essayez de nouvelles couleurs et d'autres matériel d'art aussi souvent que possible. Expérience. Ne devenez pas l'otage d'une seule habitude.

4. Observez et réfléchissez avant de ramasser le pinceau

Étudiez la structure de l'objet avant de dessiner. Regardez-le comme si vous le voyiez pour la première fois, regardez-le de près, prenez des notes, des croquis, familiarisez-vous avec les textures et les détails auxquels vous n'avez jamais prêté attention. Par exemple, observez la disposition en spirale des feuilles ou des boucles le long des nervures de la tige.

Vous obtenez un double avantage en dessinant des plantes - d'abord vous méditez en les regardant, puis vous obtenez le vrai plaisir de dessiner. N'est-ce pas merveilleux ? @miftvorchestvo

Essayez de démonter mentalement ce que vous voyez. Sélectionnez les formes principales. Voyez comment ils se chevauchent. Imaginez le paysage comme une mise en scène. Faites attention à ce qui est le plus proche, à ce qui suit.

5. Apprenez à mélanger les peintures

Essayez de mélanger les couleurs pour voir quelles nuances vous pouvez obtenir avec votre ensemble de peinture. Mélangez d'abord deux couleurs, puis ajoutez-en une troisième. Expérience!

Vous allez adorer créer ces Belles couleurs et des variations de nuances et de tons, leur nombre est presque inépuisable.

Concentrez-vous sur vous-même. Vous pouvez faire ou très dessins réalistes ou très peu banal. Votre tâche consiste à collecter des peintures dont vous connaîtrez les propriétés, qui vous permettront de créer les nuances souhaitées avec un bon résultat garanti.

En mélangeant des pigments purs, vous pouvez créer des variations froides, chaudes ou grisâtres de la même couleur. Illustration tirée du livre "Song of Colors"

6. Commencez par l'expression Lean

Si vous faites des croquis au crayon ou des croquis, vous pouvez diversifier vos dessins à l'aquarelle avec des accents. Il n'est pas nécessaire de colorier toute la page ; parfois quelques coups de pinceau réussis créent l'effet le plus fort.

Les traits d'aquarelle au point négligent dans les croquis sont le style signature de Felix Scheinberger. Illustration du livre "Croquis à l'aquarelle"

7. Utilisez un apprêt liquide pour aquarelle

Un apprêt liquide pour aquarelle est appliqué sur le papier avant utilisation et permet un retrait facile si nécessaire peinture séchée... Ceci est particulièrement important lorsque vous travaillez avec des pigments intenses ou persistants : vous ne devez pas avoir peur de "tacher" le papier dans la zone d'éblouissement. Avant de l'appliquer, entraînez-vous dans un carnet de croquis, car la surface de dessin sera assez glissante.

Pour enlever la peinture des zones où elle n'était pas nécessaire (elle a accidentellement dépassé les bords ou vous avez besoin de faire des reflets), il suffit de laver la peinture avec un pinceau ou une éponge propre et humidifiée.

8. Apprenez l'art du vitrage

Les glaciéristes appellent la technique consistant à obtenir des couleurs irisées profondes en appliquant des peintures translucides sur la principale. La technique de glaçage est un excellent moyen de transmettre le meilleur gamme de couleurs... Les peintures sont appliquées très délicatement, couche par couche, et après séchage, les détails de la dernière couche sont travaillés.

Illustration du livre "Le Chant des Couleurs"

9. Technique "pinceau sec"

Cette technique peut être utilisée pour peindre de la fourrure d'animaux ou de petits poils sur des fruits comme le kiwi.

Dessinez de la peinture sur un pinceau, enlevez l'excédent avec une serviette. Lisser les poils de la brosse. Appliquez de la peinture sur une surface sèche préalablement peinte avec la couleur de fond. Travaillez par petits coups dans une direction pour simuler des poils sur la surface.

Kiwi en utilisant la technique du pinceau sec. Illustration du livre