Bal masqué d’opéra. Fête à la manière d'un bal masqué : scénario, tenues, décoration et concours

Avec un livret (en italien) d'Antonio Somma, d'après un texte d'Augustin Eugène Scribe, écrit autrefois pour Daniel Aubert, qui l'avait déjà utilisé pour son opéra Gustav III, ou Un ballo in maschera.

Personnages:

RICHARD, COMTE DE WARWICK, gouverneur de Boston (ténor)
RENATO, son ami et secrétaire (baryton)
AMELIA, épouse de Renato (soprano)
ULRIKA, diseuse de bonne aventure (contralto)
OSCAR, page (soprano)
SAMUEL, conspirateur (basse)
TOMMASO, un autre conspirateur (basse)
SILVANO, marin (basse)

Époque d'action : XVIIIe siècle.
Localisation : Boston.
Première représentation : Rome, Théâtre Apollo, 17 février 1859.

Attention : la scène de l'action est tantôt transférée à Naples, tantôt à Stockholm ; Les noms des personnages sont parfois modifiés en conséquence, parfois non. La musique reste toujours inchangée.

Un ballo in maschera est le seul opéra de Verdi se déroulant aux États-Unis. D’ailleurs, il y a été transféré par hasard, ou plutôt par un censeur. L'intrigue de l'opéra de Verdi était basée sur une pièce du dramaturge français Eugène Scribe, et sa pièce était à l'origine basée sur l'épisode de l'assassinat du roi Gustav III de Suède. Mais en 1858, presque à la veille de la première, eut lieu une tentative d'assassinat contre Napoléon III. Les autorités de Naples étaient effrayées : elles pensaient qu'un opéra sur l'assassinat du roi pourrait inciter les Napolitains à la révolte. En conséquence, Verdi a dû apporter certaines modifications à l'intrigue. Les censeurs (les gens sont toujours très intelligents et rusés) ont convenu que le complot n'offenserait personne si la personne assassinée n'était pas du tout un roi, mais simplement un gouverneur d'un Boston colonial. Ils savaient peut-être (même si j’en doute) qu’il n’y avait pas de vice-roi à Boston, mais plutôt un dans le Massachusetts. Et de toute façon, qui s’en souciait ? L'opéra fut donc finalement joué le l'année prochaine- pas à Naples après tous ces hauts et bas liés à la censure, mais à Rome. Et maintenant, nous le disons avec confiance : il n'y a pas eu de soulèvement et aucun roi n'a été tué à la suite de la production de cet opéra.

Lorsque le Metropolitan Opera a relancé la production dans les années 1940, puis à nouveau dans les années 1950, le lieu a été transféré en Suède, où il était initialement prévu. plan original. Mais même cela n’était pas sans bizarreries. Par exemple, les réalisateurs ont conservé les noms des personnages – c’est ainsi que les chanteurs les ont appris. Ainsi, le héros était toujours Riccardo, c'est-à-dire Richard, comte de Warwick, qui fut peut-être un excellent gouverneur du Massachusetts, mais certainement pas le roi de Suède. Et les deux méchants - Sam et Tom, qui apparaissent parfois sur scène sous les traits de noirs ou d'Indiens - se sont soudainement transformés en Samuel et Tommaso, un couple d'aristocrates suédois élégamment habillés !

Alors, pour éviter les absurdités majeures, restons-en aux plus petites et présentons l’histoire telle qu’elle a été racontée pour la première fois sur la scène du Théâtre Apollo de Rome le 17 février 1859. C'est en effet une très bonne intrigue d'opéra.

ACTE I

Scène 1. Après l'ouverture, qui reprend plusieurs des thèmes principaux de l'opéra, l'action scénique commence par un chœur faisant l'éloge d'Earl Richard, gouverneur de la ville coloniale de Boston. Toute sa cour est rassemblée, et le jeune page Oscar annonce lui-même le départ du gouverneur. Richard consulte les papiers officiels, parmi lesquels la liste des invités à la mascarade. Il y voit le nom d'Amelia, dont il est amoureux ; il chante un air à son sujet « La rivedro nell estasi » (« Mon amour encore, au moins pour un instant »). Aussi belle que soit cette mélodie, elle ne semble être pour personne, c'est-à-dire qu'aucun des participants à l'action ne l'entend (seulement, bien sûr, les auditeurs dans la salle). Et c'est bien, car Amelia est la femme de Renato, et Renato est la secrétaire de Richard et son ami proche. Pendant ce temps, un groupe de conspirateurs discute de son plan d'action. Renato entre. Tous les autres courtisans se dispersent. Le secrétaire met en garde son maître contre un complot visant à l'assassiner, dont il a entendu parler, et dans son air « Alla vita che t"arride » (« Souviens-toi, comte, avec ton destin ») rappelle au gouverneur combien sa vie est précieuse. . Mais Richard n'était pas du tout gêné par cette nouvelle du danger. Plusieurs juges entrent avec un décret qu'il doit signer. Ce décret concerne la punition de la sorcière (diseuse de bonne aventure) Ulrika. Oscar revient pour défendre la vieille femme ( et démontre en même temps sa technique vocale virtuose dans l'air "Volta la terrea" - "La star ne fait qu'un avec elle", puisque son rôle est destiné à la soprano colorature).

Le bon enfant Richard y voit un motif de plaisanterie. Malgré les avertissements de Renato, il invite toute sa cour à se joindre à lui pour rendre visite à la sorcière. Lui-même compte prendre les traits d'un marin. Dans le numéro d'ensemble final, tout le monde exprime le désir de participer à ce divertissement (« Ogni cura si doni al biletto » - « J'irai avec toi chez la diseuse de bonne aventure le soir »). Même les deux conspirateurs - Samuel et Tommaso - y voient une bonne occasion de réaliser leurs plans insidieux.

Scène 2. Cabane d'Ulrika, la sorcière. Devant une foule nombreuse, elle mélange son breuvage de sorcellerie et en même temps prononce un sort inquiétant : « Re dell"abisso affrettati » (« Roi des enfers, apparais-moi »). Un marin lui pose une question. nommé Silvano : recevra-t-il un jour un salaire ou une promotion qu'il estime mériter ? Ulrika prédit qu'il le recevra. Pendant ce temps, Richard, déguisé et donc non reconnu de personne, se faufile sur Silvano et met de l'argent dans sa poche. Naturellement, tout le monde est étonné et heureux lorsque l'instant d'après, Silvano découvre de manière inattendue une récompense dans sa poche.

Maintenant Silvano, le serviteur d'Amelia, demande à la sorcière une rencontre secrète entre sa maîtresse et elle. Quand tout le monde part (sauf Richard, qui se cache ici dans la cabane), Amelia entre. Elle parle de son amour pour Richard et demande à la sorcière de lui donner une potion qui la guérirait de sa passion criminelle. Ulrika dit qu'il n'y a qu'un seul moyen : elle (Amelia) doit récolter le soir même l'herbe magique qui pousse dans le terrain vague où se déroulent les exécutions (« Della citta all" ocasso »). Et une condition supplémentaire : elle doit le faire. seule Mais dans la terzetta qui suit cet ordre, Richard nous fait comprendre qu'Amélia ne sera pas seule - il la suivra secrètement.

Tout le monde, y compris les courtisans, revient. Richard, toujours sous l'apparence d'un marin, chante une magnifique barcarolle (« Di" tu se fidele » - « Dis-moi si une tempête en mer me menace ») et demande de prédire son avenir. De sa main, Ulrika le reconnaît comme un aristocrate. La sorcière se détourne de lui - elle ne veut pas lui prédire l'avenir. Finalement, après beaucoup de persuasion, elle prédit : Richard sera tué ! Mais par qui ? À ceux qui lui serreront la main en premier, c'est-à-dire, son propre ami. Richard prend cela pour une plaisanterie grossière (« E scherzo od e follia » - « Une folie ou une blague »). Il demande en riant que quelqu'un lui serre immédiatement la main. Tout le monde refuse. Mais à ce moment-là, Renato, son ami et celui d'Amelia mari, entre. Il est venu protéger son ami et, bien sûr, ne sait rien de la prédiction. Il serre la main de Richard. Maintenant, Richard révèle à la sorcière qui il est vraiment. Il lui dit également que ses prédictions sont complètement absurdes (elle n'est donc pas du tout une sorcière), et elle peut rester au pays en toute sécurité. L'action se termine par un autre refrain faisant l'éloge du vrai Richard, fils d'Angleterre.

ACTE II

Le deuxième acte commence par une scène qui se déroule tard dans la nuit. Terrain rocheux accidenté ; au premier plan se trouve une colline sur laquelle se trouvent des potences, éclairées par le clair de lune. Tremblante de peur, Amelia semble cueillir de l'herbe magique (« Ecco l" orrido campo » - « Le voici, ce champ »). Elle déplore qu'elle doive pour toujours effacer de son cœur son amour pour Richard, mais néanmoins, elle est décisive ("Ma dall"arido" - "Je trouverai l'herbe de la sorcière"). Alors qu'elle termine son air, elle voit une silhouette s'approcher dans l'obscurité. Au début, elle a peur, mais il s'avère que c'est Richard lui-même. Dans le duo suivant, il lui demande de l'amour, mais elle lui fait remarquer la malhonnêteté d'un tel amour, puisque son mari, Renato, est l'ami le plus dévoué de Richard. Être homme noble, il est d'accord avec elle ; et alors que leurs sentiments tragiques atteignent leur paroxysme musical, ils voient un autre personnage approcher. Cette fois c'est Renato ! Amelia cache rapidement son visage sous sa cape. Renato arrive pour avertir une nouvelle fois Richard du danger, alors que les conspirateurs sont en route. Richard demande à Renato d'escorter la dame en ville, mais il doit le faire sans jamais parler à la dame ni essayer de découvrir qui elle est. Renato accepte volontiers et Richard part rapidement.

Richard disparaît juste à temps, alors que deux méchants apparaissent maintenant - Samuel et Tommaso - prêts à tuer le comte. Quand, à leur grande déception, ils ne trouvent que Renato et non Richard, ils commencent à faire des piques à la beauté au visage couvert qui est avec lui. Renato tire son épée avec indignation, les conspirateurs tirent la leur et Amelia s'avance pour protéger son mari. A ce moment, le voile tombe de son visage et Renato reconnaît sa femme. S’ensuit un quatuor plein de drame : les propos sarcastiques des conspirateurs soulignent le désespoir d’Amelia, la colère et l’amertume de Renato. Finalement, Renato change radicalement d'attitude envers Richard. Il invite les conspirateurs chez lui : il est désormais de leur côté et contre son ancien ami et maître, le noble gouverneur de Boston.

ACTE III

Scène 1 commence avec le drame du retour de Renato chez lui avec sa femme, Amelia. Il est évident pour lui qu'elle l'a trompé avec son meilleur ami et, selon la tradition du théâtre français et de l'opéra italien, un baryton d'opéra ne peut exiger qu'une seule chose : la mort de sa femme. Elle veut tout expliquer avec passion, mais en vain. Et puis, dans l'air « Morro, ma prima in grazia » (« Laisse-moi avant de mourir ») avec un violoncelle obligé, elle fait une demande plaintive : elle demande à pouvoir dernière fois vois-les et embrasse-les petit fils. Lorsqu'elle part, Renato chante un air que tout le monde connaît absolument - « Eri tu che macchiavi quell " anima » (« C'est toi qui as empoisonné l'âme avec du poison »). Il l'adresse à son ami traître Richard, dont le portrait est accroché au mur. mur, Richard, qui a gâché tout le bonheur de Renato.

Les voleurs rentrent - Samuel et Tommaso. Renato leur dit qu'il est au courant de leur complot visant à tuer le comte et, à leur grand étonnement, exige un rôle dans leur complot. Chacun des trois souhaite porter le coup fatal. Ils décident de tirer au sort qui obtiendra ce privilège (terzetto « Dunque l"onta di tutti sol una » - « Notre blessure secrète nous a réunis »). À ce moment-là, Amelia revient et, d'un ton moqueur et sardonique, Renato exige que elle tire au sort : Qui devrait se venger ? Au son d'un orchestre menaçant, elle sort un morceau de papier plié. Sur celui-ci est écrit le nom - Renato ! Le point culminant de la scène est un quatuor dans lequel la voix de chaque personnage l'exprime propres sentiments. Une nouvelle voix et une nouvelle mélodie s'ajoutent à l'ensemble lorsqu'Oscar, le page, apporte une invitation à un bal masqué. La scène finale est la description par Oscar des festivités à venir ; Amelia chante tragiquement son désespoir ; les trois autres rêvent de la mise en œuvre de leur sinistre plan. Ce dernier quintette est un brillant épisode polyphonique de l’opéra. Scène 2 a lieu le soir même du bal. Le comte Richard est seul : il décide de renvoyer Renato et Amelia en Angleterre. Ainsi, avec ce sacrifice de soi, il pourra trouver la paix pour lui-même et donner du bonheur à son amie et à sa bien-aimée Amelia. A la fin de l'air, il reçoit une note anonyme lui conseillant de ne pas assister au bal qu'il organise lui-même. Mais Richard n'a peur de rien et décide d'aller au bal.

Scène 3. Sans aucune interruption, le décor change, et nous nous retrouvons au bal en son milieu. Bien entendu, tout le monde porte des masques. Cependant, au passage le jeune Oscar s'adresse à l'un des masques et lui remet une lettre l'avertissant de faire attention, car à la mascarade les tueurs la recherchent, ce masque, Renato parvient à reconnaître Richard en dessous. Amelia (elle porte, comme tout le monde, un masque) rencontre Richard en dansant. Essayant de changer de voix pour ne pas être reconnue, elle met en garde contre un complot contre lui, car, bien sûr, c'est elle qui lui a envoyé la lettre d'avertissement. Mais Richard reconnaît sa bien-aimée. Il lui parle de son projet de l'envoyer avec Renato en Angleterre, et leurs voix se fondent dans un dernier duo d'amour. Renato, qui les entend, se place derrière Richard et, avec un cri de joie, lui porte un coup de poignard fatal. Renato est immédiatement capturé. Mais derniers mots Richard - Les paroles de pardon de Renato. Mourant, il transmet un décret - déjà signé - pour le renvoyer lui, Renato et Amelia en Angleterre. Tout le monde pleure la perte d’un dirigeant aussi noble que Richard. L'opéra se termine richement en artistiquement, mais un numéro de concert sombre ; L’ensemble final comprend presque tous les personnages de l’opéra : Richard faisant ses adieux à la vie, Renato accablé de remords, Amelia et Oscar profondément affligés, conspirateurs choqués par la générosité du comte.

Post Scriptum concernant les circonstances historiques. Dans la nuit du 16 mars 1792, le monarque suédois d'esprit libéral Gustav III fut mortellement blessé lors d'un bal masqué par le chef du parti aristocratique, Jacob Johann Ankerström. Treize jours plus tard, le roi Gustav mourut. Ankerström a été arrêté, jugé et condamné à être fouetté, à avoir la main coupée puis décapité. Toutefois, la sentence aurait pu être annulée s'il avait nommé ses nombreux autres complices. Il a refusé de le faire. La sentence a été exécutée et les autres participants au complot, contre lesquels il n'existait aucune preuve convaincante, ont été expulsés du pays.

Henry W. Simon (traduit par A. Maikapara)

On cite habituellement les paroles de D’Annunzio, qui a réussi à donner une définition juste au « Bal masqué » : « le plus mélodramatique des mélodrames ». Bien sûr, c’est le livret lui-même qui l’a sincèrement surpris, dans lequel Somma surpassait tous les librettistes de Verdi en termes de courage et d’éclat de langage. Primitivisme et manières, sensualité, obscurité, brillance et humiliation, soif de sang, frivolité et tension tragique - tout est fusionné dans cette « image physiquement tangible ». Ajoutons à cela la nature de l'intrigue, qui a coûté à Verdi de gros ennuis du fait de l'intervention de la censure napolitaine. Initialement, l'opéra était destiné au Théâtre San Carlo, mais l'intrigue, tirée du drame d'E. Scribe, centré sur le meurtre du roi suédois Gustav III, semblait assez dangereuse. Le lieu et les personnages ont été modifiés. Un ballo in maschera a obtenu une juste reconnaissance au Théâtre Apollo de Rome, même si la production était « en partie bonne, en partie dégoûtante », notamment en raison de la misère de la scénographie, comme l'a noté Verdi lui-même. Par la suite, l'opéra n'a survécu que grâce aux airs les plus appréciés, dans lesquels brillaient les chanteurs, notamment les ténors.

Aujourd'hui, apprécié dans son intégrité musicale et dramatique, l'opéra apparaît comme le premier exemple de la prochaine étape de l'habileté du compositeur, rafraîchissant et adoucissant les couleurs de sa palette après l'achèvement d'une période stylistique qui s'est reflétée avec une confiance particulière dans trois chefs-d'œuvre. - Rigoletto, Troubadour et La Traviata. La deuxième manière, par laquelle « Masquerade Ball » a commencé, est cohérente avec son caractère de salle de bal* (si l'on se permet un tel jeu de mots). L’éclat du bel canto et la variété des danses, rythmiquement proches de l’opéra-comique, confèrent à l’œuvre de Verdi le charme d’un aphorisme. Voici la page Oscar (le double de Richard, symbole d'insouciance) - génial soprano colorature, Cupidon du XVIIIe siècle ou esprit shakespearien ; mais voici les commentaires satiriques des conspirateurs sur le lieu de l'exécution ou l'appel de Renato à « Fuir d'ici vite » (du terzetto du deuxième acte), qui est une tarentelle démoniaque. Ces épisodes contrastent avec la tristesse et l'illumination extatique de l'air de Renato « C'est toi qui as empoisonné l'âme avec du poison » (qui rappelle dans son essence profonde l'appel de Rigoletto aux « courtisanes »), avec les séquences fanatiques d'Ulrika (semblable à Azucena) , les cris déchirants et la souffrance maternelle d'Amelia. Sur la scène du meurtre, le sang déjà versé est caché par l'épais tissu de la mazurka.

L'action est portée par un excellent casting. Richard tient tous les fils : tant qu'il est vivant, d'autres agissent, même si c'est pour l'écraser ; quand il meurt, tout le monde, amis et ennemis, devient engourdi de chagrin. Il charme Amélia, favorise le complot, défie la mort sur le champ d'exécution en chantant l'hymne de la vie (c'est l'un des duos d'amour les plus ardents que nous connaissions, avec une conclusion élégante et d'une simplicité enfantine) ; il met un couteau dans la main de son meilleur ami et programme un bal fatidique auquel il participe avec une confiance inébranlable en lui-même. Amelia n'existe que pour lui. Fasciné par Richard, même si fidèle à son mari, elle ne se débarrasse du sortilège de sorcellerie (mais n'est pas libérée de son amour pour Richard) que lorsqu'elle prend conscience de son devoir maternel. Renato, debout à proximité avec elle, représente le défenseur de l'honneur familial. Il s'adresse à son maître avec une invective à la fois triste et guerrière. Richard est coupable et condamné, mais il s'en fiche. Il agit comme dans un rêve, dans un délire qui finit par s'emparer de lui. Rien ne peut le réveiller. Richard aurait pu être sauvé par le cynisme de Don Juan, mais son essence est la pureté. Tout au long de l'opéra, il prend des risques avec calme et continuité, et la maîtrise de Verdi confère à son interprétation vocale une extrême audace.

*Jeu de mots : caractère de balle (Italien)- personnage dansant.

G. Marchesi (traduit par E. Greceanii)

Histoire de la création

En 1857, à la recherche d'un livret pour un nouvel opéra, Verdi se tourne vers la pièce du dramaturge français E. Scribe (1791-1861) « Gustav III de Suède », basée sur l'original. fait historique. Le meurtre du roi suédois Gustav III en 1772 lors d'un bal masqué par un représentant de la noble opposition, le chef de la garde, le comte Ankarström, a été arbitrairement interprété dans un esprit romantique. Des motifs de jalousie personnelle, des prémonitions mystérieuses (prédiction de la sorcière Ulrika), la lutte entre l'amour et le devoir - tout cela a appauvri le contenu idéologique du drame. La pièce était alors jouée à Rome, interprétée par l'une des troupes dramatiques. En 1832, l'opéra en cinq actes d'Aubert Gustav III, ou Un ballo in maschera, est mis en scène à Paris, pour lequel le dramaturge lui-même écrit le livret basé sur sa propre pièce. Cependant, cela ne correspondait pas aux projets de Verdi, qui souhaitait créer une œuvre politiquement pertinente, proche du peuple italien qui luttait pour son indépendance. Le compositeur a invité Antonio Somma (1810-1863), avocat et écrivain vénitien, auteur de nombreuses œuvres dramatiques, à écrire un nouveau livret basé sur le drame de Scribe. Le 14 janvier 1858, lorsque Verdi arriva à Naples avec l'opéra terminé, qu'il intitula « La Vengeance au Domino », pour le transférer pour la production au Teatro San Carlo napolitain, à Paris, l'émigré politique italien Felice Orsini tenta sur Napoléon III. Cela provoqua une nouvelle explosion de réaction en Italie. Auparavant, le librettiste et compositeur devait contourner de nombreuses frondes de censure, mais désormais l'opéra était strictement interdit. Une nouvelle version du livret a été réécrite par l'un des employés du service de censure de la police.

La direction du théâtre, voulant forcer le compositeur à accepter le livret qui lui était imposé, a tenté de l'arrêter jusqu'à ce qu'il refasse l'opéra ou paie l'amende. En réponse, Verdi a intenté une action en justice. Lorsque les Napolitains l'apprirent, l'indignation monta dans la ville que le roi Ferdinand II ordonna que l'affaire soit arrêtée et que le compositeur soit autorisé à quitter Naples. Cependant, l'opéra devait encore être refait.

L'action fut déplacée de la Suède vers l'Amérique du Nord, le roi Gustav devint le gouverneur anglais de Boston, le comte Richard Warwick, et son assassin, le comte Anckarström, devint le secrétaire Renato. Certaines motivations ont changé, ce qui a quelque peu atténué le son politique de l'œuvre - le drame personnel des personnages est passé au premier plan. Somma n'a pas jugé possible de souscrire au livret, qui était déformé D'une manière similaire. Au lieu du nom de famille du librettiste de l'opéra « Un ballo in maschera » (comme on l'appelait désormais), les lettres NN ont été placées. Plus tard, le livret fut finalisé sous la direction du compositeur par F. Piave (1810-1876).

La première de Un ballo in maschera eut lieu le 17 février 1859 au Théâtre Apollo de Rome. Le succès fut énorme, grâce aux mérites remarquables de la musique de Verdi.

Actuellement, lorsqu'il est représenté sur la scène nationale, l'action de l'opéra est transférée soit en Italie au début du XVIIe siècle, soit en Suède au XVIIIe siècle.

Musique

La musique de l'opéra se distingue par sa vivacité, la beauté et la richesse des mélodies, l'expressivité des couleurs orchestrales. L'action regorge de contrastes éclatants : les scènes sombres cèdent la place aux scènes joyeuses, le dénouement dramatique se déroule sur fond de bal. Le compositeur a largement utilisé les genres de chant et de danse, ce qui a donné à la musique une expressivité particulière. La maîtrise dramatique de Verdi a été pleinement démontrée dans les superbes scènes de chœur et d'ensemble. L'ouverture est construite sur deux leitmotivs opposés : le thème lyrique de l'amour de Richard et le thème « épineux » sinistre des conspirateurs.

Le premier acte est encadré par des scènes chorales. En son centre se trouvent les airs-caractéristiques des personnages principaux. L'air de Richard « Une fois de plus, elle clignotera devant moi », construit sur le leitmotiv de l'amour, dresse l'image charmante, enthousiaste et sincère d'un jeune amant. L’arioso de Renato « Confié au pouvoir d’en haut », écrit au rythme d’un boléro, est plein de noblesse. La ballade d'Oscar « Les étoiles sont ensemble avec elle » semble amusante et insouciante.

L'introduction orchestrale du deuxième acte est sombre. Le sort d’Ulrika « Roi des ténèbres souterraines » est menaçant et majestueux. Le triste appel d’Amelia à la sorcière « Je veux oublier » rappelle dans ses intonations une romance de tous les jours. Dans le terzetto, le large chant mélodique des parties d'Amelia et Richard s'entrelace avec les courtes remarques récitatives de la sorcière. La barcarolle romantiquement élevée de Richard « La vague grise ne me trahira pas dans la mer grise » complète le portrait musical du comte donné dans le premier acte avec de nouveaux traits - courage, bravoure, enthousiasme juvénile. L'insouciance de Richard, qui ne croit pas à la prédiction, l'inquiétude des conspirateurs, effrayés par la découverte, la peur et la confusion d'Oscar et la surprise d'Ulrika sont véhiculées dans le quintette.

Au troisième acte, un grand prélude orchestral dépeint un vieux cimetière, exprimant les sentiments qui excitent Amelia. Son monologue « This is the place » est très expressif, passant d'une tristesse calme à un drame intense plein de désespoir. Le grand dialogue entre Richard et Amelia est riche en contrastes : les courtes exclamations, les supplications d'Amelia effrayée, la mélodie émouvante et comme haletante de la confession passionnée de Richard, les paroles poétiquement sublimes de la section finale mènent à un terzetto dramatique (Amelia, Richard et Renato). Le final de l’acte est magnifique : les propos moqueurs des conspirateurs soulignent le désespoir d’Amelia, la colère et l’amertume de Renato.

Dans la première scène du quatrième acte, on distingue l’air tragique de Renato « Tu m’as brisé le cœur » et le quintette, dans lequel la vengeance des conspirateurs et le chagrin de Renato et Amelia contrastent avec l’insouciance d’Oscar.

La deuxième scène du quatrième acte est le monologue de Richard ; Le thème de l'amour est répété dans l'orchestre.

L'opéra de Verdi, Un ballo in maschera, est l'un des chefs-d'œuvre les plus mystérieux du théâtre musical. Il est associé à deux tentatives d'assassinat contre des dirigeants européens, à des interdictions de censure et à un mystérieux histoire d'amour. La création du grand compositeur ne quitte pas encore aujourd'hui la scène des plus grandes maisons d'opéra du monde, un siècle et demi après la première production.

"Bal masqué" Contenu

Les événements se déroulent dans la ville américaine de Boston, dans le Massachusetts. L'opéra, selon la tradition, est précédé d'une ouverture qui présente les principaux thèmes de l'œuvre musicale. La première scène du premier acte plonge le spectateur dans l'atmosphère du palais du gouverneur. Là, les soldats et autres sujets du souverain se sont rassemblés dans une salle spacieuse.

Leur chorale amicale chante la gloire du gouverneur Richard, évoquant ses nombreux services rendus à la patrie. Les personnes présentes lui prêtent allégeance. Périodiquement, au cours de ce chant de louange, on entend les voix de Tom et Samuel, qui ne partagent pas un sentiment commun de gratitude envers Richard, mais parlent au contraire de leur haine à son égard. Ces personnes font partie des conspirateurs qui préparent une tentative d’assassinat contre le dirigeant. Leurs paroles selon lesquelles l’heure de la vengeance n’est pas encore venue servent de refrain à ce numéro d’opéra.

Un domestique nommé Oscar donne à Richard une liste d'invités à un bal qui doit avoir lieu prochainement. Le gouverneur voit le nom de sa bien-aimée Amelia, qui est l'épouse de son ami et l'un de ses proches les plus dévoués, Renato. Richard rêve d'une prochaine rencontre avec l'objet de sa passion. Le peuple, quant à lui, continue de faire l’éloge de son dirigeant, pensant qu’il est plongé dans des réflexions sur le bien-être de ses sujets. Après avoir déclaré la réception terminée et laissé seul, le souverain continue de se livrer à de douces pensées, répétant le nom de sa bien-aimée. A ce moment, Renato apparaît dans le palais. Le domestique le laisse entrer sans en rendre compte à son maître, car il est sûr que l’ami du gouverneur est toujours le bienvenu dans cette maison.

Des nouvelles inattendues

L'opéra « Ballo in Masquerade » se poursuit avec un épisode d'une rencontre entre deux amis. Renato, voyant Richard plongé dans ses pensées, croit aussi à tort qu'il est occupé. affaires d'état. Mais le gouverneur lui dit que la tristesse tourmente constamment son âme. Renato suppose qu'il connaît la raison de cette perturbation. Richard est inquiet.

Mais un ami lui parle d'une tentative d'assassinat imminente contre le gouverneur. Ces propos rassurent le souverain : Renato ne sait rien de ses sentiments pour sa femme. Ami dévoué veut donner les noms des conspirateurs, mais Richard l'arrête en disant qu'il ne veut pas les connaître parce qu'il déteste ces gens. Cependant, il ne veut toujours pas que le sang de qui que ce soit coule à cause de lui. Et si les noms des rebelles lui parviennent, le gouverneur sera obligé de les exécuter. Renato s'y oppose, disant qu'il doit penser non seulement à lui-même, mais aussi au sort de sa patrie, qui, s'il est tué, perdra un dirigeant sage qui n'aura personne pour le remplacer.

Une idée pleine d'esprit

L'opéra de Verdi Un ballo in maschera se poursuit avec l'épisode de l'apparition du juge dans la maison du comte Richard. Il soumet au gouverneur pour examen un arrêté visant à expulser une certaine Ulrika de la ville. Richard demande qui est cette femme. Le juge explique qu'elle est une sorcière et qu'elle doit être punie.

Le serviteur Oscar, au contraire, demande grâce à la sorcière, qui prédit avec précision le sort de toutes les personnes qui viennent à elle. Le gouverneur demande à appeler les courtisans et les invite à rendre visite à Ulrika ensemble. Il dit qu'il veut juste s'amuser et montrer à tout le monde à quel point les gens sont crédules lorsqu'ils prennent ses tours au sérieux.

Oscar est heureux d'avoir cette opportunité de demander à la sorcière s'il rencontrera un jour une fille qui l'aimera. Le gouverneur lui demande de se procurer des vêtements de pêcheur, qu'il devra enfiler pour pouvoir rejoindre la sorcière sans être reconnu. Le comte Richard fixe l'heure de sa visite à la sorcière - trois heures. Tout le monde dit qu'ils seront certainement là à l'heure.

La demeure de la sorcière

Richard dit qu'il est venu le premier et qu'il doit donc savoir avant les autres ce qui lui arrivera dans le futur.

Il porte les vêtements d'un simple pêcheur, donc aucune des personnes rassemblées ne le reconnaît. Ils se moquent de l'insolent et le repoussent.

Le marin Silvano parle le premier. Il se plaint d'avoir servi la patrie et le comte pendant trente-cinq ans, mais n'avoir encore reçu aucune récompense. Richard dit qu'il aime la sincérité de cet homme. Il sort un morceau de papier et commence à écrire, après quoi il met le document dans la poche du marin.

Le rêve d'un marin

La sorcière prédit à cette personne promotion et récompense monétaire. Silvano met la main dans sa poche pour sortir son portefeuille et payer la sorcière pour son travail, et y découvre un document qui parle de la prime qui lui est due et du nouveau titre. Il lit ce journal à haute voix. Toutes les personnes rassemblées sont surprises par ce qui s'est passé et remercient Ulrika pour sa miséricorde. Après cela, le serviteur d’Amelia vient chez la sorcière. Il dit qu'il est venu avec sa maîtresse. Mais la dame ne doit parler à la sorcière que face à face, sans témoins. Ulrika demande à toutes les personnes rassemblées de partir. Richard, déguisé en pêcheur, se cache, espérant entendre ce que sa bien-aimée a à dire.

Réalisation des désirs

La deuxième scène du premier acte de l'opéra Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi se poursuit avec la conversation d'Amelia avec Ulrika. Une femme vient demander à la sorcière de la sauver de sa passion destructrice pour l'homme dont elle est amoureuse pendant son mariage. La sorcière dit que dans ce cas, un seul remède peut aider. À la périphérie de la ville se trouve un endroit où de nombreuses atrocités ont été commises au cours des années passées. Il y a une herbe qui y pousse, dont une décoction aidera une femme à se débarrasser de ses problèmes. Une condition importante est que vous deviez y aller seul et certainement de nuit. Ulrika demande à Amelia si elle est d'accord. Elle se dit prête à tout pour sauver sa famille et affirme que le soir même, elle fera ce qui lui est prescrit.

Richard, qui a entendu cette conversation, est heureux que son amour soit divisé. Il se dit qu'il ira certainement après le coucher du soleil aux abords de la ville, où il aura la chance d'apercevoir Amelia.

La femme de son ami et secrétaire s'en va. La salle se remplit à nouveau de nombreuses personnes. Richard s'approche de la sorcière et, lui tendant la paume, lui demande de prédire son sort. Ulrika dit qu'elle voit devant elle la main d'un homme doté d'un grand pouvoir.

Silvano le reconnaît comme gouverneur de Boston. La sorcière prédit au souverain qu'il mourra aux mains d'un ami. Lorsqu'on lui demande qui sera exactement son assassin, Ulrika répond que ce sera celui qui lui serrera la main en premier. Richard ne prend pas ses paroles au sérieux.

Le gouverneur, en plaisantant, tend la main, proposant de la serrer à quiconque le souhaite. Aucune des personnes présentes n'ose le faire. C'est à ce moment que Renato entre en scène. Ne se doutant de rien, il serre la main de son ami Richard. Tout le monde se moque de la prédiction de la sorcière, car ils savent que Renato est l’un des sujets les plus fidèles du gouverneur.

Rendez-vous effrayant

La nuit, Amelia, comme promis, se rendit à la périphérie de la ville. Dans cet endroit effrayant, près des rochers gris et sombres, de l'herbe magique poussait vraiment. La femme commença à le ramasser, mais vit soudain une ombre s'approcher d'elle. Elle avait peur parce qu'elle pensait que c'était le fantôme d'une des personnes tuées à cet endroit. De façon inattendue, elle entendit la voix de Richard. Le Comte dit qu'elle n'avait rien à craindre, puisqu'il l'aimait et était toujours prêt à la protéger. La femme a répondu qu'elle était venue dans cet endroit pour se débarrasser de sa passion pour lui.

Soudain, Renato apparaît sur scène et dit à Richard qu'il ce moment le danger menace. Toute une foule de rebelles se dirige désormais vers lui. Le conseiller du gouverneur ne reconnaît pas sa femme, car son visage est recouvert d'un épais voile.

L'opéra Un ballo in maschera se poursuit avec Richard promettant de partir seulement si Renato prête serment de livrer sa dame aux portes de la ville et de rompre avec elle là-bas. Le secrétaire s'engage à répondre à sa demande. Le gouverneur les quitte.

Parcelle

Les conspirateurs, menés par Tom et Samuel, entrent en scène. Ils voient que l'homme qu'ils avaient pris de loin pour le dirigeant s'est avéré être son secrétaire. A ce moment, le voile de la femme tombe de son visage et Renato voit soudain sa femme devant lui. Dans un accès de rage, il demande aux conspirateurs de venir chez lui le lendemain pour déjeuner. Il dit qu'il veut leur dire quelque chose d'important.

Lorsqu'ils arrivèrent vers lui, Renato leur dit qu'il voulait se joindre à la conspiration et leur offrit son fils en gage de son honnêteté.

Après cela, Tom, Samuel et Renato ont décidé de tirer au sort pour savoir qui devrait tuer le gouverneur. Ils ont mis des morceaux de papier avec des noms dans un vase et ont demandé à Amelia d'en prendre un. Le sort est tombé sur Renato.

Bal masqué

Amelia prévient son amant dans une note qu'ils vont le tuer pendant la mascarade. Par conséquent, il porte un masque qui couvre complètement son visage pour les vacances. Amelia, présente à l'événement, prévient une nouvelle fois Richard du danger.

Les conspirateurs forcèrent astucieusement le serviteur du gouverneur à leur révéler le secret sous quel masque se cachait leur maître. Richard est tué. Avant sa mort, il demande grâce pour les criminels.

Ainsi se termine l'opéra immortel de Verdi, Un ballo in maschera.

Historique du tracé

L'intrigue du livret d'Un ballo in maschera a été empruntée par son auteur à un autre, moins opéra célèbre Daniel Ober. Il est basé sur les événements tragiques survenus en Suède à la fin du XVIIIe siècle : l'assassinat du roi Gustav III.

La base littéraire de cette œuvre a été créée par le célèbre dramaturge Eugène Scribe.

Cet écrivain était un auteur professionnel des livrets de nombreux opéras. Il prenait souvent de nouveaux sujets vrai vie. Cette fois, il a dû changer les noms des personnages et introduire une histoire romantique pour éviter le scandale dû aux similitudes avec les événements réels.

Problèmes de censure

Malgré le fait que le lieu ait été déplacé aux États-Unis d'Amérique et que l'intrigue ait ainsi été modifiée de manière presque méconnaissable, le théâtre népalais a refusé de réaliser la production. La raison en était les événements de vie politique La France, où à cette époque eut lieu un attentat contre le roi Napoléon III.

Et bien que cette fois la tentative des conspirateurs n'ait pas été couronnée de succès, avec la production de l'opéra où se déroule le meurtre Monarque européen, J'ai dû attendre. La situation était aggravée par le fait que ce crime, commis en France, avait une nette trace italienne.

La première production a été réalisée seulement un an plus tard à Rome.

Le sort de l'opéra en Russie

«Ballo in Masquerade» a été créé pour la première fois au Théâtre Bolchoï de Moscou au début des années quatre-vingt du XIXe siècle. Avant le début du nouveau siècle, cet opéra revint plusieurs fois sur cette scène. Cependant, selon les mémoires des contemporains, ces représentations n’ont pas été particulièrement réussies et n’ont pas laissé de marque notable dans l’histoire de l’art russe. Après cela, "Ball in Masquerade" n'est revenu sur ces murs qu'à la fin des années soixante-dix. Cette production a duré sur scène pendant une trentaine d'années. Y ont participé : chanteurs célèbres, comme Zurab Sotkilava, Yuri Mazurok, Elena Obraztsova.

Cet opéra est récemment revenu au Bolchoï.

Cette fois, le spectacle a été mis en scène par un metteur en scène italien. Certaines parties ont également été confiées à des chanteurs de la péninsule des Apennins.

Vous pouvez trouver les critiques les plus variées sur ce « Bal masqué » : des plus négatives aux plus chaleureuses. Fondamentalement, presque tous ceux qui ont vu la production conviennent que la performance vocale des acteurs actuels et leur jeu sont inférieurs à ceux de la troupe qui a participé à la production de 1979.

L'actuel « Ballo in Masquerade » au Théâtre Mariinsky, dirigé par Andrei Konchalovsky, a remporté un plus grand succès auprès du public. A joué un rôle important à cet égard décoration. Au Mariinsky, le bal masqué se déroule dans des costumes du XVIIe siècle.

Quoi qu’il en soit, on peut affirmer avec certitude que l’œuvre du grand Verdi présente un grand intérêt pour le public moderne.

Vous rêvez depuis longtemps d’organiser une fête extraordinaire, mais vous ne savez pas quel thème choisir ? Nous vous proposons d'organiser un carnaval masqué, qui non seulement apportera son ambiance particulière, mais vous permettra également de faire une fête vraiment insolite !

Masques et silhouettes mystérieux, tenues exquises et belle musique - tout cela est une fête de style bal masqué pour adultes ! Ici, vous pourrez profiter de l'esprit vraiment magnifique du Moyen Âge, car cette période était si pleine de bals intéressants et colorés.

Vous pouvez organiser une mascarade pour une soirée d'entreprise ou une fête d'anniversaire, car une mascarade, c'est toujours du plaisir, des danses débridées et de très nombreuses compétitions originales ! vous pouvez trouver des options intéressantes pour les enfants !

Comment organiser une mascarade pour que tout le monde soit content ? Lisez notre article aujourd’hui !

Invitations et tenues

Les invitations à de telles vacances doivent correspondre pleinement au thème. Par conséquent, il est préférable de les décorer avec des images de masques.

N'oubliez pas d'inclure les exigences du code vestimentaire !

Lorsque vous choisissez une tenue pour une mascarade, vous pouvez choisir une image simple d'un invité mystérieux.

Mais si vous cherchez des idées plus originales et intéressantes, alors nous pouvons vous plaire ! nous avons rassemblé tout le meilleur pour ceux qui rêvent de gagner le prix du meilleur costume :).

À propos, vous pouvez confectionner un masque pour votre costume à partir de plumes. Cela a l'air très inhabituel et élégant !

Thèmes de mascarade

Bien sûr, il est important à quelle saison les vacances ont lieu. Par exemple, nous avons rassemblé ici des idées intéressantes pour un bal d'automne. Vous pouvez également le lier à une fête spécifique, par exemple Halloween !

Le thème de vos vacances peut être très diversifié. Par exemple, les « adaptations cinématographiques » de célèbres contes de fées ou dessins animés pour enfants - Cippolino, Cendrillon ou même Shrek. Chacune des personnes présentes peut se voir attribuer des rôles à l'avance et leurs costumes correspondront alors parfaitement à l'image :).

Le thème du cirque sera également intéressant, vous pourrez incarner les courtisans du roi Louis et même devenir les héritiers de la dynastie Qin le temps d'une journée !

Une soirée à thème « Bal Masqué » avec un thème musical ou vintage n'en sera pas moins intéressante.

Vous pouvez choisir des personnages de vos films préférés ou jeux d'ordinateur. L'essentiel est que toutes les personnes présentes soient complètement imprégnées de l'idée et du sujet choisi.

Que diriez-vous d'un thème urbain ?

Ou le monde animal ?

Ce serait formidable de jouer avec une seule palette de couleurs dans une mascarade. Cela peut être incarné à la fois dans les costumes des invités et dans la conception globale des vacances.

Déco intérieure : idées pour un bal masqué

Qu'est-ce qu'une mascarade ? C'est pour pouvoir faire passer un vœu pieux pour une réalité :). Cela signifie que vous devez essayer de créer une atmosphère inhabituelle pour vous et vos invités.

Que les principales décorations des locaux soient des plumes, des perles, des miroirs et des lumières. Bien sûr, nous ne devons pas oublier l’attribut principal de la fête : les masques ! Vous pouvez les dessiner et les ajouter là où bon vous semble !

D'ailleurs, bonne idée décorera les locaux dans un style de couleur unique. Cela facilitera non seulement la tâche de décoration, mais vous évitera également le problème de la combinaison des couleurs et des nuances !

N’oubliez pas la décoration de table à la fois élégante et chic !

Et bien sûr, comment faire une mascarade sans table chic ? Il est préférable de choisir non pas un menu de banquet, mais un format de table buffet. Cela permettra aux invités de se déplacer dans le restaurant ou à la maison et de trouver le temps de communiquer avec leurs amis et collègues.

Un délicieux gâteau à thème peut également être le point culminant de votre soirée !

Divertissement

À la recherche de divertissement intéressant, faites attention aux jeux et compétitions que nous avons sélectionnés pour vous ici.

Se poser la question « Comment organiser un bal masqué ? réfléchissez aux vacances auxquelles vous aimeriez assister. Après tout, une mascarade d'entreprise ou une mascarade à la maison doit dans tous les cas être amusante, vivante et laisser une mer de photos positives ! C’est pourquoi il est préférable de veiller à ce que vos invités prennent le temps de prendre des photos dans un photomaton magique, qui devra être placé dans l’un des espaces de la pièce !

Pour que l'ambiance de vos invités soit toujours optimale, il est nécessaire que la musique du bal masqué soit également soigneusement pensée et sélectionnée. Vous pouvez utiliser notre sélection publiée

Opéra de G. Verdi trois actions; livret de A. Somme d'après le drame d'E. Scribe « Gustav III, ou le bal masqué ».
Première production : Rome, Théâtre Apollo, 17 février 1859.

Personnages:

Richard, comte de Warwick (ténor), Renato (baryton), Amelia (soprano), Ulrika (contralto), Oscar (soprano), Sylvan (basse), Samuel et Tom (basse), Judge (basse), le serviteur d'Amelia (ténor ) . Députés, officiers, matelots, gardes, hommes, femmes et enfants du peuple, messieurs, partisans de Samuel et Tom, domestiques, masques et couples dansants.

Situé dans et autour de Boston fin XVII siècle.

Acte Un

Matin. Richard, gouverneur du Massachusetts, reçoit des visiteurs, parmi lesquels les ennemis de Richard, Samuel et Tom, dont les murmures mécontents se mêlent aux éloges généraux du gouverneur (refrain « Posa in rythme » ; « Dors, notre Richard »). La page Oscar apporte à Richard la liste des invités au bal, qui doit avoir lieu prochainement. Parmi les invités se trouve Amelia, l'épouse du secrétaire et amie du gouverneur créole Renato, dont il est secrètement amoureux (« La rivedra nell »estasi » ; « Encore une fois, au moins pour un moment, mon amour. ») Renato raconte à Richard que Samuel et Tom préparent un complot qui menace la vie du gouverneur (« Alla vita che t"arride » ; « Souviens-toi, comte, de ton destin »). Puis eux, ainsi qu'Oscar et le juge, se rendent masqués chez la femme noire Ulrika, la célèbre sorcière (ensemble final « Ogni cura si doni al biletto » ; « J'irai avec toi chez la diseuse de bonne aventure la nuit »).

Ulrika jette un sort dans sa maison ("Re dell"abisso"; "Roi des Enfers, apparais-moi"). Richard apparaît dans un costume de pêcheur, mais à ce moment Silvano, le serviteur d'Amelia, demande à recevoir sa maîtresse. Ulrika se retrouve seule avec elle. Richard, se cachant, elle surprend leur conversation. Amelia avoue qu'elle est amoureuse et demande une potion qui la guérirait de sa passion criminelle. La sorcière dit à Amelia d'aller de nuit dans le désert où se déroulent les exécutions. effectué (« Della citta all »occaso » ; « Si tu vas à l'ouest »), et y récolter des herbes magiques. Dès le départ de la jeune femme, Richard demande à Ulrike de prédire son sort (« Di tu se fedele » ; « Dis-moi si une tempête en mer me menace »). Ulrika dit qu'il mourra des mains d'un ami. Richard est sceptique (« E scherzo od e follia » ; « Folie ou plaisanterie »). La sorcière prévient le comte que celui qui lui serrera la main en premier sera son assassin. Cette personne s'avère être Renato, et tout le monde est convaincu de la fausseté de ses prédictions.

Acte deux

Nuit. Un champ désert à l’extérieur de Boston. La lune illumine les silhouettes de la potence. Amelia est venue ici ("Ecco l"orrido campo"; "Le voici, ce champ"). Elle est amoureuse de Richard et l'idée d'être séparée de lui lui est insupportable ("Ma dall"arido stelo"; "Je trouverai l'herbe des sorcières"). Richard apparaît et lui avoue son amour (« Non sai tu che se l"anima mia » ; « Tu ne sais pas à quel point la conscience est dure. ») Il est ravi d'apprendre qu'Amelia l'aime aussi (« Ah, qual soave brivido"; "Oh, ces douces paroles"). Leur idylle est perturbée par l'arrivée inattendue de Renato: il avertit le gouverneur du danger imminent. Richard demande à prendre soin de sa dame, qui a caché son visage sous un voile, et court (terzetto « Odi tu come frimono cupi » ; « Quoi alors il y a eu un bruissement sur le rocher. » Renato bloque le passage aux conspirateurs, Amelia, venant à son aide, révèle accidentellement son visage. Samuel et Toi rient chez Renato. Lui, brûlant d'une soif de vengeance, organise une rencontre avec eux, avec l'intention de participer à la conspiration .

Acte trois

Bureau dans la maison de Renato. En arrière-plan se trouve un portrait en pied de Richard. Renato menace de mort Amelia, elle demande à pouvoir serrer son fils dans ses bras pour la dernière fois (« Morro, ma prima in grazia » ; « Laisse-moi avant de mourir »). Le mari comprend qu'il doit se venger non pas d'elle, mais de son ami traître et se tourne amèrement vers le portrait ("Eri tu che macchiavi quell"anima"; "C'est toi qui as empoisonné l'âme avec du poison.") Samuel et Tom arrivent et, avec Renato, décident de tirer au sort qui doit tuer le comte (terzetto « Dunque l'onta di tutti sol una » ; « Notre blessure secrète nous a réunis »). Renato oblige Amelia à tirer au sort : cela revient à son mari. Le meurtre doit avoir lieu lors d'un bal masqué, et les conspirateurs anticipent déjà la victoire.

Le bureau de Richard. Il signe un décret exigeant que Renato et sa femme déménagent en Angleterre (« Forse la soglia attinse » ; « C'est vrai, elle est déjà à la maison »). De tristes pressentiments oppriment son âme lorsqu'il pense à Amelia (« Ma se m »e forza perderti » ; « Nous devons nous séparer pour toujours »).

La musique peut être entendue depuis la salle. Richard est pressé de voir sa bien-aimée (« Si, rivederti Amelia » ; « Pour te voir, Amelia »). Après s'être mêlé à la foule des invités, Renato découvre grâce à Oscar sous quel masque Richard se cachait. Amélia le prévient du danger, tous deux sont à nouveau repris par la passion (duo « Ah ! perche qui !.. fuggite », « T'amo, si, t'amo, e in lagrime » ; « Ah, vous êtes tous là ! Courez ! », « Vous voyez, je vous en supplie en larmes »). Richard informe Amelia de la séparation prochaine. Lorsqu'il lui dit au revoir, Renato lui porte un coup fatal. Dans la confusion générale, Richard acquitte Amelia (« Ella e pura : in braccio a morte » ; « En mourant, je vous jure... qu'elle est innocente »). Il meurt en ayant pardonné à ses assassins.

G. Marchesi

UN BAL MASQUERADE (Un ballo in maschera) - opéra de G. Verdi en 5 actes (6 scènes), livret de A. Somma et F. M. Piave. Première de la 1ère édition (3 jours) : Rome, Théâtre Apollo, 17 février 1859 ; 2e édition - Paris, Académie Impériale de Musique, 1861

Le meurtre du roi suédois Gustav III lors du bal a servi de sujet à des mélodrames et à des opéras, dont « Gustav III ou le bal masqué » de D. F. E. Ober basé sur l'intrigue de la pièce « Gustav III de Suède » d'E. Scribe. . Ce drame et le livret créé à partir de celui-ci constituent la base de l’intrigue des œuvres de Verdi. Le scénario a été composé par le compositeur, le texte a été composé par Somma. L'édition définitive du livret a été réalisée par Piave. Aucun des opéras de Verdi n'a connu de telles épreuves de censure que Un ballo in maschera (le titre original était La Vengeance chez les dominos). La censure autrichienne interdit catégoriquement la représentation du régicide sur les lieux. L'interdiction était due à des événements politiques : en 1858, l'Italien F. Orsini tenta de tuer Napoléon III pour sa trahison envers l'Italie. Il a été demandé au compositeur de déplacer l'action au Moyen Âge, à Florence, et de faire du roi un simple noble, tout en éliminant le meurtre au bal. Verdi a refusé de défigurer l'opéra, bien qu'il ait été menacé de poursuites judiciaires de la part de l'impresario du théâtre. Un an plus tard seulement, l'interdiction de la censure a été levée, mais l'auteur a encore dû faire des concessions. Représentez le meurtre du gouverneur anglais dans Amérique du Nord, puisque la monarchie n'y a jamais existé et que, par conséquent, des associations indésirables ne pouvaient pas survenir. Ainsi, le roi Gustav III fut remplacé par le gouverneur de Boston, Richard Warwick, et son assassin, l'officier Anckarström, fut remplacé par le secrétaire du gouverneur. Les noms des personnages restants ont changé en conséquence. Verdi accepta à contrecœur cette modification afin de sauver l'opéra.

Dans la version autorisée par la censure, l'action scénique a acquis le caractère suivant. Comte Richard, gouverneur de Boston ( fin XVIII c.), contre qui se prépare un complot, aime Amelia, l’épouse de l’ami proche et secrétaire de Renato. Malgré les avertissements sur le danger qui le menace, le comte décide avec un groupe de courtisans déguisés de se rendre chez la diseuse de bonne aventure, la gitane Ulrika, dont la maison sert de refuge aux personnes suspectes. Richard, déguisé en pêcheur, entre dans la maison d'Ulrika avec d'autres visiteurs. Il se cache derrière un rideau quand Amelia vient voir la diseuse de bonne aventure, suppliant la vieille femme de l'aider à vaincre son amour pour le gouverneur. Ulrika conseille d'aller dans la gorge la nuit et de cueillir l'herbe magique qui y pousse. Richard décide de suivre Amelia, mais en attendant, il lui demande de prédire l'avenir. La diseuse de bonne aventure prédit qu'il sera tué par la première personne qui lui serrera la main. Richard ne croit pas aux prédictions, d’autant plus qu’il est le premier qu’il rencontre après les paroles de la cartomancienne. - son fidèle ami Renato.

Les conspirateurs qui ont tenté de tuer Richard sont contraints de reporter leur intention. La nuit dans les montagnes, il rencontre Amélia et lui avoue son amour. Renato apparaît soudain et prévient le gouverneur que les tueurs sont à ses trousses. Amelia, non reconnue par son mari (son visage est recouvert d'un voile), supplie Richard de se cacher, il charge Renato d'escorter la dame jusqu'à la ville. Les conspirateurs qui apparaissent trouvent sa secrétaire et une inconnue à la place de Richard. Ils arrachent son voile - Renato reconnaît sa femme. La jalousie et la soif de vengeance s'emparent de lui, et il accepte de participer au complot. Seule la mort du gouverneur peut effacer la honte. Qui va tuer le comte ? Le sort revient à Renato. Au bal, il blesse mortellement Richard. Le mourant jure l'innocence d'Amelia. Renato se rend compte de son erreur fatale.

En termes d'éclat, de richesse mélodique, de drame et de vérité psychologique, l'opéra appartient aux sommets de l'œuvre de Verdi. Les conflits psychologiques, la lutte des sentiments (chez Amelia, Renato, Richard) s'expriment avec une puissance shakespearienne. Dans le même temps, la force et le drame sont combinés à l’enregistrement des nuances les plus subtiles des états mentaux. La musique décrit l’atmosphère de l’action, ses couleurs et surtout le décor mystérieux de la maison d’Ulrika et la scène nocturne dans les gorges. Verdi utilise habilement la technique du contraste, introduisant des images inquiétantes dans une atmosphère de plaisir festif, des paroles légères dans une scène mystérieuse et sombre. Le contraste et le drame définissent le mouvement images musicales, en commençant par une brève introduction qui traverse les thèmes de la vengeance et du complot, ainsi que le thème de l'amour. La richesse et l'expressivité des parties vocales, l'éclat de l'orchestre, l'habileté à construire des ensembles - tout cela place également "Ballo in Masquerade" à l'une des premières places de l'héritage du compositeur. Le final du 2ème épisode du 1er épisode, où les sentiments des antagonistes se révèlent dans le quintette, est l'un des sommets de la dramaturgie musicale de l'opéra.

"Un Ballo in Masquerade" a connu un succès immense et bien mérité dès sa première représentation. Bientôt, l'opéra intitulé "Amelia" fut représenté dans d'autres théâtres d'Italie, puis, avec non moins de succès, il fut joué dans une nouvelle version en 5 actes à Paris, Berlin et dans d'autres capitales d'Europe occidentale. Par la suite, une version en 4 actes s'est généralisée dans la pratique théâtrale. La première représentation en Russie d'une troupe italienne eut lieu le 17 novembre 1861 à Saint-Pétersbourg. Pendant longtemps, la censure a empêché l’opéra d’accéder à la scène russe ; la première eut lieu au Théâtre Bolchoï de Moscou le 8 décembre 1880. L'une des interprétations les plus intéressantes fut présentée en 1927 par le Théâtre d'Opéra et de Ballet de Leningrad (sous la direction de A. Coates). Autres productions notables en Russie: Moscou, Théâtre musical eux. Stanislavski (1941) ; Leningrad, Théâtre nommé d'après. Kirov (1957, sous la direction d'E. Grikurov). En 1935, la version originale, se déroulant en Suède, est présentée à Copenhague. En 1955, à New York, le rôle d'Ulrika fut interprété par le chanteur exceptionnel M. Anderson, le premier artiste noir admis sur la scène du Metropolitan Opera.

3 décembre 2015

Qu’associez-vous exactement à un bal masqué ? Avec quelque chose de mystérieux et romantique ou de mystérieux et ancien ?

Des mystères non résolus de masques et de silhouettes au crépuscule, des images époustouflantes et des chansons qui pénètrent droit au cœur - tout cela est un bal masqué pour adultes ! Ce n'est qu'ici que chaque invité peut se sentir comme un aristocrate du Moyen Âge, ressentir toute la profondeur des couleurs colorées et des costumes dans le style du MardiGras, un carnaval exquis à Venise, un bal noble dans le palais de Louis XIV ou une opérette victorienne.

Toutes ces idées peuvent prendre vie lors d'une fête d'anniversaire, d'un événement d'entreprise, d'un bal de fin d'année, du Nouvel An, d'Halloween, d'un mariage ou simplement d'une réunion de bons vieux amis. Un bal masqué est une fête où traditions anciennes et modernité se conjuguent harmonieusement.

L'essence d'un bal masqué

Les mascarades sont originaires de la Grèce antique, où se déroulaient des fêtes bruyantes avec des déguisements et des processions de masques accompagnées de musique, de chants et de danses enflammées en l'honneur du dieu Dionysos. Dans l’Europe médiévale, les mascarades sont devenues très populaires dans les cercles aristocratiques à partir du XIVe siècle. En changeant de costume ou en mettant un masque, une personne dépassait la norme et était transportée dans un monde d'interdits, d'harmonie et de pouvoir surnaturel. Se sentant comme quelqu'un d'autre, au moins pour une soirée, les gens ont pris une pause dans l'agitation quotidienne et ont été distraits de la dure réalité du monde. Bientôt, le masque commença à symboliser l’égalité entre les différents segments de la population ; il ne divisait pas les gens selon leur religion ou leur statut.

La mascarade était un événement idéal pour tisser des intrigues, des potins, des divertissements débridés et, bien sûr, amour interdit. Toute personne portant un masque pouvait se faire passer pour une personne différente le temps d'une soirée, montrer une autre facette d'elle-même, ce qui avait un effet positif sur la lutte contre propres complexes. Le vrai « je » de chacun s’est perdu au bal, au crépuscule de la mascarade est né nouvelle personnalité, avec son histoire mystique...

Le type d'histoire que vous écrivez dépend de la manière dont la fête est correctement organisée.

Définir le sujet

Un bal masqué peut avoir différents thèmes et dépend des préférences et de l'imagination des organisateurs, ainsi que de la vision générale de la fête. Considérons les sujets les plus marquants de l'événement :

• MardiGras est une fête pour les amateurs de couleurs riches, d'images insolites et de plaisir débridé.
• Le Fantôme de l'Opéra est une fête victorienne sur fond de musique classique.
• Une fête aristocratique dans l'esprit de la France du XVIIIe siècle - une célébration du luxe, des tenues pompeuses, des bijoux coûteux et de la gastronomie.
• Old Hollywood est un événement dédié au glamour et vie sociale, tous les invités de l'événement cachent coquettement leur visage derrière des masques exquis.
• La mascarade de films et de dessins animés est une célébration des héros de vos dessins animés et films préférés, adaptée aux fêtes d'enfants et d'adultes.

Les facteurs importants pour déterminer le thème de la fête sont le budget alloué et le lieu des vacances. Certains bals masqués sont relativement économiques, comme la soirée à thème Old Hollywood, tandis que MardiGras vous oblige à débourser un peu pour la salle de bal et les costumes.

Invitations à un bal masqué

Après avoir déterminé le thème de la mascarade, vous devez organiser des invitations pour les invités. Le symbole principal de ces célébrations est un masque, il n'est donc pas surprenant que les invitations soient le plus souvent faites dans son style. La face avant peut être décorée comme un boudoir vénitien, c'est-à-dire recouverte d'un tissu élégant, peint de peintures dorées et de paillettes.

Vous pouvez faire plus options simples, par exemple, découpez un masque dans du carton, peignez-le avec de la colle pailletée, des peintures, des marqueurs ou des confettis.

Le texte de l'invitation peut être différent, mais il est important d'indiquer la date, le lieu de l'événement, le thème et le code vestimentaire. Chaque invité peut se donner un nom en fonction du thème de la fête. Par exemple, si la fête est dans le style de l'aristocratie française du XVIIIe siècle, alors les invités peuvent devenir Joséphines, Constances, Jacques, Louis, etc.

Tenues de mascarade

La tenue vestimentaire est très importante pour une soirée à thème, et il serait dommage que certains invités ignorent la ligne d'avertissement concernant le thème de la soirée. Pour éviter tout embarras, vous devez introduire plusieurs règles :

• Les invitations sont remises aux invités de l'événement au moins 2 semaines avant la mascarade.
• Le code vestimentaire doit être discuté avec chaque invité.
• Il est nécessaire d'avoir quelques masques supplémentaires pour ceux qui ne préparent toujours pas correctement les vacances.

Un costume pour un bal masqué doit être pensé dans les moindres détails et extrêmement luxueux, avec des notes de sexualité et d'humour. Il doit montrer tout le mystère de l'image.

Il existe de nombreux endroits dans les villes où sont loués costumes, perruques et accessoires nécessaires ; il vous suffit de fournir le numéro de téléphone aux invités. Le costume peut également être confectionné sur commande ou à la main si vous avez les compétences d'une couturière.

Pour les vacances, les filles peuvent se déguiser en reine, en dame, en diva du cinéma des années 20 ou en princesse Elsa du dessin animé « La Reine des Neiges ». Pour les hommes, les costumes à la manière d'un comte, d'un baron, de Zorro ou même à l'image de Marlon Brando sont parfaits - un frac noir avec un nœud papillon sera toujours de mise.

Masques de fête

Par ailleurs, il convient de mentionner le masque de mascarade comme symbole de cette fête. Même un frac ordinaire ou petit robe noire avec un masque élégant, il sera harmonieux au bal. Le masque en plâtre idéal peut être facilement préparé à la maison. Vous aurez besoin de matériel et des compétences d’un artiste décorateur. Pour la préparation il vous faut :

• 20 bandes de pansement médical à base de gaze mesurant 2,5 cm sur 4 cm.
• Crème.

Le visage est enduit de crème et des bandes de plâtre imbibées d'eau y sont appliquées. Après séchage sur le visage, l'empreinte est prise et donne la forme souhaitée à l'aide d'un couteau bien aiguisé. Alors tout dépend uniquement de la volonté et de l’imagination. Le masque peut être peint, décoré en différents styles, décorer différents matériaux, pierres, fils, paillettes, etc.

Il est beaucoup plus facile de fabriquer un masque de protection en tissu à la maison. Perles, guipure, paillettes sont une petite partie de ce qui peut apporter des notes de mystère et de perfection au look d'une femme masquée.

L'accessoire le plus abordable pour une fête sera un masque avec les yeux bandés. Sa présence rendra le look d’une femme plein de charisme, d’expression et de mystère.

Décoration de la chambre

L'atmosphère de vacances de ce type doit simplement être mystérieuse et inhabituelle pour tous les invités, sinon tout le sens sera perdu.

Si vous prévoyez une grande fête, vous pouvez faire appel aux services d'agences spéciales pour la conception de salles de banquet. Si la mascarade a lieu dans un appartement ou une maison privée, les organisateurs eux-mêmes doivent s'occuper de la décoration des salles.

Les principaux éléments décoratifs d’une salle de fête seront des perles, des plumes, des bougies et des miroirs. Eh bien, les masques, ils devraient être partout. Aux murs, vous pouvez accrocher des affiches thématiques représentant Venise, des bals français du XVIIIe siècle, des tableaux artistes célèbres de cette époque, des tapisseries et des candélabres.

Intéressant et idée pratique décorera la pièce en un Schéma de couleur. Cela réduira considérablement les problèmes liés au choix des couleurs assorties et permettra d'économiser de l'argent.

Les murs de la pièce peuvent être drapés de tissus bordeaux, verts et bleus. Les guirlandes complèteront parfaitement le décor de la pièce, il peut s'agir de pendentifs composés de fleurs et de papillons.

Si la fête est planifiée dans un style de dessin animé amusant et moderne, vous pouvez décorer les murs avec des affiches de vos personnages de dessins animés et de films préférés, installer plusieurs tantamares amusants (décorations avec des trous pour les visages pour la photographie) et disperser des confettis et des banderoles. autour des chambres. Or, argent, jaune, rouge, bleu ballons à air et les guirlandes électriques sont également utilisées comme décorations pour les bals masqués.

Arrangement musical

Si la fête est organisée à la manière d'un bal masqué du Moyen Âge, alors la meilleure musique sera les classiques : Bach, Beethoven, Mozart et autres chefs-d'œuvre. La musique éternelle, pas comme les autres, remplira la soirée d'une atmosphère agréable, encouragera l'imagination des invités et les invitera à parler de sujets importants ou simplement à passer un bon moment entre amis.

Si la fête est organisée dans le style d'un film-dessin animé, l'accompagnement musical peut être des succès modernes, des chansons qui rappellent aux amis un moment amusant de leur jeunesse ou toute autre musique amusante.

Animation au bal

Sans aucun doute, le principal type de divertissement au bal est la danse : classique, latine ou moderne.

Au bal masqué du temps de Louis XIV, des cartes de danse circulaient ; chaque dame recevait un certain monsieur avec lequel elle était obligée de danser toute la soirée. Une pratique similaire peut être proposée aux invités célibataires lors de votre mascarade. Les dames elles-mêmes tireront une carte avec le nom du monsieur, et peut-être qu'à la fin de la soirée, plusieurs autres couples forts s'organiseront parmi vos amis.

Lors de telles vacances à thème, vous pouvez organiser les animations suivantes.

"Théâtre"

Les invités sont divisés en deux groupes. L'un élabore un scénario intéressant et amusant, et l'autre l'incarne sur une scène improvisée sous la direction claire du « réalisateur » du premier groupe. Le scénario de l'équipe pourrait être une parodie du film, de la représentation théâtrale ou du conte de fées préféré de tous.

"Concours pour la meilleure image"

Une compétition traditionnelle sur presque tous les événements. Il est important que les participants s'y préparent soigneusement et réfléchissent à leur image dans les moindres détails. Le participant qui reçoit le plus d'applaudissements pour son costume gagne.

"Reine du bal masqué"

Les filles sont tout simplement impressionnées par les divers concours de beauté. La femme la plus belle, mystérieuse, sophistiquée, sexy et en même temps intéressante devient la reine du bal masqué. Le vainqueur portera la couronne toute la soirée et sera entouré de toutes sortes d'honneurs.

"Enchères"

Tenir une vente aux enchères est une occupation aristocratique. Un masque inhabituel peut être utilisé en lots fait soi-même, une bouteille de vin rare, une chaussure de la reine de la soirée, etc. Une caractéristique importante de ce jeu est le sens de l'humour de l'hôte, capable de mener une vente aux enchères dans une ambiance positive et joyeuse.

Au tout début, il est installé enchère minimum par lot, il peut s'agir d'une pièce de monnaie d'une dénomination désignée ou d'un petit billet.

"Séance photo à thème"

Qui ne voudrait pas avoir une photo en souvenir, et dans un look aussi chic ? Par conséquent, une séance photo intéressante et positive des vacanciers donnera à toutes les personnes présentes une bonne humeur.

"Concours d'habillage"

En compagnie de vos meilleurs amis, vous pouvez être un peu frivole et, par exemple, vous habiller avec un costume du sexe opposé. Les dames deviendront des messieurs et vice versa. Après une séance amusante d'habillage et de maquillage des nouvelles « demoiselles », vous pouvez organiser un concours où les participants concourront pour les titres « Mme Gentleman » et « Mr Lady ».

"Jupon spacieux"

Ce concours ne convient que pour une fête dans le style Europe XVIII siècle, car il exige des dames en robes avec des jupes moelleuses. L'essence du concours : deux filles en robes et une équipe de gars choisissent, plus chacun peut mettre de messieurs sous sa jupe, l'équipe gagne. Vous devez vous cacher complètement sous une robe moelleuse, sans bras ni jambes visibles. Le plaisir est garanti pour tous les invités des vacances.

Autre version de ce concours : une des filles a un gentleman caché sous sa jupe. Les invités doivent deviner lequel d’entre eux cache l’heureux élu.

Cadeaux et prix

De beaux masques, des accessoires pour cheveux, des pendentifs avec des clés, des papillons sous un élégant frac ou des prix de bande dessinée peuvent être utilisés comme cadeaux et prix lors d'un bal masqué. Par exemple, un bandage sur une jambe, une moustache sur un bâton, un masque avec un nez ou une forme amusante.

Friandises et dressage de la table

L'idée d'un bal masqué classique ne prévoit pas un festin standard. Les invités de la fête ont droit à un buffet. Idéalement, embauchez des serveurs, mais si cela n'est pas possible, vous pouvez simplement organiser vous-même la livraison de collations et de boissons.

Les gourmandises du soir pourront inclure des médaillons de bœuf, une salade de moules ou de crevettes, du poulet au romarin, du pain français, des petits pains au sésame, etc. Le cognac, les vins secs rouges ou blancs et le champagne sont des boissons parfaites.

Le dessert peut être composé de biscuits « masques », de fraises, de raisins, de gâteaux décorés de motifs de dentelle au chocolat et, bien sûr, d'un gâteau décoré selon le thème de la fête.
Le bal masqué est un événement amusant et original dont la pertinence ne s'est pas perdue depuis des siècles. Chaque invité de la soirée peut se sentir comme un aristocrate XIXème siècle, un acteur des années 20, ou les partenaires Bonnie et Clyde, essayant l'image appropriée. L'essentiel est que ce soit amusant, intéressant et inhabituel.

Une mascarade est un lieu où les époques se croisent, le passé devient le présent afin qu'un avenir beau et lumineux puisse avoir lieu.