Théâtres musicaux de Russie. Théâtres musicaux de Russie Spectacle musical pour enfants

Qu'est-ce qu'une comédie musicale ? Beaucoup de gens posent sûrement cette question, car aujourd'hui ce genre d'art théâtral est le plus populaire au monde. C'est une synthèse du théâtre, de la musique et de la danse.

Genres de théâtre musical

Qu'est-ce que l'opéra, le ballet, la comédie musicale et l'opérette ? Ce sont tous des genres de théâtre musical. Tous ont leur caractéristiques distinctives. Mais ils sont unis par le fait que dans toutes ces œuvres, l'essentiel est la musique.

• Opéra. Apparu au XVe siècle en Italie. Il combine musique, parole et action scénique.
• Ballet. Originaire de France au 16ème siècle. Il s'agit d'une performance musicale dans laquelle l'intrigue se révèle à travers la danse. Et la pantomime est utilisée pour exprimer des sentiments. Au 20e siècle, il est apparu le nouveau genre ballet - sans intrigue. Les danseurs n'expriment que le caractère de la musique.
• Une opérette est une représentation comique. numéros musicaux ici, ils alternent avec des dialogues verbaux et des danses. C'est beaucoup plus genre léger que l'opéra et le ballet. On croit que l'opérette est née en milieu XIXe siècle.
• La comédie musicale est apparue au début du XXe siècle. Musique, art dramatique, dialogues, pantomime, chorégraphie, chansons sont étroitement imbriquées dans ce genre.

Musical

Regardons de plus près ce qu'est une comédie musicale. La définition qui caractérise ce genre nous donne l'idée qu'il est né sous l'influence de plusieurs genres qui existaient avant lui : l'opérette, le vaudeville, l'opéra comique et le burlesque. La comédie musicale est généralement en deux actes. C'est très genre complexe pour les réalisateurs comme pour les acteurs. Les artistes d'une comédie musicale doivent être polyvalents et capables de tout faire - chanter, danser, avoir un talent dramatique. En termes de mise en scène, elle est compliquée par le fait qu'elle doit être lumineuse, spectaculaire, avec un grand nombre de décisions scéniques intéressantes, avec des décors complexes, des costumes luxueux et coûteux. Les comédies musicales regorgent d'une variété d'effets spéciaux. DANS Dernièrement il est très à la mode d'utiliser les technologies 3D dans des spectacles de ce genre. La comédie musicale est un genre commercial, car il est nécessaire de dépenser beaucoup d'argent pour organiser une telle performance, par conséquent, les billets pour cela ne sont pas bon marché.

Comment est né le genre musical ?

Un genre qui combine plusieurs autres types d'arts de la scène musicale est ce qu'est une comédie musicale en musique. La définition de ce type de représentation s'est développée il n'y a pas si longtemps. Au départ, il était difficile de séparer la comédie musicale de l'opérette. Mais au fil du temps, ce type de performance est devenu un genre distinct. art théâtral.

Le berceau de la comédie musicale est l'Amérique. Le premier spectacle de ce genre a été présenté à New York en 1866. Il combinait un spectacle de variétés, des routines comiques, un ballet romantique, un mélodrame et des intermèdes dramatiques. La toute première comédie musicale était Blackstaff. Au début, ce genre était classé comme une comédie musicale, car les performances étaient divertissantes et n'avaient pas d'intrigue particulière. Le contenu n'a pas du tout été accordé beaucoup d'importance. L'essentiel est de s'amuser, et en même temps les numéros sont exécutés artistes populaires. Maintenant dans la comédie musicale, l'intrigue est donnée grande importance. Dans la plupart des cas, il est basé sur une œuvre littéraire.

La différence entre les performances musicales et musicales d'autres genres

En quoi la comédie musicale diffère-t-elle de ses prédécesseurs - opéras et opérettes ? Il existe de nombreuses différences entre l'opéra et la comédie musicale. Avec la même opérette - beaucoup en commun.

Une performance où les acteurs jouant les rôles doivent maîtriser diverses techniques vocales du classique au jazz - c'est ce qu'est une comédie musicale. L'opéra est plus exigeant sur les capacités vocales des artistes : pour interpréter des parties d'opéra, une voix plus forte et plus brillante avec une large gamme est nécessaire. Mais, d'un autre côté, les solistes opéras chanter exclusivement de manière académique.

Une performance dans laquelle les acteurs doivent non seulement bien chanter, mais aussi avoir un talent dramatique. C'est ainsi que vous pouvez répondre à la question "Qu'est-ce qu'une opérette ?". Et une comédie musicale est aussi une performance, où l'artiste doit être un bon acteur dramatique et un excellent chanteur. Mais à côté de cela, les artistes ici doivent danser sur haut niveau. Dans l'opérette, les acteurs interprètent également numéros de danse, mais moins souvent et pas si difficile. La comédie musicale contient divers genres de danse et de chant - jazz, pop, classique, rock, folklore. A l'opérette comme à l'opéra, la manière de chanter et de danser est académique.

Comédie musicale à Broadway

Le développement de la comédie musicale en Amérique au début du XXe siècle a été facilité par de tels personnages légendaires, comme O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern et d'autres. Beaucoup d'entre eux sont des natifs de Russie qui sont allés à l'étranger pendant les années de la révolution.

Broadway spectacle musical- Qu'est-ce que c'est? Le genre musical a quelque peu changé au milieu du XXe siècle. Le livret est devenu plus compliqué, les exigences en matière de compétences vocales et d'acteur des interprètes ont augmenté et une plus grande attention a été accordée à la chorégraphie. Broadway est devenu le pionnier de la mode musicale à cette époque. Les spectacles qui y ont été donnés dans la première moitié du XXe siècle sont désormais considérés comme des classiques. Broadway est une rue new-yorkaise longue de 25 kilomètres. Il abritait 40 théâtres. Les comédies musicales de Broadway sont les plus célèbres au monde. Jusqu'à présent, ils sont très populaires. Des spectateurs du monde entier se rendent en Amérique pour assister au spectacle musical de Broadway.

Que sont les théâtres à Broadway ? Ils diffèrent du répertoire standard. Les théâtres de Broadway sont des bâtiments loués à des producteurs de spectacles. Il n'y a pas de troupe ici. Pour chaque représentation, les artistes sont sélectionnés par casting.

Les représentations se succèdent quotidiennement. Si la fréquentation baisse et que les revenus diminuent, le spectacle est fermé et la troupe est dissoute. L'une des principales caractéristiques de la comédie musicale de Broadway est qu'elle est créée dans l'espoir d'un succès et de gros profits. Certains spectacles sont diffusés dans les salles pendant 20 à 30 ans. Mais il y a ceux qui cessent d'intéresser le public au bout de quelques semaines.

Comédie musicale en Europe

Dans les années 50 du XXe siècle, le public européen s'est familiarisé avec la comédie musicale. Mais ce genre n'y est pas immédiatement devenu populaire. Au début, l'opéra et l'opérette restaient à la première place pour le public européen. Néanmoins, le genre a pris racine.

La première représentation qui a réussi à contourner l'opéra avec l'opérette en popularité a été la production de la musique de F. Lowe «My femme merveilleuse". Ensuite, il y a eu West Side Story et Hello, Dolly ! Aujourd'hui, la comédie musicale en Europe est le genre le plus populaire de l'art théâtral. Les productions américaines empruntées ont été remplacées par les leurs.

Qu'est-ce qu'une comédie musicale en Europe ? C'est différent de Broadway. Ici, une grande attention est accordée à l'intrigue, qui a sous elle-même base littéraire. C'est loin d'être Spectacles de comédie. La manière de jouer dans les productions européennes diffère des traditions américaines. La musique est plus complexe et n'est pas destinée à amuser et à divertir. Même le processus de préparation d'une production en Europe est différent de ce qui se passe en Amérique. La différence est très grande. Aujourd'hui, les comédies musicales européennes les plus populaires au monde sont les créations de l'Anglais E. L. Webber, ainsi que les productions françaises et autrichiennes.

E. L. Webber

E. L. Webber est aujourd'hui le compositeur de musique le plus célèbre et le plus populaire au monde. Son ère commence dans les années 1970. Qu'est-ce qu'une comédie musicale E. L. Webber ? C'est une musique complexe et ingénieuse, combinée à un livret intéressant et à une production talentueuse. Les créations de ce compositeur sont les plus anciennes et les plus rentables.

Plus comédies musicales populaires Monsieur Webber :

• "Le fantôme de l'Opéra".
• "Chats".
• "Jesus Christ Superstar".
• Évita.

Comédie musicale en Russie

Dans notre pays, ce genre est apparu pour la première fois au milieu du XXe siècle.

Qu'est-ce qu'une comédie musicale en Russie ? Au départ, il s'agissait exclusivement de films dans lesquels les personnages chantaient des chansons. Il est difficile de définir clairement quel est le genre exact de ces peintures - sont-elles vraiment des comédies musicales ou serait-il plus correct de les appeler films musicaux? Pourquoi une telle question se pose-t-elle ? Parce qu'ils étaient assez éloignés des standards d'une vraie comédie musicale. Ils ont été créés selon leurs propres canons. Néanmoins, il existe également de tels films soviétiques que l'on peut appeler en toute sécurité des comédies musicales. Ceux-ci comprennent des peintures:

• "Mary Poppins, au revoir."
• 31 juin.
• "L'île des navires perdus"
• "Miracle ordinaire"
• "Khanouma", etc.

Le premier film tourné dans le genre de la comédie musicale était la photo de G. Aleksandrov "Merry Fellows", dans laquelle L. Utyosov a participé avec son groupe de jazz. Le public soviétique a eu l'occasion de découvrir ce qu'est une comédie musicale. La musique du film est dominée par le jazz, ce qui est conforme aux traditions de Broadway. À l'avenir, le réalisateur a réalisé plusieurs autres films de ce type.

Dans les années 60 du XXe siècle, il y a eu les premières tentatives de mise en scène de la comédie musicale. Des expériences similaires ont été menées par le théâtre Leningradsky. Même le légendaire West Side Story a été mis en scène ici. Dans les années 80, l'ère des opéras rock d'A. Rybnikov est arrivée, qui ont été mis en scène par le réalisateur M. Zakharov sur la scène de Lenkom. L'Étoile et la Mort de Joaquin Murieta, Juno et Avos ont eu un grand succès. Ce dernier est toujours aussi fort à ce jour.

Le 21e siècle a été marqué par la création de productions nationales dans le genre musical telles que :

• "Comte Orlov".
• "Maître et Marguerite".
• "Nord-Est".
• "Voiles écarlates".

Versions russes de productions étrangères à Moscou

À la fin des années 90 du XXe siècle, des comédies musicales basées sur les principes de l'Occident ont commencé à être produites dans la capitale de la Russie. Les producteurs russes ont commencé à acquérir des licences pour la distribution de spectacles étrangers. Les acteurs sont à nous, les réalisateurs viennent de l'étranger. Le public russe a eu l'occasion de se familiariser avec les meilleurs spectacles paix. Le tout premier projet de ce type était la comédie musicale "Metro". Sa location a été un grand succès, ce qui a fait que les comédies musicales créées sous des licences étrangères ont commencé à se multiplier. Viennent ensuite Notre Dame de Paris, Roméo et Juliette, La Belle et la Bête, Les Chats, La Petite Sirène, etc. Depuis 2014, le mythique Fantôme de l'Opéra d'E. L. Webber tourne chez MDM.

Versions russes de productions étrangères à Saint-Pétersbourg

À PARTIR DE grand succès a pris le relais des productions sous licence de l'étranger, le Théâtre de comédie musicale de Saint-Pétersbourg. Tout a commencé en 2011 avec le Bal des vampires de Roman Polanski, qui a été un énorme succès. En 2014, la production a été temporairement fermée et le public attend le retour de sa performance préférée. Maintenant, sur la scène de la comédie musicale, il y a une autre comédie musicale légendaire - "Jekyll and Hyde".

Auditions pour des rôles dans des comédies musicales

La sélection des acteurs pour jouer des rôles dans des productions de ce genre s'effectue en plusieurs étapes. Les artistes doivent démontrer leurs capacités vocales, leurs compétences chorégraphiques et leur talent dramatique. Fondamentalement, des acteurs professionnels sont sélectionnés pour jouer des rôles dans la comédie musicale. Mais il y a des exceptions. Il existe un concept tel que comédie musicale folklorique». Un exemple frappant un tel spectacle - "Blue Cameo" de K. Breitburg. Qu'est-ce qu'une comédie musicale folklorique ? Il s'agit d'un spectacle où une personne qui n'a pas d'éducation spéciale, mais qui a des talents, peut devenir soliste. Tout le monde peut participer au casting de tels projets. Des pépites talentueuses montent en scène avec des professionnels.

Cet article aborde en détail la question de ce qu'est une comédie musicale. La définition de ce genre est donnée au tout début.

dans la préparation et la réalisation

performances musicales

avec des enfants âge préscolaire

MKDO BGO Maternelle n ° 12

type de développement général

Directeur musical

Usova Marina Stanislavovna

G.Borisoglebsk

« Spectacles musicaux pour enfants »

Une performance musicale pour enfants donne à un enfant une énorme opportunité de révéler ses talents, de réaliser le rêve de se défouler sur l'énergie accumulée, de trouver des amis, de comprendre son caractère et de franchir une nouvelle étape dans la compréhension du monde qui l'entoure.

Un spectacle comme celui-ci demande beaucoup de préparation. Par conséquent, il est nécessaire d'allouer avec précision le temps de préparation et de planifier rationnellement les répétitions. Après avoir décidé de préparer une performance, trouvez-vous des personnes partageant les mêmes idées parmi vos collègues et vos parents. Laissez chacun d'eux contribuer à la représentation, assumer toutes les fonctions d'acteurs, d'éclairagistes, de costumiers, de décorateurs, de chorégraphe, de directeur musical, de metteur en scène, d'ingénieur du son et de responsable de lecture expressive textes d'enfants.

Un scénario a été sélectionné, discutez-en dans votre équipe, faites changements possibles et ajouts. Développer conjointement des partitions son et lumière, des projets et des croquis de futurs décors, discuter des options de costumes. Dans la même discussion, déterminez qui assumera le rôle de facilitateur, si le scénario l'exige, et qui et comment comblera les pauses et les accrocs possibles. Les animateurs doivent avoir une bonne diction, avoir des capacités d'organisation, être charmants, s'entendre sur le lieu où sera présenté le spectacle, fixer le jour et l'heure du début du spectacle et de la répétition générale.

Le lendemain de la représentation, réunissez-vous, discutez du succès de la représentation, marquez les bons endroits, essayez de trouver gentiment la raison des échecs.

ADULTES DANS LA PERFORMANCE

Certains rôles dans les performances des enfants avec la participation des enfants d'âge préscolaire sont assumés par des adultes. Habituellement, ce sont des mamans, des papas, des sorciers, des fées, Baba Yaga, Koschey l'immortel, un gobelin, un roi, une reine, une maîtresse dans des spectacles où les enfants jouent aux souris, aux poulets, aux papillons et juste aux enfants.

Le choix des acteurs et la participation à un conte de fées pour enfants en tant qu'acteurs doivent être pris de manière très responsable:

1) le candidat au rôle doit, si possible, correspondre à l'image de son personnage (voix et apparence),

2) l'élu doit avoir des capacités artistiques, une bonne mémoire;

H) les textes sont mémorisés, en particulier devrait prêter attention aux dialogues et aux textes poétiques;

4) les chants et les danses sont enseignés séparément, avec l'aide du directeur musical et du chorégraphe ;

5) les répétitions communes avec les enfants ne sont organisées que par ceux d'entre eux qui sont directement impliqués dans les dialogues, les chansons ou les numéros chorégraphiques ;

b) parfois la participation d'un personnage adulte à des nombres de masse est requise, alors les nombres sont appris séparément par les adultes et les enfants avec Directeur de musique et quelques jours seulement avant la représentation, des répétitions communes ont lieu.

Les adultes doivent aborder de manière responsable la préparation d'un conte de fées: connaître la séquence de ce qui se passe, leurs textes, et également s'assurer de connaître tous les textes des enfants par cœur afin qu'ils puissent être incités au moment de la bataille. Un spectacle pour enfants n'est pas un examen, mais une opportunité de communication joyeuse, la réalisation de ses capacités et une expérience inoubliable. Bien sûr, dans le processus de travail avec des enfants sur un spectacle, le nombre d'invites doit être réduit au minimum, en particulier dans le groupe préparatoire. En général, cela dépend du niveau de développement des enfants et de la nature systématique de leur participation à ces spectacles.

RÔLES DES ENFANTS DANS LE SPECTACLE

Selon la participation des enfants, les spectacles peuvent être divisés en ceux dans lesquels il y a des rôles (principaux et secondaires) pour les enfants et les adultes, et ceux auxquels seuls les enfants participent. Dans tous les cas, le choix des enfants pour les rôles est l'une des étapes les plus importantes de la préparation d'un conte de fées. Il existe plusieurs options, et le choix de l'une d'entre elles est basé sur l'expérience des enfants participant à de tels spectacles. Si les enfants n'ont jamais participé à des contes de fées auparavant, l'enseignant doit répartir les rôles. Il est nécessaire d'expliquer à chaque enfant qui le sera et ce que cela signifiera pour l'enfant lui-même. Ici, il faut bien choisir les mots pour ne pas opposer l'enfant à son futur rôle, ne pas augmenter la timidité et l'anxiété devant « comment tout cela va-t-il se passer ? Ne vais-je pas être drôle et stupide ? L'enfant doit sentir qu'on l'espère et que travailler dur ne lui ferait pas de mal. Si vous pouvez transformer les répétitions en créativité joyeuse et que l'enfant aime ces informations, son travail cessera d'être un travail, mais deviendra une activité intéressante.

Une autre façon de répartir les rôles convient aux enfants qui ont une certaine "expérience d'acteur". Vous pouvez inviter tout le monde à s'essayer aux rôles qu'ils ont choisis, s'il y a des différends sur qui arrêter. Et le reste des enfants nommera celui qui réussit, les enfants font rarement des erreurs.

Bien sûr, des infractions sont possibles. Il existe de nombreuses façons d'atténuer un moment désagréable : proposer d'autres rôles ou jouer le rôle à tour de rôle, en trouvant l'occasion de montrer le conte de fées plus d'une fois. Les enfants qui ont souvent participé à des spectacles peuvent être invités à attribuer eux-mêmes des rôles. Cependant, dans toutes ces variantes, l'enseignant, au niveau de la coopération, doit, en utilisant ses compétences méthodologiques, diriger les activités des enfants.

Si un conte de fées est mis en scène sur la base d'un groupe dans Jardin d'enfants, il est important que chacun y ait au moins un rôle. Que ce soit un second rôle ou une participation à un numéro chorégraphique. Les enfants ne doivent pas se sentir seuls et indésirables.

Dans les spectacles où tous les rôles sont joués par des enfants, il y aura certainement des personnages - adultes : marchands, marins dans le conte de fées" La fleur écarlate", Maman souris, cochon, cheval, chat, chat dans le conte de fées "Le conte de la souris idiote" et autres. Les enfants jouent souvent dans la "maison", où ils assument des rôles similaires, il ne leur sera donc pas si difficile de les gérer dans la représentation, et les costumes appropriés aideront les petits artistes à s'habituer au personnage.

C'est bien si vous avez une doublure pour chaque rôle. Cela ne signifie pas qu'une doublure est un enfant qui ne participe à la représentation que lorsqu'un remplacement est nécessaire. Par exemple, confiez à l'enfant deux rôles à la fois: l'un des principaux, qu'il dupliquera, et un secondaire des scènes de foule, dans lequel, si nécessaire, son absence ne sera pas perceptible. Ou convenez immédiatement avec les enfants de l'interprétation alternative du rôle lors d'une représentation (en parties dans lesquelles la représentation peut être divisée par des entractes) ou de l'échange de rôles lors de spectacles ultérieurs.

ORGANISATION DES RÉPÉTITIONS

Vous savez maintenant qui jouera quel personnage. Faites une liste de la première distribution, une liste de la seconde distribution. Élaborer un calendrier de répétitions individuelles pour chaque acteur (si nécessaire), des répétitions de la représentation en pièces séparées et des répétitions communes, qui complètent la préparation de la représentation, nommer une répétition générale en costumes avec tous les effets sonores et lumineux, les chansons et les numéros chorégraphiques .

La dernière répétition doit toujours être en costume pour de nombreuses raisons. Vérifiez encore une fois si quelque chose tombera du costume pendant la représentation, si le costume gênera et restreindra les mouvements Les enfants se voient en costumes à l'avance, ce qui leur permet de plonger plus profondément dans l'image, de ne pas se sentir contraints pendant la représentation du nouveau , vêtements familiers. De plus, les enfants ne seront pas distraits en se regardant d'une manière inhabituelle.

A toutes les dernières répétitions, les enfants utilisent les mêmes attributs que lors de la représentation. Au début de l'apprentissage des rôles, les attributs peuvent être remplacés par n'importe quel élément. Une cuillère peut remplacer temporairement un drapeau, un balai - un bâton de gymnastique.

Les répétitions commencent un mois avant la représentation.

APPRENTISSAGE DES RÔLES

Les rôles des enfants sont préparés à l'avance afin qu'il n'y ait pas d'activités fatigantes supplémentaires en quelques jours.

Les textes d'apprentissage avec des enfants d'âge préscolaire peuvent être confiés aux parents de l'enfant. Peut-être que les parents sont des gens très occupés, alors vous devrez vous-même travailler avec leur enfant en programmant des répétitions individuelles supplémentaires. C'est bien si quelqu'un est spécialement désigné pour suivre l'apprentissage des textes et la lecture expressive.

Après avoir analysé le scénario, divisez-le en petites scènes séparées, réfléchissez à toutes les actions des acteurs de ce segment de la performance et à leur place dans la mise en scène (où l'enfant se tiendra à un certain moment, où regarder et quelles actions effectuer). Répétez la performance à partir de ces petits passages, dialogues individuels et même phrases. Ne vous précipitez pas - pratiquez avec les enfants des mouvements expressifs, corrigez les intonations.

Encouragez l'initiative et la capacité de variation des enfants. Cela les aidera à ne pas se perdre en cas d'éventuel accroc pendant la représentation et à montrer leur individualité.

Les numéros de chant et de danse sont également appris à l'avance et individuellement.

LA MUSIQUE DANS LA PERFORMANCE

Les performances des enfants acquièrent une couleur particulière en raison de l'utilisation de la musique et des sons. Les chants et les danses, ainsi que les arrière-plans musicaux de certains spectacles, ne jouent pas un rôle moins important que le mot.

Il existe un certain nombre de règles et de restrictions concernant la sélection et l'apprentissage répertoire musical avec des enfants de maternelle.

Par exemple, chaque tranche d'âge enfants d'âge préscolaire grâce à caractéristiques d'âge, correspond à votre gamme de chant. Les enfants de 5 à 6 ans peuvent chanter dans la gamme de re-to 2. Le son des sons graves est plus intense, par conséquent, lorsque vous travaillez avec des enfants, il est nécessaire d'utiliser des chansons avec une tessiture pratique, c'est-à-dire des chansons dans lesquelles il y a sont plus sons aigus, et les basses devraient passer. Les sons confortables pour les enfants de 5 à 6 ans sont fa-si. Dans cette gamme, le son est le plus léger, naturel.

La plupart des enfants de 6 à 7 ans peuvent interpréter correctement une mélodie dans D-C, et un travail systématique et ciblé vous permet d'élargir la gamme de tous les enfants (Do-D).

Lorsque vous apprenez ou répétez des chansons, assurez-vous de commencer par des chants et des exercices musicaux.

Éliminez les chants bruyants et hystériques. Cela peut entraîner une panne de la voix et même des maladies.

Nous avons répondu aux questions les plus fréquentes - vérifiez, peut-être ont-ils répondu aux vôtres ?

• Nous sommes une institution culturelle et nous souhaitons diffuser sur le portail Kultura.RF. Vers qui doit-on se tourner ?
• Comment proposer un événement à l'"Affiche" du portail ?
• Trouvé une erreur dans la publication sur le portail. Comment dire aux éditeurs?

Abonné aux notifications push, mais l'offre apparaît tous les jours

Nous utilisons des cookies sur le portail pour mémoriser vos visites. Si les cookies sont supprimés, l'offre d'abonnement réapparaît. Ouvrez les paramètres de votre navigateur et assurez-vous que dans l'élément "Supprimer les cookies", il n'y a pas de case à cocher "Supprimer à chaque fois que vous quittez le navigateur".

Je veux être le premier informé des nouveaux matériaux et projets du portail Kultura.RF

Si vous avez une idée de diffusion, mais qu'il n'existe aucune possibilité technique de la réaliser, nous vous suggérons de remplir formulaire électronique demandes sous projet national"Culture": . Si l'événement est prévu entre le 1er septembre et le 31 décembre 2019, la candidature peut être déposée du 16 mars au 1er juin 2019 (inclus). Le choix des événements qui recevront un soutien est effectué par la commission d'experts du ministère de la Culture de la Fédération de Russie.

Notre musée (institution) n'est pas sur le portail. Comment l'ajouter ?

Vous pouvez ajouter une institution au portail à l'aide de l'espace d'information unifié du système Sphère de la culture : . Rejoignez-le et ajoutez vos lieux et événements selon . Après vérification par le modérateur, les informations sur l'institution apparaîtront sur le portail Kultura.RF.

Parmi les divertissements que Moscou offre aux résidents et aux invités de la capitale, les comédies musicales occupent une place particulière - ces performances spectaculaires et passionnantes garantissent des émotions fortes et impressions vives. Les meilleurs d'entre eux valent chaque rouble dépensé pour un billet. Par conséquent, lorsqu'ils décident où aller à Moscou, les Moscovites et les touristes préfèrent de plus en plus les spectacles de ce genre, d'autant plus que les billets pour la comédie musicale peuvent souvent être achetés le jour du spectacle.

Quelles comédies musicales regarder dans la saison 2018/2019

Dans notre programme de comédies musicales de Moscou, nous avons essayé de présenter toute la gamme des spectacles musicaux de Moscou - spectacles à grande échelle pour adultes, spectacles musicaux pour jeunes enfants et pour toute la famille, comédies musicales auteurs étrangers et comédies musicales russes modernes, productions expérimentales actuelles et performances dans traditions classiques Théâtre russe.

Il y a environ 70 comédies musicales à Moscou - des spectacles grandioses d'une valeur de plusieurs millions d'euros aux modestes spectacles de chambre. Les premières les plus importantes ont généralement lieu en automne. Pour la saison 2018/2019, nous vous recommandons de visiter :

• les comédies musicales Anna Karénine et Monte Cristo au Théâtre de l'opérette de Moscou.
• la comédie musicale "Princesse du Cirque" et d'autres productions du Théâtre Musical de Moscou, qui a déménagé de Gorbushka au Théâtre Rossiya sur la place Pushkinskaya.

Si vous ne savez pas où aller à Moscou, allez voir l'une de ces comédies musicales.

Bien que les billets pour les comédies musicales populaires soient généralement assez chers, il existe plusieurs façons d'économiser de l'argent. Comment aller à une comédie musicale et ne pas se ruiner .