Le 19 août 1957, la comédie musicale "West Side Story" basée sur la pièce d'Arthur Lorenz est créée à Washington. C'était une histoire de Roméo et Juliette, transposée dans les réalités américaines de l'époque. Les personnages principaux - un garçon juif Tony et une catholique italienne Maria - appartiennent à deux groupes de jeunes hostiles à New York, mais, malgré tout, ils s'aiment. La comédie musicale est instantanément devenue un succès, et après l'adaptation cinématographique en 1961, elle n'a fait que renforcer sa position.
La comédie musicale est l'un des genres les plus populaires art théâtral. Après tout, son intrigue se joue non seulement en paroles et en actions, mais aussi en chants et en danses. De plus, les comédies musicales, en règle générale, sont massives et lumineuses, ce qui attire les téléspectateurs.
Nous avons décidé de rappeler les représentants les plus célèbres de ce genre.
"Ma belle dame"
En 1964, le film du même nom est sorti, dans lequel le rôle d'Eliza était joué par Audrey Hepburn.
Cette comédie musicale est basée sur la pièce "Pygmalion" de Bernard Shaw, qui raconte comment le personnage principal, la bouquetière Eliza Doolittle, devient une charmante dame. Cette transformation a eu lieu à cause d'une dispute entre un professeur de phonétique et son ami linguiste. Eliza a emménagé dans la maison d'un scientifique pour traverser un chemin difficile d'apprentissage et de transformation.
La comédie musicale a été créée le 15 mars 1956. Julie Andrews a joué le rôle-titre, Eliza. Le spectacle a immédiatement acquis une popularité incroyable et a rapidement reçu plusieurs prix de théâtre prestigieux.
En 1964, le film du même nom est sorti, dans lequel le rôle d'Eliza était joué par Audrey Hepburn.
"Sons de la musique"
Le film allemand The Von Trapp Family est devenu la base de cette comédie musicale. La photo racontait l'histoire d'une famille autrichienne qui, fuyant les nazis, est allée en Amérique. L'intrigue était basée sur le livre de Maria von Trapp, une participante directe à ces événements.
La première a eu lieu le 16 novembre 1959. La comédie musicale a reçu 8 prix de théâtre Tony. Un film du même nom est sorti en 1965. Son intrigue était légèrement différente de la pièce, mais c'est lui qui a apporté à la "Sound of Music" un véritable renommée mondiale.
"Cabaret"
L'intrigue de la comédie musicale légendaire est basée sur Berlin Stories de Christopher Isherwood sur la vie en Allemagne au début des années 1930. Une autre partie de l'histoire vient de la pièce I Am the Camera de John Van Druten, sur l'histoire d'amour entre un jeune écrivain et la chanteuse de cabaret berlinoise Sally Bowles. Le destin a amené le héros dans la capitale de l'Allemagne au début des années 30. Ici, il rencontre Sally et tombe amoureux d'elle. Mais elle a refusé de le suivre à Paris, lui brisant le cœur.
La comédie musicale a été créée le 20 novembre 1966. La production a remporté 8 Tony Awards. En 1972, le film du même nom réalisé par Bob Foss est sorti. L'image de Sally a été brillamment incarnée par Liza Minnelli.
"Jesus Christ Superstar"
Le travail a généré beaucoup de controverse et est devenu un culte pour la génération hippie.
La musique de cette comédie musicale a été écrite par Andrew Lloyd Weber. Contrairement aux productions traditionnelles, dans celle-ci toute l'histoire est racontée uniquement à l'aide de chansons. Il est aussi devenu original grâce à la musique rock et au vocabulaire moderne des textes. Cela a fait de la production un véritable succès.
L'histoire y est celle des sept derniers jours de la vie de Jésus, qui se déroulent sous les yeux de Judas Iscariote, déçu par les enseignements du Christ.
Le premier opéra rock a sonné sous forme d'album en 1970, rôle principal il a été interprété par le soliste du groupe violet foncé Ian Gillan. Le travail a généré beaucoup de controverse et est devenu un culte pour la génération hippie. Un an plus tard, il a été mis en scène à Broadway.
"Chicago"
Le 11 mars 1924, dans le Chicago Tribune, la journaliste Maureen Watkins parle d'une actrice de variétés qui a tué son amant - ce fut le point de départ de l'intrigue de la comédie musicale. À l'époque, les histoires de crimes sexuels étaient très populaires et Watkins a continué à écrire à leur sujet. Le 3 avril 1924, son nouvel article est paru sur une femme qui a tiré sur son petit ami. Watkins a écrit plus tard la pièce Chicago.
L'histoire de la comédie musicale raconte l'histoire de la danseuse du corps de ballet Roxie Hart, qui a assassiné son amant de sang-froid. En prison, Roxy rencontre Velma Kelly et d'autres criminels, puis engage l'avocat Billy Flynn, avec l'aide duquel il évite la punition et devient en même temps une véritable star. La comédie musicale a été créée le 3 juin 1975.
En 2002, le film "Chicago" est sorti avec Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) et Richard Gere (Billy Flynn).
"Chats"
Dans "Cats", il n'y a pas de rideau et la scène se confond avec le public en un seul espace.
La base de cette comédie musicale populaire était un cycle de poèmes pour enfants de T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, publié en Angleterre en 1939. La collection racontait ironiquement les habitudes et les habitudes des chats, dans lesquelles des caractéristiques humaines étaient devinées. La poésie d'Elliot a séduit Andrew Lloyd Webber.
Tout dans "Cats" est inhabituel - il n'y a pas de rideau sur la scène, il se fond dans un seul espace avec le public. La scène elle-même est encadrée comme un dépotoir. Les acteurs apparaissent comme des chats gracieux grâce à un maquillage multicouche complexe. Leurs costumes sont peints à la main, les perruques, les queues et les cols sont en laine de yak. La comédie musicale a été présentée pour la première fois le 11 mai 1981 à Londres.
"Le fantôme de l'Opéra"
Le Fantôme de l'Opéra est basé sur le roman du même nom de Gaston Leroux. Une histoire romantique mais sombre raconte l'histoire d'une mystérieuse créature vivant dans un cachot sous l'Opéra de Paris. capacités surnaturelles. Ono tombe amoureux d'une jeune chanteuse Christina et devient sa patronne.
La première du Fantôme de l'Opéra a eu lieu le 9 octobre 1986 au Théâtre Royal, même des membres de la famille de Sa Majesté y ont assisté. Le spectacle est devenu la première comédie musicale la plus ancienne de l'histoire de Broadway, dépassant même Cats.
En 2004, la comédie musicale devient un film, dans lequel l'image du fantôme masqué est incarnée par Gerard Butler.
Évita
L'idée de créer une comédie musicale est apparue par hasard - en octobre 1973, Tim Rice a entendu la fin d'une émission de radio dans la voiture, qui traitait d'Evita Peron, l'épouse du dictateur argentin Juan Peron. L'histoire de sa vie a intéressé le poète. L'intrigue du spectacle raconte comment elle est arrivée à Buenos Aires à l'âge de 15 ans et est devenue la première actrice célèbre, puis l'épouse du président du pays. Cette femme a aidé les pauvres, mais a en même temps contribué au règne de la dictature en Argentine.
La comédie musicale est sortie le 21 juin 1978 et 20 ans plus tard, il a été décidé de faire un film basé sur celle-ci. Il a été réalisé par Alan Parker et interprété par Madonna.
"Mama Mia"
Popularité de la chanson Groupes ABBA tellement génial que l'idée de créer une comédie musicale basée sur eux n'est pas surprenante. La comédie musicale comprenait 22 succès du quatuor légendaire. Ses auteurs étaient la moitié masculine d'ABBA. L'intrigue est la suivante : Sophie va se marier. Elle va inviter son père au mariage pour l'emmener à l'autel. Seule la mère de la fille, Donna, n'a jamais parlé de lui. Sophie a trouvé le journal de sa mère, qui racontait sa relation avec trois hommes différents, en conséquence, une invitation est envoyée à chacun d'eux. Lorsque les invités commencent à arriver au mariage, la fête commence...
Pour la première fois, cette comédie musicale joyeuse et lumineuse a été présentée au public en 1999, et en 2008, un film basé sur celle-ci est sorti avec Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried et d'autres acteurs.
"Notre Dame de Paris"
La comédie musicale est basée sur le roman de Victor Hugo La Cathédrale Notre Dame de Paris».
La comédie musicale est basée sur le roman Notre-Dame de Victor Hugo. Il a été présenté pour la première fois à Paris le 16 septembre 1998 et est entré dans le livre Guinness des records comme ayant la première année de fonctionnement la plus réussie.
Selon l'intrigue, une jeune gitane nommée Esmeralda attire l'attention des hommes par sa beauté. Parmi eux se trouvent l'évêque de la cathédrale Notre-Dame Frollo, un jeune bel homme - le capitaine des tireurs royaux Phoebus et le vilain sonneur Quasimodo, un élève de Frollo.
Esmeralda tombe amoureuse de la plus belle d'entre elles - Phoebe. Cela ne le dérange pas d'en profiter, malgré le fait qu'il a une fiancée - Fleur-de-Lys. Frollo est submergé par la jalousie et tourmenté par les doutes - après tout, en tant que prêtre, il n'a pas le droit d'aimer une femme. Quasimodo admire la jeune gitane, voyant en elle cette beauté surnaturelle inaccessible, qui est tout son contraire.
"Junon et Avos"
La comédie musicale est, sans exagération, la production russe la plus célèbre de ce genre. Sa première a eu lieu le 9 juillet 1981. Le réalisateur était Mark Zakharov et les rôles principaux ont été joués par Nikolai Karachentsov et Elena Shanina. Le poème "Peut-être" d'Andrei Voznesensky a servi de base.
Selon le complot, le comte Rezanov, ayant enterré sa femme, a décidé de mettre toutes ses forces au service de la Russie. Ses suggestions sur la nécessité d'essayer d'établir des relations commerciales avec l'Amérique du Nord pendant longtemps n'ont pas rencontré de réponse de la part des autorités, mais il a finalement reçu l'ordre de s'y rendre. Là, il rencontre la jeune Conchita, et ils tombent amoureux l'un de l'autre. Les circonstances les forcent à se séparer, mais ils parviennent à se marier en secret. Et bien qu'ils ne soient pas destinés à se revoir, leur amour vivra pour toujours.
2. L'origine de la comédie musicale. Origines………………………………………….. 3- Salon Ministériel
- Spiritueux
- Le jazz
3 . Genres musicaux connexes………………………………………..... 6
4. Développement de la comédie musicale. Compositeurs notables et représentations…………. 6
- style de musique (influence du jazz, du ragtime, des idées hippies)
- composants de la comédie musicale
Définition du "musical"
C'est quoi Musicale ?
L'Encyclopédie Musicale y répond comme suit: "Un genre musical de scène qui utilise les moyens expressifs de la musique, des arts dramatiques, chorégraphiques et lyriques. Leur combinaison et leur interconnexion ont donné à la comédie musicale un dynamisme particulier, un trait caractéristique de nombreuses comédies musicales était la solution de sérieux problèmes dramaturgiques avec des moyens artistiques simples pour la perception."
musical- une comédie musicale, ou, comme ils écrivent et disent souvent, une comédie musicale - une forme abrégée des concepts Comédie musicale (comédie musicale) et Jeu musical (pièce musicale, performance musicale) -c'est une œuvre scénique où chants et dialogues, musiques et danses se mêlent. La comédie musicale est l'un des genres les plus en vogue de la musique moderne. Théâtre musical. Certains le considèrent comme une simple variété américaine d'opérette. Il n'y a pas de grosse erreur là-dedans. Les genres artistiques tendent à se développer et l'opérette a plus d'une fois changé de spécificité nationale et de genre. Les opérettes sentimentales et mélodramatiques de I. Kalman et F. Lehar étaient si différentes de l'opérette viennoise de la fin du XIXe siècle, et les comédies musicales d'auteurs soviétiques étaient si différentes des productions occidentales qu'elles donnaient parfois aussi lieu d'en parler comme d'un nouveau genre. Les mots "ceci n'est pas une opérette" étaient bien connus de nombreux auteurs d'opérettes du XXe siècle. Mais c'est dans le théâtre musical américain qu'a eu lieu le saut qualitatif, qui permet à beaucoup de considérer la comédie musicale comme un genre scénique indépendant, bien qu'elle soit en étroite relation et continuité avec l'opérette.
Les origines de ce genre sont opérette, opéra-comique, vaudeville, burlesque. Les intrigues de comédies musicales sont souvent tirées d'œuvres littéraires bien connues, de la dramaturgie mondiale, telles que "Mon femme merveilleuse de Bernard Shaw, "Embrasse-moi Kat !" de Shakespeare, "L'homme de La Mancha" de Cervantès, "Oliver!" et "Open House Night" de Dickens. Les comédies musicales sont l'un des arts théâtraux les plus commerciaux. Cela est dû à leurs divertissements et à leurs effets spéciaux coûteux.
L'origine de la comédie musicale. origines
L'art de raconter des histoires à travers des chansons remonte à des temps immémoriaux. Les anciens Grecs incluaient la musique et la danse dans leurs productions théâtrales dès le 5ème siècle avant JC. Certains d'entre eux ont écrit des chansons spéciales pour chaque comédie musicale, d'autres ont utilisé des chansons existantes. Ces pièces combinaient humour, satire politique et sociale et tout ce qui pouvait divertir les masses. Avec l'aide de chansons, il était possible de commenter des actions, de parler de ce qui se passait. Les Romains ont copié presque toutes les formes et traditions du théâtre grec, mais ils ont également apporté quelques modifications. En particulier, ils ont commencé à rembourrer les chaussures avec du métal pour mieux entendre le mouvement des danseurs, ce qui a commencé à souligner l'importance des effets spéciaux.
Le berceau de la comédie musicale est à juste titre les États-Unis d'Amérique. Le mode de développement américain, dans les sphères politiques ou culturelles, est considéré comme spécial. Les historiens l'appellent "À l'américaine". En raison du grand nombre d'immigrants et de puritains, l'art théâtral américain ne pouvait pas se développer de la même manière que l'art européen.
Les puritains, qui se sont battus non seulement pour la pureté de la foi, mais aussi pour la pureté de la vie, ont imposé aux gens l'opinion que le théâtre est un genre bas et hypocrite. Ils étaient sûrs qu'une personne ne peut obtenir un développement spirituel que par l'ascèse et l'intellect - ni l'un ni l'autre, selon les puritains, n'était pas au théâtre. Malgré une oppression aussi dure et insupportable, le théâtre américain n'a pas disparu, mais certains de ses genres n'ont jamais vu le jour. Jusqu'au 19ème siècle, le théâtre en Amérique était interdit, contre-culturel, si grossier, ses formes simplifiées fleurissaient. Les acteurs étaient pour la plupart des immigrants d'Europe, ou des "noirs américains", ils ont ajouté les leurs aux représentations théâtrales. folklorique. Ainsi, dans la seconde moitié du XIXe siècle, une formation a eu lieu. Les représentations dans le théâtre américain étaient pour la plupart divertissantes. D'abord, une chose apparaît, puis une personne réfléchit à la façon de la nommer. C'est ainsi que ces performances sont nommées. "Ministre-spectacle"(le terme lui-même est apparu en 1837) - le nom lui-même parle de l'ironie de ses créateurs. Malgré le fait que la tradition de se déguiser en noir a eu lieu parmi les représentations à domicile des colons blancs en Amérique en fin XVII siècle, comme une forme intégrale art du divertissement les spectacles de ménestrels se sont développés à la fin des années 1820. aux Etats-Unis. L'impulsion pour la popularité du spectacle de ménestrel a été donnée par des performances Riz Thomas Dartmouth, notamment son nombre "Jim Crow"- composition musicale et danse imitant le style nègre. La popularité de ce numéro était si grande que Rice a pris le pseudonyme "Jim Crow" et a fait une tournée en Amérique et en Europe. Sur ses traces dans les années 1830. des ensembles instrumentaux-vocaux et des solistes similaires ont commencé à apparaître. Vers le milieu des années 1840. Les spectacles de ménestrels, également appelés spectacles "éthiopiens" (qui, en plus de la musique et de la danse, comprenaient de petits sketchs comiques avec dialogues, sketches, etc.) sont devenus l'une des formes de divertissement les plus populaires aux États-Unis, en particulier dans les États du nord. . Les ménestrels parodiaient la vie et les manières des nègres, les présentant souvent de la manière la plus laide comme des esclaves paresseux, stupides et vantards. L'humour de l'émission était franc avec l'utilisation de jeux de mots. Souvent, il y avait une satire sur la politique actuelle au nom d'un esclave rustique. Il n'y avait pratiquement pas de Noirs parmi les ménestrels, seulement à partir du milieu des années 1850. les premières troupes de ménestrels complètement nègres ont commencé à apparaître. Paradoxalement, ils ont aussi maquillé leur visage, le faisant ressembler à un masque de théâtre. Les spectacles de ménestrels noirs ont également rassemblé un public qui voulait voir la performance de vrais noirs. Cependant, la nature à l'origine raciste du spectacle de ménestrel a entravé son développement parmi les artistes noirs (en particulier dans le Sud).
Avec les tendances abolitionnistes toujours croissantes dans la société nord-américaine, les spectacles de ménestrels étaient considérés sous cet angle comme un vecteur des idées d'esclavage. Dans le même temps, dans de nombreux États du Sud, les spectacles de ménestrels sont progressivement interdits, car ils y sont associés au divertissement des nordistes. Pendant la guerre civile, l'industrie du spectacle de ménestrels a commencé à décliner : à cette époque, des genres similaires gagnaient en popularité. spectacles de variétés, vaudeville et comédies musicales. Les tournées de petites troupes de ménestrels se sont déplacées plus loin vers la périphérie. Dans le même temps, à New York, le genre ménestrel se transforme en immenses spectacles richement décorés avec la participation d'acrobates étrangers et d'autres éléments de cirque ; bientôt le maquillage noir n'était plus obligatoire dans de telles performances. Dans les années 1870 dans département de musique Menstrel Show est entré dans des chansons spirituelles nègres, spirituels. Dans ce cas, les chansons n'étaient pas imitées, mais directement empruntées à des musiciens noirs itinérants.La source des Negro spirituals sont des hymnes spirituels apportés en Amérique par les colons blancs. Le thème des spirituals était les histoires bibliques de l'Ancien Testament, adaptées aux conditions spécifiques de la vie quotidienne et de la vie des Noirs et soumises à un traitement folklorique. Ils combinent les éléments caractéristiques des traditions d'interprétation africaines (improvisation collective, rythme caractéristique avec une polyrythmie prononcée (polyrhythm), sons de glissand, accords non tempérés, émotivité particulière) avec les caractéristiques stylistiques des hymnes puritains américains qui sont nés sur la base anglo-celtique. Les spirituels ont une structure question-réponse (responsable), qui s'exprime dans le dialogue du prédicateur avec les paroissiens.
Au début du XXe siècle, le genre du spectacle de ménestrels est finalement devenu obsolète et ne continue d'exister que dans campagne les États du Sud. En 1919, il ne restait plus que trois troupes de ménestrels significatives.Une telle fascination pour la culture des "noirs", bien qu'au début plaisante, ne pouvait qu'avoir des conséquences. Sa conséquence la plus remarquable fut la naissance - le jazz. Le jazz a été activement utilisé sur scène pour mettre en scène des performances burlesques et des performances dans l'esprit de la farce vaudeville. Ces productions ont déjà été mises en scène avec la participation d'acteurs et de musiciens. Le jazz est devenu si populaire qu'au début de la Seconde Guerre mondiale, il était difficile de trouver un spectacle de divertissement à travers l'Amérique qui n'incluait pas d'éléments de jazz. Du primitif musique noire le jazz est devenu une musique qui raconte la philosophie de la vie américaine et, par conséquent, le genre dramatique des performances a également changé. Le jazz a uni tous les genres auparavant disparates - c'est ainsi que la comédie musicale est née.
Dans les productions de la comédie musicale, divers effets spéciaux sont activement utilisés, des astuces uniques sont créées à partir desquelles le spectateur est à couper le souffle!
Genres liés à la musique
Comme cela a été dit à maintes reprises, le jazz a été un grand moteur du développement de la culture musicale, de sorte que les spectacles de jazz seront sans doute éloignés, mais toujours proches de la comédie musicale. Si nous partons du fait que la comédie musicale a absorbé beaucoup de ce qui est caractéristique des productions dramatiques - c'est-à-dire les genres théâtraux, puis apparentés comprendront :
- drame
- mélodrame
- la comédie
- la tragédie
- tragi-comédie
- farce
- farce vaudeville
Développement musical. Compositeurs célèbres et comédies musicales. Style de musique.
Dans les années précédant la Première Guerre mondiale, les talentueux émigrants Herbert, Friml, Romberg ont donné une impulsion au développement actif de la comédie musicale en Amérique. Dans la période des années 20 et 30, avec l'avènement de nouveaux compositeurs américains Jerome Kern, George Gershwin, Col Porter, la comédie musicale prend une vraie saveur américaine. Le livret se complique, l'influence du jazz et du ragtime se fait sentir dans les rythmes, des virages typiquement américains apparaissent dans les chansons. De nombreuses chansons de comédies musicales sont devenues des classiques de la musique. Les talents d'acteur des chanteurs ont considérablement augmenté. Gershwin a remporté le prix Pulitzer pour la première fois en 1932 pour son travail sur la comédie musicale Of Thee I Sing (1931). La première de son célèbre opéra "Porgy and Bess" a eu lieu à New York à la fin de 1935 et moulage se composait de chanteurs afro-américains de formation classique - un choix artistique audacieux pour l'époque.
Grâce au travail conjoint de Rogers et Hammerstein, des productions telles que "Oklahoma!" (1943),
leur première comédie musicale. Son action se déroule en 1906 dans l'Oklahoma, près de la ville de Claremore. Ensuite, le nouvel État de l'Oklahoma a été créé sur le soi-disant territoire indien. La pièce est basée sur l'idée d'amitié et de coopération entre différents groupes de la population de l'État: entre ses habitants d'origine - les éleveurs de bétail et les nouveaux arrivants de l'État voisin du Missouri - les agriculteurs. Au centre de l'histoire - histoire d'amour entre le cow-boy Curly MacLaine et une jeune fille, Lori Williams, qui travaille dans sa propre ferme. "Oklahoma!" peut revendiquer le titre de la première comédie musicale de compréhension moderne les mots. Pour la première fois, les voix et les routines de danse ont été combinées dans une histoire complète, basée sur un scénario dramatique sérieux basé sur la pièce de 1931 The Lilacs Are Turning Green de Lynn Riggs. Avant cela, dans les comédies musicales, les chansons étaient des numéros de plug-in qui n'avaient pas grand-chose à voir avec l'intrigue.
"Carrousel (1945), «
Pacifique Sud »,
caractérisé par un haut niveau de dramaturgie. Ils ont rencontré un vif succès auprès du public.
Musical "Pacifique Sud" créé par Richard Rogers et Oscar Hammerstein, basé sur le roman de James Michener A Pacific Story (1948). Le livret a été écrit par Hammerstein en collaboration avec Joshua Logan. Au centre de l'intrigue se trouve la question de la discrimination raciale. La comédie musicale a été créée à Broadway en 1949. South Pacific a été un succès instantané et a été nominé pour dix Tony Awards et a remporté dans toutes les catégories, y compris le Tony Award de la meilleure comédie musicale, de la meilleure comédie musicale et du meilleur livret. De nombreuses chansons sont ensuite devenues très célèbres : "Bali Ha"i", "I" m Gonna Wash That Man Right Outta My Hair", "Some Enchanted Evening", "Happy Talk", "Younger than Springtime", "I" m in Love with a Wonderful Guy". De 1950 à 1955, une tournée nationale de la comédie musicale a eu lieu aux États-Unis, qui a été organisée dans 118 villes en cinq ans. Le rôle de Nellie Forbush dans ces productions a été interprété par l'actrice américaine Janet Blair. En 1958, le film du même nom est tourné, les rôles sont interprétés par Rossano Brazzi et Mitzi Gaynor.
La version 2008 de The South a été déclarée meilleure nouvelle production d'une comédie musicale classique et a remporté des prix pour le meilleur réalisateur, acteur principal, conception de costumes, éclairage et son.
Pour écrire une comédie musicale "Ma belle dame" (1956) Frederick Lowe, compositeur de musique, et Alan Lerner, auteur du livret et des paroles, se sont inspirés du drame de Bernard Shaw "Pygmalion". Il n'est pas surprenant que l'intrigue de leur travail commun répète le drame de Shaw, qui raconte comment le personnage principal, étant à l'origine une fleuriste ordinaire, devient une charmante jeune femme. Selon l'intrigue de la comédie musicale, lors de la dispute entre le professeur de phonétique et son ami le linguiste, une telle transformation a eu lieu. Eliza Doolittle a emménagé dans la maison du scientifique pour suivre le difficile chemin de l'éducation. Finalement, au bal de l'ambassade, la jeune fille réussit le difficile examen avec brio. La comédie musicale a été créée le 15 mars 1956. À Londres, la représentation n'a été donnée qu'en avril 1958. Rex Harrison a agi en tant que professeur-enseignant et Julie Andrews a obtenu le rôle d'Eliza. Le spectacle a immédiatement gagné en popularité, les billets ont été vendus six mois à l'avance. Cela s'est avéré être une véritable surprise pour les créateurs. En conséquence, la représentation a été donnée 2717 fois à Broadway et 2281 fois à Londres.La comédie musicale a été traduite en onze langues et jouée dans plus de vingt pays. "My Fair Lady" a remporté les Tony Awards. Au total, plus de 5 millions d'enregistrements de la comédie musicale avec sa distribution originale de Broadway ont été vendus. En 1964, le film du même nom est sorti et les patrons de Warner Brothers ont payé un montant record de 5,5 millions de dollars pour le droit de filmer la comédie musicale. Eliza a été jouée par Audrey Hepburn et Rex Harrison est devenu son partenaire, après avoir déménagé au cinéma depuis la scène. Et le succès du film a été écrasant - il a été nominé pour 12 Oscars et en a remporté 8. La comédie musicale est tellement aimée par le public qu'elle peut maintenant être vue à Londres. Après la Seconde Guerre mondiale, l'intrigue des comédies musicales est devenue plus sérieuse, il est apparu "West Side Story" (1957)
Léonard Bernstein. Basé sur la tragédie de Shakespeare "Roméo et Juliette", tandis que l'action se déroule dans le New York moderne. L'expressivité des danses indique l'importance croissante de la chorégraphie. L'action se déroule à New York au milieu des années 1950, racontant la confrontation entre deux gangs de rue - "Rockets" ("Jets"), descendants d'immigrants blancs, et "Sharks" ("Sharks"), Portoricains. Le protagoniste, l'ancien membre du Rocket Tony, tombe amoureux de Maria, la sœur de Bernardo, le chef des Sharks. Le théâtre, la musique relaxante et les problèmes sociaux aigus, bien que pas immédiatement, ont apporté la renommée mondiale de la musique. Les compositions musicales écrites par Bernstein pour la comédie musicale sont devenues très populaires. Au total, la comédie musicale comprend 11 numéros musicaux : "Something's Coming", "Maria", "America", "Somewhere", "Tonight", "Jet Song", "I Feel Pretty", "A Boy Like That", " Une main, un cœur", "Gee, Officier Krupke" et "Cool". La production originale de Broadway de 1957 (réalisée et chorégraphiée par Harold Robbins et produite par Robert Griffith et Harold Prince) était le début de l'obscur librettiste Stephen Sondheim à Broadway. La première a eu lieu le 26 septembre sur la scène du théâtre "Winter Garden". La comédie musicale a été diffusée 732 fois avant de partir en tournée mondiale. La comédie musicale a remporté le Tony Award de la chorégraphie en 1957, mais a perdu contre The Music Man de la meilleure comédie musicale. La production a également remporté un Oscar dans 10 nominations sur 11. Le film du même nom de 1961, basé sur le scénario musical, a également été récompensé. Actuellement, la comédie musicale est souvent mise en scène dans des établissements d'enseignement, des théâtres régionaux et même des opéras de classe mondiale.
À la fin des années 60 du XXe siècle, sous l'influence de nouveaux styles musicaux, une nouvelle compréhension de la comédie musicale en tant que genre arrive. Dans une comédie musicale psychédélique "Cheveux" (1967) reflète alors les idées à la mode hippie, ce qui a valu à la production le titre "Primitive American Lyrical Rock Musical".Musique écrite par Galt McDermot, paroles de James Rado et Jerome Ranyi. La première a eu lieu à New York le 17 octobre 1967. En avril 1968, elle a déménagé sur l'une des scènes de Broadway, où elle a duré 1 873 représentations. La même année, il a été mis en scène à Los Angeles et à Londres.En novembre 1999, le Moscow Variety Theatre a montré une version d'un auteur américain de la comédie musicale, mise en scène par le réalisateur Bo Crowell et le producteur Michael Butler avec le Stas Namin Moscow Theatre of Music and Drame. Ensuite, la production a été adaptée et en janvier 2000, la première de la version russe a eu lieu au Théâtre du Jeune Spectateur. La comédie musicale est toujours mise en scène avec succès au Théâtre de musique et de théâtre Stas Namin de Moscou.
Depuis les années 70, le nombre de représentations a été réduit, mais les décors et les costumes des nouvelles comédies musicales deviennent plus luxueux. Des changements drastiques dans le concept de la comédie musicale ont été présentés par la production "Jésus-Christ Superstar" ("Jésus-Christ Superstar" 1971)
La musique de l'œuvre a été écrite par le légendaire Andrew Lloyd Weber et Tim Rice a créé le livret. Initialement, il était prévu de créer un opéra à part entière, en utilisant un langage musical moderne et toutes les traditions pertinentes - les airs des personnages principaux auraient dû être présents. La différence entre ce musical et les traditionnels est qu'il n'y a pas d'éléments dramatiques, tout est basé sur des récitatifs et des voix. Ici, la musique rock est combinée avec l'histoire classique, le vocabulaire moderne est utilisé dans les paroles et toute l'histoire est racontée exclusivement à travers des chansons. Tout cela a fait de "Jesus Christ Superstar" un super hit. L'histoire raconte les sept derniers jours de la vie de Jésus, qui se déroulent sous les yeux de Judas Iscariote, déçu par les enseignements du Christ. L'intrigue commence par l'entrée de Jésus à Jérusalem et se termine par l'exécution du saint. L'opéra a été joué pour la première fois sous la forme d'un album en 1970, sur lequel le rôle principal était interprété par le chanteur de Deep Purple Ian Gillan. Le rôle de Judas a été joué par Murray Head et Mary Magdalene a été exprimée par Yvonne Elliman. En 1971, la comédie musicale est apparue à Broadway. Beaucoup notent que dans la production, Jésus est décrit comme le premier hippie de la planète. La production n'a duré qu'un an et demi sur scène, mais elle a reçu un nouveau souffle à Londres en 1972. Le rôle principal a été joué par Paul Nicholas et Judas a été incarné par Stefan Tate. Cette version de la comédie musicale a connu plus de succès et a duré huit années entières. Basé sur le travail, comme d'habitude, un long métrage a également été tourné par le réalisateur Norman Jewison. Oscar en 1973 pour la meilleure musique est allé à ce travail particulier. Le film est intéressant non seulement pour son excellente musique et sa voix, mais aussi pour son interprétation inhabituelle du thème de Jésus, qui apparaît d'un point de vue traditionnel alternatif. Cette comédie musicale est souvent qualifiée d'opéra rock, l'œuvre a suscité de nombreuses controverses et est devenue culte pour la génération hippie. "Jesus Christ Superstar" est toujours d'actualité aujourd'hui et a été traduit dans de nombreuses langues. Depuis plus de 30 ans, la comédie musicale a été mise en scène dans le monde entier - sur les scènes d'Australie, du Japon, de France et du Mexique, du Chili et d'Allemagne, de Grande-Bretagne et des États-Unis.
Le thème sérieux de la comédie musicale "Evita" ("Evita", 1978) prouve le long chemin parcouru par le genre au cours de son développement. L'idée de créer une comédie musicale est apparue par hasard - en octobre 1973, Tim Rice a entendu la fin d'une émission de radio dans la voiture, qui traitait d'Evita Peron. La femme était l'épouse du dictateur argentin Juan Peron, le poète s'intéressait à l'histoire de sa vie. Son co-auteur, Lloyd Webber, n'était initialement pas enthousiaste à propos de l'histoire, mais a finalement accepté de travailler dessus. Rice a soigneusement étudié l'histoire de son personnage principal, pour cela, il a passé beaucoup de temps dans les bibliothèques de Londres et a même visité la lointaine Argentine. C'est là que la partie principale de l'histoire est née. Tim Rice a introduit un narrateur dans la comédie musicale, un certain Che, dont le prototype était Ernesto Che Guevara. L'histoire elle-même raconte l'histoire d'Eva Duarte, qui est arrivée à Buenos Aires à l'âge de 15 ans et est devenue d'abord une actrice célèbre, puis l'épouse du président du pays. La femme a aidé les pauvres, mais a également contribué au règne de la dictature en Argentine. "Evita" combinait divers styles musicaux, avec des motifs latino-américains comme base de la partition. Les premières démos de la comédie musicale ont été présentées aux critiques lors du premier festival à Sidmonton, puis l'enregistrement de l'album a commencé au studio Olympic. Evita était l'actrice Julie Covington et Che était le jeune chanteur Colm Wilkinson. Le rôle de Peron est allé à Paul Jones. L'album a été un grand succès - un demi-million d'exemplaires ont été vendus en trois mois. Malgré le fait que "Evita" ait été officiellement interdit en Argentine, l'obtention du record était considérée comme une question de prestige. La comédie musicale est sortie le 21 juin 1978, dirigée par Hal Prince. Dans sa production, le rôle d'Evita est allé à Elaine Page et Che a été joué par le célèbre chanteur de rock David Essex. La pièce a connu un tel succès qu'elle a été nommée la meilleure comédie musicale de 1978. L'actrice principale elle-même a reçu un prix pour sa performance dans Evita. Les toutes premières semaines après la sortie de l'enregistrement de la comédie musicale sur le disque l'ont rendu or. Le 8 mai 1979, la première de "Evita" a eu lieu en Amérique, à Los Angeles, et quatre mois plus tard, la représentation est venue à Broadway. La popularité de "Evita" a prouvé 7 prix "Tony" qu'elle a reçus. Le succès de la comédie musicale lui a permis de visiter de nombreux pays - Corée, Hongrie, Australie, Mexique, Japon, Israël et autres. 20 ans après la naissance de la comédie musicale, il a été décidé de faire un film basé sur celle-ci. Le réalisateur était Alan Parker, le rôle principal, Evita Peron, était joué par Madonna, le rôle du Che était confié à Antonio Banderas, Peron était joué par Jonathan Pryce. Le film présentait une nouvelle chanson de Webber et Rice, "You Must Love Me", qui a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale.
La création de Webber "Chats" ("Chats", 1981). La base de cette comédie musicale populaire était un cycle de poèmes pour enfants de T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, publié en Angleterre en 1939. La collection parlait avec ironie des us et coutumes des chats, mais des traits humains se devinaient facilement derrière ces traits. Les poèmes d'Elliot ont séduit Andy Lloyd Webber, qui tout au long des années 70 a lentement composé de la musique pour eux. Et ainsi, en 1980, le compositeur avait rassemblé suffisamment de matériel pour le transformer en comédie musicale. Les Britanniques étant très friands de chats, leur émission était vouée au succès. En plus de Webber, l'équipe comprenait le producteur Cameron McIntosh, le réalisateur Trevor Nunn, l'artiste John Napier et la chorégraphe Gillian Lynn. Mais lors de la mise en scène des chansons, il s'est avéré qu'il n'y avait pas d'intrigue sensée. Cependant, grâce à la veuve d'Eliot, des brouillons et des lettres du poète ont été trouvés, à partir desquels les auteurs de la comédie musicale ont pu rassembler des idées pour compiler l'intrigue de la pièce. Dans "Cats", des exigences particulières étaient imposées aux artistes - il ne suffisait pas de bien chanter et de parler clairement, il fallait aussi être très plastique. Il s'est avéré qu'en Angleterre même, il était presque impossible de recruter une troupe de 20 acteurs de ce type, alors le chanteur pop Paul Nicholas, l'actrice Elaine Page, la jeune danseuse et chanteuse Sarah Brightman et la star du Royal Ballet Wayne Sleep ont été inclus dans le casting. Le théâtre "Cats" a été créé par son propre designer - John Napier, il n'y a donc pas de rideau du tout, et la scène et la salle se confondent en un seul espace. L'action ne se déroule pas frontalement, mais dans toute la profondeur. La scène elle-même est encadrée comme un dépotoir - il y a des montagnes de déchets pittoresques dessus, mais en fait le décor est équipé d'un équipement sophistiqué. Les acteurs, à l'aide d'un maquillage multicouche complexe, apparaissent sous la forme de chats gracieux. Leurs bodys sont peints à la main, leurs perruques sont en laine de yack, leurs queues et cols sont en laine et ils portent des cols brillants. La comédie musicale est apparue pour la première fois sous les yeux du public le 11 mai 1981 à Londres et a frappé Broadway un an plus tard. En conséquence, "Cats" a pu devenir la production la plus ancienne de l'histoire du théâtre britannique jusqu'à sa fermeture le 11 mai 2002. Au total, 6 400 représentations ont été données, la production a été vue par plus de 8 millions de personnes et les créateurs ont pu gagner environ 136 millions de livres. Et aux États-Unis, la comédie musicale a battu tous les records possibles. Déjà en 1997, le nombre de représentations dépassait 6100, ce qui permettait d'appeler la représentation le principal long-foie de Broadway. En conséquence, pendant tout ce temps, "Cats" a été livré plus de 40 fois, le nombre total de téléspectateurs dans 30 pays a dépassé 50 millions, les chansons ont été interprétées en 14 langues et le montant total des frais était de 2,2 milliards de dollars. La comédie musicale a reçu de nombreuses récompenses, parmi lesquelles les plus célèbres sont le Laurence Olivier Award, l'Evening Standard Award de la meilleure comédie musicale, 7 Tony Awards, le Molière Award en France. Les enregistrements des compositions originales de Broadway et de Londres ont reçu un Grammy.
Une autre œuvre populaire de Webber était la comédie musicale "Le fantôme de l'Opéra"("Le Fantôme de l'Opéra"), qui combine des éléments de détective et de thriller. La collaboration de Sarah Brightman et Andrew Lloyd Webber sur Cats a conduit à leur mariage en 1984. Pour sa femme, le compositeur a créé "Requiem", mais cette œuvre ne pouvait pas montrer le talent du chanteur à grande échelle. Webber a donc décidé de créer une nouvelle comédie musicale, qui est devenue le Fantôme de l'Opéra, basée sur le roman du même nom de 1910 du Français Gaston Leroux. Une histoire romantique mais sombre raconte l'histoire d'une mystérieuse créature aux pouvoirs surnaturels vivant dans un cachot sous l'Opéra de Paris. Le rôle principal dans la production, Christina Daae, est allé, bien sûr, à Sarah Brightman. La partie masculine a été interprétée par Michael Crawford. Dans la première partie de l'amant de Christina, Raoul, Steve Barton a joué. Richard Stilgoe a travaillé sur le livret avec Andrew Lloyd Webber et Charles Hart a écrit les paroles. L'artiste théâtrale Maria Bjornson a donné au Fantôme le célèbre masque et a insisté sur la décision d'abaisser le tristement célèbre lustre tombant non pas sur la scène, mais directement sur le public. Le Fantôme de l'Opéra a été créé le 9 octobre 1986 au Royal Theatre, même des membres de la famille de Sa Majesté y ont assisté. Et en janvier 1988, la première production de Broadway de la comédie musicale a eu lieu, elle a eu lieu au New York Majestic Theatre. Le Fantôme de l'Opéra est devenu la deuxième comédie musicale la plus ancienne de l'histoire de Broadway, après Cats. En conséquence, environ 11 millions de personnes ont regardé le spectacle rien qu'à New York. La comédie musicale a été mise en scène dans 18 pays, environ 65 000 représentations ont été données, plus de 58 millions de personnes l'ont regardée là-bas et le nombre total de téléspectateurs dans le monde a déjà dépassé 80 millions. En conséquence, des récompenses et des prix bien mérités, au nombre de plus de 50. La comédie musicale a reçu trois prix Laurence Olivier et 7 prix Tony, 7 prix Drama Desk et le prix Evening Standard. Le revenu total du Fantôme de l'Opéra s'est élevé à 3,2 milliards de dollars. Le roman a inspiré les réalisateurs à créer jusqu'à sept films, le dernier d'entre eux, tourné en 2004, a été nominé trois fois pour un Oscar, le même Webber était le producteur et compositeur.
Le monopole anglo-américain des comédies musicales a pris fin en 1985 lorsqu'une production française a été créée sur la scène londonienne. "Les Misérables" ("Les Misérables") Le compositeur Claude-Michel Schonberg et le librettiste Alain Boublil ont donné une seconde vie au déjà classique Les Misérables de Victor Hugo. Les travaux sur la création de la comédie musicale ont duré deux ans. Le résultat était un sketch de deux heures, puis converti en un album concept avec un tirage de 260 000 exemplaires. Une gravure représentant la petite Cosette est devenue une sorte de marque de fabrique de la comédie musicale. La version scénique est présentée le 17 septembre 1980 au Palais des Sports de Paris. En conséquence, le spectacle a été regardé par plus d'un demi-million de personnes. Le rôle de Jean Valjean était interprété par Maurice Barrier, Javert par Jacques Mercier, Fantine par Rose Laurence et Cosette par Fabienne Guyon. L'album concept "Les Misérables" a séduit le jeune réalisateur Peter Ferago, qui a attiré le producteur anglais Cameron Mackintosh au travail. Cela a permis de créer un spectacle vraiment de grande classe. Une équipe professionnelle a travaillé sur la production - les réalisateurs Trevor Nunn et John Caed, et Herbert Kretzmer ont adapté le texte en anglais avec l'aide des créateurs de la comédie musicale. En conséquence - la première du spectacle sous les auspices de la Royal Shakespeare Company au Barbican Theatre le 8 octobre 1985. À ce jour, Les Misérables ont été présentés le plus souvent au Palace Theatre de Londres, avec plus de 6 000 représentations de la comédie musicale qui s'y déroulent. En 1987, "Les Misérables" sont venus à Broadway, ainsi a commencé leur cortège à travers le monde. Bien que le spectacle ait plus de vingt ans, il est toujours sur les scènes des théâtres du monde. Les Misérables ont été traduits dans de nombreuses langues, y compris exotiques comme le japonais, le mauritanien et le créole. Au total, cette comédie musicale a été mise en scène dans 32 pays à travers le monde. Les créations de Schonberg et Boublil ont finalement été vues par plus de 20 millions de personnes. Le haut niveau de la comédie musicale en tant que genre le prouve "Mlle Saigon" ("Mlle Saigon"), une version modernisée de Madama Butterfly de Puccini.Au début du XXe siècle, Puccini captive le public avec son opéra romantique Madama Butterfly. Dans le dernier quart du siècle dernier, l'histoire d'amour d'une fille de l'Est et d'un soldat de l'Ouest a reçu une nouvelle incarnation. En 1975, la guerre du Vietnam s'est terminée par la chute de Saigon, et quatorze ans plus tard, Londres scène de musique a été couronnée Miss Saigon.
L'idée de créer une comédie musicale sur l'amour tragique né pendant la guerre du Vietnam est née par hasard. En 1985, l'attention de Schonberg a été attirée sur une photographie publiée dans l'un des magazines - elle représentait une femme vietnamienne et sa petite fille à l'aéroport de Ho Che Min (anciennement Saigon). La jeune fille devait embarquer dans un avion et s'envoler pour les États-Unis, où l'attendait son père, un ancien soldat américain. La mère a décidé de se séparer de sa fille dans l'espoir que son père lui offrirait un avenir meilleur. Schoenberg se rappelle comment le chagrin silencieux de la femme l'a frappé : elle était plus terrible que les larmes les plus amères. Sacrifier son bonheur pour donner du bonheur à son enfant est, selon le compositeur, « le plus grand des sacrifices ». Un sacrifice similaire a été fait par l'héroïne du célèbre opéra Madama Butterfly de Giacomo Puccini, qui s'est suicidée au nom du bonheur de son fils. "Miss Saigon est, selon les mots d'Alain Boublil, « avant tout une histoire d'amour tragique, pas une histoire sur la guerre du Vietnam », mais le choc de différentes cultures, religions et races, qui a dégénéré en effusion de sang insensée, donne à cette histoire une portée épique.
Dans la définition d'une comédie musicale en tant que genre, il y a un point selon lequel une comédie musicale synthétise le théâtre et la danse en soi, c'est-à-dire que le ballet, la chorégraphie pop et la chorégraphie moderne seront des éléments de la comédie musicale. Dans les comédies musicales de la dernière décennie, la bande plastique s'est généralisée : éléments d'érotisme léger plus ballet classique. Pour la première fois, quelque chose de similaire a été montré sur scène il y a de nombreuses années dans la comédie musicale "Chicago". Là, à l'aide de bandes plastiques, la dernière conversation d'adieu de deux amants a été montrée, dont l'un est condamné à mourir aux mains de l'autre ce soir-là. Le ballet dans sa forme la plus pure est maintenant rarement trouvé dans les comédies musicales modernes, mais des éléments de l'école de ballet sont toujours présents. Ainsi, par exemple, la danse des chats des rues dans la comédie musicale "Cats" du même nom n'est rien de plus qu'une partie féminine de ballet. Une approche intéressante de la définition des genres liés à la comédie musicale a été adoptée par les critiques de musique soviétiques. La comédie musicale était considérée comme une sorte d'opérette. Citation de réflexion : "Aujourd'hui, la comédie musicale, en tant que genre d'opérette basse, est représentée par des groupes de deux types : tout d'abord, ce sont des théâtres de Broadway d'une pièce, créés dans le but de promouvoir et d'exploiter une œuvre, et les l'autre type est la tournée de groupes d'opéra. Ils sont créés dans le but de montrer en province une série de représentations scéniques simples. Aussi stupide que cela puisse paraître, la critique musicale moderne reconnaît également que l'opéra et l'opérette sont deux genre musical, qui peut et doit être considéré comme lié à la comédie musicale.
Les trois composantes principales d'une comédie musicale- musique, paroles et livret. Le livret d'une comédie musicale fait référence à la "pièce" ou à l'histoire du spectacle - en fait sa ligne parlée (et non vocale). Cependant, "livret" peut également faire référence au dialogue et aux paroles ensemble, comme un livret dans un opéra. La musique et les paroles forment ensemble une partition musicale. L'interprétation de la comédie musicale par l'équipe créative influence grandement la manière dont la comédie musicale est présentée. équipe créative comprend le directeur, le directeur musical et généralement le chorégraphe. La production de comédies musicales se caractérise également de manière créative par des aspects techniques tels que décors, costumes,
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La comédie musicale est dans laquelle chants, musiques, dialogues et chorégraphies s'entremêlent de manière étonnante. C'est relativement jeune pour être rendu grande influence opérette, burlesque, vaudeville, etc. En raison de son spectacle, la comédie musicale est considérée comme l'un des genres théâtraux les plus commerciaux et, en raison de la complexité du processus de mise en scène, beaucoup plus d'argent y est dépensé.
L'histoire de l'émergence d'un nouveau genre musical
Le point de départ de ce genre est considéré comme 1866, lorsque la première comédie musicale, Black Crook, a été mise en scène sur la scène de Broadway, dans laquelle le mélodrame, le ballet romantique et d'autres genres se sont entrelacés. Depuis lors, la liste des comédies musicales a été constamment mise à jour avec de nouvelles performances. De ce qui a été dit ci-dessus, il s'ensuit que l'Amérique est le berceau de ce genre. Au début du XIXe siècle, les compositeurs américains J. Kern, J. Gershwin, Col Porter ont donné au genre de la comédie musicale une saveur véritablement américaine: des notes de jazz étaient visibles dans les rythmes des mélodies, les livrets devenaient plus complexes, des virages américains apparaissaient dans les paroles, etc. En 1932, l'affaire a obtenu des prix élevés. George Gershwin a été récompensé pour la comédie musicale "Je chante pour toi" Les performances les plus célèbres qui figurent dans la liste des comédies musicales sont bien sûr "West Side Story" (compositeur L. Bernstein) basé sur la tragédie shakespearienne "Roméo et Juliette » et « Jesus Christ - Superstar » sur la musique du compositeur Andrew Lloyd Webber. Ce talentueux compositeur est également l'auteur d'autres comédies musicales tout aussi célèbres, et peut-être plus célèbres : « Cats » et « The Phantom of the Opera ».
Meilleures comédies musicales : liste selon AFI
En 2006, l'American Film Institute a publié une liste des meilleures comédies musicales américaines des 100 dernières années. Voici la liste pour vous :
- "42e rue" - (1933).
- "Cylindre" (1935).
- "Théâtre flottant" (1936).
- "Le Magicien d'Oz" (1939).
- "Yankee Dudel Dandy" (1942).
- "Voulez-vous me rencontrer à Saint-Louis?" (1944).
- "Renvoi à la ville" (1949).
- "Un Américain à Paris" (1951).
- "Chanter sous la pluie" (1952).
- "Théâtre Van" (1953).
- "Sept belles-filles pour sept frères" (1954).
- "Enfants et poupées" (1955).
- "Le roi et moi" (1956).
- "Histoire du côté ouest" (1961).
- "Ma belle dame" (1964).
- "Le son de la musique" (1965).
- "Fille drôle" (1968).
- "Cabaret" (1972).
- "Tout ce jazz" (1979).
- "La Belle et la Bête" (1991).
Malgré le fait que, selon beaucoup, l'âge d'or des comédies musicales est derrière nous, au cours des 13 dernières années, de nombreux excellents films de ce genre ont été tournés à Hollywood. Voici une liste de comédies musicales considérées comme les meilleures du 21e siècle.
- "Danser dans le noir" (2000).
- "Moulin Rouge" (2001).
- "Chicago (2002).
- "Le Fantôme de l'Opéra" (2004).
- "La Bohème" (2005).
- "Enchanté" (2007).
- "Mamma Mia" (2008).
- « Burlesque » (2010).
- "Les Misérables" (2012).
- "Déesse" (2013).
Comédies musicales françaises : palmarès des meilleures performances
Jusqu'en 1958, il était considéré comme un genre exclusivement américain, mais cette année, le spectacle Les Misérables basé sur l'œuvre de V. Hugo a eu lieu à Londres avec un triomphe. La musique a été composée par Claude Michel Schonberg. Une autre œuvre de ce compositeur, Miss Saigon, d'après l'opéra Madama Butterfly, remporte un succès sur la scène parisienne. La liste des comédies musicales comprend des productions de "Starmania-Starmania" (Michel Berger), "Roméo et Juliette" (Gerard Presgurvik), "Notre Dame de Paris" (Riccardo Coccante), "Mozart" (Kunze et Levay) et d'autres.
Comédies musicales russes
La comédie musicale la plus populaire en Russie depuis de nombreuses années a été et reste le merveilleux opéra rock Juno and Avos. C'est peut-être le plus travail solide compositeur A. Rybnikov. Aujourd'hui, les meilleures comédies musicales russes sont considérées comme "Nord-Ost", "Metro", ces dernières années scène russe les œuvres traduites en russe sont « Notre Dame de Paris », « Chicago », « Cats », etc.
1. "Ma fée Lady" (Ma fée Lady) (1956)
Frederick Lowe (compositeur) et Alan Jay Lerner (livret et auteur des paroles), après avoir analysé matériel dramatique pièces de Bernard Shaw "Pygmalion", a décidé d'écrire une comédie musicale. L'intrigue de la comédie musicale répète en grande partie la pièce de Shaw, l'histoire de la transformation du personnage principal d'une vulgaire fleuriste en une charmante jeune femme.
Le professeur de phonétique Henry Higgins fait un pari avec son collègue linguistique, le colonel Pickering, pour transformer une fleuriste londonienne nommée Eliza Doolittle en vraie dame. Eliza emménage dans la maison du professeur, apprendre n'est pas facile, mais, à la fin, elle commence à faire des progrès. Au bal de l'ambassade, Eliza réussit l'examen avec brio. La fin de la comédie musicale est optimiste - Eliza retourne vers son professeur Higgins.
La comédie musicale a été créée le 15 mars 1956. La première londonienne eut lieu en avril 1958. Le rôle de Higgins a été joué par Rex Harrison et Eliza a été joué par Julie Andrews. Le spectacle est immédiatement devenu très populaire, les billets ont été vendus six mois à l'avance. Cependant, le succès retentissant de la comédie musicale a été une surprise totale pour ses créateurs.
La comédie musicale a été jouée 2 717 fois à Broadway et 2 281 fois à Londres, traduite en onze langues, dont l'hébreu, et jouée avec succès dans plus de vingt pays. La comédie musicale a reçu 6 Tony Awards. Le casting original de Broadway a enregistré plus de cinq millions d'exemplaires vendus et le film du même nom de George Cukor est sorti en 1964. Warner Brothers a payé montant record- 5,5 millions de dollars - pour les droits cinématographiques de la comédie musicale. Le rôle d'Eliza est allé à Audrey Hepburn et Rex Harrison est passé avec succès de la scène au grand écran. Le film a été nominé pour un Oscar et a reçu huit des 12 statuettes.
La comédie musicale "My Fair Lady" est toujours appréciée du public et grâce au producteur Cameron Mackintosh et au réalisateur Trevor Nunn, le spectacle peut désormais être vu à Londres.
2. "Le son de la musique" (Le son de la musique) (1959)
En 1958, les scénaristes américains Howard Lindsay et Russell Cruz, ainsi que le producteur Richard Halliday et sa femme, l'actrice Mary Martin, se sont associés pour travailler sur une pièce basée sur le film allemand The Von Trapp Family. Le film raconte l'histoire d'une famille autrichienne qui, fuyant les persécutions nazies, a été forcée de quitter sa patrie et d'aller en Amérique. L'histoire n'a pas été inventée - le film était basé sur un livre écrit par Maria von Trapp, une participante directe aux événements décrits.
Mary Martin était une star du théâtre musical, et bien que cette fois ce soit une performance dramatique, elle ne pouvait se priver du plaisir de se produire en tant que chanteuse. Initialement, pour l'arrangement musical de la production, les auteurs allaient utiliser chansons folkloriques et des hymnes religieux du répertoire de la famille von Trapp. Cependant, Mary voulait interpréter une chanson écrite spécialement pour elle. Le compositeur Richard Rogers et le librettiste Oscar Hammerstein ont aidé Martin dans cette tâche. Ils ont fait du neuf numéros musicaux, transformant la pièce en comédie musicale "The Sound of Music".
Le 16 novembre 1959, première à Broadway. La pièce a été mise en scène par David Jay Donahue. Le rôle principal, bien sûr, a été joué par Mary Martin, le rôle du capitaine von Trapp - Theodor Bickel. Le public, amoureux de Mary Martin, peine à entrer dans la comédie musicale, qui lui assure d'excellents cachets.
The Sound of Music a été joué 1 443 fois et a remporté 8 Tony Awards, dont celui de la meilleure comédie musicale, et l'album original a remporté un Grammy. En 1961, la comédie musicale a fait une tournée aux États-Unis et la même année, le spectacle s'est ouvert à Londres, où il a duré plus de six ans, devenant ainsi la comédie musicale américaine la plus ancienne de l'histoire du West End.
En juin 1960, la 20th Century Fox acquit les droits du film pour 1,25 million de dollars. L'intrigue du film était quelque peu différente de l'histoire racontée dans la pièce, mais c'est dans cette version que The Sound of Music a acquis une renommée mondiale. Le film a eu sa première mondiale à New York le 2 mars 1965. La photo a été nominée pour un Oscar dans 10 catégories, dont elle en a remporté cinq.
Le dépistage n'a pas dernière page dans l'histoire de la comédie musicale, elle est toujours aimée du public et mise en scène dans le monde entier. Dans les années 1990, le spectacle pouvait être vu au Royaume-Uni, en Afrique du Sud, en Chine, aux Pays-Bas, en Suède, en Islande, en Finlande, au Pérou, en Israël et en Grèce.
3. "Cabaret" (Cabaret) (1966)
La base littéraire de cette performance légendaire était Berlin Stories about Germany de Christopher Isherwood au début des années 1930 et la pièce I Am the Camera de John Van Druten. La comédie musicale raconte l'histoire d'amour d'un jeune écrivain américain Cliff Bradshaw et la chanteuse du cabaret berlinois "Kit-Kat Club" Sally Bowles.
A Berlin dans les années 1930, le destin d'un jeune Anglais Brian Roberts, un écrivain en herbe obligé de gagner de l'argent supplémentaire par des leçons, jette. La connaissance de la chanteuse de cabaret américaine Sally donne à Brian une expérience fraîche et inoubliable. L'écrivain et le chanteur sont tombés amoureux l'un de l'autre, mais ils sont destinés à survivre à la séparation. Sally refuse d'aller à Paris avec son bien-aimé, Cliff quitte Berlin le cœur brisé. Le cabaret, dernier refuge de l'esprit de liberté, est rempli de gens avec des croix gammées sur les manches...
La première a eu lieu le 20 novembre 1966. La production a été dirigée par le célèbre réalisateur de Broadway Harold Prince, John Kantser a écrit la musique, les paroles des chansons - Fred Ebb, le livret - Joe Masteroff. Le casting original comprenait Joel Gray (artiste), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) et d'autres.
La production a résisté à 1 165 représentations et a reçu 8 Tony Awards, dont celui de la meilleure comédie musicale. En 1972, Cabaret de Bob Fossey est sorti avec Joel Gray (artiste), Liza Minnelli (Sally) et Michael York (Bryan). Le film a reçu huit Oscars.
En 1987, Joel Gray a de nouveau joué le rôle de l'artiste dans la reprise de l'émission. En 1993, à Londres, puis cinq ans plus tard, à Broadway, une toute nouvelle production de "Cabaret", créée par le réalisateur Sam Mendes, est ouverte. Cette version de la pièce a également reçu de nombreux prix. La comédie musicale a connu environ 2 377 représentations et 37 avant-premières et s'est terminée le 4 janvier 2004.
4. "Jésus-Christ– Superstar" (Jésus Christ Superstar) (1971)
"Jesus Christ" a été conçu par Andrew Lloyd Webber (musique composée) et Tim Rice (livret) non pas comme une comédie musicale traditionnelle, mais comme un opéra à part entière écrit par un langage musical, dans le respect de toutes les traditions lyriques (air du héros, chœur, air de l'héroïne, etc.). Contrairement aux comédies musicales traditionnelles, il n'y a pas de pièces dramatiques dans "Jesus Christ" - tout est construit sur le chant et les récitatifs. La combinaison de la musique rock avec des motifs classiques, l'utilisation du vocabulaire moderne dans les textes, leur haute qualité, le soi-disant principe chanté (toute l'histoire est racontée uniquement à travers des chansons, sans l'utilisation de dialogues non chantables) - a fait de "Jesus Christ Superstar" un véritable succès.
La comédie musicale "Jesus Christ Superstar" raconte l'histoire des sept derniers jours de la vie de Jésus de Nazareth, vu à travers les yeux de son disciple Judas Iscariot, désillusionné par ce qu'étaient devenus les enseignements du Christ. L'intrigue couvre la période allant de l'entrée de Jésus à Jérusalem à son exécution au Golgotha.
L'opéra a été entendu pour la première fois sous la forme d'un album en 1970, sur lequel le rôle principal était joué par Ian Gillan, qui est le chanteur de la "composition dorée" de Deep Purple, le rôle de Judas était joué par Murray Head, Mary Magdalene d'Yvonne Elliman. Sur la scène de Broadway, la comédie musicale a été présentée pour la première fois en 1971. Certains critiques pensent que Jésus a été décrit comme le premier hippie sur terre. La production de Broadway n'a duré que 18 mois.
Une nouvelle production de la comédie musicale a été créée au théâtre de Londres en 1972, le rôle de Jésus a été joué par Paul Nicholas, Judas - Stephen Tate. Cette production a eu plus de succès, a duré huit ans et est devenue la comédie musicale la plus ancienne. Le réalisateur américain Norman Jewison a réalisé un long métrage basé sur l'œuvre en 1973. En 1974, le film remporte l'Oscar de la meilleure musique. En plus de la grande musique et des voix, le film est intéressant pour son interprétation inhabituelle du thème du Christ, qui est une alternative au christianisme orthodoxe.
L'une des comédies musicales les plus célèbres, également appelée opéra rock, a suscité de nombreuses controverses et est devenue une œuvre culte pour toute une génération de hippies, sans perdre de sa pertinence aujourd'hui. "Jesus Christ Superstar" a été traduit en différentes langues, a été mis en scène à plusieurs reprises et a été mis en scène pendant plus de 30 ans sur les scènes d'Australie, de Nouvelle-Zélande, de Hongrie, de Bulgarie, de France, de Suède, d'Amérique, du Mexique, du Chili, du Panama, de Bolivie, d'Allemagne, du Japon et du Royaume-Uni.
5. "Chicago" (Chicago) (1975)
Le 11 mars 1924 à Chicago, Illinois, le Chicago Tribune publie un article de la journaliste Maureen Dallas Watkins sur une certaine actrice de variétés qui a tué son petit ami. Parce que les histoires de crimes sexuels étaient particulièrement populaires auprès des lecteurs, un autre article de Watkins parut le 3 avril 1924. Cette fois, il s'agissait d'une femme mariée qui a tiré sur son amant. Le buzz qui accompagnait ces histoires de crime et d'autres a fait une profonde impression sur Maureen. Plus tard, quittant le journal, elle est allée étudier le théâtre à l'université de Yale. C'est là, dans le cadre d'un devoir pédagogique, qu'elle a écrit la pièce "Chicago".
Le 30 décembre 1926, Chicago a ouvert ses portes à Broadway. La pièce a résisté à 182 représentations, en 1927 le film du même nom a été tourné et en 1942 le film "Roxy Hart" réalisé par William Velman avec Ginger Rogers dans le rôle titre est sorti.
Bob Fossey, le célèbre chorégraphe et metteur en scène de Broadway, ne pouvait passer à côté d'un tel complot. Fossey a fait appel au compositeur John Kander et aux librettistes Fred Ebb et Bob Fossey pour mettre en œuvre le projet. La partition de "Chicago" est une brillante stylisation des tubes américains de la fin des années 20, et par la manière dont le matériau musical est présenté et son thème, "Chicago" est très proche du vaudeville.
C'est l'histoire de la danseuse du corps de ballet Roxie Hart, qui a assassiné son amant de sang-froid. Une fois en prison, Roxy rencontre Velma Kelly et d'autres tueurs. Roxy est aidée par la directrice de la prison, Matrone Mama Morton, et l'avocat sournois Billy Flynn. Le tribunal déclare Roxy innocente, mais cela ne lui apporte pas de joie. À scène finale comédie musicale, l'artiste annonce les débuts du duo "deux pécheurs étincelants", les reines du crime de Chicago Velma Kelly et Roxie Hart. Ils ont fait leur chemin dans le show business.
La comédie musicale a été créée au 46th Street Theatre le 3 juin 1975, avec Gwen Verdon dans Roxy, Chita Rivera dans Velma et Jerry Orbach dans Billy. Chicago n'a ouvert ses portes dans le West End qu'en 1979. Cette production n'avait rien à voir avec la performance de Bob Fossey. Après 898 représentations à Broadway et 600 représentations dans le West End, le spectacle a été annulé. En 1996, le spectacle est relancé sous la direction de Walter Bobby et de la chorégraphe Ann Rinking. Les quatre représentations jouées au City Center ont été accueillies avec un tel enthousiasme que les producteurs du spectacle ont décidé de le déplacer à Broadway. Le casting comprenait Ringing elle-même comme Roxy, Bebe Neuwirth comme Velma, James Naughton comme Billy Flynn et Joel Gray comme Amos. "Chicago" a reçu six Tony Awards, ainsi qu'un Grammy Award du meilleur album.
En 1997, la comédie musicale a débuté au Adelphi Theatre de Londres. Chicago London a remporté le Laurence Olivier Award de la meilleure comédie musicale et Ute Lemper de la meilleure actrice dans une comédie musicale. La performance a été remasterisée au Canada, en Australie, à Singapour, à Hong Kong, aux Pays-Bas, en Argentine, en Allemagne, en Suède, au Mexique, au Japon, en Suisse, en Autriche, au Portugal et en Russie.
Fin 2002, le studio de cinéma Miramax sort une adaptation cinématographique de la comédie musicale avec Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) et Richard Gere (Billy Flynn), mise en scène et chorégraphiée par Rob Marshall. Le film "Chicago" a été accueilli avec enthousiasme par le public et a reçu le "Golden Globe" dans la catégorie "Meilleure comédie musicale ou comédie". De plus, la photo a été nominée pour un Oscar dans 12 nominations, dont elle en a remporté six.
6. "Evita" (Evita) (1978)
En octobre 1973, Tim Rice conduisait une voiture et entendit accidentellement la fin d'une émission de radio. L'émission portait sur Evita Peron, l'épouse du dictateur argentin Juan Peron, et cette histoire intéressait le poète. Tim Rice a estimé que l'histoire de la vie d'Eva pourrait bien faire l'objet d'une nouvelle comédie musicale. Son co-auteur Lloyd Webber n'était pas enthousiaste à l'idée, mais après réflexion, il a accepté.
Rice a étudié en détail la biographie du personnage principal de sa future comédie musicale, parcourant les bibliothèques de Londres et voyageant en Argentine, où il a écrit la majeure partie de l'histoire. "Evita" combine divers styles musicaux, la partition comprend des motifs latino-américains. Tim Rice introduit un narrateur, un certain Che (dont le prototype est Ernesto Che Guevara), dans la comédie musicale.
À l'été 1976, les premiers enregistrements de démonstration d'une nouvelle comédie musicale d'Andrew Lloyd Webber et Tim Rice sont présentés aux invités du premier Sidmonton Festival. Bientôt, le studio "Olympic" a commencé à enregistrer l'album. Le rôle d'Evita a été interprété par l'actrice Julie Covington, le jeune chanteur Colm Wilkinson est devenu Che et Peron a été interprété par Paul Jones. L'album a été un succès fou. Déjà trois mois après sa sortie, le nombre d'exemplaires vendus était de 500 000, et même en Argentine, où le disque était interdit, chaque famille qui se respecte jugeait nécessaire de l'acheter.
Le célèbre réalisateur Hal Prince a commencé à travailler sur la production. Elaine Page est devenue la nouvelle Evita et le célèbre chanteur de rock David Essex a été invité à jouer le rôle du Che. Evita a été créée le 21 juin 1978. La pièce a été un énorme succès et a reçu le prix de la West End Theatre Society pour la "Meilleure comédie musicale de 1978", Elaine Page a reçu le prix du meilleur acteur dans une comédie musicale. Le disque du line-up londonien original d'Evita est devenu disque d'or dans les premières semaines après sa mise en vente.
Le 8 mai 1979, Evita a ouvert ses portes à Los Angeles. Quatre mois après la première américaine, le 21 septembre 1979, le même casting se produit pour la première fois à Broadway. "Evita" a conquis le cœur du public et a reçu 7 prix "Tony".
Après son succès à Broadway, la comédie musicale a été mise en scène dans nombre énorme pays : en Australie, Espagne, Mexique, Autriche, Japon, Israël, Corée, Afrique du Sud, Hongrie. Le tournage a commencé vingt ans après la naissance d'Evita. La réalisation a été confiée à Alan Parker, Madonna a joué Eva Peron, la star de cinéma espagnole Antonio Banderas a été invitée dans le rôle du Che, l'acteur britannique Jonathan Pryce était Peron. Écrit spécialement pour le film nouvelle chanson- "Tu dois m'aimer", qui a valu à ses auteurs "Oscar".
7. "Les Misérables" (Les Misérables) (1980)
Le roman Les Misérables de Victor Hugo a reçu sa deuxième naissance dans une comédie musicale créée par le compositeur Claude-Michel Schonberg et le librettiste Alain Boublil. Le travail sur la comédie musicale a duré deux ans et, finalement, une esquisse de deux heures de la future comédie musicale a été enregistrée. Avec l'aide du librettiste Jean-Marc Nathel, cette esquisse est transformée en album concept, qui sort en 1980 et se vend à 260 000 exemplaires. carte téléphonique comédie musicale était une gravure représentant une petite Cosette.
La version scénique est présentée aux Parisiens le 17 septembre 1980 au Palais des Sports. Le spectacle a réuni plus d'un demi-million de personnes. Maurice Barrier a joué le rôle de Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponina, Fabienne Guyon - Cosette.
En 1982, le jeune réalisateur Peter Ferago, qui a beaucoup aimé l'album concept Les Misérables, le fait remarquer au producteur britannique Cameron Mackintosh. McIntosh a transformé le projet en un spectacle de la plus haute classe. sur la création nouvelle version la comédie musicale "Les Misérables" a fonctionné équipe forte: Réalisé par Trevor Nunn et John Kead, le texte anglais a été composé par Herbert Kretzmer en étroite collaboration avec les créateurs de la comédie musicale. Le spectacle a été mis en scène au Barbican Theatre sous les auspices de la Royal Shakespeare Company. La première de la nouvelle version de la comédie musicale a eu lieu le 8 octobre 1985. La production la plus "vivante" de la comédie musicale "Les Misérables" est fière du Palace Theatre de Londres. Au total, la représentation a été présentée dans ce théâtre plus de six mille fois.
En 1987, Les Misérables traversent l'Atlantique et s'installent à Broadway, entamant ainsi leur marche triomphale autour du monde. Malgré le fait que la comédie musicale a déjà plus de vingt ans, elle ne quitte pas la scène et continue d'être très populaire dans le monde entier. Les Misérables ont été traduits dans de nombreuses langues : japonais, hébreu, hongrois, islandais, norvégien, allemand, polonais, suédois, néerlandais, danois, tchèque, espagnol, mauritanien, créole, flamand, finnois, portugais. Au total, la comédie musicale "Les Misérables" a été vue par les habitants de deux cents villes dans trente-deux pays du monde. La création d'Alan Boublil et Claude-Michel Schonberg a été regardée par plus de 20 millions de téléspectateurs à travers le monde.
8. "Chats" (Chats) (1981)
La base de "Cats" était un cycle de poèmes pour enfants de T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, publié en 1939 en Angleterre. Il s'agit d'une collection d'esquisses ironiques de caractères et d'habitudes félins, derrière lesquelles se devinent facilement divers types humains.
Andrew Lloyd Webber a commencé à écrire des chansons basées sur la poésie d'Eliot au début des années 70. En 1980, le compositeur avait accumulé suffisamment de matériel musical, qu'il a été décidé de transformer en comédie musicale. L'exposition féline était vouée au succès : les Britanniques sont connus pour leur amour pour ces animaux. L'équipe musicale était composée de gens talentueux- produit par Cameron Mackintosh, mis en scène par Trevor Nunn, scénographe John Napier et chorégraphié par Gillian Lynn.
En ce qui concerne l'interprétation sur scène des chansons de Webber, le principal problème rencontré par les créateurs de la comédie musicale était l'absence d'intrigue. Heureusement, grâce à la veuve de T. S. Eliot, Valérie, les auteurs disposaient de lettres et de brouillons du poète, dans lesquels ils puisaient peu à peu des idées pour l'intrigue de la pièce.
Il y avait des exigences particulières pour les acteurs de la comédie musicale - ils devaient non seulement bien chanter et avoir une diction parfaite, mais aussi être extrêmement plastiques. Au Royaume-Uni, il n'a pas été facile de recruter une troupe de 20 personnes, donc la liste des interprètes comprenait la première du Royal Ballet Wayne Sleep, et le chanteur pop Paul Nicholas, et l'actrice Elaine Paige, et la jeune chanteuse et danseuse Sarah Brightman.
Dans le théâtre "Cats", créé par le designer John Napier, il n'y a pas de rideau, la salle et la scène sont un seul espace, et l'action ne se déroule pas frontalement, mais dans toute la profondeur. La scène est conçue comme un dépotoir et est une montagne de déchets pittoresques, le décor est équipé d'une électronique sophistiquée. Les acteurs sont transformés en chats gracieux avec un maquillage en couches, des justaucorps peints à la main, des perruques en poils de yak, des cols en fourrure, des queues et des colliers scintillants.
La comédie musicale a été créée le 11 mai 1981 à Londres et un an plus tard, la pièce a été ouverte à Broadway. Jusqu'à sa clôture le 11 mai 2002, le spectacle s'est déroulé à Londres avec grand succès, gagnant le titre de la production théâtrale la plus "longue" de l'histoire du théâtre anglais (plus de 6 400 représentations). La comédie musicale "Cats" a battu tous les records imaginables aux États-Unis. En 1997, après 6 138 représentations, la comédie musicale a été reconnue comme la longévité numéro un de Broadway. Plus de 8 millions de personnes ont regardé la production londonienne en 21 ans et ses créateurs ont gagné 136 millions de livres sterling.
Au cours de son existence, la comédie musicale a été jouée plus de quarante fois, elle a été visitée par plus de 50 millions de téléspectateurs dans trente pays, traduite en 14 langues, et le montant total des cachets en ce moment dépassé 2,2 milliards de dollars. Les prix des chats comprennent le prix Laurence Olivier et le prix Evening Standard de la meilleure comédie musicale, sept Tony Awards et le prix Molière français. Les enregistrements des acteurs originaux de Londres et de Broadway ont reçu des Grammys.
9. Le Fantôme de l'Opéra (1986)
La naissance de la comédie musicale a commencé en 1984, lorsque le compositeur britannique Andrew Lloyd Webber a épousé la jeune actrice et chanteuse Sarah Brightman. Basé sur la voix de Sarah, Lloyd Webber a composé "Requiem", mais il a voulu montrer le talent de sa femme dans une œuvre plus large. Cette œuvre était la comédie musicale "Le Fantôme de l'Opéra", créée d'après le roman du même nom. écrivain français Gaston Leroux. C'est sombre et histoire romantiqueà propos d'un être surnaturel qui vivait dans un cachot sous l'Opéra de Paris.
Sarah Brightman a joué le rôle du personnage principal - Christina Daae. La partie masculine principale a été interprétée par Michael Crawford. Le rôle de l'amant de Christina, Raul, a été joué par Steve Barton dans la première distribution. Le livret a été écrit par Richard Stilgoe et Andrew Lloyd-Webber, les paroles ont été écrites par Charles Hart. L'artiste de théâtre Maria Bjornson a conçu le célèbre masque Phantom et a insisté pour que le tristement célèbre lustre tombant soit abaissé sur le public plutôt que sur la scène.
La comédie musicale a été créée le 9 octobre 1986 au Her Majesty's Theatre, en présence de membres de la famille royale. La première production de Broadway de The Phantom a été créée au Majestic Theatre de New York en janvier 1988. Elle est devenue la deuxième pièce la plus longue de l'histoire de Broadway après Cats, avec 10,3 millions de téléspectateurs.
Plus de 65 000 représentations de The Phantom ont été réalisées dans 18 pays, dont le Japon, l'Autriche, le Canada, la Suède, l'Allemagne et l'Australie. Les productions du Fantôme de l'Opéra ont reçu plus de 50 prix prestigieux, dont trois Laurence Olivier Awards et 7 Tony Awards, 7 Drama Desk Awards et le Evening Standard Award. "Le Fantôme de l'Opéra" a gagné la sympathie de plus de 58 millions de téléspectateurs du monde entier. Près de 11 millions de personnes l'ont déjà regardé rien qu'à New York, et plus de 80 millions dans le monde.Les revenus de la vente des billets pour le Fantôme de l'Opéra ont dépassé les 3,2 milliards de dollars.
10. "Mamma Mia" (Mamma Mia) (1999)
L'idée de créer une comédie musicale originale basée sur des chansons d'ABBA appartient à la productrice Judy Kramer. La base de la comédie musicale est constituée de 22 chansons du groupe. Étant donné que dans l'original, toutes les chansons étaient interprétées par des femmes, l'histoire de la mère et de la fille, environ deux générations, a été proposée comme point de départ. Il fallait inventer une histoire digne des célèbres tubes du quatuor suédois. L'écrivain Katherine Johnson est venue à la rescousse en écrivant l'histoire d'une famille vivant sur les îles grecques. L'histoire n'intéresse pas moins le spectateur que les chansons. Katherine a pu logiquement construire les chansons en un seul scénario, les chansons sont découpées en dialogues et colorées de nouvelles intonations. La musique a été écrite par Benny Anderson et Bjorn Ulvaeus et dirigée par Phyllida Lloyd.
"Mama Mia" est une comédie moderne, ironique et romantique dans laquelle apparaissent deux lignes principales : une histoire d'amour et une relation entre deux générations. L'intrigue de la performance est un entrelacement de situations comiques, soulignées par la musique joyeuse d'ABBA, les costumes originaux et les dialogues pleins d'esprit des personnages. L'essence du projet s'exprime dans le logo caractéristique "Mama Mia" - l'image d'une mariée heureuse. Cette photo est devenue une marque internationalement reconnue.
Une jeune fille Sophie est sur le point de se marier. Elle veut inviter son père au mariage pour l'emmener à l'autel. Mais elle ne sait pas qui il est, car sa mère Donna n'a jamais parlé de lui. Sophie retrouve le journal intime de sa mère, dans lequel elle décrit des relations avec trois hommes. Sofia décide d'envoyer des invitations à tous les trois. Toutes les choses les plus intéressantes commencent à se produire lorsque les invités arrivent pour le mariage... Maman se marie en même temps que sa fille.
Le premier test de la comédie musicale "Mama Mia" a eu lieu le 23 mars 1999, lors de la pré-première à Londres. Ensuite, la réaction du public pourrait être décrite en un mot - ravissement: les gens dans la salle ne se sont pas assis à leur place pendant une minute - ils ont dansé dans les allées, chanté et applaudi. La première a eu lieu le 6 avril 1999.
Après la production londonienne, la comédie musicale "Mama Mia" est mise en scène en parallèle dans 11 lieux différents à travers le monde. 11 productions mondiales rapportent plus de 8 millions de dollars par semaine. Plus de 27 millions - total téléspectateurs du monde entier qui ont visité la comédie musicale "Mama Mia". Plus de 20 000 personnes visitent chaque jour la comédie musicale "Mama Mia" à travers le monde.
1,6 milliard de dollars de revenus au box-office dans le monde grâce à Mama Mia.
Pendant huit ans de location, la comédie musicale a été mise en scène dans plus de 130 grandes villes. L'album enregistrant la première production de "Mama Mia" est devenu "platine" aux États-Unis, en Australie et en Corée; double platine au Royaume-Uni et or en Allemagne, en Suède et en Nouvelle-Zélande.
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Les comédies musicales sont très populaires dans le monde entier, elles sont appréciées pour leur divertissement et leur facilité de perception. La forme de la comédie musicale est le plus souvent une représentation en deux actes. Les intrigues de ces productions peuvent varier en matière et sont souvent tirées d'œuvres littéraires bien connues. Nous vous présentons le top dix des comédies musicales reconnues comme les meilleures au monde.1. Chicago est la 3e comédie musicale la plus ancienne de Broadway. Il est basé sur la pièce de théâtre du même nom. Dans l'histoire, la danseuse du corps de ballet Roxie Hart se retrouve en prison après avoir tué son amant. Elle et une autre prisonnière, Velma Kelly, reconnue coupable d'un crime similaire, sont aidées à sortir de prison par un avocat peu scrupuleux, Flynn. En fait, cette comédie musicale est une dénonciation des terribles mœurs qui régnaient en Amérique à cette époque. La production originale de Broadway a eu lieu en 1975, mais seule la production remaniée de 1996 a reçu un Tony Award de la meilleure comédie musicale renouvelée. Les débuts de "Chicago" en Russie ont eu lieu en 2002 et c'était la première comédie musicale étrangère dans notre pays. Et en 2013, la deuxième production russe de "Chicago" a été présentée, qui s'est avérée encore plus réussie.
2. Comédie musicale solaire "Mamma Mia!" connu entre autres pour le fait qu'il est basé sur 22 hits groupe légendaire ABBA. La première a eu lieu en 1999 à Londres. Il s'agit d'une histoire comique sur les problèmes de pré-mariage de Sophie à la recherche de son père. Le public russe est très friand de ce spectacle, sa production est répertoriée dans le "Livre russe des records" en deux catégories : "Comédie musicale jouée par les plus un grand nombre de fois de suite en mode de diffusion en continu » et « La comédie musicale qui a réuni le plus grand nombre de spectateurs dans la même salle en mode de diffusion en continu ».
3. Le Fantôme de l'Opéra est une comédie musicale basée sur le roman du même nom de l'écrivain français Gaston Leroux. C'est l'histoire d'un génie musical masqué contraint de vivre dans les caves de l'Opéra de Paris. La comédie musicale a été créée dans le West End en 1986 et à Broadway en 1988. Il a reçu les Laurence Olivier et Tony Awards. La pièce est devenue la comédie musicale la plus ancienne de l'histoire de Broadway, dépassée uniquement par Les Misérables dans le West End. C'est le Fantôme de l'Opéra qui est considéré comme l'événement de divertissement le plus rentable de tous les temps (les frais internationaux se sont élevés à 6 milliards de dollars). La première de la production russe de la comédie musicale Le Fantôme de l'Opéra a eu lieu le 4 octobre 2014 au Théâtre MDM, où elle s'est déroulée pendant deux saisons sans interruption et est devenue l'événement le plus demandé de 2014/2015.
4. La comédie musicale française Les Misérables, basée sur le roman du même nom de V. Hugo, est devenue l'une des œuvres les plus importantes du théâtre musical mondial, une véritable sensation mondiale. La première a eu lieu le 17 septembre 1980 à Paris, après quoi le cortège triomphal de ce spectacle autour du monde a commencé. Le spectacle a été diffusé dans 42 pays en 21 langues. L'intrigue de la comédie musicale conserve toutes les vicissitudes principales de l'intrigue du roman - c'est l'histoire de la renaissance de l'ancien criminel Jean Valjean et de ses fille adoptive Cosettes en arrière-plan événements révolutionnaires en France. Rien qu'à Broadway, la comédie musicale Les Misérables a duré 16 ans, et la production londonienne a duré encore plus longtemps - 21 ans et est entrée dans l'histoire du théâtre musical en tant que comédie musicale la plus ancienne au monde.
5. La première de la comédie musicale "Cathédrale Notre-Dame" a eu lieu en septembre 1998 à Paris et a été un rare succès. Le succès de la première année du spectacle a même été noté dans le livre Guinness des records. Le single "Belle" est resté numéro un des charts français pendant 33 semaines. L'intrigue de la production a été tirée du roman du même nom de Victor Hugo - il s'agit de la relation de la jeune gitane Esmeralda avec quatre hommes amoureux d'elle : l'archidiacre de la cathédrale Frollo, le capitaine Phoebus, le sonneur Quasimodo et le poète Gringoire. Bien que la comédie musicale n'ait pas pu rivaliser avec les spectacles de Broadway et de Londres, le public russe l'a appréciée. Pendant deux ans, la production de la cathédrale Notre-Dame a été mise en scène avec succès au théâtre d'opérette de Moscou de 2002 à 2004, le bénéfice du spectacle s'élevant à environ dix millions.
6. La comédie musicale "Roméo et Juliette", créée en 2001, a été qualifiée par de nombreux critiques de meilleure comédie musicale française. Le single Les rois du monde ("Kings of the World") a passé plusieurs semaines au numéro un des charts nationaux français et s'est vendu à 800 000 exemplaires. Durant l'année du spectacle, la comédie musicale a été regardée par plus d'un million de téléspectateurs dans toute la France. Malgré la rencontre cool à Londres, des représentations de l'histoire de deux familles d'amoureux séparées par l'inimitié ont été ouvertes dans le monde entier. Le 20 mai 2004, une production russe de la comédie musicale a débuté au Théâtre de l'opérette de Moscou.
7. L'intrigue de la comédie musicale "My Fair Lady" répète en grande partie sa base - la pièce de Bernard Shaw "Pygmalion" - la fleuriste londonienne Eliza Doolittle se transforme en dame. La comédie musicale a été créée à Broadway le 15 mars 1956. Il est immédiatement devenu extrêmement populaire. Il a été traduit en onze langues et a été diffusé avec succès dans plus de vingt pays. Et à Londres, comme en Russie, vous pouvez toujours le regarder. Ce spectacle était la première comédie musicale mise en scène au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg.
8. La comédie musicale rock "Jesus Christ Superstar" est non seulement l'une des œuvres scéniques les plus célèbres, mais aussi les plus scandaleuses et les plus controversées. Son contenu provoque de violentes réactions controversées concernant l'interprétation des écritures religieuses. Il raconte les sept derniers jours de la vie de Jésus - un homme au nom de son disciple Judas Iscariot, déçu par les enseignements du Christ et la trahison ultérieure de Judas. En réponse à l'assaut de nombreux représentants de l'église, les auteurs ont répondu que leur héros est l'histoire d'un homme, pas de Dieu. L'opéra rock parle de la vie terrestre. La divinité n'est pas réfutée par l'intrigue créée de l'opéra rock, mais soulève plutôt cette question, la laissant ouverte. L'opéra rock a été mis en scène à Broadway en 1971. Ian Gillan, chanteur de Deep Purple, a interprété la partie titre.
9. La base de la comédie musicale "CATS" était "The Old Possum's Book of Practical Cats" de T.S. Eliot, publié en 1939 en Angleterre. L'auteur a reçu à titre posthume le "Tony" pour le meilleur livret d'une comédie musicale. Le spectacle est l'histoire d'une tribu de chats et, en particulier, du chat Grizabella, qui s'est retrouvé au paradis des chats. La première de la comédie musicale a eu lieu le 11 mai 1981 à Londres et un an plus tard, la pièce a été ouverte à Broadway. Il est devenu l'un des plus brillants productions théâtrales dans l'histoire du show-business. Il a couru sur Broadway pendant 18 ans et sur le West End pendant 21 ans. La popularité de ce spectacle a été facilitée par son éclat exceptionnel, son enchantement et sa fantaisie, design unique scènes, en forme de dépotoir, plasticité extraordinaire d'acteurs spécialement sélectionnés, costumes et maquillages crédibles. À Moscou, CATS a été présenté pour la première fois en 1988 dans une production du Théâtre de Vienne, et 17 ans plus tard, en 2005, la première de la version russe de la célèbre comédie musicale a eu lieu. Il a duré plus d'un an comme émission quotidienne et s'est terminé le 31 mars 2006.
10. The Sound of Music est une comédie musicale mise en scène pour la première fois en 1959 basée sur un film allemand. C'est l'histoire de l'amour naissant entre le capitaine Georg von Trapp et la gouvernante de ses enfants, Maria. Le spectacle a remporté 5 Tony Awards. En 1961, la comédie musicale a fait une tournée aux États-Unis et la même année, le spectacle a débuté à Londres, où il a duré plus de six ans. La comédie musicale est toujours appréciée du public et est mise en scène dans le monde entier. Il a été repris plusieurs fois à Londres (en 1981 et 2006), remis en scène aux USA (en 1990 et 1998), tout cela sans compter les productions amateurs. En 2005, la comédie musicale "The Sound of Music" a été mise en scène pour la première fois dans la patrie des héros - l'Autriche. En 2011-2012, The Sound of Music a été joué en Russie.
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