Au fil des millénaires développement culturel L'humanité a créé d'innombrables œuvres littéraires, parmi lesquelles nous pouvons distinguer certains types fondamentaux qui sont similaires dans la manière et la forme de refléter les idées humaines sur le monde qui nous entoure. Il existe trois types (ou types) de littérature : épique, dramatique, lyrique.

Qu’est-ce qui est différent dans chaque type de littérature ?

L'épopée comme type de littérature

Épique(epos - grec, récit, histoire) est une représentation d'événements, de phénomènes, de processus externes à l'auteur. Les œuvres épiques reflètent le cours objectif de la vie, l'existence humaine dans son ensemble. À l'aide de divers moyens artistiques, les auteurs d'œuvres épiques expriment leur compréhension des problèmes historiques, socio-politiques, moraux, psychologiques et bien d'autres que vit la société humaine en général et chacun de ses représentants en particulier. Les œuvres épiques ont un potentiel visuel important, aidant ainsi le lecteur à comprendre le monde qui l'entoure et à comprendre les problèmes profonds de l'existence humaine.

Le drame comme genre littéraire

Drame(drame - grec, action, performance) est un type de littérature dont la principale caractéristique est le caractère scénique des œuvres. Joue, c'est-à-dire les œuvres dramatiques sont créées spécifiquement pour le théâtre, pour la production sur scène, ce qui, bien entendu, n'exclut pas leur existence sous forme d'œuvres indépendantes. textes littéraires destiné à la lecture. Comme l'épopée, le drame reproduit les relations entre les gens, leurs actions et les conflits qui surgissent entre eux. Mais contrairement à l’épopée, qui est de nature narrative, le drame a une forme dialogique.

En rapport avec ceci caractéristiques des œuvres dramatiques :

2) le texte de la pièce est constitué de conversations entre les personnages : leurs monologues (le discours d'un personnage), leurs dialogues (une conversation entre deux personnages), leurs polylogues (échange simultané de propos de plusieurs participants à l'action). C'est pourquoi les caractéristiques de la parole s'avèrent être l'une des plus importantes. moyens importants créer un personnage mémorable pour le héros ;

3) l'action de la pièce, en règle générale, se développe de manière assez dynamique et intensive, en règle générale, 2 à 3 heures de temps de scène lui sont allouées.

Les paroles comme type de littérature

Paroles(lyra - grec, instrument de musique, accompagné duquel des œuvres poétiques et des chansons ont été interprétées) se distingue par un type particulier de construction d'une image artistique - il s'agit d'une expérience d'image dans laquelle l'expérience émotionnelle et spirituelle individuelle de l'auteur est incarné. Les paroles peuvent être considérées comme le type de littérature le plus mystérieux, car elles s'adressent au monde intérieur d'une personne, à ses sentiments subjectifs, à ses idées et à ses idées. En d’autres termes, une œuvre lyrique sert avant tout à l’expression individuelle de l’auteur. La question se pose : pourquoi les lecteurs, c'est-à-dire d'autres personnes se tournent vers de telles œuvres ? Le fait est que le parolier, parlant en son propre nom et de lui-même, incarne miraculeusement des émotions, des idées, des espoirs humains universels, et plus la personnalité de l'auteur est significative, plus son expérience individuelle est importante pour le lecteur.

Chaque type de littérature possède également son propre système de genres.

Genre(genre - genre français, espèce) - un type d'œuvre littéraire historiquement établi qui a des caractéristiques similaires caractéristiques typologiques. Les noms de genre aident le lecteur à naviguer dans le vaste océan de la littérature : certaines personnes aiment les romans policiers, d'autres préfèrent la fantasy et d'autres encore sont fans de mémoires.

Comment déterminer À quel genre appartient une œuvre en particulier ? Le plus souvent, les auteurs eux-mêmes nous y aident, qualifiant leur création de roman, de récit, de poème, etc. Cependant, certaines définitions de l'auteur nous semblent inattendues : rappelons qu'A.P. Tchekhov a souligné que « Le verger de cerisiers" est une comédie, pas un drame du tout, mais l'IA. Soljenitsyne considérait Un jour dans la vie d'Ivan Denissovitch comme une histoire et non comme une nouvelle. Certains spécialistes de la littérature qualifient la littérature russe de recueil de paradoxes de genre : le roman en vers « Eugène Onéguine », le poème en prose « Âmes mortes », la chronique satirique « L'histoire d'une ville ». Il y a eu beaucoup de controverses concernant « Guerre et Paix » de L.N. Tolstoï. L'écrivain lui-même n'a dit que ce que son livre n'est pas : « Qu'est-ce que la guerre et la paix ? Ce n’est pas un roman, encore moins un poème, encore moins une chronique historique. « Guerre et Paix » est ce que l'auteur a voulu et a pu exprimer dans la forme sous laquelle il l'a exprimé. » Et ce n'est qu'au XXe siècle que les érudits littéraires ont convenu d'appeler la brillante création de L.N. Le roman épique de Tolstoï.

Chaque genre littéraire possède un certain nombre de caractéristiques stables, dont la connaissance permet de classer une œuvre spécifique dans un groupe ou un autre. Les genres se développent, changent, s'éteignent et naissent, par exemple, littéralement sous nos yeux nouveau genre blog (web loq journal en ligne anglais) - journal personnel en ligne.

Cependant, depuis plusieurs siècles, il existe des genres stables (également appelés canoniques).

Littérature des œuvres littéraires - voir tableau 1).

Tableau 1.

Genres d'œuvres littéraires

Genres épiques de la littérature

Les genres épiques se distinguent avant tout par leur volume, sur cette base ils sont divisés en petits ( essai, histoire, nouvelle, conte de fée, parabole ), moyenne ( histoire ), grand ( roman, roman épique ).

Article vedette- une petite esquisse d'après nature, le genre est à la fois descriptif et narratif. De nombreux essais sont créés sur une base documentaire et vécue ; ils sont souvent combinés en cycles : un exemple classique est « Un voyage sentimental à travers la France et l'Italie » (1768) écrivain anglais Laurence Stern, dans la littérature russe - c'est "Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou" (1790) de A. Radishchev, "Frégate Pallada" (1858) de I. Gontcharov" "Italie" (1922) de B. Zaitsev et autres .

Histoire- un petit genre narratif, qui représente généralement un épisode, un incident, un personnage humain ou un incident important dans la vie du héros qui a influencé son destin futur (« Après le bal » de L. Tolstoï). Les histoires sont créées à la fois sur une base documentaire, souvent autobiographique (« Le Dvor de Matryonine » de A. Soljenitsyne) et à travers de la fiction pure (« Le Gentleman de San Francisco » de I. Bounine).

L'intonation et le contenu des histoires peuvent être très différents - du comique au drôle ( premières histoires A.P. Tchekhov") au profondément tragique (" Histoires de la Kolyma"V. Chalamov). Les histoires, comme les essais, sont souvent regroupées en cycles (« Notes d'un chasseur » de I. Tourgueniev).

Nouvelle(nouvelles italiennes) s'apparente à bien des égards à une nouvelle et est considérée comme sa variété, mais se distingue par le dynamisme particulier du récit, vif et souvent des tournants inattendus dans le développement des événements. Souvent, le récit d'une nouvelle commence par la fin et est construit selon la loi de l'inversion, c'est-à-dire ordre inverse lorsque le dénouement précède les événements principaux (« Terrible vengeance"N. Gogol). Cette caractéristique de la construction du roman sera plus tard empruntée au genre policier.

Le mot « roman » a une autre signification que les futurs avocats doivent connaître. Dans la Rome antique, l'expression «novellae leges» (nouvelles lois) faisait référence aux lois introduites après la codification officielle du droit (d'après le Code de Théodose II en 438). Les nouvelles de Justinien et de ses successeurs, publiées après la deuxième édition du Code Justinien, firent plus tard partie du code des lois romaines (Corpus iuris civillis). À l’époque moderne, un roman est une loi soumise au Parlement (c’est-à-dire un projet de loi).

Conte de fées- le plus ancien des petits genres épiques, l'un des principaux de la créativité orale de tout peuple. Ce Petite partie de nature magique, aventureuse ou quotidienne, où la fiction est clairement mise en valeur. Autre caractéristique importante conte populaire- son caractère édifiant : « Un conte de fées est un mensonge, mais il y a un indice dedans, Bons camarades leçon". Les contes populaires sont généralement divisés en contes de fées (« Le conte de la princesse grenouille »), quotidiens (« Bouillie à la hache ») et contes sur les animaux (« La cabane de Zayushkina »).

Avec le développement de la littérature écrite, naissent des contes de fées littéraires qui utilisent les motifs traditionnels et les possibilités symboliques des contes populaires. L'écrivain danois Hans Christian Andersen (1805-1875) est à juste titre considéré comme un classique du genre des contes de fées littéraires : ses merveilleux « La Petite Sirène », « La Princesse au petit pois », « La Reine des neiges », « L'étain inébranlable » Soldat", "L'Ombre", "Poucette" sont appréciés par de nombreuses générations de lecteurs, aussi bien très jeunes que tranquilles. âge mûr. Et cela est loin d’être accidentel, car les contes de fées d’Andersen ne sont pas seulement des aventures extraordinaires et parfois étranges de héros, ils contiennent une profonde signification philosophique et morale contenue dans de belles images symboliques.

De l'Europe contes de fées littéraires Le XXe siècle est devenu un classique " Un petit prince" (1942) de l'écrivain français Antoine de Saint-Exupéry. Et les célèbres « Chroniques de Narnia » (1950 - 1956) de l'écrivain anglais Cl. Lewis et « Le Seigneur des Anneaux » (1954-1955), également de l'Anglais J.R. Tolkien, sont écrits dans un genre fantastique, que l'on peut qualifier de transformation moderne d'un conte populaire ancien.

Dans la littérature russe, bien entendu, les contes de fées d’A.S. restent inégalés. Pouchkine : « Oh princesse morte et sept héros », « À propos du pêcheur et du poisson », « À propos du tsar Saltan… », « À propos du coq d'or », « À propos du prêtre et de son ouvrier Balda ». P. Ershov, l'auteur du "Petit cheval à bosse", était un excellent conteur. E. Schwartz au 20ème siècle crée la forme de pièces de théâtre de contes de fées, l'une d'elles "L'Ours" (un autre nom est "Un miracle ordinaire") est bien connue de beaucoup grâce au merveilleux film réalisé par M. Zakharov.

Parabole- également un genre folklorique très ancien, mais contrairement aux contes de fées, les paraboles contenaient des monuments écrits : le Talmud, la Bible, le Coran, le monument de la littérature syrienne « Les Enseignements d'Akahara ». Une parabole est une œuvre de nature instructive et symbolique, caractérisée par la sublimité et le sérieux du contenu. En règle générale, les paraboles anciennes sont de petit volume, elles ne contiennent pas histoire détaillée sur des événements ou caractéristiques psychologiques personnage du héros.

Le but de la parabole est l’édification ou, comme on l’a dit un jour, l’enseignement de la sagesse. DANS culture européenne Les paraboles les plus célèbres des Évangiles sont : fils prodigue, du riche et de Lazare, du juge injuste, du riche fou et d'autres. Le Christ parlait souvent à ses disciples de manière allégorique, et s'ils ne comprenaient pas le sens de la parabole, il l'expliquait.

De nombreux écrivains se sont tournés vers le genre des paraboles, pas toujours, bien sûr, en y investissant une haute signification religieuse, mais en essayant plutôt d'exprimer sous une forme allégorique une sorte d'édification moraliste, comme, par exemple, L. Tolstoï dans son créativité tardive. Porte-le. V. Raspoutine - Adieu à Matera" peut également être qualifié de parabole détaillée, dans laquelle l'écrivain parle avec anxiété et tristesse de la destruction de "l'écologie de la conscience" de l'homme. De nombreux critiques considèrent également l'histoire « Le vieil homme et la mer » d'E. Hemingway comme faisant partie de la tradition des paraboles littéraires. Le célèbre écrivain brésilien contemporain Paulo Coelho utilise également la forme parabolique dans ses romans et ses récits (le roman « L'Alchimiste »).

Conte- un genre littéraire moyen, largement représenté dans la littérature mondiale. L'histoire dépeint plusieurs épisodes importants de la vie du héros, généralement un scénario et un petit nombre de personnages. Les histoires sont caractérisées par une grande intensité psychologique ; l'auteur se concentre sur les expériences et les changements d'humeur des personnages. Souvent Thème principal L'amour du protagoniste devient l'histoire, par exemple « Les Nuits Blanches » de F. Dostoïevski, « Asya » de I. Tourgueniev, « L'Amour de Mitya » de I. Bounine. Les histoires peuvent également être combinées en cycles, notamment celles écrites sur du matériel autobiographique : « Enfance », « Adolescence », « Jeunesse » de L. Tolstoï, « Enfance », « Chez les gens », « Mes universités » de A. Gorky. Les intonations et les thèmes des histoires sont extrêmement divers : tragiques, abordant des problèmes sociaux et moraux aigus (« Everything Flows » de V. Grossman, « House on the Embankment » de Yu. Trifonov), romantiques, héroïques (« Taras Bulba » de N. Gogol), philosophique, parabolique (« La Fosse » de A. Platonov), espiègle, comique (« Trois dans un bateau, sans compter le chien » de l'écrivain anglais Jerome K. Jerome).

Roman(gotap français à l'origine, à la fin du Moyen Âge, toute œuvre écrite dans une langue romane, par opposition à celles écrites en latin) est une œuvre épique majeure dans laquelle le récit est centré sur le destin d'un individu. Le roman est le genre épique le plus complexe, qui se distingue par un nombre incroyable de thèmes et d'intrigues : amoureuses, historiques, policières, psychologiques, fantastiques, historiques, autobiographiques, sociales, philosophiques, satiriques, etc. Toutes ces formes et types de roman sont unis par son idée centrale - l'idée de personnalité, d'individualité humaine.

Le roman est appelé l'épopée de la vie privée car il dépeint les divers liens entre le monde et l'homme, la société et l'individu. La réalité qui entoure une personne est présentée dans le roman dans différents contextes : historique, politique, social, culturel, national, etc. L’auteur du roman s’intéresse à la façon dont l’environnement affecte le caractère d’une personne, comment elle se forme, comment se développe sa vie, si elle a réussi à trouver son but et à se réaliser.

Beaucoup attribuent l'origine du genre à l'Antiquité, comme Daphnis et Chloé de Long, L'Âne d'or d'Apulée et la romance chevaleresque Tristan et Isolde.

Dans les œuvres des classiques de la littérature mondiale, le roman est représenté par de nombreux chefs-d'œuvre :

Tableau 2. Exemples de romans classiques d'écrivains étrangers et russes (XIXe, XXe siècles)

Romans célèbres d'écrivains russes du XIXe siècle .:

Au XXe siècle, les écrivains russes développent et valorisent les traditions de leurs grands prédécesseurs et créent des romans non moins merveilleux :

Bien entendu, aucune de ces listes ne peut prétendre à l’exhaustivité et à l’objectivité exhaustive, surtout lorsqu’il s’agit de prose moderne. Dans ce cas, le plus nommé oeuvres célébres, qui glorifiait à la fois la littérature du pays et le nom de l’écrivain.

Roman épique. Dans les temps anciens, il existait des formes épopée héroïque: sagas folkloriques, runes, épopées, chansons. Il s'agit du « Ramayana » et du « Mahabharata » indiens, du « Beowulf » anglo-saxon, du « Chant de Roland » français, du « Chant des Nibelungs » allemand, etc. Dans ces œuvres, les exploits du héros sont exaltés de manière forme idéalisée, souvent hyperbolique. Les poèmes épiques ultérieurs « Iliade » et « Odyssée » d'Homère, « Shah-name » de Ferdowsi, tout en conservant le caractère mythologique de la première épopée, avaient néanmoins un lien prononcé avec l'histoire réelle et le thème de l'entrelacement destin humain et la vie du peuple devient l'une des choses principales en lui. L'expérience des anciens sera recherchée aux XIXe et XXe siècles, lorsque les écrivains tenteront de comprendre la relation dramatique entre l'époque et la personnalité individuelle, et parleront des épreuves auxquelles la morale, et parfois la psyché humaine, sont soumises. au moment des plus grands bouleversements historiques. Rappelons-nous les vers de F. Tioutchev : « Bienheureux celui qui a visité ce monde dans ses moments fatals. » La formule romantique du poète signifiait en réalité la destruction de toutes les formes de vie familières, des pertes tragiques et des rêves non réalisés.

La forme complexe du roman épique permet aux écrivains d'explorer artistiquement ces problèmes dans toute leur complétude et leur incohérence.

Quand on parle du genre du roman épique, bien sûr, on se souvient immédiatement de « Guerre et Paix » de L. Tolstoï. D'autres exemples peuvent être cités : « Quiet Don » de M. Sholokhov, « Life and Fate » de V. Grossman, « The Forsyte Saga » de l'écrivain anglais Galsworthy ; le livre de l'écrivaine américaine Margaret Mitchell « Autant en emporte le vent » peut également, à juste titre, être classé dans ce genre.

Le nom même du genre indique une synthèse, une combinaison de deux principes principaux : le roman et l'épopée, c'est-à-dire lié au thème de la vie d'un individu et au thème de l'histoire du peuple. En d'autres termes, le roman épique raconte les destins des héros (en règle générale, les héros eux-mêmes et leurs destins sont fictifs, inventés par l'auteur) dans le contexte et en lien étroit avec des événements historiques marquants. Ainsi, dans "Guerre et Paix", ce sont les destins de familles individuelles (Rostov, Bolkonsky), de héros bien-aimés (le prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha et la princesse Marya) à un tournant pour la Russie et toute l'Europe. période historique le début du XIXe siècle, la guerre patriotique de 1812. Dans le livre de Cholokhov, les événements de la Première Guerre mondiale, deux révolutions et une guerre civile sanglante envahissent tragiquement la vie de la ferme cosaque, la famille Melekhov et le sort des personnages principaux : Grigori, Aksinya, Natalya. V. Grossman parle de la Grande Guerre patriotique et de son événement principal - Bataille de Stalingrad, sur la tragédie de l'Holocauste. "Vie et destin" entremêle également des thèmes historiques et familiaux : l'auteur retrace l'histoire des Shaposhnikov, essayant de comprendre pourquoi les destins des membres de cette famille se sont déroulés si différemment. Galsworthy décrit la vie de la famille Forsyte pendant la légendaire époque victorienne en Angleterre. Margaret Mitchell - un événement central de l'histoire des États-Unis, Guerre civile entre le Nord et le Sud, qui a radicalement changé la vie de nombreuses familles et le sort de l'héroïne la plus célèbre de la littérature américaine - Scarlett O'Hara.

Genres dramatiques littérature

La tragédie(chanson de chèvre grecque tragodia) est un genre dramatique originaire de la Grèce antique. L'émergence du théâtre et de la tragédie antiques est associée au culte du culte du dieu de la fertilité et du vin Dionysos. Un certain nombre de fêtes lui étaient consacrées, au cours desquelles des jeux magiques rituels étaient joués avec des momies et des satyres, que les anciens Grecs imaginaient comme des créatures ressemblant à des chèvres à deux pattes. On suppose que c'est précisément cette apparition de satyres chantant des hymnes à la gloire de Dionysos qui a donné un nom si étrange en traduction à ce genre sérieux. Dans la Grèce antique, les représentations théâtrales avaient une signification religieuse magique et les théâtres étaient construits sous la forme de grandes arènes. à ciel ouvert, ont toujours été situés au centre même des villes et constituaient l'un des principaux lieux publics. Les spectateurs y passaient parfois toute la journée : mangeant, buvant, exprimant haut et fort leur approbation ou leur censure à l'égard du spectacle présenté. L'apogée de la tragédie grecque antique est associée aux noms de trois grands tragédiens : Eschyle (525-456 av. J.-C.) - auteur des tragédies « Prométhée enchaîné », « Orestie », etc. Sophocle (496-406 avant JC) - auteur de « Œdipe le Roi », « Antigone », etc. ; et Euripide (480-406 av. J.-C.) - le créateur de « Médée », « Troyanok », etc. Leurs créations resteront des exemples du genre pendant des siècles, les gens tenteront de les imiter, mais elles resteront inégalées. Certaines d'entre elles (« Antigone », « Médée ») sont encore mises en scène aujourd'hui.

Quelles sont les principales caractéristiques de la tragédie ? Le principal est la présence d'un conflit mondial insoluble : dans la tragédie ancienne, c'est la confrontation entre le destin, le destin, d'une part, et l'homme, sa volonté, son libre choix, d'autre part. Dans les tragédies des époques ultérieures, ce conflit a acquis un caractère moral et philosophique, comme une confrontation entre le bien et le mal, la loyauté et la trahison, l'amour et la haine. Elle a un caractère absolu ; les héros qui incarnent les forces opposées ne sont pas prêts à la réconciliation ou au compromis, et donc la fin de la tragédie implique souvent beaucoup de morts. C'est ainsi que furent construites les tragédies du grand dramaturge anglais William Shakespeare (1564-1616) ; rappelons-nous les plus célèbres d'entre elles : « Hamlet », « Roméo et Juliette », « Othello », « Le Roi Lear », « Macbeth ». », « Jules César », etc.

Dans les tragédies des dramaturges français du XVIIe siècle Corneille (Horace, Polyeuctus) et Racine (Andromaque, Britannicus), ce conflit a reçu une interprétation différente - comme un conflit de devoirs et de sentiments, rationnel et émotionnel dans l'âme des personnages principaux, c'est-à-dire . acquis une interprétation psychologique.

La plus célèbre de la littérature russe est la tragédie romantique « Boris Godounov » d'A.S. Pouchkine, créé sur du matériel historique. Dans l'une de ses meilleures œuvres, le poète a soulevé avec acuité le problème des « vrais troubles » de l'État de Moscou - une réaction en chaîne d'impostures et de « terribles atrocités » auxquelles les gens sont prêts à faire face pour le pouvoir. Un autre problème est l’attitude de la population face à tout ce qui se passe dans le pays. L'image du peuple « silencieux » dans le final de « Boris Godounov » est symbolique ; les discussions se poursuivent encore aujourd'hui sur ce que Pouchkine voulait dire par là. Sur la base de la tragédie, l'opéra du même nom de M. P. Moussorgski a été écrit, qui est devenu un chef-d'œuvre des classiques de l'opéra russe.

Comédie(grec komos - foule joyeuse, oda - chanson) - un genre originaire de la Grèce antique un peu plus tard que la tragédie (5ème siècle avant JC). Le comédien le plus célèbre de l'époque était Aristophane (« Nuages ​​», « Grenouilles », etc.).

Dans la comédie avec l'aide de la satire et de l'humour, c'est-à-dire les vices comiques et moraux sont ridiculisés : l'hypocrisie, la bêtise, l'avidité, l'envie, la lâcheté, la complaisance. Les comédies, en règle générale, sont d'actualité, c'est-à-dire Ils abordent également des questions sociales, révélant les carences des autorités. Il existe des sitcoms et des comédies de personnages. Dans le premier, une intrigue rusée, un enchaînement d'événements (la Comédie des Erreurs de Shakespeare) sont importants ; dans le second, les personnages des héros, leur absurdité, leur partialité, comme dans les comédies « Le Mineur » de D. Fonvizin , « Le commerçant de la noblesse », « Tartuffe », écrit par le genre classique, comédien français du XVIIe siècle Jean Baptiste Molière. Dans le drame russe, il s'est avéré particulièrement populaire comédie satirique avec ses critiques sociales acerbes, comme « L'Inspecteur général » de N. Gogol, « L'Île Pourpre » de M. Boulgakov. A. Ostrovsky a créé de nombreuses comédies merveilleuses (« Loups et moutons », « Forêt », « Mad Money », etc.).

Le genre comique connaît invariablement un succès auprès du public, peut-être parce qu'il affirme le triomphe de la justice : dans le final, le vice doit certainement être puni, et la vertu doit triompher.

Drame- un genre relativement « jeune » apparu en Allemagne au XVIIIe siècle sous le nom de lesedrama (allemand) - une pièce de théâtre à lire. Le drame s'adresse à la vie quotidienne d'une personne et de la société, à la vie quotidienne et aux relations familiales. Le théâtre s'intéresse avant tout au monde intérieur d'une personne ; c'est le genre dramatique le plus psychologique de tous. En même temps, c'est aussi le genre scénique le plus littéraire, par exemple, les pièces de A. Tchekhov sont largement perçues davantage comme des textes à lire que comme des représentations théâtrales.

Genres lyriques de la littérature

La division en genres dans les paroles n'est pas absolue, car les différences entre les genres dans ce cas sont conditionnelles et pas aussi évidentes que dans l'épopée et le drame. Le plus souvent, on distingue les œuvres lyriques par leurs caractéristiques thématiques : paysage, amour, paroles philosophiques, amicales, intimistes, etc. On peut cependant citer quelques genres qui présentent des caractéristiques individuelles prononcées : élégie, sonnet, épigramme, épître, épitaphe.

Élégie(chanson plaintive grecque elegos) - un poème de longueur moyenne, généralement à contenu moral, philosophique, amoureux et confessionnel.

Le genre est apparu dans l'Antiquité et sa principale caractéristique était considérée comme le distique élégiaque, c'est-à-dire diviser un poème en distiques, par exemple :

Le moment tant attendu est arrivé : mon travail de longue haleine est terminé. Pourquoi cette tristesse incompréhensible me trouble-t-elle secrètement ?

A. Pouchkine

Dans la poésie des XIXe-XXe siècles, la division en distiques n'est plus une exigence aussi stricte : désormais les traits sémantiques associés à l'origine du genre sont plus significatifs. En termes de contenu, l'élégie remonte à la forme des « lamentations » funéraires antiques, dans lesquelles, tout en pleurant le défunt, on se souvenait simultanément de ses vertus extraordinaires. Cette origine a prédéterminé la caractéristique principale de l'élégie - la combinaison du chagrin et de la foi, du regret et de l'espoir, de l'acceptation de l'existence par la tristesse. Le héros lyrique de l'élégie est conscient de l'imperfection du monde et des gens, de son propre péché et de sa faiblesse, mais ne rejette pas la vie, mais l'accepte dans toute sa beauté tragique. Un exemple frappant est « Élégie » d'A.S. Pouchkine :

Des années folles de plaisir fané

C'est dur pour moi, comme une vague gueule de bois.

Mais comme le vin - la tristesse des jours passés

Dans mon âme, plus je vieillis, plus elle est forte.

Mon chemin est triste. Me promet du travail et du chagrin

La mer trouble à venir.

Mais je ne veux pas, ô amis, mourir ;

Je veux vivre pour pouvoir penser et souffrir ;

Et je sais que j'aurai du plaisir

Entre chagrins, soucis et soucis :

Parfois je m'enivrerai encore d'harmonie,

Je verserai des larmes sur la fiction,

Et peut-être - à mon triste coucher de soleil

L'amour éclatera avec un sourire d'adieu.

Sonnet(sonetto chanson italienne) - la forme poétique dite « solide », qui a des règles de construction strictes. Le sonnet comporte 14 vers, divisés en deux quatrains et deux tercets. Dans les quatrains, seules deux rimes sont répétées, dans les terzettos deux ou trois. Les méthodes de rimes avaient également leurs propres exigences, qui variaient cependant.

Le lieu de naissance du sonnet est l'Italie ; ce genre est également représenté dans la poésie anglaise et française. Le poète italien Pétrarque du XIVe siècle est considéré comme la sommité du genre. Il a dédié tous ses sonnets à sa bien-aimée Donna Laura.

Dans la littérature russe, les sonnets de A.S. Pouchkine restent inégalés ; les poètes de l'âge d'argent ont également créé de beaux sonnets.

Épigramme(épigramme grecque, inscription) - un court poème moqueur, généralement adressé à une personne spécifique. De nombreux poètes écrivent des épigrammes, augmentant parfois le nombre de leurs méchants et même de leurs ennemis. L'épigramme du comte Vorontsov s'est avérée mauvaise pour A.S. Pouchkine par la haine de ce noble et, finalement, l'expulsion d'Odessa vers Mikhailovskoye :

Popu, monseigneur, à moitié marchand,

Mi-sage, mi-ignorant,

Semi-canaille, mais il y a de l'espoir

Ce qui sera enfin terminé.

Les poèmes moqueurs peuvent être dédiés non seulement à une personne spécifique, mais aussi à un destinataire général, comme, par exemple, dans l'épigramme d'A. Akhmatova :

Biche, comme Dante, pourrait-il créer ?

Laura est-elle allée louer la chaleur de l'amour ?

J'ai appris aux femmes à parler...

Mais, mon Dieu, comment les faire taire !

Il existe même des cas connus d'une sorte de duel d'épigrammes. Lorsque le célèbre avocat russe A.F. Kony a été nommé au Sénat, ses méchants ont répandu contre lui une méchante épigramme :

Caligula a amené son cheval au Sénat,

Il se dresse, habillé à la fois de velours et d’or.

Mais je dirai que nous avons le même arbitraire :

J'ai lu dans les journaux que Kony est au Sénat.

À quoi A.F. Kony, qui se distinguait par son extraordinaire talent littéraire, répondit :

(epitafia grec, funérailles) - un poème d'adieu à une personne décédée, destiné à pierre tombale. Ce mot a été utilisé à l'origine dans littéralement, mais reçu plus tard en dans une plus grande mesure sens figuratif. Par exemple, I. Bounine possède une miniature lyrique en prose «Épitaphe», dédiée aux adieux au domaine russe, cher à l'écrivain, mais qui appartient à jamais au passé. Peu à peu, l'épitaphe se transforme en un poème de dédicace, un poème d'adieu (« Couronne aux morts » de A. Akhmatova). Le poème de ce genre le plus célèbre de la poésie russe est peut-être « La mort d'un poète » de M. Lermontov. Un autre exemple est « Epitaphe » de M. Lermontov, dédié à la mémoire Dmitri Venevitinov, poète et philosophe, est décédé à l'âge de vingt-deux ans.

La tragédie(de M. Tragos - chèvre et ode - chanson) - un des types de drame basé sur un conflit irréconciliable personnalité inhabituelle avec des circonstances extérieures insurmontables. Habituellement, le héros meurt (Roméo et Juliette, Hamlet de Shakespeare). La tragédie est originaire de la Grèce antique, son nom vient d'un spectacle folklorique en l'honneur du dieu du vin, Dionysos. Des danses, des chants et des récits sur ses souffrances ont été exécutés, à la fin desquels une chèvre a été sacrifiée.

Comédie(du gr. comoidia. Comos - foule joyeuse et ode - chanson) - un type d'arbitraire dramatique qui dépeint le comique dans la vie sociale, le comportement et le caractère des gens. Il y a une comédie de situations (intrigue) et une comédie de personnages.

Drame - un type de dramaturgie intermédiaire entre la tragédie et la comédie (« L'Orage » de A. Ostrovsky, « Stolen Happiness » de I. Franko). Les drames décrivent principalement confidentialité l'homme et son conflit aigu avec la société. Dans le même temps, l'accent est souvent mis sur les contradictions humaines universelles, incarnées dans le comportement et les actions de personnages spécifiques.

Mystère(du gr. mysterion - sacrement, service religieux, rituel) - un genre de théâtre religieux de masse de l'époque fin du Moyen Âge(XIV-XV siècles), commun dans les pays de la Nvrotta occidentale.

Attraction(du latin intermedius - ce qui est au milieu) - une petite pièce de théâtre comique ou un sketch joué entre les actions du drame principal. Dans le pop art moderne, il existe en tant que genre indépendant.

Vaudeville(du vaudeville français) une pièce comique légère dans laquelle l'action dramatique est combinée avec de la musique et de la danse.

Mélodrame - une pièce avec une intrigue aiguë, une émotivité exagérée et une tendance morale et didactique. Le mélodrame est typique d’une « fin heureuse », le triomphe de bons personnages. Le genre du mélodrame était populaire au XVIIIe siècle. 19ème siècles, acquit plus tard une réputation négative.

Farce(du latin farcio je commence, je remplis) est une comédie populaire d'Europe occidentale des XIVe au XVIe siècles, issue de jeux rituels amusants et d'interludes. La farce se caractérise par les principales caractéristiques des idées populaires : participation de masse, orientation satirique et humour grossier. Dans les temps modernes, ce genre est entré dans le répertoire des petits théâtres.

Comme indiqué, les méthodes de représentation littéraire sont souvent mélangées au sein de types et de genres individuels. Ce mélange est de deux sortes : dans certains cas, il y a une sorte d'inclusion, lorsque les principaux caractères génériques sont conservés ; dans d'autres, les principes génériques sont équilibrés et l'œuvre ne peut être attribuée ni à l'épopée, ni au clergé ni au drame, de sorte qu'elles sont appelées formations adjacentes ou mixtes. Le plus souvent, épopée et paroles sont mélangées.

Ballade(de Provence ballar - danser) - une petite œuvre poétique avec une intrigue dramatique d'amour, un contenu légendaire-historique, héroïque-patriotique ou de conte de fées. La représentation des événements y est combinée avec un sentiment d'auteur prononcé, l'épopée est combinée avec des paroles. Le genre s'est répandu à l'ère du romantisme (V. Joukovski, A. Pouchkine, M. Lermontov, T. Shevchenko, etc.).

Poème épique lyrique- une œuvre poétique dans laquelle, selon V. Mayakovsky, le poète parle du temps et de lui-même (poèmes de V. Mayakovsky, A. Tvardovsky, S. Yesenin, etc.).

Poème dramatique- une œuvre écrite sous forme dialogique, mais non destinée à une production scénique. Exemples de ce genre : « Faust » de Goethe, « Caïn » de Byron, « Dans les catacombes » de L. Ukrainka, etc.

Fin du travail -

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La science de la littérature et ses composantes

Introduction.. la science de la littérature et ses composantes.. introduction à la critique littéraire..

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Caractéristiques du sujet de la littérature
1. Vivre l’intégrité. Un scientifique divise un sujet, étudie une personne en plusieurs parties : un anatomiste - la structure du corps, un psychologue - l'activité mentale, etc. En littérature, l’homme apparaît vivant et entier.

Caractéristiques de l'image artistique
1. Concrétude - reflet des qualités individuelles des objets et des phénomènes. La spécificité rend l'image reconnaissable et différente des autres. A l'image d'une personne, c'est l'apparence, l'originalité du discours

Outils pour créer une image de personnage
1. Portrait – une image de l’apparence du héros. Comme indiqué, il s'agit de l'une des techniques d'individualisation des personnages. A travers un portrait, l'écrivain révèle souvent le monde intérieur du héros, notamment

Genres et genres littéraires
Nous devrions parler de la différence entre les trois types de littérature en termes de contenu, c'est-à-dire en termes d'aspect cognitif et de reproduction de la vie. Pour cette raison, les principes généraux de typification créatrice de la vie dans chaque genre se manifestent

Genres d'œuvres épiques
Le mythe (du grec mythos - mot, parole) est l'un des types de folklore les plus anciens, une histoire fantastique qui explique sous forme figurative les phénomènes du monde environnant. Légende

Genres d'œuvres lyriques
Une chanson est un court poème lyrique destiné à être chanté. Le genre de la chanson a ses racines dans extrême antiquité. Il y a des chansons folkloriques et littéraires.

Genre et style de l'œuvre littéraire
La question du genre d'une œuvre est l'une des plus difficiles du cours, elle est abordée différemment dans les manuels, car dans la science moderne il n'y a pas d'unité dans la compréhension de cette catégorie. En attendant, c'est l'un des

Travail littéraire
La fiction existe sous la forme d'œuvres littéraires. Les propriétés fondamentales de la littérature, évoquées dans la première section, se manifestent dans chaque œuvre individuelle. Artiste

Caractéristiques du thème
1. Conditionnement socio-historique. L'écrivain n'invente pas de thèmes, mais il les prend dans la vie elle-même, ou plutôt la vie elle-même lui suggère des thèmes. Ainsi, au XIXe siècle, le thème de la création

Caractéristiques de l'idée
1. Nous avons dit que l'idée est l'idée principale du travail. Cette définition est correcte, mais elle nécessite des éclaircissements. Il faut garder à l’esprit que l’idée dans une œuvre d’art s’exprime de manière très différente.

Composition et intrigue
L'intégrité d'une œuvre d'art est obtenue par divers moyens. Parmi ces moyens, la composition et l'intrigue jouent un rôle important. Composition (du latin componere -

Discours artistique
Les philologues font la distinction entre le langage et la parole. La langue est un stock de mots et de principes grammaticaux de leur combinaison, qui changent historiquement. La parole est un langage en action, c'est une déclaration, une expression de pensées et de sentiments dans un

Caractéristiques du discours artistique
1. Imagerie Un mot dans le discours artistique contient non seulement un sens, mais en combinaison avec d'autres mots, il créera l'image d'un objet ou d'un phénomène. Le sens généralement accepté du sujet acquis

Ressources lexicales de la langue littéraire
Comme indiqué, la base du langage de la fiction est le langage littéraire. Le langage littéraire possède de riches ressources lexicales qui permettent à l'écrivain d'exprimer les sens les plus subtils.

Moyens particuliers d'expression artistique : chemins, figures, phoniques
Nous avons caractérisé les principales ressources de la langue littéraire et populaire que l'écrivain utilise dans son œuvre. Cependant, il existe également des moyens linguistiques particuliers d'expression artistique

Métaphore
Le trope le plus courant, basé sur le principe de similitude, moins souvent - le contraste des phénomènes ; souvent utilisé dans le discours quotidien. L'art des mots pour redynamiser le style et activer la perception grâce à

Types de métaphore
La personnification est la comparaison d'un objet inanimé à un être vivant. Un nuage doré a passé la nuit sur la poitrine d'une falaise géante (M. Lermontov)

Types de métonymie
1) Remplacer le titre d'une œuvre par le nom de son auteur. Lisez Pouchkine, étudiez Belinsky. 2) Remplacer le nom de personnes par le nom d'un pays, d'une ville ou d'un lieu spécifique. Ukraine

Principaux types de chiffres
1. Répétition - répétition d'un mot ou d'un groupe de mots afin de leur donner un sens particulier. Je t'aime, la vie, qui en soi n'est pas nouvelle. J'aime

Rythme du discours artistique
Les manuels guident bien l'étudiant dans les questions complexes de l'ordre rythmique du discours artistique - prosaïque et poétique. Comme dans les sections précédentes du cours, il est important de considérer les aspects généraux

Caractéristiques du discours poétique
1. Expressivité émotionnelle particulière. Le discours poétique est efficace dans son essence. Les poèmes sont créés dans un état d'excitation émotionnelle et transmettent une excitation émotionnelle. L. Timofeev dans son livre « Essais sur ceux-là

Systèmes de versification
Dans la poésie mondiale, il existe quatre systèmes de versification : métrique, tonique, syllabique et syllabique-tonique. Elles diffèrent par la manière dont elles créent le rythme au sein d'une ligne, et ces méthodes dépendent de

Vers libre
DANS fin XIX siècle, le soi-disant vers libre ou vers libre (du français Vers - vers, libre - libre) a été établi dans la poésie russe, dans laquelle il n'y a pas de symétrie interne des lignes, comme dans le si syllabique-tonique

Modèles de développement historique de la littérature
Ce sujet est très vaste. Mais dans cette section, nous nous limiterons au plus nécessaire. Développement littéraire généralement appelé « processus littéraire ». Le processus littéraire est donc

XIX-XX siècles
Dans le 19ème siècle (surtout dans son premier tiers) le développement de la littérature se fait sous le signe du romantisme, qui oppose le rationalisme classique et le rationalisme des Lumières. À l'origine du romantisme

Écoles et orientations théoriques
La théorie littéraire n’est pas un ensemble d’idées disparates, mais une force organisée. La théorie existe dans les communautés de lecteurs et d’écrivains en tant que pratique discursive inextricablement liée à l’éducation.

Formalisme russe
Au début du XXe siècle, les formalistes russes affirmaient que les chercheurs en littérature devraient se concentrer sur les questions de littérarité de la littérature : sur les stratégies verbales qui rendent une œuvre littéraire, sur et sur

Nouvelle critique
Le phénomène appelé « nouvelle critique » est apparu aux États-Unis dans les années 1930 et 1940 (les travaux de I. A. Richards et de William Empson paraissent à la même époque en Angleterre). "Nouveau Cri

Phénoménologie
Nous trouvons les origines de la phénoménologie dans les travaux du philosophe du début du XXe siècle, Edmund Husserl. Cette direction tente de contourner le problème de la séparation du sujet et de l'objet, de la conscience et du monde environnant en se concentrant

Le structuralisme
La critique littéraire centrée sur le lecteur s’apparente quelque peu au structuralisme, qui se concentre également sur les questions de création de sens. Mais le structuralisme est né d’une opposition à la phénoménologie.

Poststructuralisme
Lorsque le structuralisme est devenu un mouvement ou une « école », les théoriciens structuralistes se sont éloignés de lui. Il est devenu clair que le travail des prétendus structuralistes ne correspondait pas à l'idée du structuralisme comme tentative

Déconstructivisme
Le terme « poststructuralisme » fait référence à large éventail discours théoriques contenant une critique des concepts de connaissance objective et de sujet capable de se connaître. Ainsi, les hiboux

Théorie féministe
Puisque le féminisme considère de son devoir de détruire l’opposition « homme – femme » et les autres oppositions qui lui sont associées tout au long de son existence Culture occidentale, alors cette direction est

Psychanalyse
La théorie psychanalytique a influencé les études littéraires à la fois comme mode d’interprétation et comme théorie du langage, de l’identité et du sujet. D’une part, la psychanalyse, avec le marxisme, est devenue l’école la plus influente.

marxisme
Contrairement aux États-Unis, le poststructuralisme est arrivé en Grande-Bretagne non pas à travers les travaux de Derrida, puis de Lacan et Foucault, mais à travers le théoricien marxiste Louis Althusser. Pris en escroquerie

Nouvel historicisme/matérialisme culturel
En Grande-Bretagne et aux États-Unis, les années 1980 et 1990 ont été marquées par l’émergence d’une critique historique puissante et théoriquement fondée. D’une part, un juron culturel britannique est apparu

Théorie postcoloniale
Un ensemble de questions similaires est abordé par la théorie postcoloniale, qui tente de comprendre les problèmes générés par la politique coloniale européenne et la période qui a suivi. Pos

Théorie de la minorité
L’un des changements politiques survenus au sein des institutions universitaires aux États-Unis a été l’essor de l’étude de la littérature des minorités ethniques. Des efforts importants et

Théorie de l'altérité
À l’instar du déconstructionnisme et d’autres mouvements théoriques modernes, la « théorie de l’altérité » (abordée au chapitre 7) utilise le concept de marginal, quelque chose qui n’est pas conforme à la norme.

Critique textuelle
La critique textuelle (du latin textus - tissu, plexus ; gr. logos - mot, concept) est une discipline philologique qui étudie les textes manuscrits et imprimés d'ordre artistique, littéraire-critique, public

Intrigue et composition
ANTITHÈSE - opposition de personnages, d'événements, d'actions, de mots. Peut être utilisé au niveau des détails, des particularités (« Soirée noire, neige blanche » - A. Blok), ou peut servir de

Langue de fiction
ALLEGORY est une allégorie, un type de métaphore. L'allégorie capture une image conventionnelle : dans les fables, le renard est rusé, l'âne est stupide, etc. L'allégorie est également utilisée dans les contes de fées, les paraboles et la satire.

Bases de la poésie
ACROSTIQUE - un poème dans lequel les premières lettres de chaque vers forment verticalement un mot ou une phrase : Un ange se coucha au bord du ciel, se penchant,

Processus littéraire
AVANT-GARDISME – Nom commun un certain nombre de mouvements dans l'art du XXe siècle, unis par le rejet des traditions de leurs prédécesseurs, principalement les réalistes. Les principes de l'avant-gardeisme en tant que littérature et art

Concepts et termes littéraires généraux
AUTONIM - le vrai nom de l'auteur écrivant sous un pseudonyme. Alexey Maksimovich Peshkov (pseudonyme Maxim Gorky). AUTEUR – 1. Écrivain, poète – créateur d'une œuvre littéraire ; 2. Récit

Recherche fondamentale en théorie littéraire
Abramovich G. L Introduction à la critique littéraire. M, 1975. Aristote. Rhétorique // Aristote et littérature ancienne. M., 1978. 3. Arnheim R. Langage, image et poésie concrète

Style artistique utilisé dans la fiction. Il affecte l'imagination et les sentiments du lecteur, transmet les pensées et les sentiments de l'auteur, utilise toute la richesse du vocabulaire, les possibilités de différents styles et se caractérise par l'imagerie et l'émotivité du discours.

L'émotivité d'un style artistique diffère de l'émotivité des styles familiers et journalistiques. L'émotivité du discours artistique remplit une fonction esthétique. Le style artistique présuppose une sélection préalable de moyens linguistiques ; Tous les moyens du langage sont utilisés pour créer des images.

Le genre en tant que concept est apparu il y a très longtemps, ancien monde. Parallèlement, une typologie des genres apparaît. Aujourd'hui, les typologies de texte sont plus strictes et ont des limites claires. De plus, ils sont utilisés dans toutes les sphères de la vie - dans activités gouvernementales, dans les domaines professionnels, le théâtre, la médecine et même la vie quotidienne.

Les genres de fiction sont particuliers un problème compliqué. Comme vous le savez, tout travaux littéraires Selon la nature de ce qui est représenté, ils appartiennent à l'un des trois genres suivants : épique, lyrique ou dramatique. Un genre littéraire est un nom généralisé pour un groupe d'œuvres selon la nature du reflet de la réalité.

ÉPOPÉE(du grec « narration ») est un nom généralisé pour les œuvres décrivant des événements extérieurs à l'auteur.

PAROLES(du grec « interprété à la lyre ») est un nom généralisé pour les œuvres dans lesquelles il n'y a pas d'intrigue, mais qui représentent les sentiments, les pensées, les expériences de l'auteur ou de son héros lyrique.

DRAME(du grec « action ») - un nom généralisé pour les œuvres destinées à être produites sur scène ; Le drame est dominé par les dialogues des personnages et la contribution de l'auteur est réduite au minimum.

Les variétés d'œuvres épiques, lyriques et dramatiques sont appelées types d'œuvres littéraires .

Type et genre - notions de critique littéraire très proche .

Genre sont appelés variations d’un type d’œuvre littéraire. Par exemple, la variété des genres d'une histoire peut être fantastique ou histoire historique, et la variété des genres de comédie est le vaudeville, etc. À proprement parler, un genre littéraire est un type d'œuvre artistique historiquement établi qui contient certaines caractéristiques structurelles et qualités esthétiques caractéristiques d'un groupe d'œuvres donné.

TYPES (GENRES) D'ŒUVRES ÉPIQUES :

épopée, roman, conte, histoire, conte de fées, fable, légende.

ÉPIQUE- grand œuvre d'art, racontant des choses importantes événements historiques. Dans les temps anciens - un poème narratif contenu héroïque. Dans la littérature des XIXe et XXe siècles, le genre du roman épique est apparu - il s'agit d'une œuvre dans laquelle la formation des personnages des personnages principaux se produit lors de leur participation à des événements historiques.

ROMAN- une grande œuvre d'art narrative avec une intrigue complexe, au centre de laquelle se trouve le destin de l'individu.

HISTOIRE- une œuvre de fiction qui occupe une position intermédiaire entre un roman et une nouvelle en termes de volume et de complexité de l'intrigue. Dans les temps anciens, toute œuvre narrative s’appelait une histoire.

HISTOIRE- une œuvre d'art de petite taille, basée sur un épisode, un incident de la vie du héros.

CONTE DE FÉES- une œuvre sur des événements et des personnages fictifs, impliquant généralement des forces magiques et fantastiques.

FABLE(de « bayat » - raconter) est une œuvre narrative sous forme poétique, de petite taille, à caractère moralisateur ou satirique.

TYPES (GENRES) D'ŒUVRES LYRIQUES :

ode, hymne, chant, élégie, sonnet, épigramme, message.

OH OUAIS(du grec « chanson ») – une chanson chorale et solennelle.

HYMNE(du grec « louange ») est un chant solennel basé sur des vers programmatiques.

ÉPIGRAMME(du grec « inscription ») est un court poème satirique de nature moqueuse apparu au 3ème siècle avant JC. e.

ÉLÉGIE- un genre de paroles dédiées aux pensées tristes ou un poème lyrique empreint de tristesse. Belinsky a qualifié l’élégie de « chanson au contenu triste ». Le mot « élégie » est traduit par « flûte de roseau » ou « chant plaintif ». L'élégie est originaire de la Grèce antique au 7ème siècle avant JC. e.

MESSAGE– une lettre poétique, un appel à une personne précise, une demande, un souhait, un aveu.

SONNET(de la sonette provençale - « chanson ») est un poème de 14 vers, qui a un certain système de rimes et des lois stylistiques strictes. Le sonnet est né en Italie au XIIIe siècle (le créateur était le poète Jacopo da Lentini), en Angleterre il est apparu dans la première moitié du XVIe siècle (G. Sarri) et en Russie au XVIIIe siècle. Les principaux types de sonnets sont l'italien (à partir de 2 quatrains et 2 tercets) et l'anglais (à partir de 3 quatrains et un distique final).

TYPES LYROÉPIQUES (GENRES) :

poème, ballade.

POÈME(du grec poieio - «Je fais, je crée») - une grande œuvre poétique avec un récit ou intrigue lyrique généralement sur un sujet historique ou légendaire.

BALLADE- une chanson d'intrigue au contenu dramatique, une histoire en vers.

TYPES (GENRES) D'ŒUVRES DRAMATIQUES :

tragédie, comédie, drame (au sens étroit).

LA TRAGÉDIE(du grec tragos ode - « chant de chèvre ») - une œuvre dramatique illustrant une lutte intense personnages forts et des passions, qui se terminent généralement par la mort du héros.

COMÉDIE(du grec komos ode - « chanson joyeuse ») - une œuvre dramatique avec une intrigue joyeuse et drôle, ridiculisant généralement les vices sociaux ou quotidiens.

DRAME(« action ») est une œuvre littéraire sous forme de dialogue avec une intrigue sérieuse, représentant un individu dans sa relation dramatique avec la société. Les variétés de drame peuvent être des tragi-comédies ou des mélodrames.

VAUDEVILLE– variété des genres La comédie est une comédie légère avec des distiques chantés et dansés.

FARCE- un genre de comédie, c'est pièce de théâtre personnage léger et ludique avec des effets comiques externes, conçu pour les goûts grossiers.

Vaudeville ( du français vaudeville du Vau de Vire – titre. en Normandie, où ce genre est originaire), l'un des genres de l'œuvre dramatique, une pièce légère à l'intrigue divertissante, avec des chants et des danses en couplets. A l'origine, vaudeville était le nom donné aux chants en vers des comédies foraines de la première moitié du XVIIIe siècle. En tant que genre théâtral indépendant, il a pris forme au cours des années de la Grande Révolution française ; par la suite, ayant perdu sa pertinence politique, le vaudeville est devenu un genre de divertissement et s'est répandu dans toute l'Europe. Classiques français vaudeville – O.E. Scribe, E. Labiche - a conservé de nombreuses caractéristiques du genre « en tant qu'œuvre folklorique des Français » : amusement ludique, allusions d'actualité. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, elle fut remplacée par l'opérette. En Russie, le vaudeville s'est répandu au début du XIXe siècle, héritant de l'intérêt pour les sujets nationaux de l'opéra-comique du XVIIIe siècle. Les numéros de vaudeville de N.I. Khmelnitski, A.S. Griboïedova, A.A. Chakhovski, D.T. Lensky. Pièces en un acte d'A.P. Tchekhov a poursuivi la tradition du vaudeville (sans vers).

Drame(du drame grec - action littérale) 1) un des types de littérature. Il appartient à la fois à la littérature et au théâtre, étant la base fondamentale du spectacle, il est également perçu dans la lecture. Destiné à la perception collective, le théâtre a toujours été tourné vers les problèmes sociaux les plus urgents et est devenu populaire dans les exemples les plus frappants : sa base est des contradictions socio-historiques ou des antinomies humaines éternelles (voir Conflit artistique) ; 2) L'un des principaux genres dramatiques en tant que genre littéraire, avec la tragédie et la comédie. Comme la comédie, elle reproduit principalement la vie privée des gens, mais son objectif principal n'est pas de ridiculiser la morale, mais de dépeindre l'individu dans sa relation dramatique avec la société. Comme la tragédie, le drame tend à recréer des contradictions aiguës ; en même temps, ses conflits ne sont pas si inévitables et tendus et permettent en principe la possibilité d'une résolution réussie, et les personnages ne sont pas si exceptionnels. En tant que genre indépendant, le théâtre est apparu dans la seconde moitié du XVIIIe siècle parmi les Lumières (drame bourgeois en France et en Allemagne) ; son intérêt pour la structure sociale et le mode de vie, les idéaux moraux d'un environnement démocratique et la psychologie de l'individu moyen a contribué au renforcement des principes réalistes dans l'art européen. Au fur et à mesure que le drame se développe, son drame interne s'épaissit, une issue heureuse est moins fréquente, le héros reste généralement en désaccord avec la société et avec lui-même (« L'Orage », « Dowry » de A.N. Ostrovsky, pièces d'Ibsen, Tchekhov, Gorki).

Attraction(du latin intermedius - situé au milieu), une petite pièce comique ou une scène jouée entre les actes de la pièce principale. Il est apparu au XVe siècle comme une farce quotidienne, une partie d'une pièce de théâtre mystérieuse, puis un drame scolaire (plus tard une tragédie et une comédie). En Angleterre, on l'appelait un intermède (du latin inter – entre et ludus – jeu). Il s'est répandu en Occident. L'Europe des XVIe-XVIIe siècles (en Espagne en tant que genre indépendant du théâtre populaire), dans le théâtre russe des XVIIe-XVIIIe siècles. L'intermède a été conservé sous forme de scène comique ou musicale insérée dans la pièce.

Comédie ( lat. comoedia, grec komodia, de komos - procession joyeuse et ode - chanson), un type de drame dans lequel les personnages, les situations et l'action sont présentés sous des formes amusantes ou imprégnés de bande dessinée. Jusqu'au classicisme, la comédie signifiait une œuvre opposée à la tragédie, avec une fin heureuse obligatoire ; ses héros étaient, en règle générale, issus de la classe inférieure. De nombreux poètes (dont N. Boileau) ont défini la comédie comme un genre inférieur. Dans la littérature des Lumières, cette relation a été violée par la reconnaissance du genre intermédiaire - le drame dit bourgeois.

La comédie vise avant tout à ridiculiser le laid (inconvenant, contraire à un idéal ou une norme sociale), les héros de la comédie sont intérieurement en faillite, incongrus, ne correspondent pas à leur position, à leur but, et sont donc sacrifiés au rire, qui les démystifie , remplissant ainsi leur mission « idéale ». L'éventail de la comédie est exceptionnellement large - de satire politique pour allumer l'humour du vaudeville. Le « visage honnête » de toute comédie est le rire. Il existe des comédies de personnages, des comédies de situations, des comédies de tous les jours, des comédies d'intrigues, des comédies lyriques, des comédies satiriques.

Le remède le plus important effet comique– comédie de discours (illogisme, incongruité avec la situation, parodie, ironie, dans la comédie la plus récente – esprit et jeu avec les paradoxes). Aristophane, créateur de la comédie satirique sociopolitique, est considéré comme le père de la comédie.

En Russie, la comédie est représentée dans les œuvres de Fonvizine, Griboïedov, Gogol, Ostrovsky.

Mélodrame(du grec melos - chanson, drame - action), 1) genre dramatique, une pièce avec une intrigue aiguë, une émotivité exagérée, un contraste net entre le bien et le mal et une tendance morale et instructive. Le mélodrame est né dans les années 90 du XVIIIe siècle en France (pièces de J.M. Monvel). En Russie, le mélodrame est apparu à la fin des années 20 du XIXe siècle (pièces de N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy).

La tragédie(du grec tragodia, lit. chant de chèvre), genre dramatique basé sur la collision tragique de personnages héroïques, son issue tragique, pleine de pathos. La tragédie est marquée par un sérieux sévère, dépeint la réalité de la manière la plus pointue, comme un tas de contradictions internes, révèle les conflits les plus profonds de la réalité sous une forme extrêmement intense et riche, acquérant le sens d'un symbole artistique ; Ce n’est pas un hasard si la plupart des tragédies sont écrites en vers. Historiquement, la tragédie a existé sous différentes manifestations, mais l'essence même de la tragédie, ainsi que la catégorie esthétique du tragique, ont été données à la littérature européenne par la tragédie et la poétique grecques antiques.

grec la tragédie est née de rituels religieux et cultes, était une reproduction, une mise en scène d'un mythe ; il a présenté au public une réalité commune à tout le peuple et à ses destinées historiques. Des exemples parfaits d’œuvres complètes et organiques d’art tragique ont été donnés par Eschyle et Sophocle ; avec la réalité inconditionnelle de ce qui se passe, cela choque le spectateur, provoquant en lui de forts conflits internes et les résolvant dans la plus haute harmonie (par la catharsis).

Une nouvelle floraison de tragédie se produit à l’époque de crise de la fin de la Renaissance et du baroque. La tragédie de Shakespeare dépeint la réalité sans fin, la crise profonde du monde humain. La tragédie de Shakespeare ne s'inscrit pas dans le cadre d'une seule chose (un conflit ou le caractère d'un héros), mais embrasse tout, comme la réalité elle-même ; la personnalité du héros est intérieurement ouverte, pas entièrement définie, capable de changements, même de changements brusques.

Des exemples de la tragédie du classicisme sont représentés par les œuvres de P. Corneille, J. Racine. Ce sont des tragédies de grand style par rapport à trois unités ; la perfection esthétique apparaît comme le résultat de la retenue consciente du poète, comme une formule pure et magistralement développée pour le conflit de la vie.

Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, F. Schiller crée la tragédie, actualisant le style « classique ». À l'ère du romantisme, la tragédie est « inversée » par rapport à l'ancienne : la clé d'un contenu substantiel n'est pas le monde, mais l'individu avec son âme.

La tragédie indique la capacité d’une personne à entrer dans une lutte avec une position de départ insatisfaisante.

Ce qui permet histoire courte montrer les conflits de la société, les sentiments et les relations des personnages et révéler des problèmes moraux. La tragédie, la comédie et même les sketches modernes sont autant de variétés de cet art originaire de la Grèce antique.

Drame : un livre au personnage complexe

Traduit du grec, le mot « drame » signifie « agir ». Le drame (définition en littérature) est une œuvre qui expose le conflit entre les personnages. Le caractère des personnages se révèle à travers les actions et l'âme à travers les dialogues. Les œuvres de ce genre ont une intrigue dynamique, composée de dialogues de personnages, moins souvent de monologues ou de polylogues.

Dramaturgie moderne

Aujourd'hui, le drame continue de se développer, mais en même temps il se construit selon toutes les lois classiques du genre.

Dans la Russie d'aujourd'hui, le drame littéraire comprend des noms tels que Nikolai Erdman et Mikhail Chusov. Alors que les frontières et les conventions s'estompent, des thèmes lyriques et conflictuels ressortent au premier plan, explorés par Wisten Auden, Thomas Bernhard et Martin McDonagh.