Œuvres musicales de Jean-Sébastien Bach. Liste des principaux ouvrages et

18.06.2019

La Toccata et Fugue en ré mineur (BWV 565) est la pièce phare de Jean-Sébastien Bach et l'une des œuvres pour orgue les plus puissantes jamais composées.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) est un compositeur allemand exceptionnel, organiste virtuose, qui a créé plus de 1000 œuvres au cours de sa vie.

L'œuvre de Bach représente tous les genres importants de cette époque, à l'exception de l'opéra. Bach- maître célèbre la polyphonie, successeur des traditions anciennes, dans l'œuvre de laquelle la polyphonie atteint son apogée.

Aujourd'hui, chacune des œuvres célèbres se voit attribuer un numéro BWV (en abrégé Bach Werke Verzeichnis - un catalogue d'œuvres de Johann Sebastian Bach). Bach a écrit de la musique pour divers instruments, tant sacrés que profanes. Certaines œuvres de Bach sont des adaptations d'œuvres d'autres compositeurs, d'autres sont des versions révisées de leurs propres œuvres.

Organiste d'église

En janvier 1703, après avoir terminé ses études, il reçut le poste de musicien de la cour du duc de Weimar Johann Ernst. Au cours de ses sept mois de service à Weimar, la renommée de Bach en tant qu'interprète magnifique s'est répandue. Bach a été invité au poste de gardien d'orgues à l'église Saint-Boniface d'Arnstadt, située à 180 km de Weimar.

En août 1703, Bach devient organiste de l'église. Il devait travailler trois jours par semaine, le salaire était relativement élevé. De plus, l'outil a été pris en charge dans bonne condition et a été mis en place selon un nouveau système qui élargit les capacités du compositeur et de l'interprète. Durant cette période, Bach crée de nombreuses œuvres pour orgue.

En 1706, Bach décide de changer de métier. On lui propose un poste plus lucratif et plus élevé d'organiste à l'église Saint-Blaise de Mühlhausen, une grande ville du nord du pays. En 1707, Bach accepta cette offre et remplaça l'organiste Johann Georg Ale. Son salaire a été augmenté par rapport au précédent et le niveau des chanteurs était meilleur.

Toccata et Fugue en ré mineur (BWV 565)

Toccata et Fugue en ré mineur (BWV 565) est une œuvre pour orgue de Johann Sebastian Bach, l'une de ses œuvres les plus populaires.

L’œuvre aurait été écrite par Bach lors de son séjour à Arnstadt entre 1703 et 1707.

La particularité de ce petit cycle polyphonique est la continuité du développement matériel musical(pas de pause entre toccata et fugue). La forme se compose de trois parties : toccata, fugue et coda. Cette dernière, faisant écho à la toccata, forme un arc thématique.

Toccata

La toccata commence par un mordant bien visible, qui se répète une octave plus bas. La toccata se compose d'épisodes contrastant en tempo et en texture, se terminant par des cadences.

Commençant par allegro, la toccata se termine en adagio tempo sur le troisième degré de ré mineur (fa), ce qui ajoute de l'incomplétude et montre clairement qu'il ne s'agit pas du finale.

Fugue

Le thème de la fugue est écrit selon la technique de la polyphonie cachée. Le développement imitatif ultérieur de l'œuvre est basé sur des figurations mélodiques. L'intermède et le mouvement central dévient dans la tonalité parallèle de fa majeur. La reprise, ramenant la fugue en ré mineur, commence par une stretta.

La coda est constituée de plusieurs épisodes contrastés « d’improvisation » (la technique de développement est empruntée à la toccata). L’ensemble de l’œuvre se termine sur une cadence plagale.

Dispositions

Il existe de nombreux arrangements de toccata et de fugue. En particulier pour piano, guitare, guitare électrique, accordéon à boutons, cordes, orchestre de jazz et autres ensembles de spectacle. Des arrangements a cappella sont également connus.

Johann Sebastian Bach est un compositeur et musicien allemand de l'époque baroque, qui a rassemblé et combiné dans son œuvre les traditions et les réalisations les plus significatives de l'Europe. art musical, et a également enrichi tout cela d'une utilisation magistrale du contrepoint et d'un subtil ressenti parfaite harmonie. Bach est le plus grand classique qui a laissé un immense héritage qui est devenu le fonds d'or de la culture mondiale. C'est un musicien polyvalent dont le travail couvre presque tous les genres connus. Créant des chefs-d'œuvre immortels, il a transformé chaque battement de ses compositions en petites œuvres, puis les a combinés en des créations inestimables d'une beauté et d'une expressivité parfaites qui reflétaient de manière vivante la diversité du monde spirituel de l'homme.

Lisez une courte biographie de Johann Sebastian Bach et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Brève biographie de Bach

Johann Sebastian Bach est né dans la ville allemande d'Eisenach dans la cinquième génération d'une famille de musiciens le 21 mars 1685. Il convient de noter que les dynasties musicales étaient assez courantes en Allemagne à cette époque et que des parents talentueux cherchaient à développer les talents appropriés. chez leurs enfants. Le père du garçon, Johann Ambrosius, était organiste à l'église d'Eisenach et accompagnateur à la cour. Il est évident que c'est lui qui donna les premières leçons de jeu du violon Et clavecin petit fils.

De la biographie de Bach, nous apprenons qu'à l'âge de 10 ans, le garçon a perdu ses parents, mais n'est pas resté sans toit, car il était le huitième et le plus jeune enfant de la famille. Le petit orphelin a été pris en charge par Johann Christoph Bach, l'organiste respecté d'Ohrdruf, le frère aîné de Johann Sebastian. Parmi ses autres élèves, Johann Christoph a appris à son frère à jouer du clavier, mais le professeur strict gardait en toute sécurité les manuscrits des compositeurs modernes sous clé, afin de ne pas gâcher le goût des jeunes interprètes. Cependant, le château n'a pas empêché le petit Bach de se familiariser avec les œuvres interdites.

Lunebourg

À l'âge de 15 ans, Bach entre à la prestigieuse école des choristes d'église de Lunebourg, située dans l'église Saint-Pierre. Michael, et en même temps, grâce à sa belle voix, le jeune Bach a pu gagner un peu d'argent supplémentaire dans une chorale d'église. En outre, à Lunebourg, le jeune homme a rencontré Georg Böhm, un célèbre organiste dont la communication a influencé les premiers travaux du compositeur. Il s'est également rendu à plusieurs reprises à Hambourg pour écouter le jeu du plus grand représentant de l'école d'orgue allemande, A. Reincken. Les premières œuvres de Bach pour clavier et orgue datent de la même période. Après avoir terminé ses études avec succès, Jean-Sébastien obtient le droit d'entrer à l'université, mais faute de Argent il n'a eu aucune possibilité de poursuivre ses études.

Weimar et Arnstadt

Johann a commencé sa carrière à Weimar, où il a été accepté comme violoniste dans la chapelle de la cour du duc Johann Ernst de Saxe. Cependant, cela n'a pas duré longtemps, car un tel travail ne satisfaisait pas les impulsions créatrices du jeune musicien. En 1703, Bach accepta sans hésitation de s'installer à Arnstadt, où il se trouvait dans l'église Saint-Pierre. Boniface se voit d'abord proposer le poste de gardien d'orgue, puis celui d'organiste. Un salaire décent, un travail seulement trois jours par semaine, un bon instrument modernisé, adapté au dernier système, tout cela a créé les conditions nécessaires au développement des capacités créatives du musicien non seulement en tant qu'interprète, mais également en tant que compositeur.

Durant cette période, il crée un grand nombre de des œuvres pour orgue, ainsi que des capriccios, des cantates et des suites. Johann devient ici un véritable expert en orgue et un virtuose brillant, dont le jeu suscite un plaisir débridé parmi les auditeurs. C'est à Arnstadt que s'est révélé son don d'improvisation, ce qui n'a pas vraiment plu aux dirigeants de l'Église. Bach a toujours recherché la perfection et n'a pas manqué l'occasion de rencontrer des musiciens célèbres, par exemple l'organiste Dietrich Buxtehude, qui a servi à Lübeck. Ayant bénéficié de quatre semaines de vacances, Bach part écouter le grand musicien dont le jeu impressionne tellement Johann que, oubliant ses devoirs, il reste quatre mois à Lübeck. De retour à Arndstadt, la direction indignée a soumis Bach à un procès humiliant, après quoi il a dû quitter la ville et chercher un nouveau lieu de travail.

Mühlhausen

La prochaine ville sur Le chemin de la vie Bach était Mühlhausen. Ici, en 1706, il remporta un concours pour le poste d'organiste de l'église Saint-Pierre. Vlasiya. Il est accepté avec un bon salaire, mais aussi avec une certaine condition : l'accompagnement musical des chorals doit être strict, sans aucune sorte de « décoration ». Les autorités de la ville ont ensuite traité le nouvel organiste avec respect : elles ont approuvé un plan de reconstruction de l'orgue de l'église et ont également payé une belle récompense pour la cantate festive « Le Seigneur est mon roi » composée par Bach, dédiée à l'inauguration. cérémonie du nouveau consul. Le séjour de Bach à Mühlhausen fut marqué par un heureux événement : il épousa sa cousine bien-aimée Maria Barbara, qui lui donna plus tard sept enfants.

Weimar

En 1708, le duc Ernst de Saxe-Weimar entendit la magnifique prestation de l'organiste de Mühlhausen. Impressionné par ce qu'il a entendu, le noble noble a immédiatement proposé à Bach les postes de musicien de cour et d'organiste de ville avec un salaire nettement plus élevé qu'auparavant. Johann Sebastian commence la période de Weimar, considérée comme l’une des plus fécondes de la vie créatrice du compositeur. A cette époque, il crée un grand nombre de compositions pour clavier et orgue, dont un recueil de préludes choraux, « Passacaglia in do mineur », le célèbre « Toccata et fugue en ré mineur ", "Fantastique et Fugue en do majeur" et bien d'autres grandes œuvres. Il convient également de noter que la composition de plus de deux douzaines de cantates spirituelles remonte à cette période. Une telle efficacité dans le travail de composition de Bach était associée à sa nomination en 1714 comme vice-kapellmeister, dont les fonctions comprenaient des mises à jour mensuelles régulières. musique d'église.

Dans le même temps, les contemporains de Jean-Sébastien étaient davantage admirés par ses arts du spectacle et il entendait constamment des remarques d'admiration pour son jeu. La renommée de Bach en tant que musicien virtuose s'est rapidement répandue non seulement dans tout Weimar, mais aussi au-delà de ses frontières. Un jour, le chef d'orchestre royal de Dresde l'invita à rivaliser avec le célèbre musicien français L. Marchand. Cependant, le concours musical n'a pas fonctionné, puisque le Français, ayant entendu Bach jouer lors de l'audition préliminaire, a secrètement quitté Dresde sans prévenir. En 1717, la période de Weimar dans la vie de Bach prend fin. Jean-Sébastien rêvait d'obtenir le poste de chef d'orchestre, mais lorsque ce poste devint vacant, le duc le proposa à un autre musicien très jeune et inexpérimenté. Bach, considérant cela comme une insulte, a demandé sa démission immédiate et a été arrêté pendant quatre semaines pour cela.

Köthen

Selon la biographie de Bach, en 1717, il quitta Weimar pour travailler à Köthen comme chef d'orchestre de la cour du prince Anhalt de Köthen. À Köthen, Bach a dû écrire de la musique profane car, à la suite des réformes, la musique n'était plus jouée dans l'église, à l'exception du chant des psaumes. Bach occupait ici une position exceptionnelle : en tant que chef d'orchestre de la cour, il était bien payé, le prince le traitait comme un ami et le compositeur le récompensait par d'excellentes œuvres. A Köthen, le musicien avait de nombreux étudiants et, pour leur formation, il compila « Clavier bien tempéré" Ce sont 48 préludes et fugues qui ont glorifié Bach en tant que maître de la musique pour clavier. Lorsque le prince se maria, la jeune princesse montra de l'aversion pour Bach et sa musique. Johann Sebastian a dû chercher un autre emploi.

Leipzig

À Leipzig, où Bach s'installe en 1723, il atteint le sommet de sa carrière : il est nommé chantre de l'église Saint-Pierre. Thomas et le directeur musical de toutes les églises de la ville. Bach était impliqué dans l'enseignement et la préparation des interprètes des chorales d'églises, dans la sélection de la musique, dans l'organisation et la tenue de concerts dans les principales églises de la ville. A la tête du Collège de Musique à partir de 1729, Bach commença à organiser chaque mois 8 concerts de deux heures de musique profane dans un café d'un certain Zimmermann, adaptés pour des représentations d'orchestre. Nommé compositeur de la cour, Bach confia en 1737 la direction de l'École de musique à son ancien élève Karl Gerlach. Ces dernières années, Bach révisa fréquemment ses œuvres antérieures. En 1749, il est diplômé du High Messe en si mineur, dont certaines parties ont été écrites par lui il y a 25 ans. Le compositeur meurt en 1750 alors qu’il travaillait sur L’Art de la Fugue.

Faits intéressants sur Bach

Bach était un expert reconnu en matière d'orgue. Il fut invité à vérifier et accorder des instruments dans diverses églises de Weimar, où il vécut longtemps. À chaque fois, il étonnait ses clients avec les improvisations étonnantes qu'il jouait pour entendre comment sonnait l'instrument qui avait besoin de son travail.
Johann s'ennuyait d'interpréter des chorals monotones pendant le service, et sans retenir son impulsion créatrice, il inséra impromptu ses propres petites variations décoratives dans la musique d'église établie, ce qui provoqua un grand mécontentement auprès de ses supérieurs.
Mieux connu pour ses œuvres religieuses, Bach excellait également dans la composition de musique profane, comme en témoigne sa « Cantate du café ». Bach a présenté cette œuvre humoristique comme un court opéra-comique. Initialement intitulée "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Tais-toi, arrête de bavarder"), elle décrit l'addiction du héros lyrique au café et, ce n'est pas un hasard si cette cantate a été jouée pour la première fois au café de Leipzig.
À l'âge de 18 ans, Bach voulait vraiment obtenir le poste d'organiste à Lübeck, qui appartenait alors au célèbre Dietrich Buxtehude. Un autre prétendant à cette place était G. Haendel. La condition principale pour occuper ce poste était le mariage avec l’une des filles de Buxtehude, mais ni Bach ni Haendel n’ont décidé de se sacrifier de cette manière.
Jean-Sébastien Bach aimait beaucoup se déguiser en professeur pauvre et visiter ainsi les petites églises, où il demandait à l'organiste local de jouer un peu de l'orgue. Certains paroissiens, entendant le spectacle, qui était d'une beauté inhabituelle pour eux, ont quitté le service effrayés, pensant que le diable lui-même était apparu dans leur église sous la forme d'un homme étrange.

L'envoyé russe en Saxe, Hermann von Keyserling, a demandé à Bach d'écrire une œuvre sur laquelle il pourrait rapidement s'endormir. C'est ainsi qu'apparaissent les Variations Goldberg, pour lesquelles le compositeur reçoit un cube d'or rempli de cent louis d'or. Ces variantes restent l’un des meilleurs « somnifères ».
Johann Sebastian était connu de ses contemporains non seulement comme un compositeur et un interprète virtuose exceptionnel, mais aussi comme un homme au caractère très difficile, intolérant aux erreurs des autres. Il existe un cas connu où un bassoniste, publiquement insulté par Bach pour son interprétation imparfaite, a attaqué Johann. Un véritable duel eut lieu, car tous deux étaient armés de poignards.
Bach, passionné de numérologie, aimait intégrer les nombres 14 et 41 dans son livre. œuvres musicales, car ces chiffres correspondaient aux premières lettres du nom du compositeur. D'ailleurs, Bach aimait aussi utiliser son nom de famille dans ses compositions : le décodage musical du mot « Bach » forme un dessin de croix. C'est ce symbole qui est le plus important pour Bach, qui estime que des coïncidences similaires.

Grâce à Jean-Sébastien Bach, aujourd’hui, les hommes ne sont plus les seuls à chanter dans les chorales des églises. La première femme à chanter dans l’église fut Anna Magdalena, l’épouse du compositeur, qui a une belle voix.
Au milieu du XIXe siècle, des musicologues allemands fondèrent la première Société Bach, dont la tâche principale était de publier les œuvres du compositeur. Au début du XXe siècle, la société se dissout et l’intégralité du recueil des œuvres de Bach ne fut publiée que dans la seconde moitié du XXe siècle à l’initiative de l’Institut Bach, créé en 1950. Il existe aujourd’hui dans le monde deux cent vingt-deux sociétés Bach, orchestres Bach et chœurs Bach.
Les chercheurs de l'œuvre de Bach suggèrent que le grand maestro a composé 11 200 œuvres, bien que l'héritage connu des descendants ne comprenne que 1 200 compositions.
À ce jour, il existe plus de cinquante-trois mille livres et publications diverses sur Bach dans différentes langues, et environ sept mille biographies complètes du compositeur ont été publiées.
En 1950, W. Schmieder dresse un catalogue numéroté des œuvres de Bach (BWV – Bach Werke Verzeichnis). Ce catalogue a été mis à jour à plusieurs reprises au fur et à mesure que les données sur la paternité de certaines œuvres étaient clarifiées et, contrairement aux principes chronologiques traditionnels de classification des œuvres d'autres compositeurs célèbres, ce catalogue est construit sur un principe thématique. Les œuvres portant des numéros similaires appartiennent au même genre et n’ont pas été écrites du tout au cours des mêmes années.
Les œuvres de Bach, le Concerto brandebourgeois n°2, Gavotte in Rondo Form et HTC, ont été enregistrées sur le Disque d'Or et lancées depuis la Terre en 1977, attachées au vaisseau spatial Voyager.

Tout le monde sait ça Beethoven souffrait de perte auditive, mais peu de gens savent que Bach est devenu aveugle au cours de ses dernières années. En fait, une opération oculaire infructueuse réalisée par le charlatan John Taylor a causé la mort du compositeur en 1750.
Johann Sebastian Bach a été enterré près de l'église Saint-Thomas. Après un certain temps, une route fut construite à travers le territoire du cimetière et la tombe fut perdue. À la fin du XIXe siècle, lors de la reconstruction de l’église, les restes du compositeur furent retrouvés et inhumés. Après la Seconde Guerre mondiale, en 1949, les reliques de Bach furent transférées dans l'église. Cependant, étant donné que la tombe a changé d'emplacement à plusieurs reprises, les sceptiques doutent que les cendres de Jean-Sébastien se trouvent dans la sépulture.
À ce jour, 150 exemplaires ont été produits dans le monde. tampon de la Poste, dédiés à Jean-Sébastien Bach, 90 d'entre eux ont été publiés en Allemagne.
Johann Sebastian Bach, un grand génie musical, est traité avec un grand respect dans le monde entier ; des monuments lui ont été érigés dans de nombreux pays ; rien qu'en Allemagne, il existe 12 monuments. L'un d'eux est situé dans la ville de Dornheim près d'Arnstadt et est dédié au mariage de Jean-Sébastien et de Maria Barbara.

Famille de Jean-Sébastien Bach

Johann Sebastian appartenait à la plus grande dynastie musicale allemande, dont le pedigree remonte généralement à Veit Bach, un simple boulanger, mais très friand de musique et interprétant excellemment des mélodies folkloriques sur son instrument préféré, la cithare. Cette passion s'est transmise du fondateur de la famille à ses descendants, dont beaucoup sont devenus musiciens professionnels : compositeurs, chantres, chefs d'orchestre, ainsi que divers instrumentistes. Ils ne se sont pas seulement installés dans toute l’Allemagne, certains sont même allés à l’étranger. Au cours de deux cents ans, il y eut tellement de musiciens de Bach que toute personne dont la profession était liée à la musique commença à porter son nom. Les ancêtres les plus célèbres de Johann Sebastian, dont les œuvres nous sont parvenues, étaient : Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael et Johann Nikolaus. Le père de Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, était également musicien et organiste à Eisenach, la ville natale de Bach.

Jean-Sébastien lui-même était père d'une famille nombreuse : il avait vingt enfants de deux femmes. Il épousa pour la première fois sa cousine bien-aimée Maria Barbara, fille de Johann Michael Bach, en 1707. Maria a donné naissance à Johann Sebastian sept enfants, dont trois sont morts en bas âge. Maria elle-même n'a pas vécu longtemps : elle est décédée à l'âge de 36 ans, laissant Bach avec quatre jeunes enfants. Bach a pris très durement la perte de sa femme, mais un an plus tard, il est tombé de nouveau amoureux d'une jeune fille, Anna Magdalena Wilken, qu'il a rencontrée à la cour du duc d'Anhalt-Kethen et lui a proposé. Malgré la grande différence d'âge, la jeune fille a accepté et il est évident que ce mariage a été très réussi, puisqu'Anna Magdalena a donné à Bach treize enfants. La jeune fille faisait un excellent travail dans les tâches ménagères, s’occupait des enfants, se réjouissait sincèrement des succès de son mari et lui apportait une grande aide dans son travail en réécrivant ses partitions. La famille était une grande joie pour Bach ; il consacrait beaucoup de temps à élever ses enfants, à jouer de la musique avec eux et à composer des exercices spéciaux. Le soir, la famille organisait souvent des concerts impromptus, qui faisaient le bonheur de tous. Les enfants de Bach avaient par nature un excellent talent, mais quatre d'entre eux avaient un talent musical exceptionnel - Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann et Johann Christian. Ils sont également devenus compositeurs et ont marqué l’histoire de la musique, mais aucun d’entre eux n’a pu surpasser son père ni dans la composition ni dans l’art de l’interprétation.

Œuvres de Jean-Sébastien Bach

Johann Sebastian Bach était l'un des compositeurs les plus prolifiques, son héritage dans le trésor de la culture musicale mondiale s'élève à environ 1200 chefs-d'œuvre immortels. Dans l'œuvre de Bach, il n'y avait qu'un seul inspirateur : le Créateur. Jean-Sébastien lui dédia presque toutes ses œuvres et, à la fin des partitions, il signait toujours des lettres qui étaient une abréviation des mots : « Au nom de Jésus », « Aidez Jésus », « Gloire à Dieu seul ». Créer pour Dieu était l’objectif principal de la vie du compositeur et c’est pourquoi ses œuvres musicales absorbaient toute la sagesse des « Saintes Écritures ». Bach était très fidèle à sa vision religieuse du monde et ne l’a jamais trahi. Selon le compositeur, même la plus petite pièce instrumentale doit témoigner de la sagesse du Créateur.

Johann Sebastian Bach a écrit ses œuvres dans pratiquement tout, sauf l'opéra connu à cette époque. genres musicaux. Le catalogue constitué de ses œuvres comprend : 247 œuvres pour orgue, 526 œuvres vocales, 271 œuvres pour clavecin, 19 œuvres solistes pour divers instruments, 31 concertos et suites pour orchestre, 24 duos pour clavecin avec tout autre instrument, 7 canons et autres œuvres. .

Des musiciens du monde entier interprètent la musique de Bach et se familiarisent avec nombre de ses œuvres dès leur enfance. Par exemple, tout petit pianiste étudiant dans une école de musique doit avoir dans son répertoire des morceaux de « Livre de musique d'Anna Magdalena Bach » . Puis sont étudiés de petits préludes et fugues, suivis d'inventions, et enfin « Clavier bien tempéré » , mais c'est déjà le lycée.

Les œuvres célèbres de Jean-Sébastien incluent également « Passion selon saint Matthieu", "Messe en si mineur", "Oratorio de Noël", "Passion selon saint Jean" et, sans aucun doute, " Toccata et Fugue en ré mineur" Et la cantate « Le Seigneur est mon roi » est encore entendue lors des offices festifs dans les églises de différentes parties du monde.

Films sur Bach

Le grand compositeur, figure majeure de la culture musicale mondiale, a toujours attiré attention particulière C'est pourquoi de nombreux livres ont été écrits sur la biographie de Bach et son œuvre, ainsi que sur des longs métrages et des documentaires. Il en existe un assez grand nombre, mais les plus importants d'entre eux sont :

«Le voyage futile de Jean-Sébastien Bach vers la gloire» (1980, RDA) - un film biographique raconte le destin difficile du compositeur, qui a passé toute sa vie à errer à la recherche de «sa» place au soleil.
« Bach : Le combat pour la liberté » (1995, République tchèque, Canada) est un long métrage qui raconte les intrigues du palais du vieux duc, qui tournaient autour de la rivalité de Bach avec le meilleur organiste de l'orchestre.
« Dîner à quatre mains » (1999, Russie) est un long métrage qui montre une rencontre de deux compositeurs, Haendel et Bach, qui n'a jamais eu lieu dans la réalité, mais tant désirée.
«Je m'appelle Bach» (2003) - le film emmène le spectateur en 1747, à l'époque où Jean-Sébastien Bach arrivait à la cour du roi de Prusse Frédéric II.
"La Chronique d'Anna Magdalena Bach" (1968) et "Johann Bach et Anna Magdalena" (2003) - les films dépeignent la relation de Bach avec sa seconde épouse, une élève compétente de son mari.
"Anton Ivanovitch est en colère" est une comédie musicale dans laquelle il y a un épisode : Bach apparaît dans un rêve au personnage principal et dit qu'il s'ennuyait terriblement à écrire d'innombrables chorals et qu'il rêvait toujours d'écrire une opérette joyeuse.
« Silence avant Bach » (2007) est un film musical qui vous plonge dans le monde de la musique de Bach, qui a bouleversé l’idée européenne de l’harmonie qui existait avant lui.

Depuis documentairesà propos du célèbre compositeur, il faut noter des films tels que : « Jean-Sébastien Bach : vie et œuvre, en deux parties » (1985, URSS) ; « Johann Sebastian Bach » (série « Compositeurs allemands » 2004, Allemagne) ; « Johann Sebastian Bach » (série « Famous Composers » 2005, États-Unis) ; « Johann Sebastian Bach – compositeur et théologien » (2016, Russie).

La musique de Johann Sebastian, remplie de contenu philosophique et ayant également un grand impact émotionnel sur une personne, était souvent utilisée par les réalisateurs dans les bandes originales de leurs films, par exemple :

Extraits d'œuvres musicales	Films
Suite n°3 pour violoncelle	« Compte » (2016)
Suite n°3 pour violoncelle	"Alliés" (2016)
Concerto brandebourgeois n°3	"Snowden" (2016)
	"Destruction" (2015)
	"Pleins feux" (2015)
	« Emplois : Empire de la séduction » (2013)
Partita n°2 pour violon seul	"Anthropoïde (2016)
Partita n°2 pour violon seul	"Florence Foster Jenkins" (2016)
Variations de Goldberg	"Altamira" (2016)
	"Annie" (2014)
	"Bonjour Carter" (2013)
	"Cinq danses" (2013)
	"Perceneige" (2013)
	"Hannibal se levant"(2007)
	"Le cri d'un hibou" (2009)
	"Nuit blanche" (2011)
	"À quelque chose de beau"(2010)
	"Capitaine Fantastique (2016)
"Jean Passion"	"Quelque chose comme la haine" (2015)
	"Eichmann" (2007)
	"Cosmonaute" (2013)
Messe en si mineur	"Moi, Earl et la mourante" (2015)
Messe en si mineur	"Éléna" (2011)

Malgré les hauts et les bas, Johann Sebastian Bach a écrit un grand nombre d'œuvres étonnantes. Le travail du compositeur s'est poursuivi fils célèbres, mais aucun d’eux n’a pu surpasser son père ni dans la composition ni dans l’interprétation musicale. Le nom de l'auteur d'œuvres passionnées et pures, incroyablement talentueuses et inoubliables figure au sommet du monde de la musique, et sa reconnaissance en tant que grand compositeur se poursuit encore aujourd'hui.

Vidéo : regardez un film sur Jean-Sébastien Bach

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Au cours de sa vie, Bach a écrit plus de 1000 œuvres. Son œuvre représente tous les genres importants de cette époque, à l'exception de l'opéra ; il a résumé les réalisations de l'art musical de la période baroque. Bach est un maître de la polyphonie. Contrairement à la légende populaire, Bach n’a pas été oublié après sa mort. Certes, il s'agissait principalement d'œuvres pour clavier : ses œuvres étaient interprétées et publiées, et étaient utilisées à des fins didactiques. Les œuvres pour orgue de Bach ont continué à être jouées dans l'église et les harmonisations de chorals ont été constamment utilisées. Les opus de cantate-oratorio de Bach étaient rarement entendus (bien que les notes aient été soigneusement conservées dans l'église Saint-Thomas), généralement à l'initiative de Carl Philipp Emanuel Bach, mais déjà en 1800 la Singakademie de Berlin était organisée par Carl Friedrich Zelter, le principal dont le but était précisément la promotion de l'héritage chantant de Bach. L'interprétation de la Passion selon Saint Matthieu par le disciple de Zelter, Félix Mendelssohn-Bartholdy, vingt ans, le 11 mars 1829 à Berlin, attira une grande attention du public. Même les répétitions dirigées par Mendelssohn sont devenues un événement : de nombreux mélomanes y ont participé. La représentation fut un tel succès que le concert fut répété le jour de l'anniversaire de Bach. "La Passion selon Saint Matthieu" a également été jouée dans d'autres villes - Francfort, Dresde, Königsberg. L'œuvre de Bach a eu une forte influence sur la musique des compositeurs ultérieurs, y compris au XXIe siècle. Sans exagération, Bach a créé les bases de toute la musique des temps modernes et modernes - l'histoire de la musique est à juste titre divisée en pré-Bach et post-Bach. Les œuvres pédagogiques de Bach sont toujours utilisées aux fins prévues.

Biographie

Enfance

Johann Sebastian Bach était le plus jeune et le huitième enfant de la famille du musicien Johann Ambrosius Bach et Elisabeth Lemmerhirt. La famille Bach est connue pour sa musicalité depuis le début du XVIe siècle : de nombreux ancêtres de Jean-Sébastien étaient des musiciens professionnels. Durant cette période, l'Église, les autorités locales et l'aristocratie soutiennent les musiciens, notamment en Thuringe et en Saxe. Le père de Bach vivait et travaillait à Eisenach. A cette époque, la ville comptait environ 6 000 habitants. Le travail de Johannes Ambrosius comprenait l'organisation de concerts profanes et l'interprétation de musique d'église.

Alors qu'il étudiait à Ohrdruf sous la direction de son frère, Bach s'est familiarisé avec l'œuvre de compositeurs sud-allemands contemporains - Pachelbel, Froberger et d'autres. Il est également possible qu'il ait fait la connaissance des œuvres de compositeurs du nord de l'Allemagne et de la France. Jean-Sébastien a observé comment l'orgue était entretenu et y a peut-être participé lui-même [source non précisée, 316 jours].

À l'âge de 15 ans, Bach s'installe à Lunebourg, où, de 1700 à 1703, il étudie à l'école vocale Saint-Michel. Au cours de ses études, il visite Hambourg, la plus grande ville d'Allemagne, ainsi que Celle (où la musique française était très appréciée) et Lübeck, où il a l'occasion de se familiariser avec le travail de musiciens célèbres de son époque. Les premières œuvres de Bach pour orgue et clavier datent des mêmes années. En plus de chanter dans le chœur acapella, Bach jouait probablement de l'orgue à trois claviers et du clavecin de l'école. C'est ici qu'il acquiert ses premières connaissances en théologie, en latin, en histoire, en géographie et en physique, et peut-être aussi a-t-il commencé à apprendre le français et l'italien. À l'école, Bach a eu l'occasion de communiquer avec les fils de célèbres aristocrates d'Allemagne du Nord et d'organistes célèbres, notamment Georg Böhm à Lunebourg et Reincken à Hambourg. Grâce à leur aide, Jean-Sébastien a peut-être eu accès aux plus grands instruments dont il ait jamais joué. Durant cette période, Bach élargit sa connaissance des compositeurs de l'époque, notamment Dietrich Buxtehude, qu'il respectait grandement.

Arnstadt et Mühlhausen (1703-1708)

En janvier 1703, après avoir terminé ses études, il reçut le poste de musicien de la cour du duc de Weimar Johann Ernst. On ne sait pas exactement quelles étaient ses fonctions, mais ce poste n'était probablement pas lié à l'exécution d'activités. Au cours de ses sept mois de service à Weimar, sa renommée d'interprète s'est répandue. Bach a été invité au poste de gardien d'orgues à l'église Saint-Boniface d'Arnstadt, située à 180 km de Weimar. La famille Bach entretenait des liens de longue date avec cette plus ancienne ville allemande. En août, Bach prend la relève comme organiste de l'église. Il ne devait travailler que 3 jours par semaine et le salaire était relativement élevé. De plus, l'instrument a été maintenu en bon état et accordé selon un nouveau système qui a élargi les capacités du compositeur et de l'interprète. Durant cette période, Bach crée de nombreuses œuvres pour orgue.

Des liens familiaux et un employeur passionné de musique ne purent empêcher les tensions qui surgirent plusieurs années plus tard entre Jean-Sébastien et les autorités. Bach n'était pas satisfait du niveau de formation des chanteurs du chœur. De plus, en 1705-1706, Bach part plusieurs mois sans autorisation à Lübeck, où il fait la connaissance du jeu de Buxtehude, ce qui déplaît aux autorités. Le premier biographe de Bach, Forkel, écrit que Jean-Sébastien a marché plus de 40 km pour écouter le compositeur exceptionnel, mais aujourd'hui certains chercheurs remettent en question ce fait.

En outre, les autorités ont accusé Bach d'un « accompagnement choral étrange » qui a semé la confusion dans la communauté et d'incapacité à gérer le chœur ; cette dernière accusation avait apparemment un certain fondement.

En 1706, Bach décide de changer de métier. On lui propose un poste plus lucratif et plus élevé d'organiste à l'église Saint-Blaise de Mühlhausen, une grande ville du nord du pays. DANS l'année prochaine Bach accepta cette offre et remplaça l'organiste Johann Georg Ale. Son salaire a été augmenté par rapport au précédent et le niveau des chanteurs était meilleur. Quatre mois plus tard, le 17 octobre 1707, Jean-Sébastien épousa sa cousine Maria Barbara d'Arnstadt. Ils ont ensuite eu sept enfants, dont trois sont morts en bas âge. Trois des survivants – Wilhelm Friedemann, Johann Christian et Carl Philipp Emmanuel – devinrent plus tard des compositeurs célèbres.

Weimar (1708-1717)

Après avoir travaillé à Mühlhausen pendant environ un an, Bach changea à nouveau d'emploi, obtenant cette fois le poste d'organiste de la cour et d'organisateur de concerts - un poste bien plus élevé que son poste précédent - à Weimar. Les facteurs qui l'ont probablement contraint à changer d'emploi étaient probablement le salaire élevé et une sélection de musiciens professionnels bien sélectionnés. La famille Bach s'est installée dans une maison à seulement cinq minutes à pied du Palais Ducal. L'année suivante, le premier enfant de la famille est né. Au même moment, la sœur aînée célibataire de Maria Barbara s'installe aux Bahamas et les aide à gérer la maison jusqu'à sa mort en 1729. Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emmanuel sont nés de Bach à Weimar. En 1704, Bach rencontre le violoniste von Westhof, qui a eu une grande influence sur l'œuvre de Bach. Les œuvres de Von Westhof ont inspiré les sonates et partitas pour violon seul de Bach.

À Weimar commence une longue période de composition d'œuvres pour clavier et pour orchestre, au cours de laquelle le talent de Bach atteint son apogée. Durant cette période, Bach absorbe les tendances musicales d’autres pays. Les œuvres des Italiens Vivaldi et Corelli ont appris à Bach comment écrire des introductions dramatiques, grâce auxquelles Bach a appris l'art d'utiliser des rythmes dynamiques et des schémas harmoniques décisifs. Bach a bien étudié les œuvres de compositeurs italiens, créant des transcriptions de concertos de Vivaldi pour orgue ou clavecin. Il a peut-être emprunté l'idée d'écrire des transcriptions à son employeur, le duc Johann Ernst, compositeur et musicien. En 1713, le duc revint d'un voyage à l'étranger et apporta avec lui un grand nombre de partitions qu'il montra à Jean-Sébastien. Dans la musique italienne, le duc (et, comme le montrent certaines œuvres, Bach lui-même) était attiré par l'alternance du solo (jouer d'un instrument) et du tutti (jouer de tout l'orchestre).

À Weimar, Bach a eu l'occasion de jouer et de composer des œuvres pour orgue, ainsi que de recourir aux services de l'orchestre ducal. C'est à Weimar que Bach a écrit la plupart de ses fugues (le plus grand et le plus célèbre recueil de fugues de Bach est le Clavier bien tempéré). Alors qu'il servait à Weimar, Bach commença à travailler sur le « Livre d'orgue », un recueil de préludes de chorals pour orgue, peut-être pour l'enseignement de Wilhelm Friedemann. Cette collection se compose d'arrangements de chorals luthériens.

Köthen (1717-1723)

Après un certain temps, Bach partit de nouveau à la recherche d'un emploi plus approprié. Vieux maitre ne voulait pas le laisser partir, et le 6 novembre 1717, il fut même arrêté pour avoir constamment demandé sa démission - mais le 2 décembre, il fut libéré « avec honte ». Léopold, prince d'Anhalt-Köthen, engagea Bach comme chef d'orchestre. Le prince, lui-même musicien, appréciait le talent de Bach, le payait bien et lui laissait une grande liberté d'action. Cependant, le prince était calviniste et n'appréciait pas l'utilisation de musique raffinée dans le culte, c'est pourquoi la plupart des œuvres de Bach de Köthen étaient profanes. Entre autres choses, à Köthen, Bach a composé des suites pour orchestre, six suites pour violoncelle seul, des suites anglaises et françaises pour clavier, ainsi que trois sonates et trois partitas pour violon seul. Les célèbres Concertos brandebourgeois furent également écrits à cette époque.

Le 7 juillet 1720, alors que Bach était à l'étranger avec le prince, son épouse Maria Barbara décède subitement, laissant quatre jeunes enfants. L’année suivante, Bach rencontre Anna Magdalena Wilke, une jeune soprano très douée qui chante à la cour ducale. Ils se marièrent le 3 décembre 1721. Malgré la différence d'âge - elle avait 17 ans de moins que Jean-Sébastien - leur mariage, apparemment, était heureux [source non précisée 316 jours]. Ils ont eu 13 enfants.

Leipzig (1723-1750)

En 1723, sa « Passion selon Saint-Jean » fut interprétée dans l'église Saint-Thomas de Leipzig, et le 1er juin, Bach reçut le poste de chantre de cette église tout en remplissant simultanément les fonctions d'instituteur dans l'église, remplaçant Johann Kuhnau dans cet article. Les tâches de Bach comprenaient l'enseignement du chant et la direction de concerts hebdomadaires dans les deux principales églises de Leipzig, Saint-Thomas et Saint-Nicolas. Le poste de Jean-Sébastien comprenait également l'enseignement du latin, mais il était autorisé à embaucher un assistant pour faire ce travail à sa place. Pezold enseignait donc le latin pour 50 thalers par an. Bach s'est vu confier le poste de « directeur musical » de toutes les églises de la ville : ses tâches consistaient notamment à sélectionner les interprètes, à superviser leur formation et à choisir la musique à interpréter. Alors qu'il travaillait à Leipzig, le compositeur entra à plusieurs reprises en conflit avec l'administration municipale.

Les six premières années de sa vie à Leipzig se révèlent très productives : Bach compose jusqu'à 5 cycles annuels de cantates (deux d'entre eux, selon toute vraisemblance, ont été perdus). La plupart de ces ouvrages étaient écrits sur des textes évangéliques, qui étaient lus dans l'église luthérienne tous les dimanches et jours fériés tout au long de l'année ; beaucoup (comme "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" ou "Nun komm, der Heiden Heiland") sont basés sur des chants d'église traditionnels - des chorals luthériens.

Composant des cantates pendant la majeure partie des années 1720, Bach a rassemblé un vaste répertoire pour l'exécution dans les principales églises de Leipzig. Au fil du temps, il souhaite composer et interpréter une musique plus profane. En mars 1729, Jean-Sébastien prend la tête du Collegium Musicum, un ensemble laïque qui existait depuis 1701, date à laquelle il fut fondé par Georg Philipp Telemann, un vieil ami de Bach. À cette époque, dans de nombreuses grandes villes allemandes, des étudiants universitaires doués et actifs créaient des ensembles similaires. De telles associations jouèrent un rôle de plus en plus important dans la vie musicale publique ; ils étaient souvent dirigés par des musiciens professionnels célèbres. Pendant la majeure partie de l'année, le Collège de Musique organisait des concerts de deux heures deux fois par semaine au Zimmerman's Coffee House, situé près de la place du marché. Le propriétaire du café a mis à disposition des musiciens une grande salle et a acheté plusieurs instruments. De nombreuses œuvres profanes de Bach, datant des années 1730, 1740 et 1750, ont été composées spécifiquement pour être interprétées au café Zimmermann. De telles œuvres comprennent, par exemple, la « Cantate du café » et éventuellement des pièces pour clavier des collections « Clavier-Ubung », ainsi que de nombreux concertos pour violoncelle et clavecin.

En 1747, Bach se rend à la cour du roi de Prusse Frédéric II, où le roi lui propose thème musical et m'a demandé de composer immédiatement quelque chose pour cela. Bach était un maître de l'improvisation et exécuta immédiatement une fugue en trois parties. Plus tard, Jean-Sébastien composa tout un cycle de variations sur ce thème et l'envoya en cadeau au roi. Le cycle se composait de ricercars, de canons et de trios, basés sur un thème dicté par Frédéric. Ce cycle s'appelait "l'Offrande Musicale".

Un autre cycle majeur, « L'Art de la Fugue », n'a pas été achevé par Bach, bien qu'il ait probablement été écrit bien avant sa mort (selon recherche moderne- jusqu'en 1741). De son vivant, il n'a jamais été publié. Le cycle se compose de 18 fugues et canons complexes basés sur un thème simple. Dans ce cycle, Bach a utilisé toute sa riche expérience dans l'écriture d'œuvres polyphoniques. Après la mort de Bach, ses fils publièrent L'Art de la fugue, avec le prélude de choral BWV 668, souvent appelé à tort dernier travail Bach - il existe en fait dans au moins deux versions et est une refonte d'un prélude antérieur sur la même mélodie, BWV 641.

Au fil du temps, la vision de Bach est devenue de pire en pire. Néanmoins, il continue à composer de la musique, la dictant à son gendre Altnikkol. En 1750, l'ophtalmologiste anglais John Taylor, que de nombreux chercheurs modernes considèrent comme un charlatan, arrive à Leipzig. Taylor a opéré Bach à deux reprises, mais les deux opérations ont échoué et Bach est resté aveugle. Le 18 juillet, il a retrouvé la vue de manière inattendue pendant une courte période, mais dans la soirée, il a été victime d'un accident vasculaire cérébral. Bach est décédé le 28 juillet ; il est possible que la cause du décès soit due à des complications postopératoires. Sa succession était évaluée à plus de 1 000 thalers et comprenait 5 clavecins, 2 clavecins de luth, 3 violons, 3 altos, 2 violoncelles, une viole de gambe, un luth et une épinette, ainsi que 52 livres sacrés.

Au cours de sa vie, Bach a écrit plus de 1000 œuvres. À Leipzig, Bach entretenait des relations amicales avec des professeurs d'université. La collaboration avec le poète Christian Friedrich Henrici, qui écrivait sous le pseudonyme de Picander, fut particulièrement fructueuse. Johann Sebastian et Anna Magdalena accueillaient souvent chez eux des amis, des membres de leur famille et des musiciens de toute l’Allemagne. Les invités fréquents étaient des musiciens de la cour de Dresde, Berlin et d'autres villes, dont Telemann, parrain de Carl Philipp Emmanuel. Il est intéressant de noter que George Frideric Handel, du même âge que Bach de Halle, à seulement 50 kilomètres de Leipzig, n'a jamais rencontré Bach, bien que Bach ait tenté de le rencontrer deux fois dans sa vie - en 1719 et 1729. Les destins de ces deux compositeurs furent cependant liés par John Taylor, qui les opéra tous deux peu avant leur mort.

Le compositeur a été enterré près de l'église Saint-Jean (allemand : Johanniskirche), l'une des deux églises où il a servi pendant 27 ans. Cependant, la tombe fut rapidement perdue et ce n’est qu’en 1894 que les restes de Bach furent accidentellement retrouvés lors des travaux de construction visant à agrandir l’église, où ils furent réinhumés en 1900. Après la destruction de cette église pendant la Seconde Guerre mondiale, les cendres furent transférées le 28 juillet 1949 à l'église Saint-Thomas. En 1950, année de J. S. Bach, une pierre tombale en bronze fut installée sur son lieu de sépulture.

Études de Bach

La première description de la vie et de l'œuvre de Bach fut un ouvrage publié en 1802 par Johann Forkel. La biographie de Bach par Forkel est basée sur une nécrologie et des histoires des fils et amis de Bach. Au milieu du XIXe siècle, l'intérêt du grand public pour la musique de Bach s'est accru et les compositeurs et les chercheurs ont commencé à rassembler, étudier et publier toutes ses œuvres. Promoteur émérite des œuvres de Bach, Robert Franz a publié plusieurs livres sur l'œuvre du compositeur. L’ouvrage majeur suivant sur Bach fut le livre de Philip Spitta, publié en 1880. Au début du XXe siècle, l'organiste et chercheur allemand Albert Schweitzer publie un livre. Dans cet ouvrage, outre la biographie de Bach, la description et l'analyse de ses œuvres, une grande attention est accordée à la description de l'époque à laquelle il a travaillé, ainsi qu'aux questions théologiques liées à sa musique. Ces livres ont fait autorité jusqu'au milieu du XXe siècle, lorsque, grâce à de nouveaux moyens techniques et à des recherches minutieuses, de nouveaux faits sur la vie et l'œuvre de Bach ont été établis, qui contredisaient par endroits les idées traditionnelles. Par exemple, il a été établi que Bach avait écrit des cantates en 1724-1725 (auparavant, on croyait que cela s'était produit dans les années 1740), des œuvres inconnues ont été trouvées et certaines précédemment attribuées à Bach se sont avérées n'être pas écrites par lui. Certains faits de sa biographie ont été établis. Dans la seconde moitié du XXe siècle, de nombreux ouvrages ont été écrits sur ce sujet, par exemple les livres de Christoph Wolf. Il existe également un ouvrage appelé canular du XXe siècle, « Chronique de la vie de Jean-Sébastien Bach, compilée par sa veuve Anna Magdalena Bach », écrit par écrivain anglais Esther Meinel au nom de la veuve du compositeur.

Création

Bach a écrit plus de 1000 morceaux de musique. Aujourd'hui, chacune des œuvres connues se voit attribuer un numéro BWV (abréviation de Bach Werke Verzeichnis - catalogue des œuvres de Bach). Bach a écrit de la musique pour divers instruments, tant sacrés que profanes. Certaines œuvres de Bach sont des adaptations d'œuvres d'autres compositeurs, d'autres sont des versions révisées de leurs propres œuvres.

Autres œuvres au clavier

Bach a également écrit un certain nombre d'œuvres pour clavecin, dont beaucoup pourraient également être interprétées au clavicorde. Beaucoup de ces créations sont des recueils encyclopédiques démontrant diverses techniques et méthodes de composition d'œuvres polyphoniques. La plupart des œuvres pour clavier de Bach publiées de son vivant étaient contenues dans des recueils appelés « Clavier-Ubung » (« exercices de clavier »).
* « Le Clavier bien tempéré » en deux volumes, écrit en 1722 et 1744, est un recueil dont chaque volume contient 24 préludes et fugues, un pour chaque tonalité commune. Ce cycle a été très important en ce qui concerne la transition vers des systèmes d'accordage d'instruments qui permettent d'interpréter de la musique dans n'importe quelle tonalité tout aussi facilement - tout d'abord, vers le système moderne de tempérament égal.
* 15 inventions à deux voix et 15 inventions à trois voix - petites œuvres, classées par ordre croissant de signes dans la tonalité. Ils étaient destinés (et sont encore utilisés aujourd’hui) à l’enseignement des instruments à clavier.
* Trois collections de suites : Suites anglaises, Suites françaises et Partitas pour Clavier. Chaque cycle contenait 6 suites, construites selon un schéma standard (allemande, courante, sarabande, gigue et une partie facultative entre les deux dernières). Dans les suites anglaises, l'allemande est précédée d'un prélude, et entre la sarabande et la gigue il y a exactement un mouvement ; dans les suites françaises, le nombre de parties optionnelles augmente et il n'y a pas de préludes. Dans les partitas, le schéma standard est élargi : en plus des belles parties d'introduction, il y en a d'autres, et pas seulement entre la sarabande et la gigue.
* Variations Goldberg (vers 1741) - mélodie avec 30 variations. Le cycle a une structure plutôt complexe et inhabituelle. Les variations sont davantage construites sur le plan tonal du thème que sur la mélodie elle-même.
* Diverses pièces telles que l'Ouverture à la française, BWV 831, la Fantaisie chromatique et fugue, BWV 903, ou le Concerto italien, BWV 971.

Musique orchestrale et de chambre

Bach a écrit de la musique pour instruments individuels et pour ensembles. Ses œuvres pour instruments solistes - 6 sonates et partitas pour violon seul, BWV 1001-1006, 6 suites pour violoncelle, BWV 1007-1012 et partita pour flûte seule, BWV 1013 - sont considérées par beaucoup comme parmi les œuvres les plus profondes du compositeur. . Bach a également composé plusieurs œuvres pour luth solo. Il a également écrit des sonates en trio, des sonates pour flûte seule et viole de gambe, accompagnées uniquement par une basse générale, ainsi qu'un grand nombre de canons et de ricercars, la plupart du temps sans préciser les instruments d'interprétation. Les exemples les plus significatifs de telles œuvres sont les cycles « L'Art de la Fugue » et « L'Offrande Musicale ».

Les œuvres pour orchestre les plus célèbres de Bach sont les Concertos brandebourgeois. Ils furent appelés ainsi parce que Bach, les ayant envoyés au margrave Christian Ludwig de Brandebourg-Schwedt en 1721, songeait à obtenir un emploi à sa cour ; cette tentative a échoué. Six concertos sont écrits dans le genre du concerto grosso. D'autres œuvres existantes de Bach pour orchestre comprennent deux concertos pour violon, un concerto pour 2 violons en ré mineur, BWV 1043, et des concertos pour un, deux, trois et même quatre clavecins. Les chercheurs pensent que ces concertos pour clavecin n'étaient que des transcriptions d'œuvres plus anciennes de Jean-Sébastien, aujourd'hui perdues [source non précisée 649 jours]. En plus des concerts, Bach a composé 4 suites orchestrales.

Parmi les œuvres de chambre, il convient de mentionner spécialement la deuxième partita pour violon, en particulier la dernière partie - chaconne. [source non précisée 316 jours]

Œuvres vocales

*Cantates. Pendant une longue période de sa vie, Bach dirigea chaque dimanche l'exécution d'une cantate dans l'église Saint-Thomas, dont le thème était choisi selon le calendrier de l'église luthérienne. Bien que Bach ait également interprété des cantates d'autres compositeurs, il a composé à Leipzig au moins trois cycles annuels complets de cantates, un pour chaque dimanche de l'année et pour chaque fête religieuse. Il compose également de nombreuses cantates à Weimar et Mühlhausen. Au total, Bach a écrit plus de 300 cantates sur des thèmes spirituels, dont seulement 200 ont survécu à ce jour (la dernière sous la forme d'un seul fragment). Les cantates de Bach varient considérablement dans la forme et l'instrumentation. Certains d'entre eux sont écrits pour une seule voix, d'autres pour chœur ; certains nécessitent un grand orchestre pour se produire, et d'autres ne nécessitent que quelques instruments. Cependant, le modèle le plus couramment utilisé est le suivant : la cantate s'ouvre sur une introduction chorale solennelle, puis alterne récitatifs et airs pour solistes ou duos, et se termine par un choral. Les mêmes mots de la Bible qui sont lus cette semaine selon les canons luthériens sont généralement considérés comme récitatifs. Le choral final est souvent précédé d'un prélude de choral dans l'un des mouvements centraux, et est aussi parfois inclus dans le mouvement d'ouverture sous la forme d'un cantus firmus. Les cantates spirituelles les plus célèbres de Bach sont "Christ lag in Todesbanden" (numéro 4), "Ein' feste Burg" (numéro 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (numéro 140) et "Herz und Mund und Tat". et Leben" (numéro 147). En outre, Bach a également composé un certain nombre de cantates profanes, généralement programmées pour coïncider avec un événement, par exemple un mariage. Parmi les cantates profanes les plus célèbres de Bach figurent deux cantates de Mariage et la cantate humoristique du Café.
* Passions, ou passions. La Passion selon saint Jean (1724) et la Passion selon saint Matthieu (vers 1727) sont des œuvres pour chœur et orchestre sur le thème évangélique de la souffrance du Christ, destinées à être interprétées lors des vêpres du Vendredi saint dans les églises de Saint-Thomas. et Saint-Nicolas. Les Passions sont l'une des œuvres vocales les plus ambitieuses de Bach. On sait que Bach a écrit 4 ou 5 passions, mais seules ces deux-là ont survécu complètement jusqu'à ce jour.
* Oratorios et Magnificats. Le plus célèbre est l'Oratorio de Noël (1734) - un cycle de 6 cantates jouées pendant la période de Noël de l'année liturgique. L'Oratorio de Pâques (1734-1736) et le Magnificat sont des cantates plutôt étendues et élaborées et ont une portée plus petite que l'Oratorio de Noël ou les Passions. Le Magnificat existe en deux versions : l'originale (mi bémol majeur, 1723) et la plus tardive et célèbre (ré majeur, 1730).
* Messes. La messe la plus célèbre et la plus significative de Bach est la Messe en si mineur (achevée en 1749), qui est un cycle complet de l'Ordinaire. Cette messe, comme beaucoup d’autres œuvres du compositeur, comprenait des premières œuvres révisées. La messe n'a jamais été jouée dans son intégralité du vivant de Bach - la première fois que cela s'est produit seulement au 19e siècle. De plus, cette musique n'a pas été interprétée comme prévu en raison de son incohérence avec le canon luthérien (elle ne comprenait que Kyrie et Gloria), ainsi qu'en raison de la durée du son (environ 2 heures). En plus de la Messe en si mineur, 4 courtes messes en deux mouvements de Bach (Kyrie et Gloria), ainsi que des mouvements individuels comme Sanctus et Kyrie, nous sont parvenus.

Les œuvres vocales restantes de Bach comprennent plusieurs motets, environ 180 chorals, chansons et airs.

Exécution

Aujourd'hui, les interprètes de la musique de Bach sont divisés en deux camps : ceux qui préfèrent une interprétation authentique (ou « interprétation historique »), c'est-à-dire utilisant les instruments et les méthodes de l'époque de Bach, et ceux qui interprètent Bach sur des instruments modernes. À l'époque de Bach, il n'existait pas de chœurs et d'orchestres aussi grands qu'à l'époque de Brahms, et même ses œuvres les plus ambitieuses, comme la Messe en si mineur et les Passions, ne sont pas destinées à être interprétées par de grands groupes. De plus, certaines œuvres de chambre de Bach n'indiquent pas du tout l'instrumentation, c'est pourquoi on connaît aujourd'hui des versions très différentes d'interprétations des mêmes œuvres. Dans les œuvres pour orgue, Bach n'indique presque jamais l'enregistrement et le changement de manuels. Parmi les instruments à clavier à cordes, Bach préférait le clavicorde. Il rencontre Silberman et discute avec lui de la conception de son nouvel instrument, contribuant ainsi à la création du piano moderne. La musique de Bach pour certains instruments était souvent arrangée pour d'autres, par exemple, Busoni a arrangé la toccata et la fugue pour orgue en ré mineur et quelques autres œuvres pour piano.

De nombreuses versions « allégées » et « modernes » de ses œuvres ont contribué à la popularisation de la musique de Bach au XXe siècle. Parmi eux se trouvent les airs bien connus d'aujourd'hui interprétés par les Swingle Singers et l'enregistrement de Wendy Carlos en 1968 de "Switched-On Bach", qui utilisait le synthétiseur nouvellement inventé. Des musiciens de jazz comme Jacques Loussier ont également travaillé sur la musique de Bach. L'arrangement New Age des Variations Goldberg a été interprété par Joel Spiegelman. Parmi les artistes russes contemporains, Fiodor Chistiakov a tenté de rendre hommage au grand compositeur dans son album solo de 1997 « Quand Bach se réveille ».

Le destin de la musique de Bach

Dans les dernières années de sa vie et après la mort de Bach, sa renommée de compositeur commença à décliner : son style était considéré comme démodé par rapport au classicisme naissant. Il était mieux connu et connu comme interprète, professeur et père des jeunes Bach, en particulier de Carl Philipp Emmanuel, dont la musique était plus célèbre. Cependant, de nombreux compositeurs majeurs, comme Mozart et Beethoven, connaissaient et aimaient l’œuvre de Jean-Sébastien. En Russie, au début du XIXe siècle, Maria Shimanovskaya et Alexandre Griboïedov, étudiants de Filda, se sont particulièrement distingués en tant qu'experts et interprètes de la musique de Bach. Par exemple, lors d’une visite à l’école Saint-Thomas, Mozart entendit l’un des motets (BWV 225) et s’écria : « Il y a quelque chose à apprendre ici ! - après quoi, demandant les notes, il les étudia longuement et avec enthousiasme. Beethoven appréciait beaucoup la musique de Bach. Enfant, il jouait les préludes et les fugues du Clavier bien tempéré, puis il appela Bach « le véritable père de l'harmonie » et déclara que « son nom n'est pas le ruisseau, mais la mer » (le mot Bach en allemand signifie "flux"). Les œuvres de Jean-Sébastien ont influencé de nombreux compositeurs. Certains thèmes des œuvres de Bach, par exemple le thème de la Toccata et Fugue en ré mineur, ont été réutilisés dans la musique du XXe siècle.

Une biographie écrite en 1802 par Johann Nikolaus Forkel a stimulé l'intérêt du grand public pour sa musique. Tous plus de gens découvert sa musique. Par exemple, Goethe, qui a connu ses œuvres assez tard dans sa vie (en 1814 et 1815, certaines de ses œuvres pour clavier et chorales ont été jouées à Bad Berka), a comparé dans une lettre de 1827 le sentiment de la musique de Bach à « l'harmonie éternelle ». en dialogue avec lui-même. » Mais le véritable renouveau de la musique de Bach a commencé avec la représentation de la Passion selon Saint Matthieu en 1829 à Berlin, organisée par Felix Mendelssohn. Hegel, qui assistait au concert, qualifia plus tard Bach de « grand et véritable protestant, de génie fort et, pour ainsi dire, érudit, que nous n'avons appris que récemment à réapprécier pleinement ». Au cours des années suivantes, le travail de Mendelssohn visant à populariser la musique de Bach et la renommée croissante du compositeur se sont poursuivis. En 1850, est fondée la Société Bach dont le but est de collecter, étudier et diffuser les œuvres de Bach. Au cours du demi-siècle suivant, cette société réalise un important travail de constitution et de publication d’un corpus des œuvres du compositeur.

Au XXe siècle, la prise de conscience de la musique et valeur pédagogique ses écrits. L'intérêt pour la musique de Bach a donné naissance à un nouveau mouvement parmi les interprètes : l'idée d'une interprétation authentique s'est généralisée. Ces interprètes, par exemple, utilisent un clavecin au lieu d'un piano moderne et des chœurs plus petits qu'au XIXe et au début du XXe siècle, souhaitant recréer avec précision la musique de l'époque de Bach.

Certains compositeurs ont exprimé leur respect pour Bach en incluant le motif BACH (si bémol - A - C - B en notation latine) dans les thèmes de leurs œuvres. Par exemple, Liszt a écrit un prélude et une fugue sur le thème BACH, et Schumann a écrit 6 fugues sur le même thème. Bach lui-même a utilisé le même thème, par exemple dans le contrepoint XIV de L'Art de la Fugue. De nombreux compositeurs se sont inspirés de ses œuvres ou en ont utilisé des thèmes. Citons par exemple les Variations sur un thème Diabelli de Beethoven, dont le prototype est les Variations Goldberg, les 24 Préludes et Fugues de Chostakovitch, écrites sous l'influence du Clavier bien tempéré, et la Sonate pour violoncelle en ré majeur de Brahms, dont le final comprend des citations musicales. de L'Art des fugues." Le prélude du choral « Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ » interprété par Harry Grodberg est entendu dans le film Solaris (1972). La musique de Bach, parmi les meilleures créations de l'humanité, a été enregistrée sur le disque d'or du Voyager.

Monuments de Bach en Allemagne

* Monument à Leipzig, érigé le 23 avril 1843 par Hermann Knaur à l'initiative de Mendelssohn et d'après les dessins d'Eduard Bendemann, Ernst Ritschel et Julius Gübner.
* Statue en bronze sur le Frauenplan à Eisenach, conçue par Adolf von Donndorff, érigée le 28 septembre 1884. Au début, il se trouvait sur la place du marché, près de l'église Saint-Georges. Le 4 avril 1938, il fut déplacé au Frauenplan avec un socle raccourci.
* Monument à Heinrich Pohlmann sur la place Bach à Köthen, érigé le 21 mars 1885.
* Statue en bronze de Karl Seffner sur le côté sud de l'église Saint-Thomas de Leipzig - 17 mai 1908.
* Buste de Fritz Behn dans le monument du Valhalla près de Ratisbonne, 1916.
* Statue de Paul Birr à l'entrée de l'église Saint-Georges d'Eisenach, érigée le 6 avril 1939.
* Monument à Bruno Eiermann à Weimar, érigé pour la première fois en 1950, puis retiré pendant deux ans et rouvert en 1995 sur la place de la Démocratie.
* Relief de Robert Propf à Köthen, 1952.
* Monument à Bernd Goebel près du marché d'Arnstadt, érigé le 21 mars 1985.
* Stèle en bois d'Ed Garison sur la place Jean-Sébastien Bach devant l'église Saint-Blaise de Mühlhausen - 17 août 2001.
* Monument à Ansbach, conçu par Jürgen Goertz, érigé en juillet 2003.

Littérature

* Documents sur la vie et l'œuvre de Jean-Sébastien Bach (Collection, traduction de l'allemand, compilée par Hans Joachim Schulze). M. : Musique, 1980. (Livre sur www.geocities.com (archive web))
* I.N. Forkel. Sur la vie, l'art et les œuvres de Jean-Sébastien Bach. M. : Musique, 1987. (Livre sur early-music.narod.ru, Livre au format djvu sur www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. Jean-Sébastien Bach. M. : 1912.
*A. Schweitzer. Jean-Sébastien Bach. M. : Musique, 1965 (avec coupures ; livre sur ldn-knigi.lib.ru, Livre au format djvu) ; M. : Classiques-XXI, 2002.
* M.S. Druskin. Jean-Sébastien Bach. M. : Musique, 1982. (Livre au format djvu)
* M.S. Druskin. Passions et messes de Jean-Sébastien Bach. M. : Muzyka, 1976.
* A. Milka, G. Shabalina. Bahiana divertissante. Numéros 1, 2. Saint-Pétersbourg : Compositeur, 2001.
* S.A. Morozov. Bach. (Biographie de J. S. Bach dans la série ZhZL), M. : Jeune Garde, 1975. (livre DJVU, Livre sur www.lib.ru)
* M.A. Saponov. Les chefs-d'œuvre de Bach en russe. M. : Classiques-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
*Ph. Spitta. Jean-Sébastien Bach (deux volumes). Leipzig : 1880. (allemand)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach : le savant musicien (New York : Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.) ; (New York : Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.) (Anglais)

Remarques

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - chapitre 1. Les origines de l'art de Bach
* 2. S.A. Morozov. Bach. (Biographie de J. S. Bach dans la série ZhZL), M. : Jeune Garde, 1975. (Livre sur www.lib.ru)
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* 18. Documents sur la vie et l'œuvre de J. S. Bach - Procès-verbal de la réunion du magistrat et autres documents liés au déménagement à Leipzig (archive web)
* 19. Documents sur la vie et l'œuvre de J. S. Bach - Lettre de J. S. Bach à Erdman (archive web)
* 20. A. Schweitzer. Jean-Sébastien Bach - Chapitre 8
* 21. Documents sur la vie et l'œuvre de J. S. Bach - Message de L. Mitzler sur les concerts du Collegium Musicum (archive web)
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* 27. Ville de musique - Jean-Sébastien Bach, Office du tourisme de Leipzig
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* 34. « Solaris », réal. Andreï Tarkovski. "Mosfilm", 1972
* 35. Voyager - Musique de la Terre (anglais)

Biographie

Enfance et jeunesse.

Weimar (1685-1717).

Johann Sebastian Bach est né le 21 mars 1685 à Eisenach, une petite ville de Thuringe en Allemagne, où son père Johann Ambrosius était musicien de la ville et son oncle Johann Christoph comme organiste. Le garçon a commencé très tôt à étudier la musique. Apparemment, son père lui a appris à jouer du violon, son oncle lui a appris l'orgue et, grâce à sa bonne voix de soprano, il a été accepté dans la chorale de l'église, qui interprétait des motets et des cantates. À l'âge de 8 ans, le garçon entre dans une école paroissiale où il fait de grands progrès.

Une enfance heureuse se termine pour lui à l'âge de neuf ans, lorsqu'il perd sa mère, et un an plus tard son père. L'orphelin a été accueilli dans sa modeste maison par son frère aîné, organiste à Ohrdruf, à proximité ; là, le garçon retourna à l'école et poursuivit ses études musicales avec son frère. Johann Sebastian a passé 5 ans à Ohrdruf.

À l'âge de quinze ans, sur recommandation de son professeur, il a la possibilité de poursuivre ses études à l'école de St. Michael à Lunebourg, dans le nord de l'Allemagne. Pour y arriver, il a dû marcher trois cents kilomètres. Là, il vivait en pension complète, recevait une petite bourse, étudiait et chantait dans la chorale de l'école, qui jouissait d'une grande réputation (la soi-disant chorale du matin, Mettenchor). Ce fut une étape très importante dans l’éducation de Jean-Sébastien. Ici, il a rencontré les meilleurs exemples littérature chorale, noue des relations avec le célèbre maître de l'art de l'orgue Georg Böhm (son influence est évidente dans les premières compositions pour orgue de Bach), se fait une idée de la musique française, qu'il a eu l'occasion d'entendre à la cour de Celle voisine , où la musique était tenue en haute estime culture française; en outre, il se rendait souvent à Hambourg pour écouter le jeu virtuose de Johann Adam Reincken, le plus grand représentant de l'école d'orgue d'Allemagne du Nord.

En 1702, à l'âge de 17 ans, Bach retourna en Thuringe et, après avoir servi brièvement comme « valet de pied et violoniste » à la cour de Weimar, reçut un poste d'organiste de la Nouvelle Église d'Arnstadt, une ville où les Bach servirent tous deux auparavant. et après lui, jusqu'en 1739. Grâce à ses brillantes performances aux tests, il reçut immédiatement un salaire bien supérieur à celui de ses proches. Il resta à Arnstadt jusqu'en 1707, quittant la ville en 1705 pour assister au célèbre " concerts du soir», dirigés à Lübeck, dans le nord du pays, par le brillant organiste et compositeur Dietrich Buxtehude. Apparemment, Lübeck était si intéressante que Bach y passa quatre mois au lieu des quatre semaines qu'il avait demandées comme congé. Les troubles ultérieurs au service, ainsi que le mécontentement à l'égard du chœur de l'église d'Arnstadt, faible et non formé, qu'il était obligé de diriger, ont forcé Bach à chercher un nouveau poste.

En 1707, il accepta une invitation au poste d'organiste dans la célèbre église Saint-Pierre. Blasius en thuringe Mühlhausen. De retour à Arnstadt, Bach, 23 ans, épousa son cousin Maria Barbara, orpheline, fille de l'organiste Johann Michael Bach de Guérin. À Mühlhausen, Bach s'est rapidement fait connaître en tant qu'auteur de cantates (l'une d'elles a même été imprimée aux frais de la ville) et spécialiste de la réparation et de la reconstruction d'orgues. Mais un an plus tard, il quitta Mühlhausen et s'installa dans un endroit plus attrayant à la cour ducale de Weimar : il y fut organiste et, à partir de 1714, chef d'orchestre. Ici, son développement artistique a été influencé par sa connaissance des œuvres de maîtres italiens exceptionnels, en particulier d'Antonio Vivaldi, dont Bach a arrangé les concertos pour orchestre pour instruments à clavier : un tel travail l'a aidé à maîtriser l'art de la mélodie expressive, à améliorer l'écriture harmonique et à développer un sens de forme.

À Weimar, Bach atteint le sommet de son talent d'organiste et de compositeur virtuose et, grâce à de nombreux voyages en Allemagne, sa renommée s'étend bien au-delà des frontières du duché de Weimar. Sa réputation fut renforcée par le résultat d'un concours organisé à Dresde avec l'organiste français Louis Marchand. Les contemporains disent que Marchand n'a pas osé parler devant le public qui attendait avec impatience le concours et a quitté précipitamment la ville, reconnaissant la supériorité de son adversaire. En 1717, Bach devient chef d'orchestre du duc d'Anhalt-Köthen, qui lui offre des conditions plus honorables et plus favorables. L'ancien propriétaire n'a d'abord pas voulu le laisser partir et l'a même arrêté pour «demandes de licenciement trop persistantes», mais il a finalement autorisé Bach à quitter Weimar.

Köthen, 1717-1723.

Durant les six années passées à la cour calviniste de Köthen, Bach, en tant que fervent luthérien, n'était pas obligé d'écrire de la musique d'église : il devait composer pour la musique de cour. Le compositeur s'est donc concentré sur les genres instrumentaux : pendant la période de Köthen, des chefs-d'œuvre tels que le Clavier bien tempéré (1er volume), des sonates et des suites pour violon seul et violoncelle, ainsi que six Concertos brandebourgeois (dédiés au margrave de Brandebourg) sont apparus. . Le prince de Köthen, lui-même excellent musicien, appréciait beaucoup son chef d'orchestre et le temps passé dans cette ville constitue l'une des périodes les plus heureuses de la vie de Bach. Mais en juin 1720, alors que le compositeur accompagnait le prince en voyage, Maria Barbara mourut subitement. En décembre suivant, le veuf de 36 ans épouse Anna Magdalena Wilcken, 21 ans, une chanteuse issue, comme Bach lui-même, d'une célèbre dynastie musicale. Anna Magdalena est devenue une excellente assistante de son mari ; Beaucoup de ses partitions ont été réécrites de sa main. Elle a donné naissance à Bach 13 enfants, dont six ont vécu jusqu'à l'âge adulte (au total, Jean-Sébastien a eu 20 enfants en deux mariages, dont dix sont morts en bas âge). En 1722, un poste lucratif de chantre s'ouvre à école célèbre St. Thomas à Leipzig. Bach, qui souhaitait à nouveau revenir aux genres religieux, soumit une pétition en ce sens. Après un concours auquel participent deux autres candidats, il devient chantre de Leipzig. Cela s'est produit en avril 1723. Leipzig, 1723-1750. Les devoirs de Bach en tant que chantre étaient de deux sortes. Il était un « directeur musical », c'est-à-dire était responsable de la partie musicale des offices dans toutes les églises protestantes de Leipzig, y compris St. Thomas (Thomaskirche) et St. Nicolas, où ont été réalisées des œuvres assez complexes. En plus de cela, il devint professeur dans une école très respectable de l'église Thomas (fondée en 1212), où il était censé enseigner aux garçons les bases de l'art musical et les préparer à participer aux services religieux. Bach a rempli avec diligence les fonctions de « directeur musical » ; Quant à l’enseignement, il gênait plutôt le compositeur, profondément immergé dans le monde de sa propre créativité. La plupart de la musique sacrée qui résonnait à Leipzig à cette époque appartenait à sa plume : des chefs-d'œuvre tels que la Passion selon saint Jean, la Messe en si mineur et l'Oratorio de Noël ont été créés ici. L'attitude de Bach à l'égard des affaires officielles déplut aux édiles de la ville ; à son tour, le compositeur accuse la « direction étrange et insuffisamment dévouée à la musique » de créer une atmosphère de persécution et d'envie. Un conflit aigu avec le directeur de l'école a accru les tensions et après 1740, Bach a commencé à négliger ses fonctions officielles - il a commencé à écrire plus de musique instrumentale que de musique vocale et a tenté de publier un certain nombre d'œuvres. Le triomphe de la dernière décennie de la vie du compositeur fut le voyage chez le roi de Prusse Frédéric II à Berlin, que Bach fit en 1747 : l'un des fils de Jean-Sébastien, Philippe Emanuel, servit à la cour du roi, un amant passionné de musique. Le chantre de Leipzig jouait des superbes clavecins royaux et démontrait à ses auditeurs admiratifs son talent d'improvisateur inégalé : sans aucune préparation, il improvisait une fugue sur un thème donné par le roi et, à son retour à Leipzig, il utilisait le même thème comme base. pour un cycle polyphonique grandiose au style strict et publie cet ouvrage intitulé Offrande musicale (Musikalisches Opfer) avec une dédicace à Frédéric II de Prusse. Bientôt, la vision de Bach, dont il se plaignait depuis longtemps, commença à se détériorer rapidement. Devenu presque aveugle, il décide de se faire opérer chez un ophtalmologiste anglais bien connu à l'époque. Deux opérations effectuées par le charlatan n'ont pas soulagé Bach et les médicaments qu'il a dû prendre ont complètement ruiné sa santé. Le 18 juillet 1750, sa vue revint soudainement, mais quelques heures plus tard, il fut victime d'un accident vasculaire cérébral. Le 28 juillet 1750, Bach décède.

ESSAIS

L'œuvre de Bach représente tous les principaux genres de la fin du baroque, à l'exception de l'opéra. Son héritage comprend des œuvres pour solistes et chœurs avec instruments, des compositions pour orgue, pour clavier et de la musique orchestrale. Sa puissante imagination créatrice a donné vie à une extraordinaire richesse de formes : par exemple, dans de nombreuses cantates de Bach, il est impossible de trouver deux fugues de même structure. Il existe cependant un principe structurel très caractéristique de Bach : c’est une forme concentrique symétrique. Poursuivant une tradition séculaire, Bach utilise la polyphonie comme principal moyen d'expression, mais en même temps ses constructions contrapuntiques les plus complexes reposent sur une base harmonique claire - c'était sans aucun doute l'esprit de la nouvelle ère. En général, les principes « horizontal » (polyphonique) et « vertical » (harmonique) chez Bach sont équilibrés et forment une magnifique unité.

Cantates.

La plupart de la musique vocale et instrumentale de Bach est constituée de cantates sacrées : il a créé cinq cycles de ces cantates pour chaque dimanche et pour les fêtes de l'année religieuse. Environ deux cents de ces œuvres nous sont parvenues. Les premières cantates (avant 1712) furent écrites dans le style des prédécesseurs de Bach, comme Johann Pachelbel et Dietrich Buxtehude. Les textes sont tirés de la Bible ou d'hymnes de l'église luthérienne - chorals ; la composition se compose de plusieurs sections relativement courtes, généralement contrastées par la mélodie, la tonalité, le tempo et la composition performante. Un exemple frappant du style des premières cantates de Bach est la magnifique Cantate tragique (Actus Tragicus) n° 106 (Le temps de Dieu est le meilleur moment, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Après 1712, Bach se tourne vers une autre forme de cantate spirituelle, introduite dans l'usage luthérien par le pasteur E. Neumeister : elle utilise non pas des citations de l'Écriture et des hymnes protestants, mais des paraphrases de fragments bibliques ou de chorals. Dans ce type de cantate, les sections sont plus clairement séparées les unes des autres, et entre elles sont introduits des récitatifs solistes avec accompagnement d'un orgue et d'une basse générale. Parfois, ces cantates comportent deux parties : pendant le service, un sermon était prêché entre les parties. La plupart des cantates de Bach appartiennent à ce type, dont la n° 65. Elles viendront toutes de Sava (Sie werden aus Saba alle kommen), le jour de l'archange Michel n° 19 Et il y eut une bataille dans le ciel (Es erhub sich ein Streit), à l'occasion de la fête de la Réforme n° 80 Notre Dieu est une forteresse forte (Ein" feste Burg), n° 140 Lève-toi du sommeil (Wachet auf). Un cas particulier est la cantate n° 4 Le Christ gisait dans les chaînes de mort (Christ lag à Todesbanden) : il utilise 7 strophes du choral du même nom de Martin Luther, De plus, dans chaque strophe le thème du choral est traité à sa manière, et dans le finale il sonne en harmonisation simple. les cantates, les sections solistes et chorales alternent et se remplacent, mais il existe aussi des cantates entièrement solos dans l'héritage de Bach - par exemple, une touchante cantate pour basse et orchestre n° 82 J'en ai assez (Ich habe genug) ou une brillante cantate pour soprano et orchestre n°51 Que chaque souffle loue le Seigneur (Jauchzet Gott dans Allen Landen).

Plusieurs cantates profanes de Bach ont également survécu : elles ont été composées pour des anniversaires, des fêtes, des cérémonies de mariage de hauts fonctionnaires et d'autres occasions spéciales. La célèbre bande dessinée Cantate du café (Schweigt stille, plaudert nicht) n° 211, dont le texte ridiculise l'obsession allemande pour cette boisson d'outre-mer. Dans cette œuvre, comme dans la Cantate paysanne n° 217, le style de Bach se rapproche du style de l'opéra-comique de son époque.

Motets.

6 motets de Bach basés sur des textes allemands nous sont parvenus. Elles jouissaient d’une renommée particulière et, longtemps après la mort du compositeur, elles furent les seules de ses compositions vocales et instrumentales à être encore jouées. Comme la cantate, le motet utilise des textes bibliques et chorals, mais ne contient ni airs ni duos ; l'accompagnement orchestral n'est pas nécessaire (s'il est présent, il duplique simplement les parties chorales). Parmi les œuvres de ce genre, on peut citer les motets Jésus est ma joie (Jesu meine Freude) et Chante le Seigneur (Singet dem Herrn). Magnificat et Oratorio de Noël. Parmi les œuvres vocales et instrumentales majeures de Bach, deux cycles de Noël attirent particulièrement l'attention. Le Magnificat pour chœur à cinq voix, solistes et orchestre a été écrit en 1723, la deuxième édition en 1730. Le texte entier, à l'exception du Gloria final, est le Cantique de Notre-Dame. Mon âme magnifie le Seigneur (Luc 1 : 46-55). dans la traduction latine (Vulgate). Le Magnificat est l'une des compositions les plus intégrales de Bach : ses parties laconiques sont clairement regroupées en trois sections, dont chacune commence par un air et se termine par un ensemble ; Il est encadré par de puissantes parties chorales – Magnificat et Gloria. Malgré la brièveté des parties, chacune a sa propre apparence émotionnelle. L'Oratorio de Noël (Weihnachtsoratorium), apparu en 1734, se compose de 6 cantates destinées à être exécutées la veille de Noël, les deux jours de Noël, le 1er janvier, le dimanche suivant et la fête de l'Épiphanie. Les textes sont tirés des évangiles (Luc, Matthieu) et d'hymnes protestants. Le narrateur - Évangéliste (ténor) - expose le récit évangélique en récitatifs, tandis que les répliques des personnages du conte de Noël sont confiées aux solistes ou groupes de chorale. Le récit est interrompu par des épisodes lyriques - airs et chorals, qui doivent servir d'instructions au troupeau. 11 des 64 numéros de l'oratorio ont été initialement composés par Bach pour des cantates profanes, mais ensuite parfaitement adaptés aux textes sacrés.

Passions.

Sur les 5 cycles de passions connus de la biographie de Bach, seuls deux nous sont parvenus : la Passion de Johannes, sur laquelle le compositeur commença à travailler en 1723, et la Passion selon Matthieu, achevée en 1729. (La Passion selon Luc, publiée dans les Œuvres complètes appartiennent apparemment à un auteur différent.) Chacune des passions se compose de deux parties : l'une sonne avant le sermon, l'autre après. Chaque cycle a un narrateur - l'évangéliste ; les rôles de participants spécifiques au drame, y compris le Christ, sont interprétés par des chanteurs solistes ; le chœur dépeint la réaction de la foule à ce qui se passe, et les récitatifs, airs et chorals insérés décrivent la réponse de la communauté au drame qui se déroule. Cependant, la Passion selon saint Jean et la Passion selon saint Matthieu sont très différentes l'une de l'autre. Dans le premier cycle, l'image d'une foule déchaînée est donnée plus clairement, à laquelle s'oppose le Sauveur, dont émane une paix sublime et un détachement du monde. La Passion selon Matthieu rayonne d'amour et de tendresse. Il n’y a pas ici de fossé infranchissable entre le divin et l’humain : le Seigneur, par sa souffrance, se rapproche de l’humanité, et l’humanité souffre avec lui. Si dans la Passion selon Jean, le rôle du Christ consiste en récitatifs avec accompagnement d'orgue, alors dans la Passion selon Matthieu, il est entouré, comme un halo, par le son émouvant d'un quatuor à cordes. La Passion selon Saint Matthieu est la plus haute réalisation de la musique de Bach écrite pour l'Église protestante. Une très large distribution est utilisée ici, comprenant deux orchestres, deux chœurs mixtes avec solistes et un chœur de garçons, qui interprète la mélodie du choral dans le numéro qui ouvre la passion. Le chœur d'ouverture est la section la plus complexe de l'œuvre sur le plan de la composition : deux chœurs s'affrontent - des questions excitées et des réponses tristes se font entendre sur fond de figures orchestrales représentant des flots de larmes. Au-dessus de cet élément de tristesse humaine sans limites plane la mélodie cristalline et sereine du choral, évoquant des pensées de faiblesse humaine et de force divine. La direction des mélodies de choral est ici réalisée avec une habileté exceptionnelle : l'un des thèmes les plus appréciés de Bach – O Haupt voll Blut und Wunden – apparaît pas moins de cinq fois avec un texte différent, et à chaque fois son harmonisation se fait différemment, selon le contenu de l'épisode donné.

Messe en si mineur.

En plus de 4 messes courtes composées de deux parties - Kyrie et Gloria, Bach a également créé un cycle complet de la messe catholique (son ordinaire - c'est-à-dire les parties permanentes et immuables du service), la messe en si mineur (généralement appelée la grand-messe ). Elle aurait été composée entre 1724 et 1733 et se compose de 4 sections : la première, comprenant les parties Kyrie et Gloria, désignée par Bach comme la « Messe » proprement dite ; le second, Credo, est appelé le « Credo de Nicée » ; troisième - Sanctus ; le quatrième comprenait les parties restantes - Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis Pacem. La Messe en si mineur est une composition sublime et majestueuse ; il contient des chefs-d'œuvre de composition tels que le Crucifixus d'une tristesse perçante - treize variations sur une basse constante (comme une passacaille) et Credo - une fugue grandiose sur le thème du chant grégorien. Dans la dernière partie du cycle, Dona nobis, qui est une prière pour la paix, Bach utilise la même musique que dans le chœur Gratias agimus tibi (Nous te remercions), et cela peut avoir une signification symbolique : Bach exprime apparemment la conviction que un vrai croyant n'a pas besoin de demander la paix au Seigneur, mais doit remercier le Créateur pour ce don.

L'échelle colossale de la messe en si mineur ne permet pas son utilisation pour les services religieux. Cette composition devrait être entendue dans salle de concert, qui, sous l'influence de la grandeur impressionnante de cette musique, se transforme en un temple ouvert à tout auditeur capable d'expérience religieuse.

Oeuvres pour orgue.

Bach a écrit de la musique pour orgue tout au long de sa vie. Sa dernière composition était un choral pour orgue sur la mélodie Devant ton trône que je présente (Vor deinem Thron tret" ich hiemit), dicté par un compositeur aveugle à son élève. Nous ne pouvons citer ici que quelques-unes des nombreuses et magnifiques œuvres pour orgue de Bach : le puits - la célèbre toccata et fugue en ré mineur brillamment virtuose a été composée à Arnstadt (ses nombreux arrangements orchestraux sont également populaires); la grandiose passacaille en ut mineur, un cycle de 12 variations sur un thème qui tourne constamment à la basse, et la fugue finale, paru à Weimar ; les « grands » préludes et fugues en do mineur, do majeur, mi mineur et si mineur sont des œuvres de la période de Leipzig (entre 1730 et 1740). Les arrangements de choral sont particulièrement remarquables. 46 d'entre eux (destinés à différentes vacances année ecclésiastique) sont présentés dans un recueil appelé Livre d'Orgue (Orgelbchlein) : il parut à la fin de l'époque de Weimar (peut-être pendant son séjour en prison). Dans chacun de ces arrangements, Bach incarne le contenu intérieur, l'ambiance du texte, dans les trois voix inférieures librement développées, tandis que le thème du choral est entendu dans la voix supérieure de soprano. En 1739, il publia 21 arrangements choraux dans un recueil intitulé la Troisième partie des Exercices du Clavier (le cycle est également connu sous le nom de Messe allemande pour orgue). Ici, les hymnes spirituels suivent l'ordre correspondant au Catéchisme de Luther, chaque choral étant présenté en deux versions - difficile pour les experts et simple pour les amateurs. Entre 1747 et 1750, Bach a préparé pour publication 18 autres « grands » arrangements de chorals pour orgue (les soi-disant chorals de Schubler), qui se caractérisent par un contrepoint un peu moins complexe et une ornementation mélodique raffinée. Parmi eux, se distingue particulièrement le cycle de variations chorales « Orne-toi, âme bénie » (Schmcke dich, o liebe Seele), dans lequel le compositeur construit une magnifique sarabande à partir du motif initial de l'hymne.

Le clavier fonctionne.

La plupart des œuvres pour clavier de Bach ont été créées à l'âge adulte et doivent leur apparition à son profond intérêt pour l'éducation musicale. Ces pièces ont été écrites principalement pour l'enseignement de ses propres fils et d'autres étudiants doués, mais sous la main de Bach, les exercices se transforment en joyaux musicaux. En ce sens, un véritable chef-d'œuvre d'ingéniosité est représenté par 15 inventions à deux voix et le même nombre d'inventions-sinphonies à trois parties, qui démontrent différents typesécriture contrapuntique et différents types de mélodies correspondant à certaines images. L'œuvre pour clavier la plus célèbre de Bach est le Clavier bien tempéré (Das Wohltemperierte Clavier), un cycle contenant 48 préludes et fugues, deux pour chaque tonalité mineure et majeure. L'expression « bien tempéré » fait référence à un nouveau principe d'accordage des instruments à clavier, dans lequel l'octave est divisée en 12 parties acoustiquement égales - les demi-tons. Le succès du premier volume de ce recueil (24 préludes et fugues dans toutes les tonalités) incite le compositeur à créer un deuxième volume du même genre. Bach a également écrit des cycles de pièces pour clavier, composées selon des modèles de danses courantes de cette époque - 6 suites anglaises et 6 suites françaises ; 6 autres partitas furent publiées entre 1726 et 1731 sous le titre Clavier Exercises (Clavierbung). La deuxième partie des Exercices comprend une autre partita et un brillant Concerto italien, qui combine les caractéristiques stylistiques des genres pour clavier et du genre du concerto pour clavier et orchestre. La série d'exercices pour clavier est complétée par les Variations Goldberg, parues en 1742 - Aria et Trente Variations, écrites pour l'élève de Bach I. G. Goldberg. Plus précisément, le cycle a été écrit pour l’un des admirateurs de Bach, le comte Keyserling, ambassadeur de Russie à Dresde : Keyserling était gravement malade, souffrait d’insomnie et demandait souvent à Goldberg de lui jouer des pièces de Bach le soir.

Œuvres pour violon seul et violoncelle. Dans ses 3 partitas et 3 sonates pour violon seul, le grand maître de la polyphonie se donne la tâche quasi impossible d'écrire une fugue à quatre voix pour instrument à cordes seul, en négligeant toutes les limitations techniques imposées par la nature même de l'instrument. Le summum de la grandeur de Bach, fruit merveilleux de son inspiration, est la célèbre chaconne (extraite de la Partita n°2), un cycle de variations pour violon, que le biographe de Bach, F. Spitta, qualifie de « triomphe de l’esprit sur la matière ». Tout aussi magnifiques sont les 6e suites pour violoncelle seul.

Œuvres orchestrales.

Parmi la musique orchestrale de Bach, il convient de souligner les concertos pour violon et orchestre à cordes et le Double Concerto pour deux violons et orchestre. De plus, Bach crée une nouvelle forme - le concerto pour clavier, utilisant la partie pour violon solo de concertos pour violon précédemment écrits : il est joué au clavier avec la main droite, tandis que la main gauche accompagne et double la voix de basse.

Les six Concertos brandebourgeois sont d’un type différent. Les deuxième, troisième et quatrième suivent la forme italienne du concerto grosso, dans laquelle un petit groupe d'instruments solistes (« de concert ») « rivalisent » avec un orchestre complet. Le cinquième concerto contient une grande cadence pour clavier solo, et cette œuvre est, en fait, le premier concerto pour clavier de l'histoire. Dans les premier, troisième et sixième concerts, l'orchestre est divisé en plusieurs groupes équilibrés et opposés les uns aux autres, le matériel thématique passant de groupe en groupe et les instruments solistes ne prenant l'initiative qu'occasionnellement. Bien qu'il y ait beaucoup d'astuces polyphoniques dans les Concertos brandebourgeois, elles sont facilement perçues par un auditeur non préparé. Ces œuvres rayonnent de joie et semblent refléter le plaisir et le luxe de la cour princière dans laquelle Bach travaillait alors. Les mélodies inspirées, les couleurs vives et la brillance technique des concerts en font une réalisation unique, même pour Bach.

Les 4 suites orchestrales sont tout aussi brillantes et virtuoses ; chacun d'eux comprend une ouverture à la française (introduction lente - fugue rapide - conclusion lente) et un enchaînement de charmants mouvements de danse. Suite n°2 en si mineur pour flûte et orchestre à cordes contient une partie solo si virtuose qu'on pourrait bien la qualifier de concerto pour flûte.

Au cours des dernières années de sa vie, Bach atteint les plus hauts sommets de la maîtrise du contrapuntique. Après avoir écrit l'Offrande musicale pour le roi de Prusse, qui présentait tous les types possibles de variations canoniques, le compositeur commença à travailler sur le cycle L'Art de la Fugue (Die Kunst der Fuge), qui resta inachevé. Bach utilise ici différents types de fugue, jusqu'à la quadruple grandiose (elle se termine à la mesure 239). On ne sait pas exactement à quel instrument le cycle était destiné ; dans différentes éditions cette musique s'adresse au clavier, à l'orgue, quatuor à cordes ou un orchestre : dans toutes les versions, l'Art de la Fugue sonne parfaitement et captive les auditeurs par la grandeur de son concept, la solennité et l'étonnante habileté avec laquelle Bach résout les problèmes polyphoniques les plus complexes.

Explorer l'héritage de Bach.

Les œuvres de Bach sont restées presque complètement oubliées pendant un demi-siècle. Sa mémoire n’a été préservée que dans un cercle restreint d’élèves du grand chantre, et de temps en temps, les manuels scolaires fournissaient des exemples de ses recherches contrapuntiques. Pendant cette période, aucune œuvre de Bach n'a été publiée, à l'exception des chorals à quatre voix publiés par le fils du compositeur Philippe Emanuel. L'histoire racontée par F. Rochlitz est très révélatrice en ce sens : lors de sa visite à Leipzig en 1789, le motet de Bach Chante au Seigneur (Singet dem Herrn) lui est joué à la Thomasschule : « Mozart connaissait Bach plus par ouï-dire que par ses ça marche... A peine la chorale a-t-elle chanté quelques mesures qu'il s'est levé d'un bond ; encore quelques mesures - et il s'écria : qu'est-ce que c'est ? Et à partir de ce moment-là, tout le monde en a pris conscience. Une fois le chant terminé, il s'est exclamé avec joie : vous pouvez vraiment apprendre de cela ! On lui a dit que l'école... conservait une collection complète des motets de Bach. Il n'y avait pas de partitions pour ces œuvres, il a donc exigé d'apporter les parties écrites. En silence, les personnes présentes ont observé avec plaisir avec quel enthousiasme Mozart disposait ces voix autour de lui - à genoux, sur les chaises les plus proches. Oubliant tout ce qui existe dans le monde, il ne se leva de son siège qu’après avoir soigneusement parcouru tout ce qu’il y avait dans les œuvres de Bach. Il a demandé une copie du motet et l’a beaucoup apprécié. La situation changea vers 1800, lorsque, sous l'influence du romantisme alors répandu, ils commencèrent à s'intéresser de plus près à l'histoire de l'art allemand. En 1802, la première biographie de Bach fut publiée et son auteur, I.N. Forkel, réussit à obtenir de ses fils des informations précieuses sur Bach. Grâce à ce livre, de nombreux mélomanes se sont fait une idée de la portée et de la signification de l'œuvre de Bach. Des musiciens allemands et suisses ont commencé à étudier la musique de Bach ; en Angleterre, l'organiste S. Wesley (1766-1837), neveu du chef religieux John Wesley, devint un pionnier dans ce domaine. Les compositions instrumentales furent les premières à être appréciées. La déclaration du grand Goethe à propos de la musique d’orgue de Bach témoigne de manière très éloquente de l’ambiance de cette époque : « La musique de Bach est une conversation d’harmonie éternelle avec elle-même, elle est semblable à la pensée divine avant la création du monde. » Après l’interprétation historique de la Passion selon Saint Matthieu sous la direction de F. Mendelssohn (cela s’est produit à Berlin en 1829, exactement à l’occasion du centième anniversaire de la première représentation de la Passion), les œuvres vocales du compositeur ont également commencé à être entendues. En 1850, la Société Bach est créée dans le but de publier les œuvres complètes de Bach. Il a fallu un demi-siècle pour accomplir cette tâche. La nouvelle Société Bach a été créée immédiatement après la dissolution de la précédente : sa tâche était de diffuser l'héritage de Bach à travers des publications pour large éventail musiciens et amateurs, ainsi qu'en organisant des représentations de haute qualité de ses œuvres, notamment lors de festivals spéciaux de Bach. La vulgarisation de l’œuvre de Bach ne s’est bien sûr pas produite uniquement en Allemagne. En 1900, les Festivals Bach furent organisés aux États-Unis (à Bethléem, en Pennsylvanie), et leur fondateur, I. F. Walle, fit beaucoup pour reconnaître le génie de Bach en Amérique. Des festivals similaires ont également eu lieu en Californie (Carmel) et en Floride (Rollins College), et à un niveau assez élevé.

Un rôle important dans la compréhension scientifique de l'héritage de Bach a été joué par l'œuvre monumentale de F. Spitta mentionné ci-dessus ; il conserve toujours sa signification. L'étape suivante est marquée par la publication du livre d'A. Schweitzer en 1905 : l'auteur propose une nouvelle méthode d'analyse langage musical le compositeur - en identifiant en lui des motifs symboliques, mais aussi « visuels », « pittoresques ». Les idées de Schweitzer ont eu une forte influence sur les chercheurs modernes, qui soulignent le rôle important du symbolisme dans la musique de Bach. Au 20ème siècle L’Anglais C. S. Terry a également apporté une contribution importante aux études sur Bach, qui a introduit de nombreux nouveaux documents biographiques dans l’usage scientifique, a traduit les textes les plus importants de Bach en anglais et a publié une étude sérieuse sur l’écriture orchestrale du compositeur. A. Schering (Allemagne) est l'auteur d'un ouvrage fondamental qui éclaire la vie musicale de Leipzig et le rôle que Bach y a joué. Des recherches sérieuses sont apparues sur le reflet des idées du protestantisme dans l’œuvre du compositeur. L'un des éminents érudits de Bach, F. Smend, a réussi à retrouver quelques cantates profanes de Bach considérées comme perdues. Les chercheurs ont également étudié activement d’autres musiciens de la famille Bach, principalement ses fils, puis ses ancêtres.

Après l'achèvement des Travaux complets en 1900, il s'est avéré qu'ils comportaient de nombreuses lacunes et erreurs. En 1950, l'Institut Bach est fondé à Göttingen et Leipzig dans le but de réviser tous les matériaux existants et de créer une nouvelle collection complète. En 1967, environ la moitié des 84 volumes attendus des Nouvelles Œuvres Collectives de Bach (Neue Bach-Ausgabe) avaient été publiées.

FILS DE BACH

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784). Quatre des fils de Bach étaient exceptionnellement doués musicalement. L'aîné d'entre eux, Wilhelm Friedemann, organiste hors pair, n'était pas inférieur à son père en tant que virtuose. Pendant 13 ans, Wilhelm Friedemann a été organiste à l'église St. Sofia à Dresde ; en 1746, il devint chantre à Halle et occupa ce poste pendant 18 ans. Puis il quitta Halle et changea souvent de lieu de résidence, soutenant son existence par des cours. Ce qui reste de Friedemann, c'est environ deux douzaines de cantates d'église et pas mal de musique instrumentale, dont 8 concerts, 9 symphonies, des œuvres de divers genres pour orgue et clavier et des ensembles de chambre. Ses gracieuses polonaises pour clavier et ses sonates pour deux flûtes méritent une mention particulière. En tant que compositeur, Friedemann a été fortement influencé par son père et son professeur ; il essaya également de trouver un compromis entre le style baroque et langage expressif nouvelle ère. Le résultat fut un style très individuel, qui anticipe à certains égards les développements ultérieurs de l'art musical. Cependant, pour de nombreux contemporains, les œuvres de Friedemann semblaient trop complexes.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788). Le deuxième fils de Johann Sebastian a connu un grand succès tant dans vie privée, et dans les activités professionnelles. On l'appelle généralement le Bach « de Berlin » ou de « Hambourg » car il a d'abord servi pendant 24 ans comme claveciniste à la cour du roi de Prusse Frédéric II, puis a occupé le poste honorable de chantre à Hambourg. Celui-ci, apparemment le représentant le plus éminent du sentimentalisme en musique, gravitait vers l'expression des sentiments forts, non contraint par des règles. Philippe Emanuel a apporté le drame et la richesse émotionnelle aux genres instrumentaux (en particulier les claviers), auparavant réservés à la musique vocale, et a eu une influence décisive sur les idéaux artistiques de J. Haydn. Même Beethoven a appris des œuvres de Philippe Emanuel. Philipp Emanuel jouissait d'une réputation d'enseignant exceptionnel et son manuel L'expérience de la manière correcte de jouer du clavier (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) est devenu étape importante dans le développement de la technique pianistique moderne. L'influence de l'œuvre de Philippe Emanuel sur les musiciens de son époque a été facilitée par la large diffusion de ses œuvres, dont la plupart ont été publiées du vivant du compositeur. Bien que la musique pour clavier occupe la place principale dans son œuvre, il travaille également dans divers genres vocaux et instrumentaux, à l'exception de l'opéra. L'énorme héritage de Philippe Emanuel comprend 19 symphonies, 50 concertos pour piano, 9 concerts pour autres instruments, environ 400 œuvres pour clavier seul, 60 duos, 65 trios, quatuors et quintettes, 290 chansons, une cinquantaine de chœurs, ainsi que des cantates et oratorios.

Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795), fils de Jean-Sébastien issu de son deuxième mariage, a occupé toute sa vie le même poste : accompagnateur et directeur musical (kapellmeister) à la cour de Bückeburg. Il était un excellent claveciniste et a composé et publié avec succès plusieurs de ses œuvres. Parmi eux se trouvent 12 sonates pour clavier, environ 17 duos et trios pour divers instruments, 12 quatuors à cordes (ou flûte), un sextuor, un septuor, 6 concertos pour clavier, 14 symphonies, 55 chansons et 13 compositions vocales plus importantes. Les premières œuvres de Johann Christoph sont marquées par l'influence de la musique italienne qui régnait à la cour de Bückeburg ; Plus tard, le style du compositeur acquiert des caractéristiques qui le rapprochent du style du grand contemporain de Johann Christoph, J. Haydn.

Johann Christian Bach (1735-1782). Le plus jeune fils de Johann, Sebastian, est généralement appelé le Bach « milanais » ou « londonien ». Après la mort de son père, Johann Christian, 15 ans, poursuit ses études à Berlin avec son demi-frère Philipp Emanuel et fait de grands progrès dans le jeu du clavier. Mais il était particulièrement attiré par l'opéra et il partit pour l'Italie, pays classique de l'opéra, où il obtint bientôt un poste d'organiste à la cathédrale de Milan et fut reconnu comme compositeur d'opéra. Sa renommée dépasse les frontières de l'Italie et, en 1761, il est invité à la cour d'Angleterre. Là, il passa le reste de sa vie à composer des opéras, à enseigner la musique et le chant à la reine et aux représentants des familles aristocratiques, et à diriger des séries de concerts avec un grand succès.

La renommée de Christian, qui dépassa parfois celle de son frère Philippe Emanuel, ne dura pas aussi longtemps. La tragédie pour Christian était sa faiblesse de caractère : il n'a pas résisté à l'épreuve du succès et s'est arrêté assez tôt dans son développement artistique. Il a continué à travailler dans l'ancien style, sans prêter attention aux nouvelles tendances de l'art ; et c'est ainsi que les chouchous de la haute société londonienne furent progressivement éclipsés par de nouvelles sommités à l'horizon musical. Christian est décédé à l'âge de 47 ans, un homme déçu. Et pourtant son influence sur la musique du XVIIIe siècle. était significatif. Christian a donné des leçons à Mozart, neuf ans. En substance, Christian Bach n’a pas donné moins à Mozart que Philippe Emanuel n’a donné à Haydn. Ainsi, deux des fils de Bach ont activement contribué à la naissance du style classique viennois.

Il y a beaucoup de beauté, de vivacité et d'invention dans la musique de Christian, et bien que ses compositions appartiennent à un style « léger » et divertissant, elles attirent toujours par leur chaleur et leur tendresse, ce qui distingue Christian de la masse des auteurs à la mode de cette époque. . Il a travaillé dans tous les genres, avec un égal succès vocal et instrumental. Son héritage comprend environ 90 symphonies et autres œuvres pour orchestre, 35 concertos, 120 œuvres de chambre œuvres instrumentales, plus de 35 sonates pour clavier, 70 opus de musique religieuse, 90 chants, airs, cantates et 11 opéras.

Biographie

Johann Sebastian Bach (né le 21 mars 1685 à Eisenach, en Allemagne - décédé le 28 juillet 1750 à Leipzig, en Allemagne) était un compositeur et organiste allemand de l'époque baroque. L'un des plus grands compositeurs de l'histoire de la musique.

Au cours de sa vie, Bach a écrit plus de 1000 œuvres. Son œuvre représente tous les genres importants de cette époque, à l'exception de l'opéra ; il a résumé les réalisations de l'art musical de la période baroque. Bach est un maître de la polyphonie. Après la mort de Bach, sa musique est passée de mode, mais au XIXe siècle, grâce à Mendelssohn, elle a été redécouverte. Son œuvre a eu une forte influence sur la musique des compositeurs ultérieurs, notamment au XXe siècle. Les œuvres pédagogiques de Bach sont toujours utilisées aux fins prévues.

Johann Sebastian Bach était le sixième enfant de la famille du musicien Johann Ambrosius Bach et Elisabeth Lemmerhirt. La famille Bach est connue pour sa musicalité depuis le début du XVIe siècle : de nombreux ancêtres de Jean-Sébastien étaient des musiciens professionnels. Durant cette période, l'Église, les autorités locales et l'aristocratie soutiennent les musiciens, notamment en Thuringe et en Saxe. Le père de Bach vivait et travaillait à Eisenach. A cette époque, la ville comptait environ 6 000 habitants. Le travail de Johannes Ambrosius comprenait l'organisation de concerts profanes et l'interprétation de musique d'église.

Lorsque Johann Sebastian avait 9 ans, sa mère est décédée et un an plus tard, son père est décédé, après avoir réussi à se remarier peu de temps auparavant. Le garçon a été recueilli par son frère aîné Johann Christoph, qui était organiste à Ohrdruf, à proximité. Johann Sebastian entre au gymnase, son frère lui apprend à jouer de l'orgue et du clavier. Jean-Sébastien aimait beaucoup la musique et ne manquait jamais une occasion de la pratiquer ou d'étudier de nouvelles œuvres. L'histoire suivante est connue pour illustrer la passion de Bach pour la musique. Johann Christoph gardait dans son placard un cahier contenant des partitions de compositeurs célèbres de l’époque, mais, malgré les demandes de Johann Sebastian, il ne le laissa pas le lire. Un jour, le jeune Bach réussit à sortir un cahier du placard toujours verrouillé de son frère et, pendant six mois, les nuits de pleine lune, il en copia le contenu pour lui-même. Une fois le travail terminé, le frère en découvrit une copie et emporta les notes.

À l'âge de 15 ans, Bach s'installe à Lunebourg, où, de 1700 à 1703, il étudie à l'école de chant de St. Mikhaïl. Au cours de ses études, il visite Hambourg, la plus grande ville d'Allemagne, ainsi que Celle (où la musique française était très appréciée) et Lübeck, où il a l'occasion de se familiariser avec le travail de musiciens célèbres de son époque. Les premières œuvres de Bach pour orgue et clavier datent des mêmes années. En plus de chanter dans le chœur a cappella, Bach jouait probablement de l'orgue à trois claviers et du clavecin de l'école. C'est ici qu'il acquiert ses premières connaissances en théologie, en latin, en histoire, en géographie et en physique, et peut-être aussi a-t-il commencé à apprendre le français et l'italien. À l'école, Bach a eu l'occasion de communiquer avec les fils de célèbres aristocrates d'Allemagne du Nord et d'organistes célèbres, notamment Georg Böhm à Lunebourg et Reincken et Bruns à Hambourg. Grâce à leur aide, Jean-Sébastien a peut-être eu accès aux plus grands instruments dont il ait jamais joué. Durant cette période, Bach élargit sa connaissance des compositeurs de l'époque, notamment Dietrich Buxtehude, qu'il respectait grandement.

En janvier 1703, après avoir terminé ses études, il reçut le poste de musicien de la cour du duc de Weimar Johann Ernst. On ne sait pas exactement quelles étaient ses fonctions, mais ce poste n'était probablement pas lié à l'exécution d'activités. Au cours de ses sept mois de service à Weimar, sa renommée d'interprète s'est répandue. Bach a été invité au poste de gardien d'orgue à l'église Saint-Pierre. Boniface à Arnstadt, situé à 180 km de Weimar. La famille Bach entretenait des liens de longue date avec cette plus ancienne ville allemande. En août, Bach prend la relève comme organiste de l'église. Il ne devait travailler que 3 jours par semaine et le salaire était relativement élevé. De plus, l'instrument a été maintenu en bon état et accordé selon un nouveau système qui a élargi les capacités du compositeur et de l'interprète. Durant cette période, Bach crée de nombreuses œuvres pour orgue, dont la célèbre Toccata en ré mineur.

Des liens familiaux et un employeur passionné de musique ne purent empêcher les tensions qui surgirent plusieurs années plus tard entre Jean-Sébastien et les autorités. Bach n'était pas satisfait du niveau de formation des chanteurs du chœur. De plus, en 1705-1706, Bach part plusieurs mois sans autorisation à Lübeck, où il fait la connaissance du jeu de Buxtehude, ce qui déplaît aux autorités. En outre, les autorités ont accusé Bach d'un « accompagnement choral étrange » qui a semé la confusion dans la communauté et d'incapacité à gérer le chœur ; cette dernière accusation avait apparemment un certain fondement. Le premier biographe de Bach, Forkel, écrit que Jean-Sébastien a marché plus de 40 km pour écouter le compositeur exceptionnel, mais aujourd'hui certains chercheurs remettent en question ce fait.

En 1706, Bach décide de changer de métier. On lui offrit un poste plus lucratif et plus élevé en tant qu'organiste dans l'église Saint-Pierre. Vlasia à Mühlhausen, une grande ville du nord du pays. L'année suivante, Bach accepte cette offre et remplace l'organiste Johann Georg Ahle. Son salaire a été augmenté par rapport au précédent et le niveau des chanteurs était meilleur. Quatre mois plus tard, le 17 octobre 1707, Jean-Sébastien épousa sa cousine Maria Barbara d'Arnstadt. Ils ont ensuite eu sept enfants, dont trois sont morts en bas âge. Trois des survivants – Wilhelm Friedemann, Johann Christian et Carl Philipp Emmanuel – devinrent plus tard des compositeurs célèbres.

Les autorités municipales et ecclésiastiques de Mühlhausen étaient satisfaites du nouvel employé. Ils approuvèrent sans hésitation son projet coûteux de restauration de l'orgue de l'église et de publication de la cantate festive « Le Seigneur est mon roi », BWV 71 (c'était la seule cantate imprimée du vivant de Bach), écrite pour l'inauguration de le nouveau consul, il reçut une grosse récompense.

Après avoir travaillé à Mühlhausen pendant environ un an, Bach changea à nouveau d'emploi, obtenant cette fois le poste d'organiste de la cour et d'organisateur de concerts - un poste bien plus élevé que son poste précédent - à Weimar. Les facteurs qui l'ont probablement contraint à changer d'emploi étaient probablement le salaire élevé et une sélection de musiciens professionnels bien sélectionnés. La famille Bach s'est installée dans une maison à seulement cinq minutes à pied du palais comtal. L'année suivante, le premier enfant de la famille est né. Au même moment, la sœur aînée célibataire de Maria Barbara s'installe aux Bahamas et les aide à gérer la maison jusqu'à sa mort en 1729. Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emmanuel sont nés de Bach à Weimar.

À Weimar commence une longue période de composition d'œuvres pour clavier et pour orchestre, au cours de laquelle le talent de Bach atteint son apogée. Durant cette période, Bach absorbe les tendances musicales d’autres pays. Les œuvres des Italiens Vivaldi et Corelli ont appris à Bach comment écrire des introductions dramatiques, grâce auxquelles Bach a appris l'art d'utiliser des rythmes dynamiques et des schémas harmoniques décisifs. Bach a bien étudié les œuvres de compositeurs italiens, créant des transcriptions de concertos de Vivaldi pour orgue ou clavecin. Il a peut-être emprunté l'idée d'écrire des transcriptions à son employeur, le duc Johann Ernst, qui était musicien professionnel. En 1713, le duc revint d'un voyage à l'étranger et apporta avec lui un grand nombre de partitions qu'il montra à Jean-Sébastien. Dans la musique italienne, le duc (et, comme le montrent certaines œuvres, Bach lui-même) était attiré par l'alternance du solo (jouer d'un instrument) et du tutti (jouer de tout l'orchestre).

À Weimar, Bach a eu l'occasion de jouer et de composer des œuvres pour orgue, ainsi que de recourir aux services de l'orchestre ducal. C'est à Weimar que Bach a écrit la plupart de ses fugues (le plus grand et le plus célèbre recueil de fugues de Bach est le Clavier bien tempéré). Alors qu'il servait à Weimar, Bach commença à travailler sur le Carnet d'orgue, un recueil de pièces destiné à l'enseignement de Wilhelm Friedemann. Cette collection se compose d'arrangements de chorals luthériens.

À la fin de son service à Weimar, Bach était déjà un organiste et claveciniste réputé. L'épisode avec Marchand remonte à cette époque. En 1717, le célèbre musicien français Louis Marchand arrive à Dresde. L'accompagnateur de Dresde, Volumier, a décidé d'inviter Bach et d'organiser un concours musical entre deux clavecinistes célèbres, Bach et Marchand ont accepté. Cependant, le jour du concours, il s'est avéré que Marchand (qui, apparemment, avait déjà eu l'occasion d'écouter une pièce de Bach) avait quitté précipitamment et secrètement la ville ; le concours n'a pas eu lieu et Bach a dû jouer seul.

Après un certain temps, Bach partit de nouveau à la recherche d'un emploi plus approprié. Le vieux maître ne voulait pas le laisser partir et, le 6 novembre 1717, il fut même arrêté pour avoir constamment demandé sa démission - mais le 2 décembre, il fut libéré « avec honte ». Léopold, duc d'Anhalt-Köthen, engagea Bach comme chef d'orchestre. Le duc, lui-même musicien, appréciait le talent de Bach, le payait bien et lui laissait une grande liberté d'action. Cependant, le duc était calviniste et n'encourageait pas l'utilisation de musique raffinée dans le culte, c'est pourquoi la plupart des œuvres de Bach de Köthen étaient profanes. Entre autres choses, à Köthen, Bach a composé des suites pour orchestre, six suites pour violoncelle seul, des suites anglaises et françaises pour clavier, ainsi que trois sonates et trois partitas pour violon seul. Les célèbres Concertos brandebourgeois furent également écrits à cette époque.

Le 7 juillet 1720, alors que Bach était à l'étranger avec le duc, une tragédie survint : son épouse Maria Barbara mourut subitement, laissant quatre jeunes enfants. L’année suivante, Bach rencontre Anna Magdalena Wilke, une jeune soprano très douée qui chante à la cour ducale. Ils se marièrent le 3 décembre 1721. Malgré la différence d'âge - elle avait 17 ans de moins que Jean-Sébastien - leur mariage était apparemment heureux. Ils ont eu 13 enfants.

En 1723, sa « Passion selon Jean » fut jouée dans l'église Saint-Pierre. Thomas à Leipzig, et le 1er juin Bach reçut le poste de chantre de cette église tout en remplissant simultanément les fonctions d'instituteur à l'église, remplaçant Johann Kuhnau à ce poste. Les tâches de Bach comprenaient l'enseignement du chant et la direction de concerts hebdomadaires dans les deux principales églises de Leipzig, St. Thomas et St. Nicolas. Le poste de Jean-Sébastien comprenait également l'enseignement du latin, mais il était autorisé à embaucher un assistant pour faire ce travail à sa place. Pezold enseignait donc le latin pour 50 thalers par an. Bach s'est vu confier le poste de « directeur musical » de toutes les églises de la ville : ses tâches consistaient notamment à sélectionner les interprètes, à superviser leur formation et à choisir la musique à interpréter. Alors qu'il travaillait à Leipzig, le compositeur entra à plusieurs reprises en conflit avec l'administration municipale.

Les six premières années de sa vie à Leipzig se révèlent très productives : Bach compose jusqu'à 5 cycles annuels de cantates (deux d'entre eux, selon toute vraisemblance, ont été perdus). La plupart de ces ouvrages étaient écrits sur des textes évangéliques, qui étaient lus dans l'église luthérienne tous les dimanches et jours fériés tout au long de l'année ; beaucoup (comme « Wachet auf! Ruft uns die Stimme » et « Nun komm, der Heiden Heiland ») sont basés sur des chants religieux traditionnels.

Pendant la représentation, Bach était apparemment assis au clavecin ou se tenait devant le chœur dans la tribune inférieure sous l'orgue ; sur la tribune latérale à droite de l'orgue se trouvaient instruments à vent et timbales, avec cordes à gauche. Le conseil municipal n'a fourni à Bach qu'environ 8 interprètes, ce qui est souvent devenu la cause de conflits entre le compositeur et l'administration : Bach a dû embaucher lui-même jusqu'à 20 musiciens pour interpréter des œuvres orchestrales. Le compositeur lui-même jouait généralement de l'orgue ou du clavecin ; s'il dirigeait le chœur, alors cette place était occupée par un organiste à plein temps ou l'un des fils aînés de Bach.

Bach recrutait parmi ses étudiants des sopranos et des altos, ainsi que des ténors et des basses - non seulement de l'école, mais aussi de tout Leipzig. En plus des concerts réguliers payés par les autorités de la ville, Bach et sa chorale gagnaient de l'argent supplémentaire en se produisant lors de mariages et de funérailles. Vraisemblablement, au moins 6 motets ont été écrits précisément à ces fins. Une partie de son travail régulier dans l'église consistait à interpréter des motets de compositeurs de l'école vénitienne, ainsi que de certains Allemands, par exemple Schutz ; Lors de la composition de ses motets, Bach s'est inspiré des œuvres de ces compositeurs.

Le Café Zimmermann, où Bach donnait souvent des concerts. Écrivant des cantates pendant la majeure partie des années 1720, Bach rassembla un vaste répertoire pour l'interpréter dans les principales églises de Leipzig. Au fil du temps, il souhaite composer et interpréter une musique plus profane. En mars 1729, Jean-Sébastien prend la tête du Collegium Musicum, un ensemble laïque qui existait depuis 1701, date à laquelle il fut fondé par Georg Philipp Telemann, un vieil ami de Bach. À cette époque, dans de nombreuses grandes villes allemandes, des étudiants universitaires doués et actifs créaient des ensembles similaires. De telles associations jouèrent un rôle de plus en plus important dans la vie musicale publique ; ils étaient souvent dirigés par des musiciens professionnels célèbres. Pendant la majeure partie de l'année, le Collège de Musique organisait des concerts de deux heures deux fois par semaine au Zimmerman's Coffee House, situé près de la place du marché. Le propriétaire du café a mis à disposition des musiciens une grande salle et a acheté plusieurs instruments. De nombreuses œuvres profanes de Bach, datant des années 1730, 40 et 50, ont été composées spécifiquement pour être interprétées au café Zimmermann. De telles œuvres comprennent, par exemple, la « Cantate du café » et le recueil pour clavier « Clavier-Ubung », ainsi que de nombreux concertos pour violoncelle et clavecin.

Durant la même période, Bach écrit les parties de Kyrie et Gloria de la célèbre Messe en si mineur, complétant plus tard les parties restantes, dont les mélodies sont presque entièrement empruntées aux meilleures cantates du compositeur. Bientôt, Bach fut nommé au poste de compositeur de la cour ; Apparemment, il a longtemps brigué ce poste élevé, ce qui constituait un argument de poids dans ses différends avec les autorités de la ville. Bien que la messe dans son intégralité n'ait jamais été jouée du vivant du compositeur, elle est aujourd'hui considérée par beaucoup comme l'une des meilleures œuvres chorales de tous les temps.

En 1747, Bach se rend à la cour du roi de Prusse Frédéric II, où le roi lui propose un thème musical et lui demande de composer immédiatement quelque chose sur celui-ci. Bach était un maître de l'improvisation et exécuta immédiatement une fugue en trois parties. Plus tard, Jean-Sébastien composa tout un cycle de variations sur ce thème et l'envoya en cadeau au roi. Le cycle se composait de ricercars, de canons et de trios, basés sur un thème dicté par Frédéric. Ce cycle s'appelait "l'Offrande Musicale".

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Biographie

Johann Sebastian Bach est un grand compositeur allemand du XVIIIe siècle. Plus de deux cent cinquante ans se sont écoulés depuis la mort de Bach et l'intérêt pour sa musique ne cesse de croître. De son vivant, le compositeur n'a pas reçu une reconnaissance méritée en tant qu'écrivain, mais était connu comme interprète et surtout comme improvisateur.

L'intérêt pour la musique de Bach est né près de cent ans après sa mort : en 1829, sous la direction du compositeur allemand Mendelssohn, la plus grande œuvre de Bach, la Passion selon Saint Matthieu, a été interprétée publiquement. Pour la première fois en Allemagne, un recueil complet des œuvres de Bach a été publié. Et les musiciens du monde entier jouent la musique de Bach, émerveillés par sa beauté et son inspiration, son talent et sa perfection. « Pas un ruisseau ! "La mer devrait être son nom", disait de Bach le grand Beethoven.

Les ancêtres de Bach sont depuis longtemps célèbres pour leur musicalité. On sait que l’arrière-arrière-grand-père du compositeur, boulanger de profession, jouait de la cithare. Flûtistes, trompettistes, organistes et violonistes étaient issus de la famille Bach. Finalement, chaque musicien en Allemagne a commencé à être appelé Bach et chaque Bach un musicien.

Johann Sebastian Bach est né en 1685 dans la petite ville allemande d'Eisenach. Il a reçu ses premières compétences en violon de son père, violoniste et musicien de la ville. Le garçon avait excellente voix(soprano) et a chanté dans la chorale de l'école de la ville. Personne ne doutait de son futur métier : le petit Bach allait devenir musicien. L'enfant de neuf ans est devenu orphelin. Son frère aîné, qui était organiste d'église dans la ville d'Ohrdruf, est devenu son professeur. Le frère a envoyé le garçon au gymnase et a continué à enseigner la musique. Mais c'était un musicien insensible. Les cours étaient monotones et ennuyeux. Pour un garçon curieux de dix ans, c'était douloureux. Par conséquent, il s’est efforcé de s’auto-éduquer. Ayant appris que son frère gardait un cahier avec des œuvres de compositeurs célèbres dans un placard verrouillé, le garçon a secrètement sorti ce cahier la nuit et a copié des notes au clair de lune. Ce travail fastidieux dura six mois et nuisit gravement à la vision du futur compositeur. Et imaginez la déception de l’enfant lorsqu’un jour son frère l’a surpris en train de faire cela et lui a emporté les notes déjà copiées.

À l'âge de quinze ans, Jean-Sébastien décide de commencer une vie indépendante et s'installe à Lunebourg. En 1703, il obtient son diplôme d'études secondaires et obtient le droit d'entrer à l'université. Mais Bach n’était pas obligé d’exercer ce droit, puisqu’il avait besoin de gagner sa vie.

Au cours de sa vie, Bach a déménagé plusieurs fois de ville en ville, changeant de lieu de travail. Presque à chaque fois, la raison s'est avérée être la même : des conditions de travail insatisfaisantes, une position humiliante et dépendante. Mais aussi défavorable que soit la situation, le désir de nouvelles connaissances et d'amélioration ne l'a jamais quitté. Avec une énergie infatigable, il étudiait constamment la musique de compositeurs non seulement allemands, mais aussi italiens et français. Bach n'a pas manqué l'occasion de rencontrer personnellement des musiciens exceptionnels et d'étudier leur manière de jouer. Un jour, n'ayant pas d'argent pour le voyage, le jeune Bach se rendit à pied dans une autre ville pour écouter la pièce du célèbre organiste Buxtehude.

Le compositeur a également défendu sans relâche son attitude envers la créativité, sa vision de la musique. Contrairement à l'admiration de la société de cour pour la musique étrangère, Bach a étudié avec un amour particulier et a largement utilisé les chants et danses folkloriques allemands dans ses œuvres. Ayant une excellente connaissance de la musique des compositeurs d’autres pays, il ne les imitait pas aveuglément. Des connaissances étendues et approfondies l’ont aidé à améliorer et à perfectionner ses compétences en composition.

Le talent de Sébastien Bach ne se limite pas à ce domaine. Il était le meilleur joueur d'orgue et de clavecin parmi ses contemporains. Et si Bach n’a pas été reconnu comme compositeur de son vivant, son talent pour l’improvisation à l’orgue était inégalé. Même ses rivaux ont été contraints de l’admettre.

On dit que Bach a été invité à Dresde pour participer à un concours avec le célèbre organiste et claveciniste français Louis Marchand. La veille, une première connaissance des musiciens avait eu lieu : tous deux jouaient du clavecin. Le soir même, Marchand part précipitamment, reconnaissant ainsi l'indéniable supériorité de Bach. Une autre fois, dans la ville de Kassel, Bach a étonné ses auditeurs en interprétant un solo sur la pédale d'orgue. Un tel succès ne monta pas à la tête de Bach ; il resta toujours un homme très modeste et travailleur. Lorsqu'on lui a demandé comment il avait atteint une telle perfection, le compositeur a répondu : « J'ai dû étudier dur, celui qui est tout aussi assidu y parviendra. »

À partir de 1708, Bach s'installe à Weimar. Ici, il a été musicien de cour et organiste de la ville. Durant la période de Weimar, le compositeur crée ses meilleures œuvres pour orgue. Parmi eux, la célèbre Toccata et Fugue en ré mineur, la célèbre Passacaglia en do mineur. Ces œuvres sont significatives et profondes dans leur contenu, grandioses par leur ampleur.

En 1717, Bach et sa famille s'installent à Köthen. Il n'y avait pas d'orgue à la cour du prince de Köthen, où il était invité. Bach a écrit principalement de la musique pour clavier et de la musique orchestrale. Les tâches du compositeur comprenaient la direction petit orchestre, accompagnez le chant du prince et divertissez-le en jouant du clavecin. Faisant face sans difficulté à ses responsabilités, Bach consacre tout son temps libre à la créativité. Les œuvres pour clavier créées à cette époque représentent le deuxième sommet de son œuvre après les œuvres pour orgue. À Köthen, des inventions à deux et trois voix étaient écrites (Bach appelait les inventions à trois voix « sinphonies »). Le compositeur destinait ces pièces aux cours de son fils aîné, Wilhelm Friedemann. Des objectifs pédagogiques ont également guidé Bach lors de la création des suites « française » et « anglaise ». À Köthen, Bach a également achevé 24 préludes et fugues, qui constituaient le premier volume d’une grande œuvre intitulée « Le Clavier bien tempéré ». À la même époque, est écrite la célèbre « Fantaisie chromatique et fugue » en ré mineur.

À notre époque, les inventions et les suites de Bach sont devenues des pièces incontournables dans les programmes des écoles de musique, et les préludes et fugues du Clavier bien tempéré - dans les écoles et les conservatoires. Destinées par le compositeur à des fins pédagogiques, ces œuvres intéressent également un musicien adulte. Ainsi, les pièces pour clavier de Bach, depuis les inventions relativement simples jusqu'aux « Fantaisie chromatique et fugue » les plus complexes, peuvent être entendues lors de concerts et à la radio interprétées par les meilleurs pianistes du monde.

De Köthen en 1723, Bach s'installe à Leipzig, où il reste jusqu'à la fin de sa vie. Ici, il occupe le poste de chantre (chef de chœur) de l'école de chant de l'église Saint-Thomas. Bach était obligé de desservir les principales églises de la ville avec l'aide de l'école et d'être responsable de l'état et de la qualité de la musique religieuse. Il a dû accepter des conditions embarrassantes pour lui-même. Aux devoirs d'enseignant, d'éducateur et de compositeur s'ajoutaient les instructions suivantes : « Ne quittez pas la ville sans l'autorisation du bourgmestre ». Comme auparavant, ses possibilités créatives étaient limitées. Bach devait composer pour l’église une musique qui « ne soit pas trop longue, et aussi… semblable à un opéra, mais qui suscite le respect chez les auditeurs ». Mais Bach, comme toujours, en sacrifiant beaucoup, n'a jamais abandonné l'essentiel : ses convictions artistiques. Tout au long de sa vie, il a créé des œuvres étonnantes par leur contenu profond et leur richesse intérieure.

C'était donc cette fois-ci. À Leipzig, Bach a créé ses meilleures compositions vocales et instrumentales : la plupart les cantates (au total, Bach a écrit environ 250 cantates), « La Passion selon saint Jean », « La Passion selon saint Matthieu » et la Messe en si mineur. La « Passion », ou « passions » selon Jean et Matthieu, est un récit sur la souffrance et la mort de Jésus-Christ tel que décrit par les évangélistes Jean et Matthieu. La Messe est proche dans son contenu de la Passion. Dans le passé, la Messe et la Passion étaient des hymnes choraux dans l’Église catholique. Pour Bach, ces œuvres vont bien au-delà service de l'Église. La Messe et la Passion de Bach sont des œuvres monumentales à caractère de concert. Ils sont interprétés par des solistes, un chœur, un orchestre et un orgue. Les cantates « Passion » et Messe représentent par leur signification artistique le troisième et le plus haut sommet de l’œuvre du compositeur.

Les autorités ecclésiastiques étaient clairement mécontentes de la musique de Bach. Comme les années précédentes, ils l’ont trouvée trop brillante, colorée et humaine. En effet, la musique de Bach ne répondait pas à l’environnement strict de l’église, à l’ambiance de détachement de tout ce qui est terrestre, mais plutôt à son contredit. Parallèlement à des œuvres vocales et instrumentales majeures, Bach a continué à écrire de la musique pour clavier. Presque en même temps que la messe, le célèbre « Concerto italien » était écrit. Bach acheva plus tard le deuxième volume du Clavier bien tempéré, qui comprenait 24 nouveaux préludes et fugues.

Outre l'énorme travail créatif et les offices à l'école paroissiale, Bach prend une part active aux activités du « Collège de musique » de la ville. C'était une société de mélomanes qui organisait des concerts de musique profane plutôt que religieuse pour les habitants de la ville. Bach s'est produit avec beaucoup de succès lors des concerts du Musical College en tant que soliste et chef d'orchestre. Il a écrit de nombreuses œuvres orchestrales, pour clavier et vocales à caractère profane spécialement pour les concerts de la société.

Mais le travail principal de Bach - celui de directeur d'une école de chanteurs - ne lui apportait que du chagrin et des ennuis. Les fonds alloués par l'église à l'école étaient négligeables et les garçons chanteurs avaient faim et étaient mal habillés. Le niveau de leurs capacités musicales était également faible. Les chanteurs étaient souvent recrutés sans tenir compte de l'opinion de Bach. L'orchestre de l'école était plus que modeste : quatre trompettes et quatre violons !

Toutes les demandes d'aide pour l'école, soumises par Bach aux autorités de la ville, sont restées lettre morte. Le chantre devait répondre de tout.

La seule joie restait la créativité et la famille. Les fils adultes - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - se sont révélés être des musiciens talentueux. Du vivant de leur père, ils sont devenus des compositeurs célèbres. Anna Magdalena Bach, la seconde épouse du compositeur, se distinguait par sa grande musicalité. Elle avait une excellente audition et une belle et forte voix de soprano. La fille aînée de Bach chantait également bien. Pour sa famille, Bach compose des compositions vocales et ensembles instrumentaux.

Les dernières années de la vie du compositeur ont été éclipsées par une grave maladie oculaire. Après une opération infructueuse, Bach devient aveugle. Mais même alors, il continue à composer, dictant ses œuvres pour l'enregistrement. La mort de Bach est passée presque inaperçue dans la communauté musicale. Ils l'ont vite oublié. Le sort de l'épouse et de la plus jeune fille de Bach était triste. Anna Magdalena mourut dix ans plus tard dans une maison du mépris des pauvres. La plus jeune fille, Regina, menait une existence misérable. Dans les dernières années de sa vie difficile, Beethoven l'a aidée. Bach meurt le 28 juillet 1750.

Il fait partie de ces rares et des gens merveilleux, qui pourrait enregistrer la lumière divine.

Liste des œuvres majeures de Bach

A. Œuvres vocales (accompagnées d'orchestre) :

I. 198 cantates d'église

II. 12 cantates profanes

III. 6 motets

IV. Oratorios de Noël et de Pâques

V. Grande Messe en mi mineur

VI. 4 petites messes et 5 sancti VII. Magnificat en ré majeur

VIII. La passion selon Matthieu et Jean

IX. Ode funèbre

X. Airs et chants d'église

B. Œuvres pour orchestre et musique de chambre :

I. 4 ouvertures (suites) et 6 concertos brandebourgeois

II. 7 concertos pour clavier et orchestre

3 concertos pour deux claviers et orchestre

2 concertos pour trois claviers et orchestre

1 concert pour quatre claviers et orchestre

III. 3 concertos pour violon et orchestre

IV. 6 sonates pour violon seul

8 sonates pour violon et clavier

6 sonates pour flûte et clavier

6 sonates solos (suites) pour violoncelle

3 sonates pour viole de gambe et clavier

3 sonates pour trio

V. Sacrifice Musical

B. Œuvres pour le clavier :

I. Partitas, suites françaises et anglaises, inventions à deux et trois voix, symphonies, préludes, fugues, fantaisies, ouvertures, toccatas, capriccios, sonates, duos, concerto italien, fantaisie chromatique et fugue

II. Clavier bien tempéré

III. Variations de Goldberg

IV. L'art de la fugue

G. Œuvres pour orgue :

I. Préludes, fantaisies, toccatas, fugues, canzones, sonates, passacaille, concertos sur des thèmes de Vivaldi

II. Préludes de choral

III. Variations de choral

Extrait du livre Bach auteur Morozov Sergueï Alexandrovitch

BRÈVE LISTE DES ŒUVRES DE J. S. BACH Œuvres vocales et instrumentales : environ 300 cantates sacrées (199 conservées) ; 24 cantates profanes (dont « Chasse », « Café », « Paysan ») ; motets, chorals ; Oratorio de Noël ; « Passion selon Jean », « Passion selon

Extrait du livre Souvenirs de Russie auteur Sabaneev Léonid L

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Bibliographie des principaux ouvrages de D.A. Histoires de la mer de Lukhmanova. Petrovsk, tapez. SUIS. Mikhailova, 1903. Guide de la pratique maritime. SPb., Imp. Société maritime. 1908.Sur terre et en mer (Poèmes). Marioupol, tapez. fr. E. et A. Goldrin, 1911. À propos de la flotte volontaire. Nagasaki, Ugai,

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Extrait du livre de l'auteur

Liste des principales sources utilisées dans les travaux sur la brochure Archives du Musée historique de l'artillerie de l'Académie des sciences de l'artillerie (Leningrad) : op 46 d. 542 ; op. 48/1 d.d. 26, 29, 34, 37, 40, 53, 108. Archives historiques militaires centrales de l'État (Moscou) : f. 310 j.j. 764, 2863 ; F. 516

Extrait du livre de l'auteur

LISTE DES PRINCIPALES ŒUVRES DE FERENZ LIZZT Pour orchestre symphonique : 12 poèmes symphoniques : « Ce qu'on entend sur la montagne », « Le Tasse », « Préludes », « Orphée », « Prométhée », « Mazeppa », « Sons de fête », « Lamentation sur les héros", "Hongrie", "Hamlet", "Bataille des Huns", "Idéaux" (achèvement de l'ensemble du cycle

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