Théâtre académique d’art de Moscou. Histoire du Théâtre d'art de Moscou

Créé en 1898 par K. S. Stanislavsky et Vl. I. Nemirovich-Danchenko sous le nom de Théâtre d'art de Moscou (MKhT), depuis 1919 - universitaire (MKhAT).

Il a été inauguré le 14 octobre 1898 avec la pièce « Le Tsar Fiodor Ioannovich » de A.K. Tolstoï dans le bâtiment du Théâtre de l'Ermitage (Karetny Ryad, 3). Depuis 1902 situé à Voie Kamergerski, dans le bâtiment de l'ancien théâtre Lianozovsky, reconstruit la même année (architecte F. O. Shekhtel). Ce bâtiment à Kamergersky est un cadeau au théâtre du légendaire philanthrope Savva Morozov.

Le début du Théâtre d'Art est considéré comme la rencontre de ses fondateurs Konstantin Sergeevich Stanislavsky et Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko au restaurant " Marché slave» 19 juin 1897. Le théâtre n'a pas porté longtemps le nom « Artiste-Public » : déjà en 1901, le mot « public » a été supprimé du nom, même si l'orientation vers un spectateur démocrate est restée l'un des principes du Théâtre d'art de Moscou.

Le noyau de la troupe était composé d'étudiants du département d'art dramatique de l'École de musique et d'art dramatique de la Société philharmonique de Moscou, où le théâtre était enseigné par Vl. I. Nemirovich-Danchenko (O. Knipper, I. Moskvin, V. Meyerhold, M. Savitskaya, M. Germanova, M. Roksanova, N. Litovtseva) et les participants aux représentations de la Société des amateurs d'art et de littérature dirigées par K. S. Stanislavski ( M. Lilina, M. Andreeva, V. Luzhsky, A. Artem). A. Vishnevsky fut invité des provinces, en 1900 V. Kachalov fut accepté dans la troupe, en 1903 L. Leonidov.

La véritable naissance du Théâtre d'art de Moscou est associée à la dramaturgie d'A. P. Tchekhov (« La Mouette », 1898 ; « Oncle Vania », 1899 ; « Trois sœurs », 1901 ; « La Cerisaie », 1904) et de M. Gorki. (« Le Bourgeois » et « Le jour », tous deux - 1902). Tout en travaillant sur ces performances, le nouveau genre acteur, traduisant subtilement les caractéristiques de la psychologie du héros, les principes de la mise en scène ont émergé, recherchant un ensemble d'acteurs, créant ambiance générale Actions. Le Théâtre d'art de Moscou est le premier théâtre en Russie à réformer son répertoire, à créer sa propre gamme de thèmes et à les développer de manière cohérente d'une représentation à l'autre. Parmi meilleures performances Le Théâtre d'art de Moscou également « Malheur à l'esprit » de A. S. Griboïedov (1906), « L'Oiseau bleu » de M. Maeterlinck (1908), « Un mois à la campagne » de I. S. Tourgueniev (1909), « Hamlet » de W. Shakespeare (1911), « Le invalide imaginaire » de Molière (1913), etc. Depuis 1912, des studios commencent à être créés au Théâtre d'art de Moscou pour former des acteurs selon les principes de l'école de théâtre d'art de Moscou. En 1924, de ces studios, la troupe comprenait A. K. Tarasova, M. I. Prudkin, O. N. Androvskaya, K. N. Elanskaya, A. O. Stepanova, N. P. Khmelev, B. N. Livanov, M. M. Yanshin, A. N. Gribov, A. P. Zueva, N. P. Batalov, M. N. Kedrov, V. Ya. Stanitsyn et d'autres qui, avec B. G. Dobronravov qui a rejoint le Théâtre d'art de Moscou, M. M. Tarkhanov, V. O. Toporkov, M. P. Bolduman, A. P. Georgievskaya, A. P. Ktorov, P. V. Massalsky sont devenus des maîtres de scène exceptionnels. De jeunes réalisateurs sont également sortis des studios - N. M. Gorchakov, I. Ya. Sudakov, B. I. Vershilov.

Après avoir rallié autour de lui de jeunes auteurs, le théâtre commença à créer un répertoire moderne (« Pougatchevchtchina » de K. A. Trenev, 1925 ; « Les Jours des Turbines » de M. A. Boulgakov, 1926 ; pièces de V. P. Kataev, L. M. Leonov ; « Train blindé 14- 69 "contre Ivanova, 1927). Les productions classiques étaient vivement incarnées : « Un cœur chaud » de A. N. Ostrovsky (1926), « Un jour fou ou les Noces de Figaro » de P. Beaumarchais (1927), « Âmes mortes » de N. V. Gogol (1932), « Ennemis » "M. Gorki (1935), "Résurrection" (1930) et "Anna Karénine" (1937) de L.N. Tolstoï, "Tartuffe" de Molière (1939), "Trois sœurs" de Tchekhov (1940), "École du scandale" R. Sheridan (1940).

Pendant le Grand Guerre patriotique« Front » de A. E. Korneichuk, « Russian People » de K. M. Simonov, « Fleet Officer » de A. A. Kron ont été mis en scène. Parmi les performances des années suivantes - " La dernière victime"Ostrovsky (1944), "Les Fruits des Lumières" de L. N. Tolstoï (1951), "Mary Stuart" de F. Schiller (1957), "Le Carrosse d'Or" de L. M. Leonov (1958), "Cher Liar" de J. Kilty (1962).

Mais malgré quelques succès, dans les années 60. le théâtre était en crise. Les pièces d'un jour sont de plus en plus inscrites au répertoire et le changement de génération ne se fait pas sans douleur. La situation était aggravée par le fait que toute critique du gouvernement officiel théâtre d'état n'a pas été autorisé. Le désir de sortir de la crise a incité les acteurs les plus âgés du Théâtre d'art de Moscou à inviter en 1970, comme directeur principal, un diplômé de l'École de théâtre d'art de Moscou-Studio O. N. Efremov, qui a dirigé dans les années 70. inhaler nouvelle vie au théâtre. Il a mis en scène "Le Dernier" de M. Gorky (1971), "Solo pour une horloge qui sonne" de O. Zahradnik (avec A. A. Vasiliev, 1973), "Ivanov" (1976), "La Mouette" (1980), " Oncle Vania" (1985) de Tchekhov. En même temps, il s'est profondément développé et thème moderne. Les auteurs réguliers du théâtre étaient A. I. Gelman (« Réunion du Comité du Parti », 1975 ; « Nous, les soussignés », 1979 ; « Banc », 1984, etc.) et M. M. Roshchin (« Valentin et Valentina », 1972 ; « Echelon ", 1975; "Mother-of-Pearl Zinaida", 1987, etc.), des pièces de M. B. Shatrov, A. N. Misharin ont été mises en scène. La troupe comprenait I. M. Smoktunovsky, A. A. Kalyagin, T. V. Doronina, A. A. Popov, A. V. Myagkov, T. E. Lavrova, E. A. Evstigneev, E. S. Vasilyeva, O. P. Tabakov ; Les artistes D. L. Borovsky, V. Ya. Levental et d'autres ont travaillé dans les représentations, mais il est devenu difficile de fédérer la troupe en constante croissance. La nécessité de fournir du travail aux acteurs a conduit à des compromis tant dans le choix des pièces que dans la nomination des metteurs en scène, ce qui a conduit à l'apparition d'œuvres clairement passables. Dans les années 80 Un certain nombre de représentations importantes ont été mises en scène par de grands réalisateurs - A. V. Efros (« Tartuffe » de Molière, 1981), L. A. Dodin (« Le Doux » d'après F. M. Dostoïevski, 1985), M. G. Rozovsky (« Amadeus » P. Sheffer, 1983), K. M. Ginkas (« Toastmaster » de A. M. Galin, 1986), etc., mais de manière générale programme créatif n'était pas au théâtre. La discorde au théâtre a conduit au conflit. En 1987, l'équipe se divise en deux troupes indépendantes : sous la direction artistique d'Efremov (depuis 1989 Moscou Art théâtre académique nommé d'après A.P. Tchekhov ; Kamergersky Lane, 3) et Doronina (Théâtre académique d'art de Moscou nommé d'après M. Gorky ; Boulevard Tverskoy, 22).

Après la mort d'O. Efremov en 2000, directeur artistique du Théâtre d'art de Moscou. A.P. Tchekhov devient Oleg Tabakov, qui a fixé le cap sur l'actualisation du répertoire (le pari est placé sur les deux œuvres classiques drame mondial - "Hamlet", " Le verger de cerisiers", "Messieurs Golovlevs", " Garde blanche", " Le Roi Lear ", " Tartuffe " et sur le théâtre moderne national et étranger) et des troupes (y compris O. Yakovleva, A. Leontyev, A. Pokrovskaya, V. Khlevinsky, V. Krasnov, M. Golub, S. Sosnovsky, K. Khabensky, M. Porechenkov, A. Bely, M. Trukhin, etc.). Impliqué dans la création de spectacles meilleures forces réalisation moderne - A. Shapiro, S. Zhenovach, K. Serebrennikov, K. Bogomolov, Y. Butusov, M. Brusnikina, E. Pisarev, V. Ryzhakov, M. Karbauskis. En 2001, la troisième - Nouvelle - scène du théâtre a été inaugurée, conçue spécifiquement pour les productions expérimentales.

En 2004, le théâtre a repris son nom d'origine - le Théâtre d'art de Moscou (MAT), éliminant le mot académique du nom.

Au printemps 2018, après le décès d'O.P. Tabakov, le Théâtre d'art était dirigé par Sergei Zhenovach.

Musée du Théâtre d'Art de Moscou

Le Musée du Théâtre d'Art de Moscou existe depuis 1923. La base de sa collection était un fonds de documents sur l'histoire du théâtre ainsi que les fonds personnels de Stanislavski, Nemirovich-Danchenko et d'autres personnalités majeures du Théâtre d'Art. Initialement, le musée était situé dans le bâtiment du théâtre, à partir de 1939 - dans Kamergersky Lane (3-a ; bâtiment - 1914, architecte F. O. Shekhtel). Jusqu'en 1969, le musée était subordonné à la direction du théâtre. En 1923-52. Le musée était dirigé par N.D. Teleshov, en 1952-68. - F. N. Michalsky (prototype de l'administrateur Fili du « Roman théâtral » de M. A. Boulgakov). En 1969, le musée dépassait le cadre départemental, était soustrait à la subordination de la direction du théâtre et devenait un musée de subordination syndicale. En plus des documents historiques, le musée contient des œuvres d'art théâtral et décoratif, des objets commémoratifs liés à l'histoire et à la modernité. activité créative Théâtre artistique.

La structure du musée comprend : un département des fonds manuscrits et des collections de livres, un département des fonds visuels et des collections historiques mémorielles, un département des excursions et des conférences ; succursales - Maison-Musée de K. S. Stanislavsky (Leontyevsky Lane, 6) et Musée-Appartement de Vl. I. Nemirovich-Danchenko (rue Glinishchevsky, 5/7). Le musée dispose d'une bibliothèque (environ 13 000 pièces).

École de théâtre d'art de Moscou

En 1943, il est inauguré au Théâtre d'Art université de théâtre -

Je l'ai loué chez G.M. Lianozov depuis 12 ans. Avant cela, la maison avait de nombreux propriétaires ; il a été construit, démoli et reconstruit. Ce que nous voyons aujourd'hui, il l'est devenu en 1902 après la reconstruction. C'était le premier bâtiment de théâtre en Russie, que l'architecte a créé dans une union créative avec directeurs artistiques théâtre

Il existe une légende selon laquelle au milieu du XIVe siècle, le terrain où se trouve la maison appartenait à Iakinfu Shuba, le commandant de Dmitri Donskoï. En 1767, la propriété passa au prince P.I. Odoevsky et ses héritiers. En 1851, la maison du Théâtre d'art de Moscou commença à appartenir à Sergueï Rimski-Korsakov ; Le bâtiment était communément surnommé « la maison de Famusov ». Selon les écrivains, Rimski-Korsakov était marié à cousin Griboïedov, avec qui le personnage de Sophia a été écrit dans la comédie "Woe from Wit".

Histoire du théâtre la construction a commencé en 1882, lorsque, sur ordre de Georgy Lianozov, l'architecte M.N. Chichagov a reconstruit la maison. L'auditorium occupait la partie centrale des arrière-salles, et la plupart de La cour entre les bâtiments s'est transformée en scène. Lianozov a loué les locaux au théâtre F.A. Korsh et la troupe de Mme E.N. Gorevoy ; Les célèbres Italiens Angelo Masini et Francesco Tamagno ont chanté ici. Par la suite, le théâtre fut loué pour des cafés par divers propriétaires d'établissements similaires, principalement Sh. Omont.

En 1902, sur ordre de Savva Morozov, la reconstruction du bâtiment du Théâtre d'art de Moscou fut réalisée par l'architecte (avec la participation de I.A. Fomin). La maison a été repensée, la façade a été refaite. Les intérieurs et toutes les décorations du théâtre ont été décorés d'après les dessins du célèbre architecte, jusqu'au rideau et aux inscriptions. Selon Stanislavski, le bâtiment a été transformé en un « élégant temple de l’art ». Savva Morozov a dépensé 300 000 roubles pour reconstruire la maison, tandis que Shekhtel a fait son travail gratuitement.

Après la reconstruction, la capacité du théâtre est passée à 1 300 personnes. Une grande loge de scène occupait toute l'ancienne cour. Un entrepreneur-metteur en scène expérimenté et expert en astuces de scène, M.V., a été engagé pour concevoir la scène. Lentovski ; Les frères Zhuikin étaient responsables de l'équipement technique de la scène. Le résultat fut l’une des scènes les plus parfaites de son époque.

Malheureusement, le projet de Shekhtel visant à rénover la façade n’a pas pu être pleinement mis en œuvre. Les finitions existantes combinent à la fois des éléments modernes et des traces de traitement éclectique. Lors de ces finitions, des encadrements de fenêtres avec de fins vitrages « à carreaux » (verre divisé en petits carrés) ont été installés au premier étage. Entre les fenêtres du premier et du deuxième étage, des lanternes cubiques étaient suspendues à des supports exquis. Un design a été développé pour les portails latéraux portes d'entrée avec poignées en plastique et cuivre. Une solution intéressante a été proposée pour l’entrée droite : elle était recouverte de carreaux de céramique bleuâtres sur les deux faces. Au-dessus de son entrée, ils ont placé la sculpture de Golubkina « La mer de la vie » - réalisée précisément dans l'esprit du nouvel art, dont le style et le langage formel ont été incarnés par le Théâtre d'art public.

Le design intérieur est époustouflant – un rare exemple survivant de l’Art nouveau russe dans l’architecture théâtrale. Couleur verdâtre atténuée des murs, bois sombre, ornementation Art nouveau, inscriptions réalisées dans une police spécialement conçue - tout cela crée une atmosphère unique du théâtre.

Fiodor Shekhtel a imaginé un rideau de scène avec le célèbre motif tourbillonnant et l'image d'une mouette, qui est devenu le symbole du Théâtre d'art de Moscou. Il s'agit d'un hommage au grand dont la pièce «La Mouette» a été mise en scène au théâtre. Le 25 octobre 1902, la saison s'ouvre dans le nouveau bâtiment du théâtre de Kamergersky Lane avec la pièce «Le Bourgeois».

À la fin des années 1970 et 1980, une importante reconstruction des locaux du théâtre a été réalisée. Les intérieurs du foyer et de l'auditorium ont été restaurés ; nouveau installé Equipement technique scène, buanderies ajoutées. Après de nombreux changements et reconstructions, il reste peu d’objets véritablement shekhtéliens. Mais le style caractéristique du grand architecte est toujours préservé dans les intérieurs du théâtre et son histoire se poursuit au Théâtre d’art de Moscou.

Théâtre d'art de Moscou nommé d'après. M. Gorki se considère comme le successeur légal du Théâtre d'art de Moscou et, sans renoncer aux traditions qui se sont développées en ère soviétique, définit son chemin après la partition comme « un retour à Stanislavski ».

Actuellement, le Théâtre d'art de Moscou porte son nom. M. Gorky est situé au 22 boulevard Tverskoy, dans un bâtiment construit en 1973 selon les plans de l'architecte V. S. Kubasov à l'initiative du ministre de la Culture E. A. Furtseva pour fournir un espace scénique à une grande troupe de théâtre. L'actuel Théâtre d'Art de Moscou appartient à l'Ordre de Lénine, acquis à l'époque soviétique, Révolution d'Octobre, Ordre du Drapeau Rouge du Travail. Le symbole de l'ancien Théâtre d'art de Moscou, une mouette qui s'envole, est préservé par les deux théâtres.

Depuis octobre 1987, lorsque le théâtre a déclaré sa fidélité aux fondateurs du Théâtre d'art de Moscou avec la pièce « Aux profondeurs inférieures » de M. Gorki après la partition, plus de soixante-dix représentations ont été présentées.

Toujours sur la scène du Théâtre d'Art de Moscou. M. Gorki joue des pièces mises en scène il y a de nombreuses années : « L'Oiseau bleu » de M. Maeterlinck, « ​​Trois sœurs » de A. P. Tchekhov - une performance restaurée par T. V. Doronina d'après le dessin du metteur en scène de Vl. I. Nemirovitch-Danchenko.

Le répertoire du théâtre comprend des représentations de genres variés, des comédies aux productions dramatiques, basées sur les œuvres des classiques de la littérature mondiale et russe - W. Shakespeare, J. B. Molière, B. Shaw, A. N. Ostrovsky, A. P. Chekhov, M. Gorky, M. A. Boulgakov. et bien d'autres - ainsi que des écrivains modernes.

Une place particulière dans le répertoire est occupée par les représentations avec la participation de l'artiste du peuple de l'URSS Tatiana Vasilievna Doronina : « Vassa Zheleznova » de M. Gorki et « La vieille actrice pour le rôle de la femme de Dostoïevski » de E. S. Radzinsky.

Actuellement directeur artistique du Théâtre d'art de Moscou. M. Gorki - Eduard Vladislavovich Boyakov, président - Artiste du peuple URSS Tatiana Vasilievna Doronina.

Président du Théâtre d'art de Moscou du nom. M. Gorky, artiste du peuple de l'URSS T. V. Doronina

But théâtre dramatique a toujours été définie par le mot « spiritualité ». En essayant de maintenir et de développer ce qu'on appelle la tradition, nous nous sommes tournés vers les pièces de ces auteurs qui ont toujours été considérés comme issus du Théâtre d'art de Moscou et, dès la première saison après la division, avons défini leur chemin comme un « retour à Stanislavski », comme une déclaration du classique littérature théâtrale. Tchekhov, Gorki, Boulgakov, Dostoïevski - dans l'interprétation d'aujourd'hui, joués par les nerfs aiguisés d'aujourd'hui, compris par les esprits enflammés. Dramaturges soviétiques Alexander Vampilov, Viktor Rozov, Alexey Arbuzov. Dans les traditions du Théâtre d'art de Moscou - auteurs contemporains. Les meilleurs d'entre eux : Valentin Raspoutine, Youri Polyakov, Vladimir Malyagin.

Nous essayons de transmettre aux jeunes comédiens qui ont été acceptés dans notre troupe le meilleur de ce que nos grands professeurs nous ont enseigné. Les traditions du théâtre russe sont le réalisme, la vérité et les paroles pour la gloire de l'homme. L'amélioration spirituelle, le désir de restaurer ce qu'on appelle la « conscience », car c'est la conscience qui est la mesure de la décence humaine, de la gentillesse et de l'altruisme. La présence de la conscience en chacun de nous détermine « êtes-vous un homme ou une créature tremblante », un citoyen de votre pays ou une personne ennemie et cupide qui prend, détruit et ravage la terre qui vous a donné naissance. C'est une base pour nous, très demandée aujourd'hui, alors qu'il y a tant de criminalité et que les critères moraux ont été perdus. Nous les rendons. Nous sommes en chemin.

Bâtiment du théâtre

En 1972-1973 Les architectes V. S. Kubasov, A. V. Morgulis et V. S. Ulyashov ont construit un nouveau bâtiment du Théâtre d'art de Moscou (aujourd'hui Théâtre d'art M. Gorki de Moscou) : une structure majestueuse à la façade sombre, bordée de tuf brun-rouge. La façade principale du théâtre est divisée en longues bandes horizontales, imitant un rideau de théâtre en pierre, tombant en plis. Solide bande blanche des balcons et des supports métalliques fortement poussés vers l'avant, soutenant des lanternes et des bas-reliefs représentant les quatre muses, soulignent l'entrée principale et introduisent également du rythme et de la dynamique à l'ensemble de la composition. Les pylônes sont complétés par des compositions de lanternes. Un large escalier mène de la rue aux entrées plus profondes dans le bâtiment. Ils invitent les spectateurs à entrer dans un monde merveilleux et très spécial. Le style général de la façade est proche des lourds prototypes de Saint-Pétersbourg ou encore de l'Art Nouveau scandinave.

L'auditorium peut accueillir 1 345 personnes. Une atmosphère de solennité se dégage des intérieurs décorés de bois, de pierre et de bronze. Ici, tout est conçu dans des couleurs caractéristiques de l'ancien bâtiment du Théâtre d'art de Moscou. Intérieur de théâtre réalisé avec matériaux naturels(bois foncé et pierre) a reçu une solution expressive mais sobre. Non seulement les murs du foyer, mais aussi l’ensemble de la salle, les colonnes et même les portes de l’ascenseur sont revêtus de bois. La pensée créative des auteurs s'est révélée dans le traitement plastique des murs, des poteaux de support, des balustrades et des abat-jour, combiné à une palette de couleurs sourdes (nuances de marron et de vert olive), créant une certaine morosité dans les pièces.

Les meubles géométriques dans une teinte vert foncé s'harmonisent avec les îlots de verdure mis en valeur par l'éclairage. En utilisant la technique des espaces fluides, dans lesquels différents types l'éclairage (lustres en forme de stalagmites, escaliers avec rampes lumineuses) est utilisé avec inventivité pour souligner les transitions d'une pièce à l'autre, masquant l'asymétrie de l'organisation interne.

Les architectes ont créé une solution artistique et imaginative lumineuse pour le bâtiment du théâtre, dans laquelle un sens précis de l'unité stylistique de la forme, de la plasticité et de la couleur a été trouvé.

Raisons et circonstances de la création d'un nouveau théâtre

Au début du XXe siècle, le théâtre russe se trouvait dans un état de décadence. La dégradation progressive du réalisme sur la scène russe, son remplacement par un caractère déclaratif ordinaire, une théâtralité délibérée et l'absence de toute école de jeu efficace ont conduit la situation du théâtre russe à un déclin général.

C'est lors de la crise théâtrale survenue au printemps 1897 à Moscou au restaurant Slavic Bazaar qu'une rencontre importante eut lieu entre V. I. Nemirovich-Danchenko et K. S. Stanislavsky, des personnes destinées à changer le destin de la théâtralité russe et à en devenir les fondateurs. de Moscou théâtre artistique(MHT).

Au cours de cette réunion, ils ont discuté toute la nuit de la triste situation actuelle, mais se sont exprimés mutuellement leurs idées sur la création d'un nouveau théâtre. Il faut dire que les futurs brillants réformateurs du théâtre russe à cette époque n'avaient pas encore une idée claire de ce que cela devrait être exactement.

V. Nemirovich-Danchenko a écrit plus tard : « Nous étions seulement protestants contre tout ce qui était pompeux, contre nature, « théâtral », contre la tradition estampillée mémorisée.

Premières répétitions du nouveau théâtre

Les initiateurs ont réuni une jeune troupe qui, après un an de travail actif, a déménagé de Moscou à Pouchkino et s'est installée à maison de campagne réalisé par N. N. Arbatov. Dans les locaux d'une grange en bois se déroulent les préparatifs des productions de la première saison théâtrale, ainsi que la recherche et le développement de nouvelles orientations et de nouvelles orientations pour le théâtre domestique. techniques artistiques. Ce au jeune théâtre a ensuite dû jouer un rôle énorme dans le développement de l'ensemble de vie théâtraleà la fois en Russie et dans le monde, ainsi que pour former des principes de mise en scène qualitativement nouveaux.

Les origines du théâtre Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko

Si la théâtralité nationale, en crise profonde, servait de terrain fertile à une protestation créative, alors la source des nouvelles idées était, bien sûr, l'expérience des théâtres étrangers :

• Le Théâtre Meiningen, qui s'est rendu deux fois en Russie à la fin des années 80 du XIXe siècle. Tout ce qui était incarné sur scène par le théâtre du duc de Saxe-Meiningen était fondamentalement différent de ce qui se passait sur la scène russe. Il n'y avait pas de premières dans sa troupe et tout était soumis à une discipline stricte. Chaque acteur était prêt à jouer n'importe quel rôle : du personnage principal au valet de pied, et la performance talentueuse était complétée par des effets de scène et, surtout, de lumière. Cela a eu un fort impact sur le public local, peu habitué à cette approche du travail dans les théâtres locaux.
• Le Théâtre Libre d'Antoine a également eu une influence sur certains théâtres russes, qui ont suivi avec intérêt son expérience scénique et ses productions. Stanislavski, à Paris, assistait en personne à ses représentations, mais le théâtre lui-même n'est jamais venu en tournée en Russie. Dans le même temps, le naturalisme professé par le Théâtre Libre était proche des acteurs russes, puisque les thèmes sociaux qu'il abordait étaient très en accord avec les problèmes qui occupaient la culture russe. La méthode scénique du metteur en scène, qui ne reconnaissait pas les accessoires et tentait de débarrasser le jeu des conventions théâtrales traditionnelles, a également captivé le spectateur.

Il convient toutefois de noter que des tentatives visant à mettre en œuvre l'expérience des théâtres étrangers sur la scène russe ont été faites avant même la création du Théâtre d'art de Moscou. Par exemple, en 1889, lors d'une des productions d'un théâtre privé de Moscou, de vrais charpentiers sont apparus sur scène, coupant des planches pour l'échafaudage juste pendant la représentation, ce qui a sérieusement étonné le spectateur. Cependant, il n’est devenu possible de parler de l’influence tangible des traditions du peuple de Meiningen et de la troupe de théâtre d’Antoine sur le théâtre russe qu’après l’apparition du théâtre Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko lui-même.

V.I. Nemirovich-Danchenko – professeur, dramaturge et critique

Au moment de la création du théâtre, Vladimir Ivanovitch Nemirovitch-Danchenko avait déjà acquis renommée et respect, travaillant dans le domaine du théâtre, de la critique théâtrale et enseignant également dans l'enceinte de la Philharmonie de Moscou.
De sa plume sont sortis des articles sur la crise théâtrale en Russie et sur les moyens de la surmonter, et peu avant la rencontre fatidique avec Stanislavski, il a rédigé un rapport sur les tendances défavorables dans les théâtres publics russes, sur la décomposition tradition théâtrale, sur le danger de sa destruction complète et sur les mesures visant à réformer ces processus.
Il jouissait également d'une autorité dans le domaine de l'enseignement. Psychologue né, il a su révéler clairement à l'acteur l'essence de son rôle et indiquer les moyens de sa mise en œuvre maximale. L’autorité du professeur fut la raison pour laquelle nombre de ses élèves rejoignirent la troupe qu’il réunit en 1897 :

M. G. Savitskaya, I. M. Moskvina, O. L. Knipper, contre. E. Meyerhold et bien d'autres.

"Théâtre amateur" Stanislavski

Issu d'une riche famille de marchands, Konstantin Sergeevich Stanislavsky, dans sa jeunesse, ne pouvait être considéré que comme un amateur dans tous les domaines dans lesquels son futur collègue Nemirovich-Danchenko était connu comme professionnel. Cependant, avec premières années il ne recherchait pas les affaires parentales liées à la production de fil d'or dans une usine, mais le théâtre. Même enfant, il participait à des spectacles à domicile et à leur mise en scène, et alors qu'il était à Paris, secrètement de ses parents, il entra au conservatoire, car depuis son enfance il caressait le rêve de devenir interprète d'opéra. En quête d'éclat théâtral, il est même arrivé monté sur un cheval noir, vêtu de noir, pour dire au revoir à feu N. Rubinstein, directeur du Conservatoire de Moscou. Il est possible que ses racines théâtrales aient influencé ses préférences : sa grand-mère était actrice française Varley.

A) a initié la création de la Société d'histoire et de littérature de Moscou ;
b) l'ouverture d'une école d'art dramatique sous sa direction, où il a étudié ;
c) prend la direction d'un club de théâtre amateur, au sein duquel il met en scène des représentations de temps en temps.
Là, il reçoit le surnom de « réalisateur express » pour la rapidité et la dynamique des productions qu'il crée. En tant que metteur en scène expérimental, il s'oriente de plus en plus vers l'abandon des conventions du théâtre au profit du réalisme et de la reproduction sur scène des hauts et des bas de la vie. Cela a été largement facilité par sa communication avec la célèbre artiste Fedotova, représentante de la propre école de Shchepkin. Certaines de ses productions ont connu un tel succès que le public les a comparées aux œuvres du Théâtre Maly de Moscou.

Préparation des premières productions. Ouverture du Théâtre d'Art de Moscou

Outre les étudiants de Nemirovich-Danchenko, la base du nouveau théâtre était constituée par l'entourage de Stanislavski : A. A. Sanin, Lilina, Burdzhalov, Samarova, V. V. Luzhsky, Artyom et d'autres. Pour la première saison, le Théâtre d'art de Moscou a préparé plusieurs pièces diverses :

• les « Arbitraires » de Pisemsky ;

• l'œuvre de Shakespeare « Le Marchand de Venise » ;

• "La Mouette" de Tchekhov.

Les préparatifs pour l'ouverture du théâtre ont coïncidé avec la suppression des restrictions de censure sur l'œuvre « Le Tsar Feodor Ioannovich » d'Alexei K. Tolstoï, choisie par les artistes pour

La création du nouveau théâtre par K.S. Stanislavsky et V.I. Nemirovich-Danchenko est devenue la première étape dans l'histoire de la création du Théâtre d'art de Moscou et le point de départ de la réforme de l'art théâtral russe au tournant des XIXe et XXe siècles.

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Théâtre d'art de Moscou nommé d'après Tchekhov a été créé par des personnes formidables - Konstantin Sergeevich Stanislavsky et Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko. Il possède un atelier-école et un musée.

Histoire du théâtre

Théâtre d'art de Moscou nommé d'après Tchekhov ou existe depuis 1889. En 1919, son nom change. Il est devenu le Théâtre d'art de Moscou nommé d'après A.P. Tchekhov. La lettre « A » qui apparaissait dans l'abréviation signifiait Academic. Le premier est le « Tsar Fiodor Ioannovich ». Il a été mis en scène d'après la pièce d'A.K. Tolstoï. K.S. Stanislavsky et V.I. Nemirovich-Danchenko ont décidé de créer leur propre théâtre en 1897. Au début, on l'appelait « Artistique-Public ». Mais en 1901, il devint connu sous le nom de Théâtre d’art de Moscou. La première troupe comprenait : V. Meyerhold, V. Kachalov, O. Knipper, M. Savitskaya et d'autres. Le Théâtre d'art de Moscou de Tchekhov a été le premier du pays à réformer son répertoire. C’est ici qu’un nouveau type d’acteur s’est formé, qui transmet toutes les caractéristiques de la psychologie du personnage, et que de nouveaux principes ont été formés dans le travail du réalisateur. Les années soixante du XXe siècle furent une crise pour le théâtre. De nombreuses nouvelles pièces n’ont pas connu de succès et la génération d’acteurs a changé. La sortie de crise s'est produite grâce au fait que dans les années 70, le théâtre était dirigé par O.N. Efremov. La troupe s'est reconstituée avec des artistes exceptionnels : O. Tabakov, I. Smoktunovsky, A. Myagkov, A. Kalyagin, E. Evstigneev, T. Doronina, E. Vasilyeva. Dans les années 80, la discorde éclate au théâtre, ce qui conduit au conflit. En conséquence, il a été divisé en deux équipes. L'un d'eux est resté avec O. Efremov au Théâtre d'art de Moscou du nom d'A.P. Tchekhov. L'autre était dirigé par T. Doronina. Il a reçu le nom En 2000, après la mort d'O. Efremov, O. Tabakov est devenu directeur du théâtre. Il a apporté des modifications au répertoire. Pour réaliser les productions ont été invités meilleurs réalisateurs. Était ouvert nouvelle scène, destiné aux expériences créatives. En 2004, le théâtre a retrouvé son nom d'origine - Théâtre d'art de Moscou. En 1923, un musée y fut ouvert. Et en 1943 - l'École-Studio de Théâtre d'Art de Moscou. C'est l'un des meilleures universités. Beaucoup acteurs célèbres et les réalisateurs ont étudié ici.

Répertoire

Le Théâtre d'art de Moscou de Tchekhov propose au public les représentations suivantes :

• "Le petit cheval à bosse".
• "Souffle de vie".
• "Nouvel Américain"
• "N° 13D".
• "Monstre de la Lune"
• "Mariage".
• "Oie volante."
• "Illusions".
• "Blanche Neige et les Sept Nains".
• "Événement".
• Baie de Savane.
• "Sept vies de V.I. Nemirovich-Danchenko."
• "Mari idéal".
• "Mousquetaires". Saga. Partie un".
• "Santander".
• "Sonate à Kreutzer"
• "Lapin blanc".
• "Il est en Argentine."
• "Maître et Marguerite".
• "Homme d'oreiller"
• "Méphisto."
• "Contrebasse."
• "Cloture de l'amour".
• "19h14."
• "Rétro".
• "Diva".
• "Village des imbéciles".
• "Forêt".
• "Un tramway nommé Désir"
• "Ivre."
• "Rebelles".
• "Ma chère Mathilde."
• "Anniversaire du bijoutier"
• "Un peu de tendresse."
• "Maison".

Troupe

Au Théâtre d'Art de Moscou. Tchekhov sert arts du théâtre des artistes merveilleux. Troupe:

• E. Dobrovolskaïa.
• D. Dyuzhev.
• I. Miroshnichenko.
• A. Kravtchenko.
• O. Tabakov.
• D. Brusnikine.
• A. Myagkov.
• A. Semchev.
• I. Pegova.
• M. Matveev.
• A. Krasnenkov.
• A. Léontiev.
• E. Kindinov.
• M. Porechenkov.
• N. Chindyaykin.
• K. Khabenski.
• I. Vernik.
• D. Moroz.
• K. Babouchkina.
• I. Khripounov.
• M.Zori
• A. Pokrovskaïa.
• O. Barnett.
• K. Lavrova-Glinka.
• O. Mazourov.
• M. Trukhine.
• I. Mirkourbanov.
• R. Korosteleva.
• S. Ivanova-Sergeeva.
• D. Nazarov.
• A. Skorik.
• R. Lavrentiev.
• B. Korostelev.
• V. Panchik.
• F. Lavrov.
• O. Litvinova.
• A. Khovanskaïa.
• R. Maksimova.

Et d'autres.

Stagiaires du Théâtre d'art de Moscou :

• N. Guseva.
• Yu. Kovaleva.
• M. Karpova.
• D. Vlaskin.
• M. Pestunova.
• A. Kirsanov.
• A. Arushanyan.
• M. Stoyanov.
• S. Reisman.
• N. Salnikov.
• G. Trapeznikov.
• L. Kokoeva.
• M. Blinov.
• G. Kovalev.
• M. Rakhline.
• V. Timofeeva.
• D. Steklov.
• R. Bratov.

Acteurs invités occupés :

• G. Siyatvinda.
• Yu. Stoyanov.
• E. Mironov.
• F. Yankovski.
• E. Germanova.
• L. Rulla.
• Yu. Sngir.
• R. Litvinova.
• E. Diatlov.
• V. Verjbitski.
• M.Zudina.
• S. Chonishvili.

Et d'autres.

Oleg Tabakov

En 2000, le Théâtre d'art de Moscou porte son nom. Tchekhov était dirigé par un merveilleux acteur russe et le réalisateur Oleg Pavlovich Tabakov. Il a le titre Artiste du peuple URSS, est lauréat de divers prix d'État. O. Tabakov est diplômé de l'École de théâtre d'art de Moscou. Son premier rôle au théâtre était celui d'un étudiant nommé Misha dans la pièce "Forever Alive". Les débuts au cinéma d'Oleg Pavlovich ont eu lieu en 1956. Il a joué Le rôle principal dans le film "Sasha entre dans la vie". Au total, O. Tabakov a joué environ deux cents rôles. De 1986 à 2000, il a été recteur de l’École de théâtre d’art de Moscou. Les débuts d'O. Tabakov en tant que réalisateur ont eu lieu en 1968, il s'agissait de la pièce "Mariage" basée sur N.V. Gogol. Oleg Pavlovich est membre du Conseil présidentiel pour la culture.

"Divas"

La pièce « Primadonnas » du Théâtre d'art de Moscou de Tchekhov A.P. présenté pour la première fois aux téléspectateurs en octobre 2006. Depuis, il se produit sur scène avec un succès constant. L'intrigue est centrée sur deux jeunes acteurs. Ils n'ont pas de travail et cherchent un moyen de gagner de l'argent grâce à leur talent. Un jour, ils découvrent que celui-là est très dame riche une femme âgée (millionnaire) cherche ses nièces. Elle souhaite leur léguer son argent en héritage. Les acteurs décident de jouer une comédie déguisée et se font passer pour les nièces d'un millionnaire pour s'enrichir. La production est remplie d'humour, de rebondissements drôles et de surprises. Les rôles principaux dans la pièce "Primadonnas" du Théâtre d'art de Moscou de Tchekhov sont interprétés par : Dmitry Dyuzhev, Igor Vernik, Vyacheslav Nevinny Jr., Ksenia Lavrova-Glinka et d'autres.