Universités théâtrales avec sièges budgétaires. Universités intérimaires aux États-Unis : les meilleures universités pour les futures stars

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Académie de ballet russe Vaganova
ARB eux. A. Ya. Vaganova

BIIYAMS
Université panrusse de cinématographie nommée d'après S. A. Gerasimov
VGIK

VTU eux. M.S. Shchepkina

TRI

Institut d'art contemporain

GIEC

MITU-MASHI
Académie d'État spécialisée des arts de la Russie
WGSAI
Université russe des arts du théâtre - GITIS
GITIS-RATI
Branche Sergiev Posad de l'Université panrusse de cinématographie du nom de S. A. Gerasimov
Branche Sergiev Posad de VGIK

TI les. B. Shchukina

École de théâtre d'art de Moscou

Universités théâtrales : instituts et universités

Le théâtre n'est pas un miroir réfléchissant, mais une loupe.

Maïakovski V.

Les grands et magiques arts du spectacle élèvent la vie esprit humain sur et en dehors de la scène. Comme le disait Romain Rolland : « Le théâtre doit éclairer l'esprit. Il devrait remplir notre cerveau de lumière ... "Cette définition est tout à fait cohérente avec le théâtre russe, qui est célèbre dans le monde entier non seulement pour ses performances, mais aussi école célèbre enseignement du jeu d'acteur. De nombreuses écoles et instituts de théâtre existent sous des théâtres bien connus.

Le théâtre a un grand avenir, comme tout ce qui a eu un grand passé.

Karel Chapek

Les universités théâtrales honorent sacrément les traditions de l'école de théâtre du XIXe siècle et poursuivent leurs études en même temps. haut niveau... Les professeurs d'université, qui ont pris place dans le théâtre en tant qu'acteurs et metteurs en scène, transmettent avec altruisme leur expérience aux étudiants.

Les universités théâtrales ne forment pas seulement des comédiens. Outre le métier d'acteur, il existe d'autres domaines de formation :

• direction;
• dramaturgie;
• scénographie;
• art musical et théâtral.

En plus de l'enseignement spécial, les universités théâtrales offrent une connaissance approfondie de la littérature, de l'art mondial, de l'histoire du théâtre - russe et mondial. Après l'obtention du diplôme, les diplômés peuvent avoir lieu dans n'importe quel travail créatif: au théâtre, au cinéma, comme professeurs studios de théâtre.

Si cet état d'esprit de l'artiste, qu'on appelle inspiration, se prolongeait sans interruption, il serait impossible de vivre ne serait-ce qu'un jour.

Tchaïkovski P.I.

Le TOP-5 des universités théâtrales les plus éminentes de Russie est le suivant :

• École supérieure de théâtre du nom MME. Shchepkin au Théâtre Maly de Russie ;

Traditionnellement, les meilleures universités de théâtre sont situées à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Mais dans d'autres villes de Russie, les instituts de théâtre sont célèbres pour leur école d'enseignement - Kazan, Ufa, Ekaterinbourg, Smolensk, Khabarovsk, Yaroslavl et d'autres villes de Russie.

Le théâtre ne vit pas du scintillement des lumières, du luxe des décors et des costumes, des mises en scène spectaculaires, mais des idées du dramaturge. La faille dans l'idée de la pièce ne peut être fermée par rien. Aucune guirlande théâtrale n'aidera.

Stanislavski K.S.

L'admission dans un institut de théâtre diffère de l'admission dans d'autres universités en ce qu'en plus des résultats de l'USE, il est nécessaire de résister concours créatif- auditionner en 3-4 tours, rédiger un essai. Aux étapes d'écoute, il est demandé de réciter de la poésie, des fables, de la prose par cœur, de montrer des capacités de danse, de musique, d'improvisation. Intéresser la commission et réussir l'audition est la principale épreuve d'admission. Tout le reste est secondaire. Étudier dans n'importe quelle université de théâtre russe offre une éducation théâtrale et humanitaire de haute qualité.

Un acteur ou un metteur en scène n'est pas seulement un métier, mais aussi une vocation, un dévouement, une inspiration. En plus du talent et du travail acharné, il faut un vrai courage pour garder longtemps l'attention et l'intérêt du public.

Parmi les candidats, il y en a toujours eu beaucoup qui voulaient devenir comédiens. Ce métier attire par son apparence lumineuse, donnant lieu à de nombreux mythes. Mais tôt ou tard, un jeune talent se rend compte que les études et les cours de théâtre ne suffisent pas pour croissance professionnelle... Il existe de nombreuses villes dans notre pays où cette profession attrayante est enseignée. Mais les plus populaires restent les théâtres, nous avons compilé leur cote en termes de popularité et de prestige.

GITI

Cette université est considérée comme la plus grande de notre pays et d'Europe, elle est également célèbre dans d'autres pays. Ici, vous pouvez obtenir une formation dans diverses spécialités pour travailler dans le théâtre dans plusieurs facultés.

GITIS se distingue par une variété de méthodes d'enseignement, selon qui est directrice artistique cours. Ici, ils forment des spécialistes pour différents types art théâtral, non seulement pour théâtre dramatique... L'université est considérée comme plus libre sur le plan créatif, car elle n'est liée à aucun théâtre, contrairement à d'autres institutions. L'école de mise en scène locale est très appréciée. La date de fondation est 1878. A Moscou, GITIS est le théâtre le plus ancien, mais si vous le regardez, vous pouvez en trouver encore plus ancien. Par exemple, SPbGATI a été ouvert en 1779.

École-atelier au Théâtre d'Art de Moscou. A.P. Tchekhova

Le studio a été fondé en 1943. Malgré le fait que le nom contienne le mot "école", il s'agit en fait du plus haut établissement d'enseignement... V cercle théâtral est considéré comme très prestigieux, ouvert à tout ce qui est nouveau, même s'il a ouvert plus tard que les autres. Certes, il existe une opinion selon laquelle le niveau du personnel enseignant peut être inégal : de tous les maîtres reconnus aux maîtres peu connus.

Il y a trois facultés: jeu d'acteur, technologie de la scénographie et du théâtre, production et de nombreux départements différents. Les élèves sont ici à plein régime, contrairement à GITIS : l'habileté de l'acteur est passée chaque jour deux fois. Le théâtre éducatif est populaire auprès du public. Les examens ouverts sont organisés dans des matières spécialisées, ce qui peut être intéressant pour les candidats. Les étudiants conseillent aussi : pour avoir plus de chances de s'inscrire dans une université théâtre, il est utile de se renseigner sur le master qui recrute les étudiants.

Institut de théâtre nommé d'après Boris Shchukin au théâtre nommé d'après Yevgeny Vakhtangov

L'année de fondation est 1914. Entre eux, ils s'appellent Shchukinsky ou Pike. L'Institut diffère en ce qu'il se concentre sur personnalité brillante le futur acteur, qui est facilité par l'atmosphère d'humeur créative dans le processus éducatif, qui est activement soutenu par le recteur Yevgeny Knyazev.

Il y en a deux et directorial. Il existe également une maîtrise en "Art théâtral", où ils étudient pendant deux ans et des études de troisième cycle dans deux directions: "Théorie et histoire de l'art" et "Histoire de l'art", où ils étudient pendant trois ans. On pense que Shchuka est en tête de liste des universités théâtrales pour une approche particulière de la sélection du personnel enseignant. Il est principalement enseigné ici par ceux qui ont eux-mêmes grandi dans ces traditions et continuent de les transmettre aux nouvelles générations.

École de théâtre nommée d'après Mikhail Schepkin au théâtre Maly

L'année de fondation est 1809. C'est un petit institut car il ne forme que des artistes. Ils disent qu'ici, lors de l'admission, une décision positive de la commission est influencée par le type : les héros et les beautés russes ont plus de chances... Les gens appellent cette université Shchepkinsky, ou Sliver.

Au fond, ils essaient aussi de développer une continuité pédagogique. Tout universités de théâtre se distingue par le strict respect des règles de la vie interne de l'institut, mais Sliver est plus conservateur parmi eux. Le jeu d'acteur est enseigné dans le style classique traditionnel - cela donne à l'université sa caractéristique.

VGIK

L'année de fondation est 1919. VGIK dispose de plusieurs facultés qui forment des spécialistes pour la télévision et le cinéma. Parallèlement, la formation repose sur un système de petits ateliers créatifs. La communication entre enseignants et élèves repose sur une relation de confiance mutuelle, qui contribue à créer une atmosphère favorable et conviviale.

La VGIK diffère en ce qu'elle accepte les enfants de 25 ans et plus, ce dont les autres universités théâtrales ne peuvent se vanter. Cet établissement d'enseignement a un avantage tel que son propre studio de cinéma avec un équipement technique suffisant pour créer des films de fin d'études. L'institut mène des activités scientifiques et rechercher, il existe une étude de troisième cycle, où ils préparent à des études pédagogiques et activités scientifiques... Il y a un temps plein et extra-muros apprentissage. L'enseignement à temps plein est disponible dans toutes les facultés, par correspondance - dans les facultés de cinématographie, de scénarisation et d'études cinématographiques et d'économie.

Caractéristiques de l'admission

Pour commencer à apprendre, il faut passer par un concours créatif, ce qui est décisif. C'est la différence entre l'admission dans une université de théâtre, ici l'USE affecte la capacité d'étudier sur une base budgétaire, mais ne garantit pas le fait même de l'inscription. Le talent et l'envie seuls ne suffisent pas, il faut beaucoup travailler sur soi, sacrifier du temps et de l'énergie. Ces exigences restent pertinentes pour toute la période d'études, puisque les universités théâtrales se distinguent parmi d'autres par un taux d'abandon très élevé.

Dans chacun des instituts ci-dessus, il existe des cours préparatoires dans les spécialités. Les experts conseillent de se préparer à l'admission au moins six mois à l'avance, ou mieux dans un an. Il est nécessaire de sélectionner un programme, d'apprendre, de le démonter et de le lire au public (vous pouvez le lire à vos amis et à votre famille) afin d'apprendre à faire face à la raideur dans la pratique. Vous pouvez engager un tuteur et pratiquer individuellement, si vous le pouvez. situation financière... Le choix d'un tuteur doit être abordé avec beaucoup de prudence : se renseigner, demander à présenter un diplôme. Il est logique de s'inscrire dans toutes les universités théâtrales ci-dessus à la fois - de cette façon, les chances de réussir le concours augmenteront.

L'essentiel est de vraiment vouloir

Tout le monde n'a pas la chance d'étudier pour devenir acteur à Moscou, mais si l'envie est vraiment forte, vous pouvez tenter votre chance dans une autre ville. Par exemple, les universités de théâtre de Saint-Pétersbourg sont également très appréciées des professionnels. L'essentiel pour le candidat est d'avoir la combativité et la volonté maximale de se sacrifier.

Pour les vrais comédiens, ce métier est perçu comme au service du spectateur, et pas seulement comme un travail ordinaire. Parce que le don de soi en elle est le plus élevé. Répétitions quotidiennes avec un entraînement physique et mental complet, travail presque 24 heures sur 24 sur le rôle, publicité. Et ce n'est qu'alors que l'acteur peut compter sur les applaudissements et le succès du public.

Enfin, nous énumérons le meilleur des fameux big five : GITIS, Moscow Art Theatre, Shchukinskoe, Schepkinskoe, VGIK.

Les instituts par intérim des États-Unis sont bien connus en dehors des États-Unis. Dans le classement des universités spécialisées dans l'enseignement des arts du spectacle du QS World University Rankings 2016, la première place est occupée par l'établissement d'enseignement américain - The Juilliard School. Et les diplômés des universités théâtrales aux États-Unis brillent sur la meilleure scène du monde et conquièrent les tapis des festivals de films internationaux, glorifiant les noms de leurs alma maters.

Programmes d'éducation par intérim aux États-Unis

Les étudiants qui ont choisi le théâtre comme direction principale de leurs études étudient une variété d'aspects de l'art dramatique - de la conception de costumes aux tendances actuelles en théâtre moderne... Les autres médias ne sont pas non plus en reste : les étudiants peuvent se préparer volontairement à une carrière d'acteur ou de réalisateur au cinéma et à la télévision.

Le diplôme que les futurs acteurs, réalisateurs et scénaristes reçoivent à la fin de leurs études universitaires est appelé Bachelor of Arts (BA) ou Bachelor of Fine Arts (BFA). Certaines universités proposent également des programmes de maîtrise - Master of Fine Arts.

Il faut dire qu'étudier le théâtre ou l'histoire du théâtre n'est pas seulement possible dans les instituts de théâtre. De nombreux collèges d'arts libéraux proposent des programmes similaires. Or, sur le marché du travail de tous les pays du monde, ce sont les diplômes des écoles spécialisées qui sont les plus valorisés.

Meilleures universités d'acteur aux États-Unis

La Juilliard School, New York

La Juilliard School détient depuis de nombreuses années le titre de meilleur établissement d'enseignement au monde, enseignant de futurs comédiens, musiciens, danseurs. En 2016, l'école a de nouveau dominé le classement mondial des universités spécialisées dans l'enseignement des arts du spectacle du QS World University Rankings.

École d'art dramatique de Yale, New Haven

La Yale School of Drama occupe la 25e position dans le classement ci-dessus. L'école propose des programmes dans toutes les spécialités théâtrales : jeu d'acteur, conception de costumes, conception d'éclairage, conception sonore, mise en scène, théâtre et critique dramatique, gestion du théâtre, etc. L'institution compte plus de productions à Broadway et de nominations aux Tony Awards que toute autre. école de théâtre Amérique.

École des arts Tisch, New York

La Tisch School of the Arts ne forme pas seulement des acteurs de théâtre. La liste des programmes de l'école comprend également des cours tels que le jeu d'acteur au cinéma et à la télévision. Parmi les personnes associées à Tisch se trouvent de nombreux acteurs, réalisateurs, dramaturges et producteurs de cinéma et de théâtre célèbres : Anne Hatway, Woody Allen, Martin Scorsese, Oliver Stone, Debra Messing et d'autres.

UCLA, Los Angeles

Contrairement à de nombreuses autres institutions du classement, l'UCLA n'est pas une institution théâtrale. Cependant, les programmes universitaires de formation d'acteurs, de danseurs et de réalisateurs rivalisent avec confiance avec des cours similaires dans les universités spécialisées. De nombreux anciens élèves de l'UCLA travaillent aujourd'hui à Broadway et à Hollywood.

Dans le Top 25 figuraient également des établissements d'enseignement américains tels que 25 UC San Diego, The Old Globe & University of San Diego Shiley Graduate Theatre Program, Columbia, A.R.T. à Harvard, CalArts, Rutgers, Carnegie Mellon, American Conservatory Theatre, DePaul, University of Washington, UC Irvine, USC School of Dramatic Arts, Brown, Boston University, University of North Carolina, University of Wisconsin, Actors Studio Drama School à Pace University ...

Frais de scolarité dans les universités par intérim aux États-Unis

Étudier dans une prestigieuse université de théâtre en Amérique coûte beaucoup d'argent. Par exemple, une année d'études à la Yale School of Drama coûtera environ 30 000 $. Sur le matériel éducatif, chambre et pension devront dépenser environ 20 000 $ par année.

Dans le même temps, de nombreuses universités américaines ne sont pas opposées à payer (en tout ou en partie) les études d'étudiants talentueux. Dans la même Yale School of Drama, le montant maximal de la bourse atteint 35 500 $.

En règle générale, les bourses sont attribuées en fonction des performances académiques de l'étudiant, du portefeuille de travaux, y compris des photos, des vidéos et d'autres supports de format et / ou des auditions.

Classé 25 par The Hollywood Reporter, Pace University travaille en étroite collaboration avec la Kevin Spacey Foundation, qui offre des bourses aux étudiants en théâtre.

L'aide financière est de 10 000 $ par an - un quart du total des frais de scolarité à l'Actors Studio Drama School. La bourse est décernée chaque année à 7 étudiants exceptionnels qui ont choisi de se spécialiser dans les domaines suivants: jeu d'acteur, théâtre, théâtre musical, mise en scène, production théâtrale / cinématographique.

Le personnel enseignant de l'Institut de radiodiffusion télévisuelle et radiophonique d'Ostankino comprend des spécialistes hautement qualifiés, notamment des professeurs, des professeurs associés, des travailleurs littéraires et artistiques, qui ont reçu des prix d'État pour leur travail professionnel à la télévision, qui ont des diplômes universitaires et des titres honorifiques.
La plupart d'entre eux sont bien connus dans le pays pour leur travail à la radio et à la télévision.

L'Académie russe des arts du théâtre - GITIS (RATI-GITIS) est la plus grande université théâtrale d'Europe et l'une des plus grandes au monde. Les étudiants de presque toutes les spécialités liées aux arts du spectacle étudient au GITIS : metteurs en scène, Théâtre musical, théâtre, cirque, comédiens des mêmes directions, spécialistes du théâtre et chorégraphes, scénographes et producteurs.

L'école de studio au Théâtre d'art de Moscou est un état établissement d'enseignement... Nom complet - « École-atelier (université) du nom de Vl. I. Nemirovich-Danchenko au Théâtre d'art de Moscou. A.P. Tchekhov". Il existe depuis 1943. Trois facultés ont été ouvertes : théâtre (formation - 4 ans), mise en scène (formation - 5 ans) et production (formation - 5 ans). La forme d'étude est de jour.

École supérieure de théâtre (institut) du nom de M.S. Shchepkin au Théâtre académique d'État Maly - le plus ancien établissement d'enseignement théâtral supérieur de Russie.

École supérieure de théâtre nommée d'après B.V.Shchukin, depuis 2002. - Institut de théâtre nommé d'après Boris Shchukin sous l'État Théâtre académique nommé d'après Evgeny Vakhtangov - établissement d'enseignement supérieur de théâtre Fédération Russe... L'Institut forme des spécialistes dans les domaines suivants : " Acteur de Théâtre Dramatique et de Cinéma " et " Metteur en scène de théâtre ".

L'Institut national du théâtre d'Ekaterinbourg (ESTI) est l'une des principales universités de théâtre en Russie, avec les universités de Moscou et de Saint-Pétersbourg. C'est le seul établissement d'enseignement supérieur de théâtre dans la région de l'Oural.

L'Institut russe du théâtre est un établissement d'enseignement non gouvernemental créé avec le soutien du ministère de l'Éducation et du ministère de la Culture de la Fédération de Russie. La tâche de l'institut est de préserver et de développer les traditions de l'école de théâtre russe, fondée par K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko, E. Vakhtangov, A. Tairov, V. Meyerhold. L'Institut dispose de son propre théâtre éducatif, de classes de ballet, d'auditoriums modernes équipés de toute la technologie et de l'équipement audio, vidéo et multimédia nécessaires.

L'établissement d'enseignement public de la ville de Moscou "Centre d'éducation" MONOTON "" (GOU CO "MONOTON") est un établissement d'enseignement atypique pour les enfants, les adolescents et les jeunes qui ont fait preuve de capacités exceptionnelles dans le domaine du théâtre et des arts de la scène.

© V. Bogdanov / RIA Novosti

Ceux qui souhaitent étudier en tant qu'acteur sont souvent jugés dans toutes les universités théâtrales - l'école Shchepkinsky, l'école Shchukinsky, l'école de théâtre d'art de Moscou et RATI / GITIS (et même un VGIK non théâtral). La plupart ne se soucient pas de savoir où - si seulement ils l'ont pris. L'étudiant moyen n'a aucune idée d'où il va et en quoi une école diffère d'une autre. Dès lors, déjà debout sous la porte chérie, ils partagent des rumeurs, plus ou moins fantastiques. La plupart des mythes concernent l'université qu'ils étudient. Le prix comprend tous les détails : « tout dépend du type » ; « VGIK peut accueillir même des jeunes de 25 ans, et les universités théâtrales en accueillent des plus jeunes » ; "Les garçons sont nécessaires au Théâtre d'art de Moscou"; "GITIS et Brochet - des écoles plus ludiques" ; « Le brochet, c'est comme un cirque : ici il faut jeter un numéro » ; « Et GITIS est comme un grand hôpital psychiatrique » ; "Ryzhakov recrute au Théâtre d'art de Moscou cette année : il y a des rumeurs selon lesquelles des garçons sont invités à rapper lors de l'audition."

À Shchepka, disent-ils, un certain type est le bienvenu: des hommes russes majestueux au physique héroïque et des filles bien élevées avec une faux et une voix haute. Une étudiante du cours de théâtre et de mise en scène de GITIS dit que pendant ses études à Shchepka, elle n'a joué que des grands-mères de l'Oural, car l'école Shchepkin se concentre sur le rôle et l'apparence décide de tout. Les étudiants de l'école de théâtre d'art de Moscou pensent qu'à GITIS, il est plus facile d'obtenir une remise sur la facture : « Au Théâtre d'art de Moscou, on ne m'a jamais, jamais demandé de montrer la spécificité, mais à GITIS, on m'a immédiatement dit : » Lire comme un ivrogne ". Et les membres de Gitis eux-mêmes disent le contraire : « Nos professeurs ne vous ajustent pas à un schéma tout fait, mais essaient de discerner votre individualité et d'en sortir. Dans GITIS, ils regardent votre monde intérieur, et en brochet - pour l'apparence. " À propos du type d'apparence apprécié dans Pike, les lectures diffèrent exactement à l'opposé. Qui a dit qu'on prend ici des beautés du même type, d'année en année les mêmes : grandes, brunes et « héroïques ». Et qui - qu'à Pike ils aiment les sortes d'idiots drôles, merveilleux, et le plus jeune est le mieux. Le recteur de l'école Shchukin, Yevgeny Knyazev, assure : "Il arrive que ceux qui ne vont nulle part viennent chez nous : ils sont petits et leur voix ne l'est pas - mais nous trouvons en eux une sorte d'individualité."

L'école de théâtre d'art de Moscou est l'université la plus ouverte aux nouvelles tendances. Les étudiants ici se sentent bien, parlent avec assurance de leurs perspectives et se comparent facilement avec d'autres écoles de théâtre : est le troisième -ce cours! Et nous n'avons pas de minute gratuite. Les cours de maîtrise ont lieu deux fois par jour, le matin et le soir, il faut parfois préparer deux sketchs à la fois. Et dans GITIS, des cours de maîtrise trois fois par semaine - comment est-ce possible ?"

© Sergueï Piatakov / RIA Novosti

L'école Shchepkinskoye est le leader, tout d'abord, en matière de sécurité. De garde au GITIS, j'ai composé le numéro du doyen du département d'intérim, je me suis présenté, et ils m'ont tout de suite laissé passer. Dans Pike, le gardien lui-même s'est porté volontaire pour attraper les acteurs pour moi dans la foule des candidats. Et la sécurité de l'école de théâtre d'art de Moscou, je suis passé complètement inaperçu. L'école Shchepkinskoye a été la première (et, je dois l'admettre, la seule) école dans laquelle ils ont exigé une lettre officielle adressée au recteur et un laissez-passer officiel certifiant le droit de poser des questions aux étudiants et candidats du V. MME. Shchepkin au Théâtre académique d'État Maly de Russie. Ce fut la première tradition que je rencontrai, franchissant à peine le seuil de la plus ancienne école de théâtre.

Les étudiants ici sont gardés à peu près le même zèle contre les nouvelles tendances. Ils élèvent dans un esprit de patriotisme. Lors d'une conversation avec moi, les Shchepkinsky n'ont pas hésité à parler pathétiquement et à propos nobles : un éclat préserve les traditions classiques, et les traditions sont bonnes ; les classiques sont plus difficiles à saisir que les modernes ; le théâtre a toujours été un reflet vie sociale; les pièces doivent être mises en scène telles qu'elles sont écrites ; le théâtre doit éliminer la vulgarité ; toute action doit être psychologiquement justifiée ; tout doit être aussi réel que dans la vie. Je demande : « Laquelle des dernières performances avez-vous aimé et dont vous vous souvenez ? Quel théâtre ?" - "En petit. La dernière performance époustouflante était "La reine de pique" ... je ne me souviens pas de quelle production ".