Critique de « Le bon homme du Szechwan » de Tagankin.

DE L'HISTOIRE DE LA PERFORMANCE
Première : 23 avril 1964
Une parabole ludique en 2 actes
réalisateur Youri Lyubimov

Avec "The Good Man...", tout allait mal

Contes d'un vieux causeur

Lorsque les élèves ont chanté « The Ram Song » :

Les béliers marchent d'affilée
Les tambours battent

et le deuxième zong surtout :

Les autorités marchent sur la route...
Il y a un cadavre sur la route.

«Eh! Oui, ce sont les gens !

J'ai édité ces deux zongs, ils sont différents chez Brecht. Le public a commencé à taper du pied et à crier : « Répétez ! Répéter! Répéter!" - et ainsi de suite pendant environ cinq minutes, j'ai cru que l'école allait s'effondrer.

J'ai fait peur à tout le monde et j'ai été le premier à effrayer Yuzovsky - il était l'un des traducteurs de "The Good Man...". À une certaine époque, il travaillait dur - comme un cosmopolite : il a été expulsé du travail... Et il en a parlé de manière très figurée : « Le téléphone est mort en premier », - personne n'a appelé.

Et puis il a eu tellement peur qu'il m'a pressé dans un coin, tout pâle, tremblant : « Tu ne comprends rien, tu es un fou, tu sais ce qu'ils vont te faire - tu n'imagines même pas ! Si vous ne supprimez pas ces zongs, alors supprimez au moins mon nom de l'affiche pour qu'il ne soit pas visible que c'est ma traduction !..." Cela m'a fait une très forte impression : un homme plus âgé que moi. , très respecté - et une telle peur. Chostakovitch était également effrayé par les autorités – mortellement effrayé.

Et Zahava était tout simplement extrêmement bouleversée. Il avait peur que cela soit antisoviétique et que l'école soit désormais fermée. Et il n’a pas aimé ça… C’est quand même étrange. Après tout, avant cela, j'ai montré un passage au département pendant quarante minutes, et le département a applaudi, ce qui n'arrive pas si souvent. Cela signifie qu'ils ont ressenti quelque chose. Mais quand j’ai tout montré, la réaction a été de clôturer la représentation.

Puis le travail a commencé à l'intérieur de l'école et ils ont décidé : « de clôturer le spectacle comme étant anti-populaire, formaliste » - signé par Zahava. Mais, Dieu merci, une bonne critique est parue dans "The Week" - et j'attendais qu'elle sorte. Zakhava a appelé le journal et a déclaré que l'école n'acceptait pas cette performance et que la critique devait être supprimée. Mais il a appelé tardivement, l'impression était déjà en cours. Et c’est à ce moment-là qu’une longue réunion d’élaboration a commencé, on m’a convoqué.

Mais ils m'ont prévenu que l'impression était déjà en cours, et ils m'ont dit :

Pouvez-vous gagner du temps ?

Je parle:

Comment puis-je tirer ?

Eh bien, pendant qu'ils impriment. Prenez un peu plus de temps pour régler tout cela.

À mon avis, Natella Lordkipanidze y travaillait. Ensuite, il y a eu une pause pour fumer et ils m'ont apporté un exemplaire chaud du journal. Et quand la réunion a commencé, j'ai commencé à lire. Ils m’ont tiré en arrière : « Ils travaillent sur toi, mais tu lis quelque chose. »

Désolé », et laissez la « Semaine » passer entre les mains de ceux qui y travaillent. Puis ils recommencèrent à répéter :

Maintenant que vous lisez, vous devez y travailler, pas lire.

Bref, le journal est arrivé à Zahava, en cercle. Il dit:

Que lisez-vous tous là ? Qu'y a-t-il là? Et quelqu'un dit :

Oui, ici ils le louent, ils disent que c'est intéressant, merveilleux. Il s'avère que nous nous trompons dans notre élaboration...

C'était une pièce où se réunissait le bureau du parti à l'école, une sorte de salle de classe. Il y avait là une quinzaine à une vingtaine de personnes. Mais eux, les pauvres, sont venus parce qu’on ne pouvait pas les refuser. Même quelqu'un du théâtre était là. Il y avait là des fonctionnaires de haut rang : Tolchanov, Zakhava et Cecilia (Mansurova). Zahava était contre, Tolchanov soutenait Zahava :

Nous avons vécu cela.

Et j'ai dit:

C'est ça! Vous êtes passé par là, et c’est pourquoi vous êtes resté coincé dans le marais de votre réalisme.

Oui, ce n’est pas du tout du réalisme, mais juste du travail de singe.

Après tout, il s'est avéré que le spectacle a été présenté en public, comme c'est la coutume, et Moscou est Moscou - on ne sait pas comment ils l'ont découvert, mais, comme cela arrive toujours, vous ne pouvez pas le retenir. Ils ont cassé les portes et se sont assis par terre. Dans cette petite salle de l'école Chtchoukine, il y avait deux fois plus de monde qu'il y avait de sièges, et ils avaient peur que l'école ne s'effondre.

Je me souviens que la première fois où j'ai été étonné, c'est lorsqu'ils nous ont tous réunis - il y avait aussi Ruben Nikolaïevitch - pour fermer Sovremennik. Et tout le monde était en train de déterminer le «roi nu»: qui est le roi nu et qui est le Premier ministre - c'était sous Khrouchtchev. Et ils étaient tellement énervés qu’ils ont clos la réunion parce qu’ils ne comprenaient pas : si Khrouchtchev est un roi nu, alors qui est le Premier ministre ? Alors Brejnev ? Le non-sens associatif les a amenés au point qu'ils ont eu peur et ont mis fin à cette réunion, au procès de Sovremennik. Mais ils voulaient fermer le théâtre de nos mains pour que nous le condamnions.

Et j'ai eu la même chose : la première étude a eu lieu au département. Mes collègues ne voulaient pas produire "The Good Man..." et ne voulaient pas le considérer comme un spectacle de fin d'études pour les étudiants. Et ce n'est qu'à ce moment-là qu'une presse favorable est apparue et que des ouvriers des usines Stankolit et Borets, des intellectuels, des scientifiques, des musiciens ont été invités au spectacle - et ils m'ont vraiment soutenu. Ils espéraient m’étrangler avec les mains des ouvriers, mais cela leur plaisait. une personne gentille... », il y avait beaucoup de chansons de zong, les gars les interprétaient très bien, les ouvriers applaudissaient et félicitaient ceux qui voulaient clôturer le spectacle en disant : « Merci beaucoup. bonne performance! - et ils se sont fanés d'une manière ou d'une autre. Et à cette époque, un bon article de Konstantin Simonov parut dans la Pravda.

Ici. Eh bien, j'ai résisté très fort. Alors qui a quel destin ? Et mon destin est le suivant : je me suis battu tout le temps.

Et pourtant, je crois qu'à cette époque, Brecht n'était pas vraiment achevé, parce que les étudiants ne s'en rendaient pas compte, c'est-à-dire qu'ils faisaient simplement ce que je disais. Après tout, cette performance m'a été martelée avec une béquille, car mes ligaments étaient déchirés. Et puis, il y avait des bandits sur mon parcours, à littéralement qui ont écrit des dénonciations contre moi - à vrai dire - que je ne leur enseignais pas selon le système Stanislavski. Parce que j'ai martelé en rythme avec une béquille - je me suis déchiré les ligaments et j'ai marché avec.

Construit nouvel Arbat. Un camion-benne m'a poussé et j'ai roulé dans un nid-de-poule et je me suis déchiré les ligaments de la jambe. Et c’est pour ça que j’ai marché avec des béquilles pour finir de répéter. Et à chaque fois je pensais : « Putain… Je vais cracher et je n’irai plus dans cette sale école ! » C'est la vérité. C'est la vérité. Le reste est très embelli.

Avant cela, en tant qu'enseignant, j'ai mis en scène de petits extraits avec différents élèves. Avec Andrei Mironov, j'ai mis en scène « Schweik » - Lukas le lieutenant, où il est ivre, son débat avec Schweik. Déjà alors j'avais une théorie : il faut faire un extrait pour l'étudiant - d'une quinzaine de minutes - pour qu'il puisse se présenter, pour qu'il puisse être embauché. Nous devons donc le rendre amusant et intéressant.

Et c'était une légende de l'école - il a été accepté dans tous les théâtres avec ce passage, à l'exception de Vakhtangov. J'ai même été surpris, j'ai dit à Ruben Nikolaïevitch :

Pourquoi, Ruben Nikolaïevitch, ne l'avez-vous pas accepté ? - mais il a répondu d'une manière ou d'une autre de manière évasive.

Tout comme j'ai fait un extrait de Tchekhov avec Volkov, avec Okhlupin - des artistes désormais célèbres. Pourquoi est-ce que je m'en souviens, parce qu'ici aussi, ils ont commencé à m'apprendre au département qu'il ne fallait pas enseigner à Tchekhov comme ça. J'ai mis en scène l'histoire d'un médecin qui vient voir un malade - il ne voit que des caprices - et un enfant meurt chez lui.

J’y ai même fait un acte de « Turbine Days ». J'ai fait deux ou trois extraits de Fear and Confusion. .." Après « The Good Man… », je n’ai plus enseigné.

J'ai lu une traduction de Yuzovsky et Ionova dans un magazine. Et j’ai trouvé cela très intéressant, difficile et étrange, car je connaissais peu Brecht. Je ne savais tout simplement pas grand-chose.

Pour Moscou, ce fut un drame inhabituel. Brecht était très peu mis en scène et Moscou le connaissait mal. Je n’avais pas vu le Berliner Ensemble et j’étais totalement libre de toute influence. Cela signifie qu’il l’a fait intuitivement, librement, sans la pression des traditions brechtiennes. J'ai lu, bien sûr, sur lui, ses œuvres, ses diverses instructions. Mais c’est quand même bien que je n’aie pas vu une seule représentation. Plus tard, j'ai vu "Arthur Oui", "Galileo", "Coriolanus", "Mother" dans le style brechtien, puis "Buying Copper" - c'est une performance tellement controversée. Très intéressant. J'avais même envie de le mettre en scène.

Et comme je n’ai rien vu de Brecht, j’étais clean et il s’est avéré que c’était une version tellement russe de Brecht. La performance s’est déroulée comme mon intuition et mon instinct me l’ont dit. J'étais libre, je n'imitais personne. Je crois qu'après tout, je leur ai apporté une nouvelle dramaturgie à l'école : je veux dire Brecht. Parce qu'il me semblait que la construction même du théâtre brechtien, les principes de son théâtre - certainement le théâtre politique, forceraient d'une manière ou d'une autre les étudiants à voir davantage le monde qui les entoure, à s'y retrouver et à trouver leur attitude face à ce qu'ils voient. Car sans cela, vous ne pouvez pas jouer à Brecht. Ensuite, j'ai quand même réussi à briser le canon dans le sens où habituellement le diplôme se passe en quatrième année, mais j'ai convaincu mes étudiants de permettre que leur diplôme soit passé en troisième année. C'était très difficile à faire, j'ai dû convaincre le ministère. Ils m'autorisaient à montrer un fragment pendant trente à quarante minutes, et si ce fragment les satisfaisait, alors ils me permettaient de faire un diplôme.

Et maintenant, ils le donnent même calmement à mes étudiants : Sabinin organise déjà les représentations de remise des diplômes les unes après les autres, et ce sont tous des professeurs, des professeurs associés. Et j'étais une sorte d'enseignant ordinaire, je recevais un rouble de l'heure. Ils ont embauché pour enseigner comme chauffeurs - j'ai même pensé à gagner de l'argent en enseignant - trois roubles de l'heure. Et quand ils m'ont proposé Taganka après ça "Bien...", J'ai dit avec un sourire : " Mais, en général, vous m'offrez trois cents roubles, et en plaisantant, je gagne six cents roubles au cinéma, à la télévision et à la radio, et vous dites ceci : votre salaire sera de trois cents roubles », je suis immédiatement entré en conflit avec mes supérieurs. Je leur ai présenté treize points pour la reconstruction du vieux théâtre.

Moscou - ville incroyable- tout le monde là-bas sait tout par les rumeurs. Des rumeurs circulent selon lesquelles une sorte de performance intéressante. Et comme tout le monde s'ennuie, et les diplomates aussi, si quelque chose est intéressant, cela signifie qu'il y aura un scandale. Comme le disait feu mon ami Erdman, « s’il n’y a pas de scandale autour d’un théâtre, alors ce n’est pas un théâtre ». Donc, en ce sens, il était un prophète par rapport à moi. Et c’était ainsi. Eh bien, c’est ennuyeux, et tout le monde veut venir voir, et ils savent que si c’est intéressant, ce sera fermé. Il a donc fallu beaucoup de temps pour que le spectacle commence ; le public s'est précipité dans la salle. Ces diplomates se sont assis par terre dans le passage, un pompier est entré en courant, un directeur pâle, le recteur de l'école, a dit qu'il ne le permettrait pas, car la salle risquait de s'effondrer. Dans la salle, où il y a des sièges pour deux cent quarante personnes, il y en a environ quatre cents assises - en général, il y avait scandale complet. Je me tenais avec une lampe de poche - l'électricité y était très mauvaise, et je me suis moi-même levé et j'ai déplacé la lampe de poche. Le portrait de Brecht a été mis en valeur aux bons endroits. Et j'ai continué à conduire cette lanterne et à crier :

Pour l'amour de Dieu, laissez le spectacle continuer, que faites-vous, car ils clôtureront le spectacle, personne ne le verra ! Pourquoi vous piétinez-vous, vous ne comprenez pas où vous habitez, idiots !

Et pourtant je les ai calmés. Mais bien sûr, tout a été enregistré et rapporté. Eh bien, ils l'ont fermé après ça.

Ils ont sauvé l'honneur de l'uniforme. Cela s'est terminé dans les larmes, car le recteur Zahava est venu et a commencé à corriger la performance. Les étudiants ne l'ont pas écouté. Puis il m'a appelé. J'y avais un arbre conditionnel fait de planches. Il a dit:

Le jeu ne fonctionnera pas avec un arbre comme celui-là. Si vous ne rendez pas l'arbre plus réaliste, je ne peux pas le permettre.

Je parle:

Je vous demande de me dire comment faire cela. Il dit:

Eh bien, couvrez au moins ces bandes et recouvrez le canon de carton. Nous n'avons pas d'argent, je comprends. Dessinez l'écorce de l'arbre.

Puis-je laisser des fourmis dans le coffre ?

Il s'est mis en colère et a dit :

Quitte mon bureau.

C'est comme ça que je me suis battu. Mais les jeunes étudiants m’écoutaient toujours. Eh bien, certaines personnes sont allées se plaindre auprès de moi, auprès du ministère, que je détruisais les traditions du réalisme russe, et ainsi de suite.

Cela m’intéressait parce que je me fixais constamment de nouvelles tâches. Il me semblait que parfois Brecht était trop didactique et ennuyeux. Supposons que j’aie mis en scène la scène de l’usine de manière presque paptomimique. Il y a peu de texte. Et chez Brecht, c’est une immense scène de texte. J'ai un peu réédité la pièce, je l'ai beaucoup raccourcie. J'ai fait un zong basé sur le texte de Tsvetaeva, ses poèmes d'amour :

Hier, je t'ai regardé dans les yeux,

Égal à la puissance chinoise,

J'ai desserré les deux mains à la fois,

La vie est tombée comme un sou rouillé...

Et le reste était tous brechtien, même si j'ai pris plusieurs autres zongs, pas pour cette pièce.

Il n'y avait presque pas de décorations, elles sont restées les mêmes plus tard, je les ai emmenées de l'école au théâtre lors de la formation de Taganka. Il y avait deux tables où les étudiants étudiaient - du public - il n'y avait pas d'argent, nous faisions les décorations nous-mêmes : moi et les étudiants.

Mais à droite, il y avait toujours un portrait de Brecht - l'artiste Boris Blank l'a très bien peint. Et lui-même ressemble beaucoup à Brecht – comme si lui et Brecht étaient des jumeaux. Puis, lorsque le portrait est devenu vieux, il a essayé de le réécrire à plusieurs reprises, mais cela s'est toujours mal passé. Et nous avons gardé ce portrait tout le temps : nous l'avons recousu, reprisé, teinté. Et c'est ainsi qu'il vécut 30 ans. Tous les nouveaux que Blank a essayé de créer n'ont pas fonctionné - c'était le destin.

J’ai beaucoup étudié la plasticité et le rythme, mais il a semblé aux étudiants que c’était au détriment de l’école psychologique de Stanislavski. Malheureusement, le système de Stanislavski programmes scolairesétait très restreint, lui-même était beaucoup plus large, et réduire le système à une seule école psychologique appauvrit considérablement le métier et réduit le niveau de compétence.

En découvrant la dramaturgie de Brecht, je cherchais également de nouvelles méthodes de travail avec les étudiants - j'ai mis en scène un spectacle de fin d'études en troisième année, afin qu'ils puissent rencontrer le public et jouer pendant une autre année. Et ils ont en fait passé toute cette année à apprendre à parler au public. Car Brecht, à mon avis, est impossible sans dialogue avec le spectateur. Ceci, en général, a beaucoup aidé au développement de l'ensemble du théâtre, car à cette époque il s'agissait de nouvelles techniques pour l'école et pour les étudiants.

Une nouvelle forme de plastique, la capacité de dialoguer avec le public, la capacité d'atteindre le spectateur... L'absence totale du quatrième mur. Mais il n’y a rien de particulièrement nouveau ici. Désormais, chacun comprend à sa manière le fameux effet d’aliénation brechtienne. Des volumes entiers ont été écrits sur lui. Quand tu as l'air d'être à l'extérieur... Hors de ton caractère.

Diderot dans « Le paradoxe de l'acteur » a en un sens la même idée, mais seulement chez Brecht il est aussi doté d'une connotation très politique, la position de l'artiste dans la société. Le « paradoxe de l’acteur » se résume à la dualité de l’acteur, aux doubles sensations de l’acteur, à sa dualité sur scène. Et Brecht a encore un moment où la position de l’acteur en dehors de l’image, en tant que citoyen, son attitude face à la réalité, face au monde, sont très importantes pour lui. Et il trouve qu'il est possible pour l'acteur à ce moment-là de sortir du personnage et de le laisser de côté.

Seigneur, dès que tu commences à te souvenir, toute une chaîne d'associations s'ensuit immédiatement. Boris Vasilich Chtchoukine, mon professeur, est décédé avec le livre « Le paradoxe de l'acteur ». Lorsque son fils vint le trouver le matin, il gisait mort avec un livre ouvert de Diderot. A ce propos, je me souviens aussi d'un livre que j'avais lu étant jeune : « L'Actrice » des frères Goncourt. Il y a là une très bonne observation : lorsqu'elle se tient devant un être cher décédé, un être cher, elle éprouve un profond chagrin, et en même temps elle se surprend avec une pensée terrible : « Rappelez-vous, c'est ainsi que de telles choses devraient être joué sur scène. C'est une observation très intéressante. J'ai commencé à étudier pour devenir acteur et puis je me suis souvent surpris à faire la même chose.

Travaillant avec des étudiants, j'ai toujours montré beaucoup, j'ai toujours recherché l'expressivité de la mise en scène. Et il élabore un dessin précis, à la fois psychologique et extérieur. J'ai fait très attention à l'expressivité du corps. Et tout le temps, il leur a appris à ne pas avoir peur de passer de l'extérieur à l'intérieur. Et souvent la bonne mise en scène leur a donné plus tard le droit vie intérieure. Même si, bien sûr, leur tendance était à l’inverse : passer de l’interne à l’externe ? C'est le commandement principal de l'école : ressentir, ressentir la vie à l'intérieur esprit humain. Mais je crois aussi que l'essentiel est la vie de l'esprit humain ; il suffit de trouver une forme théâtrale pour que cette vie de l'esprit humain puisse se manifester librement et avoir une forme d'expression impeccable. Sinon, cela transforme l’acteur en amateur. Il ne peut pas exprimer ses sentiments, il lui manque les moyens : pas de diction, pas de voix, pas de plasticité, pas de sens de lui-même dans l'espace. Je crois que même aujourd’hui, il est très mauvais d’apprendre à un acteur à comprendre les intentions du réalisateur. Tous les conflits majeurs entre acteur et réalisateur surviennent parce que l’acteur s’intéresse peu à l’idée générale. Mais le réalisateur est également obligé de faire une explication générale de son projet. Et nous connaissons les brillantes explications de Meyerhold, Stanislavsky, Vakhtangov.

Peut-être que j'arrive à un paradoxe, mais je crois que n'importe qui performance célèbre dans l'histoire du théâtre, on peut décrire très précisément comment il se fait, comment il se résout : lumière, scénographique, plastique. Je peux vous raconter quelques performances qui m'ont fait forte impression. Je me souviens de toutes les mises en scène, je me souviens de l'interprétation des rôles, de la plasticité du même Olivier dans Othello. Tout comme nous nous souvenons tous de la plasticité de Chaplin, de sa canne, de son chapeau melon, de sa démarche.

Il y a eu des concours Chaplin, où Chaplin lui-même a pris la huitième place.

Autrement dit, j'aime ce genre de théâtre. Et c’est pour cela que je vais peut-être jusqu’à la limite quand je dis que je ne vois pas beaucoup de différence entre le travail d’un chorégraphe et celui d’un metteur en scène. Seul un bon chorégraphe est écouté, tandis que les artistes dramatiques discutent sans fin avec le metteur en scène. Est-ce quelque chose

à la mode - je ne comprends pas. Ils se livrent sans conteste à la télévision, à la radio et au cinéma. Mais c'est là qu'ils peuvent enfin se détendre, argumenter, discuter, parler tout le temps de créativité collective, etc. - c'est au théâtre. Alors ils se vengent. C’est comme dans le merveilleux film « Répétition d’orchestre » de Fellini, il y a une lutte constante entre le chef d’orchestre et l’orchestre. L'orchestre provoque constamment le chef d'orchestre, teste sa force, et le chef cherche et essaie de remettre l'orchestre à sa place, testant le niveau de l'orchestre. Il s’agit d’un examen mutuel les uns des autres. C'est ce qui arrive toujours lorsqu'un acteur et un réalisateur se rencontrent : c'est l'événement, le jeu. Mais jusqu'à une certaine limite. Parce que quelqu'un doit prendre la baguette du chef d'orchestre et commencer à diriger.

« Homme bon… » avait une énorme résonance. Et tout le monde a tendu la main. Des poètes et des écrivains sont venus. Nous avons réussi à jouer "The Good Man...", malgré l'interdiction du département, à la fois à la Maison du cinéma, à la Maison des écrivains et parmi les physiciens de Doubna. Ils l'ont joué cinq fois au Théâtre Vakhtangov. Nous avons été autorisés parce que la pièce avait eu un tel succès, et en plus, mon camarade de classe et vieil ami d'école ; même au Deuxième Théâtre d'Art de Moscou, Isaiah Spector était Directeur commercial théâtre, une personne pratique, et le Théâtre Vakhtangov était en tournée à cette époque. Et les portes y étaient défoncées. Et on m'a envoyé jouer une pièce itinérante, même s'il y avait un autre interprète. Et je n'ai pas vu comment se déroulaient ces représentations sur la scène Vakhtangov. Je suis arrivé au dernier, je pense. Et alors seulement, ils m'ont dit que Mikoyan était là et ont prononcé la phrase : « Oh ! Ce n’est pas un spectacle pédagogique, ce n’est pas un spectacle étudiant. Ce sera un théâtre tout à fait unique. Donc vous voyez, le membre du Politburo l'a compris.

Pour la première fois de ma vie, j'ai formulé très précisément au ministère de la Culture mes treize points de ce dont j'avais besoin pour que le théâtre soit créé. J'ai compris que le vieux théâtre me broyerait, me transformerait en viande hachée - il ne resterait plus rien. Je vais m'enliser dans les querelles de la vieille troupe. J’ai compris qu’il fallait tout recommencer, à partir de zéro. Et donc je leur ai donné ces points, et ils ont longtemps réfléchi s'ils devaient m'approuver ou non.

J’ai amené avec moi des étudiants de ce cours... Même deux informateurs qui ont écrit sur moi que je détruisais le système de Stanislavski. Et pas parce que je suis si noble. Je ne voulais tout simplement pas présenter à nouveau deux artistes et perdre du temps. Les étudiants étaient très différents. Ce n’était pas l’idylle que le professeur et les bons élèves répètent en extase.

Comment ai-je mis en scène « The Good Man… » ? - J'ai littéralement martelé le rythme avec une béquille, parce que je me suis déchiré les ligaments de la jambe et que je ne pouvais pas courir et montrer, et j'ai travaillé avec une béquille. C'était très difficile de comprendre le formulaire. Les étudiants sentaient que quelque chose n'allait pas, c'est-à-dire qu'on ne leur avait pas enseigné la manière dont je travaillais avec eux.

Après avoir reçu l'autorisation de suivre "The Good Man..." et dix personnes du cours au théâtre, j'ai réalisé ce dont j'avais besoin. J'ai supprimé tout l'ancien répertoire, ne laissant à Priestley qu'une seule pièce, car elle faisait plus ou moins le box-office, même si je n'aimais pas la pièce.

Nous ne pouvions pas jouer « The Good Man... » tous les jours, même si le spectacle était complet. C'est ainsi que j'ai immédiatement lancé deux œuvres - d'abord l'échec "Héros de notre temps", puis j'ai réalisé qu'il ne m'aidait pas - et j'ai immédiatement lancé "Anti-Mondes" et "Dix jours...".

A cette époque, je m'intéressais à Andrei Voznesensky et à ses poèmes et j'ai commencé à faire « Anti-Mondes » comme un spectacle poétique, qui a ensuite duré très longtemps. Et puis j'ai été satisfait du public moscovite. Premièrement, beaucoup de gens m'ont dit que les spectateurs ne viendraient pas à Taganka, mais ils sont venus. Il est venu à « Bien... », il est venu à « Déchu ». ..", il est venu à "Dix jours...", il est venu à "Antiworlds". Et ainsi j'ai gagné du temps. Les autorités soviétiques donnent toujours au moins un an... Une fois nommés, elles les laissent tranquilles pendant un an. Ils avaient juste un tel rythme de vie qui lui permettait de travailler pendant quelques années, et ensuite nous verrons. Et d’une manière ou d’une autre, je me suis retourné très rapidement. En un an j'ai passé les rapides et reçu le répertoire : « Bon… », « Dix jours… », « Anti-Mondes », après une longue lutte « Déchu. .." est resté dans le répertoire - déjà quatre représentations, et sur

Je pourrais m'appuyer sur eux. C’est vrai, je ne pensais pas qu’ils commenceraient à travailler sur moi si vite. Déjà « dix jours... » les autorités acceptaient cette façon de procéder... même s'il s'agissait d'une révolution, la cinquième ou la dixième, mais avec mécontentement. Mais ils ont toujours rejeté le succès - comme un thème révolutionnaire et un tel succès. Eh bien, la presse... La Pravda a grondé, mais, en général, a approuvé. Et alors seulement, ils ont commencé, en réprimandant « Le Maître », à dire : « Comment celui qui a mis en scène « Dix jours... » - et c'était ainsi pour moi tout le temps - comment cet homme qui a mis en scène ceci et cela, a-t-il pu, mettre en scène ce gâchis ? » - "Maison...", disons, ou Maïakovski et ainsi de suite.

R.S. Tu vois, mon fils, ces dirigeants donnaient encore un an à papa pour le promouvoir, mais le tsar Boris change de premier ministre quatre fois en un an !

Sans date.

Lorsque tout fut prêt et qu'il fut possible de programmer une première, il se trouva que c'était l'anniversaire de Lénine et que le prochain était l'anniversaire de Shakespeare, notre jour... Et j'ai commencé à proclamer que ce n'est que grâce au XXe Congrès qu'un tel le théâtre apparaît. Mais avant le 20e Congrès, non. Et quand on a commencé à oublier le 20e Congrès, je me suis retrouvé sans bouée de sauvetage et a commencé à se noyer.

Mais il ne s’est pas complètement noyé. Et je suis d'accord avec la façon dont Piotr Leonidovich Kapitsa l'a expliqué : « J'étais très inquiet de ton sort, Yuri Petrovich, jusqu'à ce que je réalise que tu étais Kuzkin. Et quand j’ai réalisé que tu étais, après tout, dans une certaine mesure, Kuzkin, j’ai arrêté de m’inquiéter.

Ils ont eu des noces d'or, et il y avait un public très élitiste, des scientifiques, des académiciens, et tout le monde a dit quelque chose de si solennel - des noces d'or, Anna Alekseevna était assise avec Piotr Leonidovich, et j'ai apporté une affiche dorée de "Le Maître et Marguerite » - au même endroit Une affiche a été réalisée par chapitre, et j'ai donné un commentaire sur Piotr Leonidovich pour chaque chapitre.

J'avais aussi besoin de faire une sorte de discours, et j'ai dit qu'il n'était pas surprenant que j'étais Kuzkin, mais que Piotr Leonidovich devait être Kuzkin dans ce pays pour survivre, c'était surprenant. Anna Alekseevna a été très offensée :

Comment pouvez-vous, Yuri Petrovich, appeler Piotr Leonidovich Kuzkin ?

Et soudain Piotr Léonidovitch se leva et dit :

Tais-toi, petit rat (Il l'appelait toujours ainsi.) Oui, Yuri Petrovich, tu as raison, je suis aussi Kuzkin.

P.S. Kuzkin est le héros de la merveilleuse histoire de B. Mozhaev, un peu comme une couturière à la russe.

Citations sur Wikiquote

« Un homme bon du Sichuan"(une traduction moins précise est largement utilisée : " Le bon homme du Sichuan", Allemand Der gute Mensch von Sezuan est une pièce parabolique de Bertolt Brecht, achevée en 1941 en Finlande, l'une des incarnations les plus frappantes de sa théorie du théâtre épique.

Histoire de la création

La pièce, initialement intitulée « Die Ware Liebe », a été conçue en 1930 ; le croquis sur lequel Brecht revint au début de 1939 au Danemark contenait cinq scènes. En mai de la même année, déjà à Liding en Suède, la première version de la pièce était achevée ; cependant, deux mois plus tard, sa refonte radicale a commencé. Le 11 juin 1940, Brecht écrit dans son journal : « Une fois de plus, avec Greta, je révise mot à mot le texte de L'Homme bon du Sichuan. » Ce n'est qu'en avril 1941, déjà en Finlande, qu'il déclara que la pièce est terminée. Conçue à l'origine comme un drame domestique, la pièce, qui, de l'aveu même de Brecht, était aussi difficile pour lui que n'importe quelle autre, prit finalement la forme d'une légende dramatique. Puis, au printemps 1941, il envoya de nombreux exemplaires de la pièce à différentes adresses en Suède, en Suisse et aux États-Unis, mais ne reçut aucune réponse d'aucun des destinataires.

Brecht a dédié « The Good Man » à sa femme, l'actrice Elena Weigel, et le rôle principal lui était destiné ; cependant, il n'a été possible de monter la pièce ni en Finlande ni aux États-Unis, où Brecht et Weigel se sont installés en 1941. La première production de « L'homme bon du Sichuan » a été réalisée par Leongard Steckel à Zurich - la première a eu lieu le 4 février 1943, sans la participation de Weigel. Dans le pays natal du dramaturge, l'Allemagne, la pièce a été créée pour la première fois en 1952 par Harry Bukwitz à Francfort-sur-le-Main.

En russe, « L'homme bon du Sichuan » a été publié pour la première fois en 1957 dans la revue « Littérature étrangère » (sous le titre « L'homme bon du Sichuan »), traduit par Elena Ionova et Jozef Yuzovsky, les poèmes ont été traduits par Boris Slutsky. .

Personnages

• Van - porteur d'eau
• Trois dieux
• Shen Te
• Shui Ta
• Young Sun - pilote au chômage
• Mme Yang est sa mère
• Veuve Shin
• Famille de huit personnes
• Charpentier Lin To
• Propriétaire Mi Ju
• Officier de police
• Marchand de tapis
• Sa femme
• Vieille prostituée
• Barbier Shu Fu
• Bonze
• Serveur
• Sans emploi
• Passants dans le prologue

Parcelle

Les dieux descendus sur terre recherchent en vain une bonne personne. Dans la principale ville de la province du Sichuan, avec l'aide du porteur d'eau Wang, ils tentent de trouver un logement pour la nuit, mais se voient partout refusés - seule la prostituée Shen Te accepte de les héberger.

Pour permettre à la jeune fille de rester gentille, les dieux, quittant la maison de Shen Te, lui donnent de l'argent - avec cet argent, elle achète un petit bureau de tabac.

Mais les gens profitent sans ménagement de la gentillesse de Shen Te : plus elle fait de bien, plus elle s’attire des ennuis. Les choses vont de mal en pis : pour sauver sa boutique de la ruine, Shen Te, qui ne sait pas dire « non », s'habille avec des vêtements d'homme et se présente comme son cousin, M. Shui Ta, dur et sans sentimentalité. . Il n'est pas gentil, il refuse tous ceux qui se tournent vers lui pour obtenir de l'aide, mais contrairement à Shen Te, son « frère » se porte bien.

L'insensibilité forcée pèse lourdement sur Shen Te - après avoir amélioré les choses, elle « revient » et rencontre le pilote au chômage Yang Sun, prêt à se pendre par désespoir. Shen Te sauve un pilote d'un nœud coulant et tombe amoureux de lui ; Inspirée par l'amour, elle refuse, comme avant, d'aider qui que ce soit. Cependant, Yang Sun utilise également sa gentillesse comme une faiblesse. Il a besoin de cinq cents dollars en argent pour obtenir un poste de pilote à Pékin, cet argent ne peut être obtenu même par la vente d'un magasin, et Shen Te, afin d'accumuler le montant requis, se transforme à nouveau en Shui Ta au cœur dur. Yang Song, dans une conversation avec son « frère », parle avec mépris de Shen Te, qu'il n'a pas l'intention d'emmener avec lui à Pékin, et Shui Ta refuse de vendre le magasin, comme l'exige le pilote.

Déçue par sa bien-aimée, Shen Te décide d'épouser un riche citadin Shu Fu, prêt à faire un travail caritatif pour lui plaire, mais après avoir enlevé le costume de Shui Ta, elle perd la capacité de refuser - et Yang Sun convainc facilement le fille pour devenir sa femme.

Cependant, juste avant le mariage, Yang Sun apprend que Shen Te ne peut pas vendre la boutique : elle est partiellement hypothéquée pour 200 $, donnés depuis longtemps au pilote. Yang Sun compte sur l'aide de Shui Ta, le fait venir et, en attendant son « frère », reporte le mariage. Shui Ta ne vient pas et les invités invités au mariage, après avoir bu tout le vin, s'en vont.

Shen Te, pour rembourser sa dette, doit vendre le magasin qui lui servait de maison – pas de mari, pas de magasin, pas d'abri. Et Shui Ta réapparaît : ayant accepté de Shu Fu aide financière, ce que Shen Te a refusé, il force de nombreux parasites à travailler pour Shen Te et ouvre finalement une petite usine de tabac. Young Sun finit par obtenir un emploi dans cette usine en pleine croissance et, en tant que personne instruite, fait rapidement carrière.

Six mois passent, l'absence de Shen Te inquiète à la fois les voisins et M. Shu Fu ; Yang Sun tente de faire chanter Shui Ta afin de reprendre l'usine et, n'ayant pas réussi à atteindre son objectif, amène la police au domicile de Shui Ta. Après avoir retrouvé les vêtements de Shen Te dans la maison, le policier accuse Shui Ta du meurtre de son cousin. Les dieux se chargent de le juger. Shen Te révèle son secret aux dieux, leur demande de lui dire comment vivre plus loin, mais les dieux, content de ça qu'ils ont trouvé leur bonhomme, sans donner de réponse, ils s'envolent sur un nuage rose.

Productions notables

• - Schauspielhaus, Zurich. Réalisé par Leonard Steckel ; l'artiste Théo Otto. Rôles exercés par : Shen De-Maria Becker, Chanson Yang- Karl Parila. La première a eu lieu le 4 février
• - Théâtre de Francfort-sur-le-Main. Réalisé par Harry Bukwitz ; l'artiste Théo Otto. Rôles exercés par : Shen De- Solveig Thomas, Wang-Otto Rouvel, Chanson Yang-Arnaud Assmann, coiffeur- Ernswalter Mitulski. La première a eu lieu le 16 novembre
• - "Kammerspiele", Munich. Réalisé par Hans Schweickart ; les créateurs Kaspar Neher et Lieselotte Erler (costumes). Rôles exercés par : Shen De-Ernie Wilhelmy Chanson Yang-Arnaud Assmann, La mère de Yang Song-Thérèse Riese Wang-Paul Bildt. Brecht a conseillé sur la production ; première le 30 juin
• - "Ensemble Berlinois". Réalisé par Benno Besson ; l'artiste Carl von Appen. Dans le rôle de Shen Te - Käthe Reichel. La première a eu lieu le 5 septembre
• - « Théâtre Piccolo », Milan. Réalisé par Giorgio Strehler ; l'artiste Luciano Domiani. Rodi interprété par : Shen Te- Valentina Fortunata, Wang- Moretti. Première en février.
• - Théâtre nommé d'après Shota Rustaveli. Réalisé par Robert Sturua. Artiste G. Aleksi-Meskhishvili ; la compositrice Gia Kancheli

Productions en Russie

• - Théâtre de Léningrad nommé d'après. Pouchkine. Mise en scène R. Suslovich, artiste S. Yunovich. Rôles exercés par : Shen De- N. Mamaeva, Shu Fu- G. Kolossov, propriétaire Mi Ju- E. Karyakina, Wang- V. Tarenkov, Chanson Yang- A. Volgin, Mme Yang- E. Medvedeva, Veuve Éclat- V. Kovel, dieux- V. Yantsat, K. Adashevsky, G. Soloviev, charpentier Lin To- Yu. Svirine
• - Théâtre Taganka. Mise en scène Yuri Lyubimov. Artiste B. Blank ; musique de A. Vasiliev et B. Khmelnitsky. Rôles exercés par : Shen Te Et Shui Ta- Z. Slavina, Jeune Soleil- A. Vasiliev, plus tard V. Vysotsky, Mme Young- A. Demidova, T. Makhova, Wang, le porteur d'eau- V. Zolotukhin, Shu Fu- I. Petrov, Mi Tzi- I. Oulianova, Mme Shin- M. Polizeimako, Lin To, charpentier- Ramsès Dzhabrailov, Marchand de tapis- B. Khmelnitski, Sans emploi- V. Pogoreltsev, Vieille prostituée- I. Oulianova ; musiciens - A. Vasiliev et B. Khmelnitsky. La première a eu lieu le 23 avril.
• - Théâtre d'État de Tcheliabinsk pour jeunes spectateurs, intitulé « L'homme bon du Sitchwan », mis en scène par Gennady Egorov. Le spectacle a reçu un diplôme du ministère de la Culture de la RSFSR.
• - Théâtre d'État des marionnettes, acteurs et masques d'Omsk « Arlequin », mise en scène Marina Glukhovskaya. La première a eu lieu le 7 octobre
• - Théâtre nommé d'après Lensovet. Mise en scène de Gennady Trostyanetsky
• - Théâtre de Moscou nommé d'après. Pouchkine, intitulé « Le bon homme du Szechwan », dans une nouvelle traduction d'E. Peregudov. Mise en scène de Yu. Butusov ; scénographie de A. Shishkin ; musique

« Le bon homme du Szechwan » est la pièce avec laquelle Taganka a commencé. Bien que de nombreux acteurs ne soient plus en vie, on sent qu'il s'agit d'une production de Yuri Petrovich Lyubimov. L’action de la pièce est imprégnée de l’atmosphère de Lyubimov.

"Le bon homme du Sichuan." Parcelle

Les dieux ne veulent pas croire qu'il n'y a plus de bonnes personnes sur terre et voyagent presque à travers le monde en pèlerinage. Pourquoi presque - parce qu'ils semblent si naturels à eux-mêmes, mais en fait, un porteur d'eau ordinaire reconnaît des dieux dans ses compagnons. Sezuan est l’une des nombreuses villes qu’ils ont rencontrées en cours de route. Peut-être que quelqu'un les hébergera pour la nuit ?

Je n'ai réussi qu'à demander une fille de petite vertu. Les autres – y compris les plus lourds – étaient catégoriques. Et celle qui a des poumons, elle ne peut pas dire « non ».

En partant, les dieux remercièrent la jeune fille. Et puis tout a commencé...

Questions éternelles

• Est-il plus facile d’être gentil quand on a de l’argent ?
• Combien de temps pouvez-vous rester gentil avec l’argent ?
• Est-il possible d'être infiniment gentil ? La gentillesse est-elle une source inépuisable ?
• Est-il vrai que la bonté doit venir avec les poings ?
• Pourquoi ton cerveau s'éteint quand tu aimes ?
• Qu'est-ce qui est le plus important : les sentiments ou les obligations ?
• Est-il plus facile de vivre pour le bien que pour le mal, ou est-ce plus difficile ?
• Les bonnes personnes sont-elles des niais ? Et pourquoi dit-on que la simplicité est pire que le vol ?
• Qu'est-ce qui, en fin de compte, est le plus fort : le bien ou le mal ? Or, si deux personnes opposées se rencontrent, la mauvaise finira-t-elle par devenir meilleure ou la bonne, pire ?

Si vous décidez d'aller à un spectacle, votre tête enflera à cause de telles questions. Et votre cœur se brisera de pitié... Et malgré tout cela, vous rirez aux blagues des personnages. C’est un tel paradoxe.

Comment aimez-vous ce dialogue :

Le premier dieu. « L'essentiel est de rester gentil, Shen Te ! Au revoir!"

Ils se tournent pour partir et lui disent au revoir.

Shen Te (effrayé). « Mais je n’ai pas confiance en moi, sages ! Comment puis-je être gentil quand tout est si cher ?

Deuxième dieu. « Ici, malheureusement, nous sommes impuissants. Nous ne pouvons pas nous mêler des questions économiques.»

Troisième dieu. "Arrêt! Attends une minute! Si elle avait des moyens, il lui serait peut-être plus facile de rester gentille.

Rien n'a changé dans nos vies...

Auteur

Lorsque j'avais déjà essayé de me lancer dans l'œuvre "Le bon homme du Sichuan", en lisant sur Vysotsky et que le rôle du pilote au chômage Sun Yang était son préféré, tout me semblait incompréhensible. ET personnage principal une personne sur deux, et noms étranges des héros qui n'existent clairement pas dans la réalité, clairement inventés, réalisés dans le style chinois, mais pas chinois - Shue Ta, Shen Te, et peut-être même chinois - Mme Shin, pilote Song, frère Wong. En général, cela semblait étrange.

Puis, après avoir regardé, il y a une envie de « rattraper » l'information : vous lisez sur l'auteur, sur son époque et sur l'histoire de la création de la pièce. Et vous comprenez ce qu'est Brecht. Et vous vous y lancez. Cette citation est révélatrice :

Me-ti a dit : mes affaires vont mal. Des rumeurs se répandent partout selon lesquelles j'aurais dit les choses les plus ridicules. Le problème c'est que, absolument entre nous, la plupart dont j'ai effectivement parlé.

Acteurs

Si vous êtes un de nos lecteurs de longue date, vous avez peut-être remarqué que nous visitons Taganka plus souvent. Et certains acteurs sont déjà comme des proches de nous. Nous attendons avec impatience chaque rencontre avec eux et nos attentes sont satisfaites. Trifonov, Luchikhin, Radzig, Ryabushinskaya, Badalbeyli, Nechitailo, Gaaz, Kotov, Ouchakov, Staburov, Sidorenko. Ils sont certainement talentueux, et chaque nouveau rôle qu’ils voient révèle une autre facette de leur talent.

Cette fois, une découverte pour nous a été Maria Matveeva dans rôle principal et - étonnamment - Marfa Koltsova. Et son rôle n’est pas un rôle, mais un jeu de rôle, mais COMMENT il est présenté ! Plusieurs jours se sont écoulés et son image est toujours devant mes yeux, et mes oreilles entendent sa voix grinçante et ses phrases prononcées comme un disque rayé.

Heureux. Chacune des images – absolument toutes – était mémorable.

La brillante garce Margot. Dans un autre casting, la gouvernante Mi Tzi est interprétée par Anastasia Kolpikova, il est donc très difficile de l'imaginer.

Timur extrême enchanteur. Juste le barbier chéri Shu Fu !

Dmitri Vysotsky s'est ouvert de l'autre côté. Comment je ne l’ai pas perçu du tout. Et en tant que porteur d'eau, il est incomparable.

La même histoire avec Mikhail Lukin. Woland, à mon avis, est couci-couça. Un peu ennuyant. Et ici, il n'est qu'un musicien. Mais accrocheur, mémorable. Je ne sais pas comment expliquer ce phénomène.
Un autre musicien, Anatoly Vasiliev, est une légende du théâtre. Je ressens une joie respectueuse envers ces personnes qui se tenaient sur la même scène que Vysotsky. Et il était toujours le même musicien à l’époque. De plus, la musique est de lui.

Musique

Pouvez-vous imaginer un film ou jouer avec Vysotsky sans musique ? Oui, bien sûr, « La Carrière de Dima Gorin » ou « Le Cuisinier ». Ou le même « Lieu de rencontre… ». Vous pouvez vous en souvenir si vous le souhaitez. Mais les mêmes « Maîtres de la Taïga » ou « Intervention » sont surtout connus pour leurs chansons.

Le Bon Homme de Szechwan est rempli de chansons et, en outre, de la musique joue souvent en arrière-plan, créant une ambiance et donnant un sens aux scènes de la pièce.

Malheureusement, au fil du temps, les paroles ne perdent pas leur orientation sociale aiguë. Un demi-siècle s'est écoulé depuis la représentation de la pièce à Taganka, un siècle s'est presque écoulé depuis que les textes ont été écrits, et allez !

Les béliers marchent d'affilée
Les tambours battent
Ils leur donnent de la peau
Les moutons eux-mêmes.

Nous ne pouvons plus attendre.
C'est pourquoi ils devraient nous donner
Des gens qui travaillent dur
Fête de la Saint Jamais -
Le jour où nous nous reposerons.

Mise en scène

La production est originale, celle de Lyubimov.

Taganka a commencé avec "The Good Man". Et malgré le fait que de nombreux acteurs de cette époque ne soient plus là, l'esprit de Lyubimov se fait sentir, soigneusement et respectueusement préservé.

Minimalisme des accessoires et simplicité des costumes. L’accent est mis sur le jeu d’acteur. Chaque personnage a son propre caractère.

Le portrait de Bertolt Brecht et certaines décorations semblent avoir été conservés de cette époque.

Impression

Après tout ce qui a été dit, parler d’impressions est, à mon avis, superflu.

« Le bon homme du Sichuan » m'a accroché. Et on ne sait pas pourquoi, malgré toute la tragédie du problème posé et questions posées, c'était facile et agréable à regarder. C'est probablement la MAÎTRISE DE TAGANKA.

La ville principale de la province du Sichuan, qui regroupe tous les lieux du globe et chaque moment où une personne exploite une personne est le lieu et l'heure de la pièce.

Prologue. Depuis deux millénaires, le cri ne s’arrête pas : cela ne peut pas continuer ! Personne dans ce monde n'est capable d'être gentil ! Et les dieux concernés ont décrété : le monde peut rester tel qu'il est s'il y a suffisamment de personnes capables de vivre une vie digne d'une personne. Et pour vérifier cela, les trois dieux les plus importants descendent sur terre. Peut-être que le porteur d'eau Wang, qui fut le premier à les rencontrer et à leur offrir de l'eau (d'ailleurs, il est le seul au Sichuan à savoir qu'ils sont des dieux), est-il une personne digne ? Mais les dieux remarquèrent que sa tasse avait un double fond. Le bon porteur d'eau est un escroc ! Le contrôle le plus simple la première vertu - l'hospitalité - les dérange : dans aucune des maisons riches : ni M. Fo, ni M. Chen, ni la veuve Su - Wang ne peut leur trouver un logement. Il ne reste plus qu'une chose : se tourner vers la prostituée Shen De, car elle ne peut refuser personne. Et les dieux passent la nuit avec la seule personne gentille, et le lendemain matin, après avoir dit au revoir, ils laissent à Shen De l'ordre de rester tout aussi gentil, ainsi qu'un bon paiement pour la nuit : après tout, comment peut-on être gentil quand tout est si cher !

I. Les dieux ont laissé à Shen De mille dollars en argent et elle s'est achetée un petit bureau de tabac avec eux. Mais combien de personnes ayant besoin d'aide se trouvent à côté de ceux qui ont eu de la chance : l'ancien propriétaire du magasin et les anciens propriétaires de Shen De - mari et femme, son frère boiteux et sa belle-fille enceinte, son neveu et nièce, vieux grand-père et garçon - et tout le monde a besoin d'un toit et de nourriture. « Le petit bateau du salut / Va immédiatement au fond. / Après tout, il y avait trop de gens qui se noyaient / Ils ont saisi les côtés avec avidité.

Et puis le menuisier exige cent dollars en argent, que l'ancien propriétaire ne lui a pas payés pour les étagères, et la propriétaire a besoin de recommandations et d'une garantie pour le peu respectable Shen De. "Il se portera garant de moi cousin, elle dit. "Et il paiera pour les étagères."

II. Et le lendemain matin, Shoi Da, le cousin de Shen De, apparaît dans le bureau de tabac. Après avoir chassé de manière décisive les parents malchanceux, forçant habilement le charpentier à ne prendre que vingt dollars en argent, se liant prudemment d'amitié avec le policier, il règle les affaires de son trop gentil cousin.

III. Et le soir, dans le parc de la ville, Shen De rencontre le pilote au chômage Sun. Un pilote sans avion, un pilote postal sans courrier. Que devrait-il faire, même s'il lit tous les livres sur le vol à l'école de Pékin, même s'il sait faire atterrir un avion, comme si c'était son propre cul ? Il est comme une grue avec une aile cassée et n'a rien à faire sur terre. La corde est prête et il y a autant d'arbres que vous le souhaitez dans le parc. Mais Shen De ne lui permet pas de se pendre. Vivre sans espoir, c'est faire le mal. La chanson du porteur d'eau vendant de l'eau pendant la pluie est désespérée : « Le tonnerre gronde et la pluie tombe, / Eh bien, je vends de l'eau, / Mais l'eau ne se vend pas / Et on ne la boit pas du tout. / Je crie : « Achetez de l'eau ! » / Mais personne n'achète. / Rien ne rentre dans ma poche pour cette eau ! / Achetez de l'eau, les chiens !

Et Shen De achète une tasse d'eau pour son bien-aimé Yang Song.

IV. De retour d'une nuit passée avec sa bien-aimée, Shen De voit pour la première fois la ville du matin, joyeuse et donnant de la joie. Les gens sont gentils aujourd’hui. Les vieux marchands de tapis du magasin d'en face accordent au cher Shen De un prêt de deux cents dollars en argent - cela suffira à payer la propriétaire pendant six mois. Rien n'est difficile pour celui qui aime et espère. Et quand la mère de Sun, Mme Yang, dit que pour la somme énorme de cinq cents dollars en argent, on avait promis à son fils une place, elle lui donne volontiers l'argent qu'elle a reçu des personnes âgées. Mais où en trouver trois cents de plus ? Il n'y a qu'une seule issue : tournez-vous vers Shoy Da. Oui, il est trop cruel et rusé. Mais un pilote doit voler !

Spectacles. Shen De entre, tenant un masque et un costume de Shoi Da dans ses mains, et chante « La chanson sur l'impuissance des dieux et des bonnes personnes » : « Les bons dans notre pays / ne peuvent pas rester bons. / Pour atteindre la tasse avec une cuillère, / Il faut de la cruauté. / Les bons sont impuissants et les dieux sont impuissants. / Pourquoi les dieux ne déclarent-ils pas là-bas, dans l'éther, / Qu'il est temps de donner tout le bien et le bien / La possibilité de vivre dans un monde bon et gentil ?

V. Shoi Da, intelligent et prudent, dont les yeux ne sont pas aveuglés par l'amour, voit la tromperie. Yang Sun n'a pas peur de la cruauté et de la méchanceté : même si l'endroit qui lui est promis est celui de quelqu'un d'autre, et le pilote qui en sera renvoyé, grande famille, laissez Shen De se séparer du magasin, à part quoi elle n'a rien, et les personnes âgées perdront leurs deux cents dollars et leur logement - juste pour atteindre son objectif. On ne peut pas faire confiance à cela et Shoi Da cherche le soutien d'un riche barbier prêt à épouser Shen De. Mais l’esprit est impuissant là où l’amour opère, et Shen De part avec Sun : « Je veux partir avec celui que j’aime, / Je ne veux pas me demander si c’est bien. / Je ne veux pas savoir s'il m'aime. / Je veux partir avec celui que j’aime.

VI. Dans un petit restaurant bon marché de banlieue, les préparatifs se font pour le mariage de Yang Song et Shen De. La mariée en robe de mariée, le marié en smoking. Mais la cérémonie ne commence toujours pas et le patron regarde sa montre : le marié et sa mère attendent Shoi Da, qui devrait apporter trois cents dollars en argent. Yang Song chante « La chanson de la Saint-Jamais » : « Ce jour-là, le mal est pris à la gorge, / Ce jour-là, tous les pauvres ont de la chance, / Le propriétaire et le fermier / Marchez ensemble jusqu'à la taverne / À la Saint-Jamais jour / Le maigre boit chez le gros.” . / Nous ne pouvons plus attendre. / C’est pourquoi ils devraient nous donner, / Gens de dur labeur, / Le Jour de Saint Jamais, / Le Jour de Saint Jamais, / Le Jour où nous nous reposerons.

« Il ne reviendra plus jamais », déclare Mme Yang. Trois sont assis et deux d’entre eux regardent la porte.

VII. Les maigres biens de Shen De se trouvaient sur le chariot près du bureau de tabac - le magasin devait être vendu afin de rembourser la dette envers les personnes âgées. Le barbier Shu Fu est prêt à aider : il donnera sa caserne aux pauvres gens que Shen De aide (on ne peut pas y garder de marchandises de toute façon, c'est trop humide), et fera un chèque. Et Shen De est heureuse : elle sentait en elle un futur fils - un pilote, "un nouveau conquérant / Des montagnes inaccessibles et des régions inconnues !" Mais comment le protéger de la cruauté de ce monde ? Elle voit petit fils un charpentier qui cherche de la nourriture dans une poubelle et jure qu'il ne se reposera pas tant qu'il n'aura pas sauvé son fils, du moins lui seul. Il est temps de redevenir cousin.

M. Shoi Da annonce aux personnes rassemblées que son cousin ne les laissera pas sans aide à l'avenir, mais que désormais la distribution de nourriture sans services réciproques cessera, et ceux qui acceptent de travailler pour Shen De vivront dans les maisons de M. Shu Fu.

VIII. L'usine de tabac que Shoi Da a installée dans la caserne emploie des hommes, des femmes et des enfants. Le maître d'œuvre - et cruel - voici Yang Song : il n'est pas du tout attristé par le changement de destin et montre qu'il est prêt à tout pour le bien des intérêts de l'entreprise. Mais où est Shen De ? Où est le brave homme ? Où est celle qui, il y a plusieurs mois, un jour de pluie, dans un moment de joie, a acheté une tasse d'eau au porteur d'eau ? Où est elle et elle enfant à naître, dont elle a parlé au porteur d'eau ? Et Sun aimerait aussi savoir ceci : si son ex-fiancée était enceinte, alors lui, en tant que père de l'enfant, peut revendiquer le poste de propriétaire. Et voici d'ailleurs sa robe nouée. Un cousin cruel n'a-t-il pas tué la malheureuse ? La police arrive à la maison. M. Scheu Da devra comparaître devant le tribunal.

IX. Dans la salle d'audience, les amis de Shen De (le porteur d'eau Wang, le vieux couple, le grand-père et la nièce) et les partenaires de Shoi Da (M. Shu Fu et la propriétaire) attendent le début de l'audience. A la vue des juges entrant dans la salle, Shoi Da s'évanouit : ce sont des dieux. Les dieux ne sont en aucun cas omniscients : sous le masque et le costume de Shoi Da, ils ne reconnaissent pas Shen De. Et seulement lorsque, incapable de résister aux accusations du bien et à l'intercession du mal, Shoi Da enlève son masque et arrache ses vêtements, les dieux voient avec horreur que leur mission a échoué : leur homme bon et le mal et l'insensé Shoi Da est une seule personne. Il est impossible dans ce monde d’être gentil avec les autres et en même temps avec soi-même, on ne peut pas sauver les autres et ne pas se détruire soi-même, on ne peut pas rendre tout le monde heureux et soi-même avec tout le monde ! Mais les dieux n’ont pas le temps de comprendre de telles complexités. Est-il vraiment possible d’abandonner les commandements ? Non jamais! Reconnaître que le monde doit changer ? Comment? Par qui? Non, tout va bien. Et ils rassurent : « Shen De n’est pas morte, elle était seulement cachée. Il reste une bonne personne parmi vous. Et au cri désespéré de Shen De : « Mais j’ai besoin d’un cousin », ils répondent précipitamment : « Mais pas trop souvent ! Et tandis que Shen De leur tend désespérément les mains, ils, souriant et hochant la tête, disparaissent au-dessus.

Épilogue. Le monologue final de l’acteur devant le public : « Oh, mon honorable public ! La fin n'a pas d'importance. Je sais ça. / Entre nos mains le plus beau conte de fée reçut soudain un dénouement amer. / Le rideau est baissé et nous sommes confus : les questions ne sont pas résolues. / Alors, quel est le problème ? Nous ne recherchons pas d'avantages, / Et cela signifie qu'il doit y avoir une issue sûre ? / Vous ne pouvez pas imaginer à quoi sert l'argent ! Un autre héros ? Et si le monde était différent ? / Ou peut-être que d'autres dieux sont nécessaires ici ? Ou sans dieux du tout ? Je me tais, alarmé. / Alors aide-nous ! Corrigez le problème – dirigez votre pensée et votre esprit ici. / Essayez de trouver de bons moyens pour faire le bien. / Mauvaise fin - rejetée d'avance. / Il doit, doit, doit être bon !

Raconté par T. A. Voznesenskaya.

Tu vois, Lyovushka, quoi qu'il arrive, l'essentiel est de pouvoir rester humain.
(E. Radzinsky « 104 pages sur l'amour »)

Il sait y faire : être différent, nouveau, inattendu, tout en conservant son style d'auteur unique, que le public moscovite aime passionnément et fidèlement depuis plus de 10 ans. C'est le sien trait distinctif. Et il ne se cimente pas, ne se solidifie pas dans son talent remarquable - d'une manière ou d'une autre, il reste vivant, léger, jeune, désespéré et passionné, progressant peut-être même de performance en performance. Et vous ne pouvez pas créer cela artificiellement, cela vient de l’intérieur, de vous-même. Oui, probablement ainsi : il crée ses performances à son image et à sa ressemblance et y insuffle nécessairement une partie de son âme, au sens de la sienne. C'est ce que je ressens. Et de performance en performance, il semble repousser les limites de ses capacités - avec facilité et confiance - et emmène le spectateur avec lui dans un nouvel espace. Il le répète dans une interview : « le spectateur est un ami et un allié ». L’échange émotionnel avec le public est la touche finale, la dernière couche de chacune de ses œuvres – c’est probablement aussi pour cela que nous les aimons tant et y sommes si impliqués. Il est complètement agité, inépuisable d'énergie, d'idées et de projets. Et les théâtres le déchirent. Et je ne comprends pas comment il gère tout et le fait d’une manière brillante, extraordinaire, qualitative et puissante. Il est meilleur réalisateur pays - Yuri Nikolaevich Butusov.

Tout à l'heure, en octobre, dans son théâtre Lensoveta à Saint-Pétersbourg, il a sorti le "Macbeth" le plus fort et absolument fantastique (si le spectacle ne récolte pas une récolte de prix à la fin de la saison - honnêtement, tous ces prix ne valent rien ), comme en février, au Théâtre Pouchkine de Moscou - également sans précédent dans sa biographie de metteur en scène, l'œuvre la plus complexe et la plus sérieuse basée sur Brecht "Le bon homme du Sichuan" avec une merveilleuse musique originale de Paul Dessau, un orchestre live " Musique pure» sur scène et zongs interprétés en live par des artistes sur Allemand(et puisque Yuri Nikolaevich est, en un sens, un pionnier en termes de techniques scéniques, attendez-vous à une série de représentations à Moscou dans les années à venir avec de la musique authentique et des chansons en japonais, hongrois, Yagan ou Tuyuka). La pièce elle-même est très complexe et tout ce qu’elle contient est en hypertexte, mais Yuri Butusov, bien sûr, a labouré et remanié le texte de Brecht et l’a semé de son propre hypertexte. Maintenant, tout cela va peu à peu (c'est ainsi que toutes ses œuvres affectent les témoins oculaires) germer et émerger dans nos têtes. Pour l’instant, ce ne sont que des premières impressions superficielles.

J'ai presque oublié : l'artiste Alexander Shishkin et le chorégraphe Nikolai Reutov l'ont aidé à créer le spectacle - c'est-à-dire que c'est évident composition complèteéquipe vedette.

Encore une fois, je dois mentionner une chose. À propos de mon interprétation des œuvres de ce réalisateur. J’aime beaucoup les comprendre, ou plutôt j’essaie de le faire. Sa pensée imaginative me pousse dans l'espace des images, mais, en me laissant emporter, je peux errer dans un endroit complètement faux. En d’autres termes, Youri Nikolaïevitch monte des pièces sur quelque chose qui le concerne, et je les regarde sur quelque chose qui me concerne. Et je ne peux pas imaginer à quelle fréquence nous le croisons, ni même si nous le croisons du tout. En général, ne tenez rien pour acquis.

Donc, « Le bon homme du Sichuan ». Dans la pièce de Brecht, les motifs socio-politiques sont clairement lus, ce qui, comme on dit, a été souligné dans la célèbre (et que je n'ai pas vue) la représentation de Yuri Lyubimov à Taganka. Yuri Butusov est bien plus dans une plus grande mesure(et traditionnellement) sont occupés par des questions concernant la nature complexe et contradictoire de l'homme, personnalité humaine et les caractéristiques des relations interpersonnelles. À proprement parler, c'est la base, la fondation sur laquelle il est ensuite construit, incl. et la plateforme sociopolitique et en général toute autre que vous voulez. Un homme avec son complexe monde intérieur- primaire.

Sur scène, comme d'habitude avec Yuri Nikolaevich, il y a peu, mais tout cela vient de son « sac à dos de réalisateur ». Porte de MacBett (Magritte), pierres-rochers gris (de Chasse au canard) éparpillés sur le sol, au fond de la scène se trouve la loge (de La Mouette et Macbeth) - c'est la maison de Shen Te (qui, en attendant le client, sera vêtu d'un manteau en tissu noir "polyéthylène" - Macbeth - et une perruque noire de La Mouette), des planches rabotées (Lear), dans le coin gauche de la scène il y a un lit (Macbett, Richard, Lear, La Mouette), des figurines de chiens qui ressemblent davantage des loups (les chiens de Yuri Nikolaevich vivent dans presque toutes les représentations), sur l'avant-scène il y a une petite table-« tabouret » et des chaises partout, certaines sont renversées (un monde lâche, fragile, pourri ? pensez-y). En fait, c'est tout. Devant nous se trouve un quartier pauvre du Sichuan, dans lequel les dieux tentent de trouver au moins une personne aimable. Pendant les presque 4 heures de représentation, la scénographie changera très peu (il sait remplir la scène avec d'autres choses : énergie, jeu d'acteur, musique, énigmes) et, bien sûr, chaque objet qui apparaîtra ne sera pas accidentel. .
L’esthétique du spectacle nous renvoie au « Cabaret » de Foss (en fait, les zongs en allemand le sont évidemment pour la même raison). Parallèle. Le film de Voss montre l'Allemagne à l'époque de la naissance du fascisme, c'est-à-dire à la veille de la catastrophe mondiale, comme à la veille de la catastrophe le monde brechtien se figea. Au début de la représentation, Wang dira durement et avec insistance : « Le monde NE PEUT PAS rester ainsi plus longtemps s’il n’y a pas au moins une personne aimable en lui. » Dans la traduction publique de la pièce, la phrase sonne différemment : « Le monde PEUT rester ainsi s'il y a suffisamment de personnes dignes du titre d'homme. » Les deux phrases parlent d’un équilibre instable – le monde est gelé à une ligne dangereuse, au-delà de laquelle se trouve un abîme. Je ne connais pas l'allemand, je ne sais pas à quoi ressemble la phrase originale de la pièce, mais il est évident que la deuxième phrase parle du fait que le monde est encore devant la ligne, et la première – qu'il est déjà un chat, c'est tout.
Les mêmes pierres rocheuses signalent de manière associative que « le moment est venu de ramasser des pierres » (Livre de l'Ecclésiaste). L’expression « le temps de ramasser des pierres », en tant qu’expression indépendante, est utilisée dans le sens de « temps pour créer », et par rapport à la pièce de Brecht, je la traduirais par « le temps de changer quelque chose ». Jusqu'à ce qu'il ne soit pas trop tard.
Ou encore le sable fin que le porteur d'eau Wang versera d'abord sur l'étoffe blanche de l'avant-scène, puis sur sa propre tête. Ce n'est pas du sable. Ou plutôt, c'est du sable pour Dieu (le sable est un symbole du temps, de l'éternité). Pour Wang, c'est la pluie, l'eau. Yuri Nikolaevich évoque ici l'eau, tout comme il peut évoquer la neige. Mais maintenant, je n’entrerai pas dans les détails des accessoires ; il y a beaucoup plus à dire.

Les surprises commencent dès les premiers instants de la représentation. Les trois dieux brechtiens de Yuri Butusov se sont transformés en une fille calme et silencieuse (Anastasia Lebedeva) vêtue d'un long manteau noir jeté sur un short de sport et un T-shirt. C'est une fille discrète et calme, mais le saint fou - le porteur d'eau Wang - la reconnaît sans équivoque comme la messagère du Sage, car les saints fous sont le peuple de Dieu, et comment pourraient-ils ne pas reconnaître Dieu dans la foule. Et tandis que la malheureuse Shen Te tente courageusement de supporter le fardeau écrasant de la mission que les dieux lui ont confiée, Wang observe ce qui se passe et, dans des dialogues (et même des monologues) avec les dieux, tente elle-même de répondre aux questions. questions posées par Brecht dans l'épilogue de la pièce, que Yuri Butusov a logiquement omis, puisque ces questions en sont l'essence :

Il doit sûrement y avoir une issue sûre ?
Pour l’argent, vous ne pouvez pas imaginer lequel !
Un autre héros ? Et si le monde était différent ?
Ou peut-être que d'autres dieux sont nécessaires ici ?
Ou sans dieux du tout ?..

À mesure que cet enchevêtrement de questions se déroule et est compris, l'attitude de Wang envers les dieux change - d'une adoration aveugle et enthousiaste (avec des baisers de pieds) à déception totale(puis il la traînera sur scène comme un sac) à un conscient… Je ne trouve pas les mots… que ce soit « partenariat ». Lorsque la déception envers les dieux atteint sa limite, Wang commence à parler et à agir comme une personne ordinaire(sans bégaiement, muscles contractés) - comme s'il refusait d'être un homme de Dieu. Et peut-être que j’ajusterai mon hypothèse concernant le sable. Pourtant, pour Wang, il ne s’agit pas non plus d’eau, mais de sable, symbole de Dieu. En le versant sur sa tête au début, il dénote à la fois sa proximité avec les Sages (comme un saint fou) et son adoration inconditionnelle à leur égard.

Oui, ici, il est également important, à mon avis, pourquoi Yuri Nikolaevich a privé la fille-Dieu de presque tous les mots, la rendant parfois presque muette. Qu'il y ait un Dieu ou non est une question profondément personnelle et intime pour chaque individu, et ce n'est pas de cela dont nous parlons ici (d'ailleurs, le Luc de Gorki dans « Aux profondeurs inférieures » donne une merveilleuse réponse à cette question : "Si vous croyez, il y a ; si vous ne croyez pas, - non. Ce en quoi vous croyez est ce que c'est"). Nous parlons ici de ce silence réciproque. Enfermé dans le silence grand avantage: après y avoir été réfléchie, la question revient à celui qui l'a posée, et la personne commence à la traiter elle-même, à réfléchir, à analyser, à peser et à tirer des conclusions. Et c’est de cela que semblent parler tous les sages et philosophes : les réponses à toutes les questions se trouvent en soi. Le silence de la fille-Dieu dans la pièce de Yuri Butusov permet à Wang de répondre aux questions qui lui tiennent à cœur.
« ..si vous continuez à regarder à l’intérieur – cela prend du temps – petit à petit, vous commencerez à ressentir une belle lumière intérieure. Ce n'est pas une lumière agressive ; il n'est pas comme le soleil, il ressemble plutôt à la lune. Ça ne brille pas, ça n'aveugle pas, c'est très cool. Il n'est pas chaud, il est très compatissant, très adoucissant ; c'est un baume.
Petit à petit, lorsque vous vous connecterez à la lumière intérieure, vous verrez que vous en êtes vous-même la source. Le chercheur est le recherché. Alors vous verrez que le véritable trésor est à l’intérieur de vous, et que tout le problème était que vous regardiez à l’extérieur. Vous regardiez quelque part à l'extérieur, mais c'était toujours à l'intérieur de vous. Il a toujours été là, à l'intérieur de toi." (Osho)

Eh bien, alors que la finale est encore loin, Shen Te, choisi par les dieux pour être le sauveur du monde (œuvre étonnante d'Alexandra Ursulyak), comprend peu à peu l'amère vérité selon laquelle si une personne veut vivre, il est impossible d'être idéalement gentil (et donc impossible de mener à bien la mission). La gentillesse qui ne peut pas repousser le mal pour simplement se protéger est condamnée (« un prédateur sait toujours qui est une proie facile pour lui »). Et en général, il est impossible d’être porteur exemplaire d’une seule qualité. Ne serait-ce que parce que (je sais que c'est une banalité) tout dans le monde est relatif. Pour dix personnes tu es gentil, et la onzième dira que tu es méchant. Et chacun aura des arguments en faveur de son opinion. Vous ne pouvez même rien faire du tout : ni bien ni mal, mais il y aura toujours à la fois des gens qui vous considéreront comme bons et des gens qui vous considéreront mauvais, et d'ailleurs, ils pourront changer de place. Ce monde est un monde d’évaluations. Des évaluations subjectives momentanées qui deviennent instantanément obsolètes (j'aime beaucoup cette citation de Murakami : « Les cellules du corps se renouvellent complètement, à cent pour cent, chaque mois. Nous changeons tout le temps. Ici, même en ce moment. Tout ce que vous savez sur moi n'est rien de plus que vos propres souvenirs »). Même vous-même ne savez pas qui vous êtes vraiment, car dans des situations imprévues, vous révélez parfois des choses que vous ne soupçonniez même pas sur vous-même. Ou, au contraire, vous étiez absolument sûr de faire quelque chose, mais le moment arrive et vous restez inactif. Chaque action et acte humain (comme chaque mot, même lancé avec désinvolture, car un mot est aussi une action, d'ailleurs, une pensée est aussi une action), comme toute pièce de monnaie, a deux faces, deux résultats opposés en signe.

Par exemple, Shui Ta, voulant « corriger » Sun Yang, lui donne la possibilité de dépenser de l'argent gaspillé et, en général, de gagner emploi permanent et faire carrière. Noble mission. Bonne action. Et Song, en fait, devient peu à peu main droite Shui Ta, mais en même temps - une bête complète par rapport aux autres travailleurs, ne provoquant que de la haine envers lui-même. Et aussi - il ne veut plus voler, il a perdu ses "ailes", ce qui brise le cœur de la mère de Mme Young, qui sait à quel point son garçon est un pilote de première classe et se souvient à quel point il était heureux dans le ciel, puisqu'il a été créé pour lui.

Je ne peux pas résister. C’est de cela que parle « Le moine noir » de Tchekhov. Même si Kovrin n'était pas tout à fait adéquat et avait des conversations avec un fantôme, il était absolument heureux, croyait en son choix et donnait vraiment de grands espoirs et était peut-être un futur génie de la science. Mais épouse aimante terrifié par lui état d'esprit, avec les meilleures intentions du monde, elle lui a mis des pilules et l'a emmené au village pour boire du lait frais. Kovrin s'est physiquement rétabli, a cessé de voir le Moine Noir, a cessé de croire en son choix, a perdu l'envie de travailler, est sorti, s'est évanoui et n'est devenu rien, personne. Qu’est-ce qui est bien et qu’est-ce qui est mal ici ? Qu'est-ce qui est normal, qu'est-ce que la pathologie ? La folie des grandeurs s'est développée chez un homme, un grand scientifique capable (et désireux) de profiter à l'humanité. Le désir de la femme de sauver son mari bien-aimé de la maladie l’a amenée à le ruiner.

Une personne apprend la loi de l’unité et la lutte des contraires à l’école, avant d’aller à l’école. belle vie. Des concepts de sens opposés « vont par paires » - tout est interconnecté, interdépendant, l'un ne peut exister sans l'autre et se trouve rarement sous sa forme pure (voire pas du tout). Sans son contraire, le bien n’est pas le bien et le mal n’est pas le mal – ils ne sont tels que l’un dans l’autre. Citation de E. Albee : « J'ai réalisé que la gentillesse et la cruauté, prises séparément l'une de l'autre, ne mènent à rien ; et en même temps, en combinaison, ils vous apprennent à ressentir. Et peu importe la façon dont vous évaluez les faits ou les soumettez à une analyse spectrale, lorsque vous évaluez quelque chose, vous ferez presque certainement une erreur, non pas en général, mais en particulier. Nous vivons dans un monde d’incompréhension et d’illusion et nous y persistons. "Ne vous précipitez pas pour juger et ne vous précipitez pas pour désespérer" - la traduction d'une phrase de l'un des zongs apparaîtra sur la ligne électronique.
Il n’y a pas de personnes parfaitement bonnes sur terre. Et pas du tout des personnes idéales, et s'il y en avait - quelle mélancolie ce serait d'être parmi eux (sur ce sujet - une personne entrant dans un espace idéal selon ses idées - beaucoup de choses ont été écrites et filmées. C'est vraiment effrayant). Et en vain, le Dieu fatigué - une fille tranquille aux chaussures usées - parcourt la terre à la recherche d'une personne idéalement gentille (sur scène, elle marchera sur un tapis roulant et fera du vélo - tout dépend de sa recherche). Ses jambes étaient essuyées avec du sang (déjà lors de sa première apparition), puis elle était à peine en vie (dans le texte de Brecht, les « bonnes personnes » ont fait un bleu sous l'œil à l'un des dieux, et cette fille-Dieu a des bandages sanglants sur ses bras, tête, cou, ventre) Wang la traînera sur le devant de la scène, et pour la troisième fois il la portera complètement sans vie. Dieu lui-même ne pouvait pas survivre dans le monde, qu'il ordonnait de vivre selon ses règles divines. Les gens ont mutilé Dieu, l'ont maltraité (dans la pièce - sans savoir que c'était Dieu (les citadins ne l'ont pas reconnue au début), et sens profond- les gens n'ont pas besoin d'un tel Dieu avec ses commandements, il est impuissant), et Dieu est mort. Et Wang jette avec mépris une poignée de sable sur le corps sans vie, en prononçant une phrase qui, dans la pièce originale, appartient à l'un des dieux (j'utilise une traduction publique de la pièce, et pour la pièce YN a spécialement traduit la pièce par Yegor Peregudov) :

« Vos commandements sont destructeurs. Je crains que toutes les règles de moralité que vous avez établies soient barrées. Les gens ont suffisamment de soucis pour au moins sauver leur vie. Les bonnes intentions les amènent au bord du gouffre, mais les bonnes actions les font tomber. »

Pourquoi Dieu est-il une fille ici ? (Je suis juste en train de deviner). Ici il faut résumer et nommer par son nom ce que j'ai longtemps été sans nom plus haut dans le texte. Dans « Le Bon Homme du Sichuan » (comme dans « Le Moine Noir »), l'un des thèmes principaux est le thème de la dualité (de l'homme, des phénomènes, des concepts, etc.). Yuri Butusov aime beaucoup ce thème - il résonne dans toutes ses œuvres. De plus, ce terme a de nombreuses significations, mais pour nous, en tant que non-spécialistes, la plus compréhensible (sous réserve) est la dualité directe et inversée. Ceux. dans un cas - une copie, dans l'autre - le contraire, le revers, le côté ombre. Si vous regardez bien, presque tous les personnages de la pièce ont leur propre double. Et même plus d'un. Un tel labyrinthe de miroirs de doubles. (Yuri Nikolaevich a encore une fois dessiné un motif si intelligent à l'intérieur de la performance - je ne peux pas tout reconnaître). Je n'ai pas bien suivi la séquence vidéo (on se laisse emporter par l'action et on oublie de garder le nez au vent) - / le mur du fond de la scène, ainsi que la barrière immatérielle tombant sur l'avant-scène d'en haut de temps en temps, font office d'écran - le vidéoprojecteur crée sur elles une séquence vidéo / - mais deux prostituées presque jumelles (en robes noires, lunettes noires) sur fond d'image de deux petites jumelles (tristes et souriantes ; Je me souviens de cette photo de Diana Arbus - Jumelles Identiques. Et les voici, des couples d'antagonistes : enfance - âge adulte ; innocence - vice ; joie et tristesse.
Plus. Je me demandais pourquoi les yeux d’Alexandre Arsentiev (Sung Yang) étaient bordés de rouge. Yeux rouges… «Voici mon puissant ennemi, le diable. Je vois ses terribles yeux cramoisis… » Et puis – « Élégie » de Brodsky. Oui, c'est "La Mouette". L'ancien pilote Sun Yang est un « pilote de ligne postale » qui « seul, comme un ange déchu, boit de la vodka ». Ange déchu, Lucifer. Les yeux de Sun Yang sont les yeux rouges de Lucifer, dont parle l'Âme du Monde dans le monologue de Nina Zarechnaya. Et puis la danse de Lucifer avec Dieu concerne aussi la dualité. Et sur la lutte et l'interaction des principes de Lumière et d'Obscurité chez l'homme. Et ce sont le Yang et le Yin dans le symbole oriental, dans lequel chacun des concepts porte en lui le grain de son contraire. Une chose en donne naissance à une autre et elle-même vient de cette autre. Et c'est la vie (rouge ballon, symbolisant d'abord le vin mousseux dans un verre de Soleil, puis « se transformant » en le ventre de Shen Te et de la God Girl, bien que l'une soit tombée enceinte d'un être cher et que l'autre ait probablement été violée). Et si nous développons davantage le thème du luciférisme de Sun : après tout, il rivalise (encore une fois sous condition) avec Dieu dans le droit à un homme bon, manipule ce qui est pour une femme l’énergie de la vie, l’amour. En général, Shen Te s'est retrouvée dans cette situation très monstrueuse où tout le monde a besoin de quelque chose DE VOUS, mais personne ne se soucie de vous. Son seul ami, Wang, essayant encore une fois de l'aider, a fini par l'exposer et déclassifier son secret. Tout au long de la pièce, personne ne lui demande elle-même : comment elle se sent, ce qu'elle pense, ce qu'elle ressent, si elle se sent bien ou mal. En fait, seul Dieu lui parle d'elle (la scène entière du dialogue entre Shen Te et Mme Shin à la veille de l'arrestation de Shen Te a été réécrite par Yuri Butusov sous Shen Te et Dieu : « Je serai là quand ceci cela arrive », dit Dieu à Shen Te, à propos de l'accouchement, mais vous devez comprendre cela de manière beaucoup plus large).
En savoir plus sur les doubles : Shen Te avec son fils à naître, Mme Yang avec son fils, le double de Mi Ju (quand elle est vêtue de noir et berce une bûche de bouleau enveloppée dans une couverture). Oui, en fait, nous sommes tous des miroirs et des doubles les uns des autres.
Et je n’ai pas fini de parler de Dieu la Fille. La paire principale et évidente de doubles dans la pièce, bien sûr, est Shen Te et Shui Ta (pour un tel double, qui est caché dans la personne elle-même, Wikipédia a suggéré le sonore mot allemand- Sosie). Mais vers la fin, alors que Shen Te est déjà enceinte de 7 mois (et qu'elle a longtemps été sous le « déguisement » de son frère, « parrain » et roi du tabac Shui Ta), elle se regarde dans le miroir, et son reflet dans le Mirror est une fille-Dieu avec le même ventre de 7 mois. Avant celui de Shen Te dernière fois décide de profiter de son frère, la God Girl sera habillée comme Shui Ta (Shen Te a suggéré qu'elle devait le faire). Elle, la fille-Dieu, pliera quelque chose qui ne va pas sur le sol caractère chinois(laquelle ?), ou une maison faite de paquets de cigarettes vides qui pleuvaient indifféremment sur sa tête. Shen Te, alias Shui Ta, le parrain et le roi du tabac, était Dieu dans son royaume du tabac, y a établi ses propres règles, a introduit ses propres réglementations. En général, le même scénario que les Dieux avec leurs règles et réglementations pour le monde en général (récursivité. processus de répétition d'éléments de manière auto-similaire). Et tout est détruit : le monde que Dieu a construit et l’empire du tabac créé par Shui Ta.
Maintenant, une belle phrase m’est venue à l’esprit : ce spectacle parle de la recherche de l’homme par Dieu et de la recherche de Dieu par l’homme. Les deux filles, à travers les tourments et les souffrances, arrivent à la conclusion qu’il faut changer quelque chose dans les « règles d’interaction » entre Dieu et l’Homme.

Brecht a laissé la fin de la pièce ouverte – les questions sont restées sans réponse. Mais Yuri Nikolaevich, malgré l’appel à l’aide de Shen Te, a quand même rendu la fin fermée et donnant de l’espoir, offrant sa propre version de la réponse à la question « que faire ». Merveilleux scène finale(encore une fois - comme je l'ai entendu, peut-être que je me suis mal exprimé), dans lequel le pauvre Shen Te supplie les dieux de lui permettre de devenir cruel Shui Ta au moins une fois par semaine : la fille-Dieu, souriant doucement, permettra (ne fera pas signe de la main) cette permission avec horreur, comme s'il ne voulait rien entendre, comme les dieux brechtiens, mais dira calmement et consciemment : « N'en abusez pas. Une fois par mois suffira. Yuri Nikolaevich n'a pas sagement refait ce monde (car nous créons nous-mêmes la réalité qui nous entoure, ce sont les fruits de notre propre travail et de nos croyances, et non de ceux de quelqu'un d'autre, et s'ils appartiennent à « quelqu'un », et que nous continuons à y vivre, alors ils nous conviennent aussi (« si tu n'as pas de chance aujourd'hui, ce n'est pas grave, tu auras de la chance demain ; si tu n'as pas de chance demain, ce n'est pas grave, tu auras de la chance après-demain ; si tu es pas de chance après-demain, ça veut dire que tu l'aimes mieux»); alors ils nous le refont, oui, nous allons tout rendre de toute façon); n'a pas changé le héros, car Shen Te est, en fait, peut-être le meilleur spécimen de la race humaine ; n'a pas annulé les dieux (et tout ce qui peut être inclus dans un groupe avec un tel Nom commun, c'est à dire. concepts à la fois internes et externes) en général, car, hélas, sans aucun facteur restrictif, une personne devient très vite indisciplinée, plongeant le monde qui l'entoure dans le chaos, et c'est une voie directe vers l'autodestruction. Yuri Butusov a changé - Résolution. Son Dieu a adouci ses exigences envers l'homme, a abaissé la barre prohibitive, permettant à l'homme, dans des limites beaucoup plus larges, d'être ce qu'il est par nature : différent - bon, mauvais, gentil, méchant, fort, faible, etc. Et un tel Dieu est acceptable pour Wang - ils partiront en se tenant la main.

C’est probablement le « message » de Yuri Butusov à ce monde, qui s’approche désormais aussi dangereusement de la ligne :
"Homme, sois un homme, avec toutes tes faiblesses humaines, tes défauts et tes imperfections, mais essaie quand même d'être un homme, alors ce monde a encore une chance d'être sauvé."
« Tu peux le faire, Shen Te. L’essentiel est de rester gentil.

Vous ne devriez probablement pas aimer toute l’humanité, c’est très abstrait et inutile. Vous pouvez vous concentrer sur un cercle plus étroit, par exemple sur ceux qui se trouvent à proximité. Et s’il existe une opportunité de faire quelque chose qui aidera quelqu’un d’autre ou au moins le rendra simplement heureux, pourquoi ne pas le faire ? Parfois, il suffit d’écouter. De telles bagatelles et bagatelles peuvent rendre une personne heureuse - je suis surpris à chaque fois, moi y compris. Les gens sont maintenant terriblement séparés, éloignés les uns des autres, ont perdu la confiance mutuelle, se sont repliés sur eux-mêmes, la nature principale des contacts est l'utilisation mutuelle les uns des autres.
La vie est difficile - tout est vrai, mais si vous observez, ce sont précisément ceux pour qui la vie est la plus difficile, ou qui ont eux-mêmes vécu quelque chose de terrible, pour une raison quelconque, qui sont les plus capables de compassion et de sympathie pour les autres. Lorsqu'en été, elles collectaient partout de l'aide pour les noyés de Krasnodar, les grands-mères à la retraite apportaient leurs vieux objets usés aux points de collecte. Ce n'est pas une question de timing. "C'est le moment." Les temps sont toujours les mêmes (« Ne dites pas : Comment se fait-il que les jours passés soient meilleurs que ceux-ci ? Car vous n'avez pas demandé cela par sagesse. » - Livre de l'Ecclésiaste). Il y a quelque chose qui ne va pas chez nous.
(En faisant abstraction de l'incohérence et de l'ambiguïté des concepts et en utilisant la compréhension habituelle des termes) : le bien, comme le mal, a une réaction en chaîne (les automobilistes le savent : si vous laissez quelqu'un vous devancer sur la route, alors, en règle générale, il va bientôt laisser quelqu'un le devancer). Je le répète : la vie est une chose difficile, mais tant que nous sommes ici, nous devons la vivre d'une manière ou d'une autre. Dans un monde où il y a plus de « bonnes chaînes », la vie est plus facile.
L'héroïne Doronina du film « Once Again About Love » a envoyé des cartes postales à tous ses amis pour les vacances : « Les gens sont heureux quand on se souvient d'eux. Il n'y a pas beaucoup de chaleur dans la vie. Dans le passé Nouvelle année envoyé 92 cartes postales.

Et la dernière citation. Tchekhov, "Goseberry":
- Pavel Constantinitch ! - dit [Ivan Ivanovitch] d'une voix suppliante. - Ne te calme pas, ne te laisse pas bercer ! Tant que vous êtes jeune, fort, vigoureux, ne vous lassez pas de faire le bien ! Il n'y a pas de bonheur et il ne devrait pas y en avoir, et s'il y a un sens et un but dans la vie, alors ce sens et ce but ne sont pas du tout dans notre bonheur, mais dans quelque chose de plus raisonnable et de plus grand. Faire du bien!