En quoi l'impressionnisme russe en peinture diffère-t-il de l'impressionnisme français ? L'impressionnisme moderne en peinture.

Tantôt ils offrent des sommes exorbitantes pour leur travail, tantôt ils sont canon et dogme, mais alors que le XIXe siècle n'avait parcouru que la moitié de son chemin, tout s'est mal passé au début. L'impressionnisme et les peintures de jeunes artistes ont été à l'origine de scandales et de ridicule général.

Le Canon, la Peinture et le Salon de Paris

A cette époque, il y avait des règles strictes pour les peintres en France. Un jury professionnel a soigneusement sélectionné les œuvres pour les exposer au célèbre Salon. Après que l'art académique ait été encouragé, histoires classiques, fondements et normes. Le Salon bourgeois a ouvert une voie rose vers l'avenir, ce qui signifiait la faveur de l'ancienne génération d'artistes, l'attention de la presse et la popularité auprès des clients. Un prix de Salon est un chemin vers la gloire, un travail rejeté est un blasphème, un scandale, un aliment pour les attaques des journalistes et la pauvreté. Et si vous êtes jeune et audacieux, mais que vous en avez assez de peindre des portraits de nobles et de sujets éculés ? Si vous avez vocation à peindre différemment parce que vous voyez différemment, que devez-vous faire ?

Les misérables

En 1863, le jury rejeta tellement de tableaux que l'empereur Napoléon III se méfia et proposa une alternative. Le Salon des Rejetés a ouvert ses portes. La foule des spectateurs est venue voir cette exposition insolite et a continué de rire. Les stéréotypes ne disparaissent pas d’eux-mêmes, ils se brisent, et cela prend du temps…

Un petit groupe d’artistes s’est rebellé contre les dogmes morts et le conservatisme. La jeune génération créative était intriguée par la recherche de nouveaux lieux d'exposition et passait des heures à discuter des tâches et des objectifs de la peinture dans le célèbre café Guerbois. Plus tard, chacun des peintres suivra son propre chemin, mais pour l'instant ils étaient unis Buts communs et des tâches : percer, se faire reconnaître, développer une plateforme théorique commune.

Et voici la première étape indépendante sérieuse : le printemps 1873, une exposition dans l'atelier du photographe Nadar. 30 artistes ont présenté 165 œuvres au public averti... Et encore la perplexité ! Les spectateurs sont surpris par le style de peinture : la brusquerie des traits, les contours flous, la palette de couleurs inhabituelle, comme si l'artiste était pressé. Dans les œuvres, on peut voir de la négligence, de l'incomplétude, de la sous-estimation. Surprend attention particulière au plein air, où règnent l'air, l'ombre et la mi-ombre, et à l'épisode de rue. Le regard des créateurs est focalisé sur l'instant de l'être. Tout cela suscite de vives critiques et des malentendus. Les rebelles sont accusés d'immoralité et de manque de principes. De plus, ils osent repenser les valeurs inébranlables de l'art : ils mettent en scène la vie de la rue, de la place, et la vie des gens ordinaires ! Tout cela, de l’avis des bourgeois et des aristocrates ordinaires, est faux, mesquin et quotidien.

Peintures à l'huile. Impressionnisme Monet

Monet appelle sa nouvelle toile « Impression. Lever du soleil". Certains journalistes le sortent de leur contexte : impressionnisme, peintures, impressions. Le ton général des déclarations, comme d’habitude, est dédaigneux et ironique. Les artistes acceptent le défi et appellent le nouveau mouvement ce mot prétendument moqueur.

L'impressionnisme a prospéré dans les années 70 et 80. Ses représentants les plus éminents sont Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley et bien d'autres.

Edouard Manet dans le camp ennemi

Les peintures dans le style impressionniste d'Édouard Manet provoquaient constamment la perplexité du public. Lui, comme personne d'autre, savait provoquer scandales très médiatisés, même s'il était lui-même le produit du même environnement qui l'avait violemment attaqué. Manet a été bien élevé, instruit, a hérité d'une fortune qui lui a permis de ne pas se soucier de son pain quotidien. Le tableau « Un incident lors d’une corrida » fut si impitoyablement attaqué par la presse que les nerfs du peintre cédèrent et il déchira l’œuvre. Ses tableaux «Olympia» et «Breakfast on the Grass» ont suscité un sévère rejet du public.

L'exposition personnelle, organisée à ses frais dans le pavillon de l'Exposition universelle parisienne de 1867, fut complètement huée. Le jeune Emile Zola est quasiment le seul à s'être imposé en défense. C’est lui qui, le premier, a exprimé à haute voix ses réflexions sur l’innovation de l’artiste, déclarant avec prévoyance que ses peintures appartenaient au Louvre lui-même. Edouard Manet n'a jamais exposé avec d'autres impressionnistes ; il pensait que son champ de bataille était le fameux Salon. Apparemment, parce qu'il n'avait pas peur de dicter ses propres lois dans un monastère étranger, il a beaucoup souffert des critiques.

Camille Pissarro : air, plein air et impressionnisme

Camille Pissarro pensait que l'essentiel en peinture était l'air. Mince, transparent, respirant la lumière, les brouillards, les pluies et leur prémonition. L'air sur ses toiles est presque tangible. Pissarro entre dans l'histoire de l'art comme chanteur de Paris et de Rouen, des paysages ruraux et urbains. L'artiste est considéré comme l'un des idéologues de l'impressionnisme. Ses amis sont les grands maîtres Cézanne, Degas, Gauguin. Sa vie n'était pas simple : il était dans le besoin, était marié, avait de nombreux enfants et était fanatiquement dévoué à l'art. Il a été sauvé de la pauvreté grâce à un petit jardin dans lequel sa maison cultivait des légumes et les vendait à Paris. Seulement 5 ans avant la mort de l’artiste, la famille s’installe en ville rue de Rivoli, dans une maison donnant sur le Louvre.

Pissarro était fasciné par les vues pittoresques de la cathédrale de Rouen peintes par Claude Monet. Il se rend en ville et peint son Rouen, ses rues et ses quais. C'est ainsi qu'apparaît un de ses tableaux « Rue Episérie, Rouen » (effet lumière du soleil)" (1898). Cette œuvre est considérée comme la plus réussie, où le mouvement animé du marché s'incarne sur la toile sur fond de clochers d'églises rapides s'étendant dans un ciel clair, comme lavé. Le mouvement festif de la foule, les taches de couleurs vives des toits et leur empilement créent une riche polyphonie, rythme et sonorité de couleurs.

Incroyable tube de peinture

Pourquoi ce groupe d’artistes persiste-t-il à se tourner vers le plein air ? D'autres maîtres talentueux n'y ont-ils vraiment pas pensé ? Il s’avère que la nouvelle idéologie de l’art est due au progrès technologique. Le plein air est devenu possible grâce à l’invention du tube de peinture. La peinture dans le tube de plomb peut maintenant être bouchée et mise de côté. Il ne sèchera pas et pourra être utilisé ultérieurement. L'artiste ne peut pas se limiter uniquement à travailler en intérieur, mais aussi peindre sur air frais! C'est une percée ! Désormais, presque tout peut devenir un sujet d’art. Auguste Renoir écrit que grâce à cette invention, l'impressionnisme commence à briller de nouvelles facettes. Les peintures d’artistes innovants n’auraient pas vu le jour sans progrès.

Claude Monet et la cathédrale de Rouen : impressionnisme, peintures, photos

Si nous mentionnions ville française Rouen dans les œuvres de deux grands artistes, alors on ne peut s'empêcher de parler de la série « Cathédrale de Rouen » de Claude Monet, devenue grandiose épopée artistique fin du siècle. Monet a eu l'idée de peindre une majestueuse structure gothique (à l'époque la plus haute cathédrale du monde) à des moments différents année, à différents moments de la journée.

Il a travaillé sur ce chef-d'œuvre pendant plus de 2 ans depuis 1892. Monet a observé le bâtiment et les changements qui s'y produisaient presque 24 heures sur 24 dans un appartement loué avec vue sur la cathédrale. Parallèlement, le maître travaille sur plusieurs toiles : il est confus, insatisfait, détruit sans cesse ce qu'il avait écrit, reprend la toile, part, revient, change de logement, peint jusqu'à l'épuisement et les crises d'insomnie. L'idée l'a dévoré... Les critiques d'art estiment que l'artiste a introduit un quatrième temps - dans la peinture, qui traite habituellement des trois dimensions. Si vous avez soudainement besoin de nommer des peintures célèbres de l'impressionnisme comme un mouvement, alors cette série est la plus monumentale. L'artiste envisageait de vendre toute la série à une seule personne, mais comme le prix était alors prohibitif, les peintures sont devenues la propriété de différents collectionneurs.

impressionnistes russes

Cette nouvelle tendance a trouvé une réponse en Russie. Les contemporains rappellent que le jeune Konstantin Korovine était déconcerté par une simple question de son professeur, l'artiste Polenov. Le mot «impressionnisme» et les peintures des peintres français de l'époque (c'est ce que Polenov a demandé) lui étaient inconnus. Pour la première fois, Korovine sera à Paris à 27 ans, il verra un style d'écriture qui lui est proche et finira par se calmer - il a raison et pas seul ! L'œuvre « Les femmes espagnoles Leonora et Ampara » est conservée Galerie Tretiakov. À une certaine époque, l'artiste était payé pour le tableau avec un manteau d'une valeur de 25 roubles. Cas similaire dans l’histoire de la peinture est loin d’être unique. Konstantin Korovin, son ami Valentin Serov et l'artiste Igor Grabar - représentants éminents l'impressionnisme en Russie fin XIX des siècles.

Pour notre époque difficile, qui combine différents styles et mouvements artistiques, le concept d'« impressionnisme moderne » et les peintures d'artistes de ce genre relèvent plus d'un passé glorieux que du présent. Malheureusement, il n'existe actuellement aucun nom de renommée mondiale de personnes travaillant dans ce style. L’impressionnisme est un chemin que la peinture a déjà emprunté et il est facile de suivre les sentiers battus.

L'impressionnisme est un mouvement principalement Peinture française, caractérisé par le désir de transmettre des impressions éphémères, la richesse des couleurs, les nuances psychologiques, la mobilité et la variabilité de l'atmosphère du monde environnant à travers l'art.

Gros coups, couleurs vives, scènes de tous les jours la vie, des poses franches et, surtout, une description précise de la lumière... Ce n'est qu'une petite fraction des caractéristiques de l'un des mouvements artistiques les plus populaires. en France en milieu du 19ème siècle. Avant son apparition, les auteurs créaient généralement des natures mortes, des portraits et même des paysages dans leurs ateliers.

Pour la première fois dans l'histoire de l'art, les artistes se sont donné pour règle de peindre non pas depuis l'atelier, mais sous à ciel ouvert: au bord d'une rivière, dans un champ, dans une forêt. En essayant d'exprimer le plus fidèlement possible leurs impressions immédiates sur les choses, les impressionnistes ont créé nouvelle méthode peinture.

PARKETERS, GUSTAVE CAIBOTT

L'une des premières peintures représentant la classe ouvrière urbaine. Caillebotte illustre l'intérêt constant pour Vie courante. Remarquez avec quelle précision l'artiste a capturé la lumière traversant la fenêtre et les ombres. Le tableau est aussi réaliste qu'une photographie, mais a néanmoins été rejeté par les plus prestigieux expositions d'art et les salons : les représentations d'hommes de la classe ouvrière à moitié nus étaient considérées comme des « sujets vulgaires ».

Exposition impressionniste

Tout d'abord, j'ai visité l'exposition pour la troisième fois dans le magnifique Kiev Art Mall. J'ai déjà écrit sur les technologies miraculeuses permettant d'afficher des expositions sur ce site. Je ne me répéterai pas, je dirai juste que cette fois tout s'est bien passé, il n'y a pas eu de déception :). Cette dernière exposition présentait des peintures de tous les plus grands maîtres de ce mouvement artistique. Si quelqu’un ne le sait pas, au cas où, je vais donner une liste de ces mêmes maîtres impressionnistes :

• Édouard Manet. Bien que l'artiste lui-même ait constamment lutté pour une reconnaissance officielle, c'est son tristement célèbre tableau « Petit-déjeuner sur l'herbe » qui est devenu un véritable symbole du Salon des Rejetés.
• Berthe Morisot. L’une des rares (j’ai peur de dire que c’est la seule) femme impressionniste. En 2013, le tableau « After Dinner » a été vendu chez Sotheby’s pour 10,9 millions de dollars. Cet événement fait de Morisot l'artiste le plus cher.
• Camille Pissarro. J'adore ses images des boulevards parisiens. La série Boulevard Montmartre est considérée comme l'un des symboles généralement acceptés de l'impressionnisme.
• Claude Monet. Probablement le plus représentant célèbre courants. En tout cas, il s’agissait de son tableau « Impression. Sunrise » a donné son nom à l’ensemble du mouvement artistique.
• Edgar Degas. Ici, je voudrais exprimer un dicton un peu drôle et exagéré de la fête bohème moderne : s'il y a beaucoup de petit monde, c'est Bosch, si les ballerines obèses sont Degas :)
• Pierre Renoir. Mon impressionniste préféré. Et plus de commentaires.
• Toulouse de Lautrec. Chanteur du divertissement et du quotidien de la bohème parisienne et du « bas ». Cabaret, bordels- son sujet.
• Henri Croix. J'ai été surpris de découvrir que j'entendais ce nom pour la première fois à l'exposition !
• Paul Signac. Ses jolis paysages aux couleurs vives et pures ont donné naissance à un nouveau mouvement du néo-impressionnisme : le pointillisme.
• Paul Cézanne. Ma principale association est avec lui : les natures mortes et l'aversion pour modèles humains, et cela est lié à ma situation amusante préférée.
• Paul Gauguin. L'un des titans du post-impressionnisme. Manque presque total de reconnaissance au cours de la vie et de records de vente de tableaux après la mort.
• Vincent Van Gogh. Une autre star avec un destin créatif et vital incroyablement difficile. Et une gloire assourdissante après la mort...

Ce sont tous des titans. Vous pouvez regarder leurs peintures (reproductions) pendant des heures, ce que j'ai fait lors de l'exposition de Kiev. Mes photos n'ont aucune valeur artistique, vous pouvez trouver de bien meilleurs exemples. Mais je publierai quand même quelques fragments de l'exposition :

Musées impressionnistes

Comme je l'ai déjà dit, l'impressionnisme accompagne toutes mes vie consciente. Même sur certaines ressources, je m'attribue avec impudence le surnom d'impressionnisme, faisant ainsi allusion non pas à mon implication, mais à mon attitude particulièrement respectueuse. C’est pourquoi je me demandais où l’on pouvait voir les non-reproductions. et les originaux ? Le mien expérience personnelle assez petit : alors que j'étais encore étudiant, j'ai visité la glorieuse ville de Saint-Pétersbourg et Ermitage. À l’Ermitage, je n’ai même pas essayé de saisir l’immensité, mais j’ai immédiatement trouvé dans quelles salles on pouvait admirer des peintures impressionnistes. La réunion est assez grande ! Je vais juste mentionner quelques-uns de mes tableaux préférés :

Camille Pissarro. "Boulevard Montmartre à Paris" 1897

Paul Signac « Port de Marseille ». 1906-1907

Peinture de Claude Monet « Pont de Waterloo. (Effet de brouillard)"

Paul Gauguin. "Femme tenant un fruit." 1893

Auguste Renoir. "Fille avec un éventail." 1881

Auguste Renoir. "Portrait de l'actrice Jeanne Samary." 1878

Mais en plus de mes propres informations, j'ai aussi les impressions de mes amis. Eux, infectés tout autant que moi par des sentiments pour les impressionnistes, ont visité Paris à deux reprises. Et deux fois, une partie obligatoire de leur programme était la visite de musées qui possèdent des collections de peintures de cette direction. Points clés de cette expédition culturelle parisienne sont :

• Musée de l'Orangerie– la plus riche collection d’impressionnistes et post-impressionnistes. Le plus peinture célèbre– C. Monet « Les Nymphéas ». Ce n'est que par des amis que j'ai appris que ce tableau avait été peint par l'artiste directement sur le mur du musée et occupait entièrement une pièce séparée de la galerie.
• Musée d'Orsay n'est pas considéré comme spécialisé uniquement dans les œuvres des impressionnistes, différentes directions sont représentées ici Peinture européenne et des sculptures. Mais presque tous les maîtres qui figuraient dans la liste que j'ai postée ci-dessus sont exposés à Orsay. Que vaut au moins une célèbre « Olympia » d’Edouard Manet !
• Musée Marmottan Monet possède dans sa collection plus de 300 tableaux impressionnistes. Souligner: peinture emblématique Claude Monet « Impressions. Lever du soleil". Oui, oui, exactement celui-là. Ses amis disent que la voir en live est un sentiment enchanteur. Je les envie vraiment...

Claude Monet. Impression. Soleil levant

L'impressionnisme est un mouvement de peinture né en France en XIX-XX siècles, qui est une tentative artistique de capturer un moment de la vie dans toute sa variabilité et sa mobilité. Les peintures impressionnistes sont comme une photographie bien lavée, ravivant en fantaisie la suite de l'histoire vue. Dans cet article, nous examinerons les 10 plus impressionnistes célèbres paix. Heureusement, artistes talentueux bien plus que dix, vingt voire cent, concentrons-nous donc sur ces noms qu'il vous faut absolument connaître.

Afin de ne pas offenser ni les artistes ni leurs admirateurs, la liste est présentée par ordre alphabétique russe.

1. Alfred Sisley

Ce peintre français Origine anglaise considéré comme le plus célèbre peintre paysagiste deuxième moitié du 19ème siècle siècle. Sa collection contient plus de 900 tableaux dont les plus célèbres sont « Ruelle rurale », « Givre à Louveciennes », « Pont à Argenteuil », « Premières neiges à Louveciennes », « Pelouses au printemps » et bien d'autres.

2.Van Gogh

Connu dans le monde entier pour la triste histoire de son oreille (d'ailleurs, il ne lui a pas coupé toute l'oreille, mais seulement le lobe), Van Gon n'est devenu populaire qu'après sa mort. Et au cours de sa vie, il a pu vendre un seul tableau, 4 mois avant sa mort. On dit qu'il était à la fois entrepreneur et prêtre, mais qu'il se retrouvait souvent dans des hôpitaux psychiatriques à cause de la dépression, de sorte que toute la rébellion de son existence a abouti à des œuvres légendaires.

3. Camille Pissarro

Pissarro est né sur l'île de Saint-Thomas, dans une famille de juifs bourgeois, et fut l'un des rares impressionnistes dont les parents encourageèrent sa passion et l'envoyèrent bientôt à Paris pour étudier. Par-dessus tout, l'artiste aimait la nature, qu'il représentait dans toutes les couleurs, et pour être plus précis, Pissarro avait un talent particulier pour sélectionner la douceur des couleurs et la compatibilité, après quoi l'air semblait apparaître dans les peintures.

4. Claude Monet

Dès son enfance, le garçon a décidé de devenir artiste, malgré les interdictions familiales. Installé seul à Paris, Claude Monet s'est plongé dans le quotidien gris d'une vie difficile : deux années de service dans les forces armées en Algérie, litiges avec les créanciers pour cause de pauvreté et de maladie. Cependant, on a le sentiment que les difficultés n'ont pas opprimé, mais ont au contraire inspiré l'artiste à créer de tels images lumineuses, comme « Impression, lever de soleil », « Chambres du Parlement à Londres », « Pont vers l'Europe », « Automne à Argenteuil », « Sur les rives de Trouville », et bien d'autres.

5. Constantin Korovine

Il est bon de savoir que parmi les Français, parents de l'impressionnisme, on peut fièrement placer notre compatriote Konstantin Korovin. Un amour passionné pour la nature l'a aidé à donner intuitivement une vivacité inimaginable à un tableau statique, grâce à la combinaison de couleurs appropriées, à la largeur des traits et au choix du thème. Il est impossible de passer à côté de ses tableaux « Jetée de Gurzuf », « Poisson, vin et fruits », « Paysage d'automne», « Nuit au clair de lune. Winter" et une série de ses œuvres consacrées à Paris.

6.Paul Gauguin

Jusqu'à l'âge de 26 ans, Paul Gauguin ne pensait même pas à la peinture. Il était entrepreneur et avait grande famille. Cependant, lorsque j’ai vu pour la première fois les peintures de Camille Pissarro, j’ai décidé que je me mettrais définitivement à peindre. Au fil du temps, le style de l'artiste a changé, mais les tableaux impressionnistes les plus célèbres sont «Jardin sous la neige», «Sur la falaise», «Sur la plage de Dieppe», «Nu», «Palmiers en Martinique» et d'autres.

7. Paul Cézanne

Cézanne, contrairement à la plupart de ses confrères, est devenu célèbre de son vivant. Il a réussi à organiser sa propre exposition et à en tirer des revenus considérables. Les gens en savaient beaucoup sur ses peintures - lui, comme personne d'autre, a appris à combiner les jeux d'ombre et de lumière, a mis l'accent sur les formes géométriques régulières et irrégulières, la sévérité du thème de ses peintures était en harmonie avec la romance.

8. Pierre-Auguste Renoir

Jusqu'à l'âge de 20 ans, Renoir travaille comme décorateur d'éventails pour son frère aîné, puis s'installe ensuite à Paris, où il rencontre Monet, Basile et Sisley. Cette connaissance l'a aidé à l'avenir à emprunter la voie de l'impressionnisme et à y devenir célèbre. Renoir est connu comme l'auteur de portraits sentimentaux, parmi ses œuvres les plus marquantes figurent « Sur la terrasse », « Une promenade », « Portrait de l'actrice Jeanne Samary », « La Loge », « Alfred Sisley et sa femme », « On the Swing », « The Paddling Pool » et bien d’autres.

9. Edgar Degas

Si vous n'avez pas entendu parler de Blue Dancers, Ballet Rehearsal, École de ballet" et "Absinthe" - dépêchez-vous de découvrir l'œuvre d'Edgar Degas. La sélection de couleurs originales, des thèmes uniques pour les peintures, une sensation de mouvement de l'image - tout cela et bien plus encore ont fait de Degas l'un des plus artistes célèbres paix.

10. Édouard Manet

Ne confondez pas Manet avec Monet, ils sont deux personnes différentes, qui travaillait en même temps et dans le même direction artistique. Manet a toujours été attiré par les scènes de la vie quotidienne, les apparences et les types inhabituels, comme des moments « captés » accidentellement, ensuite capturés pendant des siècles. Parmi de célèbres tableaux Manet : « Olympia », « Déjeuner sur l'herbe », « Bar aux Folies Bergère », « La Flûtiste », « Nana » et autres.

Si vous avez la moindre occasion de voir les peintures de ces maîtres en direct, vous tomberez à jamais amoureux de l'impressionnisme !

Alexandra Skripkina,

L'impressionnisme est une direction de la peinture née en France aux XIXe et XXe siècles, qui est une tentative artistique de capturer un moment de la vie dans toute sa variabilité et sa mobilité. Les peintures impressionnistes sont comme une photographie bien lavée, ravivant en fantaisie la suite de l'histoire vue. Dans cet article, nous examinerons les 10 impressionnistes les plus célèbres au monde. Heureusement, il existe bien plus de dix, vingt voire cent artistes talentueux, alors concentrons-nous sur ces noms qu'il vous faut absolument connaître.

Afin de ne pas offenser ni les artistes ni leurs admirateurs, la liste est présentée par ordre alphabétique russe.

1. Alfred Sisley

Ce peintre français d'origine anglaise est considéré comme le peintre paysagiste le plus célèbre de la seconde moitié du XIXème siècle. Sa collection contient plus de 900 tableaux dont les plus célèbres sont « Ruelle rurale », « Givre à Louveciennes », « Pont à Argenteuil », « Premières neiges à Louveciennes », « Pelouses au printemps » et bien d'autres.

2.Van Gogh

Connu dans le monde entier pour la triste histoire de son oreille (d'ailleurs, il ne lui a pas coupé toute l'oreille, mais seulement le lobe), Van Gon n'est devenu populaire qu'après sa mort. Et au cours de sa vie, il a pu vendre un seul tableau, 4 mois avant sa mort. On dit qu'il était à la fois entrepreneur et prêtre, mais qu'il se retrouvait souvent dans des hôpitaux psychiatriques à cause de la dépression, de sorte que toute la rébellion de son existence a abouti à des œuvres légendaires.

3. Camille Pissarro

Pissarro est né sur l'île de Saint-Thomas, dans une famille de juifs bourgeois, et fut l'un des rares impressionnistes dont les parents encourageèrent sa passion et l'envoyèrent bientôt à Paris pour étudier. Par-dessus tout, l'artiste aimait la nature, qu'il représentait dans toutes les couleurs, et pour être plus précis, Pissarro avait un talent particulier pour sélectionner la douceur des couleurs et la compatibilité, après quoi l'air semblait apparaître dans les peintures.

4. Claude Monet

Dès son enfance, le garçon a décidé de devenir artiste, malgré les interdictions familiales. Installé seul à Paris, Claude Monet s'est plongé dans le quotidien gris d'une vie difficile : deux années de service dans les forces armées en Algérie, litiges avec les créanciers pour cause de pauvreté et de maladie. Cependant, on a le sentiment que les difficultés n'ont pas opprimé, mais ont au contraire inspiré l'artiste à créer des peintures aussi vives que « Impression, lever de soleil », « Chambres du Parlement à Londres », « Pont vers l'Europe », « Automne à Argenteuil », « Sur le Rivage » Trouville », et bien d'autres.

5. Constantin Korovine

Il est bon de savoir que parmi les Français, parents de l'impressionnisme, on peut fièrement placer notre compatriote Konstantin Korovin. Un amour passionné pour la nature l'a aidé à donner intuitivement une vivacité inimaginable à un tableau statique, grâce à la combinaison de couleurs appropriées, à la largeur des traits et au choix du thème. Il est impossible de passer à côté de ses tableaux « Jetée de Gurzuf », « Poisson, vin et fruits », « Paysage d'automne », « Nuit au clair de lune ». Winter" et une série de ses œuvres consacrées à Paris.

6.Paul Gauguin

Jusqu'à l'âge de 26 ans, Paul Gauguin ne pensait même pas à la peinture. Il était entrepreneur et avait une famille nombreuse. Cependant, lorsque j’ai vu pour la première fois les peintures de Camille Pissarro, j’ai décidé que je me mettrais définitivement à peindre. Au fil du temps, le style de l'artiste a changé, mais les tableaux impressionnistes les plus célèbres sont «Jardin sous la neige», «Sur la falaise», «Sur la plage de Dieppe», «Nu», «Palmiers en Martinique» et d'autres.

7. Paul Cézanne

Cézanne, contrairement à la plupart de ses confrères, est devenu célèbre de son vivant. Il a réussi à organiser sa propre exposition et à en tirer des revenus considérables. Les gens en savaient beaucoup sur ses peintures - lui, comme personne d'autre, a appris à combiner les jeux d'ombre et de lumière, a mis l'accent sur les formes géométriques régulières et irrégulières, la sévérité du thème de ses peintures était en harmonie avec la romance.

8. Pierre-Auguste Renoir

Jusqu'à l'âge de 20 ans, Renoir travaille comme décorateur d'éventails pour son frère aîné, puis s'installe ensuite à Paris, où il rencontre Monet, Basile et Sisley. Cette connaissance l'a aidé à l'avenir à emprunter la voie de l'impressionnisme et à y devenir célèbre. Renoir est connu comme l'auteur de portraits sentimentaux, parmi ses œuvres les plus marquantes figurent « Sur la terrasse », « Une promenade », « Portrait de l'actrice Jeanne Samary », « La Loge », « Alfred Sisley et sa femme », « On the Swing », « The Paddling Pool » et bien d’autres.

9. Edgar Degas

Si vous n’avez pas entendu parler de « Blue Dancers », « Ballet Rehearsal », « Ballet School » et « Absinthe », dépêchez-vous de découvrir le travail d’Edgar Degas. La sélection de couleurs originales, les thèmes uniques des peintures, le sens du mouvement de l'image - tout cela et bien plus encore ont fait de Degas l'un des artistes les plus célèbres au monde.

10. Édouard Manet

Ne confondez pas Manet avec Monet, ce sont deux personnes différentes qui ont travaillé en même temps et dans la même direction artistique. Manet a toujours été attiré par les scènes de la vie quotidienne, les apparences et les types inhabituels, comme des moments « captés » accidentellement, ensuite capturés pendant des siècles. Parmi les tableaux célèbres de Manet : « Olympia », « Déjeuner sur l’herbe », « Bar aux Folies Bergère », « La Flûtiste », « Nana » et d’autres.

Si vous avez la moindre occasion de voir les peintures de ces maîtres en direct, vous tomberez à jamais amoureux de l'impressionnisme !

Alexandra Skripkina,