"La nudité est l'une des composantes du langage artistique." Entretien avec Fedor Pavlov-Andreevich

Dans la chronique de son auteur « Locker Room », Olga Tsypenyuk rencontre un autre héros de MH immédiatement après l'entraînement et l'appelle - chaleureusement et détendue - pour une conversation franche : d'abord sur l'entraînement lui-même, puis sur tout le monde. Dans ce numéro, son homologue est l'artiste et directeur de la Galerie d'État de Solyanka Fiodor Pavlov-Andreevich.

À quelle fréquence venez-vous ici au Republic Gym ?
Quand je me respecte, alors cinq fois par semaine. Mais il y a des circonstances, je suis presque hôtesse de l’air, je vole tout le temps. Et le jour du vol, vous ne pouvez pas faire de sport, seulement du yoga. Parce que voler est un affaiblissement du système immunitaire : quand vous volez, vous tombez malade. Et quand vous tombez malade, vous ne pouvez pas faire d’exercice, sinon vous tomberez gravement malade. Prendre l'avion est extrêmement nocif - comme je fais parfois quatre vols transatlantiques par mois, je sais tout cela. C’est ainsi qu’il m’a été légué par Maria Candida de Melo, ma médecin brésilienne du mode de vie sain. Premièrement, ne mangez jamais de merde d’avion. Tout ce qui est nourri à bord d'un avion a été préparé à une date inconnue puis introduit dans l'environnement de l'avion. Dans cet environnement, au mieux, 30 pour cent de l'air est ventilé - lorsque les portes au sol sont brièvement ouvertes. Le reste du temps, il est habité par ce que les passagers ont inhalé - de nombreux reptiles intéressants et peu étudiés par la science. Cette nourriture est d’ailleurs à l’origine de nombreux maux d’après-vol. Mais le principal problème n'est même pas la nourriture elle-même - pendant le vol, tous les intérieurs sont comprimés, seul un cinquième du volume de l'estomac fonctionne, et elle ne peut pas faire grand-chose - au mieux, avec de la soupe en purée, mais c'est rarement servi dans les avions.

Et comment s'en sortir ?
Chaque aéroport que je fréquente dispose d’un restaurant de confiance dans la zone de départ. C'est là que je mange juste avant mon vol. Testé et prouvé par l'estomac : rien n'est violé de cette façon. Et si vous mangez ne serait-ce qu’un morceau de nourriture d’avion, c’est un kayak. Vous pouvez tout tester sur mon ventre, c'est comme un vase de cristal : juste un petit peu - au revoir.

Monument temporaire 7 (Sao Paulo), photo de Guilherme Licurgo

Avec la nourriture, c'est clair. Quels autres commandements aériens ?
Sur les vols intracontinentaux, par exemple Sao Paulo - Buenos Aires, d'une durée de seulement 2,5 heures, vous êtes censé boire un litre de liquide. Ce n'est pas très facile, mais c'est important. J'emporte toujours avec moi dans l'avion un thermos et des sachets de thé bio au gingembre, au citron ou à l'églantier. Je prends quelques tranches de citron à l'agent de bord, je les jette dans un thermos, je verse de l'eau bouillante - au bout d'une heure, il ne fait plus si chaud, on peut le boire. Vous commencez à courir aux toilettes vers la fin du vol, c’est donc normal.

Un litre en deux heures ? Vos jambes gonflent ?
Je mets à mes pieds une petite valise qu'ils me permettent d'emporter en cabine. Bon, ou je deviens complètement impudent : je m'assois à la sortie de secours au premier rang et pose mes pieds sur le siège rabattu de l'hôtesse de l'air, après m'être déjà lié d'amitié avec elle.

J'essaie de m'imaginer comme cette hôtesse de l'air.
Oh ouais! Ils espèrent tous m'épouser et les plus âgés espèrent m'adopter. Je suis le cas qui s'adapte à toutes les options : pour les jeunes, je semble jeune, et pour les plus âgés, ils sont capables de discerner l'expérience dans mes yeux - ce qui signifie que je peux devenir leur troisième mariage, qui, comme nous le savons, est éternel. Les stewards gays comptent sur moi comme l'un des leurs - je leur souris ! - et maintenant ils vont commencer à danser, comme dans un film d'Almodovar. Une fois, j'ai pris un avion britannique vide sur la route magique Almaty-Londres. Il y avait trois passagers, un beau jeune homme - j'étais le seul - et il y avait cinq stewards, tous homosexuels de plus de cinquante ans, extrêmement coquettes. Bien sûr, ils ne savaient pas que j’avais seulement dix ans de moins. Pouvez-vous imaginer ce que cela a ressenti pour moi ?

Caché dans les toilettes ?
Je ne me suis pas caché, j'ai apprécié les soins et l'adoration. Peu m'importe qui m'adore - j'adore ça. Bon, passons à la santé. Sur les routes transatlantiques, vous devez boire 2 litres. Quand je prends l'avion pour Pavlik, je veux dire pour Sao Paulo, cela prend au moins 11, voire 13-15 heures depuis Doha - toutes les 16. Mon corps est déjà entraîné. J'entre et avant même le décollage, je m'évanouis complètement. Je dors 10 à 11 heures presque sans interruption. Je me réveille. Je fais du pranayama et des shadkarmas. Je bois un litre d'eau chaude additionnée de citron vert. Ensuite, je fais des asanas pendant une heure - il y a une place entre les cabines, l'agent de bord senior, avec qui il faut négocier cela, le permet toujours. Je voyage souvent en turc, alors les agents de bord turcs se réunissent et discutent de moi, parfois ils applaudissent. Ensuite, je bois un shake protéiné. Après cela, je bois à nouveau frénétiquement de l'eau et, si c'est complètement insupportable, je mange des biscuits à l'avoine - je les achète dans des boîtes à Londres et je les porte toujours dans mon sac à dos - parce qu'on ne peut pas avoir faim, a déclaré Maria Candida. Depuis que je l'ai rencontrée, grâce à toutes ces mesures, j'ai eu un décalage horaire une fois dans ma vie, même si je change de continent au moins une fois par mois, voire deux ou trois.

Monument temporaire 4, photo d'Igor Afrikyan

À quel moment êtes-vous devenu si concentré sur votre corps ?
L’accent était toujours là. Mais quand j’ai eu 32 ans, j’ai réalisé qui j’étais. Pas un présentateur de télévision, pas un producteur, pas un rédacteur en chef de magazine, pas un responsable des relations publiques, pas un pied de micro lors d'événements d'entreprise, pas tout ça. Et je suis un artiste et mon moyen de m'exprimer à voix haute est la performance.

Enfant trouvé 3, photo de Dasha Kravtsova

Comment l’avez-vous compris ? Y avait-il une voix ? Rêve? Ou s'est-il transformé tout seul et vous a-t-il entraîné avec un lasso ?
J'ai tout travaillé sous le soleil, gagnant ma poêle en enfer. Il a publié le magazine "Molotok" - récemment, un gros homme d'âge moyen m'a attrapé par la manche et m'a dit en me regardant étrangement dans les yeux : "Quand j'étais enfant, ton affiche était accrochée au-dessus de mon lit." J'ai animé des événements d'entreprise et le programme «Moins de 16 ans et plus», Jirinovski est venu dans mon studio et Nikas Safronov m'a donné un livre que j'ai essayé de jeter trois fois, et à chaque fois les concierges me l'apportaient parce qu'il y avait une dédicace inscription là. J'ai reçu de l'argent pour la recherche langue commune avec la mère de ma bien-aimée Ksenia Sobchak devant des millions de téléspectateurs, et avec cet argent, j'ai répété des spectacles underground la nuit. Lors de ma troisième représentation, semble-t-il, la commissaire allemande Christina Steinbrecher est venue et m'a dit : écoutez, ce n'est pas du théâtre, c'est une performance ! Et je pensais justement : pourquoi suis-je si fasciné par Marina Abramovich à cheval et avec un drapeau blanc ? Il s'est avéré que tout ce qui était inexplicable en moi depuis l'enfance, tout cela debout pendant des heures au même endroit, répétant des mots différents- c'était tout simplement une performance, je n'en savais tout simplement pas. Et puis Christina m'a envoyé à Rome pour une exposition collective, où j'ai fait ma première représentation. Étrange. Le deuxième était également étrange, mais le troisième, encore plus étrange, à Londres, Hans-Ulrich Obrist, un conservateur hors pair, y a mis le nez. Je me suis assis nu sur le sol et j'ai dit sans cesse à haute voix tout ce qui me passait par la tête, en regardant dans les yeux une sculpture faite de nourriture pour rats domestiques - et cinq rats sauvages ont mangé cette sculpture. Et Obrist, comme ça, dit : « Oh ! C’est de toi dont j’ai besoin. C’est ainsi que je me suis retrouvé devant une exposition de dix artistes performeurs intitulée « Marina Abramovic Presents ».

ET? Commencé nouvelle vie?
Savez-vous ce que j'ai ressenti alors ? C’est comme si j’étais né transgenre, que j’avais souffert toute ma vie du sexe de quelqu’un d’autre, et que soudain j’avais subi une opération de changement de sexe. C'était comme si je revenais à moi-même, devenais moi-même. Et quand j’ai réalisé cela, la paix est immédiatement venue à l’intérieur, la clarté à l’extérieur dans beaucoup de choses, et le corps a progressivement commencé à pénétrer sur ses rives. Oui, c'était en 2008.

Sûrement pas avant ? Je me souviens qu'en 1992, j'ai essayé d'envoyer au moins quelqu'un de Kommersant dans les Alpes autrichiennes pour tester des chaussures de course d'une marque célèbre - personne ne voulait, ayant entendu dire qu'ils devraient se lever à 7 heures du matin et se promener dans le montagnes. Et tu es parti comme sur des roulettes.
Eh bien, c'est parce que j'aimais tout ce qui était gratuit. Et maintenant j'adore ça. La famille d'un grand personnage culturel, aujourd'hui d'âge moyen et légendaire, m'a raconté : à son retour d'une tournée, des réserves de bonnets de douche et des tonnes de pantoufles jetables ont été récupérées dans ses bagages. Il est même très riche - il souffre simplement du syndrome du voyage d'affaires soviétique. Apparemment, j'en ai hérité aussi. Alors, quand vous m'avez envoyé tester des baskets gratuitement - et j'avais 15 ans - bien sûr, j'étais content.

Enfant trouvé 4, photo de Marcelo Elidio

Les baskets sont une excellente raison de revenir sur le thème du sport. Vous vous entraînez avec un instructeur ?
J'ai un entraîneur depuis dix ans maintenant - un gars terriblement compétent, une amie adorée, Dima Dovgan. Lui et moi avons commencé à Republic sur Oktyabrskaya, puis nous avons déménagé ensemble ici à Valovaya. Il est le Dorian Gray le plus spécifique. Vous entrez dans le couloir et regardez : qu'est-ce que c'est d'autre ? Pourquoi un tel visage et un tel uniforme d’entraîneur ? Dima vient d'une famille incroyablement intelligente : papa, maman, sœur et frère sont tous pianistes. Dans sa jeunesse, Dima est diplômé de l'Académie Gnesin, a remporté des concours, mais il a ensuite commencé à avoir des enfants les uns après les autres - ils sont maintenant quatre. Heureusement, tous les pianistes ne sont pas violonistes et n’ont pas déjà remporté des concours. Dima a donc dû aller gagner de l'argent. Il a commencé à faire du Pilates et de l'entraînement fonctionnel. Grâce à la respiration, à la distribution douce - et à l'interdiction totale de tout produit chimique - Dima obtient des résultats corporels très rapides et clairs.

photo de Dasha Kravtsova

Au départ, n’étiez-vous pas concentré sur la « santé » empirique, mais sur les résultats physiques ?
Mon corps est un outil. Je parle à travers lui. Je n’ai donc pas le choix : si je ne l’arrose pas, ne l’éclaircie pas et ne le fertilise pas, l’outil ne fonctionnera pas.

Décrivez votre séance d’entraînement fonctionnel moyenne.
Il se compose toujours de deux parties. Tout d'abord, je déclenche des flux : je propulse l'énergie dans tout le corps en m'assurant qu'il n'y a pas de trous, que tout est rempli. J'essaie d'aller dans une salle d'étirement spéciale, car tous les athlètes ne comprennent pas ce qui arrive à une personne qui reste debout pendant quelques minutes les yeux fermés - et quelque chose lui arrive, mais ce qui est inconnu.

Dépensez-vous de l’énergie ? Désolé, comment - par la force de la volonté ?
Eh bien, il ne s’agit pas vraiment de volonté, mais plutôt de toutes sortes de questions myofasciales, pas d’ésotérisme. C'est juste que notre corps est un sac : vous avez tout au plus conscience de vos bras ou, là, de votre tête - et encore pas toujours. Le reste vit dans l’ignorance et la stagnation. Mais quand on commence à prêter attention aux différents coins et recoins, à pénétrer dans les angles morts, alors tout prend vie. Je n'écoute jamais de musique, je ne me promène pas dans la salle de sport avec mon téléphone - je suis concentré, je fais attention à chaque exercice et je sais ce que j'en attends. Mon objectif n'est pas de prendre du poids, je ne veux pas gonfler. Avec une taille de 190, mon poids habituel est de 76 kilogrammes, j'ai des os très légers - c'est-à-dire que par nature je suis une mauviette totale. Et si j’arrête de faire de l’exercice pendant quelques mois, je pèserai toujours autant. Et ma tâche est de peser 82, je dois le maintenir.

J'ai lancé les flux, accéléré l'énergie, et ensuite ?
Après avoir dispersé la force dans tout mon corps et l'avoir rempli, je me lève sur mes mains. Je me tiens sur mes mains pendant 16 respirations - c'est déjà un remplissage physique. Vient ensuite une division : deux exercices pour la poitrine et un pour les bras, soit pour les biceps, soit pour les triceps. Poitrine : différentes variantes de flyes TRX, développé couché avec haltères sur un ballon, flyes avec haltères à différentes inclinaisons du banc, mais jamais d'haltères.

Pourquoi n'aimes-tu pas la barre ?
La barre est une tuerie, mon corps y réagit mal. À l'âge de 19 ans, j'ai eu une blessure - une fracture par compression de la colonne vertébrale : je suis tombée sur le dos lors d'un défilé, d'une grande hauteur. Mon ami m'a poussé en plaisantant. Je ne connaissais même pas cette fracture, je me promenais avec douleur - mon seuil de douleur est tel que je soigne mes dents sans anesthésie. Après, je dois faire attention dans le choix de mon arsenal.

Avez-vous une série régulière d'exercices?
Les biceps sont toujours un drop set : je soulève des haltères à deux mains, d'abord 22,5 kg pour 5 répétitions, puis 17,5 pour 9-12. Je fais tous les entraînements de force en quatre à cinq approches, y compris un échauffement. Le jour où je fais des triceps, j'alterne quatre exercices avec un superset : des rowings à la machine avec une prise inversée, je préfère une barre courte, je descends 12 fois avec les coudes appuyés, maintenant 36 kg en moyenne. Puis des tractions : soit avec une prise très large, Dima soutient ses jambes, cela se passe comme dans un gravitron, soit avec une prise étroite - cinq séries de 8 à 10 fois. Ou il y a une autre option : vous allez à la machine où se fait le soulevé de terre, abaissez la barre à environ un mètre du sol, grimpez en dessous, saisissez-la avec une prise inversée avec vos mains, accrochez-vous et tirez-vous comme ça, 15 fois 5 approches. Ensuite dans cette division vient TRX avec une mouche - je le fais avec un poids léger, comme 15 kg, j'essaie de tirer la projection de la poitrine, en remettant une jambe droite en arrière sur la pointe et l'autre en avant, pliée au niveau du genou, cambrant mon dos et ne baissant en aucun cas le menton. Et le quatrième élément, ce sont les fesses. Je fais le soi-disant soulevé de terre roumain avec 50 kilogrammes.

Roumain?
Je pense qu'en Roumanie personne ne donne cette envie, tous ces noms sont comme la salade Olivier, dont Olivier n'a jamais entendu parler. Par exemple, au Portugal, l'eau chaude avec du citron frisé est appelée carioca, ce qui se traduit par « résident de Rio de Janeiro », mais à Rio même, personne n'a jamais bu une telle eau de sa vie et n'en sait rien. En général, un fractionnement en quatre éléments dure 20 minutes maximum. Je ne me repose pas entre les séries, j'aime ne pas perdre de temps, être complètement concentré, faire quatre exercices très rapidement - mais c'est comme ça que ça se passe la journée des triceps. Mais les biceps prennent généralement dix minutes de plus - la série minimale prend une demi-heure.

Ce sont la poitrine et les bras, et le reste ?
J'ai des abdos divins, je te dois un aveu.

Je ne suis pas aveugle, je vois.
Il n'a besoin de presque aucun soin - je fais l'abdomen, comme on dit au Brésil, une fois par semaine, voire pas du tout. En règle générale, je facture un cycle de dix minutes : d'abord, 150 fois de suite en obliques - je m'allonge sur le sol, pose mes pieds sur le mur avec les genoux pliés et me recroqueville. La deuxième chose que je fais tout de suite, sans me lever, c'est 50 montées et descentes avec triple respiration, puis je termine par 150 secousses très courtes. Après cela, la presse est en feu et vous n’aurez plus à y penser avant une semaine.

Cardio ?
J'ai naturellement des jambes fortes et larges - dans le métro de Moscou, je peux facilement gravir une marche d'escalier roulant de n'importe quelle longueur et perdre à peine le souffle. Mais mon cul, dont je suis certainement fier maintenant, est le fruit de mes efforts. Un fruit cultivé avec beaucoup de soin. Chaque fois que je fais du sport, je fais des fesses, car par nature mes fesses sont plates, comme un mur.

Ici, je sens que les filles participeront activement à la lecture de notre interview.
C’est une illusion que cela n’intéresse pas les garçons. C’est un fait bien connu : pour une raison quelconque, une femme regarde d’abord le cul d’un homme. Par conséquent, sans cul - nulle part.

Et moi, l'épouvantail, la première chose que je fais, c'est de regarder un homme dans les yeux.
D’ailleurs, je fais des exercices oculaires tous les soirs avant de m’endormir. C’est une chose super importante, cela met de l’ordre dans tout le corps. Vous fermez les yeux. 20 rotations infernales des yeux dans le sens des aiguilles d’une montre, 20 dans le sens inverse des aiguilles d’une montre. Il est important de ne bouger aucun autre visage, sinon tout sera vain. Ce sera très difficile la première fois. Le deuxième exercice, ils se font tous les yeux fermés, - les élèves jusqu'à la limite, puis jusqu'à la limite. Troisièmement : les élèves à gauche jusqu'à la limite, à droite jusqu'à la limite. Toutes les 20 fois. Après cela, votre corps se sent détendu et vous pouvez vous endormir.

Tu as soudain sauté des fesses aux yeux.
Bon, je reviens. Il y a cinq exercices pour les fessiers que j’aime. Je commence avec le poids maximum - il s'agit de levées de jambes dans le simulateur, généralement 70 kg - je le fais 12 fois. Il est important de se reproduire très lentement et jusqu'à la limite - alors n'importe quel poids sera utile. Ensuite, je réduis progressivement le poids - 65, puis 60, chacun encore deux fois 12. Il y en a quatre séries dans ma division. L'exercice suivant pour les fesses peut être réalisé sans aucun poids : allongez-vous sur le sol, posez une jambe pliée sur le banc, soulevez l'autre vers le haut et relevez-vous en redressant le bas du dos, 30 fois sur chaque jambe. Je fais aussi des variations sur les fesses en abduction de jambe en arrière avec un poids de 12 kg encerclant la jambe, sur ce genre de velcro - je ne sais pas comment s'appelle ce truc. En Russie, il n'existe presque pas de poids de ce type pour les mollets de plus de 5 à 7 kilogrammes, mais au Brésil, dans tous les gymnases, il y en a à la fois 12 et 15 kg - les gens se soucient vraiment de leurs fesses. Au Brésil, plus le cul est gros, plus c'est honorable - parce que la samba, parce qu'ils aiment le sexe. Les femmes tirent parti de ces énormes richesses et se démarquent, les implants fessiers y sont un sujet important parmi les chirurgiens plasticiens.

Vous avez dit que la formation se composait de deux parties.
La seconde moitié est constituée d'asanas. Je m'entraîne seul ces derniers temps. Mon professeur Kirill Chernykh, avec qui je compare ma vie depuis quelques années maintenant - nous nous sommes rencontrés au club Yoga Class - estime que seule une personne elle-même peut résoudre les problèmes à l'intérieur de son corps, qu'il faut constamment s'y plonger. , découvrez-le - et tout arrivera. À propos, à propos de la distribution et de l'accélération de l'énergie dans le corps et du remplissage des périphéries, il a inventé tout cela. Chaque fois après un entraînement en force, je peux m'accrocher aux asanas pendant une bonne heure - dans de tels moments, vous ne savez pas ce qui se passe autour de vous. Dans « Republic », il y a des gens compréhensifs - une atmosphère tellement consciente : tout le monde est ami avec tout le monde, mais ils gardent leurs distances, ils vous laissent être vous-même. Là, en fait, il y a huit ans, j'ai rencontré la belle inhumaine Tanya Domovtseva. Tanya semble maintenant avoir plus de 60 ans - et c'est l'une des plus belles femmes que je connaisse. Ses cours, auxquels participent souvent quelques dizaines de personnes des deux sexes, sont un soutien pour tous ceux qui suivent ses cours, quel que soit le nombre de participants. Tanya m'a beaucoup appris. Elle a elle-même commencé le yoga à l'âge adulte, à 38 ans, son système est très compétent et sage, très attentif. Si tout à coup, après l'entraînement en force, je ne veux pas le faire moi-même, alors je vais au yoga de groupe soit avec Tanya directement dans « Republic », soit dans le nouveau club « Material », qui a été ouvert par une autre personne importante du yoga dans ma vie. - Anya Lunegova. En général, le yoga après l'entraînement est pour moi un incontournable - je ne me souviens pas de l'avoir négligé.

Vous parlez du physique avec tant de passion et avec tant de détails... Combien de temps au total par jour consacrez-vous à votre corps ?
Je consacre tout mon temps à mon corps. Parce que j'y suis toujours au moment de ma vie physique - et je veux le ressentir et l'entendre. Et si vous parlez d'entraînements, le matin, je fais toutes sortes de choses respiratoires - pas longtemps, environ 5 à 10 minutes, et je fais quelques choses simples avant de me coucher. Quand je ne vais pas à la salle de sport, j’essaie de faire des asanas à la maison pendant une demi-heure. En été, je disparais toujours pendant trois semaines en serrant Sveta dans mes bras - c'est ma planche de surf, je roule depuis plus de 15 ans. Pendant ces trois semaines, j'essaie de faire des asanas plus douces et plus profondes, d'attraper des vagues plusieurs heures par jour, et le reste du temps j'écris des textes et invente de nouvelles œuvres, c'est toujours une période très importante pour moi.

Qu'est-ce que tu manges? La question est longue, mais la réponse, je pense, ne sera pas longue : il y a du pollen, de la rosée du matin et une pomme vermoulue, achetées exclusivement à la vieille femme qui l'a élevée. Droite?
C'est drôle que j'aie exactement trois pommes véreuses dans mon sac à dos en ce moment. C'est juste une évidence - mon corps n'accepte pas beaucoup de choses comestibles : quelque chose commence immédiatement à me faire mal ou à me démanger.

Alors je demande : qu'est-ce que tu manges ?
Parmi les aliments non végétaux, je ne mange que des œufs - j'essaie d'en acheter des biologiques - et des produits à base de lait de chèvre ou de brebis. Les chèvres et les moutons ne sont pas élevés en quantités industrielles, ils ne sont donc pas bourrés d'hormones et d'autres déchets comme les vaches. Fromage de chèvre, fromage blanc, yaourt, au Brésil je le fabrique moi-même, j'achète du lait à la ferme. Et puis - toutes sortes de choses à partir desquelles vous pouvez obtenir des protéines : lentilles et autres haricots, noix - pas tout, je suis allergique à beaucoup, par exemple aux cacahuètes et aux noix de cajou.

À quand remonte la dernière fois que vous avez bu de l’alcool ?
Hier. Je pourrais prendre quelques gorgées de vin blanc. Mais de tous les dopages, c’est l’odeur de la marijuana qui me plaît le plus. J'aime l'odeur, mais je n'aime pas fumer. Donc je ne bois pas, je ne fume pas, j’ai un sérieux vice : je suis très accro au sexe. Né comme ça. Enfant, j'alignais filles et garçons dans la cuisine de la maternelle, et ils enlevaient tous ma culotte à trois ou quatre heures. Il est très difficile de trouver une personne de ma catégorie d'âge à Moscou - une de celles qui sont allées à la Maison de la créativité de l'Union des écrivains ou de l'Union personnages de théâtre, ou traînaient quelque part - ce que je n'ai pas convaincu de me livrer à des actes sexuels. Sans parler des adultes : quand j'étais enfant, j'étais une « pédophile inversée » - une tante de 34 ans qui travaillait dans une organisation pionnière et m'emmenait, à 13 ans, au tournage du programme « Marathon-15 », dans lequel J'ai ensuite travaillé, j'ai longtemps regretté cela. Maintenant, c'est l'inverse. Aujourd’hui, à 40 ans, les gens sont généralement déjà ruinés. Sexuellement, émotionnellement et, surtout, physiquement.

Tout le monde est détruit, et vous voilà – une pomme qui coule, ouais.
C'est vermifuge après tout - parce que c'est biologique. Et ce ver est un moyen encore inconnu de redistribuer l'énergie du sol. Mais on le trouvera, je crois : je travaille dans ce sens.

Est-ce que vous vous poussez autant physiquement, également à cause du sexe ?
Quant à savoir pourquoi je me nourris, ce sont toutes des choses qui s’accrochent les unes aux autres. La forme physique concerne la vie éternelle. Ce qui, bien sûr, peut se briser à tout moment - et vous voilà ainsi allongé, tout en relief et grumeleux, dans une boîte, et personne ne peut même vous admirer, car vous êtes recouvert d'une couverture et vêtu d'une demi-chemise. Et tout le monde regarde et pense : « Et sous les vêtements ! Il a fait de gros efforts – et en vain.» Par conséquent, du point de vue de la mortalité, il vaut mieux ne pas s’occuper du corps, mais le laisser dépérir tranquillement. Une autre question est que c'est mon travail ! Mon travail, mon corps, mon énergie sexuelle sont tous pareils. Mon travail porte sur la vérité, sur ce qui me dérange vraiment.

Et le sexe n’est évidemment pas en bas de la liste des choses qui vous dérangent.
Le sexe passe avant tout. Cela doit être honnêtement admis.

Un portrait avec l'artiste et le vide, photo de Gustavo von Ha

Le choix du Brésil comme l’un de vos points de résidence de base y est aussi pour quelque chose ?
Non. Mais dès que vous décidez d’être honnête avec vous-même, beaucoup de choses commencent à se produire sans votre volonté. C'est pourquoi, lorsqu'il y a 10 ans je suis sorti pour la première fois dans la rue à Rio et que j'ai respiré l'air, j'ai immédiatement réalisé : c'est ma terre, mon peuple, ma langue, ma culture, mon corps. J'ai ouvert la bouche et ma langue s'y est envolée : j'ai parlé en une semaine. Il leva la jambe - et elle faisait déjà un pas de samba. En trois jours à Rio ou Pavlik, Sao Paulo, je deviens moi-même. Les Brésiliens abordent généralement le sexe de manière complètement différente du reste du monde. Le jour de mon récent anniversaire, mes amis et moi avons pris un bateau pour une île voisine de Rio. Tous mes amis se sont un peu saoulés - et nous voilà allongés sur le pont du bateau, tous enlacés, profitant du soleil, de la mer, les uns des autres, et d'une manière ou d'une autre, cela nous donne encore plus envie de nous serrer dans les bras et tout ça . À un moment donné, je me rends compte que le conducteur du bateau nous regarde derrière la vitre. J'ai honte un instant. Nous rentrons, descendons à terre et je lui dis : « Aristeu, frère, pardonne-nous d'être ainsi. C'est gênant devant toi ! Et il dit : « De quoi tu parles ! C'était si beau! Génial! Je l'ai admiré ! Mais en même temps, les Brésiliens éprouvent une honte farouche à l’égard de la nudité. Une fille peut porter du fil dentaire au lieu d'une culotte et coller quelques pompons sur ses mamelons - elle sera déjà considérée comme habillée. Mais me voici en train de sortir des sentiers battus après ma performance « Foundling » à Sao Paulo - tout le monde se couvre le visage avec les mains avec horreur.

Alors qu'est-ce qui te dérange dans le sexe ?
Le sexe est merveilleux. C’est une partie importante de la vie, on ne peut pas vivre sans, elle guide et anime tout. Mon actualité récente préférée sur les sites brésiliens provenait d'une petite ville de l'État de Pernambuco. Là, le voleur s'est préparé à attaquer la maison - un pistolet, un masque avec des fentes pour les yeux, c'est tout. Le couple vivant dans la maison a prévu une soirée sexe ce soir-là - un autre couple est venu leur rendre visite et le troisième couple était en retard. Et ce voleur coupe l'électricité de la maison, grimpe par la fenêtre, portant un masque et armé d'un pistolet. Et il n'y a que des préliminaires actifs. Il est immédiatement jeté sur le lit, déshabillé et participe à l'orgie. Et ses projets changent, car le sexe est ce qui compte le plus.

Monument temporaire 5, photo de Pedro Agilson

Le corps est votre instrument, la nudité est votre langue, le sexe est votre moteur. Pouvez-vous utiliser ces outils pour expliquer à vos enfants comment fonctionne le monde ?
Mes enfants - je pense que je les aurai bientôt - recevront une image complète du monde. Si je les avais eus à l'âge de 17 ans, comme je le souhaitais au départ, ils n'auraient pas eu beaucoup de chance, car ils auraient eu de la fièvre avec moi. Et maintenant, je suis presque complètement prêt pour eux - je sais comment et quoi leur dire, où les conduire par la main. J'ai cinq neveux et nièces, trois petits-neveux - je me suis entraîné avec eux. Mais ils ne deviendront végétariens que s’ils le souhaitent eux-mêmes. Rien ne leur sera dicté.

De quelles expériences voudriez-vous les protéger ?
Du commerce du museau.

Avez-vous honte de votre passé médiatique ?
Au contraire, je m'amuse. "Nous vous souhaitons la bienvenue dans le studio du talk-show "Le prix du succès", nous, vos animateurs, Lyudmila Narusova et moi, Fiodor Pavlov-Andreevich!"... Je n'ai pas honte une seule minute. C’était juste la composition chimique de mon sang à l’époque. J'ai confondu la performance avec le fait de monter dans un boîtier de télévision. Ce n'était pas la bonne boîte. Maintenant, j'ai le bon : du verre, presque aussi étanche, mais un peu moins plat que les téléviseurs modernes.

La « douche dorée » du Songe d'une nuit d'été est-elle la bonne case ?
Je prends beaucoup de décisions dans la vie avec de la merde. Alors je lui ai mis une douche et je suis allé à Midsummer. Mes amis proches participent à ces vacances et je ne pouvais pas les manquer : c'était leur anniversaire de mariage. Toute ma grande famille moscovite est venue là-bas - c'était impossible d'apparaître dans un costume d'elfe, vous savez ? Tout costume que je porte fait automatiquement partie de mon travail ; je ne peux pas « me contenter de m’habiller ». Puis, à partir de ce costume de carnaval, est née l'œuvre Dickorders pour la Venice Performance Week - et là, cette idée est finalement devenue un art vivant. Ce n'est qu'une performance - il s'agit du point zéro du sens, des intérieurs retournés. C'est souvent harcelé. Kiri.

Os Caquis, photo de Pedro Agilson

Se retourner - au nom de quoi ? Qu’est-ce qui est important pour vous de le dire aux gens à travers votre expérience artistique ?
Il y a des choses qui prendraient des heures ou des années à expliquer de manière linéaire, mais l’art peut les expliquer en une seconde, en un clic. Parfois pour ce faire, il fait tomber sa victime, la jette à terre, la viole, la possède. Cela m'est arrivé plusieurs fois avec l'art contemporain. Une fois, je suis devenu victime de Tino Segal, juste à Rio de Janeiro. Après que m'ait quitté la femme qui a participé à sa représentation, qui m'a simplement raconté un morceau de sa vie - pas tragique, pas même triste du tout - je me suis tenu dans un musée vide, appuyé contre une colonne et j'ai sangloté pendant une demi-heure, comme si J'étais battu de l'intérieur, pilonné et nettoyé. Il y a quelque temps, la même chose s'est produite au Théâtre des Nations : je suis allé voir la courte pièce d'une heure de Peter Brook basée sur le Mahabharata. À la vingtième minute, mes larmes ont commencé à couler. Et puis j'ai inondé le sol, les murs, tout le théâtre, mon ami m'a regardé avec horreur - d'accord, nous avons été mis par erreur dans la loge du gouvernement. D’ailleurs, l’art cool qui n’a rien à voir avec l’érotisme peut provoquer une érection. C'est propre corps commence à vous offrir différentes façons réponse extrême - parce qu'il n'a pas d'autre écho plus pertinent par rapport au signal reçu.

Et vous voilà, si musclé comme du cristal, avec des abdos vertigineux, en train de pleurer devant les performances des autres, de parler aux gens avec votre corps. Mais tu n’as pas répondu à la question, que veux-tu ?
Je ne veux rien du tout. Certains travaux peuvent être effectués dans un champ, dans une forêt, au milieu de la mer, sur une montagne. Quand personne ne voit. Il est important pour moi de comprendre pourquoi je suis ici. Et où vais-je aller ensuite ?

Dickorder, photo d'Alexander Harbaugh

Alors pourquoi cherchez-vous une réponse avec l’aide du public ? Pourquoi ne vous allongez-vous pas comme un enfant trouvé dans un champ ou une forêt, en essayant de comprendre pourquoi vous êtes ici ?
Si trente personnes viennent à ma représentation à Moscou, je saute de joie. Parce que même parmi mes amis, rares sont ceux qui sont capables de tenir le coup. Et personne n’est à blâmer. On ne peut pas amener un éleveur de rennes du Kamtchatka, né et qui mourra dans une yourte, à Grand Théâtreécouter un opéra : il croira qu'une femme accouche sur scène et se précipitera pour l'aider.

Pourquoi? S'ils chantent bien, il aura une érection.
Il existe un millième pour cent d’œuvres d’art qui, même si elles ne font pas partie de la vie quotidienne de tous les spectateurs, seront comprises par tous. Voici Piotr Pavlensky - il s'est cloué par les balles sur la Place Rouge et chaque village, chaque prison et chaque hôpital le sait. Force est de constater que 98 pour cent pensent que sa place n'est pas en France, mais dans un internat psychoneurologique. Mais cela n'a pas d'importance du tout. Mon principal favori, Caravaggio, était également en prison - et presque personne ne le comprenait non plus. Et il était bien sûr un artiste de performance. Et Goya, mon autre idole. Rien n'a changé depuis!

Mettez-vous ces trois-là sur la même page ? Et vous-même, voulez-vous qu'on se souvienne de vous - comme Pavlensky ou comme Goya ?
Je veux me regarder dans le miroir et ne pas avoir honte. Je veux me réveiller et ne pas penser que je fais de la merde. Je veux ne pas me mentir. Je veux aimer chaque minute de ma vie, ce qui se passe autour de moi, ou du moins l'accepter. S’ils me connaissent en même temps – eh bien, s’ils ne me connaissent pas – tant mieux pour moi. Vous savez, au milieu de mes talk-shows sur les chaînes de télévision fédérales, je volais de Sotchi à Moscou, et une jeune femme m'a couru après à travers tout l'aérodrome en criant : « Stop ! Arrêt! J'ai vraiment besoin de votre signature ! Elle a couru vers moi, a ouvert le cahier et m'a dit : « D'accord. D'abord ici, puis sur ma poitrine. Écrivez à Angela depuis Anton. Elle m'a pris pour Anton Komolov. En général, je pense que ce serait mieux s'ils ne me connaissaient pas - ce serait bien mieux pour moi de penser ainsi. Ils le découvriront peut-être plus tard, quand je serai assez vieux. Eh bien, ou quand je me transforme en quelque chose de plus intelligible.

Olga Tsypeniouk

L'artiste, réalisateur, conservateur et directeur de la Galerie d'État de Solyanka, Fiodor Pavlov-Andreevich, estime que si vous le souhaitez, vous pouvez tout faire. Nous avons décidé de comprendre ce qu'il faisait, de faire confiance à la technologie et de parler sur Skype.

Il est absolument impossible de retrouver Fiodor Pavlov-Andreevich au même endroit plusieurs jours de suite. Ici, il représente des artistes à l'exposition annuelle d'art hybride Lexus Hybrid Art, ici il documente une série de ses propres performances au Sri Lanka, et maintenant il s'envole pour l'ouverture de son exposition au Brésil. Nous avons rencontré l'artiste sur Skype pour lui demander comment tout gérer en même temps, pourquoi se déshabiller et où chercher ses nouveaux projets dans un avenir prévisible. La conversation s'est avérée franche.

Fedor, je tiens tout d'abord à vous féliciter pour la prochaine exposition Lexus Hybrid Art. Les files d'attente sont restées jusqu'au bout, nous avons vérifié.
Merci. L’intérêt du public dépend de la façon dont tout est présenté. Marina Abramovich, au début de mon travail de performance, m'a dit un jour : « Bébé, l'art n'est que 50 % d'art et 50 % de relations publiques » (« Cher, dans l'art, il n'y a que 50 % d'art, les 50 % restants sont PR"), - dites-le maintenant avec un bel accent serbe.

En quoi le projet de cette année diffère-t-il des précédents pour vous ?
Cela se distingue avant tout par le fait que j'ai rencontré presque toutes ces œuvres et que j'en suis tombé amoureux de tout mon cœur et dans différents endroits : certains à Berlin, d'autres chez moi à Rio ou à Sao Paulo. (Ces dernières années, Fedor a vécu entre la Russie et le Brésil. - Note Buro 24/7) , certains à Londres et à New York. Et ma plus grande fierté est que plusieurs artistes ont créé des œuvres d'art entièrement nouvelles spécifiquement pour Lexus Hybrid Art. Autrement dit, nous sommes arrivés à Moscou à l'avance, avons parcouru tout le théâtre Rossiya et tout a été décidé. En général, l'exposition de cette année a été très grande part ma responsabilité personnelle pour le contenu. Il y a ces carnets un peu vulgaires - L'art que j'ai vu et aimé - et vous y mettez des photos des œuvres que vous aimez. L'exposition était comme ça mon carnet personnel. Et considérant que mon goût, à vrai dire, ne coïncide pas toujours avec les goûts des autres, j'ai fait de mon mieux pour qu'il ne s'agisse que d'œuvres compréhensibles par tout le monde, qu'il s'agisse d'une grand-mère de passage sur la place Pouchkine, d'un chat vivant dans ce bâtiment, ou d'un enfant de trois ans - et presque tous les objets présentés pouvaient être observés sans aucun entraînement au combat dans le domaine de la sovriska. Après tout, lorsque vous entrez dans une pièce derrière la porte de laquelle joue du piano et que vous voyez devant vous les visages de deux pianistes regardant vous et leurs mains planant dans les airs - et ils vous regardent, et regardent, et regardent, - et puis vous abandonnez cette affaire, partez, fermez la porte derrière vous, et à ce moment précis la musique recommence à jouer ( travail artiste allemand Anniki Kars « Two Playing on One »), alors à ce moment précis vous comprenez que tout ce que vous voulez savoir et auquel vous rêvez de participer se passe hors de votre portée - là où nous ne sommes pas.



Artiste, performeur, directeur artistique, réalisateur, producteur, écrivain, directeur de galerie - et ce n'est pas tout. Comment gérer tous ces rôles sociaux à la fois ?
En fait, tous mes rôles sont un seul rôle. C’est juste très difficile d’expliquer aux gens et de leur faire croire qu’on est né comme ça, qu’on est censé faire dix choses par famille et par tribu. Personne n'a essayé de me changer. Mon professeur de musique préféré, Natalya Petrovna Petrova, quand j'avais 5 ans, n'arrêtait pas de répéter ces lignes de Barto : « Club de théâtre, club photo, et je veux aussi chanter. Et c’était comme si elle laissait entendre : tu ne veux pas ça, n’est-ce pas ? Parce que j'ai couru directement de l'école de musique à patinage artistique, et de là à la répétition de ma pièce, à 6 ans je répétais déjà, j'ai commencé tôt. Eh bien, il y a encore des gens qui essaient de me dire : arrête, concentre-toi, ne fais que ça, c'est ce que tu fais de mieux. Et je vis du mieux que je peux. Autrement dit, je fais exactement ce que je suis censé faire, ni plus, ni moins. Aujourd'hui, à mon grande joie, les temps sont venus où il n’est plus nécessaire de se cacher derrière quoi que ce soit, n’importe quel nom. Vous dites « artiste », et tout est ensemble, d’un seul coup. Il n’est pas nécessaire de parler d’un directeur artistique, d’un écrivain ou d’un artiste de performance, tout est inclus dans la notion d’« artiste ».

Mais c’est quand même difficile de tout gérer d’un coup.
Je vis pour les histoires. En ce moment, pendant que nous parlons, je me trouve dans le village d'Arugam Bay, au Sri Lanka, où je réalise une série de mes performances sur les esclaves du Brésil, ceux qui vivaient au XIXe siècle et ceux d'aujourd'hui. Nous voici avec le documentariste Lavoisier Clemenche et le photographe Igor Afrikyan, en train de filmer l'histoire d'un homme noir, un voleur à l'étalage, qui a été crucifié l'année dernière pour avoir volé un lampadaire, comme pendant l'esclavage. Demain on m'attachera à une lanterne, je dois m'accrocher pendant 7 heures, car cette série est pour le Musée afro-brésilien de Sao Paulo (appelé « Monuments temporaires ») : chaque monument existe pendant 7 heures, et puis il y a un photo ou vidéo, ou les deux et une autre à la fois. Il y a déjà un travail terminé : sous la direction d'un pêcheur local, j'ai appris à grimper sur un palmier, et après une semaine de formation, j'ai grimpé et accroché pendant 7 heures - de 20h à 3h du matin - et je l'ai documenté. C'était juste que les esclaves, voulant se libérer, la nuit, quand personne ne regardait, grimpaient aux palmiers et récupéraient des graines, qui étaient terriblement précieuses à cette époque. Ils ont vendu ces graines au marché noir, ont économisé le produit de leur récolte et ont finalement échangé ce qu'ils avaient accumulé contre leur propre liberté. Et l’œuvre, intitulée « Monument temporaire N1 », parle tout simplement de liberté.

« IL Y A TOUJOURS DES GENS ESSAYANT DE ME DIRE : ARRÊTEZ, CONCENTREZ-VOUS, FAITES CECI, C'EST CE QUE VOUS FAITES DE MIEUX »

L’art de la performance en tant que forme d’art nécessite souvent un effort physique important. Comment préparer et libérer le corps ?
Je me bats pour mon corps de plusieurs manières. D'une part, je me plonge avec l'aide de professeurs : Kirill Chernykh de « Yoga Class », Tanya Domovtseva et Anya Lunegova à Moscou, Sri Darma Mittra et Lady Ruth à New York, Agustin Aguerreberry à Rio et d'autres mentors importants pour moi, — je me dirige vers les gisements de minéraux utiles et utiles, j'essaie de nettoyer le premier et de jeter le second. C'est du yoga. Je fais aussi de la musculation. A Moscou, je vais chez Dima Dovgan chez Republic, il est incroyable - un pianiste classique devenu entraîneur de force et de Pilates. Lui et moi parlons de musique et proposons diverses façons étonnantes de résoudre le problème de la force mentale. En général, je passe définitivement du temps chaque jour à faire du yoga et trois ou quatre fois par semaine, quel que soit le vol, je consacre une heure ou deux à la musculation. Eh bien, Kirill Chernykh m'apprend très choses intéressantes. Par exemple, comment pénétrer à l'intérieur de soi avec ses yeux, comment respirer physiquement, comment plier sa jambe sans la plier.



Comment en êtes-vous arrivée à la nudité comme moyen de votre langage artistique ?
Ce n'est pas mon seul remède. C'est l'une des parties de la langue. C’est juste que c’est beaucoup plus visible pour les personnes qui ne sont pas très expérimentées dans l’observation des performances. Il n’est surprenant pour personne qu’il existe différents types de peintures à l’huile en peinture. Mais le corps nu d’un artiste performeur fait immédiatement de cet artiste une cible. C’est généralement une bonne chose, car cela rend plus populaire notre genre très restreint et inaccessible. Mais, d’un autre côté, si vous recherchez mon nom sur Google en russe, la deuxième ligne sera « Fedor Pavlov-Andreevich est nu ». Et il y a même eu quelques jours où, m'a dit quelqu'un, dans Yandex, pour le mot « artiste », la première ligne faisait apparaître un article sur ce sujet dans Wikipédia, et la seconde - « L'artiste Fiodor Pavlov-Andreevich est venu au milieu de l'été. Festival nocturne "Rêve nu." Il faut comprendre une chose si simple : la nudité de la performance n'est pas la nudité du sexe, ni la nudité de l'érotisme, ni la nudité du désir ou de la séduction. Ou, du moins, dans la plupart des cas. et dans les œuvres les plus puissantes, ce n'est pas ce genre de nudité. Cela s'apparente à la nudité d'une morgue, à la nudité d'un baptême, à la nudité, en fin de compte, d'une chambre à gaz. Il s'agit de remise à zéro. Personne n'a de nu questions sur la nudité des sculptures ou la nudité dans les peintures - Intsagram ne supprime pas les selfies pris devant le sexe de David dans la cour italienne du musée Pouchkine. Mais mon récit est sous haute surveillance : toute photographie bien plus modeste qu'un moulage de Michel-Ange est immédiatement envoyé dans l'oubli. Par conséquent, pour les personnes qui regardent l'art avec intérêt, il faudra un certain temps pour s'habituer au fait que Peter Pavlensky, se clouant sur la Place Rouge, n'avait pas l'intention de montrer à tout le monde à quoi ressemblent ses couilles. comme - dit-il d'un air effrayant chose importante, ce que tous ceux qui en ont besoin (et, tout aussi important, tous ceux qui n’en ont pas besoin aussi) ont parfaitement compris. Et s’il décidait de le faire en caleçon, alors le caleçon ferait immédiatement partie du message. Et toutes les cartes seraient mélangées. La nudité est donc un sens délavé, un zéro, une toile vierge. Tout commence par cela, mais cela ne fournit ni ne garantit le résultat de l'art. Cela peut signifier tout et rien.

« Personne n’est surpris qu’en peinture, il existe différents types de peintures à l’huile. Mais le corps nu d’un artiste performeur fait immédiatement de cet artiste une cible.

Vous créez des performances depuis 2008. Pouvez-vous nous parler un peu de vos observations intérieures – de vous-même, de votre corps, de votre conscience ?
En 2008, lorsque j'ai fait ma première performance, je dois vous le dire, je suis rentré chez moi. À ce moment-là, je n’avais pas encore de meubles, je ne savais même pas à quelle extrémité de la ville se trouvait ma maison. Mais je savais déjà avec certitude que c'était à moi et que je devrais y vivre pour le reste de ma vie. Ce que j'ai fait avant, je me souviens de tout et je comprends tout, mais c'est passé, ça s'est retourné. Trouver la porte de la performance et, en général, d'une autre forme d'expression - non linéaire, souvent difficile à atteindre pour le spectateur - m'a pris trois décennies. Mais maintenant, c’est très cool et très intéressant à vivre. Parfois je pense : même si je pars demain, j’ai déjà vécu une vie incroyable. vie merveilleuse. Il y avait presque tout, et je ne serais ni désolé ni effrayé d'aller plus loin.

Qu’en est-il de vos projets pour l’avenir ? À quels projets faut-il s’attendre à Moscou ?
À la Galerie d'État de Solyanka, nous préparons actuellement trois expositions à la fois (elles sont toutes des projets spéciaux de la Biennale d'art contemporain de Moscou), qui expliqueront aux gens beaucoup de choses sur la performance, la nudité et comment l'art de la performance résiste aux règles de la vie. et comment parfois cela les vainc. L'un des projets s'appelle " Des clichés intimes" est une exposition sur la nudité dans l'art de la performance contemporain britannique. Nous faisons venir un artiste et photographe très important, Manuel Vazon. Il travaillera également avec sept artistes russes, dont chacun réalisera sa propre performance dans les salles de la galerie pendant 7 jours. Le titre de cette exposition, Artist Is Hidden, signifie en russe « Artist in a Paddock » : chaque artiste se construira un mur derrière lequel se déroulera la performance. Et chacun d'eux décidera lui-même de la taille du trou laisser au spectateur : un espace, un petit trou ou une fenêtre entière. L'exposition sera consacrée à l'éminent artiste de performance américain et aujourd'hui architecte Vito Acconci, qui, à la fin des années 1960, a réalisé un certain nombre d'œuvres qui ont changé le cours de l'histoire de l'art. Dans le Pepper Hall, nous présenterons une petite exposition d'archives d'Acconci lui-même, qui a eu 75 ans cette année. Il a d'ailleurs promis de venir rencontrer le public moscovite. Nous avons annoncé une campagne de financement participatif pour ces projets, car il est désormais inutile de demander de l'argent à l'État pour de telles choses et, hélas, les sponsors ne sont pas non plus intéressés par de telles choses. Il y a donc de l'espoir pour les téléspectateurs de Solyanka. Il y a deux ans, ils ont réalisé l'exposition Artists' Zoo et est devenue une étape importante pour nous tous.



Suivez-vous l’agenda d’information ?
Si vous parlez d’actualités, je ne comprends pas toujours quel pays, du Brésil ou de la Russie, je dois suivre en premier, alors parfois je décide de ne pas les lire du tout. De plus, il y a actuellement une crise dans les deux pays et de très tristes nouvelles arrivent de l’un d’eux. Pas de nouvelles, calme. Mais parfois, ils donnent une raison de travailler : par exemple, dans la banlieue de Rio, des mecs, des gardes forestiers volontaires, ont crucifié un adolescent noir de 14 ans qui volait à l'étalage sur un lampadaire. Ils m'ont attaché (et ont sécurisé mon cou avec un cadenas de vélo), m'ont battu et m'ont laissé toute la nuit. C’est exactement ce qu’ils ont fait avec les esclaves au Brésil il y a 150 ans. En général, peu de choses ont changé. Cet épisode sera l'occasion du cinquième « Monument Temporaire ». Dans cette série, je crée 7 heures de performances et les documente en mémoire de l'esclavage - à la fois ce qui est déjà dans l'histoire et ce qui se passe sous nos yeux. En Russie, tout va bien pour lui aussi. A Moscou, il y a environ un million de personnes en esclavage, principalement originaires de Asie centrale. Si seulement une organisation internationale avait l’idée d’examiner comment ils vivent, ce qu’ils mangent et comment leurs propriétaires temporaires abusent d’eux ! Tout le monde en Occident s’inquiète du sort des homosexuels russes, mais seulement des adolescents homosexuels qui souffrent réellement, qui sont détestés et harcelés par tout le monde, y compris par leurs propres parents, et l’État y contribue grandement. Quant à la souffrance des gays russes en général, à Moscou et à Saint-Pétersbourg, à mon avis, ils vivent normalement : oui, ils n'ont pas le droit d'organiser des défilés de la fierté gay et de recevoir des coups au visage s'ils sortent dans la rue pour protestent, mais beaucoup d’entre eux vivent confortablement et librement. Mais personne ne se soucie des travailleurs migrants, car ils ne parlent pas anglais et ne savent pas comment parler d’eux-mêmes avec des détails pittoresques. Hélas, le genre dans lequel je travaille en tant qu'artiste est encore assez éloigné du courant social et social actuel. situation politique. Je suis un grand fan de Piotr Pavlensky, qui travaille brillamment ce matériau.





Que pensez-vous, vous qui voyagez beaucoup et souvent à l'étranger, de la vie sociale à Moscou ou, plus simplement, de la fête ?
J'ai (ou j'avais - je ne sais pas s'il continue sa bonne action) une idole - l'animateur de la télévision Internet "Oh non, pas ça !" sur le site W-O-S.ru Oleg Koronny. Sa manière de voir, voire de regarder, la vie sociale en Russie me semble exceptionnelle. Il ne connaît personne du tout, ni de nom ni de vue, cette personne a grandi avec des choses complètement différentes, n'a jamais ouvert le magazine Hello!, et il approche donc avec un micro des gens qui, à son avis, ressemblent à personnages célèbres, et leur pose, sans aucune gêne, des questions très étranges. Et ils endurent et endurent pendant un moment, et puis : « Tu ne sais même pas qui je suis ? Et c'est là le vrai frisson. Oleg est presque le Marcel Proust de la culture russe moderne. Proust était très malade, restait chez lui et écrivait des kilomètres de phrases complexes, sur la base desquelles étaient des souvenirs presque évaporés de biscuits de Madeleine trempés dans du thé et diverses équivoques de la haute société. Et Oleg a eu un jour l'idée de m'appeler Volosatik. Son eye-liner disait même ceci : "Eh bien, allons-y maintenant et demandons la même chose à Hairy." Et me voilà à Saint-Pétersbourg lors d'un événement de la haute société, et tout à coup un joli hipster d'environ 18 ans s'arrête devant moi, regarde, puis soudain arrive et dit poliment : « Excusez-moi, s'il vous plaît. Mais tu es le même Poilu, n'est-ce pas ? Oh! Ouah! Puis-je prendre une photo avec toi?" Puis, en passant, il s’est avéré qu’il s’agissait de Fedya, le fils de Sergei Kuryokhin. Et le lendemain, je viens à Moscou, je vais à une fête à Strelka, je me tiens avec mes amis et je raconte cette drôle d'histoire. Et imaginez qu'à ce moment-là, une fille d'environ 17 ans portant un chapeau à larges bords et un imperméable en cuir passe devant nous. Et dans mes mots sur Fiodor Kuryokhin elle se fige soudain, arrête son amie et crie à tout le bar : "Andrey, regarde, c'est Volosatik !"
Au Brésil, tout est tout aussi beau : les gens adorent être appelés « designers », mais en même temps ils le font, Dieu sait quoi. Il y a même l'histoire d'un jeune créateur de mode qui est déjà apparu à la Fashion Week de Rio et à la Fashion Week de Sao Paulo (les Brésiliens refont avec charme mots anglais) et j'ai décidé de m'essayer à Londres. Elle y arrive, toute habillée, et elle contrôle des passeports Ils demandent : « Pourquoi êtes-vous venu ici en premier lieu ? Le menton relevé, elle répond dans son anglais brésilien au garde-frontière britannique : « Ne saviez-vous pas que je suis une célébrité dans mon pays ? Tu ferais mieux d'aller sur Google. En général, tout est très similaire.

« L’art comme business », que pensez-vous de cette formulation ?
Pas mal. Bien entendu, je suis favorable à la vente des œuvres. Il y a trois galeries qui s'occupent de moi : une à Sao Paulo, une à Rio et une à Paris. Ils me traitent avec respect et n'exigent pas que je transforme mes performances en quelque chose qui puisse être facilement vendu. Mais si cela se produit naturellement, si un bel objet, une photographie ou une sculpture naît, alors j'en suis très heureux et je l'offre à la galerie, car beaucoup de mes performances et installations nécessitent un budget, mais d'où viendra-t-il ? Mais quand on commence à y réfléchir spécifiquement, rien ne se passe. Je suis sûr que si vous faites tout correctement, avec le temps, votre travail artistique commencera à vous rapporter de l'argent. Après tout, j'ai fait ma première représentation il y a seulement 7 ans, je suis donc encore un auteur relativement jeune. Mais l’argent n’est pas du tout la chose la plus importante. L’essentiel est d’essayer de ne pas être hypocrite et de dire ce qui vous est dicté, ce qui passe par vous. C'est la tâche la plus difficile.

Fiodor Pavlov-Andreïevitch

« Il est temps de le dire haut et fort : depuis ce lundi, je ne suis plus directeur de la Galerie nationale de Solyanka.

En fait, je n’ai jamais eu l’intention d’en être un. Il ne me semblait pas du tout, même à cette époque encore relativement prospère, qu’un artiste doive travailler pour l’État. À ce moment-là, j'étais occupé avec une chose passionnante : je faisais mes valises pour déménager dans mon pays préféré commençant par la lettre Fr. Mais lorsque mon père, Boris Pavlov, est décédé accidentellement - et cela s'est produit à l'automne 2009 - alors Romuald Krylov, alors chef du Département de la culture du district central de Moscou, qui a lancé de nombreuses choses intéressantes dans le centre de Moscou - pour par exemple, devenir le parrain du musée d'Olia Sviblova - a appelé et a dit : eh bien, Fedya, si ce n'est pas toi, alors je ne me porterai garant de rien. Il était important pour moi que le travail de mon père continue. Et j'ai réalisé que oui. C'est ainsi qu'est apparue notre nouvelle Solyanka.

C'était toujours intéressant. Pourtant, dès le début, j'ai dit que je ferais d'un espace géré par un artiste - un espace sous le contrôle d'un artiste - une histoire dans laquelle je n'aurais pas à me mentir ou à réaliser des projets complètement étrangers à ma nature. Une autre question est que trouver de l’argent pour quelque chose qui était proche de ma nature s’est avéré être une tâche presque impossible. Ainsi, ayant compliqué mon sort à l'extrême, mais en me protégeant en même temps des interminables expositions de photos d'enfants de députés, de peintures de maîtresses d'oligarques et d'expositions du dessin paroissial « Notre région à travers les yeux du troupeau », j'ai a commencé à réfléchir avec horreur à ce qu'il fallait faire. Cependant, tout s’est bien passé d’une manière ou d’une autre. Plus tard, l'« Electromuseum » de Shulgin et quelques autres bons projets de musée inventés par des artistes sont apparus, mais, d'après ce que je comprends, Solyanka a été la première à travailler dans cette direction.

Déjà en 2011, Solyanka est devenue ce qu'elle reste à ce jour - avec Marina Abramovich comme patronne, avec Norstein comme saint vénéré localement et avec Sigalit Landau à l'image de Déméter, qui est venue chez nous pour célébrer la récolte des fruits marinés du Mer Morte. Pyrfyr est né - à la fois comme école et comme festival de performances sans fin, et les rétrospectives de Tarkovski, Parajanov et Bill Plympton et une cinquantaine d'autres expositions dont nous n'avons toujours pas honte du tout, sont devenues la fondation de Solyanka, déjà toute une institution - avec son propre public et sa propre signification - et nous en étions très fiers. La série d'expositions d'art de la performance russe « The Brave Seven » est devenue une source de fierté à part entière : lorsque nous avons fait la première en 2011, la scène du spectacle russe était vide, Kulik n'était plus dans la représentation et personne de nouveau n'est apparu, donc Liza Morozova, Lena Kovylina et moi avons dû exister plus ou moins seules. J'ai dû persuader des amis des médias voisins de venir devenir artistes de performance pendant un certain temps. C'est ainsi que, par exemple, Galya Solodovnikova a fait d'excellents débuts dans l'art vivant, mais lorsqu'ils ont rassemblé le dernier, « L'artiste dans le paddock », sur la nudité dans la performance, il y avait déjà quelqu'un parmi lequel choisir : la scène russe a repris vie. .



Yolande Jansen. Performance dans le cadre de l'exposition « Touching a Ring », mai 2017

Image fournie par le service de presse de Solyanka VPA

Pyrfyr est un projet complètement héroïque. Récolter de l’argent auprès des personnes souhaitant devenir artistes de performance est une tâche ardue. Tout le monde comprend qu'il est impossible de gagner de l'argent avec cela. Mais nous avons fait de notre mieux et avons probablement obtenu le diplôme de cinq ou six filières d'étudiants. Environ sept d’entre eux se consacrent constamment à la performance, et beaucoup reviennent à cette passion de temps en temps.

Voir des personnes qui étaient auparavant dentistes, programmeurs ou créateurs de mode ouvrir soudainement une porte complètement inattendue en eux-mêmes et entrer sans se retourner - c'est un véritable frisson. Je vais suivre, bien sûr. Et j'essaie de faire appel à eux lorsque je supervise des projets de groupe liés à la performance et que je les recommande à d'autres personnes. Mais en général, une telle école devrait vivre de subventions et ne pas essayer de s’autofinancer. Et les subventions doivent être gérées par une équipe de professionnels. Mais le problème est que mon travail en tant que réalisateur de Solyanka consistait uniquement à parcourir les environs du monde avec la main tendue. Il était totalement impossible de tendre la main pour demander plus d’argent pour l’école. L'école est donc finie pour le moment. Mais je crois que son heure viendra. L'expérience que nous avons accumulée est excellente ; Liza Morozova, moi et d'autres collègues savons bien qui vaut quelque chose en tant qu'enseignant, donc un jour nous y reviendrons. Il y a une raison à cela : après tout, de merveilleuses fleurs ont fleuri dans ce jardin.

Solyanka est devenue la première institution russe à décider de travailler tous les jours jusqu'à 22 heures et le vendredi jusqu'à minuit. Et en cela, elle reste la seule. Ensuite, le Garage a établi un horaire similaire, et même plus tard, le Musée juif, et le reste a commencé lentement et rouillé à se tourner vers le visiteur. Dans certains Londres ou Paris, tout est encore terrible en ce sens. Tout ferme à six heures. Je me demande juste pourquoi ils ne font pas de théâtre à trois heures de l'après-midi en semaine ? C'est à peu près la même idée. Une idiotie totale, pour être honnête. Directeur de nuit et commissaire de nuit sont aussi notre histoire, que beaucoup pratiquent désormais sous une forme ou une autre. Mais il est peu probable que d’autres réalisateurs se déguisent régulièrement en gardienne Lyudmila Nikolaevna et accueillent les visiteurs à la réception (hélas, la vraie Lyudmila Nikolaevna est décédée l’année dernière). Mais je n'insiste pas. Certaines choses ne devraient rester que sur Solyanka.



Image fournie par le service de presse de Solyanka VPA

En fait, je pense partir depuis quelques années maintenant. Mais ici, plusieurs raisons sont entrées en jeu à la fois. En 2019 j'ai deux gros projets à New York, une exposition muséale à Londres et plusieurs histoires de groupe à travers le monde, sans oublier deux nouvelles pièces de théâtre, une à Moscou et une à Londres. Physiquement, je n'aurais tout simplement pas survécu à Solyanka. Et je ne parle pas tout à fait honnêtement, j'accepte les règles du jeu de l'État - je ne sais pas quel sera mon prochain travail dans le domaine de la performance et si mes chefs du gouvernement devront expliquer à leurs patrons pourquoi ils ont besoin d'une personne aussi étrange. un poste dans un département contrôlé. Et les contribuables, en ont-ils besoin ? Non, je ne veux même pas y penser. Heureusement, il existe de l'argent et de l'espace privés, dont les propriétaires n'ont pas besoin d'être convaincus - ils veulent eux-mêmes travailler. C'est juste dommage que ce ne soit pas en Russie.

Cette vieille bande vidéo a dû être rembobinée il y a quelques années. Ensuite, Vladimir Filippov est apparu au Département de la culture de Moscou, un homme qui a apporté le bon sens et une confiance calme - c'est lui qui mérite d'être remercié pour les dernières années de Solyanka et bien plus encore dans la culture moscovite - il a étonnamment réussi à entendre et à être entendu . En novembre, il est parti pour un autre emploi. Mais encore plus tôt, en septembre de cette année, Rita Osepyan, la conservatrice principale de Solyanka et en général la conservatrice avec qui nous avons le plus réfléchi et discuté de l'état des performances (non seulement à Moscou, mais aussi, par exemple, à Sao Paulo) a eu une rencontre ces dernières années - nous n'avons donc pas pu ouvrir une exposition importante, juste inventée par Katya Nenasheva. Il y avait des raisons à cela, je ne veux toujours pas en parler, mais c'est devenu clair : mon temps à Solyanka s'était éclairci, éclaté, il était temps. Ensuite, j’ai commencé à réfléchir à la meilleure façon de procéder. Et il a commencé à persuader la seule personne au monde capable de diriger Solyanka plus loin pour se mettre au travail. Katya Bochavar, probablement ma principale complice et la personne par laquelle j'ai réglé mes montres dans mon travail pendant plus de dix ans, a accepté de déménager à Solyanka depuis le nord de Moscou (comme elle a déjà accepté de déménager à Moscou depuis New York), continuant , ce que nous avons fait et ce qu'elle a elle-même fait au cours des quatre dernières années sur le terrain.

Je suis très heureux de la façon dont tout a été résolu - les gens qui ont aimé Solyanka et qui n'ont pas manqué les expositions là-bas seront certainement très intéressés. Mais je ne vais nulle part et j'aiderai - d'un peu plus loin qu'avant, en dirigeant conseil d'administration Solyanka et je continue de revenir de temps en temps avec des projets individuels, y compris certains de ceux qui sont déjà devenus une tradition à Solyanka.

, Présentateur de télévision

Fiodor Borissovitch Pavlov-Andreïevitch(Anglais) Fiodor Pavlov-Andreïevitch, à la naissance Pavlov; 14 avril, Moscou) - Artiste, conservateur et metteur en scène de théâtre russo-brésilien, ancien présentateur de télévision.

Biographie

Parents : le critique de cinéma Boris Pavlov et l'écrivain Lyudmila Petrushevskaya. Arrière-petit-fils du linguiste N. F. Yakovlev et arrière-arrière-petit-fils du révolutionnaire I. S. Veger.

Depuis les années 2000 - metteur en scène de théâtre, artiste de performance, directeur de l'Etat. galeries sur Solyanka à Moscou. Vit alternativement à Moscou, Sao Paulo et Londres.

Vidéo sur le sujet

Carrière

Dans les années 1990-2000 - rédacteur en chef du magazine « Molotok », animateur de l'émission télévisée populaire « Moins de 16 ans et plus... » sur la chaîne ORT, chroniqueur dans plusieurs périodiques (« Brownie », etc. .). Fondatrice de l'agence de mannequins Face Fashion, devenue par la suite société de production marque. Animation de plusieurs programmes télévisés. En 2002, il a animé l'émission-débat de jour « Le prix du succès » sur la chaîne de télévision RTR (Russie), en collaboration avec la sénatrice Lyudmila Narusova. En 2003, il anime le talk-show de jour « Short Circuit » sur la même chaîne de télévision (il sera plus tard remplacé par Anton Komolov). À l'automne 2004, il était l'animateur de l'émission télévisée romantique « This is Love » sur STS.

En 2002, Pavlov-Andreevich a fait ses débuts au théâtre avec la production de « Bifem » d'après la pièce de Lyudmila Petrushevskaya. En 2003, la pièce a reçu le prix « Mot nouveau » au festival de théâtre « Nouveau drame ».

Parmi d'autres œuvres théâtrales figurent « Old Women », un opéra expérimental de trente minutes basé sur un texte de Daniil Kharms, nominé pour deux prix au festival national « Golden Mask », en 2010, et « Andante » - une pièce basée sur la pièce de Lyudmila Petrushevskaya, mise en scène en 2016 sur la scène du Centre. . Soleil. Meyerhold.

Depuis la fin des années 2000, Pavlov-Andreevich s'intéresse à l'art contemporain. Collabore avec l'artiste Marina Abramovic, le directeur de la galerie London Serpentine Hans-Ulrich Obrist, le directeur du musée new-yorkais MoMA PS1 Klaus Biesenbach. Des performances et des expositions personnelles de Pavlov-Andreevich ont été présentées à la Biennale d'art contemporain de Venise, au Garage Museum (Moscou), au Künstlerhaus (Vienne), au Faena Arts Center (Buenos Aires), au Centre culturel CCBB (Brasilia), à Deitch Projects (New York), ICA (Institute of Contemporary Arts, Londres), Museum of Contemporary Art Sao Paulo MAC USP, etc.

Il a acquis une renommée internationale grâce au spectacle « Enfant trouvé » : le lancement de Pavlov-Andreevich nu et enchaîné dans une boîte en verre lors de nombreux événements sociaux (ouverture du musée Garage à Moscou, fête du philanthrope français François Pinault à la Biennale de Venise, le bal du Met Gala à New York). Lors d'une représentation au Met Gala le 2 mai 2017, il a été arrêté par la police de New York pour entrée illégale dans une propriété privée et nudité dans un lieu public et envoyé à la prison centrale de réservation, où il a passé 24 heures.

Pavlov-Andreevich a consacré une série de performances Monuments temporaires (2014-2017) et d'expositions personnelles du même nom à la Galerie Pechersky de Moscou (2016) et au Musée d'art contemporain de Sao Paulo MAC USP (2017) au problème de la modernité. l'esclavage au Brésil et en Russie. Dans chacune des sept performances de la série, l'artiste s'immerge pendant 7 heures dans les conditions dans lesquelles les esclaves devaient ou doivent encore exister. Durant l'un d'eux (Pão de arara), il se soumet à la torture médiévale, actuellement utilisée par les forces spéciales brésiliennes, pendant l'autre (O Tigre), répétant l'un des rituels des esclaves brésiliens, il traverse Rio de Janeiro. , portant sur sa tête un panier contenant des eaux usées.

L'éventail des intérêts créatifs de Pavlov-Andreevich est formé par trois thèmes : la distance qui sépare le spectateur de l'œuvre d'art dans la performance, le caractère temporaire et l'impuissance. corps humain, le lien entre le sacré et l’obscène.

Expositions personnelles et performances sélectionnées

2017 - Aventures du corps, exposition personnelle. Baro Galeria, São Paulo

2017 – Monuments Temporaires, exposition personnelle. MAC-USP, São Paulo

2016 - Monuments Temporaires, exposition personnelle. Galerie Petchersky, Moscou

2015 - «Pierre et Fedor», discussion-performance de 24 heures avec l'artiste Piotr Bystrov, les commissaires - Daria Demekhina et Anna Shpilko. Galerie d'État sur Solyanka, Moscou

2015 - O Batatodromo, exposition personnelle, commissaire - Marcello Dantas. Centre culturel Banco do Brasil, Brasilia

2015 - Os Caquis (Les kakis), performance, organisée par Bernardo Mosqueira. EAV Parque Lage, Rio de Janeiro

2011 - Photobody, exposition personnelle, commande de la Galerie Non. Hors scène, Biennale d'Istanbul, Istanbul

2009 - Je mange moi, exposition personnelle. Galerie Paradise Row, Londres

Expositions collectives sélectionnées

2017 - Pieter Bruegel. Un monde à l'envers, organisé par Antonio Geusa. Centre de conception Artplay, Moscou

2015 - Trajetórias em Processo, commissaire Guilherme Bueno. Galerie Anita Schwartz, Rio de Janeiro

2013 - « Zoo des Artistes ». Galerie d'État sur Solyanka, Moscou

2013 - Nos ténèbres, commissaire Viktor Neumann. Centre d'art contemporain Laznia, Gdansk, Pologne

2011 - « 9 jours », commissaire - Olga Topunova. Galerie d'État sur Solyanka, Moscou

2009 - Play: A Festival of Fun, organisé par Lauren Prakke et Nick Hackworth. Galerie Paradise Row, Londres

2009 - Marina Abramovic Presents, organisé par Hans Ulrich Obrist et Maria Balshaw. Festival international de Manchester, Whitworth Gallery, Manchester

Œuvres théâtrales sélectionnées

2016 - «Andante». Centre nommé d'après Soleil. Meyerhold, Moscou

2015 - « Trois morceaux de silence ». Centre nommé d'après Soleil. Meyerhold, Moscou

2013-2014 - « Place Tango ». Centre nommé d'après Soleil. Meyerhold, Moscou

2012 - « Bakari ». Théâtre "A. R.T. O., Moscou

Remarques

1. Pavlov-Andreevich Fedor. Interview / Fedor Pavlov-Andreevich (Russe). Echo de Moscou. Récupéré le 29 novembre 2017.
2. Histoire de Solianka (indéfini) .
3. Le réalisateur Fiodor Pavlov-Andreevich à propos de l'arrestation, de la différence entre théâtre et performance et de sa nouvelle représentation dans « Praktika » (russe), Affiche quotidienne. Récupéré le 29 novembre 2017.
4. Lyudmila Narusova interrogera des plombiers à succès. Au mépris du « Big Wash », RTR commence le tournage d'un nouveau talk-show « Le prix du succès » (indéfini) . Komsomolskaïa Pravda (25 juillet 2002).
5. Le prix du succès : il n’y aura pas de leurres (indéfini) . Moskovski Komsomolets (25 juillet 2002).

Depuis 2009, Fiodor Pavlov-Andreevich dirige la Galerie d'État de Solyanka à Moscou - un espace géré par des artistes (un espace d'art dirigé par un artiste) et le seul centre en Russie pour les performances et les films d'artistes. Fedor est également artiste, conservateur et metteur en scène de théâtre

Depuis son enfance, depuis 1989, Fedor travaille comme présentateur de télévision et publie également des magazines (« Square », et plus tard « Don't Sleep ! », « Ya-Molodoy », « Hammer », « Citizen-K »). À la fin des années 1990, il a commencé à produire des projets dans le domaine culture moderne. En 2004, Fedor a sorti sa première œuvre en tant que metteur en scène de théâtre - et depuis lors, il a mis en scène une douzaine de représentations en Russie et à l'étranger. Depuis 2012, Fedor travaille avec le groupe Vs. Meyerhold à Moscou, lançant une série de projets dans le genre « danse dramatique ». La pièce « Bifem » d'après la pièce de L. Petrushevskaya (2003) a reçu le Grand Prix du festival « Nouveau drame », et l'opéra yakoute « Vieilles femmes » d'après le texte de D. Kharms (2009) a reçu deux candidatures pour prix national"Masque d'Or". Ayant complètement rompu avec la télévision et les médias au milieu des années 2000, Fedor se concentre depuis 2008 sur son travail artistique - principalement dans le domaine de la performance et de l'installation.

Ses œuvres artistiques incluent The Hygiene (2009), une performance à la galerie Deitch Projects (New York) ; « My Mouth Is a Temple » (2009), installation/performance dans le cadre de l'exposition « Marina Abramovic Presents » au Manchester International Festival au Royaume-Uni (Marina Abramovic Presents, Manchester International Festival), organisée par Hans Ulrich Obrist Obrist et Maria Balshaw; « Egobox » (Egobox, 2010), installation/performance au sein Fête internationale performance (International Performance Festival), commissaires Klaus Biesenbach et RoseLee Goldberg, Garage Center for Contemporary Art, Moscou ; « My Water Is Your Water » (2010), installation/performance à la Luciana Brito Galeria sous les auspices de la Biennale de São Paulo, commissaire Maria Montero, São Paulo, Brésil ; « The Great Vodka River » (2010), installation/performance, organisée par Katya Krylova, dans le cadre du programme Art Public organisé par Patrick Charpenel à la foire Art Basel Miami Beach, Miami, USA ; « Laughter/Death » (Laughterlife, 2013), exposition personnelle et performance, organisée par Marcio Harum au Musée Casa Modernista, Centro Cultural Sao Paulo, Brésil ;(Fyodor’s Performance Carousel, 2014), installation et performance, organisées par Ximena Faena et Marcello Pisu, Faena Arts Centre, Buenos Aires, Argentine. « Batatodromo » (O Batatodromo, 2015), installation et performance en Centre culturel Banque du Brésil, Brasilia, Brésil (CCBB Brasilia, Brasil), organisé par Marcello Dantes. La deuxième a eu lieu en 2016"Carrousel de performances de Fiodor Pavlov-Andreevich"— installation et performance de 9 artistes performers, organisées par Felicitas Thun-Hohenstein (Künstlerhaus Wien, Vienne).

L'installation et la performance « Batatodromo » (O Batatodromo) ont été sélectionnées pour le 10e Prix Arte Laguna (2016) et la performance a été présentée dans le cadre d'une exposition à l'Arsenale de Venise.

En 2015"Carrousel de performances de Fiodor Pavlov-Andreevich"a reçu le Grand Prix Prix ​​international Kuryokhin dans le domaine de l'art multimédia (partagé avec Ragnar Kjartansson ( Ragnar Kjartasson).

Son travail a été inclus dans la collection « Marina Abramović and the Future of Performance Art » (2010), publiée par Prestel, l'un des principaux éditeurs spécialisés dans les livres sur l'art, l'architecture et le design. En outre, les œuvres de Fiodor Pavlov-Andreevich ont été incluses dans l'édition de « Visionaire 25 », Rizzoli (2016).