Luxueuses « femmes d'Alphonse Mucha » : chefs-d'œuvre de l'artiste moderniste tchèque, créatrice de « l'art pour tous ». Tableaux de l'artiste Alphonse Mucha et style Art Nouveau Description du tableau et affiche Mucha

L'œuvre d'Alphonse Mucha est au cœur du nouveau style.

Salvador Dali a dit un jour : « Le surréalisme, c'est moi », et cette affirmation était tout à fait justifiée. Alphonse Mucha n'a pas fait une déclaration similaire (« L'Art Nouveau, c'est moi »), mais s'il lui était venu à l'esprit de prononcer ces mots, personne n'aurait osé lui reprocher son arrogance - on peut affirmer avec certitude que sans Mucha, l'Art Nouveau n’existerait tout simplement pas, la créativité du maître deviendrait le cœur et l’âme de la modernité.

Qui était-il, le mystérieux et extraordinairement talentueux Alphonse Mucha, dont le nom a tonné dans le monde entier au début du XXe siècle, ensuite injustement ridiculisé par les artistes d'avant-garde et oublié par plusieurs générations, et en dernières décennies retrouver son lustre d'antan ?

L'artiste est née le 24 juillet 1860 à Ivančice (Moravie), dans la famille d'un fonctionnaire et fille d'un riche meunier, avec premières années Il aimait dessiner et consacrait toutes ses heures de loisirs à cette activité. Après l'école, il a essayé d'entrer à l'Académie des Arts de Prague, mais a échoué et a été contraint de trouver un emploi - avec l'aide de son père, il est devenu greffier au tribunal, temps libre travaillait à temps partiel au théâtre. Un énorme succès pour l'artiste fut son travail de décoration du château du comte Kuen-Belassi : le comte, admiratif du talent du jeune homme, accepta de payer ses études ultérieures à Munich. Mucha y étudie pendant deux ans, puis s'installe à Paris pour poursuivre ses études à l'Académie Julien.

L'artiste s'est lancé dans tout travail lié d'une manière ou d'une autre à la peinture : dessins pour journaux et magazines, publicités et affiches de théâtre, cartes postales, emballages, etc. Et c'est probablement la caractéristique la plus brillante de Mukha en tant que créateur : il n'avait pas l'ambition morbide caractéristique de beaucoup de gens. individus créatifs qui considèrent leur talent si grand qu'ils ne veulent pas le « gaspiller » pour des bagatelles - ils sont prêts à peindre uniquement des toiles monumentales, et pour des « mesquines » travail commercial prise qu'à contrecœur et uniquement pour des raisons matérielles. Mucha raisonnait différemment : il aimait toute forme de créativité, s'efforçant de rendre belle toute chose, même la chose la plus banale et la plus quotidienne. Comme on le voit, il a atteint la perfection en cela - son style ne peut être confondu avec aucun autre, et nous admirons chacune de ses œuvres, qu'il s'agisse d'une publicité pour des biscuits et d'un emballage de champagne ou d'une toile grandiose. La contribution de Mucha au développement de la publicité ne peut probablement être comparée qu’à celle d’Andy Warhol un demi-siècle plus tard.

Il est symbolique que le premier pas de Mucha vers la renommée mondiale ait été précisément la création d'une affiche - c'était une affiche pour Sarah Bernhardt et son Théâtre de la Renaissance pour la pièce "Gismonda". Mucha a reçu la commande presque par hasard ; elle a eu de la chance car Bernard s'est tourné vers une imprimerie appartenant à un ami de l'artiste. Quoi qu'il en soit, le succès fut assourdissant : l'actrice trouva immédiatement le créateur de la ravissante affiche et signa aussitôt avec lui un contrat de 6 ans, durant lequel il travailla non seulement sur de nombreuses annonces de représentations, mais aussi sur les décors. Avec sa participation, "Hamlet", "Médée", "La Dame aux camélias", "Tosca" et d'autres représentations théâtrales importantes basées sur des intrigues complexes bien connues ont été mises en scène.

Parallèlement, Mukha collabore à des publications telles que « Vie populaire», « La vie parisienne », « Figaro », « Kokoriko ».

Parallèlement, il crée ses cycles de peintures les plus célèbres qui font tout simplement tomber amoureux de lui les Parisiens : « Saisons », « Mois », « Pierres précieuses », « Fleurs », « Étoiles », « Matin, Jour, Soir ». , Nuit »et autres. Ils ont été imprimés grandes éditions, et ils décorèrent les galeries, les boudoirs des dames et les murs des restaurants à la mode.

Au centre de l'image se trouvait toujours figure féminine- séduisant, mystérieux, langoureux, tantôt proche, tantôt au contraire majestueux. Les images changent de peinture en peinture jusqu'à ce qu'une seule femme reste dans la vie et dans l'œuvre de l'artiste : Maria Chytilova, son élève, épouse et muse. Mukha a rencontré Khitilova à Paris, l'a épousée à l'âge de 45 ans, sa bien-aimée avait 20 ans de moins que lui. Ils ont eu deux filles et un fils – ils ont tous grandi très gens talentueux qui a hérité du don de leur père. Maria a posé pour de nombreuses peintures ultérieures d'Alphonse, et dans ses héroïnes, nous pouvons deviner ses traits.

Il est intéressant de noter qu'Alphonse Mucha était si polyvalent qu'il a même créé un design pour grande quantité bijoux, qui ont été donnés vie par un maître célèbre et bon ami Vole Georges Fouquet. Malheureusement, beaucoup d’entre eux sont perdus et ne nous sont parvenus que sous forme de photographies. Cependant, la petite-fille de l’artiste a récemment lancé un projet dédié à la création de bijoux basés sur les croquis de son grand-père, et qui sait, peut-être que bientôt les fans du travail de Mucha pourront voir les chefs-d’œuvre de leurs propres yeux.

En 1901, Mucha a publié un livre destiné aux artistes en herbe, « Documentation décorative », qui décrit en détail diverses techniques de création d'œuvres de style Art nouveau, donnant des exemples d'ornements, de motifs et de polices ; croquis de meubles, bijoux, divers articles ménagers. Qui, sinon Mukha, aurait pu et dû publier une telle publication pour la postérité !

Comme nous le disions plus haut, l’œuvre de Mucha est la quintessence de l’Art nouveau avec toutes ses caractéristiques. C'est la féminité, la féminité, la douceur - et pas seulement évidentes, à travers la représentation des images correspondantes - mais aussi à travers ambiance générale peintures - douces, calmes, apaisantes. Toutes les œuvres de Mucha regorgent de lignes courbes et douces - boucles, draperies, branches, tiges de fleurs, motifs variés - qui constituent l'un des les caractéristiques les plus importantes L'Art Nouveau, qui abandonne les arêtes et les angles vifs au profit de l'imitation de la nature. De nombreux motifs sont empruntés à l'art de Byzance et d'autres pays de l'Est, ce qui représente également tout à fait trait traditionnel L'Art nouveau, qui rime avec orientalisme et éclectisme. Un élément important des œuvres de Mucha est l’hémisphère, décoré de différentes manières et partout intégré avec succès dans l’intrigue globale. Elle est un symbole de l'infini, de la cyclicité et du même principe féminin.

Le couronnement de l’œuvre de Mucha est la série de peintures « L’épopée slave », qu’il a écrite pendant 20 ans. Ces œuvres se distinguent par leurs dimensions impressionnantes - 8 × 6 m. Il a trouvé des sujets pour les œuvres lors de voyages L'Europe de l'Est, y compris en Russie. Il convient de noter que, malgré les possibilités illimitées et amour mutuel Français pour lui, Mucha a toujours souligné son Origine slave, n'a pas oublié ses racines. Une touche frappante peut être le fait que Mucha aimait apparaître devant ses amis dans une kosovortka.

Le cycle « L'épopée slave » comprend des œuvres consacrées à divers jalons de l'histoire Peuples slaves: par exemple, l'abolition du servage en Russie, le couronnement du tsar Stefan Dushan, le sermon du maître Jan Hus dans la chapelle de Bethléem et d'autres. Technique de création : tempera à l'huile et à l'oeuf. Ces peintures semblent beaucoup plus matures et académiques par rapport aux œuvres précédentes du maître, mais néanmoins, son style unique se ressent ici aussi - peut-être en raison de la « rondeur », de l'absence de lignes et d'angles nets. L’élément de mystère et d’énigme n’est pas étranger aux peintures – cela a peut-être été influencé par les nombreuses années d’amitié de Mucha avec le célèbre mystique de l’époque, Arthur Strindberg.

Toutes les peintures ont été données par l'artiste à Prague. En général, les liens de Mucha avec la République tchèque sont illimités, même si l'artiste a vécu la majeure partie de sa vie en France et que le succès lui est venu là-bas. Après la proclamation de la République en 1918, Alphonse Mucha se voit confier la réalisation du premier film tchécoslovaque. tampon de la Poste, billets de banque et emblème de l'état.

L'artiste est décédé à l'âge de 76 ans, en 1936, après avoir heureusement réussi à laisser ses mémoires. Il mourut d'une pneumonie après avoir été déclaré ennemi du Troisième Reich et soumis à un interrogatoire ; il passa plusieurs mois en prison, où il attrapa froid.

Alphonse Mucha a contribué contribution inestimable dans l'art et a laissé les plus riches patrimoine artistique. En 1998, un musée lui est dédié a été ouvert à Prague, où nombre de ses oeuvres célébres. Mais la principale chose que Mucha nous a apprise, c'est qu'il n'y a pas de travail sans importance et ennuyeux, il y a des maîtres médiocres. Si le talent se met au travail, il transformera n'importe quelle petite chose en un chef-d'œuvre.

L'article a été préparé par M. Prokopenya.

Alphonse Mucha, artiste tchèque dont le nom est devenu un symbole de l'âge d'or de la peinture occidentale, est pratiquement inconnu dans notre pays. Entre-temps, le talentueux maître a laissé une marque profonde dans l’histoire de l’art en introduisant son propre style unique, encore appelé « style Mukha ». Quel est le secret et la tragédie du sort du célèbre artiste ? C’est le sujet de notre article.

Biographie

Alphonse Mucha est né en 1860 à Ivančice (Moravie). Son père était fonctionnaire de justice et sa mère était la fille d'un riche meunier. Dès l'enfance, le garçon a montré ses penchants créatifs en s'intéressant au chant. Déjà là âge scolaire Il commence à dessiner et après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il décide d'entrer à l'Académie des Arts de Prague. Il a échoué à ses examens et a donc dû chercher un emploi. Le père trouve à son fils un emploi de greffier au tribunal et, pendant son temps libre, Alphonse Mucha travaille à temps partiel au théâtre. Il s'essaye comme acteur, puis comme décorateur d'affiches. C’était une époque d’errance créative et d’introspection. Pendant quelque temps, il travaille comme décorateur pour le théâtre, puis il est invité à peindre les murs du château du comte Kuen-Belassi. Le comte, admiratif du talent de l'artiste, accepte de payer ses études à l'Académie des Arts de Munich.

Confession

Après une formation, Alphonse Mucha s'installe à Paris. Cependant, à ce moment-là, son mécène meurt et l'artiste se retrouve sans moyens de subsistance. Pour faire ce que tu aimes, tu as besoin peintures chères, pinceaux et papier. Pour se nourrir, la future célébrité est obligée de gagner sa vie en réalisant des affiches, des posters, des invitations et des calendriers. Mais le destin est favorable au génie. Une de ces affiches change radicalement la vie d’Alphonse. actrice célèbre, pour la présentation duquel Mukha a rédigé une commande, le recommande comme décorateur en chef du Théâtre de la Renaissance. L'artiste devient instantanément célèbre. Les commandes d'affiches et d'affiches publicitaires pour divers produits n'étaient pas terminées. Parallèlement, Alphonse Mucha commence à peindre des tableaux originaux et à organiser des expositions personnelles à Paris.

Amour

De nouveaux moments de la vie sont associés à Paris. Ici, dans Théâtre National, Mucha rencontre une jeune Tchèque, Maria Chytilova. Une jeune fille de 20 ans sa cadette tombe amoureuse de l'artiste et organise une rencontre avec lui. Maria devient pour Alphonse nouvelle muse, le deuxième amour de la vie, comme il l'a lui-même noté, après sa patrie. En 1906, le maître épousa Maria. Plus tard, ils ont deux filles et un fils. Parallèlement, Mucha s'installe aux États-Unis à l'invitation de l'American Society of Illustrators, où il continue à travailler jusqu'en 1910. Ici, il reçoit plusieurs commandes de portraits et enseigne également à l'Université de New York. Mais les rêves de sa patrie ne quittent pas l'artiste et il retourne bientôt en République tchèque.

Dernier hommage à la patrie

De retour à Prague, Alphonse Mucha, dont les peintures sont connues dans le monde entier, entame son œuvre la plus ambitieuse. Il envisage de peindre des toiles monumentales sur lesquelles il représente l'histoire des peuples slaves. En 1928, l’auteur termine l’« Épopée slave » et l’offre à sa Prague natale. Les travaux de Mucha sur la création de billets de banque et de timbres officiels de la Tchécoslovaquie indépendante remontent à la même période. Tout au long de sa vie, Alfons n'a cessé d'apprendre et d'améliorer son talent artistique.

Génie oublié

Après les années 30, l'intérêt pour le travail de la mouche commence à décliner et, au début de la Seconde Guerre mondiale, il figurait même sur la liste des ennemis du Troisième Reich. Il a été emprisonné parce qu'il était soupçonné de promouvoir des sentiments antifascistes et nationalistes. Après une série d'arrestations et d'interrogatoires en 1939, Alphonse meurt d'une pneumonie, après avoir réussi à publier ses mémoires en 1939. Mucha a été enterré en République tchèque au cimetière de Visegrad.

Famille

Mucha a vécu une vie longue et fructueuse, laissant derrière lui des descendants talentueux. Maria, étudiante à la maîtrise et épouse, a survécu 20 ans à son mari. Jiri, le fils de l'artiste, est devenu journaliste célèbre, et les filles et petits-enfants du maître ont hérité de ses capacités créatives. Ainsi, Jarmila, la petite-fille de Mukha, toujours en vie, a créé un projet visant à créer des objets décoratifs basés sur les croquis de son grand-père.

Création

Alphonse Mucha, dont les peintures sont devenues populaires non seulement dans son pays natal, mais également dans d'autres pays, a connu un succès retentissant au cours de sa vie. Après avoir fait ses études à Brno, puis à Munich et Paris, il commence sa chemin créatif auteur d'illustrations dans des magazines de mode. En collaborant avec de nombreux magazines et journaux célèbres, tels que People's Life, Figaro et Parisian Life, l'artiste a développé son propre style. Il y avait aussi des ouvrages sérieux à cette époque, comme « L'Histoire de l'Allemagne ». Un tournant dans le destin de Mucha se produit en 1893, lorsqu'il reçoit une commande régulière du Théâtre de la Renaissance pour une affiche pour la pièce Gismonda. Sarah Bernhardt a participé à la représentation. La grande actrice était fascinée par son travail. Elle souhaitait rencontrer personnellement l’auteur de l’affiche. Elle a également insisté par la suite pour qu'Alphonse devienne le décorateur en chef du Théâtre de la Renaissance. Alors Mucha est soudainement devenu l'un des plus artistes populaires Paris. Il a commencé à écrire des affiches, des affiches et des cartes postales. Ses peintures commencent à décorer les restaurants et les boudoirs des dames les plus en vogue. Durant cette période, l'artiste Mucha Alphonse peint la célèbre série de tableaux « Saisons », « Étoiles », « Mois ». Aujourd'hui, les œuvres du maître font partie des collections de musées du monde entier, et à Prague il existe un musée entièrement dédié à la créativité compatriote célèbre.

La série de peintures la plus célèbre

Mucha a peint plusieurs centaines de tableaux et d'affiches tout au long de sa vie. Parmi les plus oeuvres célébres Une place importante est occupée par les célèbres séries «Saisons», «Fleurs», «Mois», «Pierres précieuses», ainsi que par la célèbre «Epopée slave». Considérons l'histoire de l'écriture de l'auteur.

"Épopée slave"

À la fin de sa vie, l'artiste Mucha Alphonse envisage de créer une série d'œuvres sur l'histoire des peuples slaves. Pour réaliser son rêve, le maître part travailler en Amérique, où il est obligé de travailler dur pour créer des affiches et des affiches publicitaires. Mucha a collecté des idées pour de futures peintures lors de voyages à travers les pays slaves, dont la Russie. Le travail sur « Epic » dure 20 ans. En conséquence, Alphonse a peint 20 toiles mesurant 6 mètres sur 8. Ces peintures, remplies de calme, de sagesse et de spiritualité, sont considérées comme ses meilleures œuvres. Les peintures révèlent l'histoire de plusieurs nations à la fois. Par exemple, l'œuvre « La bataille de Grunwald » nous raconte la libération de la Lituanie et de la Pologne, qui ont survécu à la bataille contre les croisés. Voici un bref résumé : Alphonse Mucha a inclus du vrai événements historiques qui s'est produit au 13ème siècle en Europe. L'œuvre est remplie de tristesse et d'inquiétude quant au sort des peuples slaves pendant les périodes difficiles de guerres sanglantes. Dans chacune de ses peintures de la série « Slavic Epic », l’artiste reflète sa foi dans l’avenir radieux de son peuple. Exactement pareil œuvre célèbre Le tableau « Apothéose » est considéré comme issu de cette série Histoire slave" La toile représente quatre époques de développement à la fois Culture slave et des histoires : ancien monde, le Moyen Âge, la période d'oppression et un avenir radieux. Toute l'habileté et le talent du grand artiste ont été mis en œuvre dans l'image. L’objectif principal du travail de Mukha est d’aider les gens à se comprendre et à se rapprocher. Après avoir terminé l'œuvre principale de sa vie, Alphonse a fait don de toute la série de peintures à sa ville bien-aimée de Prague. L'œuvre fut achevée en 1928, mais comme il n'y avait à cette époque aucun endroit à Prague pour stocker et exposer des peintures d'une telle envergure, « L'épopée slave » fut exposée pour la première fois au Palais des Foires et, après la guerre, elle fut placée dans un des châteaux moraves. Après la guerre, les œuvres ne furent exposées au public qu’en 1963. À ce jour, les habitants et les invités de la ville peuvent admirer ce cadeau du célèbre maître, nommé Alphonse Mucha.

"Saisons"

DANS fin XIX siècle, l'artiste travaille activement sur des illustrations pour le magazine parisien à la mode Kokoriko. Sur ses pages apparaît pour la première fois une série de peintures réalisées à la gouache et au crayon, appelées « 12 mois ». Les ouvrages, caractérisés par leur style unique et leur originalité, ont immédiatement séduit les lecteurs. Les dessins étaient des images de femmes gracieuses aux cheveux luxuriants et belles figures. Toutes les dames étaient attirantes et séduisantes. Une femme mystérieuse et gracieuse, noyée dans une mer de fleurs, a toujours été représentée au centre même de l'œuvre. Les peintures étaient encadrées dans un style oriental élégant. En 1986, l’auteur peint le panneau décoratif « Les Saisons », préservant les images de beautés divines. Désormais, le travail est réalisé à la gouache et à l’encre, mais le style reste le même. Les tableaux sont sortis en éditions limitées, mais se sont vendus très rapidement. Les panneaux étaient imprimés sur de la soie ou sur du papier épais et accrochés dans les salons, boudoirs et divers restaurants. Tous les dessins différaient par leur humeur et Schéma de couleur, soigneusement sélectionné par Alphonse Mucha. Le printemps, par exemple, était représenté dans des couleurs rose clair pastel. Été - avec des nuances de vert vif, automne - orange riche et hiver - transparent et froid. En même temps, tous les tableaux sont remplis de charme, de tendresse et de tranquillité.

Affiches publicitaires

L'artiste peint sa première affiche publicitaire en 1882. Il s’est vite rendu compte que c’était une activité très rentable. Certes, l'artiste alors inconnu n'a pas reçu beaucoup de commandes. Il peint des affiches pour divers productions théâtrales. Après avoir gagné en popularité (grâce à Sarah Bernhardt), il devient l'un des artistes phares de la publicité parisienne. Les affiches reflétaient le « style Mukha » original (nommé plus tard). Les peintures se distinguaient par la richesse de leurs couleurs et de leurs détails. Ses compositions, représentant généralement des filles languissantes et luxueuses, ont commencé à être publiées dans des journaux et magazines de mode. Les « Femmes de la Mouche » (comme on commence à les appeler à Paris) se vendent à des milliers d'exemplaires en affiches, calendriers, jouer aux cartes, étiquettes publicitaires. L'artiste crée des étiquettes pour les allumettes, les vélos et le champagne. Les bonnes commandes n’avaient tout simplement pas de fin, et désormais tout Paris saurait qui était Alphonse Mucha. L'affiche (la description du tableau «Les Saisons» a déjà été présentée ci-dessus) est au goût du directeur d'une des célèbres maisons d'édition «Champenois», et l'artiste conclut un contrat lucratif avec lui. Plus tard, travaillant en Amérique, le maître continue de travailler sur une série d'affiches publicitaires, gagnant de l'argent pour son rêve « Slavic Epic ». Jusqu'à présent, ces œuvres du maître sont reproduites dans le monde entier sous forme d'affiches d'art à la mode.

Musée Alphonse Mucha à Prague

Est le seul musée officiel artiste. Il a été ouvert en 1998 par les descendants du célèbre maître. Les expositions présentées dans les salles racontent la vie et l'œuvre du peintre talentueux. Les visiteurs du musée Alphonse Mucha découvrent une série d'affiches d'art créées par l'auteur à la fin du XIXe siècle. Les œuvres reflètent l'élégance et la beauté des images féminines, tant appréciées de l'artiste. Ici vous pouvez également voir la célèbre affiche de la production théâtrale de Gismond, qui a changé la vie du génie. C’est à partir de ce tableau que commence le « style » exclusif de Mucha, qui distingue son œuvre de toutes ses prédécesseurs. Ensuite, les invités peuvent profiter de l'esprit de la « renaissance » de l'État tchèque sous la forme de timbres et de billets de banque, dont le concepteur était Alfons lui-même. Une place importante dans le musée est dédiée de célèbres tableaux"Épopée slave". Les visiteurs découvriront également les détails vie privée auteur. Le musée expose des photographies de modèles et d'amis du grand artiste, ainsi que des croquis de ses futures œuvres.

Conclusion

Alphonse Mucha a donné naissance à quelque chose de nouveau et est devenu un modèle pour beaucoup. artistes célèbres tournant des XIX-XX siècles. Le « style Mukha », expressif, spirituel et compréhensible pour le spectateur inexpérimenté, reste toujours populaire parmi les maîtres modernes et les créateurs. On y sent l'âme de l'auteur, son amour perçant pour sa patrie et un sens étonnant de la beauté. La sensualité audacieuse des peintures de l’auteur ravit, fascine et surprend quiconque découvre ce « style Mukha » unique et mystérieux. Tout cela fait des œuvres d’Alphonse Mucha une étape importante dans l’histoire de l’art mondial.

Le 24 juillet marque le 156e anniversaire de la naissance de l'artiste, illustrateur, créateur de bijoux et affichiste tchèque de renommée mondiale. Alphonse Mucha. Il est appelé l'un des plus représentants célèbres Style Art Nouveau et créateur de son propre style unique. « Femmes de la mouche » (images de saisons, d'heures de la journée, de fleurs, etc. dans images féminines) sont connus dans le monde entier pour leur sensualité ouverte et leur grâce captivante.

Alphonse Mucha a bien dessiné dès son enfance, mais sa tentative d'entrer à l'Académie des Arts de Prague a échoué. C'est ainsi qu'il débute sa carrière créative en tant que décorateur, affichiste et Cartes d'invitation. Il n'a pas non plus refusé de peindre les murs et les plafonds des maisons riches. Une fois, Mucha a travaillé à la décoration du château ancestral du comte Kuen-Belassi et a été tellement impressionné par le travail de l'artiste qu'il a accepté de payer ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Munich. Il y maîtrise la technique de la lithographie, qui deviendra plus tard sa carte de visite.

Après avoir étudié à Munich, Mucha s'installe à Paris, où il étudie à l'Académie Colarossi et gagne sa vie en réalisant des affiches publicitaires, des affiches, des menus de restaurant, des calendriers et cartes de visite. La rencontre de l’artiste avec l’actrice Sarah Bernhardt fut décisive. Une fois que le propriétaire de l'imprimerie De Brunoff lui a commandé une affiche, Alphonse s'est rendu à un spectacle et, impressionné, a dessiné un croquis sur une plaque de marbre d'une table dans un café. Plus tard, de Brunoff acheta ce café et la table avec le dessin de Mucha devint sa principale attraction. Et lorsque Sarah Bernhardt a vu l'affiche, réalisée selon la technique de la lithographie multicolore, elle a été ravie et a voulu voir l'auteur. Sur sa recommandation, Mucha a reçu le poste de décoratrice en chef du théâtre et a depuis conçu de nombreuses affiches, costumes et décors pour ses représentations.

En 1897, le premier exposition personnelle Alphonse Mucha. Dans le même temps, le concept de « femmes Mukha » est apparu : il ne s'agissait pas de ses passe-temps romantiques, mais de l'habitude de représenter les saisons, les fleurs, l'heure de la journée, les types d'art, les pierres précieuses, etc. Ses femmes étaient toujours reconnaissables : gracieuses, jolies, pleines de santé, sensuelles, alanguies - elles étaient reproduites sur des cartes postales, des affiches, dépliants publicitaires, jouer aux cartes.

Les salles des restaurants et les murs des maisons riches étaient décorés de ses œuvres, il était incroyablement populaire, les commandes venaient de toute l'Europe. Bientôt, Mucha commence à collaborer avec le joaillier Georges Fouquet, qui crée des bijoux exclusifs à partir de ses croquis. Parallèlement, l'artiste continue de travailler sur la conception d'emballages, d'étiquettes et d'illustrations publicitaires - du champagne au chocolat en passant par le savon et le papier de soie. En 1895, Mucha rejoint l'association symboliste « Salon des Cent ». Ils se sont propagés un nouveau style– L'Art nouveau et la démocratisation de l'art, qui s'exprime dans le concept « d'art pour la maison » : il doit être peu coûteux, compréhensible et accessible au plus grand nombre. Mucha aimait répéter : « La pauvreté a aussi droit à la beauté. »

En 1900, Mucha participe à la conception du pavillon de la Bosnie-Herzégovine à l'Exposition universelle de Paris. A cette époque, il s'intéresse à l'histoire des Slaves, ce qui devient la raison de la création du cycle « L'épopée slave ». De 1904 à 1913 Mucha passe beaucoup de temps en Amérique, décorant des maisons, créant des illustrations pour des livres et des magazines, des affiches et des costumes pour des productions théâtrales et donnant des conférences à l'Art Institute de Chicago. Et puis il décide de retourner en République tchèque et pendant 18 ans il travaille sur « épopée slave».

Alphonse Mucha a également eu l'occasion de visiter la Russie. Son exposition personnelle a eu lieu ici en 1907 et, en 1913, il s'est rendu à Moscou et à Saint-Pétersbourg pour collecter des matériaux pour « l'épopée slave ». Lui a fait une grande impression Galerie Tretiakov et la Laure Trinité-Serge. Mucha se trouvait dans la maison de l'artiste Pasternak lorsqu'ils ont célébré la publication d'un recueil de poésie de son fils Boris Pasternak.

L’œuvre d’Alphonse Mucha trouve encore aujourd’hui ses successeurs :

Création Artiste polonais la première moitié du XXe siècle, malheureusement, on sait peu de choses à notre époque. Bien que l'originalité et l'originalité de son talent aient trouvé de nombreux fans dans le monde entier. Personne ne restera indifférent en admirant la série de tableaux « Fleurs », « Saisons », « Vierges slaves », « Mois », dans lesquels l'artiste glorifie beauté féminine, la beauté de la nature et agit en connaisseur traditions folkloriques et des rituels.

Biographie d'Alphonse Mucha

Alphonse est né en Moravie dans une petite ville de province Ivančice en 1860. C'est la fin du XIXe siècle qui a marqué toute son œuvre ; même au milieu du XXe siècle, il n'a pas perdu sa poésie et sa rêverie, essayant dans une époque orageuse et turbulente de refléter l'âme du peuple. dans ses œuvres.

Son père Ondzhej, tailleur de profession, homme pauvre, est resté veuf avec plusieurs enfants et a contracté un second mariage (très probablement par commodité) avec la fille d'un riche meunier Amalia, qui devint plus tard la mère d'un artiste célèbre.

Amalia mourut prématurément, mais Ondjei fut le meilleur des pères pour sa nombreuse famille et tous ses enfants, même les filles, ce qui était surprenant à l'époque, reçurent une éducation secondaire.

Alfons a étudié au lycée slave de la petite ville polonaise de Brno jusqu'à l'âge de 17 ans, puis son père a réussi à inscrire le jeune homme à l'Académie des arts de Prague. Alphonse devient donc étudiant, mais il faut dire qu'il est loin d'être le meilleur des étudiants. Il a séché sans vergogne les cours, y compris la Loi de Dieu, ce qui était considéré comme inacceptable, et n'a obtenu d'excellentes notes qu'en dessin et en chant.

L'étudiant fut bientôt expulsé de l'Académie en raison de « tout manque de talent pour l'art » et devint greffier au tribunal municipal d'Ivanitchitsa. Deux ans plus tard, tombant par hasard sur une offre d'emploi de décorateur dans une entreprise viennoise de production d'accessoires de théâtre, il y obtient un emploi de scénographe. Mais en 1881, l’entreprise fit faillite et Alphonse fut de nouveau mis en faillite.

Grâce aux efforts de son père, il s'installe dans la ville méridionale de Mikulov, où il fait tout ce dont il a besoin : il dessine un peu de décors de théâtre, fait des miniatures, des portraits, des affiches et parfois, faute d'autre travail, peint.

Et puis l'artiste a eu de la chance : on lui a demandé de peindre le château du comte Kuen de Hrushovanov, où il a peint les plafonds dans le style alors accepté. Renaissance italienne. Après cela, il fut envoyé chez le frère du comte au château de Gandegg, dans le lointain Tyrol. Ici, il a non seulement peint les chambres, mais a également peint un portrait de la comtesse et de toute la famille. Pendant son temps libre, ce qui était rare, l'artiste réussit à s'aventurer dans la nature, où il dessine avidement d'après le vivant.

Le professeur de peinture viennois Kray vient rendre visite au comte ; il s'intéresse aux œuvres du jeune artiste et le convainc de poursuivre ses études. Le comte satisfait agit comme mécène d'Alphonse et l'envoie à ses frais à l'Académie des Arts de la ville de Munich. Ainsi, en 1885, l'artiste poursuit son formation professionnelle. Deux ans plus tard, il est transféré à l'Académie des Arts de Paris, et immédiatement en troisième année.

Ce meilleur temps dans ses études, mais cela se termine bientôt : le comte cesse de payer la bourse, et le jeune homme ne doit compter que sur ses propres forces. Dans certains de ses mémoires, Alphonse Mucha fait allusion à des périodes de difficultés et d'adversité, mais déjà en 1991, il noue des liens étroits avec l'éditeur Armand Collin et écrit également des affiches pour des pièces de théâtre mettant en vedette Sarah Bernhardt. La grande actrice a tellement aimé les œuvres du jeune artiste qu'elle a conclu avec lui un contrat de six ans pour toutes les nouvelles œuvres.

Ainsi, Alphonse entre dans une période de prospérité et de renommée : les expositions de ses œuvres se déroulent avec beaucoup d'enthousiasme dans de nombreux grands musées. Villes européennes et la Fortune changeante a finalement frappé à la porte de l’artiste.

Épopée slave

De nos jours, on pense que les œuvres de ce cycle constituent l’investissement le plus précieux de l’artiste dans le trésor de l’art mondial. Bien plus tard, dans la « période parisienne », Alphonse Mucha renoue et multiplie ses découvertes à succès et nous livre de nouvelles créations.

L'amour de la Patrie, de sa nature, de son histoire et de ses traditions fait partie intégrante du travail d'un véritable artiste. C'est pourquoi, déjà en tant que créateur mature, Alphonse Mucha envisage de créer une série de peintures, dédié à l'histoire Slaves Cette idée n’est pas née d’un seul coup ; il l’a nourrie longtemps, en voyageant à travers les pays slaves, dont la Russie. Le travail sur l'épopée, qui a valu à l'artiste une renommée mondiale, a duré 20 ans et vingt immenses toiles ont été peintes représentant points culminants histoires.

Toutes les œuvres de l’artiste sont extrêmement optimistes : elles portent une énorme charge de foi en leur pays et en son peuple. Il a fait don de toute la collection de peintures à sa ville bien-aimée de Prague. En 1963, après la mort de l'artiste, le public a eu accès à l'ensemble de la collection de peintures et admire encore aujourd'hui le don étonnant d'un véritable patriote, Alphonse Mucha.

L'amour dans la vie d'un artiste

C'est à Paris que Mucha rencontre son amoureuse, sa muse, la Tchèque Maria Chytilova. En 1906, ils se sont mariés, bien que Maria ait vingt ans de moins qu'Alphonse, mais elle l'aime sincèrement et admire son travail.

Pour Alphonse, cette jeune fille est devenue, comme il le dit lui-même, son deuxième amour après sa Patrie. Avec elle, il part vivre en Amérique, avec laquelle il signe des contrats lucratifs pour une série d'œuvres. Les enfants de l’artiste sont nés ici, mais ses rêves d’une patrie lointaine ne l’ont jamais quitté et, en 1910, la famille d’Alphonse est retournée en Moravie.

La dernière période de créativité

En 1928, après avoir terminé ses travaux sur l'épopée slave, Mucha travailla à la création des billets de banque officiels de la Tchécoslovaquie indépendante et d'une collection de timbres. Toute sa vie, l'artiste ne s'est jamais lassé d'apprendre de nouvelles choses, de se chercher et de s'efforcer de s'exprimer ; tous ses efforts étaient « voués au succès », grâce à son talent original et à son travail inlassable.

Avec l'arrivée au pouvoir des fascistes et la propagande de théories racistes, l'intérêt pour l'œuvre de Mucha diminue. Il est déclaré panslaviste, son patriotisme va à l'encontre de la propagande raciste et des peintures glorifiant la beauté. nature indigène, ne rentrent pas dans la propagande de violence et de cruauté.

L'artiste fut déclaré ennemi du Troisième Reich et emprisonné. Bien qu'il fut bientôt libéré, sa santé était compromise et en 1939, Alphonse Mucha mourut. Avant sa mort, l'artiste a réussi à publier ses mémoires et, selon son testament, il a été enterré en République tchèque au cimetière de Visegrad.

Injustement oublié

Le seul musée Alphonse Mucha est ouvert à Prague. A l'initiative de ses enfants et petits-enfants, elle a été inaugurée en 1998. C’est ici que l’on peut voir l’affiche de la pièce « Gismonda » qui a changé la vie du maître. Le musée abrite des expositions qui accompagnent la vie de l’artiste et éclairent son œuvre.

De nombreux objets exposés ici ont été offerts au musée par la famille de l’artiste, grâce auxquels vous pourrez en apprendre davantage sur sa vie personnelle, son caractère, ses habitudes et ses relations familiales.

Alphonse Maria Mucha(1860-1939) - Graphiste, peintre tchèque, virtuose des arts décoratifs et appliqués. Son nom est associé à l'émergence d'un nouveau style artistique, né au tournant des XIXe et XXe siècles. DANS art européen Ce style s'appelait Art Nouveau ou Art Nouveau.

Une caractéristique distinctive des œuvres de style Art Nouveau était le rejet des lignes droites au profit des courbes naturelles. Alphonse Mucha était un maître reconnu des formes nouvelles et sophistiquées. Son talent aux multiples facettes a influencé de nombreux architectes, artistes et graphistes européens.

Biographie d'Alphonse Mucha

Le 24 juillet 1860, non loin de Brno, dans la vieille petite ville morave d'Ivančice, naquit Alfons Maria Mucha. Le garçon a commencé très tôt à s'impliquer dans le chant et la peinture.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, son père l'envoya travailler dans école d'artà Prague avec une demande d'inscription. Mais en réponse, les professeurs ont déclaré que l'auteur des œuvres manquait de talent.

Après un tel échec, le jeune homme a dû travailler comme greffier dans un tribunal local. Mais cela n'a pas empêché Alphonse d'imaginer des décors, de dessiner des affiches et des billets pour le théâtre local. À bien des égards, cette période de sa vie a déterminé la nature de son travail futur.

Deux ans plus tard, en 1789, suite à une annonce dans un journal viennois, Alphonse Mucha obtient un emploi dans l'atelier " Kautsky-Briosci-Burkhart", qui fabriquait divers accessoires de théâtre.

En 1881, l'atelier fut entièrement détruit par un incendie et l'artiste fut contraint de partir pour la petite ville tchèque de Mikulov. Ici, il devait commencer à décorer le château ancestral du comte local Kuen-Belasi.

L'œuvre d'Alphonse fit une grande impression sur le comte, qui proposa son aide au jeune artiste et devint son mécène. En 1885, Alfons entre en troisième année à l’Académie des Arts de Munich. Après deux ans d'études, l'artiste décide de compléter son éducation artistiqueà Paris.

Alphonse Mucha a été accepté dans l'une des écoles d'art les plus réputées de France - Académie Julien, puis dans Académie Colarossi. Cependant, en 1889, il perdit aide financière Comte Couena-Belassi et travaille comme simple dessinateur et illustrateur de journaux.

En 1894, l'artiste reçoit une commande du théâtre " Renaissance" Il fallait une affiche pour la première de la pièce « Gismonda » avec un brillant Sarah Bernard. Choisir un format horizontal allongé pour le travail, ajouter des couleurs et petites pièces, l'artiste a modifié le principe jusqu'alors existant de rédaction d'affiches.

Travailler pour Sarah Bernhardt artiste inconnu a fait une formidable impression. La grande actrice voulait le rencontrer. Grâce à la coopération, les œuvres suivantes ont été créées : « Dame aux camélias», « Médée», « Femme samaritaine», « Aspiration», « Hamlet»

Pendant six ans après cette heureuse rencontre, Alphonse Mucha, en tant que décorateur en chef du Théâtre de la Renaissance, peint des affiches, crée des décors et conçoit des costumes et des décors pour ces représentations.

Durant cette période de créativité, l'artiste développe son propre style caractéristique et reconnaissable.

Le centre sémantique du panneau allongé horizontalement est l'image d'un mystérieux inconnu avec un sourire captivant sur les lèvres, encadré par un ornement complexe composé de fragments de fleurs et de plantes fantastiques, d'images symboliques et d'un entrelacement exquis d'arabesques.

Sur la vague du succès, en 1897, à la galerie parisienne " La Bodinière« La première exposition des œuvres de l’artiste s’est déroulée avec succès. L'année prochaine dans Salon des Cent(Salon Sta) un deuxième, plus grand, a ouvert. Puis de nombreuses expositions ont eu lieu dans toute l'Europe.

En 1898, la brillante collaboration d'Alphonse débute avec Georges Fouquet, fils d'un joaillier parisien entreprenant. Le résultat de cette collaboration a été une extraordinaire collection de bijoux. Impressionné par le succès, le bijoutier a chargé Mukha de décorer la façade de sa maison et d'aménager l'intérieur d'un nouveau magasin.

Sauf créativité artistique, Alphonse Mucha était engagé dans des activités d'enseignement et d'analyse. En 1901, paraît son livre « Documentation décorative », qui devient un guide pratique pour de nombreux artistes.

Il contenait des échantillons de toutes sortes d’ornements, des croquis de meubles, d’articles ménagers et des croquis de bijoux. La plupart de Les dessins présentés ont ensuite été incorporés dans des produits finis.

En 1900, elle se tenait à Paris Exposition mondiale, pour lequel Mucha a conçu le pavillon de la Bosnie-Herzégovine. C'est à cette époque que l'artiste développe un intérêt pour l'histoire des peuples slaves, qui ne fait que s'intensifier au cours de ses voyages à travers ses terres natales. Le désir de créer un cycle de peintures patriotiques dans le style néoclassique se renforce en lui.

Au début du XXe siècle, Alphonse Mucha avait acquis une réputation de maître dont l'opinion était écoutée avec respect par la communauté artistique non seulement en Europe, mais aussi en Amérique, qu'il visita pour la première fois en 1904. Le nom d'Alphonse Mucha Mucha était bien connu en Amérique.

Journal du 3 avril 1904 " Nouvelles quotidiennes de New York"a publié une de ses œuvres -" Amitié"et un article consacré au travail de l'artiste. En 1906, Alphonse Mucha collabore avec " Théâtre allemand» à New York : il imagine les décors et les rideaux, réalise des panneaux décoratifs et des croquis de costumes. Il passe quatre ans aux États-Unis, combinant avec succès peinture et enseignement.

De retour en République tchèque en 1910, l'artiste commença à travailler à la réalisation de son rêve de longue date : créer une série de peintures « épopée slave" Ce travail a duré près de 18 ans.

En 1913, Alphonse Mucha se rend en Russie, visitant Moscou et Saint-Pétersbourg. Sa visite à la Laure Trinité-Serge a suscité des sentiments particuliers. Les impressions reçues au cours du voyage se reflètent dans les peintures « russes » de ce cycle.

En 1918, la nouvelle République de Tchécoslovaquie a été créée et son gouvernement s'est tourné vers Alphonse Mucha pour lui demander de développer la conception de nouveaux timbres d'État, de timbres-poste, de l'emblème de l'État et de formulaires de documents gouvernementaux. Cette période de son œuvre est marquée par la réalisation d'une esquisse du célèbre vitrail de la cathédrale Saint-Guy du château de Prague.

Le dernier tableau de la série « L'épopée slave » a été peint en 1928 et l'artiste a fait don au peuple tchèque de 20 œuvres poétisant l'histoire des peuples slaves. Ces œuvres suscitèrent moins d'intérêt auprès du public que ses premières œuvres dans le style Art Nouveau, même si pour Alphonse Mucha lui-même, travailler sur ce projet grandiose était le sens principal de sa vie créatrice.

En 1939, après l’occupation de la Tchécoslovaquie, l’artiste est arrêté par les nazis. Alphonse Mucha est décédé en prison le 14 juillet 1939 et a été enterré au cimetière de Visegrad à Prague. En 1998, un musée a été ouvert dans la capitale de la République tchèque en l'honneur du célèbre artiste tchèque.

Créativité et œuvres d'Alphonse Mucha

Les tableaux d'Alphonse Mucha, à l'exception des tableaux épiques « L'épopée slave », sont peu nombreux et pratiquement inconnus du grand public. Il s'agit principalement de peinture de genre de chambre et de portrait :

• « Femme en rouge", 1902
• « Madone aux Lys", 1920
• « Nuit d'hiver", 1920
• « Portrait de Iaroslava", 1930
• « Femme avec une bougie allumée", 1933

Cycle d'œuvres «Épopée slave»

Alphonse Mucha a travaillé sur le cycle de peinture « L'épopée slave » de 1910 à 1928. 20 toiles grandioses ont été offertes à Prague. L'artiste considérait travailler sur ce cycle comme l'œuvre principale de sa vie. Quelques tableaux du cycle :

Lithographies, affiches et affiches

Alphonse Mucha a utilisé magistralement les larges possibilités de la technologie lithographique (impression à partir de la surface d'une pierre traitée avec un produit spécial composition chimique) dans ses œuvres. Avec son aide, il a réalisé un jeu de textures unique qui met en valeur expressivité artistiqueœuvres connues aujourd’hui dans le monde entier. La technique de lithographie permet la réplication, tandis que chaque tirage conserve son originalité artistique. Grâce à cela, l'artiste se fait rapidement connaître dans le monde entier. Dans de nombreuses maisons, on pouvait voir des images de ses belles femmes.

• Affiches pour les représentations du Théâtre de la Renaissance, 1894-1900
• » 1897
• ", série 1896
• ", série 1898
• ", série 1900
• ", 1911

Bijoux

Lors de la création d'affiches pour des performances dans lesquelles Sarah Bernhardt brillait, Alphonse Mucha y a représenté des bijoux inhabituels. A la recherche de nouvelles formes, il étudie l'histoire et le folklore.

Ces bijoux inédits attirent l'attention de Georges Fouquet, joaillier parisien. Grâce à l'heureuse coopération des deux artistes talentueux est absolument né travaux innovants art des bijoux.

Le bijou le plus célèbre, créé d’après le croquis de Mucha en 1899, est « Mains roses", bracelet en or en forme de serpent, orné de dispersions pierres précieuses. Pour la première fois, un croquis de ce bracelet figurait sur l'affiche de la pièce « Médée»

Il est à noter que bien qu'Alphonse Mucha soit à juste titre considéré comme un maître reconnu de l'Art nouveau, l'artiste lui-même n'a pas admis son affinité pour cet art. Il s'opposait catégoriquement à ce qu'on se souvienne uniquement de ses magnifiques œuvres décoratives.

En travaillant sur « l’épopée slave », il espérait transmettre à la conscience populaire sa composante spirituelle, son patriotisme et son souci de l’avenir de son peuple. Cependant, dans l’histoire de l’art, Alphonse Mucha est resté à jamais un maître des formes parfaites.

Musée Alphonse Mucha à Prague

En 1998 centre historique Prague, dans un magnifique baroque Palais Kaunicki, construit en 1720, un musée a été ouvert consacré au travail de l'artiste tchèque de renommée mondiale et apprécié Alphonse Mucha.

La collection du musée comprend plus de 100 œuvres. Peintures, dessins, pastels, lithographies, photographies, objets personnels. Une attention particulière est portée aux œuvres de la période parisienne la plus célèbre de l’œuvre de l’artiste. Le musée possède une boutique de souvenirs.

Coût de la visite du musée :

• 180 couronnes - adultes
• 120 CZK – enfants, étudiants et personnes âgées de plus de 65 ans
• 490 CZK – billet familial (2 adultes, 2 enfants)

Adresse du musée : Prague 1, Panská 7. Localisation sur le plan de Prague :

Téléphone: +420 221-451-333

Site officiel du musée : www.mucha.cz

Horaire de travail: tous les jours de 10h00 à 18h00

Alphonse Mucha a apporté une contribution véritablement inestimable au développement de la culture de son pays natal et la République tchèque lui est reconnaissante pour toutes ses créations.