Vereshchagin apothéose de l'analyse de la guerre. "Apothéose de la guerre" - le tableau central de la série Turkestan de l'artiste Vereshchagin

Vasily Vasilyevich Vereshchagin est l'un des peintres de bataille russes les plus célèbres, ce qui n'est pas surprenant, car il a personnellement participé à de nombreuses campagnes militaires et à plusieurs batailles majeures. De plus, Vasily Vasilyevich a beaucoup voyagé en Russie et Asie centrale où assez régnait toujours morale cruelle. Et cela était particulièrement visible en période de soulèvements, de guerres, d'émeutes et d'autres actions sanglantes qui nécessitaient la mort obligatoire de nombreuses personnes. Verechtchaguine a été très impressionné par l’ampleur du bain de sang au Turkestan, où les troupes russes, à cette époque, « implantaient la démocratie ».

La cruauté de l'armée moderne et les légendes sur la cruauté de l'armée du passé, en particulier la légende de Tamerlan et ses méthodes de répression des soulèvements. Ce sont les guerriers de Tamerlan qui ont laissé derrière eux les pyramides des têtes coupées de leurs ennemis. Dans le but de transmettre ses propres émotions, Vereshchagin a créé le tableau "L'Apothéose de la guerre", dont le titre original était dédié précisément au fondateur de la dynastie Timuride - "Le Triomphe de Tamerlan". C’est cette œuvre qui, selon de nombreux experts, est l’œuvre la plus élevée de Vereshchagin, ce qui n’enlève rien aux mérites de ses autres œuvres. Mais Apotheosis of War est quelque chose de spécial.

Le tableau a été créé par l'artiste comme une œuvre de la série « Barbares », mais se distingue du reste des tableaux représentant des guerriers en paix et temps de guerre, mais vivant. Et « Apothéose » est un véritable portrait de la mort, une illustration de la guerre, sa véritable essence. Beaucoup sont surpris d’apprendre que le tableau a été créé en 1871. Vereshchagin n'avait alors que 29 ans, en fait, il était encore un homme assez jeune, mais c'est sa jeunesse et l'expérience qu'il avait accumulée à cette époque qui lui ont apparemment permis d'écrire son opus magnum.

Steppe chaude, ciel bleu clair couvert de fumée ou de poussière. Le silence qui y règne est presque palpable. Seulement le croassement des corbeaux qui tournent au-dessus d'une pyramide de crânes humains et le battement de leurs ailes. Sans les traces de balles, l’image aurait pu être classée comme quelque chose de complètement différent. période historique. Mais non. « Ce sont nos contemporains », semble vouloir dire l’auteur. Au loin se trouve une ville détruite, des arbres calcinés. Jaune, sans vie et un certain surréalisme de ce qui se passe. Et vous regardez tout cela, mais aucune pensée ne vous vient à l’esprit, vous vous souvenez seulement de toutes les guerres qui se déroulent en ce moment, dans différentes parties du monde. Et le ciel bleu, habituellement agréable à l'œil, couvert d'une brume incompréhensible, commence à paraître aussi cruel et indifférent que le désert qui s'étend sous lui. ET montagne effrayante fait de crânes comme monument cruauté humaine, l'ambition et la bêtise.

C’est effrayant à regarder, mais c’est aussi impossible de ne pas regarder. Parce que cette photo, étant une œuvre d'art pour nous, assis derrière des moniteurs dans des villes paisibles et endormies, c'est une réalité pour les habitants de Syrie, de Libye, du Mexique, d'Irak, du Donbass, etc. Et la télévision ne vous montrera jamais des montagnes de cadavres comme le faisait Vasily Vereshchagin, mais l'essence ne changera pas. Et la prochaine fois, en écoutant les informations et en écoutant parler des terroristes, des séparatistes, des rebelles, des militants et des « forces de la paix et du bien » qui les combattent, souvenez-vous de cette image, car la guerre a toujours le même résultat. Et une mauvaise paix vaut toujours mieux qu’une bonne guerre, peu importe comment on la considère.

"Dédié à tous les grands conquérants, passés, présents et futurs", — Vasily Vereshchagin, légende du tableau « L'Apothéose de la guerre ».

(1842 - 1902) était l'un des artistes russes les plus caractéristiques - peintres, qui dans ses peintures adhéraient pour la plupart à thèmes militaires. Il a évité par tous les moyens possibles de représenter sur ses toiles une bravade ostentatoire, un pathos militaire idéalement beau, des baïonnettes brillantes et un tout nouvel uniforme. Participer à plusieurs guerres la seconde moitié du 19ème siècle siècle (Vasily Vereshchagin a reçu l'Ordre de Saint-Georges pour son mérite militaire), ayant vu toutes les horreurs de la guerre, il a délibérément refusé pathétique artistique au lieu d'une réalité cruelle et dure.
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la Russie conquiert l'Asie centrale et, en 1867, Vereshchagin part pour servir comme enseigne au Turkestan. Et c’est là qu’il a créé ses œuvres les plus marquantes et les plus mémorables. Au début, il représentait dans ses peintures des paysages, la nature et la vie de la population d'Asie centrale. Peu à peu, ses peintures acquièrent un caractère de plus en plus dur.

L’un de ces tableaux, connu dans le monde entier, était « L’Apothéose de la guerre », peint en 1871. Ce tableau complète toute une série de peintures de bataille appelées « Barbares », que Vereshchagin a créées alors qu'il servait dans le gouvernement général du Turkestan. Mais c'est « L'Apothéose de la guerre » qui, grâce à son contenu audacieux et franc, s'est fait connaître du monde entier.
Initialement, il a appelé son tableau « Le Triomphe de Tamerlan », mais a ensuite changé le titre en « L'Apothéose de la guerre ». Selon une version, l'image faisait allusion à légende célèbre, selon lequel deux femmes se sont tournées vers Tamerlan pour obtenir de l'aide, se plaignant de leurs maris, les accusant de sodomie. Puis Tamerlan, décidant d'aider les pauvres femmes, ordonna à ses soldats d'apporter les têtes de tous ceux qui, d'une manière ou d'une autre, étaient plongés dans la débauche et une vie pécheresse. En conséquence, les soldats ont disposé 7 pyramides de ce type, chacune contenant 100 000 têtes.
Cependant, selon une autre version, l'idée du tableau a été donnée à Vereshchagin par l'histoire de la façon dont le tyran Valikhan, dans les années 50 du 19ème siècle, après avoir capturé la ville de Kashgar, a exécuté la plupart population, et ont ainsi construit une pyramide de leurs têtes. Parmi eux se trouvait un voyageur allemand dont la tête était placée tout en haut de la pyramide. Cela lui a fait une impression indélébile : étant lui-même un étranger qui s'est retrouvé par hasard sur une terre étrangère, l'artiste a absorbé toute l'essence de la mort injuste et terrible qui l'attendait à chaque pas.
Quoi qu’il en soit, « L’apothéose de la guerre » dans son ensemble n’a pas une signification historique, mais plutôt une signification symbolique. La première chose qui attire immédiatement l’attention en regardant la photo, ce sont les crânes humains empilés en pyramide au milieu de la steppe jaune et chaude. Des corbeaux noirs tournent autour de la pyramide. Il y a des arbres desséchés et de l'herbe sèche tout autour. En arrière-plan, une ville détruite. Tous les détails de l'image symbolisent la mort et la destruction. La teinte jaune de la toile indique la mort de tout l'environnement. Et le ciel bleu vif ne fait que souligner la dévastation et la paix paisible.
Le tableau de Vereshchagin « L’Apothéose de la guerre » est plus qu’un simple tableau. Et surtout, il véhicule une profonde compréhension de l’histoire et de la valeur de la vie humaine.

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Il n'y a pas si longtemps, on a appris que deux tableaux d'un peintre russe exceptionnel - "Mosquée des Perles à Agra" et "Portique églises XVII siècles à Yaroslavl" ont été mis aux enchères à la maison de commerce londonienne Christie's. Le coût estimé du premier tableau a atteint 2 millions de dollars et le second - 750 000 dollars. Ainsi, le directeur du musée Nikolaev Vereshchagin a noté dans un commentaire que les peintures du peintre ne sont pas vendues à des prix élevés seulement là-bas. De plus, l'employé du musée a raconté quelle création de Vereshchagin il admire lui-même.

Tout d'abord, Roslyakov, ayant appris par un correspondant de la NL que les tableaux de Vereshchagin étaient vendus à Londres pour près de 3 millions de dollars, s'est empressé d'ajouter que ses tableaux sont populaires et très appréciés non seulement là-bas.

Les peintures de Vereshchagin ne sont pas vendues seulement à Londres. Par exemple, ils ont été vendus il y a deux ans à New York. Ils coûtaient très cher – 1,5 million. C'est vrai qu'il y avait beaucoup gros travail. De la série palestinienne. Et maintenant, les prix augmentent encore plus. Oui, les prix de ces choses augmentent avec le temps. Et c’est loin d’être la limite », sourit-il.

En outre, l'employé du musée a parlé de son tableau préféré de Vereshchagin.

Peinture de Vasily Vereshchagin « L'apothéose de la guerre » (1871). La création originale est conservée en l'état Galerie Tretiakov, à Moscou. Il y a une inscription sur le cadre : « Dédié à tous les grands conquérants - passés, présents et futurs ». « L’apothéose de la guerre » est la protestation de Vereshchagin contre les guerres, la violence et les meurtres.

Cela s’appelle « L’apothéose de la guerre ». Ce sont des crânes. Crânes de personnes tuées pendant la guerre. C'est le plus image tragique, mais, à mon avis, son plus emblématique. Cela ne m’attire en rien, mais cela exprime une idée très profonde : la guerre, c’est la mort. C'est effrayant. Et la guerre n'apporte que la mort. Il (ndlr NL - Vereshchagin) était un pacifiste, c'était un homme opposé à toutes les guerres, a reconnu Roslyakov.

Le directeur du musée lui-même estime que la confrontation entre la Russie et l’Ukraine, qui est désormais sur toutes les lèvres, se terminera de toute façon de manière pacifique.

Je ne devinerai pas avec les feuilles de thé ici. Je pense que ça ne finira par rien, parce qu'après tout, dernier moment Nous devons nous rappeler que nous sommes des peuples apparentés. Par conséquent, se battre les uns contre les autres est, à mon avis, quelque chose de proche de la paranoïa », a-t-il ajouté.

Rappelons que la présentation du film ne s'est pas déroulée sans urgence et sans sang.

« Toute ma vie, j'ai passionnément aimé le soleil. Et je peindrais volontiers un seul soleil, si les gens ne s’entretuaient pas. Vasily Vereshchagin, qui a participé à plusieurs reprises aux campagnes de l'armée russe, a rapporté un rapport honnête du champ de bataille : des gens mouraient, non seulement au combat contre l'ennemi, mais aussi à cause d'erreurs stupides de la direction ; cruauté et barbarie insensées ; conditions de terrain difficiles. D'une honnêteté sans compromis dans les détails et les faits, Vereshchagin entendait constamment des accusations de calomnie contre l'armée russe. L'artiste lui-même voulait dire quelque chose de complètement différent.

Parcelle

Au milieu de la steppe chaude se dresse une pyramide de crânes humains cuits au soleil. Chacun d'eux est écrit très clairement, vous pouvez même déterminer de quoi la personne est morte - d'une balle, d'un sabre, coup fort. Certains crânes ont conservé les dernières émotions des gens : horreur, souffrance, tourments insupportables.

Derrière le tas d’ossements, une ville en ruine se dessine à l’horizon. Des corbeaux tournent à proximité. Pour eux, indifférents au sort des habitants de la colonie détruite, c'est une fête pendant la peste.

Vasily Vereshchagin a toujours accordé une attention particulière à la conception du cadre - chacune de ses peintures a un cadre individuel. Souvent, l’artiste demandait des inscriptions explicatives de nature reportage : elles expliquent l’intrigue et transmettent les émotions de l’auteur. Pour « L'Apothéose de la guerre », Vereshchagin a demandé d'écrire sur le cadre : « Dédié à tous les grands conquérants - passés, présents et futurs ». Avec cette phrase, l'artiste exprime l'idée de la toile : il est important de se rappeler à quel prix viennent les triomphes militaires.

Contexte

"L'Apothéose de la guerre" est le seul tableau dans lequel Vereshchagin représente quelque chose qu'il n'a pas vu en réalité. L'intrigue est basée sur les événements du 14ème siècle associés à Tamerlan. Son nom terrifiait les dirigeants de l’Est et de l’Ouest. Il a saigné la Horde et a brutalement soumis tous les villages sur son passage. Par exemple, étant venu en Iran et prenant la forteresse de Sebzevar, Tamerlan a ordonné la construction d'une tour, enfermant 2 000 personnes vivantes dans ses murs. Et après le sac de Delhi, sur ordre du commandant, 100 000 civils ont été décapités. Selon les mémoires des contemporains, les tours constituées de têtes indiennes atteignaient des hauteurs énormes. Tamerlan croyait que de telles pyramides glorifient son talent de commandant.

Le tableau fait partie de la série Turkestan, sur laquelle Vereshchagin a travaillé après avoir participé à la campagne russe en Asie centrale dans la seconde moitié des années 1860. L'artiste a été invité sur le site des opérations militaires par le gouverneur général du Turkestan et le commandant des troupes russes, K. P. Kaufman. Vereshchagin a non seulement écrit, mais a également combattu héroïquement, pour lequel il a reçu l'Ordre de Saint-Georges, IV degré. Sur la base des croquis qu'il a créés, l'artiste a travaillé pendant deux ans à Munich. Les peintures de la série Turkestan, ainsi que les études et les croquis, furent exposées pour la première fois à Londres en 1873, puis en 1874 à Saint-Pétersbourg et à Moscou.

En Russie, les militaires, dont Kaufman, ont qualifié Vereshchagin de calomniateur. Les journalistes ont écrit que les héros de la série Turkestan sont des Turkmènes, triomphant de l'armée russe, et que « l'Apothéose de la guerre » est censée glorifier leurs exploits.

Pendant ce temps, pendant la campagne du Turkestan, Vereshchagin n'a pas peint que des peintures de bataille. Parmi ses œuvres, il y a celles qui montrent la beauté du monde, l'exotisme des lieux: l'agitation du bazar avec ses marchandises colorées, ses minarets sculptés, résidents locaux et leur vie. En montrant de telles images, Vereshchagin a ouvert au public un nouveau monde merveilleux, dans le contexte duquel la guerre, la mort et la cruauté ressemblaient à des absurdités incompréhensibles.

Le destin de l'artiste

Vasily Vereshchagin est né dans la famille d'un riche propriétaire terrien de Cherepovets. Son père insistait pour que chacun de ses quatre fils devienne soldat. Vasily est diplômé du corps des cadets de la marine et, après avoir reçu le grade d'officier, a pris sa retraite avec l'intention de devenir artiste. En réponse à cela, le père a déclaré que si Vasily mettait en œuvre ses projets, il ne pourrait pas rentrer chez lui. C'était leur dernière rencontre.

Vereshchagin était précis dans les moindres détails. Les Wanderers admiraient sa véracité sans compromis. Mais les critiques et les autorités le considéraient avec doute comme un artiste, affirmant qu'il était plutôt un photographe qu'un peintre. Pour ses contemporains, Vasily Vasilyevich semblait terrible, sanglant, exotiquement cruel. Il y avait aussi ceux qui le soupçonnaient de savourer délibérément les détails - pour chatouiller les nerfs des gens. L’artiste lui-même a déclaré : « Les larmes viennent quand je me souviens de toute cette horreur, et « personnes intelligentes"On m'assure que je compose des fables avec un esprit froid."

En tant que militaire professionnel, Vereshchagin savait vrai visage guerre. Il était scandalisé que des gens meurent en vain à cause d'un commandement incompétent. Et au quartier général, ils boivent du champagne à la gloire du souverain, estimant que plus il y a de morts, plus la gloire est forte.

Il a également participé aux guerres balkaniques. Sa série de peintures montre un grand nombre de blessés et de mourants. Lors de ses expositions, il criait littéralement sur les victimes insensées. Le public n'y croyait pas et continuait d'accuser le peintre de calomnie.

Vereshchagin a décidé de ne plus écrire sur la guerre. Il consacre plusieurs années à voyager en Inde, au Japon et au Moyen-Orient. Il a également étudié la personnalité de Napoléon, sur lequel il a créé non seulement plusieurs tableaux, mais aussi des livres.

Avec le début de la guerre russo-japonaise, Vereshchagin reçut une offre pour accompagner le vice-amiral S. O. Makarov. Le 31 mars 1904, alors qu'ils étaient à bord du cuirassé Petropavlovsk, ils moururent lorsque le navire heurta une mine.

(1842-1904) - grand artiste russe. Il est surtout connu comme peintre de batailles. Au cours de sa vie, il a peint de nombreux véritables chefs-d'œuvre de la peinture, notamment : Napoléon en Russie, Attaquant par surprise, Dans la morgue turque, Marchant dans le zindan à Samarkand, Triomphant, Après l'échec, Les Portes de Timur et bien d'autres. La plupart œuvre célèbre Vereshchagin, que l'on peut appeler " carte de visite"Le tableau de l'artiste est "L'Apothéose de la guerre".

Apothéose de la guerre

Peinture " Apothéose de la guerre"Peint en 1871, huile sur toile, 127 × 197 cm. Actuellement situé à la Galerie nationale Tretiakov à Moscou. Nom d'origine peintures " Triomphe de Tamerlan" Il existe plusieurs versions sur ce qui a inspiré l’artiste pour créer ce tableau. Selon une version, il voulait montrer avec son œuvre l’histoire des guerres de Tamerlan, après lesquelles seuls des tas de crânes et villes vides. Selon une autre version, toujours associée à Tamerlan, l'artiste aurait représenté une histoire dans laquelle les femmes de Bagdad et de Damas se plaignaient auprès du dirigeant que leurs maris étaient embourbés dans la débauche et l'infidélité. Tamerlan a ordonné à chacun de ses guerriers d'apporter la tête de leurs maris dépravés, ce qui a permis d'accumuler 7 pyramides. La deuxième version est moins plausible, car elle fait faiblement écho au premier et au deuxième titre de l'image. Selon la troisième version, Vereshchagin a créé cette image après avoir entendu parler de Valikhan-tor de Kashgar, qui plaçait les têtes des personnes exécutées dans une immense pyramide. «Le Triomphe de Tamerlan» ou «Apothéose de la guerre» fait partie de la série de peintures Turkestan de l'artiste, qu'il a réalisées lors d'un voyage au Turkestan, où il a vu de nombreux morts et les plus événements terribles. Ces expériences l'ont incité à créer une œuvre qui, sous une forme symbolique vive, parle des horreurs de la guerre, qui n'apportent que chagrin et destruction.

Le tableau « Apothéose de la guerre » montre une pyramide composée de crânes. Certains crânes présentent des dommages évidents causés par des sabres et des balles. La pyramide est située sur les terres sans vie du désert sans fin, ce qui souligne une fois de plus les ravages de la guerre. Sur fond de pyramide se dresse une ville vide et délabrée. Il y a des arbres calcinés autour. Seuls les corbeaux vivent ici, symboles de la mort dans l'art.

Pourquoi est-ce que je me souviens de cette photo ?
Je fais souvent des voyages virtuels. Aujourd'hui, je me suis promené dans Presnya. Je me suis promené dans Roshydromet et je me suis souvenu de mon travail au Comité hydrométéorologique d'État. Non loin du bâtiment du Comité se trouvait une maison en rondins sur des fondations en pierre. Quelqu'un m'a dit que c'était la maison de l'artiste Vasily Vereshchagin. Derrière une solide clôture, une maison abandonnée a été choisie par des sans-abri. Et bientôt la maison a brûlé. Aujourd'hui, il n'y a pas de clôture solide, tous les tisons ont été enlevés, mais les fondations ont été préservées.

Fondation d'une maison dans la ruelle Novovagankovsky

A qui était-il ? C'est difficile pour moi de le dire. Je n'ai pas trouvé la réponse sur Internet.
Mais cette maison, à en juger par la biographie de l’artiste, n’était pas la maison de Vasily Vereshchegin. Grande maison Vereshchagin était dans les Grands Chaudrons. Vasily Vasilyevich Vereshchagin a acheté en 1892 un terrain au bord de la rivière Moscou, dans le village de Nizhnie Kotly, sur lequel propre projet construit une maison et un atelier.

Domaine de Vereshchagin à Nizhnye Kotly

La construction de la maison était associée à son mariage en 1890 avec Lydia Vasilievna Andreevskaya, vingt-trois ans. Bientôt, des enfants apparurent, et avec eux un « nid » familial. Vereshchagin est devenu propriétaire d'une maison spacieuse avec un immense atelier. L'adresse ressemblait à ceci : « Moscou. Derrière l'avant-poste de Serpoukhov. Village de Nizhnye Kotly.
Vereshchagin est mort en 1904 pendant Guerre russo-japonaise sur le cuirassé Petropavlovsk, qui a explosé par une mine japonaise. L'amiral Makarov est également décédé au même moment.
Après la mort de son mari, la veuve de Vereshchagin a vendu la maison et le terrain, et le nouveau propriétaire les a mis à la ferraille.
Il est possible que la maison incendiée de Presnya appartienne à quelqu'un de la famille Vereshchagin. [Plus tard, j'ai découvert que la maison appartenait réellement à Vereshchagin, mais qu'il n'avait aucune relation avec l'artiste]
Et la photo m'a aussi rappelé la guerre en Syrie...