Art : les origines de l'art. Types d'art

Principales étapes de développement art primitif

Introduction. 3

Monuments d'art primitif. 24

Caractéristiques de l'art primitif. 26

La première étape de l’histoire humaine elle-même est considérée comme l’ère communautaire primitive. Pendant cette période, la formation de l'homme en tant qu'espèce biologique particulière s'achève. Au tournant du Paléolithique ancien et supérieur, l'organisation zoologique et grégaire s'est progressivement transformée en une structure clanique, qui représentait déjà le collectif humain originel. Une évolution ultérieure conduit à la formation d'un mode de vie tribal communautaire et au développement de diverses méthodes de vie sociale.

Selon les idées existantes en science historique, chronologiquement, cette ère commence à la fin du Paléolithique (supérieur) et couvre une période allant jusqu'au début du Néolithique. Dans « l’espace social », il correspond au mouvement de l’humanité depuis les premières formes d’organisation sociale (clan) jusqu’à l’émergence d’une communauté primitive de voisinage.

Le degré élevé de combinaison de l'existence humaine avec tout ce qui se passe dans la nature environnante est particulièrement caractéristique de la primitivité. Les relations avec la terre et le ciel, le changement climatique, l'eau et le feu, la flore et la faune dans les conditions d'une économie d'appropriation (cueillette et chasse) n'étaient pas seulement des facteurs objectivement nécessaires à l'existence, mais constituaient également le contenu direct processus de vie.

L’inséparabilité de l’existence de l’homme et de la nature aurait évidemment dû s’exprimer dans l’identification des deux dès le niveau de la « contemplation vivante ». Les idées nées sur la base des sensations reçues consolidaient et stockaient l'impression de perception sensorielle, et la pensée et le sentiment agissaient comme quelque chose d'intégral, indissociable l'un de l'autre. Il est fort possible que le résultat soit la dotation d'une image mentale des propriétés d'un phénomène naturel perçu par les sens. Une telle « fusion » de la nature et de sa réflexion sensorielle-figurative exprime l’originalité qualitative de la conscience primitive.

Le caractère primitif se caractérise par des caractéristiques de la vision archaïque du monde telles que l'identification de l'existence humaine avec la nature et la prédominance écrasante des idées collectives dans la pensée individuelle. Ensemble, ils forment un état d'esprit spécifique, désigné par le concept de syncrétisme primitif. Le contenu de ce type d'activité mentale réside dans la perception indifférenciée de la nature, de la vie humaine (dans sa qualité communautaire-tribale) et de l'image sensorielle-figurative du monde. Les peuples anciens étaient tellement inclus dans leur environnement qu'ils se considéraient comme participant à absolument tout, sans se démarquer du monde, et encore moins s'y opposer. L’intégrité primitive de l’être correspond à une conscience holistique primitive, indivise en formes particulières, pour laquelle, pour le dire simplement, « tout est tout ».

Une telle interprétation du stade archaïque de la conscience peut servir de clé méthodologique pour comprendre les origines, le contenu et le rôle des premières croyances et rituels dans la société. société primitive.

On peut supposer que la version la plus courante des croyances primitives était le transfert de relations, d'idées et d'expériences humaines et intraclaniques vers les processus et les éléments de la nature. Simultanément et inextricablement, un processus de transfert « inverse » s'est produit : les propriétés naturelles dans le domaine de la vie de la communauté humaine.

Ainsi, le monde est apparu dans la conscience primitive non seulement comme intégral, lorsque tout phénomène et les personnes elles-mêmes sont « tissées » dans le tissu d'une existence généralisée, mais aussi possédant des qualités vitales, humanisées. Puisque l’humain dans ce cas est communautaire et tribal, tout ce qui est capté par la perception de l’homme ancien est identifié au mode de vie tribal familier et coutumier.

Parmi les croyances archaïques, la première en importance est l'attitude envers la nature en tant qu'être vivant possédant les mêmes propriétés que les humains. Dans les études religieuses, il existe un point de vue bien connu selon lequel le stade précoce de telles croyances, l'animatisme (du latin animatus - animer), supposait que le monde était imprégné d'une vie universelle, omniprésente, mais impersonnelle. donner de la force.

Peu à peu, avec le développement de l'activité objective-pratique, l'image du principe vivifiant s'est différenciée. Il a commencé à être corrélé à des phénomènes spécifiques de la nature et de la vie humaine, à ces aspects dont le développement réel était hors de portée. Chaque créature ou objet sensoriel était, le cas échéant, dualisé, doté d'une sorte de double. Ils peuvent être présentés sous une forme corporelle ou sous une autre forme matérielle (souffle, sang, ombre, reflet dans l'eau, etc.). En même temps, ils étaient essentiellement dépourvus de matérialité et étaient considérés comme des entités idéales. La contradiction entre idéalité et objectivité a été surmontée grâce au syncrétisme de la pensée primitive : n'importe quel objet du monde matériel pouvait agir à la fois de manière réelle et incorporelle, une sorte de qualité spiritualiste. Au final, le double pourrait mener une vie indépendante, quittant la personne, par exemple, pendant le sommeil ou en cas de décès.

Un concept général qui a été inclus dans diffusion scientifique Pour désigner de telles croyances, le terme d'animisme est devenu. Son contenu est assez vaste. Tout d'abord, il est associé à la croyance en l'existence des âmes, c'est-à-dire des formations suprasensibles inhérentes aux objets et aux phénomènes naturels, ainsi qu'aux humains.

Le déplacement des âmes au-delà des limites d’un état objectif limité pourrait se produire. Ce sont ce qu'on appelle les parfums. Dans ce cas, les capacités des entités idéales ont fortement augmenté : elles pouvaient se déplacer librement dans le monde matériel, habiter n'importe quel objet et acquérir la capacité d'influencer eux-mêmes divers objets, plantes, animaux, climat et personnes.

La multiplicité des esprits implique aussi la diversité de leurs habitats. Presque tout le monde qui nous entoure en est rempli. Ainsi, la plupart des actes de la vie quotidienne communauté tribale a probablement été réalisée en tenant compte des conceptions existantes sur les relations avec les esprits, et les conséquences liées à l'influence des esprits ne sont pas toujours favorables. Les difficultés et les échecs, individuels et collectifs, sont compris comme des manifestations de la ruse des mauvais esprits. La sortie de cette situation consiste à rechercher des mécanismes fiables pour contrecarrer les machinations malveillantes. L'usage d'amulettes, c'est-à-dire d'objets dont la présence était considérée comme une protection contre l'influence néfaste des mauvais esprits, était très répandu. En règle générale, il s'agit de morceaux de bois, de pierres, d'os, de dents, de peaux d'animaux, etc.

Des types d’objets similaires pourraient également être utilisés à des fins d’interaction positive en tant que médiateurs. Dans tous les cas, l'objet intermédiaire a servi de conducteur aux besoins humains ; avec son aide, les gens ont effectivement reconstitué le maigre arsenal de moyens de développement monde naturel. La capacité de stocker, de protéger du mal ou de porter chance s'expliquait par la présence d'un pouvoir magique et miraculeux dans l'objet ou par la présence d'un esprit en lui.

De telles croyances sont appelées le concept de fétichisme (« le fétichisme » est une chose enchantée ; le terme a été proposé par le voyageur hollandais W. Bosman au début du XVIIIe siècle).

On sait que les fétiches étaient souvent l’incarnation des mécènes personnels d’une personne. Cependant, ceux qui portaient un fardeau social étaient considérés comme plus importants et respectés - les défenseurs de l'ensemble du collectif clanique, assurant la survie et la pérennité du clan. Parfois, le fétichisme était associé au culte des ancêtres, renforçant d’une manière singulière l’idée de continuité des générations.

Une conséquence naturelle de l'attitude fétichiste de la conscience aurait dû être le transfert de propriétés magiques et miraculeuses non seulement à des objets naturels ou spécialement produits, mais aussi aux personnes elles-mêmes. La proximité du fétiche renforçait la signification réelle de la personne (sorcier, ancien ou chef) qui, par son expérience, assurait l'unité et le bien-être du clan. Au fil du temps, s'opère la sacralisation de l'élite du clan, notamment des chefs, qui deviennent des fétiches vivants lorsqu'ils sont dotés de capacités miraculeuses.

Percevant la nature dans les images d’une communauté tribale qui lui étaient compréhensibles, l’homme primitif traitait tout phénomène naturel comme plus ou moins « lié ». Inclusion des connexions ancestrales dans le processus d'interaction avec les sphères de l'animal et flore crée les conditions préalables au développement de la foi dans l'origine commune de l'être humain avec certains animaux ou, ce qui était beaucoup moins courant, avec des plantes.

Ces croyances, appelées totémisme, sont enracinées dans les relations consanguines et les conditions de vie des premiers groupes humains qui se sont développés au stade primitif. Le manque de fiabilité et le changement assez fréquent de fétiches ont fait naître le désir d'une fondation plus stable qui stabiliserait l'activité vitale des structures génériques.

L'origine commune et la relation de sang avec le totem ont été comprises de la manière la plus directe. Les gens cherchaient à ressembler dans leur comportement aux habitudes des « parents totémiques », à acquérir leurs propriétés et leur apparence. Dans le même temps, la vie des animaux choisis par les totems et l'attitude à leur égard étaient considérées du point de vue de l'existence tribale communautaire humaine.

En plus de son statut de parenté, le totem avait la fonction de mécène et de protecteur. La fétichisation du totem est commune aux croyances totémiques.

De nombreuses études sur la culture primitive indiquent que toutes les formes nommées de comportement et d'orientation de la conscience archaïque - animisme, fétichisme, totémisme - sont de nature scénique-mondiale. Les disposer dans un certain ordre en fonction du degré de « développement » serait illégal. Moments nécessaires à la maîtrise du monde, ils surgissent et se déroulent dans le contexte d'une vision du monde unique et holistique, caractéristique du syncrétisme primitif.

La signification culturelle générale de ces phénomènes réside dans le fait qu'ils visent à satisfaire les besoins vitaux de l'existence humaine ; ils reflètent les intérêts réels et pratiques de l'organisation clanique communautaire.

Au stade primitif de la culture, des formes combinées de rituels et de croyances sont apparues, appelées par le concept général de magie (de mots grecs et latins traduits par sorcellerie, sorcellerie, sorcellerie).

La perception magique du monde repose sur l'idée de similitude et d'interconnexion universelles, qui permet à une personne qui se sent « impliquée dans tout » d'influencer n'importe quel objet et phénomène.

Les actions magiques sont courantes chez tous les peuples du monde et sont extrêmement diverses. Dans l’ethnographie et les études sur l’histoire des religions, il existe de nombreuses classifications et schémas typologiques des croyances et techniques magiques.

La plus courante est la division de la magie en magie bien intentionnée et salvatrice, exécutée ouvertement et pour le bénéfice - « blanche », et nuisible, causant des dégâts et des malheurs - « noire ».

La typologie qui distingue la magie offensive-agressive et défensive-protectrice a un caractère similaire.

DANS ce dernier cas Les tabous jouent un grand rôle - les interdictions sur les actions, les objets et les mots, qui sont dotés de la capacité de causer automatiquement toutes sortes de problèmes à une personne. L'élimination des tabous exprime le désir instinctif de l'ensemble du collectif communautaire-tribal de se protéger du contact avec des facteurs qui menacent sa survie.

Souvent, les types de magie sont classés selon les sphères de l'activité humaine où ils sont d'une manière ou d'une autre nécessaires (types de magie agricole, de pêche, de chasse, de guérison, météorologique, amoureuse, militaire). Ils s’adressent à des aspects très réels de la vie quotidienne.

L'échelle des actions magiques varie et peut être individuelle, en groupe ou en masse. La magie devient la principale occupation professionnelle des sorciers, chamanes, prêtres, etc. (institutionnalisation de la magie).

Ainsi, une caractéristique de l'existence et de la conscience des peuples de l'ère primitive est une sorte d'intégrité, unissant dans un complexe le naturel et l'humain, le sensuel et le spéculatif, le matériel et le figuratif, l'objectif et le subjectif.

La dépendance directe à l'égard des conditions immédiates d'existence a stimulé une mentalité dans laquelle l'adaptation au monde devrait probablement consister en une auto-identification maximale avec l'environnement. L'organisation collective de la vie a étendu l'identité de l'homme et de la nature à l'ensemble de la communauté clanique. En conséquence, la position dominante des attitudes de conscience supra-individuelles est établie, qui ont une signification obligatoire et indéniable pour chacun. La meilleure façon de les garantir dans un tel statut pourrait être, tout d’abord, une référence à une autorité absolue et incontestable. Ils deviennent les symboles du clan - totems ou autres objets fétichisés, jusqu'à la sacralisation de l'élite clanique.

Il existe de nombreuses raisons de croire que ce sont les besoins pratiques qui déterminent le contenu des croyances primitives. Les croyances anciennes enregistraient les aspects de l'activité vitale nécessaires à l'organisation et à la préservation du mode de vie du clan communal (dans le travail et la vie, le mariage, la chasse, la lutte contre les groupes hostiles).

Le syncrétisme de la conscience détermine la combinaison de ces relations réelles avec des vues irrationnelles, les amenant à l'interpénétration et à la fusion complète. La parole devient identique à l'acte, le signe à l'objet, les idées reçoivent une apparence personnifiée. Les idées et les images émergentes ont été vécues et « vécues » par l’homme avant tout comme la réalité elle-même.

On peut supposer que la conscience sociale de la formation tribale primitive ne connaissait pas l'opposition du terrestre au surnaturel. Il n’y avait aucun personnage ou phénomène en dehors de ce monde, dans le domaine des entités transcendantales. Cette conscience n'a pas permis le dédoublement du monde. L'environnement était perçu dans son implication avec une personne, sans se décomposer en ce qui peut être maîtrisé et ce qui ne l'est pas. De plus, les besoins vitaux ne permettaient pas à une attitude passive-contemplative envers le monde de s'installer, de l'orienter vers une direction active et de le renforcer à l'aide de la magie.

Ainsi, à l’époque primitive, un type particulier de conscience se développe. Il n'y a pas de distinction claire entre le réel et l'idéal, le fantasme est indissociable des événements authentiques, la généralisation de la réalité s'exprime dans des images sensorielles concrètes et implique leur interaction directe avec une personne, le collectif prévaut sur l'individu et le remplace presque complètement . La reproduction de ce type d'activité mentale aurait dû conduire à l'émergence de « constructions » permettant de transmettre l'expérience collective des peuples anciens sous une forme adéquate à la vision primitive du monde. Cette forme, qui combine sensualité et émotivité avec le didactisme, et compréhensibilité et accessibilité de l'assimilation avec motivation motivante-volontaire pour l'action, devient un mythe (de la légende grecque, légende).

À notre époque, ce mot et ses dérivés (mythique, mythique, mythologème, etc.) désignent, parfois de manière injustifiée, une large classe de phénomènes : de la fiction individuelle dans une situation quotidienne aux concepts idéologiques et aux doctrines politiques. Mais dans certains domaines, les concepts de « mythe » et de « mythologie » sont nécessaires. Par exemple, en science, le concept de mythologie désigne les formes de conscience sociale de l'époque et de la région primitives. savoir scientifique relatifs aux mythes et aux manières de les étudier.

Le phénomène mythique apparaît pour la première fois au stade archaïque de l’histoire. Pour un collectif communautaire-tribal, un mythe n’est pas seulement une histoire sur des relations naturelles-humaines, mais aussi une réalité indéniable. En ce sens, mythe et monde sont identiques. Il est donc tout à fait approprié de définir la conscience du monde à l’époque communautaire primitive comme une conscience mythologique.

À travers le mythe, certains aspects de l'interaction des personnes au sein du clan et de l'attitude envers environnement. Cependant, l'absence de la condition fondamentale du processus de cognition - la distinction entre le sujet et l'objet de l'activité cognitive - remet en question la fonction épistémologique du mythe archaïque. Ni la production matérielle ni la nature ne sont perçues par la conscience mythologique de cette période comme s'opposant à l'homme, et ne sont donc pas un objet de connaissance.

Dans un mythe archaïque, expliquer signifie décrire dans certaines images qui évoquent une confiance absolue (le sens étiologique du mythe). Cette description ne nécessite pas d'activité rationnelle. Il suffit d'une idée sensuellement concrète de la réalité, qui, du simple fait de son existence, est élevée au rang de réalité elle-même. Pour la conscience mythologique, les idées sur l'environnement sont identiques à ce qu'elles reflètent. Le mythe est capable d'expliquer l'origine, la structure, les propriétés des choses ou des phénomènes, mais il le fait en dehors de la logique des relations de cause à effet, en les remplaçant soit par une histoire sur l'émergence d'un objet d'intérêt à un moment donné « original ». temps à travers une « action primaire » ou simplement en se référant à un précédent.

La vérité inconditionnelle d'un mythe pour le « propriétaire » de la conscience mythologique élimine le problème de la séparation de la connaissance et de la foi. Dans le mythe archaïque, l'image généralisatrice est toujours dotée de propriétés sensorielles et fait pour cette raison partie intégrante, évidente et fiable, de la réalité perçue par l'homme.

Dans leur état originel, l'animisme, le fétichisme, le totémisme, la magie et leurs diverses combinaisons reflètent cette propriété générale de la conscience mythologique archaïque et en sont, par essence, ses incarnations spécifiques.

Avec l'expansion de l'éventail des activités humaines, des matériaux naturels et sociaux de plus en plus diversifiés sont attirés sur son orbite, et c'est la société qui devient la principale sphère d'application des efforts. L'institution de la propriété privée est en train d'émerger. Des formations structurellement complexes apparaissent (artisanat, affaires militaires, systèmes d'utilisation des terres et d'élevage), qui ne peuvent plus être identifiées sur une base unique (esprit, fétiche, totem) dans les limites de l'existence terrestre.

Au niveau des idées mythologiques, ces processus provoquent également une série d'évolutions. L'animation omniprésente d'objets et de phénomènes se transforme en images généralisantes aux multiples facettes de certains domaines de la vie. Étant une expression extrêmement générale de la réalité, ces images lui sont identiques, c’est-à-dire qu’elles sont elles-mêmes la réalité, mais dans la perception des gens, elles entrent de manière individualisée, avec des caractéristiques spécifiques d’apparence, de caractère et de noms propres. Les personnages personnifiés acquièrent de plus en plus une apparence anthropomorphique et sont dotés de qualités humaines compréhensibles. Dans les mythologies développées, ils se transforment en diverses divinités qui déplacent et remplacent les esprits, les ancêtres totémiques et divers fétiches.

Cet état est appelé polythéisme (polythéisme). Généralement, la transition vers des croyances polythéistes s’est accompagnée de l’effondrement des structures tribales et de la formation des premiers États.

Chaque divinité s'est vu attribuer une certaine sphère de contrôle dans la nature et la société, un panthéon (collection de dieux) et une hiérarchie de dieux ont été formés. Des mythes surgissent qui expliquent l'origine des dieux, leur ascendance et leurs relations au sein du panthéon (théogonie).

Le polythéisme implique un système assez complexe d'actions cultuelles adressées à des dieux spécifiques et au panthéon dans son ensemble. Cela augmente considérablement l’importance du sacerdoce, qui possède une connaissance professionnelle du rituel.

Avec le développement des États, les dieux se voient de plus en plus attribuer le rôle de sanction la plus élevée des ordres socio-politiques établis par les hommes. L'organisation du pouvoir terrestre se reflète dans le panthéon. Ce qui ressort en particulier, c'est le culte du dieu principal et suprême. Les autres perdent leur ancienne position jusqu'à ce que leurs fonctions et propriétés soient transformées en qualités du dieu unique. Le monothéisme (monothéisme) apparaît.

Il convient de souligner que les orientations antérieures de la conscience vers des moyens magiques et miraculeux de résoudre les problèmes humains tant sous le polythéisme que sous le monothéisme sont préservées. La plupart des croyances et des rituels entrent encore dans la vie des gens à travers les « mécanismes » de la conscience mythologique. Cependant, en général, le rôle des mythes et leur poids relatif dans la conscience publique subissent des changements importants.

Les relations sociales dans la société changent et la personne elle-même change. Maîtrisant la nature, il développe des moyens de satisfaire ses besoins qui n'ont pas besoin d'être complétés par une opération magique.

Mais le changement le plus fondamental est que les gens commencent à percevoir différemment le monde qui les entoure. Petit à petit, il perd son mystère et son inaccessibilité. Ayant maîtrisé le monde, une personne le traite comme une force extérieure. Dans une certaine mesure, cela est devenu une confirmation des capacités croissantes, du pouvoir et de la relative liberté de la communauté humaine par rapport aux éléments naturels.

Cependant, après s'être séparés de la nature et en avoir fait l'objet de leur activité, les hommes ont perdu leur ancienne intégrité d'être. Le sentiment d'unité avec l'univers entier est remplacé par la conscience de soi comme quelque chose de différent de la nature et d'opposé à elle.

Le fossé ne se pose pas seulement avec la nature. Avec un nouveau type d'organisation sociale (communauté de quartier, premiers rapports de classe), le mode de vie qui était cultivé de génération en génération et déterminait le contenu de la conscience primitive devient une chose du passé. Le lien avec la famille est rompu. La vie est individualisée, une distinction apparaît entre son propre « je » et celui des autres êtres humains.

Ce qui était compris directement et « humanisé » par la conscience mythologique archaïque s’avère être quelque chose d’extérieur aux gens. Il devient de plus en plus difficile de percevoir littéralement le mythe comme le véritable contenu du processus vital. Ce n'est pas un hasard si la tradition allégorique - interprétation mythe ancien comme une coquille pratique pour transmettre des connaissances sur la nature, des idées éthiques, philosophiques et autres.

La mythologie elle-même évolue vers une nouvelle qualité. Elle perd son universalité et cesse d'être la forme dominante de la conscience sociale. Il y a une différenciation progressive de la sphère « spirituelle ». Les connaissances scientifiques naturelles s'accumulent et sont traitées, une compréhension philosophique et artistique du monde se développe et des institutions politiques et juridiques se forment. Dans le même temps, il y a la formation d'une telle orientation dans les croyances et les cultes, qui délimite les domaines du mondain (naturel et humain) et du sacré. L'idée d'un lien mystique spécial entre le terrestre et le surnaturel, compris comme le surnaturel, c'est-à-dire la religion, est affirmée.

L'art primitif, c'est-à-dire l'art de l'ère du système communal primitif, s'est développé sur une très longue période et, dans certaines parties du monde - en Australie et en Océanie, dans de nombreuses régions d'Afrique et d'Amérique - il a existé jusqu'aux temps modernes. . En Europe et en Asie, ses origines remontent à la période glaciaire, lorsqu'une grande partie de l'Europe était recouverte de glace et que la toundra se trouvait dans ce qui est aujourd'hui le sud de la France et de l'Espagne. Aux IVe et Ier millénaires avant JC. Le système communautaire primitif, d’abord en Afrique du Nord et en Asie occidentale, puis en Asie du Sud et de l’Est et en Europe du Sud, a été progressivement remplacé par l’esclavage.

Les étapes les plus anciennes Le développement de la culture primitive, lorsque l'art est apparu pour la première fois, appartient au Paléolithique, et l'art n'est apparu qu'à la fin (ou supérieur) du Paléolithique, à l'époque aurignacienne-solutréenne, soit 40 à 20 000 ans avant JC. Elle a atteint une grande prospérité à l'époque magdalénienne (20 à 12 millénaires avant JC. Les étapes ultérieures du développement de la culture primitive remontent au Mésolithique (âge de pierre moyen), au néolithique (nouvel âge de pierre) et à l'époque de la propagation du premier métal. outils (âge du cuivre et du bronze).

Des exemples des premières œuvres d'art primitif sont les dessins schématiques de têtes d'animaux sur des dalles de calcaire trouvées dans les grottes de La Ferrassie (France).

Ces images anciennes sont extrêmement primitives et conventionnelles. Mais en eux, sans aucun doute, on peut voir les débuts de ces idées dans la conscience peuple primitif, qui étaient associés à la chasse et à la magie de la chasse.

Avec l'avènement de la vie sédentaire, tout en continuant à utiliser les surplombs rocheux, les grottes et les cavernes pour vivre, les gens ont commencé à établir des colonies à long terme - des sites composés de plusieurs habitations. C'est dans ce type d'habitations, remontant à la période aurignacienne-solutréenne, que l'on retrouvait des figurines sculpturales de petite taille (5 à 10 cm) représentant des femmes taillées dans de l'os, de la corne ou de la pierre tendre. La plupart des figurines trouvées représentent une figure féminine nue et debout ; ils montrent clairement le désir de l'artiste primitif de transmettre les traits d'une femme-mère (les seins, le ventre énorme, les hanches larges sont soulignés).

Transmettant de manière relativement précise les proportions générales de la figure, les sculpteurs primitifs représentaient généralement les mains de ces figurines comme minces, petites, le plus souvent repliées sur la poitrine ou le ventre ; ils ne représentaient pas du tout les traits du visage, bien qu'ils transmettaient assez soigneusement les détails de coiffures et tatouages.

De bons exemples de telles figurines ont été trouvés en Europe occidentale (figurines de Willendorf en Autriche, de Menton et Lespug dans le sud de la France, etc.) et en Union soviétique - dans les sites paléolithiques des V villages de Kostenki et Gagarino sur le Don. , Avdeevo près de Koursk, etc. Les figurines de Sibérie orientale provenant des sites de Malte et de Buret, datant de l'époque de transition solutréenne-magdalénienne, sont exécutées de manière plus schématique.

À en juger par le fait que des figurines de ce type ont été trouvées à l'intérieur de l'habitation, elles revêtaient une grande importance dans la vie des peuples primitifs. Ils témoignent également du grand rôle social que jouaient les femmes à l’époque du matriarcat.

Sculpté dans de la pierre tendre ou Ivoire de petites figurines d'animaux très simplifiées - un mammouth, un ours des cavernes, un lion des cavernes et des dessins d'animaux réalisés en ligne de contour unicolore sur les parois de plusieurs grottes en France et en Espagne. Les images sont gravées sur la pierre ou dessinées dans l'argile humide. Tant en sculpture qu'en peinture, durant cette période, seules les caractéristiques les plus importantes des animaux sont véhiculées : la forme générale du corps et de la tête, les caractéristiques extérieures les plus visibles.

Sur la base de ces premières expériences primitives, s’est progressivement développée une habileté qui se manifeste clairement dans l’art de l’époque magdalénienne.

Les artistes primitifs maîtrisaient la technique de traitement des os et de la corne et inventaient des moyens plus avancés pour transmettre les formes de la réalité environnante (principalement le monde animal). L’art magdalénien exprimait une compréhension et une perception plus profondes de la vie. De remarquables peintures murales de cette époque ont été découvertes dans les années 80-90. XIXème siècle dans les grottes du sud de la France (Fond de Gaume, Lascaux, Montignac, Combarelles, grotte des Trois Frères, Nio...) et du nord de l'Espagne (grotte d'Al-Tamira). Il est possible que les dessins de contour d'animaux, quoique d'exécution plus primitive, trouvés en Sibérie sur les rives de la Léna près du village de Shishkino remontent au Paléolithique. Outre les peintures, généralement réalisées dans les couleurs rouge, jaune et noire, parmi les œuvres de l'art magdalénien se trouvent des dessins gravés sur la pierre, l'os et la corne, des images en bas-relief et parfois des sculptures rondes. Les plantes étaient extrêmement rarement représentées.

L'image de la bête dans les œuvres des peuples primitifs de l'époque magdalénienne, par rapport à la période précédente, a acquis des traits beaucoup plus concrets et plus fidèles à la vie. L'art primitif est désormais parvenu à une compréhension claire de la structure et de la forme du corps, à la capacité de transmettre correctement non seulement les proportions, mais aussi le mouvement des animaux, la course rapide, les virages et les angles forts.

Une vivacité remarquable et une grande force de persuasion dans la transmission du mouvement se distinguent, par exemple, par un dessin gravé sur un os trouvé dans la grotte de Lorte (France), qui représente un cerf traversant une rivière. L’artiste a restitué le mouvement avec beaucoup d’observation et a su exprimer le sentiment de méfiance dans la tête du cerf tournée vers l’arrière. La rivière est désignée par lui de manière conventionnelle, uniquement avec l'image d'un saumon nageant entre les pattes d'un cerf.

Le caractère des animaux, l'originalité de leurs mœurs, l'expressivité de leurs mouvements sont parfaitement restitués par des monuments de premier ordre comme les dessins gravés sur pierre d'un bison et d'un cerf de Haute-Logerie (France), d'un mammouth et d'un ours de la grotte des Combarelles et bien d'autres.

Les célèbres peintures rupestres de France et d'Espagne se distinguent par la plus grande perfection artistique parmi les monuments d'art de la période magdalénienne.

Les plus anciens ici aussi sont les dessins de contour représentant le profil d'un animal à la peinture rouge ou noire. Après motif de contour des hachures de la surface du corps avec des lignes séparées sont apparues, véhiculant la laine. Par la suite, les personnages ont commencé à être entièrement recouverts d'une seule peinture, avec des tentatives de modelage volumétrique. Le summum de la peinture paléolithique sont les images d'animaux, réalisées en deux ou trois couleurs avec différents degrés de saturation tonale. Dans ces grandes figures (environ 1,5 m), des saillies et des rochers inégaux sont souvent utilisés.

Dans les peintures rupestres de l’époque magdalénienne, on trouve principalement des images uniques d’animaux. Elles sont très vraies, mais le plus souvent elles n’ont rien à voir les unes avec les autres. Le point de vue du spectateur n'a pas non plus été pris en compte et les images individuelles se trouvaient dans les positions les plus inattendues par rapport au niveau horizontal.

Mais déjà autrefois, comme en témoignent les reliefs de Lossel, les peuples primitifs essayaient de transmettre par des moyens visuels certaines scènes de leur vie particulièrement importantes. Ces prémices de solutions plus complexes se développent davantage à l’époque magdalénienne. Sur des morceaux d'os et de corne, sur des pierres, des images apparaissent non seulement d'animaux individuels, mais parfois d'un troupeau entier. Les personnages ne sont pas représentés dans les peintures magdaléniennes, à l'exception des cas les plus rares (personnes déguisées en animaux pour la danse rituelle ou la chasse).

Parallèlement au développement des peintures et des dessins sur os et sur pierre à l'époque magdalénienne, il y a eu un développement ultérieur de la sculpture sur pierre, os et argile, et peut-être aussi sur bois. Et dans la sculpture représentant des animaux, les peuples primitifs ont acquis une grande habileté.

Un des exemples remarquables de sculpture de l'époque magdalénienne est une tête de cheval en os, trouvée dans la grotte de Mae d'Azil (France). Les proportions de la tête de cheval courte sont construites avec une grande véracité, le mouvement impétueux se fait clairement sentir. , et les encoches sont parfaitement utilisées pour véhiculer la laine.

Sont également extrêmement intéressantes les images en argile de bisons, d'ours, de lions et de chevaux découvertes au fond des grottes des Pyrénées septentrionales (grottes de Tuc d'Odubert et de Montespan).Ces sculptures, réalisées avec une grande similitude, étaient parfois même apparemment recouvertes de peaux et n'étaient pas sculptées, et celles qui y sont attachées sont de vraies têtes (la figure d'un ourson de la grotte de Montespan).

Outre les sculptures rondes, des images d'animaux en relief ont également été réalisées à cette époque. Un exemple est la frise sculpturale constituée de pierres individuelles sur le site du refuge Le Roc (France). Des personnages sculptés sur des pierres, des bisons, des chèvres, un homme avec un masque sur la tête, apparemment, tout comme des personnages pittoresques et similaires. images graphiques, ont été créés dans le but de réussir dans la chasse aux animaux sauvages.

Une nouvelle étape dans le développement de l'art primitif, reflétant de profonds changements dans les idées humaines sur la réalité environnante, est associée aux périodes Mésolithique, Néolithique et Enéolithique (Âge du Cuivre). De l'appropriation des produits finis de la nature, la société primitive évolue à cette époque vers des formes complexes travail.

Parallèlement à la chasse et à la pêche, qui ont continué à conserver leur importance, en particulier dans les pays forestiers et au climat relativement froid, l'agriculture et l'élevage ont commencé à prendre de plus en plus d'importance. Il est tout à fait naturel qu'aujourd'hui, lorsque l'homme a commencé à refaire la nature à ses propres fins, il soit entré dans des activités bien plus vastes. relations difficiles avec la vie qui l'entoure.

Cette époque est associée à l'invention de l'arc et des flèches, puis de la poterie, ainsi qu'à l'émergence de nouveaux types et à l'amélioration de la technique de fabrication des outils en pierre. Plus tard, à côté des outils en pierre dominants, sont apparus des objets individuels en métal (principalement en cuivre).

À cette époque, les gens maîtrisaient des matériaux de construction de plus en plus divers, apprenaient à construire de nouveaux types d'habitations, en les appliquant à différentes conditions. L'amélioration de la construction a préparé le terrain à l'émergence de l'architecture en tant qu'art.

Dans la zone forestière du nord et du centre de l'Europe, à côté des villages qui continuaient d'exister à partir de pirogues, des villages ont commencé à apparaître, construits sur un sol de poteaux au bord des lacs. En règle générale, les établissements de cette époque dans la ceinture forestière (villages) ne disposaient pas de fortifications défensives. Sur les lacs et les marécages d'Europe centrale, ainsi que dans l'Oural, il y avait ce qu'on appelle des colonies sur pilotis, qui étaient des groupes de huttes de tribus de pêcheurs, construites sur une plate-forme en rondins reposant sur des pieux enfoncés au fond d'un lac ou d'un marais. (par exemple, une colonie sur pilotis près de Robenhausen en Suisse ou la tourbière de Gorbunovsky dans l'Oural). Les murs des huttes rectangulaires étaient généralement également constitués de rondins ou d'osier fabriqué à partir de branches recouvertes d'argile. Les colonies sur pilotis étaient reliées au rivage par des ponts ou par des bateaux et des radeaux.

Le long des cours moyen et inférieur du Dniepr, le long du Dniestr et dans l'ouest de l'Ukraine aux IIIe et IIe millénaires avant JC. La culture dite trypillienne, caractéristique de la période chalcolithique, était très répandue. Les principales occupations de la population étaient l'agriculture et l'élevage. Une caractéristique de la disposition des colonies trypilliennes (villages ancestraux) était la disposition des maisons en cercles concentriques ou en ovales. Les entrées faisaient face au centre de l'agglomération, où se trouvait un espace ouvert qui servait d'enclos pour le bétail (agglomération près du village de Khalepie, près de Kiev, etc.). Les maisons rectangulaires avec un sol en tuiles d'argile avaient des portes rectangulaires et des fenêtres rondes, comme le montrent les modèles en argile survivants des habitations trypilliennes ; les murs étaient en vannerie, recouverts d'argile, et l'intérieur était décoré de peintures ; au milieu se trouvait parfois un autel cruciforme en argile, décoré d'ornements.

Très tôt, les tribus agricoles et pastorales d’Asie occidentale et centrale, de Transcaucasie et d’Iran ont commencé à construire des structures en briques séchées au soleil (brutes). Les collines qui nous sont parvenues ont été formées à partir des restes de bâtiments en terre cuite (Anau Hill en Asie centrale, Shresh-blur en Arménie, etc.), de plan rectangulaire ou rond.

De très grands changements se produisent dans les arts visuels au cours de cette période. Les idées de plus en plus complexes que l'homme a sur la nature qui l'entoure l'obligent à chercher des explications sur les liens entre les phénomènes. L'éclat immédiat de la perception de l'époque paléolithique a été perdu, mais en même temps l'homme primitif de cette époque nouvelle ère appris à percevoir plus profondément la réalité dans ses interconnexions et sa diversité. En art, la schématisation des images et, en même temps, la complexité narrative augmentent, conduisant à des tentatives de transmission d'une action ou d'un événement. Parmi les exemples d'art nouveau figurent les peintures rupestres pleines de mouvements rapides et majoritairement unicolores (noir ou blanc) à Valtorta en Espagne, en Afrique du Nord et australe, des scènes schématiques de chasse récemment découvertes en Ouzbékistan (dans les gorges de Zaraut-sai), ainsi que ainsi que ceux trouvés dans de nombreux endroits. À certains endroits, il existe des dessins gravés dans la roche, connus sous le nom de pétroglyphes (écritures sur pierre). Parallèlement à la représentation d'animaux dans l'art de cette époque, la représentation de personnes dans des scènes de chasse ou d'affrontements militaires a commencé à jouer un rôle de plus en plus important. Les activités des humains, un groupe d'anciens chasseurs, deviennent désormais thème central art. Les nouvelles tâches nécessitaient également de nouvelles formes de solution artistique - une composition plus développée, une subordination de l'intrigue des figures individuelles et des méthodes encore plutôt primitives de transmission de l'espace.

De nombreux pétroglyphes ont été découverts sur les rochers de Carélie, le long des rives de la mer Blanche et du lac Onega. Sous une forme très conventionnelle, ils racontent la chasse des anciens habitants du Nord à une variété d'animaux et d'oiseaux. Les pétroglyphes caréliens appartiennent à différentes époques ; les plus anciens d'entre eux remonteraient au IIe millénaire avant JC. Bien que la technique de sculpture sur pierre massive ait laissé sa marque sur la nature de ces dessins, qui ne donnent généralement que des silhouettes très sommaires de personnes, d'animaux et d'objets, il semble que le but des artistes de cette époque n'était qu'une représentation extrêmement simplifiée de certains des les caractéristiques les plus générales. Les figures individuelles sont dans la plupart des cas combinées en compositions complexes, et cette complexité de composition distingue les pétroglyphes des créatures artistiques Paléolithique

Un nouveau phénomène très important dans l’art de la période considérée fut le développement généralisé de l’ornement. DANS motifs géométriques couvrant des récipients en argile et d'autres objets, les compétences nécessaires à la construction d'une composition ornementale rythmée et ordonnée sont nées et développées, et en même temps un domaine particulier d'activité artistique est apparu - l'art appliqué. Des découvertes archéologiques individuelles, ainsi que des données ethnographiques, suggèrent que l'activité professionnelle a joué un rôle décisif dans l'origine de l'ornement. L'hypothèse selon laquelle certains types et types d'ornements étaient fondamentalement associés à une représentation schématique conditionnelle des phénomènes de la réalité n'est pas sans fondement. Parallèlement, l'ornementation de certains types de récipients en argile apparaissait à l'origine comme des traces de tissage enduites d'argile. Plus tard, cet ornement naturel a été remplacé par un ornement appliqué artificiellement, et un certain effet lui a été attribué (par exemple, on croyait qu'il conférait de la force au récipient fabriqué).

Les récipients trypilliens sont un exemple de produits en céramique ornementés. On y retrouve une grande variété de formes : grandes et larges cruches à fond plat et à col étroit, bols profonds, récipients doubles de forme semblable à des jumelles. Il existe des récipients avec des motifs rayés et unicolores réalisés avec de la peinture noire ou rouge. Les produits les plus courants et les plus intéressants sur le plan artistique sont les produits avec une peinture multicolore avec de la peinture blanche, noire et rouge. L'ornement recouvre ici toute la surface avec des rayures colorées parallèles, une double spirale qui parcourt tout le récipient, des cercles concentriques, etc. Parfois, à côté de l'ornement, on trouve également des images très schématisées de personnes et de divers animaux ou créatures fantastiques.

On pourrait penser que les ornements des vases trypilliens étaient associés aux travaux agricoles et d'élevage, peut-être à la vénération du soleil et de l'eau comme forces qui contribuent au succès de ces travaux. Ceci est également confirmé par le fait que des ornements multicolores similaires sur des récipients (appelés céramiques peintes) ont été trouvés parmi les tribus agricoles de cette époque sur un vaste territoire allant de la Méditerranée, de l'Asie occidentale et de l'Iran jusqu'à la Chine (pour plus d'informations , voir les chapitres correspondants).

Dans les colonies trypilliennes, les figurines en argile représentant des personnes et des animaux étaient courantes, largement trouvées ailleurs (en Asie Mineure, en Transcaucasie, en Iran, etc.). Parmi les découvertes trypilliennes, prédominent les figurines féminines schématisées, qui ont été trouvées dans presque toutes les habitations. Moulées en argile, parfois recouvertes de peinture, les figurines représentent une figure féminine nue, debout ou assise, aux cheveux flottants et au nez crochu. Contrairement aux figurines paléolithiques, les figurines trypilliennes transmettent les proportions et les formes du corps de manière beaucoup plus conventionnelle. Ces figurines étaient peut-être associées au culte de la déesse de la terre.

La culture des chasseurs et des pêcheurs qui habitaient l'Oural et la Sibérie était clairement différente de la culture trypillienne des agriculteurs. Dans la tourbière Gorbunovsky dans l'Oural, dans l'épaisseur de la tourbe, ont été trouvés les restes d'une structure sur pilotis de la fin du IIe - début du Ier millénaire avant JC, qui représentaient apparemment une sorte de centre de culte. La tourbe a assez bien conservé les figures d'idoles anthropomorphes taillées dans le bois et les restes des cadeaux qu'elles apportaient : bois et poterie, armes, outils, etc.

Les récipients et cuillères en bois en forme de cygnes, d'oies et de poules des marais sont particulièrement expressifs et réalistes. Dans le pli du cou, dans le rendu laconique mais étonnamment fidèle de la tête et du bec, dans la forme du récipient lui-même, reproduisant le corps de l'oiseau, l'artiste-sculpteur a su montrer avec beaucoup de grâce les traits caractéristiques de chacun des oiseaux. A côté de ces monuments, remarquables par leur éclat vital, dans les tourbières de l'Oural, ont été trouvées des têtes d'élan et d'ours en bois légèrement inférieures, qui servaient probablement de manches d'outils, ainsi que des figurines d'élan. Ces images d'animaux et d'oiseaux se distinguent des monuments paléolithiques et, au contraire, sont proches d'un certain nombre de monuments néolithiques (comme les haches en pierre polie à tête d'animal) non seulement par la simplicité de leur forme, qui préserve la véracité de la réalité, mais aussi dans le lien organique de la sculpture avec un objet qui a une finalité utilitaire.

La dernière étape de l'histoire de la société primitive est caractérisée par un certain nombre de phénomènes nouveaux dans l'art. Le développement ultérieur de la production, l'introduction de nouvelles formes d'économie et de nouveaux outils métalliques ont lentement mais profondément modifié l'attitude de l'homme à l'égard de la réalité qui l'entourait.

La principale unité sociale à cette époque devient une tribu réunissant plusieurs clans. Industrie principale Dans l'économie d'un certain nombre de tribus, la domestication a d'abord commencé, puis l'élevage et l'entretien du bétail.

L'humanité a atteint la dernière étape du développement du système communautaire primitif, vers une société tribale patriarcale. Grande importance Parmi les nouveaux outils de travail, ils acquièrent un métier à tisser et surtout des outils métalliques (outils en cuivre, bronze et enfin fer), qui se généralisent à l'occasion de l'invention de la fusion des minerais. La diversité et l'amélioration de la production ont conduit au fait que tous processus de production Elle ne pouvait plus, comme auparavant, être réalisée par une seule personne et nécessitait une certaine spécialisation.

Quand dans les vallées des grands fleuves - le Nil, l'Euphrate et le Tigre, l'Indus, le fleuve Jaune - aux IVe et IIIe millénaires av. les premiers États esclavagistes sont apparus, puis publics et une vie culturelle Ces États sont devenus une source de forte influence sur les tribus voisines qui vivaient encore dans les conditions d'un système communautaire primitif. Cela a introduit des caractéristiques particulières dans la culture et l'art des tribus qui existaient simultanément avec les formations étatiques de la société de classes.

Vers la fin de l'existence de la société primitive, un nouveau type de structures architecturales sans précédent est apparu : les forteresses. Les murs étaient constitués d’énormes blocs de pierre grossièrement taillés. Des forteresses cyclopéennes ont été conservées dans de nombreux endroits d'Europe (France, Sardaigne, péninsules ibérique et balkanique, etc.) ; ainsi qu'en Transcaucasie. Au milieu, zone forestière de l'Europe de la seconde moitié du 1er millénaire avant JC. les colonies se sont étendues - des « fortifications », fortifiées avec des remparts en terre, des clôtures en rondins et des fossés.

Parallèlement aux structures défensives, dans les derniers stades du développement de la société primitive, des structures d'un type complètement différent, les bâtiments dits mégalithiques (c'est-à-dire construits à partir d'énormes pierres) - menhirs, dolmens, cromlechs, se sont largement développés. Des allées entières de grosses pierres dressées verticalement - des menhirs - se trouvent en Transcaucasie et en Europe occidentale le long de la côte. mer Méditerranée et l'Océan Atlantique (par exemple, la célèbre Allée de Metzgiers près de Carnac en Bretagne). Les dolmens sont répandus en Europe occidentale, en Afrique du Nord, en Iran, en Inde, en Crimée et dans le Caucase ; ce sont des tombeaux construits avec d'énormes pierres placées verticalement, recouvertes d'une ou deux dalles de pierre. Des structures de cette nature sont parfois situées à l'intérieur de tumulus - par exemple, un dolmen dans un tumulus près du village de Novosvobodnaya (dans le Kouban), qui possède deux chambres - l'une pour l'enterrement, l'autre, apparemment, pour les cérémonies religieuses.

Les structures mégalithiques les plus complexes sont les cromlechs. Des exemples de ce type de structure sont les sanctuaires d'Avebury et de Stonehenge, dans le sud de l'Angleterre. À Stonehenge, une plateforme centrale dotée d’une grande dalle de pierre (servant peut-être d’autel) est entourée de quatre rangées concentriques de pierres verticales. L'anneau intérieur (en forme d'ovale ouvert) et le troisième à partir du milieu étaient constitués de menhirs relativement petits. Les deuxième et quatrième cercles extérieurs sont formés de rangées de blocs de pierre géants régulièrement espacés. Les trente piliers de pierre du cercle extérieur (dont seize sont encore debout) sont reliés horizontalement par des traverses de pierre posées dessus ; de la même manière, dix énormes pierres soigneusement taillées de la seconde du cercle médian, s'élevant à 7 m au-dessus de la plaine environnante au nord de la ville de Salisbury, sont reliées par paires. Les traverses (pesant près de 7 tonnes) ont été surélevées à l'aide de remblais de terre dont les traces ont été conservées. La taille inhabituellement grande de la structure, l'importation de loin d'énormes blocs de pierre bleue (pour la clôture extérieure de Stonehenge), l'orientation vers le solstice d'été, les traces de sacrifices - tout suggère qu'une importance très importante était attachée à ce bâtiment. Il s’agissait très probablement d’un sanctuaire du soleil. La forme architecturale de Stonehenge contient une solution réfléchie à un problème spatial complexe. Ici, la disposition est claire, le rôle des parties porteuses et non porteuses apparaît et est clairement défini. Stonehenge, comme d'autres structures mégalithiques, avait sans doute déjà pour objectif d'avoir un impact artistique sur le public, le forçant à s'incliner et à révérer devant la grandeur grandiose du culte solaire présenté de manière si impressionnante et solennelle.

Les bâtiments mégalithiques ont été érigés grâce au travail de toute la communauté primitive. Cependant, leur construction a sans doute nécessité un travail assez complexe. organisme public. Certains autres monuments architecturaux de l'âge du bronze témoignent de l'effondrement imminent de la société primitive autrefois unifiée, comme les structures funéraires spéciales - de grandes chambres construites dans les tumulus des chefs tribaux. Les monuments les plus anciens de ce type sont les tombeaux dits royaux d'Égypte à Negada (IVe millénaire avant JC). Les enterrements ultérieurs de chefs tribaux incluent, par exemple, le monticule Maikop dans le nord du Caucase (fin du IIIe - début du IIe millénaire avant JC) ; le fond de sa chambre, enfoncé à plus de 1,5 m dans le sol, était tapissé de galets et recouvert de nattes, et les murs étaient tapissés de bois.

Les succès de la sculpture furent moins significatifs durant cette période. En fait, les menhirs - pierres individuelles dressées verticalement - n'étaient pas tant des structures architecturales que de lointains prédécesseurs des monuments ultérieurs de la sculpture monumentale. Trouvés dans de nombreux endroits du monde, ces monuments étaient très probablement associés au culte des morts ou au culte des ancêtres. Des statues en pierre grossièrement sculptées en forme de menhir, représentant de manière très schématique un personnage, pour la plupart femme, courante en France et dans certains autres pays d'Europe occidentale, en Crimée, etc.

L'artisanat artistique s'est développé davantage au cours de cette période. Parmi les objets trouvés lors de la sépulture du tumulus de Maikop, se distinguent les décorations d'un dais funéraire ou cérémonial en or.

Des exemples remarquables d'artisanat artistique de cette période comprennent des couteaux en bronze avec des figures sculpturales d'animaux sur le manche, trouvés dans la région de Gorki, dans l'Oural, dans le sud de la Sibérie et en Chine. Les figures, et parfois uniquement les têtes d'animaux sur ces couteaux, malgré leur simplicité, paraissent expressives et vivantes.

En Europe occidentale, des formes tardives d’art primitif ont persisté pendant longtemps. Tels sont, par exemple, les monuments de la période dite de Hallstadt (Xe - Ve siècles avant JC) : des récipients en argile recouverts de peintures ornementales géométriques, avec de petites figures sculpturales schématiques de personnes, de chevaux, d'oiseaux. L'art de la société primitive à la fin de son développement était sur le point de se développer composition de l'intrigue, reflétant des idées mythologiques et vrai vie de personnes.

Mais le véritable développement de l’art n’est devenu possible que dans une société de classes et de propriétaires esclavagistes. À diverses époques, le processus de désintégration des relations communautaires primitives entre une partie importante des tribus et des peuples du sud de l'Europe, de l'Asie et de l'Afrique du Nord a conduit à la formation d'un certain nombre d'États. Dans les régions les plus septentrionales de l'Europe et de l'Asie, le système communautaire primitif a persisté pendant de nombreux siècles, mais aussi relations publiques et la culture de ces tribus (Scythes, Sarmates, Gaulois, Germains, Slaves) était fortement influencée par la culture des sociétés esclavagistes.

Art primitif - l'art du premier homme, des tribus qui habitaient notre planète avant l'avènement des premières civilisations. En termes de territoire, il couvre tous les continents à l'exception de l'Antarctique, et en termes de temps, toute l'ère de l'existence humaine, jusqu'à nos jours, car Il existe encore des peuples qui vivent en dehors de la civilisation. Les objets d'art primitif comprennent les peintures rupestres, les sculptures, les reliefs et les dessins sur des articles ménagers, les armes, les bijoux et les objets rituels, ainsi que les bâtiments architecturaux à caractère religieux.

Art du monde antique – c'est l'art des premières civilisations : l'Égypte, la Grèce, Rome et les États et civilisations adjacents. L'art est étroitement lié à croyances païennes, presque entièrement dédié aux divinités et héros mythologiques. Dans les premières périodes, l'art de différentes civilisations présentait des caractéristiques primitives similaires, mais dans les périodes ultérieures, il existe une nette différence dans les structures architecturales, les principes et les règles de représentation des humains, des animaux, etc.

Moyen-âge - une étape qualitativement nouvelle dans le développement de tout l'art européen, qui a commencé avec l'adoption du christianisme par les pays d'Europe occidentale, et qui a en ce sens uni les thèmes et le style de différents peuples. Il est divisé en styles roman et gothique.

Style romain- style artistique qui dominait l'art de l'Europe occidentale (et dans certains pays de l'Europe de l'Est) principalement aux Xe-XIIe siècles. le rôle principal a été donnée à une architecture dure et semblable à celle d'un serf. Les complexes monastiques, les temples et les châteaux étaient situés sur les collines et dominaient la région ; leur aspect extérieur se distinguait par une intégrité monolithique et était rempli d'une force calme et solennelle, soulignée par la massivité des murs et des volumes, et le rythme du décor architectural, de forme simple. À l’intérieur, les édifices romans étaient divisés en cellules séparées, couvertes de voûtes (parfois de coupoles). Dans les beaux-arts, la place principale était occupée par les reliefs monumentaux sur les portails des temples et les chapiteaux sculptés des colonnes, ainsi que par les miniatures de livres, qui ont connu un développement important à cette époque. Les arts décoratifs et appliqués du style roman — fonte, estampage, sculpture sur os, travail de l'émail, etc. — atteignent un niveau élevé.

gothique(de l'italien gotico, littéralement - gothique, c'est-à-dire lié à tribu germanique prêt) - le style artistique, étape finale du développement de l'art médiéval en Europe occidentale, centrale et en partie orientale (XIIe - XVe\XVIe siècles). L'art gothique reste culte et religieux, corrélé à l'éternité, à l'univers divin. Le modèle de cet univers, symbole de l'Univers, devint la cathédrale gothique, dont la structure complexe, la grandeur et la dynamique solennelles et l'abondance de plasticité exprimaient à la fois les idées de la hiérarchie céleste et terrestre, et la grandeur de pouvoirs créateurs humains. La peinture existait principalement sous forme de vitrail. Dans la sculpture gothique, la rigidité et l'isolement des statues romanes ont été remplacés par la mobilité des personnages. À l'époque gothique, les miniatures de livres fleurissent, la peinture d'autel apparaît et atteint un niveau élevé. art décoratif. Ses propres versions du gothique ont été développées en Espagne, dans les pays scandinaves, aux Pays-Bas, en République tchèque, en Slovaquie, en Hongrie, en Pologne et dans d'autres pays européens.

Renaissance, Renaissance- une époque du développement culturel d'un certain nombre de pays européens (en Italie 14-16 siècles, dans d'autres régions - la fin des 15-16 siècles), transition du Moyen Âge aux temps modernes et marquée par la croissance de la laïcité , humaniste, fait appel à l'Antiquité, à son « renouveau ». Dans l'architecture et les beaux-arts de la Renaissance, la découverte de la sensualité et de la diversité de la réalité environnante se conjugue avec le développement des lois du linéaire et perspective aérienne, théorie des proportions, problèmes d'anatomie, etc. La Renaissance a été la plus fortement réalisée en Italie, où se trouvent les périodes de Proto-Renaissance (XIIIe et XIVe siècles), de la Première Renaissance (XVe siècle), de la Haute Renaissance (fin du XVe – début du XVIe siècle) et de la Renaissance tardive (XVIe siècle). Les plus grands maîtres de cette époque sont Léonard de Vinci, Raphaël, Michel-Ange. Un concept généralement accepté mais conditionnel "Renaissance du Nord" s'applique à la culture et à l'art de l'Allemagne, des Pays-Bas et de la France ; L’une des principales caractéristiques de ces pays est leur lien avec l’art gothique tardif. Ce sont des œuvres de I. Bosch, P. Bruegel l'Ancien et d'autres.

Baroque(Barocco italien - bizarre, étrange), l'un des styles dominants dans l'architecture et l'art de l'Europe et de l'Amérique latine de la fin du XVIe au milieu du XVIIIe siècle. L'art baroque se caractérise par la grandeur, la pompe et la dynamique, l'exaltation, l'intensité des sentiments, la mise en scène spectaculaire, les forts contrastes d'échelle et de rythme, la lumière et l'ombre. Les intérieurs des bâtiments étaient décorés de sculptures multicolores, de sculptures, de miroirs et de peintures agrandissant illusoirement l'espace. En peinture, c'est l'émotivité, le rythme, la liberté du trait, en sculpture, c'est la fluidité de la forme, le sentiment de variabilité de l'image. Les représentants les plus éminents étaient P.P. Rubens, A. van Dyck.

Académisme– l’isolement de la pratique, des réalités de la vie, une tendance qui s’est développée dans les académies d’art des XVIe-XIXe siècles. et fondé sur une adhésion littérale aux formes de l'art classique de l'Antiquité et de la Renaissance. L’académisme a implanté un système de canons intemporels et « éternels », de formes de beauté et d’images idéalisées.

Classicisme, style artistique dans art européen XIe – début du XIXe siècle, dont l’une des caractéristiques les plus importantes était l’appel à l’art ancien comme modèle. Œuvre d'artétait considéré comme le fruit de la raison et de la logique, triomphant du chaos et des sentiments. L'architecture classique se distingue par la disposition logique et la clarté des volumes. En peinture, les éléments principaux étaient le trait et le clair-obscur, couleur locale. Le néoclassicisme (XVIIIe – début XIXe siècles) est devenu un style paneuropéen, également formé principalement en culture française, sous la forte influence des idées des Lumières. En architecture, c'est un manoir exquis, un édifice public cérémonial, une place publique ouverte, le désir d'une simplicité sévère, le drame des images historiques et des portraits, la domination de la tradition académique.

Le romantisme - mouvement artistique dans la culture européenne et américaine de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. - aspiration à la liberté sans limites et à l'infini, soif de perfection et de renouveau, d'indépendance personnelle et civile. La discorde entre l'idéal et la réalité constitue la base du romantisme ; l'affirmation de la valeur intrinsèque de la vie créatrice et spirituelle humaine, la représentation de passions fortes, la spiritualisation de la nature, l'intérêt pour le passé national se conjuguent avec des motifs de tristesse mondiale, un désir d'explorer et de recréer le côté « ombre », « nuit » l'âme humaine. L'école romantique la plus cohérente développée en France (E. Delacroix).

Impressionnisme(du français impression - impression), un mouvement artistique de la fin du 19e au début du 20e siècle. Originaire de Peinture française fin des années 1860 : E. Manet O. Renoir, E. Degas représentent des situations instantanées « vues » dans la réalité, utilisent des compositions déséquilibrées, des angles, des points de vue, des coupes de personnages inattendus. K. Monei et d'autres ont développé un système de plein air, créant dans leurs peintures une sensation de soleil et d'air étincelants et une richesse de couleurs. Le nom de la direction vient du nom du tableau de C. Monet "Impression. Soleil levant", exposé en 1874 à Paris. En images couleurs complexes décomposé en composants purs, qui étaient appliqués sur la toile par traits séparés, ombres colorées, reflets. Le concept de l'impressionnisme en sculpture est le désir de transmettre mouvement instantané, fluidité et douceur de forme.

Naturalisme(du latin naturalis - naturel, naturel), un mouvement artistique qui s'est développé en Europe et aux États-Unis dans le dernier tiers du XIXe siècle. et s'est efforcé d'obtenir une reproduction exacte et impartiale de la réalité. Le naturalisme est une reproduction extérieurement réaliste de la réalité, une image superficielle, une prédilection pour recréer les côtés sombres et obscurs de la vie.

Moderne(Français moderne - plus récent, moderne), style européen et art américain fin du 19ème siècle – années 1910 Maîtrise moderne a utilisé de nouveaux moyens techniques et constructifs, créant des bâtiments inhabituels et distinctement individuels; les façades des bâtiments Art Nouveau ont un dynamisme et une fluidité de forme. L'un des principaux moyens d'expression de l'Art nouveau était l'ornement. La peinture Art Nouveau se caractérise par une combinaison de fonds ornementaux en « tapis » et une tangibilité naturaliste des figures et des détails, des silhouettes et l'utilisation de grands plans de couleurs. La sculpture et le graphisme Art Nouveau se distinguent par la dynamique et la fluidité des formes. L'un des peintres et graphistes célèbres de cette direction est P. Gauguin.

Le réalisme(du latin realis - matériel, actif) est la conviction de la connaissabilité du monde réel. C'est l'œuvre de Rembrandt, D. Velazquez et d'autres.

Art(de la gloire de l'église. art(lat. expérimentum- expérience, essai) ; Art. - gloire iskous - expérience, moins souvent torture, torture) - compréhension figurative de la réalité ; processus ou résultat d’expression interne ou monde extérieur le créateur dans une image (artistique) ; créativité dirigée de telle manière qu'elle reflète les intérêts non seulement de l'auteur lui-même, mais aussi d'autres personnes.
L'art (avec la science) est l'une des voies de cognition, tant dans les sciences naturelles que dans l'image religieuse de la perception du monde.

Le concept d'art est extrêmement large : il peut se manifester par une compétence extrêmement développée dans un domaine particulier. Pendant longtemps, l’art a été considéré comme un type d’activité culturelle qui satisfait l’amour de la beauté. Parallèlement à l'évolution des normes et des évaluations esthétiques sociales, toute activité visant à créer des formes esthétiquement expressives a acquis le droit d'être appelée art.

À l'échelle de l'ensemble de la société, l'art est une manière particulière de connaître et de refléter la réalité, l'une des formes d'activité artistique de la conscience publique et une partie de la culture spirituelle de l'homme et de l'humanité entière, un résultat diversifié activité créative de toutes les générations.

Le terme art peut être utilisé dans différents sens : le processus d'utilisation du talent, le travail d'un maître doué, la consommation d'œuvres d'art par un public et l'étude de l'art (critique d'art). Les « Beaux-Arts » sont un ensemble de disciplines (arts) qui produisent œuvres d'art(objets) créés par des artisans talentueux (l'art en tant qu'activité) et évoquant une réponse, une ambiance, transmettant un symbolisme et d'autres informations au public (l'art en tant que consommation). Les œuvres d’art sont des interprétations délibérées et talentueuses d’une variété illimitée de concepts et d’idées dans le but de les communiquer aux autres. Ils peuvent être créés spécifiquement dans un but précis ou représentés par des images et des objets. L'art stimule les pensées, les sentiments, les idées et les idées à travers les sensations. Il exprime des idées, prend de nombreuses formes différentes et répond à de nombreux objectifs différents.

Histoire

Actuellement, la tradition culturelle mondiale utilise des concepts d'art originaires de l'Antiquité méditerranéenne, notamment dans la compréhension gréco-romaine de ce terme.

Apparence

Dans la société primitive arts visuels primitifs trouve son origine dans l'espèce Homo sapiens en tant que méthode d'activité humaine pour résoudre des problèmes pratiques. Apparu au Paléolithique moyen, l'art primitif a atteint son apogée au Paléolithique supérieur, il y a environ 40 000 ans, et aurait pu être un produit social de la société, incarnant une nouvelle étape dans le développement de la réalité. Les œuvres d'art les plus anciennes, comme un collier de coquillages trouvés en Afrique du Sud, remontent à 75 millénaires avant JC. e. et plus. A l'âge de pierre, l'art était représenté par des rituels primitifs, de la musique, des danses, toutes sortes de décorations corporelles, des géoglyphes - images au sol, des dendrographes - images sur l'écorce des arbres, des images sur des peaux d'animaux, peinture rupestre, peintures rupestres, pétroglyphes et sculptures.

L'émergence de l'art est associée aux jeux, aux rituels et aux cérémonies, y compris ceux basés sur des idées mythologiques et magiques.

L'art primitif était syncrétique. Selon certains auteurs, elle trouve son origine dans des compétences pré-verbales et dans des techniques de transmission, de perception et de stockage d'informations linguistiques en mémoire. L'utilitarisme communicatif de la créativité primitive, ainsi que le développement de l'aspect esthétique, sont clairement observés dans la période folklorique pré-imprimante des cultures de toutes les nations. Il existe également des théories sur l'art en tant que fonction biologique (instinct artistique).

Les arts dans le monde antique

Les fondements de l'art au sens moderne du terme ont été posés par des civilisations anciennes : égyptienne, babylonienne, perse, indienne, chinoise, grecque, romaine, ainsi qu'arabe (anciens Yémen et Oman) et autres. Chacun des centres mentionnés des premières civilisations a créé son propre style artistique unique, qui a survécu aux siècles et a exercé son influence sur cultures ultérieures. Ils ont également laissé les premières descriptions du travail des artistes. Par exemple, les anciens maîtres grecs surpassaient à bien des égards les autres dans la représentation du corps humain et étaient capables de montrer les muscles, la posture, les proportions correctes et la beauté de la nature.

Arts au Moyen Âge

Art byzantin et gothique Moyen Âge occidentalétaient axés sur les vérités spirituelles et les histoires bibliques. Ils ont souligné la grandeur sublime et invisible du monde céleste, en utilisant des fonds dorés dans la peinture et les mosaïques et en représentant des figures humaines sous des formes plates et idéalisées.

En Orient, dans les pays islamiques, il était largement admis que l'image d'une personne frôlait la création interdite d'idoles, de sorte que les beaux-arts se limitaient principalement à l'architecture, à l'ornement, à la sculpture, à la calligraphie, aux bijoux et à d'autres types d'objets. arts décoratifs et appliqués (voir art islamique). En Inde et au Tibet, l'art était centré sur la danse et la sculpture religieuses, imitées par la peinture, qui tendait vers des couleurs vives et contrastées et des contours clairs. En Chine, ils ont prospéré plus haut degré divers types d'art : sculpture sur pierre, sculpture en bronze, céramique (dont la célèbre armée de terre cuite de l'empereur Qin), poésie, calligraphie, musique, peinture, théâtre, fantaisie, etc. Le style de l'art chinois a changé d'époque en époque et est traditionnellement appelé par le nom de la dynastie régnante. Par exemple, la peinture de l'ère Tang, raffinée et monochrome, représente un paysage idéalisé, et à l'époque Ming, les couleurs épaisses et riches et les compositions de genre étaient à la mode. Les styles artistiques japonais portent également les noms de dynasties impériales locales, et il existe une interconnexion et une interaction significatives dans leur peinture et leur calligraphie. Depuis le XVIIe siècle, la gravure sur bois s'y est également répandue.

De la Renaissance à nos jours

La Renaissance occidentale revient aux valeurs du monde matériel et de l'humanisme, ce qui s'accompagne là encore d'un changement de paradigme. arts visuels, dans l'espace duquel la perspective est apparue, et les figures humaines ont retrouvé leur physicalité perdue. Au siècle des Lumières, les artistes cherchaient à refléter la certitude physique et rationnelle de l'Univers, qui apparaissait comme un mécanisme d'horlogerie complexe et parfait, ainsi que idées révolutionnaires de son époque. Ainsi, William Blake dresse un portrait de Newton en géomètre divin, et Jacques-Louis David met son talent au service de la propagande politique. Les artistes de l'époque romantique se tournaient vers le côté émotionnel de la vie et l'individualité humaine, inspirés par les poèmes de Goethe. À la fin du XIXe siècle, un certain nombre de styles artistiques sont apparus, tels que l'académisme, le symbolisme, l'impressionnisme et le fauvisme.

Cependant, leur siècle fut de courte durée et la fin des orientations précédentes fut rapprochée non seulement par les nouvelles découvertes de la relativité d'Einstein et du subconscient de Freud, mais aussi par le développement sans précédent de la technologie, stimulé par le cauchemar des deux guerres mondiales. L'histoire de l'art du XXe siècle est pleine de recherche de nouvelles possibilités artistiques et de nouveaux standards de beauté, chacun entrant en conflit avec les précédents. Les normes de l'impressionnisme, du fauvisme, de l'expressionnisme, du cubisme, du dadaïsme, du surréalisme, etc. n'ont pas survécu à leurs créateurs. La mondialisation croissante a conduit à l’interpénétration et à l’influence mutuelle des cultures. Ainsi, l'œuvre de Matisse et de Pablo Picasso a été fortement influencée par l'art africain, et les estampes japonaises (elles-mêmes apparues sous l'influence de la Renaissance occidentale) ont servi de source d'inspiration aux impressionnistes. Les idées du communisme et du postmodernisme, d’origine occidentale, ont également eu une influence colossale sur l’art.

Le modernisme avec sa recherche idéaliste de la vérité dans la seconde moitié du XXe siècle. a ouvert la voie à la prise de conscience de sa propre inaccessibilité. La relativité est acceptée comme une vérité immuable, ce qui marque l’avènement de la période de l’art moderne et de la critique postmoderne. La culture et l’histoire mondiales sont également devenues des catégories relatives et transitoires, qui ont commencé à être traitées avec ironie, et l’estompage des frontières des cultures régionales a conduit à leur compréhension comme faisant partie d’une culture mondiale unique.

Classification

Les arts peuvent être classés selon différents critères. Le sujet de la représentation des beaux-arts est la réalité extérieure, tandis que les arts non-beaux incarnent monde intérieur. En fonction du type d'expression et de perception, les arts non visuels sont divisés en arts musicaux, dansés et littéraires, et des types mixtes sont également possibles. La différenciation des genres est inhérente aux différents types d’art.

Selon la dynamique de l'art, l'art peut être divisé en espace et en temps. En fonction de leur utilité, les arts sont divisés en arts appliqués et beaux (purs).

Basé sur les matériaux, l'art peut être divisé en types qui utilisent

• matériaux traditionnels et modernes (peintures, toiles, argile, bois, métal, granit, marbre, plâtre, matériaux chimiques, produits de grande série, etc.)
• méthodes modernes de stockage d'informations (électrotechnique moderne, ordinateurs numériques)

Art médiatique : art informatique, peinture numérique, net art, etc.

• le son (vibrations audibles de l'air)

Musique : classique, académique, électronique (voir genres et styles musicaux)

• mot (unité de langue)

calligraphie, chansons, littérature (prose, poésie)

• intermédiaire humain (interprète : acteur, chanteur, clown, etc.)

Tout type d'activité peut être appelé conditionnellement art si l'interprète met ses sentiments sous une forme nouvelle, originale et significative. Ainsi, par exemple, l'ikebana, arts martiaux, jeux d'ordinateur etc. peut être classé comme art sur la base de la perception esthétique des éléments de cette activité associés au graphisme, au son, au mouvement et sur la base du degré de maîtrise de l'exécution.

La manifestation du talent entrepreneurial se manifeste dans l’art de construire un système d’entreprise. La création d'une nouvelle entreprise ne peut se réduire à une séquence d'actions prédéterminée et est reconnue depuis longtemps comme une forme d'art particulière dans l'environnement socio-économique.

Parfois, au lieu du terme art utiliser un synonyme d'origine étrangère art: pixel art, art ORFO, art-thérapie, art corporel (un des types art d'avant-garde), l’art vidéo, l’art sonore, le net art.

art

Les beaux-arts se caractérisent par des œuvres dont la valeur esthétique et l'imagerie sont perçues de manière purement visuelle. Les œuvres d'art peuvent être non objectives et même immatérielles (économiseur d'écran, police de caractères de livre), mais, indépendamment de leur matérialité et de leur objectivité, oeuvres typiques les beaux-arts ont les caractéristiques d'un objet (limité dans l'espace, stabilité dans le temps). La capacité de générer des objets est la propriété la plus importante des beaux-arts, associée à son origine, qui a déterminé son histoire et détermine son développement. Les beaux-arts créent soit des objets indépendants qui n'ont aucune valeur utilitaire (sculpture, peinture, graphisme, photographie), soit organisent esthétiquement des objets utilitaires et des tableaux d'informations (arts décoratifs et appliqués, design). Les beaux-arts influencent activement la perception de l'environnement des objets et de la réalité virtuelle.

Types de beaux-arts :

• Architecture
• Peinture
• Arts graphiques
• Sculpture
• l'artisanat
• Arts théâtraux et décoratifs
• Conception

Architecture

Architecture est l'art de construire des bâtiments et des structures pour la vie et les activités des personnes. Le mot « architecture » vient du grec « Arhus » – principal, le plus élevé ; "Tectonico" - construction. Nécessite un espace tridimensionnel.. Il a également un espace interne - l'intérieur.

Peinture

La peinture est un type d'art dont les œuvres sont créées à l'aide de peintures (tempera, Peinture à l'huile, acrylique, gouache, ...).

Arts graphiques

Arts graphiques est un type d’art qui comprend le dessin et les images imprimées. "Grapho" - J'écris, dessine, dessine. Les dessins sont réalisés au crayon, à l'encre, sépia, sanguine... Images imprimées - gravures, lithographies, gravures sur bois, monotypes. Les graphiques sont divisés en chevalet, livre et appliqué. L'aquarelle, la gouache et le pastel se situent à la limite de la peinture et du graphisme. Les premières œuvres graphiques furent des peintures rupestres d’art primitif. Dans la Grèce antique, l'art graphique était au plus haut niveau : la peinture sur vase.

Sculpture

Le terme vient du latin « sculpere » – couper, sculpter. Contrairement à la peinture et au graphisme, la sculpture a du volume. Une sculpture est une image en trois dimensions. Matériaux : os, pierre, bois, argile, métal, cire... La sculpture est l'une des formes d'art les plus anciennes. Les premières œuvres sculpturales étaient des idoles, des amulettes et représentaient des dieux antiques. Il existe différentes sculptures rondes (examinées de différents côtés) et reliefs (haut, moyen, bas, contre-relief). La sculpture est divisée en types : chevalet et monumentale (monuments, monuments) et monumentale-décorative (décoration architecturale).

Arts décoratifs et appliqués (DAI)

Dans chaque maison, divers objets vivent et nous servent. Et s'ils sont touchés par la main d'un artiste, d'un bijoutier ou d'un artisan populaire, ils deviennent alors une œuvre d'art décoratif et appliqué. Le terme est apparu au XVIIIe siècle. depuis mot français« décor » est décoration partout. Appliqué signifie quelque chose auquel une compétence ou un art est appliqué.

Conception

Commençant par période primitive vous pouvez retracer le développement de cette forme d’art.

Art théâtral et décoratif

Ce type d'art comprend la création de décors, d'accessoires, de costumes et de maquillage.

GENRES

Le terme " genre" vient du français - espèce, genre. Les premiers genres indépendants sont apparus aux Pays-Bas au XVIe siècle. Historique Mythologique, religieux Bataille Portrait Paysage Nature morte Ménage Marina Animaliste Intérieur

Genre historique– ce sont des œuvres d’art qui reflètent de véritables personnages ou événements historiques.

Genre mythologique- Ce sont des œuvres d'art qui reflètent des sujets mythologiques.

Genre de bataille sont des œuvres d'art qui reflètent des épisodes militaires. Un artiste qui écrit sur des thèmes de bataille est appelé un peintre de bataille.

Portrait est l'image d'une personne en sculpture, en peinture et en graphisme. Les portraits peints par des artistes nous apportent des images de personnes d’époques passées.

Paysage- une image dans laquelle la nature est devenue le contenu principal. Le terme « paysage » vient de la langue française et signifie « nature ». Le paysage en tant que genre indépendant est originaire des Pays-Bas. La peinture de paysage est variée. Il existe des paysages qui traduisent avec précision certains coins de la nature, tandis que d'autres véhiculent subtilement l'état. Il y a aussi des paysages fantastiques.

Le terme " nature morte» vient d'un mot français signifiant littéralement « nature morte ». Ce sont des tableaux dont les héros sont divers articles ménagers, des fruits, des fleurs ou de la nourriture (poisson, gibier, etc.). Les natures mortes nous parlent non seulement des choses, mais aussi de leurs propriétaires, de leur vie, de leur mode de vie et de leurs habitudes.

Le genre quotidien est constitué de peintures qui reflètent des épisodes de Vie courante de personnes.

Marina sont des œuvres d'art qui représentent la mer. Un artiste qui peint la mer s’appelle un peintre de marine.

Genre animalier- Ce sont des œuvres d'art représentant des animaux.

Intérieur— image de la décoration intérieure d'une structure architecturale.

Style artistique

La notion de « style » est une unicité qui permet de déterminer immédiatement à quelle époque historique l'œuvre a été créée. Un style artistique (élevé) est une direction qui inclut tous les types d'art. Par exemple, le baroque est un style élevé et le rococo est une tendance. Les grands ou hauts styles comprennent les classiques de l'Antiquité, le style roman et gothique du Moyen Âge, le style Renaissance, qui désignait période de transition du Moyen Âge à l'époque moderne, du baroque et du classicisme à l'époque moderne. Le dernier grand style au tournant des XIXe et XXe siècles. est devenu l'Art Nouveau, dans lequel on a tenté de raviver l'unité de l'architecture, de la décoration et des beaux-arts. La combinaison de plusieurs types d’art dans une seule œuvre s’appelle une synthèse des arts. En d’autres termes, le style artistique atteint plus haut niveau quand il s’agit de tous les types d’art. S'étant développés au cours d'une certaine époque historique, les styles haut de gamme ont été continuellement transformés et relancés à l'étape suivante dans une nouvelle qualité. Par exemple, classicisme XVII V. en France, il s'appuie sur les classiques antiques, alors qu'il est très différent du néoclassicisme de la seconde moitié du XVIIIe siècle. et, bien sûr, du néoclassicisme comme l'une des directions de l'éclectisme du second moitié du 19ème siècle– début du 20e siècle.

Devoirs:

Préparez des exemples pour chaque type et genre de beaux-arts.

La société préhistorique est la période de développement de la société humaine précédant l’avènement de l’écriture. Étant donné que la capacité d'écrire est apparue chez différents peuples à des époques différentes, il est impossible d'appliquer le concept « préhistorique » à certaines cultures en raison de l'inadéquation des frontières temporelles. Par conséquent, l’unité sociale de cette époque est la culture archéologique.

Périodes de développement de la société humaine

La première étape de l'émergence de la culture et de l'art primitifs est attribuée au Paléolithique. Les étapes caractéristiques tardives sont datées de l'âge de la pierre et de l'âge du bronze. Art paléolithique homme primitif exprimé à travers la musique, les danses et les chants, qui étaient plutôt de nature rituelle, les images d'animaux sur des écorces, des pierres, des peaux, la création de bijoux sous forme de perles de matériaux naturels. Malheureusement, avant aujourd'hui de petits fragments ont survécu.

Le but de l'art de cette période est de préserver et de transmettre aux descendants l'expérience, les compétences et les connaissances accumulées au niveau de la société sociale. La danse est le reflet du perfectionnement des techniques de combat, de la familiarisation avec les laisses d'animaux et d'une démonstration des préoccupations quotidiennes de la communauté. La musique met l'accent sur les rythmes des processus de travail des membres de la communauté ; un tel accompagnement des activités collectives n'était pas négligeable pour unir la tribu autour de ses dirigeants. Dans le développement de l'art primitif, plusieurs étapes importantes peuvent être notées :

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• Paléolithique supérieur ;
• Mésolithique ;
• Néolithique.

Les premières étapes de l'émergence de l'art

En raison du fait que la société primitive s'est développée de manière inégale et que dans certaines régions vivent encore les restes de tribus sauvages, les scientifiques discutent des critères de division de l'art primitif en certaines périodes. La bande séparant le premier et le deuxième étages développement culturel la société primitive est si symbolique que les scientifiques modernes parviennent à un consensus sur la division technique des périodes de temps. Les lignes directrices les plus importantes dans ce cas sont considérées comme le développement de méthodes de fabrication d'outils. Le début de l'émergence de l'art chez les peuples primitifs est généralement appelé la période de l'âge de pierre il y a 40 à 20 000 ans. La partie principale des découvertes montre des images schématiques d'animaux, la sculpture se distingue par le primitivisme et le minimalisme.

Dans chaque intervalle, les archéologues trouvent la même variété d'images - des plus primitives aux plus artistiques. Certains changements peuvent être observés dans la technique d’exécution. Peu à peu, les artistes primitifs commencent à pré-sculpter les contours du futur dessin et, lors du processus de création d'une image, ils utilisent une gamme de couleurs plus étendue. La dynamique du développement peut être mise en évidence dans des images sculpturales : les figures d'animaux sont réalisées en os et tous les détails sont soigneusement élaborés.

L'étape de l'émergence de la civilisation

Grâce à des fouilles soigneusement menées pendant de nombreuses années, on peut constater que la troisième étape du développement de l'art primitif se démarque le plus dans le contexte général. Au cours de cette étape, la société primitive a appris à fabriquer de la céramique, que les scientifiques considèrent comme la partie la plus importante de l'art de cette époque. Le développement de l'art de la poterie se distingue comme une couche distincte ; il se caractérise par la fabrication de récipients de différentes formes, tailles, ornements décoratifs et des détails.

Les beaux-arts de la troisième étape ont acquis de nouveaux paramètres, devenant plus abstraits :

• symboles;
• ornements et plus encore.

Il y a de moins en moins de peintures rupestres et des cultes émergents commencent à occuper la pensée humaine, obligeant les gens à croire en l'existence du surnaturel. De génération en génération, les artistes de cette période ont transmis leur expérience progressivement accumulée dans la création de sculptures en pierre et de miniatures en os, devenues plus élégantes et subtiles.

Caractéristiques de l'art primitif

L'art est un phénomène exceptionnel dans la vie de la société humaine, qui repose sur des fonctions assez larges. L'art primitif avait le caractère d'une certaine individualité, grâce à laquelle il était désigné comme un domaine à part. Malgré le fait que certains considèrent l'art primitif comme primitif, il a aidé les gens de cette période à résoudre un certain nombre de problèmes et a conservé jusqu'à ce jour un véritable reflet de la perception du monde environnant de l'homme primitif.

Conclusion

Il convient de noter que l’art de cette époque avait pour fonction de transmettre des informations des personnes âgées aux jeunes, préservant ainsi l’expérience des ancêtres accumulée au fil des siècles. Par conséquent, nous pouvons affirmer avec certitude que l'art primitif a contribué au développement de la société, en préservant et en transmettant les connaissances accumulées en tant qu'art à part entière. Mais cette transaction s'est déroulée d'une manière unique, bien comprise par les gens de cette époque, mais peu accessible aux scientifiques modernes.