Alphabet Viatka. Andreï Drachenkov : « Peut-être sommes-nous la dernière génération à avoir une écriture manuscrite »

Tout le monde connaît le jouet Dymkovo ; tout le monde avait ces sifflets et pipes brillants dans son enfance soviétique. Mais peu de gens savent qu'au début du siècle dernier, la pêcherie de Viatka, vieille de 400 ans, a été détruite. La tradition des jouets en argile n'a été préservée que grâce à une seule personne et a connu une renaissance en URSS. Le jouet est né avec la fête du Sifflement, qui avait lieu chaque printemps dans le village de Dymkovo, près de Viatka. Les femmes sculptaient des sifflets en argile en forme de chevaux, de béliers et de canards et les peignaient pour leur beauté. Bientôt, les jouets ont commencé à être fabriqués non seulement pendant les vacances, mais un véritable métier s'est formé. Mais à la fin du XIXe siècle, les jouets en terre cuite commencent à être remplacés par des figurines en plâtre. La manière facile production (et donc leur quantité et leur faible coût), ils constituaient une sérieuse concurrence pour le jouet de Dymkovo peint en stuc. Après avoir rempli les marchés, ils ont presque éliminé l'artisanat populaire. En 1917, la seule artisane restant à Dymkovo qui sculptait le jouet était Anna Afanasyevna Mezrina. En 1933, après avoir suscité l'intérêt de ses filles et de ses voisins, Anna Afanasyevna crée un artel et commence à relancer la pêche. 80 ans plus tard, des vêtements à la mode seront confectionnés sur la base des motifs de Dymkovo conservés par Mezrina.
Microdistrict Dymkovo à Kirov :
La plus grande collection de jouets Dymkovo est présentée à l'exposition Kirovsky musée d'art eux. Victor et Apollinaire Vasnetsov. Le Musée régional des traditions locales de Kirov possède une autre grande collection :

Jouets anciens du siècle dernier :
Artisans de Dymkovo :
Cependant, Kirov n'est pas seulement célèbre pour son jouet Dymkovo. Un autre métier intéressant - Alphabet Viatka. L'idée appartient au directeur du studio de livres imprimés et manuscrits, Andrei Drachenkov. Il réussit à rassembler des maîtres autour de lui et à entamer le renouveau de la culture écrite de Viatka :
Pour créer chaque élément de l'alphabet Viatka, des objets authentiques sont utilisés - exemples de russe culture populaire fin XIXème - début XXème siècle
Le dessin des lettres a son propre symbolisme et sa propre signification :
Par exemple, la lettre Ѫ (yus majuscule). AVEC milieu du XIIe siècle, le grand yus a disparu de l'écriture russe, est apparu temporairement sous l'influence des livres bulgaro-roumains au XVe siècle et a complètement disparu au XVIIe siècle. Il a été aménagé sous la forme d'un squelette de pierre :

Andrei affirme qu'il a refusé de vendre l'alphabet Viatka à un riche homme arabe lors d'une exposition à Moscou. Il souhaite collectionner et préserver ce projet dans son pays natal. C’est certainement louable et digne de respect !

anges

Il me rappelle un peu Jacques Paganel, le géographe des Enfants du capitaine Grant de Jules Verne. Enthousiaste, distrait, gentil et altruiste, Paganel devient l'image d'un saint issu de la science. Notre héros a cependant un avantage important : il n’est pas fictif, mais existe réellement.

Ainsi, Andrei Pavlovich Drachenkov est un calligraphe de Viatka, un concepteur de livres, un enseignant, etc., etc. Je suis un peu confus au sujet de ses passe-temps - sans connaître l'oisiveté, vous pouvez vous permettre beaucoup.

Andreï Pavlovitch Drachenkov

Je me souviens de la matinée au camp d'été du club Viatka « Mir ». Sa fondatrice et dirigeante de longue date, Lyudmila Georgievna Krylova, nous offre des fraises et Andrei Pavlovich partage de nouvelles découvertes. Par exemple, sur le rebord de la fenêtre, il a trouvé un rouleau de papier rare. Il a également pris goût à certains clous uniques ou à quelque chose provenant du tas d'ordures qui est apparu lorsque les Mirovites ont vidé leur maison - un vieux manoir en bois. Mais l'essentiel : devant la cathédrale Saint-Nicolas, au centre du village, une superbe pierre tombale a été découverte - une œuvre d'art créée par un sculpteur sur pierre anonyme.

Andrei Pavlovich est arrivé en courant le soir, peu avant le dîner, très excité :

- Chef-d'œuvre! Là, devant le temple, se trouve un chef-d'œuvre !

Le recteur de l'église d'Istoben, le père John Shapoval, était sceptique, mais en même temps alarmé. Sceptique - parce qu'il ne se souvenait d'aucun chef-d'œuvre devant l'église Saint-Nicolas. L'église elle-même - oui, elle est considérée comme la meilleure création de l'architecte du XVIIIe siècle Nikita Goryntsev. Qu'y aurait-il d'autre? Alarmé - parce que des icônes inestimables ont été volées il y a plusieurs années dans une autre église d'Istoben, Trinity, où le prêtre sert. Que faire si Drachenkov trouvait vraiment quelque chose de rare ? – réfléchissez maintenant à la façon de le sauvegarder.

Avec le prêtre et l'artiste de Kirov Vasily Kononov, nous sommes partis au crépuscule qui approchait à la suite d'Andrei Pavlovich. Ils étaient incrédules, mais non sans espoir : Drachenkov n'était pas un aspirant passionné, un mari enthousiaste, mais un mari très instruit.

Ce que nous avons vu a dépassé nos attentes. Beaucoup de choses étaient gravées sur la pierre tombale, mais l'essentiel était des anges avec des pipes, comme s'ils étaient descendus ici, à Istobensk, d'après les dessins d'Aldashin ou de Norshtein. L'inquiétude du Père John atteint Le point le plus élevé tension. Sans le poids de la trouvaille – environ deux centimes – le prêtre l’aurait immédiatement saisie et serait allé la cacher. Et il ne restait plus qu’à regarder autour de lui avec anxiété. Nous avons fait plusieurs fois le tour de la pierre tombale, scrutant les détails. Nous avons commencé à distinguer les inscriptions. Un : « La vie est un soupir sans fin, mais le Christ... », « Dieu Saint, Sainte Crêpe... ».

Anges avec des tuyaux sculptés sur une pierre tombale

« Ce n’est pas fini », a déclaré le père John.

"On ne sait pas pourquoi cela a été coupé au milieu de la phrase", a reconnu Andrei Pavlovich avec perplexité.

– Peut-être que quelque chose est arrivé au maître et qu’il n’a pas terminé le travail ? - Je suggère.

"Le style roman", a poursuivi Drachenkov. – Pas Viatka, pas la Russie, mais Style romain! Un flacon et une gravure dessus. Les maîtres savaient transformer la pierre en dentelle.

Au mot « opoka », il m'a regardé d'un air significatif. J'ai hoché la tête, car Andrei Pavlovich et moi avons réussi à beaucoup parler du flacon - il travaille lui-même avec.

– On dirait qu’il n’a pas 150 ans, mais mille et demi !

Andreï Pavlovitch :

– Oui, oui, regarde comme les doigts sont sculptés. Et même les lettres elles-mêmes sont en quelque sorte...

– Je ne serais pas surpris de voir quelque chose comme ça à l’Ermitage. Même les plus petits poils sont visibles. Il y a une sorte de joie en eux. Il n’y a aucun sentiment de mélancolie de cette pierre tombale, mais il y a un sentiment d’une vie future.

Andreï Pavlovitch :

– Des anges optimistes !

Tous ensemble, nous avons regardé le Père Jean : d'où cela vient-il, pourquoi ne l'avons-nous pas remarqué avant ?

« Ils viennent du terrain », nous a-t-il bien compris. « Ils ont été jetés et recouverts de terre. Il y a deux ans, ils l'ont apporté, mais rien n'était visible. Et maintenant, il a été lavé par les pluies et s'est ouvert.

Nous regardons à nouveau, nous réjouissons, parlons. Andrey Pavlovich est au septième ciel. Je ne pense pas avoir jamais rencontré une personne plus attentive aux choses dans ma vie. Ils l’aiment probablement aussi et veulent attirer son attention.

Il est temps de rentrer à la maison

Un jour plus tôt, à Kirov. Je suis descendu au sous-sol, où se trouvent la maison d’édition « Bukvitsa » d’Emma Leonidovna Pavlova et l’atelier de livres manuscrits et imprimés de Drachenkov. Ils étaient là tous les deux. C'est à ce moment-là que nous nous sommes rencontrés. J'ai rejoint le goûter et j'ai commencé à parler.

– Partagez-vous ce sous-sol ? - J'ai demandé.

«Il appartient au club Mir», répondent-ils. – Lyudmila Georgievna Krylova nous l'a donné.

- UN projets généraux tu as?

"Nous nous sommes rencontrés", répond Drachenkov, "quand Emma Leonidovna m'a parlé de son rêve, qui coïncidait avec le mien : ouvrir une imprimerie où l'on peut recréer des lettres anciennes, imprimer avec leur aide, créer des livres, comme au cours des siècles précédents." Cela prend forme petit à petit. Des machines apparaissent. De l'usine de Lepse, ils m'ont donné des milliers de lettres en bois - des plus grandes, presque de la taille d'un palmier, aux plus petites. Ils ont été sculptés dans du hêtre et du buis au milieu du XXe siècle. Ils étaient utilisés pour imprimer des affiches lorsque le tirage était faible et que des caractères légers étaient nécessaires. Laisse moi te montrer.

En regardant les petites lettres découpées, je n'ai pas pu m'empêcher de remarquer les plus grandes, certaines très complexes et artistiquement exécutées - elles sont partout ici, y compris sous la forme de grandes photographies.

- Qu'est-ce que c'est? - Je lui demande.

«L'alphabet Viatka», explique fièrement Drachenkov.

Nous y reviendrons, mais pour l'instant...

"Andrey", dis-je, "j'ai remarqué il y a longtemps que chacune des personnes qui essaient de vivre de manière significative a sa propre histoire et qu'il y a un point de départ à partir duquel tout a commencé. Comment cela a-t-il commencé pour vous ?

– Après mes études d’art, j’ai obtenu mon diplôme de l’Institut d’imprimerie de Moscou et j’ai vécu huit ans dans la capitale. Je pensais y rester, mais j'étais attiré par mon pays natal...

C'était une histoire sur la recherche de la foi. Avant, il n'était pas indifférent à la foi, quelque chose restait de sa grand-mère, parfois il allait à l'église - comme tout le monde. Mais d'une manière ou d'une autre, alors qu'il était assis à table dans une maison louée, Dieu semblait entrer dans son cœur et, se tournant vers Andrei Pavlovich, l'appela. Et il ne pouvait pas répondre oui. Et il ne pouvait pas non plus dire « non ». Qu'est-ce qui t'arrêtait ? Il y avait des ambitions et des projets pour lesquels Moscou était le lieu le plus approprié pour la mise en œuvre. Et ça a tenu bon.

"Ne riez pas", dit Andrey. – Avant cela, le plus gros projet auquel j'ai consacré quatre ans était la publication « Beer Empire russe" Il a agi à la fois en tant que designer et photographe. J’ai collecté des matériaux, j’ai même reçu une collection de bouteilles et d’étiquettes uniques.

Et soudain, le Seigneur est venu et a appelé. "Seigneur, je ne peux pas te répondre, mais fais de moi comme bon te semble." Après cela, il a été publié. Le choc a été que nous savons que le Seigneur est quelque part, mais nous ne sommes pas prêts pour une rencontre personnelle. Cependant, lorsqu’Il ​​nous visite, c’est tout autre chose.

Andrey s'est rendu compte qu'il était temps de rentrer chez lui. Il a flashé: "Nous devons aller à Viatka, faire un livre sur Saint Tryphon." C'était sa pensée, mais en même temps ce n'était pas la sienne. J'ai rassemblé quatre cents kilos de choses (les agrandisseurs de photos en valaient à eux seuls la peine) et je suis monté à bord du train.

Icônes vivantes

« Après cela, des miracles ont commencé à se produire grâce aux gens », explique Drachenkov. – Je vais vous raconter comment nous avons rencontré le père Sergius Gomayunov, confesseur du gymnase orthodoxe.

Alors que j'étais encore à l'institut, j'ai commencé à rassembler des documents sur Saint Tryphon de Viatka. Je suis arrivé, je me suis assis dans la même entreprise et j'ai partagé mon rêve de livre avec un ami. Il m’a soutenu : « Écoute, tu dois en parler à quelqu’un qui est au courant. » Et j'ai décidé d'aller au monastère de Trifonov à la recherche d'une telle personne. Je vais dans le temple et regarde autour de moi. Je vois tout le monde s'approcher d'un prêtre et parler de quelque chose. Avec difficulté, il le supporta et dit : « Vous savez, je suis un artiste, un concepteur de livres de formation, j'aimerais faire un livre sur saint Tryphon de Viatka. » Il m'a regardé avec surprise : « Viens demain. Le texte est déjà prêt. Commençons par le faire." Après cela, j'ai découvert son nom. Père Sergiy Gomayunov. En effet, il s’est avéré que le livre venait tout juste d’être terminé et il s’est mis à chercher un artiste capable de tout préparer culturellement. Et on nous a appris cela, et nous l’avons bien enseigné.

Le livre sur Saint Tryphon s'intitulait « Icônes vivantes ». Saints et justes du pays de Viatka », et l'histoire là-bas ne concernait pas seulement le moine Tryphon, mais aussi les nouveaux martyrs. Il est sorti en 1999. Et après un certain temps, le père Sergius a invité Andrei à travailler au gymnase. Là, Drachenkov a rencontré future femme Olga - elle travaille toujours au gymnase en tant que professeure sociale et elle enseigne les bases Culture orthodoxe. Drachenkov a abordé la profession enseignante avec prudence - comme vous le comprenez, il ne fait pas partie des mentors stricts qui peuvent entendre une mouche voler en classe. Mais il ne fait pas non plus partie de ceux qui ne comprennent pas ce qu’il fait à l’école. Si les enfants écoutent des gens comme lui, c’est d’abord parce que c’est intéressant, et ensuite parce que c’est une personne fabuleuse. Il semblerait que ce ne soit pas un sorcier, mais d’un autre côté, qui sinon lui ?

Au début, je ne savais pas par quoi commencer. L'idée a été suggérée par le Père Serge.

« De nombreux peuples, dit-il, avaient noué l'écriture, et dans notre langue des traces de cela sont peut-être conservées, par exemple sous la forme de l'expression « J'ai tissé trois boîtes ». Qu'en pensez-vous?"

C'était une approche inattendue de la culture écrite, et Andrei Pavlovich a commencé à y réfléchir. En effet, il existe de nombreuses expressions qui font référence à l'écriture ancienne, par exemple : « Des nœuds pour la mémoire », « Enchevêtrement de chansons », « Fil de narration ». « Une puissante couche de traces de cette écriture est restée non seulement dans la langue, explique-t-il, mais aussi dans l'ornementation des vêtements, des serviettes, etc. Ou prenez une stèle du VIe siècle où une vannerie est sculptée dans la pierre. Dans les pays baltes, où la culture était liée aux Slaves, les femmes, jusqu'à récemment, avant l'alphabétisation universelle, tenaient quelque chose comme une chronique domestique ou un journal intime à l'aide de nœuds. J'ai planté une carotte - tel ou tel nœud, la vache a vêlé - une autre. C’est ainsi qu’ils ont structuré leur vie.

Ici, vous pouvez d'ailleurs rappeler du Kalevala :

Ici, je dénoue le nœud.
Ici, je dissout le ballon.
Je chanterai une chanson des meilleurs,
J'interpréterai les plus belles.

Drachenkov en est donc arrivé à la conclusion qu’il existait une forme nodulaire de transfert de connaissances entre différentes nations, y compris les slaves. Et eux et les enfants ont commencé à recréer l'écriture nouée, tissant même le premier quatrain de l'hymne du gymnase orthodoxe de Viatka. C'est ainsi qu'est né le studio de livres manuscrits « Bukvitsa ».

"Quand je les prends maintenant entre mes mains", dit Andrei Pavlovich, "je pense que tout comme cela s'est produit autrefois dans la vie des gens, cela s'est également produit dans ma vie." Mes enfants et moi avons suivi les traces de la naissance de l'écriture, et des pans entiers de la culture sont devenus compréhensibles et proches de nous. Nous avons déjà écrit l’intégralité de l’hymne du gymnase en hiéroglyphes. Ils écrivaient également sur des tablettes de cire. Vous savez, vous achetez de la cire colorée et vous remplissez les moules. C'est une fête pour les enfants. Nous avons étudié les styles d'écriture - charte, demi-caractères, cursive, ligature, etc. Je suis membre de l'Union russe des calligraphes. J'ai étudié l'Évangile d'Ostromir pendant trois ans. Et du coup j'ai découvert que tout cela est très intéressant à partager avec les enfants. Aujourd’hui, les designers ont du mal à trouver de nouvelles idées, mais il reste une énorme quantité de matériaux du passé que nous pouvons utiliser comme source d’inspiration. Vous pouvez rester toute la journée devant les tablettes cunéiformes – elles sont fascinantes.

Écrire correctement

Il convient de mentionner particulièrement la calligraphie, qui occupe une place trop importante dans la vie d’Andrei Pavlovich. Elle l'enseigne désormais dans quatre endroits. Nous nous préparons à créer un coin dans le club Mir où nous pourrons travailler avec les enfants, écrire non pas avec un stylo à bille, mais avec une plume ou des plumes en métal.

« Les calligraphes disent, m'assure-t-il, que leur art a commencé à mourir avec l'apparition du stylo à bille. » Il y a quarante ans, un écolier entra en première année et devint involontairement un aspirant calligraphe. Quelle est l’importance de cette compétence presque perdue ? De nos jours, il y a un problème lorsqu'une personne, ayant reçu une formation médicale, devient chirurgien, mais n'a pas suffisamment de motricité pour effectuer des mouvements précis avec un scalpel à la main. Et avant, les gens avaient vraiment des mains en or. J'ai une petite collection de gravures sur bois de buis. Cela a été réalisé il y a environ un demi-siècle, mais maintenant, très probablement, plus personne ne fera quelque chose comme ça. Les mains des gens sont devenues différentes. Par conséquent, les cours de calligraphie ont non seulement Importance culturelle. Bien qu'il y ait beaucoup d'avantages culturels, une personne apprend non seulement à écrire, mais s'immerge également dans Langue slave de l'Église, et l'orthographe pré-révolutionnaire, absorbe toute la culture écrite russe. Dans le roman de Dostoïevski « L’Idiot », dans son « mot sur la calligraphie », le prince Mychkine réfléchit aux lettres, aux traits et à quel merveilleux atout ils constituent.

Je montre aux enfants un abécédaire de 1898. « Écoutez, dis-je, comme c'est intéressant : les écoliers avaient alors quatre lettres supplémentaires. Et ici, vous pouvez montrer ces lettres et y réfléchir. Le manuel commence par une leçon de calligraphie, où l'on apprend à écrire correctement. Il est utile d’apprendre à écrire avec la main droite et la main gauche, ce qui améliore la réflexion.

Plusieurs fois j'ai observé comment la mémoire génétique ou spirituelle s'éveille chez une personne, je ne sais pas comment l'appeler. Il fut un temps où nous faisions une Chronique dans le gymnase orthodoxe - nous tracions un fil depuis la création du monde à travers diverses sources écrites et codes jusqu'au moine Tryphon. Et une fille - Anfisa, une personne si capricieuse - a pris une plume et a commencé à écrire en cursive, comme si elle était née et avait grandi il y a plusieurs siècles. Un autre cas était en école d'art. Là, lors du deuxième cours, mon élève a commencé à écrire à moitié. Deux de ces cas. Et c'est impensable. Je ne sais pas comment expliquer ces dons éveillés.

– Quand est né votre intérêt pour cet art ?

– A étudié la calligraphie de les meilleurs maîtresà Moscou. Alors voilà ce qui s'est passé. Je suis allé en Moldavie, où mon oncle est tombé mortellement malade. Complètement coupée de mon monde, j'ai vécu plusieurs mois dans un pays étranger, m'occupant d'un proche, et j'ai réalisé que je commençais à devenir folle. J'ai dormi avec la lumière allumée, mais dès que j'ai fermé les yeux, des oiseaux noirs ont commencé à voler au-dessus de moi et quelqu'un a continué à défiler livre énorme, en retournant les feuilles de parchemin. Et ainsi de suite toute la nuit. Je ne pouvais pas partir, laissant mon oncle. Le salut est venu d'où je ne m'attendais pas : j'ai trouvé des plumes, du papier et j'avais avec moi un livre de prières avec un akathiste de Saint-Nicolas en slave de l'Église. Et j'ai commencé à le réécrire, deux ou trois pages par jour. C'est ainsi qu'un noyau est apparu dans ma vie. La calligraphie a sauvé ma santé mentale, et peut-être même ma vie. Si seulement les gens savaient ce que c'était ! La calligraphie a son propre rituel. Il arrive que vous preniez un stylo... et que vous obteniez un dessin, tout s'ajuste tout de suite. Une connexion avec le monde de Dieu apparaît et votre âme reçoit une base solide.

J'ai alors fait ce petit livre, puis ils m'ont demandé de le vendre. Mais je ne pouvais pas prendre d'argent pour cela - c'était apparu trop miraculeusement. Me l'a donné. Dans la calligraphie, il y a aussi la connaissance de sa propre culture, et même une église aussi discrète. Lorsqu'on dit à une personne qu'elle doit aller à l'église, ce n'est pas toujours très efficace - il faut des chemins par lesquels elle peut s'y rendre. Cela inclut l'artisanat lié à la vie orthodoxe et la connaissance de l'écriture slave unique de l'Église. Aucun système d'écriture au monde ne permet aux noms des lettres de s'aligner dans une histoire entière. Ecoute maintenant:

Az hêtres dansmanger
Le verbe bon est
VivanticiÉlozTerre
je suis comme les gens
Penséepaix éternelle
La parole de Rtsy est ferme
Royaume-UniFertHEuh...

Cela pourrait être traduit en russe moderne comme suit :

Je connais les lettres.
L'écriture est un atout.
Travaillez dur, peuple de la terre,
Comme il sied aux gens raisonnables.
Comprendre l'univers.
Portez votre parole avec conviction !
La connaissance est un don de Dieu...

"Je connais les lettres"

Eh bien, nous arrivons ici au projet, qui dernières années Ce qui occupe le plus Andrei Pavlovich, c'est "Vyatka ABC". L'idée de créer des lettres sous forme d'œuvres d'art, monuments de l'écriture russe, a été suggérée par le même père Sergius Gomayunov. Mais nous n'en sommes arrivés là qu'après que Drachenkov a commencé à collaborer avec le club Mir.

– Un jour, alors que j'avais déjà plus de quarante ans et que le moment était venu de résumer quelques résultats, j'ai réalisé que même si je fais beaucoup de choses, je ne suis, dans l'ensemble, personne. Et soudain un rêve. Un certain sage apparaît : « Ne t'inquiète pas, Andreï, en fait, même ceux qui pensent avoir accompli quelque chose se trompent souvent. Leurs réalisations sont comme des sacs comme ceux-ci. Il montre des sacs en cuir et m'invite à en récupérer un. Je prends. Il y a quelques cailloux à l'intérieur. "Voir?" - demande le vieil homme. "Oui". "Dans cette vie terrestre, beaucoup de gens pensent que leurs actes valent beaucoup", dit le sage, "mais en fait..."

Après ce rêve, je me suis quelque peu calmé, mais j'ai commencé à chercher une sorte de projet. Emma Leonidovna Pavlova, Lyudmila Georgievna Krylova et moi rêvons de créer un Centre russe de culture et de littérature. Il y a beaucoup d'objets culturels à Mir, si vous ajoutez des cours d'écriture slave de l'Église, de calligraphie et de familiarité avec l'artisanat - cela structure tout. C'est alors que les premières lettres sont apparues.

– Comment avez-vous rencontré Lyudmila Georgievna ?

– Il y a une quinzaine d'années, ma femme et moi sommes allés à notre monastère de Trifonov pour Pâques. Nous nous sommes approchés du cordon qui permettait aux gens d’entrer dans l’église sur invitation et nous avons réalisé que nous ne pouvions tout simplement pas entrer dans l’église. Ici, la figure de Lyudmila Georgievna est apparue devant. C'est une personnalité marquante, et c'est très agréable de la voir à chaque fois. Elle marchait comme un brise-glace, je ne sais pas ce qu’elle disait, mais ils l’ont laissée passer presque avec des révérences. C'est à la suite de ceux qui se précipitaient après elle que nous entrâmes dans le temple. C'était un signe : j'ai réalisé que le Seigneur avait fait à cette femme extraordinaire le don d'aller, de se frayer un chemin là où se passaient les choses les plus importantes.

Une fois à Moscou, où nous sommes venus à une exposition touristique au Centre Crocus - on y a présenté différents pays, - Lyudmila Georgievna a réussi à créer une danse en rond, où les Turcs étaient d'un côté et les Bulgares de l'autre. Comme vous le savez, ces peuples ne s’aiment pas vraiment. Et là, ils ont dansé ensemble, et quand tout a été fini, une Bulgare aux cheveux noirs s'est approchée de Lyudmila Georgievna et lui a demandé avec confusion : « Comment allons-nous vivre maintenant ? Vous voyez, le moment était venu de dire au revoir, et cette femme ne savait pas comment vivre sans l'amour et la parenté soudainement révélés, dont Lyudmila Georgievna est devenue l'image.

– Pourquoi as-tu appelé ton « ABC » Viatka ?

– Chaque lettre est un symbole non seulement de l’écriture slave et russe, mais aussi du pays de Viatka et de son artisanat traditionnel. Dans « ABC », nous avons rassemblé tous les objets artisanaux. Il y a des lettres forgées et tissées à partir de paille, d'écorce de bouleau, de tapisserie tissée, en utilisant l'art de la menuiserie. L’un d’eux contient des pointes de flèches forgées et des éléments de cotte de mailles. Il y avait une combinaison du monde invisible, de l'aspiration aux hauteurs des montagnes avec des compétences et du travail.

Andrey Pavlovich travaille "fermement" sur la lettre de "l'alphabet Viatka"

Les lettres ont rassemblé de nombreuses personnes qui m'aident. Voici la lettre « YUS MALIY », la 35ème de l'alphabet glagolitique et la 36ème de l'alphabet cyrillique, entendue comme « ya ». Nous avons une maîtresse Larisa Smetanina, elle fabrique de la paille. J'ai fait un croquis et elle l'a tissé très rapidement.

JUSTE PETIT. La paille de seigle se transforme en or entre les mains des artisans. Le graphème de la lettre slave ressemble au dôme d'un temple, et sept collines se trouvent en dessous. La ville de Viatka, selon la légende, s'élève sur sept collines. 2012

Et voici "B" - Viatka. Il est fait de cuir véritable. Nous l'avons emmené au printemps, pendant la dérive des glaces, quand le soleil brillait, au bord de la rivière pour le photographier. Une copie exacte de cette lettre de l'Évangile d'Ostromir - un livre vieux de 950 ans, pourrait-on dire, le livre principal de notre pays. Elle gravite vers la tradition byzantine.

« B » est une copie exacte de la lettre de l'Évangile d'Ostromir.

« N » est dédié à Saint Nicolas de Velikoretsky. Il est gravé dessus : « Le pays de Myra se vante de vous, Père Nicolas... » - un tropaire de l'image Velikoretsky du saint.

– De quoi est fait le plateau en bois ?

– Cadre authentique avec sculptures anciennes. Il a plus de cent ans.

NOTRE.Lettre sculptée sur bois en ligature appel à la prièreà l'image Velikoretsky de Saint-Nicolas le Wonderworker. Le cadre de la fenêtre est une image du céleste, du spirituel, les pieds des meubles reposent fermement sur le sol, ce qui est également important dans la vie d’une personne. 2012

La lettre "A" rappelle Adam, elle est faite d'argile - en hébreu le nom Adam se traduit par "argile rouge". Quand vous regardez, vous pouvez voir la structure des premiers jours de la création.

Et la lettre «O», telle celle d'automne, est une dentelle aux fuseaux, Vyatka kukar. Ils s'en sont sortis beauté incroyable les choses ne sont pas pires qu'à Vologda. Lorsque j'ai approché l'artisane pour lui proposer de tisser une lettre, elle était sceptique à ce sujet. « Quelle lettre veux-tu faire ? » - demandé. "Oh," je réponds. Elle était ravie et a dit que c'était la meilleure solution car la dentelle entoure toujours quelque chose. "O" a la forme d'un œil, comme vous pouvez le voir, et ce n'est peut-être pas un hasard si le mot "œil" commence par ce nom.

IL. La lettre est réalisée dans la tradition de la dentelle aux fuseaux de Viatka. L'artisane a utilisé diverses techniques et types d'ornements.

Je peux vous parler de chaque lettre. Lettre "C". Il s'agit d'un graphème de la lettre glagolitique « C », la lettre entière est appelée « Mot ». Il est basé sur le couvercle d'un coffre ancien, sur lequel se trouvent des solaires, signes solaires. Sur le rouleau en deux se trouve un extrait de l'Évangile de Jean sur la lumière. La croix – « stavoros » en grec – est réalisée à partir d'étagères à icônes trouvées dans une cabane paysanne.

MOT. La lettre contient de nombreux concepts spirituels. Un fragment de texte sur un rouleau est le début de l'Évangile de Jean.

« T », bien sûr, est dédié à Saint Tryphon. Il y a toute une histoire liée à cet élément majeur. Il est fabriqué à partir de cyprès envoyés d'Abkhazie. Nous en avons découpé un élément de métier à tisser. Lorsque je travaillais ce bois, un parfum emplissait l'atelier. Le cyprès sent incroyablement bon, c'est quelque chose de surnaturel, qui ne ressemble à rien d'autre. Sur les côtés, sur des planches de chêne, un tropaire de Saint Tryphon est sculpté en écriture slave, transformant les lettres en un magnifique ornement complexe.

PHOTO : SOLIDE. La lettre est dédiée à saint Tryphon de Viatka. Il est sculpté selon le modèle des signes de Luka Grebnev, un typographe qui a travaillé sur la terre de Viatka il y a cent ans.

YAT. Le mot « fourrure » dans ancienne orthographeécrit avec "yat". Une composition de fourrures traditionnelles de Viatka - lynx, castor, lapin - est cousue sous la forme d'un labyrinthe, à chaque réticule duquel une personne est confrontée à un choix. 2015

FERT. Créé à partir de panneaux collectés par le club d'histoire locale « Mir » lors d'expéditions dans les régions du nord de la région de Kirov. Idée générale associé à l'intérieur d'une maison paysanne. Les photographies anciennes rappellent une époque révolue. Et même la trace d’une photographie perdue est une histoire dans laquelle subsistent des « points blancs ». À droite, une lithographie de 1909 représentant Saint-Pierre. Stefan Fileisky. 2014

QUOI. Tissé à partir d'une cursive calligraphique, qui est utilisée pour écrire un extrait du « Conte du pays de Viatka ». Le texte raconte le début du pays de Viatka, que le Seigneur a toujours protégé, tenant patiemment un arc et des flèches forgés (en haut à droite). La texture de la racine de capo symbolise le monde céleste, et le « K » glagolitique se transforme en poignée de porte. 2012

HÊTRES. Créé à partir d'écorce de bouleau à l'image de lettres de livres manuscrits russes du XVe siècle. Les titres sont sculptés en haut et en bas de la composition en bois de hêtre Lettres slaves(« les hêtres » en vieux slave sont des « lettres »), rappelant que le hêtre était utilisé dès l'Antiquité pour constituer la base d'un corps de livre. 2013

- Est-ce en pierre ?

– Les travaux de pierre ont été achevés il y a quelques jours. J'ai rêvé de cette lettre pendant dix ans. Il est fait d'opoka, un calcaire tendre extrait à Kukarka. La base est constituée des pierres laissées par le temple détruit d'Alexandre Nevski. Une fois, j'ai vu une montagne d'ordures près de la fontaine. J'ai regardé de plus près - un flacon.

Je veux aussi parler du « je ». Le Seigneur a donc fait en sorte que ma femme et moi visitions la Terre Sainte, où j'ai acheté une simple croix bleue tissée par un moine. Et dans un atelier, un Arabe m'a donné une poignée de coupes d'oliviers. Je leur ai attaché cette croix et leur ai trouvé une place sur la lettre « I », par laquelle commençait le mot « Histoire » dans l'ancienne orthographe. Et aussi Jésus, Jérusalem, icône. C’est peut-être pour cela que les athées l’ont exclu de l’alphabet. Autour d'elle se trouve la roue de l'histoire - une sphère à huit rayons sur fond d'espace. Lorsque j'y ai inséré la croix, la roue a pris vie pour moi et a commencé à bouger. Et il est devenu clair que tant que les moines prieront et tisseront des croix, cette roue ne s'arrêtera pas, le monde continuera d'exister.

Lettre "Je". Dans l’orthographe pré-révolutionnaire, le mot « mir » signifiait « univers ». Cette image constitue la base de la composition.

"Ici, le navire navigue..."

Le Seigneur a créé l'homme à partir de la poussière de la terre, ce qui signifie que la matière n'est que temporairement immobile et attend réellement qu'on lui prête attention pour commencer à prendre vie.

«J'adore les cailloux et les morceaux de bois», Andrei Pavlovich trie avec amour les lettres de sa future imprimerie. - Un jour, pendant procession, j'ai ramassé sur la route un caillou qui ressemblait à un morceau de pain. Et une histoire est née sur la façon dont, dans les temps anciens, un croisé a laissé tomber un morceau de pain. Mais comme de nombreuses choses inhabituelles se produisent sur le chemin vers la rivière Velikaya, le pain n'a pas disparu, les animaux ne l'ont pas mangé, mais il s'est transformé en un caillou - un petit monument nous rappelant que le processus se poursuit de siècle en siècle. Dès que j'ai imaginé tout cela, j'ai rencontré mon élève Anfisa. Je commence à partager ces pensées avec elle, et elle me regarde avec surprise et dit qu'elle connaît cette pierre - elle l'a portée longtemps dans ses mains avant de la laisser sur la route, et y a aussi réfléchi. Rien n'existe dans le monde de Dieu sans raison. En regardant même les détails les plus ordinaires, nous les spiritualisons et nous spiritualisons nous-mêmes.

La lettre G (verbe) a été réalisée en 2015 par Andrei Drachenkov et Ekaterina Kraeva à partir de plaques d'argile recouvertes d'émaux colorés et représentant 38 signes de l'alphabet glagolitique.

La lettre L (personnes) est basée sur l'idée d'une échelle d'escalade, semblable à un escabeau. Trente caractères dans la composition constituent la valeur numérique de la lettre. Deux d'entre eux sont des anges, les autres sont des gens qui montent les escaliers et dansent en rond.

J'ai toujours été fasciné par le mystère de transformer quelque chose qui n'est pas vivant en quelque chose qui n'est plus mort. Un jour, le père Serge a donné sa bénédiction pour peindre des icônes. Je n’aurais pas osé me lancer moi-même, mais j’ai vraiment aimé ça. J'ai appris comment les minéraux sont broyés pour fabriquer des peintures. Et comme c’est différent de ce que font les artistes lorsqu’ils achètent des tubes. Ce qui est important ici, c'est la capacité de palper la matière, de la broyer plus finement ou plus grossièrement. Mais pas seulement... Avec chaque icône, ce travail devient de plus en plus difficile pour moi. Habituellement, c'est l'inverse : une personne apprend et tout se passe plus vite pour elle – des compétences et des techniques apparaissent. Ce n’est pas le cas pour moi. Vous créez chaque icône et pensez : n’est-ce pas la dernière de votre vie ? Tu sens ta faiblesse, c’est dur, c’est difficile de travailler. Mais grâce à la peinture d'icônes, j'ai compris l'idée du père Pavel Florensky selon laquelle les images que l'artiste utilise sont très souvent tirées du monde céleste, c'est une projection de ce monde pour nous - les aveugles. Dans l'icône, cela est exprimé aussi clairement que possible.

Tu veux que je te montre quelque chose ?

Andrei Pavlovich me conduit à une image ancienne, où au centre - là où Dieu devrait être - il n'y a que du noir.

« Image de la Transfiguration », dit-il. – Une fois, ils m'ont donné un tableau complètement noir. Je l'ai recouvert de produit nettoyant, et dans l'un des jours fériés Je suis rentré à la maison et... je n'en ai pas cru mes yeux quand j'ai vu l'assiette dorée sur les vêtements des apôtres. Ce sont de telles touches sur les images - sur les vêtements, les ailes des anges, les dômes des églises. J'ai découvert le travail incroyablement délicat du peintre d'icônes, comme s'il peignait avec un seul cheveu. Mais le Sauveur n’a pas été restauré. L'image est morte. Peut-être que cela a un sens, et le Seigneur me bénira un jour pour rattraper ce qui a été perdu. Je ne sais pas si j'oserai faire ça.

Je reste confus, regardant tour à tour l’icône et Andrei et réalisant que, semble-t-il, quelque chose d’important à son sujet m’a été révélé, peut-être le plan de Dieu pour cet homme. Nous quittons le sous-sol pour rencontrer le père John Shapoval. Il doit venir nous conduire à Istobensk, où Andreï Pavlovitch trouvera ce soir des anges merveilleux sur une vieille pierre tombale. Nous allons les rencontrer sans le savoir encore. Mais Viatka est Viatka : un pays où les miracles ne cessent de se produire.

DANS salle d'exposition Etat universel régional bibliothèque scientifique eux. A.I. Herzen accueille des expositions uniques pour notre ville dédiées à la culture du livre.

Le 19 octobre, le jour de l'ouverture du lycée de Tsarskoïe Selo, des élèves du gymnase de 4e année (dans le cadre d'un cours de rhétorique et d'histoire locale) ont visité l'exposition thématique « Lettres oubliées ». Temples disparus.

Projet culturel et éducatif « Lettres oubliées. Temples disparus" est dédié au 400e anniversaire de la publication du premier manuel slave. Traditionnellement, l'idée d'exposition est associée à la notion de « Parole et Image ». Ce thème est révélé à travers les œuvres de deux artistes de Viatka présentées lors de l'exposition, dont le travail vise à développer l'intérêt pour l'art de la culture du livre. Il est membre de l'Union des designers de Russie Yuri Zhdanov et membre de l'Union des calligraphes de Russie Andrey Drachenkov.

A propos du travail des artistes qui ont présenté au public deux projets créatifs: « Les églises orthodoxes de Viatka » (Yu. Zhdanov) et « l'alphabet de Viatka » (A. Drachenkov), a déclaré la critique d'art Lyubov Borisovna Goryunova. L'exposition présente environ 60 pièces : 22 œuvres graphiques dédiées à Églises orthodoxes Viatka, 14 compositions de lettres volumétriques révélant l'histoire des lettres disparues de l'alphabet russe.

Beaucoup de ces œuvres sont présentées pour la première fois au grand public. Lors de l'exposition, les étudiants se sont familiarisés avec les expositions qui correspondaient au concept envisagé - lettres oubliées Alphabet slave, les temples de Viatka ont disparu.

Et puis Ekaterina Nikolaevna Vorozhtsova, la commissaire de l'exposition, a donné une master class sur le travail sur une presse à imprimer manuelle. Chaque lycéen imprimait lui-même un échantillon de lettres disparues de l'alphabet slave.

Karavaeva E.A., enseignante-bibliothécaire

Tout le monde connaît le jouet Dymkovo ; tout le monde avait ces sifflets et pipes brillants dans son enfance soviétique. Mais peu de gens savent qu'au début du siècle dernier, la pêcherie de Viatka, vieille de 400 ans, a été détruite. La tradition des jouets en argile n'a été préservée que grâce à une seule personne et a connu une renaissance en URSS.

Le jouet est né avec la fête du Sifflement, qui avait lieu chaque printemps dans le village de Dymkovo, près de Viatka. Les femmes sculptaient des sifflets en argile en forme de chevaux, de béliers et de canards et les peignaient pour leur beauté. Bientôt, les jouets ont commencé à être fabriqués non seulement pendant les vacances, mais un véritable métier s'est formé. Mais à la fin du XIXe siècle, les jouets en terre cuite commencent à être remplacés par des figurines en plâtre. Grâce à leur méthode de production simple (et donc à leur quantité et à leur faible coût), ils sont devenus de sérieux concurrents pour le jouet Dymkovo peint à la main. Après avoir rempli les marchés, ils ont presque éliminé l'artisanat populaire. En 1917, la seule artisane restant à Dymkovo qui sculptait le jouet était Anna Afanasyevna Mezrina. En 1933, après avoir suscité l'intérêt de ses filles et de ses voisins, Anna Afanasyevna crée un artel et commence à relancer la pêche. 80 ans plus tard, des vêtements à la mode seront confectionnés sur la base des motifs de Dymkovo conservés par Mezrina.

Microdistrict Dymkovo à Kirov

La plus grande collection de jouets Dymkovo est présentée dans l'exposition du Musée d'art de Kirov. Victor et Apollinaire Vasnetsov. Le Musée régional des traditions locales de Kirov possède une collection encore plus importante.

Jouets anciens du siècle dernier

Artisans de Dymkovo

Cependant, Kirov n'est pas seulement célèbre pour son jouet Dymkovo. Un autre métier intéressant est l'alphabet Viatka. L'idée appartient au directeur du studio de livres imprimés et manuscrits, Andrei Drachenkov. Il réussit à rassembler des maîtres autour de lui et à entamer la renaissance de la culture écrite de Viatka.

Pour créer chaque élément de l'alphabet Viatka, des objets authentiques sont utilisés - des exemples de la culture populaire russe de la fin du XIXe au début du XXe siècle.

Le dessin des lettres a son propre symbolisme et sa propre signification.

Par exemple, la lettre Ѫ (yus majuscule). À partir du milieu du XIIe siècle, le grand yus disparaît de l'écriture russe, apparaît temporairement sous l'influence des livres bulgaro-roumains au XVe siècle et disparaît complètement au XVIIe siècle. Il a été aménagé sous la forme d’un squelette de pierre.

"Il me semble qu'ils ne nous attendaient pas vraiment, tout le monde était occupé par le travail. Je ne peux pas dire que la communication ait fonctionné...

Le club lui-même vulgarise l'histoire de la région, organise diverses réunions, événements et expéditions annuelles d'histoire locale.

Des voyages dans les villages abandonnés, j'apporte grande quantité expositions, littéralement tous les murs sont recouverts d'artefacts.

Nous ne savions pas tout. Par exemple, ceci concerne un détail de métier à tisser.

Il y a beaucoup d'enfants et de jeunes dans le club, les gars partent aussi en expédition, apprennent à tisser, bricoler, coudre et se familiarisent avec l'histoire, pourrait-on dire, à travers des exemples « vivants ». Pourtant, une attitude complètement différente envers les choses lorsque vous venez d'écouter le guide, ou lorsque vous l'avez trouvé vous-même, l'avez réparé, avez appris à l'utiliser...

Certaines maladresses de la réunion ont été compensées par la deuxième salle dédiée au projet " Viatka ABC". C'est là que j'ai accroché pendant longtemps ! Très intéressant !

"Alphabet Viatka" - représente des lettres de l'alphabet slave mesurant 1,5 mètres sur 1,3 mètres, réalisées selon différentes techniques. Chaque lettre utilise le travail des artisans populaires de Viatka.
La lettre "G" est un alphabet glagolitique avec des tuiles et les armoiries de Viatka.

Ici, par exemple, à partir de la description de la lettre "B". ""B" est Byzance. Cette lettre initiale se retrouve le plus souvent dans l'Évangile. Tirée de l'Évangile d'Ostromir, elle révèle le visage de Viatka et nous rappelle l'attitude de nos ancêtres face à la puissance vivante de la lettre, notamment de l'écrit 1. La première lettre nous renvoie aux origines du russe culture chrétienne. L'image du soleil et de la lune parle du temps et de l'éternité. Le symbolisme de l'alphabet glagolitique exprime le mieux ces mots. »

Pour chaque lettre, il y a une description, pourquoi ces matériaux particuliers ont été utilisés et à quoi cette lettre est associée. Malheureusement, nous étions déjà très fatigués, j'ai enlevé d'autres lettres, mais je n'ai pas enlevé la description, mais quelque chose est clair quand même.