Vie et œuvre d'A.N

Photo de : DR.

Le spectacle immersif, basé sur la pièce « Fantômes » d’Henrik Ibsen, se déroulera sur quatre niveaux d’un ancien manoir du XIXe siècle au centre de Moscou. La performance immersive moderne implique l'implication totale du spectateur - chacun d'eux semble se retrouver dans le monde des films de David Lynch et Guillermo del Toro, dans lesquels une action mystique, pleine d'indices et de tentations sensuelles, se déroulera à bout de bras.

Durant le spectacle, les spectateurs, portant des masques préservant leur anonymat, seront plongés dans l'histoire dramatique du mystérieux Relations familiales, où chacun des héros garde un difficile secret du passé. Chacune des 50 salles proposera une action dans laquelle deux douzaines d'acteurs mêleront habilement l'énergie du théâtre moderne avec une chorégraphie incroyable, l'esthétique visuelle du cinéma et des effets spéciaux impressionnants.

"The Returned" est le résultat d'une réflexion créative et syndicat les réalisateurs Victor Karina et Mia Zanetti de la compagnie de théâtre new-yorkaise Journey Lab et Producteurs russes Vyacheslav Dusmukhametov et Miguel, réalisateur et mentor de l'émission « DANSES » sur la TNT.

« Un spectacle immersif de ce niveau sera présenté pour la première fois en Russie. Dans le travail de création du spectacle, non seulement le dévouement et le professionnalisme de l'équipe ont été extrêmement importants, mais aussi Technologies les plus récentes travailler avec le public et l'expérience de mes collègues américains », explique le producteur du spectacle Miguel.

Derrière arrangement musical afficher les réponses du leader Therr Maitz Anton Belyaev et le bar clandestin du spectacle recevront un prix spécial programme musical avec la participation d'artistes russes et étrangers.

« Fantômes » ou « Fantômes » est une pièce du classique norvégien Henrik Ibsen, écrite il y a exactement 135 ans, en 1881. Les critiques comparent souvent l’intrigue à un réseau de mystères. Une certaine maison se prépare pour un grand événement : aux frais de la veuve du vénérable capitaine Alving, un orphelinat doit être ouvert à la mémoire de son mari. Parents et vieux amis se réunissent à cette occasion, mais d'étranges événements et fantômes, comme revenant du passé, changent tragiquement le destin de tous les héros.

Pour transmettre l'atmosphère de la pièce d'Ibsen à notre époque, l'équipe d'artistes, décorateurs et costumiers du spectacle a recréé un intérieur qui absorbait l'esprit des pays nordiques dans un manoir historique du XIXe siècle.

La première à Moscou a immédiatement suscité un grand intérêt non seulement parmi les téléspectateurs, mais également parmi la communauté professionnelle. "Les Revenus" sont devenus les têtes d'affiche du programme de l'un des spectacles théâtraux les plus prestigieux de la capitale - le festival du Nouveau Théâtre Européen NET.

« L'un des thèmes du festival était le théâtre immersif - en tant que genre qui gagne rapidement un public, qui semblait hier comme un exotique marginal. C'est pourquoi le projet, qui devrait devenir un jalon pour le développement de ce genre, a attiré notre attention », a déclaré le directeur artistique du festival Roman Doljansky.

Adresse : voie Dashkov, bâtiment 5 (station de métro Park Kultury)

Prix ​​du billet – 5 000/30 000 roubles

Limite d'âge: 18+

Site officiel du projet : www.dashkov5.ru

OSTROVSKI

• OSTROVSKI

• Alexandre Nikolaïevitch

• Né le 31 mars (12 avril n.s.) 1823 à Moscou, à Zamoskvorechye - une zone marchande et bourgeoise-bureaucratique, dans la famille d'un fonctionnaire qui a acquis la noblesse.

• La mère d'Ostrovsky, Lyubov Ivanovna, née Savvina, était la fille d'un prêtre.

• Elle mourut en 1831.

• Ses années d'enfance se sont déroulées à Zamoskvorechye, un quartier commerçant et bourgeois de Moscou. Il a reçu une bonne éducation à la maison, étudiant les langues étrangères depuis son enfance. Par la suite, il connut le grec, le français, l'allemand et plus tard l'anglais, l'italien et l'espagnol.

• 1835 - Alexandre Ostrovsky est envoyé au 1er gymnase de Moscou.

• 1840 - Ostrovsky obtient son diplôme d'études secondaires et entre à la faculté de droit de l'Université de Moscou.

• En 1840-43, il étudia à la Faculté de droit de l'Université de Moscou, où il enseignait à l'époque.

• M. P. Pogodin, T. N. Granovsky,

• P.G. Redkin.

• « Vous seul avez achevé l'édifice dont les fondations ont été posées par Fonvizine, Griboïedov et Gogol. Mais seulement après vous, nous, les Russes, pouvons dire avec fierté : «Nous avons notre propre théâtre national russe.» En toute honnêteté, il devrait s'appeler le « Théâtre Ostrovsky ».

• I.A. Gontcharov

• La pièce a été arrêtée pendant 10 ans, car, selon Dobrolyubov, "... la dignité humaine, la liberté personnelle, la foi en l'amour et le bonheur et le sanctuaire du travail honnête ont été jetés en poussière et effrontément piétinés par des tyrans".

• « L'Orage » (1860) est une pièce de théâtre sur un individu en éveil et protestant qui ne veut plus vivre selon des lois qui répriment l'individu.

• "La Forêt" (1870) - la pièce soulève des questions éternelles sur les relations humaines, tente de résoudre le problème du moral et de l'immoral.

• « La Fille des Neiges (1873) est un regard sur le monde antique, patriarcal et féerique, dans lequel dominent également les relations matérielles (Bobyl et Bobylikha).

• "Dot" (1879) - le point de vue du dramaturge 20 ans plus tard sur les problèmes soulevés dans le drame "L'Orage".

• Nous écoutons les devoirs individuels préparés par les étudiants

1. Prononcer des noms

• 1. Prononcer des noms

• Par exemple, dans la pièce « L’Orage », il n’y a pas de prénom et de nom aléatoires. Ivrogne discret et faible, fils à maman, Tikhon Kabanov porte bien son nom.

Noms de famille parlants

• Noms de famille parlants

• L'image de Lazar Elizarych Podkhalyuzin de la pièce "Notre peuple - Soyons numérotés !"

• Vladimir Dal en donne une définition assez claire : « Podkhalyuza est un robot, un voyou intelligent ; une personne rusée, secrète et flatteuse.

• La pauvreté n'est pas un vice. Coupable sans culpabilité. Lors d'une fête chez quelqu'un d'autre, il y a une gueule de bois. Le péché et le malheur ne vivent sur personne. Ce que vous recherchez, c'est ce que vous trouverez. Pour tout homme sage, la simplicité suffit. Il n'y avait pas un sou, mais tout à coup c'était Altyn. Ne vous asseyez pas dans votre propre traîneau, ce n'est pas que Maslenitsa pour le chat.

• Ne vivez pas comme vous le souhaitez. La vérité est bonne, mais le bonheur est meilleur. Un rêve de fête - jusqu'au déjeuner Il brille, mais ne réchauffe pas Son peuple - nous serons comptés. Vos propres chiens mordent, ne dérangez pas ceux des autres ! Le cœur n'est pas une pierre. Un vieil ami vaut mieux que deux nouveaux. La fin est le couronnement du problème.

• Une présentation insolite des personnages de l'affiche, définissant le conflit qui va se développer dans la pièce

• Remarques spécifiques de l'auteur

• Le rôle du décor présenté par l'auteur dans la détermination de l'espace du drame et du temps de l'action

• Moments folkloriques dans les pièces de A.N. Ostrovsky.

• Considération parallèle de héros comparables.

• La signification de la première phrase du héros

• « Apparition préparée », les personnages principaux n'apparaissent pas immédiatement, d'autres en parlent en premier.

• L’originalité des caractéristiques du discours des héros d’A.N. Ostrovsky

• Peut-on parler de la modernité des pièces d’Ostrovsky ? Prouvez votre point de vue.

• Pourquoi les théâtres modernes se tournent-ils constamment vers les pièces du dramaturge ?

• Pourquoi est-il si difficile de « moderniser » les pièces de A. N. Ostrovsky ?

• A. N. Ostrovsky a tourné une page inconnue du spectateur, faisant entrer sur scène un nouveau héros - un marchand.

• 2. Avant A.N. Ostrovsky, l'histoire du théâtre russe ne comprenait que quelques noms. Le dramaturge a grandement contribué au développement du théâtre russe.

• 3. L'œuvre de A.N. Ostrovsky, poursuivant les traditions de Fonvizine, Griboïedov, Pouchkine, Gogol, se distingue par son innovation dans la représentation des héros, dans le langage des personnages et dans les problèmes sociaux et moraux soulevés.

• Drame "Orage" (texte + manuel)

• Histoire de la création,

• système d'images,

• techniques pour révéler les caractères des personnages.

• L'originalité du conflit.

• La signification du nom.

Groupe 1

• Groupe 1

• L'histoire de la pièce. Rapports des élèves (devoirs avec lectures complémentaires).

Groupe 2.

• Groupe 2.

• La signification du titre de la pièce "L'Orage".

Groupe 3

• Groupe 3

• Système de personnages dans la pièce

Noms de famille parlants ;

Des performances inhabituelles les personnages de l'affiche, définissant le conflit qui se développera dans la pièce ;

L'originalité des noms (souvent issus de proverbes et de dictons russes) ;

Moments folkloriques;

Considération parallèle de héros comparables ;

La signification de la première remarque du héros ;

9. « apparition préparée », les personnages principaux n'apparaissent pas immédiatement, d'autres en parlent en premier ;

Originalité caractéristiques de la parole héros.

MATÉRIEL DE RÉFÉRENCE

Caractéristiques du genre

Définitions	Dans la pièce "L'Orage"
Dans la tragédie "...un conflit particulièrement intense, inconciliable, se terminant le plus souvent par la mort du héros. Le héros se retrouve face à un obstacle qui dépasse ses forces." "Dictionnaire littéraire" édité par L. I. Timofeev	Un conflit tendu et tragiquement aigu conduit à la mort de l'héroïne
« Seule une personne de la plus haute nature peut être un héros ou une victime de tragédies » (V. Belinsky). "Elle a besoin de caractères nobles" (Aristote)	Le caractère fort et passionné de Katerina nous permet de la considérer comme une victime d'une tragédie.
Le conflit de la tragédie est « d’une importance exceptionnelle, reflétant dans sa forme la plus aiguë les tendances dominantes et progressistes du développement socio-historique ». "Dictionnaire littéraire"	Katerina entre dans une lutte non pas de nature privée, mais de nature publique : " royaume des ténèbres" - personnalité en éveil
Changer la position de départ à la fin de la tragédie	Un orage a balayé la ville et à la fin de la pièce tout est devenu différent

Le caractère fort et protestataire de Katerina, sa lutte irréconciliable qui s’est soldée par la mort, élèvent « L’Orage » au rang de tragédie nationale. Mais Ostrovsky lui-même l'appelle un drame, puisque l'héroïne de la pièce vient d'un environnement bourgeois patriarcal et que la pièce accorde une grande attention au côté quotidien de la vie.

En Russie, ce sont les pièces d’Ostrovsky qui restent toujours d’actualité, aidant à trouver une réponse aux défis de la vie. Ostrovsky a porté sur scène la poésie de la vie russe, sans lui, il n'y aurait ni le Théâtre Maly ni le Théâtre d'art de Moscou en tant que théâtres nationaux du pays. Ivan Gontcharov a écrit au dramaturge pour résumer son grand destin créatif: "Vous seul avez achevé l'édifice, sur les fondations duquel Fonvizine, Griboïedov, Gogol ont posé les premières pierres." Il est nécessaire de noter le sens général de l'œuvre : ce n'est pas un hasard si Ostrovsky a nommé sa ville fictive, mais étonnamment réelle, du nom inexistant de Kalinov. Cette ville de Kalinov réapparaîtra dans la pièce "La Forêt". De plus, la pièce est basée sur les impressions d'un voyage le long de la Volga dans le cadre d'une expédition ethnographique visant à étudier la vie des habitants de la région de la Volga. Le dramaturge a visité de nombreuses grandes et petites villes de la Volga. Katerina, se souvenant de son enfance, parle de coudre du velours avec de l'or. L'écrivain a pu voir cet engin dans la ville de Torzhok, province de Tver.

En étudiant la liste des personnages, il convient de noter les noms de famille révélateurs, la répartition des héros par âge (jeune - vieux), les liens familiaux (Dikaya et Kabanova sont indiqués, et la plupart des autres héros par lien familial avec eux), l'éducation (seuls Kuligin, mécanicien autodidacte, et Boris l'ont). "

Tâche 1. ENTRER : Caractéristiques du discours (discours individuel caractérisant le héros) :

1. Katerina_____________________________________________________________

2. Kuligine ____________________________________________________________

3. Sauvage ________________________________________________

4. Kabanikha_____________________________________________________________

5. Feklusha ____________________________________________________________

Tâche 2. Le rôle de la première réplique, qui révèle immédiatement le caractère du héros (écrire) :

· Kuligin_________________________________________________

· Bouclé_________________________________________________

· Sauvage_________________________________________________

· Boris __________________________________________________

· Feklusha________________________________________________

· Kabanova________________________________________________

· Tikhon________________________________________________________________________

· Varvara_________________________________________________

· Katerina________________________________________________

Récent 3. Utiliser la technique du contraste et de la comparaison(quels contrastes avez-vous vu) ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Le conflit principal de la pièce est révélé dans le titre, dans le système de personnages qui peuvent être divisés en deux groupes - « maîtres de la vie » et « victimes », dans la position unique de Katerina, qui n'est incluse dans aucun des groupes nommés, dans le discours des personnages correspondant à leur position, et même dans la technique du contraste, qui détermine l'affrontement des héros.

Tâche 4. Comment les personnages de Wild et Kabanikha se révèlent-ils dans leurs caractéristiques de discours (donner des exemples) ?

Sauvage	Kabanikha
À propos de lui:	À son sujet:
Lui-même:	Elle-même:
Conclusion	Conclusion

Conclusion générale. Le Sanglier est plus terrible que le Sauvage, car son comportement est hypocrite. Dikoy est un grondeur, un tyran, mais toutes ses actions sont ouvertes. Kabanikha, se cachant derrière la religion et le souci des autres, supprime la volonté. Elle a très peur que quelqu'un vive à sa manière, selon sa propre volonté.

Les résultats des actions de ces héros :

le talentueux Kuligin est considéré comme un excentrique et dit : « Il n'y a rien à faire, il faut se soumettre ! » ;

le gentil mais faible Tikhon boit et rêve de s'évader de la maison : « ... et avec ce genre de servitude, tu fuiras la belle épouse que tu veux » ; il est complètement subordonné à sa mère ;

Varvara s'est adaptée à ce monde et a commencé à tromper : « Et je n'étais pas un trompeur avant, mais j'ai appris quand cela devenait nécessaire » ;

Boris, instruit, est obligé de s'adapter à la tyrannie de la nature afin de recevoir un héritage.

Leçon 30. Sujet : Vie et œuvre de A. N. Ostrovsky. Traditions du drame russe dans l’œuvre de l’écrivain.

Objectifs de la leçon:

Éducatif:

• susciter l'intérêt pour la vie et l'œuvre du dramaturge ;
• présenter les principales étapes chemin créatif Ostrovski ;
• parler aux élèves des caractéristiques du genre dramatique, de l'histoire créative de la pièce « L'Orage » ;
• découvrir quelle est l'essence du conflit principal ;
• se familiariser avec les personnages, déterminer la signification de leurs noms et prénoms.

Éducatif:

• contribuer à l'éducation d'une attitude patriotique envers la littérature russe ;
• éduquer la morale position du lecteurétudiants.

Du développement: favoriser le développement de l’imagination des élèves, la maîtrise des capacités d’auto-analyse ; développement de compétences pour comparer, opposer, généraliser.

Équipement: Écran multimédia (présentations de la biographie d'Ostrovsky et de l'histoire de la création de « L'Orage »), tableau, diagramme des genres.

Pendant les cours

Épigraphe

Pourquoi mentent-ils en disant qu'Ostrovsky est « dépassé » ?
Pour qui? Pour un grand nombre de personnes, Ostrovsky est encore complètement nouveau - de plus, assez moderne, et pour ceux qui sont raffinés, à la recherche de tout ce qui est nouveau et compliqué, Ostrovsky est belle, comme une source rafraîchissante à laquelle vous boirez, à laquelle vous boirez laver, dont vous vous reposerez - et encore sur la route.
Alexandre Rafaïlovitch Kugel(critique de théâtre)

I. Motivation.

-Le thème de notre leçon sera le conflit entre les générations plus âgées et plus jeunes, exprimé par le célèbre dramaturge du XIXe siècle Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky dans son œuvre « L'Orage ». Le problème est vieux comme le monde, mais il reste néanmoins d’actualité pour nous.

L'objectif principal de notre leçon : se familiariser avec les principales étapes de la vie et de l'œuvre d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky, ainsi que commencer à travailler sur la lecture et l'analyse de son œuvre « L'Orage ». A la fin du cours, vous devrez répondre par écrit puis oralement à la question suivante :

II. Apprendre du nouveau matériel.

1) Le message de l'enseignant sur les principales étapes de la vie et de l'œuvre d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky.

Histoire du professeur + présentation de la biographie d'Ostrovsky

Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky est né le 31 mars 1823 à Moscou.Son père, Nikolaï Fedorovitch, la plupart a travaillé dans le département judiciaire tout au long de sa vie. La mère, Lyubov Ivanovna, est décédée quand Alexandre avait huit ans. L’environnement dans lequel A.N. a vécu et a grandi. Ostrovsky, a contribué à sa connaissance de la vie et des coutumes du « tiers état » : les clients de son père, les voisins de Zamoskvorechye et les amis étaient pour la plupart des commerçants et des citadins. Sur la diapositive tu vois le domaine Shchelykovo, où Alexandre Nikolaïevitch passait chaque été. Ici, il a écrit dix-neuf pièces de théâtre. Maison principale, construite au XVIIIe siècle, n'a jamais été reconstruite. Il abritait musée commémoratif UN. Ostrovski.

Sur la diapositive Maison-Musée de A. N. Ostrovsky à Zamoskvorechye (Malaya Ordynka, 9). Dans cette maison, où les Ostrovsky louaient un appartement au diacre de l'église de l'Intercession de Goliki, est né le grand dramaturge.

Études

En 1835, Alexandre entre au gymnase provincial de Moscou. Durant ses études, il manifeste un intérêt particulier pour la littérature : son père possédait une riche bibliothèque. Un événement important dans sa vie, il y avait l'apparition de sa belle-mère, la baronne Emilia Andreevna von Tessin, dans la maison. Elle accordait une grande attention à l'enseignement de la musique aux enfants, langues étrangères, mœurs laïques.

Après avoir obtenu mon diplôme d'études secondairesen 1840 A.N. Ostrovsky est entré à la Faculté de droit de l'Université de MoscouCependant, il n'a étudié ici que trois ans : sa passion pour le théâtre et la créativité littéraire l'a gêné.

Service

En 1843, A.N. Ostrovsky est entré au service en tant que scribe à la Cour de Conscience, où les infractions pénales et les actions civiles fondées sur des plaintes ont été entenduesparents contre enfants et enfants contre parents. En 1845, il fut transféré au tribunal de commerce.

La vie de famille

Dans les années 1840, A.N. Ostrovsky s'est intéressé à la simple bourgeoise Agafya Ivanovna et, en 1849, l'a amenée dans la maison comme épouse. Malgré la différence d'éducation et d'éducation, Agafya Ivanovna a apporté de l'ordre et du confort dans sa vie. Cependant, le père A.N. Ostrovsky était contre - il a rompu les relations avec son fils et l'a refusé aide financière. Malheureusement, tous les enfants nés de ce mariage sont morts et, en 1867, Agafya Ivanovna elle-même est décédée.

Avec sa seconde épouse, Marya Vasilievna, A.N. Ostrovsky vécut heureux jusqu'à sa mort. Ils ont eu cinq enfants : Alexander, Sergei, Lyubov, Maria et Mikhail.

Collaboration avec des magazines

Au début des années 1850, A.N. Ostrovsky a rejoint la « jeune rédaction » du magazine"Moscovite" Ses membres (poète et critique A.A. Grigoriev, écrivain A.F. Pisemsky, interprète chansons folkloriques G.I. Filippov, artiste P.M. Sadovsky et autres) prônaient la préservation de l'originalité et de la nationalité de l'art.

À la fin des années 1850, de fréquents voyages de Moscou à Saint-Pétersbourg, à l'occasion de productions en Théâtre Alexandrinsky, a amené A.N. Ostrovsky au nouveau cercle littéraire– salon I.I. Panaïeva. Ici, il a rencontré L.N. Tolstoï, I.S. Tourgueniev, F.M. Dostoïevski et est devenu l'un des auteurs du magazine"Contemporain". Pendant de nombreuses années, A.N. Ostrovsky y collabora et, après sa fermeture en 1866, il commença à publier ses pièces dans la revue"Billets nationaux"(le rédacteur en chef des deux magazines était N.A. Nekrasov).

Activité sociale

14 novembre 1865 UN. Ostrovsky avec le compositeur N.G. Rubinstein, dramaturge et traducteur K.A. Tarnovsky et l'écrivain V.F. Odoevsky ont ouvert leurs portes à MoscouCercle artistique. Des soirées musicales et littéraires y étaient organisées, des pièces de théâtre étaient jouées, des œuvres étaient lues et des bals costumés y étaient organisés. Un orchestre amateur s'est formé sous le cercle, puis un chœur amateur et une bibliothèque a été ouverte.

En 1863, A.N. Ostrovsky a publié un article dans le journal « Northern Bee » « Circonstances entravant le développement de l'art dramatique en Russie » sur la sévérité excessive de la censure et le manque de droits des auteurs. Afin de résoudre ces problèmes sous sa direction enLa Société des écrivains dramatiques et compositeurs d'opéra a été fondée en 1874..

Création d'un théâtre folklorique

En 1882, A.N. Ostrovsky a envoyé à la Commission spéciale une « Note sur la situation actuelle de l'art dramatique en Russie », dans laquelle il exprime son opinion sur la nécessité de créer un théâtre populaire russe à Moscou : «Nous avons une école russe de peinture, nous avons de la musique russe, et il nous est permis de souhaiter une école russe d'art dramatique... Théâtre National est le signe que la nation arrive à maturité.

La requête fut accordée et A.N. Ostrovsky a commencé à mettre en œuvre le projet. Cependant, il n'a pas été possible de le terminer.En 1885, A.N. Ostrovsky a été nommé chef du département du répertoire des théâtres de Moscou et chef école de théâtre Théâtres impériaux de Moscou, et 2 Juin 1886, il mourutau travail dans son bureau du domaine Shchelykovo.

Caractéristiques du style d'Ostrovsky (écriture dans un cahier) :
- les noms de famille parlants ;
- une présentation insolite des personnages de l'affiche, qui détermine le conflit qui va se développer dans la pièce ;
- les remarques spécifiques de l'auteur ;
- le rôle du décor présenté par l'auteur dans la détermination de l'espace du drame et du temps de l'action ;
- originalité des noms (souvent issus de proverbes et dictons russes) ;
- des instants folkloriques ;
- prise en compte parallèle des héros comparés ;
- la signification de la première remarque du héros ;
- « apparition préparée », les personnages principaux n'apparaissent pas immédiatement, d'autres en parlent en premier ;
- originalité des caractéristiques vocales des personnages.

– Tout ce que nous savons maintenant sur la vie et l’œuvre d’Ostrovsky se reflète sans aucun doute dans ses œuvres. En outre, Alexander Nikolaevich est un innovateur dans le développement du genre traditionnel - le drame, auquel appartient l'œuvre «L'Orage».

Par conséquent, examinons d’abord les caractéristiques du drame afin de comprendre les caractéristiques de « L’Orage ».

Drame - Ce sexe difficile littérature non seulement pour l'écrivain, mais aussi pour le lecteur. Il faut de l’imagination pour imaginer le héros dans une situation donnée. Un vrai lecteur fait le même travail pour comprendre le personnage du héros que l'acteur fait en train de travailler sur le rôle.

Tout le monde a un polycopié sur son bureau, regardons le schéma qui analyse le drame(Schéma des genres et types de littérature).Lisez les caractéristiques du drame.

– Alors, quelle est la difficulté de percevoir une œuvre dramatique ?

Le théâtre est caractérisé par le divertissement et le jeu d'acteur. De plus, le texte est divisé en actions et en phénomènes ; nous apprenons les événements grâce aux remarques des personnages ; il n’y a pas de discours de l’auteur dans la pièce. C’est là que résidera la difficulté dans la lecture de « L’Orage ».

II. Histoire créative de "Orage"(étudiant préparé)

– En fait, chaque œuvre a la sienne histoire créative créations, et « Thunderstorm » ne fait pas exception. Pour comprendre quels moments et détails de la vie d’Ostrovsky ont influencé l’écriture de « L’Orage », écoutons maintenant l’histoire de la création de cette œuvre.

La création de « L’Orage » a été précédée par le voyage d’Ostrovsky le long de la Haute Volga, entrepris sur instruction du ministère de la Marine. Le résultat de ce voyage fut le journal d’Ostrovsky, qui révèle beaucoup de choses sur sa perception de la vie dans la région provinciale de la Haute Volga.

« Merya commence à Pereyaslavl, écrit-il dans son journal, une terre riche en montagnes et en eaux, et un peuple grand, beau, intelligent, franc et serviable, un esprit libre et une large vision. âme ouverte.

« Nous nous trouvons sur une montagne escarpée, la Volga est sous nos pieds, et le long d'elle des navires vont et viennent, tantôt avec des voiles, tantôt sur des barges, et une charmante chanson nous hante irrésistiblement... Et il n'y a pas de fin à cette chanson...

Impressions des villes et villages de la Volga, de belle nature, des rencontres avec Gens intéressants des personnes accumulées dans l'âme du dramaturge et du poète pendant longtemps avant la naissance d'un chef-d'œuvre de son œuvre tel que «L'Orage».

Pendant longtemps, on a cru qu'Ostrovsky avait tiré l'intrigue du drame «L'Orage» de la vie des marchands de Kostroma et que le travail était basé sur le cas sensationnel des Klykov.

Jusqu'au début du XXe siècle, de nombreux habitants de Kostroma montraient avec tristesse le lieu du suicide de Katerina - un belvédère au bout d'un petit boulevard, qui à cette époque surplombait littéralement la Volga. Ils ont également montré la maison où elle vivait.

A.P. Klykova a été extradée à l'âge de seize ans vers une sombre famille de marchands, composée de vieux parents, d'un fils et d'une fille. La maîtresse de maison, une vieille croyante sévère, a forcé sa jeune belle-fille à effectuer des travaux subalternes et a refusé ses demandes de voir ses proches.

Au moment du drame, Klykova avait 19 ans. Dans le passé, elle a été élevée par sa grand-mère bien-aimée, c'était une fille joyeuse, vive et joyeuse. Son jeune mari, Klykov, un homme insouciant et apathique, ne pouvait pas protéger sa femme des agressions de sa belle-mère et les traitait avec indifférence. Les Klykov n'avaient pas d'enfants.

Et puis une autre personne s’est mise sur le chemin de Klykova, Maryin, une employée de la poste. Les soupçons et les scènes de jalousie commencent. Cela s'est terminé par le fait que le 10 novembre 1859, le corps d'A.P. Klykova a été retrouvé dans la Volga. Un procès bruyant s’ensuivit et reçut une large publicité.

De nombreuses années se sont écoulées avant que les chercheurs d'Ostrovsky n'établissent avec certitude que "L'Orage" a été écrit avant que le marchand de Kostroma Klykova ne se précipite dans la Volga. Mais le fait même d'une telle coïncidence témoigne de la brillante prévoyance du dramaturge, qui a profondément ressenti la pression croissante dans la vie marchande de la Haute Volga. conflit dramatique entre l’ancien et le nouveau, un conflit dans lequel Dobrolyubov voyait « quelque chose de rafraîchissant et d’encourageant » pour une bonne raison.

Ostrovsky a commencé à écrire « L'Orage » en juin-juillet 1859 et l'a terminé le 9 octobre de la même année. La pièce a été publiée pour la première fois dans la revue « Library for Reading » dans le numéro de janvier 1860. La première représentation de « L'Orage » sur scène a eu lieu le 16 novembre 1859 au Théâtre Maly lors d'une représentation-bénéfice de S.V. Vasilieva avec L.P. Nikulina-Kositsina dans le rôle de Katerina

– En conséquence, on peut dire que c’est le voyage d’Ostrovsky le long de la Volga qui a laissé une marque incontestable sur son œuvre, puisque c’est la beauté de ces lieux qu’il décrit dans « L’Orage ». Que pensez-vous de l'histoire de Klykova ? Ici, Ostrovsky agit déjà comme clairvoyant.

III. Lecture et analyse des actions de "Orage". Lecture de rôle de l'acte 1 de la pièce.

Questions et tâches pour l'analyse de 1 acte de la pièce (1-4 phénomènes)

- Où se passe l'action? (la ville de Kalinov, située sur la Volga).

– Quelle image apparaît devant le spectateur lorsque le rideau s’ouvre ? Pourquoi l’auteur dessine-t-il cela devant nous ? une image pittoresque? (La beauté de la nature souligne la laideur et la tragédie de ce qui se passe dans le monde humain).

– La signification des 4 premiers phénomènes d’une action ? (D'eux nous apprenons l'ordre qui prévaut dans la ville de Kalinov, ses habitants les plus influents, l'amour de Boris pour Katerina).

– Qu'avons-nous appris de ce que nous avons lu sur Dikiy, Boris, Kuligin, Kudryash ?

– Quelle caractérisation Kuligin donne-t-il à la vie de la ville ?

Questions et tâches pour l'analyse de 1 acte de la pièce (phénomènes 5-6)

Dans la cinquième scène, nous découvrons les personnages principaux de la pièce - Katerina et Kabanikha.

– Quelle conclusion peut-on tirer de ce dialogue sur ces deux héroïnes ?

– Pourquoi Kabanova déteste-t-il autant Katerina ? Quoi Quel est le conflit dans la pièce ?

– Que signifie le mot « ordre » dans la gueule d’un sanglier ?

IV. Résumer

- Notre leçon arrive àl'achèvement, mais dans la prochaine leçon, nous continuerons à travailler sur « L'orage », pour analyser le conflit dont nous venons de commencer à parler aujourd'hui.

En conclusion, répondons à la question qui a été posée au début de la leçon :Quelle est l’importance de la dramaturgie d’Ostrovsky pour la culture du peuple russe ?(noteà l'épigraphe ) En quoi était-il un continuateur des traditions du théâtre russe ?

– Évaluation des étudiants.

V. Devoirs.

Affectation de groupe:

Groupe 1 – la signification du titre de la pièce ;

Groupe 2 – caractériser les personnages ;

Groupe 3 - sélectionner des exemples pour les caractéristiques vocales des personnages (Kuligin, Dikoy, Kabanikha, Feklusha, Tikhon, Boris)

Objectif et tâches :

1) révéler le rôle d'A.N. Ostrovsky dans le développement du drame et du théâtre russes en utilisant l'exemple du matériel pédagogique utilisant les TIC ;

2) montrer l'innovation d'Ostrovsky, un dramaturge ;

3) développer les compétences des étudiants travail indépendant Avec Matériel pédagogique, capacité à isoler l'essentiel, comparer, comparer le contenu du matériel présenté littérature pédagogique et réapprovisionné avec du matériel Internet

4) susciter l’intérêt des étudiants pour la vie et l’œuvre de l’écrivain.

Type de cours : Conférence avec des éléments de conversation et de dramatisation. Une leçon d'étude et de consolidation dans un premier temps de nouvelles connaissances sur le grand dramaturge et son œuvre.

Plan de cours:

1. L'enseignant lit l'épigraphe de la leçon.
2. introduction enseignants sur le sujet de la leçon.
3. Présentation par les étudiants de faits tirés de la biographie du dramaturge (travail de recherche indépendant avec encyclopédies, sources Internet, manuel).
4. Mise en scène par les élèves d'un extrait de la pièce « Notre peuple – Soyons numérotés ». La présentation inhabituelle des personnages dans l'affiche, qui détermine le conflit qui va se développer dans la pièce.
5. Nous vous révélons le sens du titre de la comédie. L'originalité des noms (souvent issus de proverbes et de dictons russes).
6. Considération parallèle de héros comparables aux noms parlants.
7. La signification des propos des personnages ; La signification de la première phrase du héros.
8. L'originalité des caractéristiques de discours des personnages.
9. La pertinence du thème de la pièce à l'heure actuelle.
10. Conclusion sur le sujet de la leçon.
11. Notation pour la leçon.
12. Devoirs.

Pendant les cours

Épigraphe de la leçon : « Vous seul avez achevé l'édifice, sur les fondations duquel Fonvizine, Griboïedov, Gogol ont posé les premières pierres. Mais vous seuls, Russes, pouvez dire avec fierté : « Nous avons notre propre théâtre national russe... »

(I.A. Gontcharov)

(Diapositive n°2)

1. Discours introductif de l'enseignant sur le rôle de A.N. Ostrovsky dans le développement de la littérature et du théâtre.

Au milieu du XIXe siècle, en Russie, il était nécessaire de créer un répertoire théâtral national. Le public du théâtre de la fin des années 1840-1850 n'était pas satisfait du répertoire, où les « pièces de la vie quotidienne russe » ne représentaient qu'une certaine proportion, et parmi les classiques russes, seulement « Le Mineur » de D.I. Fonvizine, « L'Inspecteur général » et « Mariage » de Gogol, scènes de la comédie de A.S. Griboïedov « Malheur de l'esprit ». C'est tout.

Le répertoire national du théâtre russe était destiné à être créé par A.N. Ostrovsky. Le talent puissant du grand dramaturge répondait à la demande de l’époque. Mais il est impossible d’étudier l’œuvre du grand dramaturge russe sans se familiariser avec les faits importants et intéressants de sa biographie. (Diapositive n°3)

Discours des étudiants qui ont préparé un rapport sur la biographie de l’écrivain.

Étudiant : Le 31 mars 1823, à Moscou, à Zamoskvorechye, un fils, Alexandre, est né dans la famille d'un fonctionnaire à succès. Il a grandi imperceptiblement dans de petites pièces, dans une maison aux fenêtres étroites et au plancher grinçant. Il a couru jouer dans la cour et dans la rue - calme, déserte, non pavée Malaisie Ordynka– poussiéreux en été, sale au printemps et en automne. J'ai observé comment, pendant les vacances, une foule hétéroclite de marchands, de jeunes femmes, d'employés, de commerçants, de jeunes fonctionnaires en frac à la mode et de gens ordinaires se dirigeaient vers la messe tardive. (Diapositive n°4)

Disciple : hétéroclite, coloré, sauvage, bizarre, étrange et charmant Zamoskvorechye a nourri Ostrovsky, a nourri son âme de ses premières impressions et est resté dans la mémoire de l'écrivain pour le reste de sa vie. (Diapositive n°5)

Étudiant : nous avons devant nous un portrait de la mère d’Alexandre Ostrovsky. Elle était issue d'un clergé pauvre, se distinguant par des qualités spirituelles, mais mourut prématurément (en 1831) : la belle-mère était issue d'une ancienne famille noble Les Suédois russifiés ont transformé la vie patriarcale de la famille Zamoskvoretsky en une vie noble et ont veillé à la bonne éducation à la maison de ses enfants et de ses beaux-enfants.

Étudiant : en 1840, Ostrovsky est diplômé du premier gymnase de Moscou. Il a ensuite étudié à la Faculté de droit de l'Université de Moscou. En 1843, sur l'insistance de son père, il quitta l'université et devint greffier au tribunal soviétique de Moscou, où étaient traités les conflits de propriété et les délits juvéniles. En 1845, il fut transféré au tribunal de commerce de Moscou, d'où il quitta en 1851 pour devenir écrivain professionnel.

Étudiant : travailler dans les tribunaux considérablement enrichi expérience de la vie Ostrovski. Ce qui était caché depuis des années derrière les hautes clôtures en planches des maisons de marchands, derrière les portes aux doubles verrous, tout cela s'est répandu devant la table du juge et est tombé sous la plume du greffier : les passions s'enflamment, les langues se délient, secrets de famille ils parlaient à haute voix, les proches ne s'épargnaient pas.

Étudiant : Ostrovsky a trouvé ici l'occasion de puiser au plus profond de la vie, de se familiariser avec ses sources cachées. Un écrivain sérieux n’a pas besoin d’« étudier spécifiquement la vie ». Elle vient elle-même à lui, il vit à côté d'elle et - volontairement ou involontairement - l'absorbe.

Étudiant: de longues années Ostrovsky vivait au bord de la pauvreté. Étant reconnu comme le chef des dramaturges russes, même dans ses années de déclin, il était constamment dans le besoin, obtenant des moyens de subsistance grâce à des efforts infatigables. Travail littéraire. L’écrivain est décédé dans son bureau à Chtchelykovo (c’est la propriété de son père), alors qu’il travaillait sur une traduction de la pièce de Shakespeare « Antoine et Cléopâtre ». (Diapositive n°6)

Étudiant : Ostrovsky a créé 47 pièces. Le Théâtre Maly fait découvrir ces œuvres à son public depuis trois décennies. Ce n'est pas un hasard si le Théâtre Maly s'appelait la Maison Ostrovsky. Près de ses murs se trouve un monument au grand dramaturge.

Étudiant : En travaillant sur ses œuvres, Ostrovsky s'est rendu compte que tout le pouvoir de la comédie réside dans le langage. Les personnages doivent parler naturellement. Et en même temps, leur discours - vieux Moscou, fleuri - devrait laisser un joyeux sentiment d'art. Il a concentré tous ses efforts en travaillant sur la pièce « En faillite » (1849, dans la revue « Moskvityanin »). (Diapositive n°7)

Enseignant : dans langue moderne Un failli est un homme d’affaires en faillite qui est incapable de payer ses dettes. Ce mot a sens figuré. Un failli est une personne qui a subi une ruine spirituelle.

Enseignant : Le sujet de la faillite était alors dans l’air du temps. Une pièce portant ce titre a été interdite. Et Ostrovsky a écrit « En faillite » sur la page de titre envoyée au censeur, et ci-dessous en grande écriture : « Nous sommes notre propre peuple - nous serons numérotés ». C'est ainsi que la pièce reçut son deuxième nom.

La saison théâtrale a commencé, mais il n’y a toujours pas d’autorisation pour monter la comédie. Finalement, la nouvelle arriva de Saint-Pétersbourg que la pièce était interdite. Le censeur prononce son verdict : « Tous les personnages : le commerçant, sa fille, l'avoué, le commis et l'entremetteuse sont des canailles notoires. Les conversations sont sales, toute la pièce est offensante pour les marchands russes.» Et la comédie n'a été mise en scène qu'après la mort de Nicolas Ier, en 1861. Son succès fut énorme, sans précédent.

Professeur : essayons maintenant, avec Ostrovsky, d'expérimenter points intéressants ses comédies.

(Les étudiants dramatisent un extrait de la pièce d'Ostrovsky « En faillite »).

Acte 1. Salon dans la maison de Bolchov

Lipochka : quelle activité agréable ces danses ! Comme c'est bon ! Quoi de plus étonnant ? Par-dessus tout, je n’aime pas danser avec les étudiants et les employés. Est-ce différent de l'armée ? Oh, adorable! Plaisir! Et une moustache, des épaulettes et un uniforme, et beaucoup ont même des éperons avec des cloches. La seule chose qui tue, c'est qu'il n'y a pas de sabre !

Agrafena Kondratievna (entrant). Alors, alors, sans vergogne !.. ni lumière ni aube, sans manger le pain de Dieu, et immédiatement pour danser !

Lipochka. Comment vas-tu, maman? J'ai bu du thé et mangé du cheesecake. Écoute, d'accord ? Un... deux... trois, un, deux...

Agrafena Kondratievna. Je te le dis, ne te retourne pas !

Lipochka. Quel péché ! Aujourd’hui, tout le monde s’amuse avec. Un... deux... Je n'ai pas besoin de toi, j'ai besoin d'un mari ! Ce que c'est! J'ai peur de rencontrer des amis... Écoute, trouve-moi un marié - tout sera différent et différent. Qui ne sera pas touché au vif... Sinon ce sera pire pour toi : exprès, pour te contrarier, je vais secrètement me trouver un admirateur, m'enfuir avec le hussard et me marier en catimini.

Agrafena Kondratievna. Quoi, quoi, dissolu... Oh, espèce de mégot de chien ! Eh bien, il n'y a rien à faire ! Apparemment, je vais devoir appeler mon père.

Lipochka. Tout ce que tu as à faire c'est d'appeler ton père ; Vous avez peur de parler devant lui, mais essayez-le vous-même !

Agrafena Kondratievna. Alors, qu'en pensez-vous, suis-je un imbécile ? Quels hussards tu as, ton nez éhonté !

Lipochka. Je vais tout mal, mais comment es-tu après ça ! Pourquoi veux-tu m’envoyer dans l’autre monde à l’avance ? Chaux avec vos caprices ? (Pleurs). Eh bien, peut-être que je tousse déjà comme une mouche ! (Pleure, puis sanglote.)

Agrafena Kondratievna. Lipochka, eh bien, ce sera le cas ! Eh bien, arrête ça ! Eh bien, ne vous fâchez pas contre moi (pleure), j'achèterai une femme stupide... une femme ignorante (pleurant ensemble) J'achèterai des boucles d'oreilles...

Lipochka (pleurant). Pourquoi ai-je besoin de tes boucles d'oreilles... et tu achètes des bracelets avec des émeraudes.

Agrafena Kondratievna. Je vais l'acheter, je vais l'acheter, arrête de pleurer !

Lipochka. (À travers les larmes) Alors j'arrêterai dès que je me marierai !

Agrafena Kondratievna. Sors, ​​sors, ma chérie... Aujourd'hui Ustinia Naumovna voulait venir et nous parlerons.

Ustinya Naumovna entre.

Oustinia Naumovna. Ouf, qu'est-ce que vous avez, les argentés, quel escalier raide : vous montez, vous grimpez, vous rampez !

Lipochka. Ah, la voilà !

Agrafena Kondratievna. Eh bien, quoi de neuf, y a-t-il quelque chose, Ustinya Naumovna ? Écoute, ma fille a complètement le mal du pays.

Lipochka. Et en fait, Ustinya Naumovna, tu marches et marches, mais ça ne sert à rien.

Oustinia Naumovna. Écoutez, il ne vous faudra pas longtemps pour le comprendre, les braves. Votre petit frère pense qu'il est riche. Maman lutte aussi pour son propre plaisir : offrez-lui un marchand sans faute. Vous avez aussi votre propre truc en tête.

Lipochka. Je n’épouserai pas un marchand, je ne l’épouserai pour rien. Et puis c’est comme ça que j’ai été élevé, j’ai appris le français, le piano et la danse ! Non non! Où que tu veuilles, trouve-moi un noble.

Agrafena Kondratievna. Alors tu lui parles.

Fominishna. Qu'avez-vous obtenu de ces nobles ? Quelle est cette saveur particulière chez eux ? Nu assis nu... Mais même si vous êtes marié, vous en aurez assez de la sauce et du jus.

Lipochka. Toi, Fominishna, tu es née parmi les paysans et tu te dégourdiras les jambes comme un paysan. Qu'est-ce que je me soucie de votre marchand ! Quel poids peut-il avoir ? Où est son ambition ? Ai-je besoin de son gant de toilette ?

Fominishna. Pas un gant de toilette, mais des cheveux de Dieu, madame, c'est tout !

Lipochka. Pourquoi es-tu ici? J’ai déjà dit que je n’épouserais pas le marchand, donc je ne le ferai toujours pas !

Oustinia Naumovna. Peut-être que si vous avez un tel intérêt, nous vous trouverons un noble. Lequel voulez-vous : plus solide ou plus croustillant ?

Lipochka. Rien de plus épais, il ne serait pas petit, bien sûr, il vaut mieux être grand qu'une sorte de mouche. Et surtout, Ustinya Naumovna, pour ne pas avoir le nez retroussé, il faut qu'il soit brun ; Bien sûr, il devrait être habillé comme un magazine.

Oustinia Naumovna. Et maintenant j'ai un fiancé, comme toi, brillant, le décris : à la fois noble, et grand, et brûlé...

Lipochka. Ah, Oustinia Naumovna ! Pas brûlée du tout, mais brune !

Oustinia Naumovna. Oui, j'ai vraiment besoin de me casser la langue dans ta vieillesse, à ta manière. Va t'habiller, et maman et moi parlerons de cette affaire.

Lipochka part...

Étudiant. Ostrovsky choisit un complot basé sur un cas de fraude assez courant dans environnement marchand en Russie dans les années 40 du 19e siècle. Samson Silych Bolchov emprunte beaucoup de capitaux à ses confrères commerçants et, ne voulant pas rembourser ses dettes, se déclare en faillite, débiteur insolvable. Il transfère sa fortune au nom du greffier Lazar Podkhalyuzin et, pour renforcer la transaction frauduleuse, il lui donne sa fille Lipochka en mariage. Bolchov est envoyé à la prison pour débiteurs, mais il ne se décourage pas, car il croit que Lazar le fera. apporter une petite quantité du capital reçu pour sa libération. Cependant, il se trompe : « leur propre homme » Lazar et sa propre fille Lipochka ne donnent pas un sou à leur père.

Enseignant : Révélons la signification du nom de la comédie.

1. Trouver une scène dans la pièce qui contient des mots qui soutiennent ce titre ? (p. 91, acte 3, phénomène 7).
2. Quels passages de l’acte 4 le montrent clairement ?
3. Le titre de la comédie reflète-t-il l’essence du conflit principal ?

(Oui. Le principal conflit des comédies est l'exposition relations publiques, basé sur l’inégalité de propriété et la soif de profit. Il y a un autre conflit dans la pièce - c'est le conflit entre les pères et les enfants)

Professeur. Lisons maintenant la liste des personnages. Y a-t-il des noms « parlants » ?

• Bolchov - du paysan « bolshak », c'est-à-dire chef de famille. Bolchov est un marchand de la première génération. Samson Silych signifie fort, sa force est dans le pouvoir, dans l'argent.
• Lipochka (Alimpiada Samsonovna) – fausse, c'est-à-dire fausse.
• Podkhalyuzin est un nom de famille trois fois méprisé. Il a été composé par le dramaturge de telle manière que la méchanceté semble suinter de chaque syllabe : pod et hal et, en plus, yuzin.
• Sysoy Psoich Rispozhensky - sys, chien.

Enseignant : Le nom de famille est une chose, mais à quoi ressemblent vraiment ces héros ? Commençons par Samson Silych Bolshov. Considérons-le statut social, actions, discours. C'est un marchand de la première génération, un homme d'un passé récent (p. 32, paroles d'Ustinya Naumovna à propos de la famille Bolshov) Samson Silych est un tyran typique.

1. Comment comprenez-vous le sens de ce mot ? (Dans les comédies d’Ostrovsky, le concept de « tyrannie » devient synonyme du mot « despotisme ».) La comédie montre comment grandissent les tyrans. La pièce introduit trois étapes de la biographie du commerçant.
2. À travers quelles images l’auteur montre-t-il ces étapes ?

(Bolchov lui-même, petit marchand dans sa jeunesse, a beaucoup souffert des tyrans, des gens biens Ils m'ont appelé Samsoshka et m'ont donné des gifles sur la tête. Devenu riche, il commença lui-même à gifler les gens sur la tête. Podkhalyuzin a suivi le même chemin. Il y a encore une chose dans la comédie acteur- garçon - Tishka. Il est à la disposition de tout le monde, il se fait gifler sans compter, mais il le reçoit aussi. Il endure tout pour l'instant et collecte secrètement des capitaux).

La tyrannie de Bolchov ne connaît pas de limites tant qu'il se sent sur un terrain solide : la richesse. Mais l’avidité et la passion de l’argent le détruisent. Bolchov est plongé dans le piège de la dette. Il peut être sauvé en payant aux créanciers une petite partie des dettes. Mais le gendre et sa propre fille refusent d'aider le vieil homme.

1. Comment pensez-vous que ce genre de cruauté peut s’expliquer ? Qu’en est-il du discours du personnage principal ? Voyons comment il parle à sa famille).
2. Quelle conclusion peut-on en tirer ? (il n'est pas surprenant que dans une famille où les relations sont basées sur la peur et l'humiliation, il ne puisse y avoir amour mutuel et le respect des gens. Un tel calcul monétaire paralyse bien entendu les âmes humaines).

A la fin de la pièce, Bolchov sort de la fosse, déshonoré et malheureux, et on commence même à le plaindre. Mais que peut-il lui reprocher ? Après tout, il a lui-même appris à son employé et à sa fille à vivre selon cette loi : « si vous ne trompez pas, alors ils vous tromperont ».

Dobrolyubov a noté à juste titre qu'il existe un tyran potentiel à Podkhalyuzin. C'est un homme d'affaires calculateur et sans vergogne nouvelle ère, devant lequel Bolchov lui-même peut apparaître comme un simplet naïf.

Mot du professeur : Tirons une conclusion : A.N. Ostrovsky a tourné une page inconnue du spectateur, faisant entrer sur scène un nouveau héros - un marchand. Russe avant lui histoire du théâtre ne comprenait que quelques noms. Le dramaturge a contribué énorme contribution dans le développement du théâtre russe. Son œuvre, poursuivant les traditions de Fonvizine, Griboïedov, Pouchkine, Gogol, se distingue par l'innovation dans la représentation des héros, dans le langage des personnages et dans les problèmes sociaux et moraux soulevés.

Les gars, pensez-vous que le sujet de la faillite et de la tyrannie est pertinent pour notre la société moderne?

Récemment, un événement s'est produit dans notre ville sur lequel nous ne pouvons pas rester silencieux aujourd'hui. Dans le journal " TVNZ« L'article « Kalacheevskaya Saltychikha » a été publié : le cas de millions de sanglants » (http://www.kp.ru/daily/26148/3037626/) Soif de profit, cupidité, tromperie, meurtre de parents et d'amis - tout le les vices sont évidents.

Il s'avère donc que les œuvres du grand dramaturge sont malheureusement pertinentes dans notre 21e siècle.

Devoirs:Écrivez un court essai sur le sujet : « Pourquoi les gens mentent-ils ? Ostrovsky est-il dépassé ?