Établissement d'enseignement budgétaire municipal
"École secondaire n°9"
municipalité
Ville de Noïabrsk
Programme de travail
association chorégraphique créative "Zadorinka"
Compilé par: professeur de formation complémentaire
Lycée MBOU N°9
Yangizova Olesya Viktorovna
Note explicative
Ce programme éducatif de l'association créative « Zadorinka » vise à éduquer et développer la technique de la danse chez les enfants et a une orientation artistique et esthétique.
La chorégraphie est un art apprécié des enfants. La chorégraphie contient une richesse énorme pour une éducation artistique et morale réussie ; elle combine non seulement le côté émotionnel de l'art, mais apporte également de la joie à la fois à l'interprète et au spectateur. Le travail acharné, la patience, la persévérance dans l'obtention des résultats, la confiance en soi, l'indépendance, l'ouverture, l'entraide et l'entraide, la communication entre eux sont les moments forts du processus d'apprentissage.
L'une des tâches principales de l'enseignant est d'identifier et de développer l'individualité créative de chaque élève.
Ce programme contient plusieurs sections : rythme, danse pour enfants, éléments danse classique, éléments de danse folklorique, chorégraphie culturelle et nationale et dans le monde de la danse.
Lors de l'élaboration du programme de travail, l'expérience d'éminents spécialistes de la chorégraphie a été utilisée et les tendances modernes ont été prises en compte. L'auteur du programme utilisé littérature méthodologique, programmes de base, expérience de travail personnelle.
Buts et objectifs du programme
Principal cible programmes - la capacité de développer esthétiquement la jeune génération à travers la chorégraphie.
Pour atteindre cet objectif, il est nécessaire de résoudre les problèmes suivants Tâches.
Éducatif - tâches musicales:
Donner à tous les enfants une formation chorégraphique initiale, identifier leurs penchants et leurs capacités ;
S'appuyer sur l'enseignement sur les principes fondamentaux de la pédagogie ;
Enseigner la relation entre la musique et le mouvement ;
Apprenez aux enfants à penser, écouter et entendre l'enseignant, être capable de corriger les inexactitudes dans la performance ;
Inculquer aux enfants l'amour de la danse, développer leurs capacités dansantes (musicales-motrices, artistiques-créatives).
Tâches de développement :
Développer le sens du rythme, la réactivité émotionnelle à la musique ;
Développer l'expressivité de la danse, la coordination des mouvements, l'orientation spatiale ;
Éveiller l'imagination et la capacité d'improviser;
Développer le talent artistique et la capacité d'exécuter des danses de jeu de rôle.
Tâches pédagogiques :
Cultiver le goût artistique et l'intérêt pour l'art de la danse de différentes nations ;
Fédérer l’équipe, construire en son sein des relations basées sur l’entraide et la co-création ;
Participez à la vie concertante de l'école.
Particularités du programme
Le programme est conçu pour 6 années d'études, réalisées en trois étapes, pour les enfants âgés de 7 à 13 ans.
Première étape– maîtriser les bases du rythme, les bases de la danse classique, les éléments simples de la danse folklorique, l’apprentissage des danses des enfants. L'âge des enfants est de 7 à 9 ans.
Objectifs de la première étape de la formation :
Éducatif – enseigner les compétences du mouvement musical et moteur.
Développemental – pour développer la coordination musicale-rythmique, la sensation musculaire, la posture, les pieds, la mémoire musicale-motrice.
Éducatif – développer chez les enfants la capacité d’écouter, de percevoir et d’évaluer la musique.
résultat attendu
Être capable de reproduire avec précision et d'exécuter correctement la matière enseignée ;
Être capable de distinguer les changements dynamiques de la musique, de créer une image motrice musicale ;
Apprenez à écouter de la musique avec attention.
Seconde phase – améliorer les connaissances acquises, continuer à étudier les exercices classiques (comme base du développement physique correct et de l'éducation rythmique d'un enfant), étudier et exécuter des danses folkloriques, se familiariser avec les styles de danse modernes. Poursuite du travail commencé lors de la première étape sur le développement des compétences d'acteur et le développement des capacités de danse et d'improvisation musicale.
Cette étape peut compléter la formation dite en danse pour certaines catégories d'enfants. Ceux d'entre eux qui ont manifesté de l'intérêt et des capacités pour certains genres chorégraphiques et exprimé le désir de poursuivre leurs études peuvent passer au troisième cycle de formation. L'âge des enfants est de 9 à 11 ans.
Objectifs de la deuxième étape de la formation :
Éducatif – enrichissez les enfants avec de nouveaux moyens d’expression.
Développemental – améliorer les techniques d’expressivité musicale et motrice, la posture, le jeu de jambes, développer la plasticité corporelle et développer l’imagination motrice.
Éducatif - cultiver le sens des responsabilités, le désir d'accomplir une tâche de manière claire, correcte et belle, ce qui à son tour nécessite de l'organisation, de l'activité et de l'attention.
résultat attendu
Être capable d'agir et de créer de manière autonome ;
- être capable de maîtriser correctement les techniques du mouvement musical et d'exprimer une image donnée à l'aide de moyens plastiques ;
- être capable de communiquer en équipe, faire preuve d'initiative créative
Troisième étape implique des cours spécialisés pour les enfants qui ont démontré certaines capacités en danse. En améliorant leurs connaissances dans le genre choisi, les enfants maîtrisent activement le répertoire. À ce stade du travail, l'enseignant doit soit réaliser des performances indépendantes, soit recourir à l'aide de matériel littéraire et vidéo spécial. L'âge des enfants est de 11 à 13 ans.
Le programme proposé, de ce point de vue, sera innovant. Il orientera l'enseignant vers le travail avec les enfants, qu'ils présentent ou non des caractéristiques physiques particulières, pour éduquer culture chorégraphique et inculquer des compétences initiales dans l'art de la danse.
Objectifs de la troisième étape de la formation :
Éducatif – résoudre des problèmes de production et artistiques au moyen de l’expressivité scénique et plastique.
Développement – améliorer la technique de danse.
Éducatif – pour former une attitude consciente envers les cours.
résultat attendu
Connaître la terminologie de la danse ;
- maîtriser les éléments de l'action scénique comme moyen d'exprimer ses pensées, ses sentiments et ses sensations physiques ;
- être capable de prouver son point de vue sur le sujet abordé, d'évaluer correctement le résultat artistique vu.
Le programme est dispensé par années d'études, au cours desquelles les étudiants doivent acquérir un certain minimum de compétences, de connaissances, d'aptitudes et d'informations sur l'art de la danse. Le programme prévoit du matériel pédagogique selon une « spirale ascendante », c'est-à-dire que chaque année, sur certains sujets, nous revenons à ce que nous avons abordé à un niveau plus élevé et plus complexe.
Calendrier de mise en œuvre et diagnostic de l'efficacité de la mise en œuvre du programme éducatif
Première étape de formation (1,2 année d'études)
Le programme au stade initial de la formation dure deux ans. Durant cette période, parmi les tâches principales de l'enseignant figurent :
Développement de la condition physique générale (force, endurance, agilité) ;
Développement des habiletés en danse (déplacement, souplesse, saut, pas, stabilité et coordination), étude des éléments de danse ;
Développement du rythme, de la musicalité, du talent artistique et de l'expressivité émotionnelle ;
Cultiver le travail acharné, la patience et les compétences en communication en équipe.
La base de l’éducation des enfants en âge d’aller à l’école primaire doit être basée sur le jeu.
Des danses et des jeux correctement sélectionnés et organisés pendant le processus d'apprentissage favorisent la capacité de travailler et suscitent l'intérêt pour la leçon et le travail.
L'un des facteurs importants du travail au stade initial de la formation est l'utilisation d'un minimum d'éléments de danse avec une possibilité maximale de leur combinaison.
L'étude à long terme et l'élaboration d'une petite quantité de matériel permettent de l'assimiler qualitativement, ce qui deviendra à l'avenir une base solide de connaissances. La variété des combinaisons de mouvements de danse crée une impression de nouveauté et développe l'imagination créatrice des enfants.
Les mouvements de danse sont enseignés à travers des démonstrations pratiques et des explications verbales.
La formation chorégraphique (exercice) est un processus assez long de développement d'un grand nombre d'habiletés musicales et motrices de plus en plus complexes. Les postures, positions, mouvements et leurs combinaisons dans diverses variantes sont de nouvelles capacités motrices pour le corps, de nouveaux stress psychologiques et physiques.
La psychologie pédagogique a introduit la loi fondamentale du matériel d'apprentissage : percevoir, comprendre, mémoriser, appliquer, vérifier le résultat.
A cet égard, la formule suivante est proposée : des sensations aux sentiments ; d'eux à l'habitude. Par conséquent, la formule doit être appliquée dans l’ordre suivant :
percevoir - ressentir
comprendre - ressentir
se souvenir - agir, essayer
vérifier le résultat - montrez-le à quelqu'un d'autre
Les stimuli conditionnés contribuent à la formation d'un stéréotype plastique de chaque habileté motrice. Ils peuvent être variés : explications verbales et commentaires de l'enseignant ; démonstration professionnelle des mouvements corporels par l'enseignant - contemplation et compréhension visuelles ; s'observer dans une image miroir.
La principale approche pour maîtriser les mouvements de danse est la suivante : un mouvement exécuté plusieurs fois devient simple et accessible.
L'habileté est la première étape de la maîtrise d'une action, dans laquelle elle est exécutée, mais relativement lentement, de manière peu économique, avec un très grand nombre d'erreurs et de corrections et sous un contrôle continu de la conscience. Une compétence est une forme plus avancée de maîtrise d’une action.
Classiquement, trois étapes sont distinguées dans la formation d'un stéréotype dynamique de toute habileté motrice.
Première étape. Dans la zone motrice du cortex cérébral, il existe une large répartition de l'excitation, de sorte que le mouvement est effectué de manière imprécise, s'accompagne d'un grand nombre d'effets secondaires et il n'y a toujours pas de coordination de la circulation sanguine, de la respiration et d'autres systèmes et organes. avec l'activité de l'appareil moteur.
Les principales composantes de la méthode sont la musique, le mouvement musical, les jeux musico-plastiques, les éléments musico-psychologiques et le développement de l'expressivité émotionnelle.
Le corps dispose de deux types de mouvements différents : volontaires et involontaires.
Les mouvements des membres, du corps, du cou, du visage, des yeux, des lèvres et de la langue sont volontaires. Les mouvements involontaires sont généralement limités aux muscles situés à l’intérieur du corps.
Au premier stade de la formation, il convient de proposer la recette musico-psychologique suivante : le compte « et » sonne court, et le compte « un » sonne plus longtemps, le rythme faible de la mesure semble se cacher derrière le fort. .
Deuxième étape. Une inhibition conditionnée se développe, principalement différentielle. Ceci est facilité par des stimuli verbaux - explications et corrections apportées par l'enseignant.
L'excitation n'est concentrée que dans certaines zones de la zone sensible-motrice, les mouvements deviennent plus précis et coordonnés. C’est à la deuxième étape que le stéréotype dynamique commence à s’imposer.
À cet égard, la méthode des triples mouvements entre en jeu. Il existe cinq sens principaux avec lesquels nous percevons le monde qui nous entoure, mais il existe un autre sens : la coordination, le sens de l'équilibre.
Sans développer la coordination, les cours de danse deviendront impossibles, il faut la développer et la renforcer constamment. Ignorer cette propriété du corps pendant l'entraînement entraînera des difficultés importantes dans les travaux ultérieurs.
Vous devriez commencer par trois tours de tête.
Les tours de tête triples sont effectués en combinaison avec un pas de côté.
Le prochain stéréotype fondamental est le triple pas variable en avant et en arrière.
Dans la version compliquée, il est très important de maintenir une flexion consciente des jambes au niveau de l'articulation du genou avant de commencer à bouger (avec emphase). Un détail notable du stéréotype, constamment utilisé dans la pratique de la danse, est une sorte de « zatak » inné de la motricité.
Troisième étape. Grâce aux répétitions répétées du mouvement et aux instructions de l'enseignant, le système de connexions temporaires inclus dans le stéréotype dynamique d'une habileté motrice est enfin consolidé. Dans le même temps, le travail devient coordonné les organes internes et le système musculo-squelettique. Extérieurement, cela se manifeste par la précision des mouvements, par la légèreté et la grâce de l'exécution.
La clé de la formation réussie de toute habileté motrice est le contrôle conscient de l'exécution des mouvements selon le principe : la pensée précède le mouvement.
Pour mémoriser des mouvements, vous pouvez utiliser de courtes invites figuratives telles que des comptines.
À mesure qu'un stéréotype dynamique se forme, les éléments individuels des mouvements cessent d'être reconnus, c'est-à-dire sont effectués automatiquement. Si une compétence motrice est amenée à l'automatisme dans le processus de préparation à une performance responsable, plus les acquis seront retenus longtemps.
Il ne faut pas oublier qu’il existe un lien direct entre les qualités motrices et volitives d’une personne. Sans détermination, endurance et persévérance, il est impossible d’atteindre la force, la vitesse et l’endurance requises. Forcer est la capacité de surmonter ou de résister à la résistance due à la tension musculaire. Endurance– c'est la capacité de maintenir sa capacité de travail pendant une longue période, c'est-à-dire capacité à résister à la fatigue.
Les techniques d'entraînement d'endurance augmentent le nombre de répétitions de mouvements ; augmenter l'intensité du travail sur le mouvement; alterner ces deux techniques ; donner des charges maximales.
Chaque nouvel élément, qui complique un mouvement déjà mémorisé, développe la dextérité comme la capacité de passer d'un mouvement à un autre, de changer de direction ou de schéma. Cela apprendra aux enfants à ressentir leurs mouvements en accord avec le tempérament de la musique.
La coordination des mouvements en chorégraphie peut être divisée en coordinations simples et complexes. Les coordinations simples sont des mouvements simultanés et unidirectionnels des bras et des jambes. Les coordinations complexes sont des mouvements multidirectionnels simultanés.
Deuxième cycle de formation (3,4 années d'études)
Les étudiants possèdent déjà une certaine technique de danse, une coordination initiale des mouvements et leur attention à la perception de nouveaux matériaux a été développée. Cependant, la catégorie d'âge moyen a ses propres difficultés, surtout lorsqu'elle travaille avec des garçons. Les garçons commencent à s'impliquer dans divers sports.
Compte tenu de ces difficultés, l'enseignant doit maintenir l'intérêt des enfants pour la danse, continuer à étudier les jeux de danse, se concentrer sur l'apprentissage de nouvelles danses, introduire un élément de compétition dans les cours, inclure des éléments de nouvelles techniques de danse - danse jazz et arts plastiques modernes - dans les cours, et utilisez-les pour un accompagnement musical. Populaire parmi les adolescents œuvres modernes.
Vous pouvez présenter aux étudiants les éléments de base du jeu d'acteur - l'attention scénique, l'imagination, le concept de « circonstances proposées ».
L'un des éléments nécessaires de la technique du jeu d'acteur est la libération des muscles, qui peut être obtenue en étudiant les bases de la danse jazz et des arts plastiques modernes.
Après avoir initié les enfants aux éléments de la technique du jeu d'acteur, il convient de rechercher chez eux une combinaison complexe de ces éléments lors de la réalisation d'études.
Un élément important de l'apprentissage à ce stade est de reconstituer les connaissances des bases de la culture musicale ; les enfants doivent être informés des possibilités d'expression de la musique et initiés à des œuvres de différents genres et styles.
Les enfants doivent comprendre que toute danse est une expression émotionnelle et plastique de la musique.
Une étude plus approfondie de l'exercice classique se poursuit.
Le répertoire de danse est choisi en tenant compte du niveau d'intérêt des enfants, de l'utilité du point de vue du développement artistique et physique.
Le résultat de la formation de la deuxième étape devrait être la capacité des étudiants à bouger avec grâce et de manière organique, à communiquer avec un partenaire et à corréler leurs mouvements avec la musique qu'ils entendent.
Pour la deuxième étape de formation, il est conseillé d'augmenter le nombre d'heures par semaine.
Troisième cycle de formation (5,6 années d'études)
La troisième étape de l'enseignement de la chorégraphie aux enfants implique des cours spécialisés dans le genre d'art chorégraphique choisi, l'apprentissage d'un nouveau répertoire et l'amélioration des compétences d'interprétation. Les compétences chorégraphiques acquises sont consolidées et développées, et les connaissances sont intensément élargies.
En règle générale, les cours sont organisés dans le système d'enseignement complémentaire sous la forme de groupes chorégraphiques pour enfants. Le travail de l'équipe repose sur des séances de formation stables et périodiques.
Il n'est guère conseillé de présenter en détail la méthodologie, les principes de construction des classes et les programmes de formation au troisième stade de travail. L'enseignant, en raison de ses connaissances, de son expérience, de ses intérêts et de ses aspirations créatives, pourra organiser le processus de cours à sa propre discrétion.
La tâche la plus difficile pour un enseignant-leader au troisième stade de la formation est la mise en scène du travail. Lors de la création de productions et de nouveaux numéros, vous devez vous rappeler les lois fondamentales de la construction d'une œuvre chorégraphique. Le matériel musical est primordial. Une dramaturgie bien structurée d'un numéro de danse présuppose la présence d'une exposition, d'un début, du développement de l'action, du point culminant et du dénouement. La conception de la danse, sa composition et son texte chorégraphique doivent correspondre à la logique de la dramaturgie. Tous ces éléments réunis conduiront à l'expression plastique la plus précise de l'image chorégraphique, du sens et du contenu de la danse.
Le répertoire du groupe doit correspondre aux capacités d'interprétation et aux caractéristiques d'âge des étudiants.
Formes et structure des cours
La principale forme d'organisation du processus éducatif est un cours collectif.
Structure de la leçon.
Une leçon bien organisée et intéressante est d'une grande importance dans le travail chorégraphique avec les enfants. Au début du cours, les enfants enfilent des uniformes de danse et s’alignent. Cela discipline les enfants et crée une atmosphère de travail. Au son de la musique de la marche, en commençant par le pied droit, les enfants marchent en cercle et s'alignent en colonnes, s'inclinent devant le professeur (disent bonjour). Ensuite, le professeur annonce le sujet de la leçon.
Pour éviter les tensions musculaires, un exercice d'échauffement est effectué afin que tous les muscles du corps soient échauffés et prêts à apprendre des éléments de danse complexes. Lors de l'échauffement, qui comprend des exercices et des jeux, l'enseignant veille à ce que chaque élève effectue l'échauffement à pleine puissance.
Après les exercices d'entraînement, des exercices de danse ou leurs éléments individuels sont appris. Ensuite, les études, mouvements et combinaisons inclus dans la production prévue sont apprises.
À la fin de la leçon, les enfants doivent reprendre leur position d'origine pour s'incliner (au revoir).
Résultats attendus
LES ÉTUDIANTS DEVRAIENT SAVOIR :
Étape 1 de la formation
1 an d'études
1. Construction d'un cours de danse
2. Une idée des genres de l'art chorégraphique
3. Histoire de l'origine et du développement de la danse
2ème année d'études
1. Exercice chorégraphique à la barre et au sol
2. Échauffement chorégraphique au milieu de la salle
3. Connaître le répertoire de danse
Étape 2 de la formation
3ème année d'études
1.Bases du jeu d'acteur
2.La nature de l'accompagnement musical
3.Connaître le répertoire de danse
4ème année d'études
1. Analyse d'un morceau de musique
2. Connaître le répertoire de danse
Étape 3 de la formation
5ème année d'études
1.Construction spécialisée de cours dans un genre publié d'art chorégraphique
2.Connaître le répertoire de danse
6ème année d'études
1. Améliorer les compétences performantes
2. Comprendre l'importance de l'art chorégraphique dans la vie moderne des jeunes
3. Connaître le répertoire de danse
LES ÉTUDIANTS DEVRAIENT ÊTRE CAPABLES DE :
Étape I de la formation
1 an d'études
1. Contrôlez-vous par la sensation (direction du mouvement)
2. Coordonner les mouvements avec la musique
3.Former l'écoute de la musique pour comprendre l'ambiance, son caractère
2ème année d'études
1. Effectuer des mouvements avec une ambiance et un tempo musicaux
2. Effectuez correctement les mouvements
IIe étape de formation
3ème année d'études
1.Développer l’imagination créatrice
2.Combiner des éléments de la technique du jeu d'acteur lors de l'exécution d'études
4ème année d'études
1. Aborder de manière créative les cours, un programme de concert, un travail de production
2. Percevoir émotionnellement, ressentir l'harmonie de la musique et du mouvement
III étape de formation
5ème année d'études
1. Bougez avec grâce et de manière organique
2. Communiquez avec votre partenaire de danse
6ème année d'études
1. Corrélez vos mouvements avec la musique que vous entendez
2. Maîtriser les techniques des danses classiques, folkloriques et pop
Niveau d'assimilation des programmes et méthodes pour déterminer leur efficacité
Le cursus est conçu pour 6 années d'études, mais implique deux niveaux de maîtrise : culturel général et approfondi. Cela est dû au fait qu'aux première et deuxième étapes de la formation ( Niveau CULTUREL GÉNÉRAL) l'enfant conserve une « zone d'incertitude » : il peut changer d'équipe, changer le profil de son activité, si nécessaire.
Au troisième stade de la formation ( Niveau avancé) les enfants s'impliquent dans des travaux de production artistique, participent à des concours, des concerts et des festivals. Le résultat de leurs activités est évalué, ce qui est associé à leur activité, leur recherche et leur croissance créative.
1er niveau - CULTUREL GÉNÉRAL- élargir les horizons artistiques des enfants, développement la créativité, formation du goût esthétique, de la culture générale et de la danse. Les capacités individuelles du groupe d'enfants et de ses interprètes individuels sont prises en compte.
2ème niveau - EN PROFONDEUR- maîtriser la technique d'exécution de diverses danses, ainsi que la mise en scène.
FORMES et METHODES DE FORMATION
Formes d'organisation des activités des personnes impliquées .
Des formulaires collectifs et individuels sont utilisés, ainsi qu'un travail avec une partie de l'équipe.
Formes de cours de direction .
Session de formation;
- conversation;
- un jeu;
- concours musical ;
- vacances-activités ;
- concert;
- concours;
- festival.
Méthodes utilisé pendant le fonctionnement :
Méthode de mouvements combinés, se transformant en petites études d'entraînement ;
La méthode de mise en page est déterminée par les tâches suivantes :
élaboration et consolidation du matériel de programme complété ;
révéler l'individualité du membre du cercle à travers l'expression créative de soi ;
éducation au goût artistique;
création de compositions chorégraphiques;
identification et développement des capacités des participants aux ensembles amateurs, développement des compétences techniques.
Méthode de répétition ;
Méthode de créativité collective ;
Méthode d'explication ;
Méthode de décélération d'accélération ;
Méthode de mémorisation ;
Méthode « une étape » ;
Une méthode permettant de répéter plusieurs mouvements divers plusieurs fois.
Plan pédagogique et thématique
Quantité
heures d'enseignement
Théorique
Pratique
Étape 1 de la formation
1 an de formation (2 heures par semaine)
Éléments de danse classique
Éléments de danse folklorique
Danses d'enfants
Dans le monde de la danse
Total
2ème année d'études (3 heures par semaine)
Éléments de danse classique
Éléments de danse folklorique
Danses d'enfants
Dans le monde de la danse
Total
Étape 2 de la formation
3ème année d'études (3 heures par semaine)
Éléments de danse classique
Éléments de danse folklorique
Éléments des styles de danse modernes
Danses des peuples du nord
Dans le monde de la danse
Total
4ème année d'études (3 heures par semaine)
Éléments de danse classique
Éléments de danse folklorique
Éléments des styles de danse modernes
Dans le monde de la danse
Total
Étape 3 de la formation
5ème année d'études (3 heures par semaine)
Éléments de danse classique
Éléments de danse folklorique
Éléments des styles de danse modernes
Dans le monde de la danse
Total
6ème année d'études (4 heures par semaine)
Éléments de danse classique
Éléments de danse folklorique
Éléments des styles de danse modernes
Dans le monde de la danse
Total
Étape 1 de la formation
Sujet: Rythmique
La connaissance s'effectue pendant le cours à travers des exercices de musique et de danse, des jeux musicaux et des compositions dansées.
Il y a une connaissance de la nature de la musique, du tempo, du rythme, de la taille musicale.
Permet des nuances dynamiques dans la musique, du caractère de performance et une expressivité émotionnelle au moindre coût.
énergie pour atteindre trois objectifs à la fois : augmenter la souplesse des articulations, améliorer l'élasticité des muscles et des ligaments, augmenter la force musculaire, et aussi aider à corriger certaines déficiences du corps, des jambes et aider à développer l'éversion des jambes, développer la souplesse, l'élasticité des les pieds.
Sujet: Éléments de danse classique
Dans l'exercice classique, le corps est positionné, ainsi que les positions des jambes et des bras, aussi bien au milieu de la salle qu'à la barre.
Sujet: Éléments de danse folklorique
Dans les exercices folkloriques, la position des bras, des jambes, ainsi que les mouvements de base des danses russes, ukrainiennes et biélorusses sont étudiés.
Sujet: Danses d'enfants
Pour maîtriser les danses des enfants, il est nécessaire de familiariser les élèves avec les schémas de danse les plus caractéristiques. Il est également important de leur apprendre le passage d’une formation à une autre.
Sujet: Dans le monde de la danse
Initier les élèves à la danse.
1 an d'études
Thème : Rythme (15 heures)
Théorie:
1. La nature de la musique, le tempo (saut, galop, différents types de course), le rythme, les nuances dynamiques de la musique (forte, piano), la nature de l'interprétation (legato, staccato), la durée du son, le rythme, la phrase, phrase, expressivité émotionnelle. (1 heure .)
2. La structure du discours musical (introduction, fin d'introduction, début et fin de partie, point, phrase, phrase), rythme métrique (2-4,3-4,4-4) (1 heure).
3. Marche et musique de danse (1 heure)
4. Jeu de sketches (« Le chant des crocodiles Gena », « Je suis une théière ») (1 heure).
Pratique:
1. Inclinez-vous. Marche. Marcher en musique (1 heure)
2. Marcher avec une coordination main-pied. Marche avec arrêt (1 heure)
3. Marcher d’un pas allongé. Marcher sur les talons et la pointe des pieds sans plier les genoux (1 heure)
4. Marcher en avant et en arrière (1 heure)
5. Marcher avec les genoux hauts et courir doucement sur la pointe des pieds (1 heure)
6. Marcher avec des mouvements de main (1 heure)
7. Courir. Courir sur la pointe des pieds par petits pas (1 heure)
8. Courir en applaudissant (1 heure)
9. Marcher, sauter, s'arrêter (1 heure)
10. Saute avec des pas alternés pour avancer. Exercices de saut (1 heure)
11 Consolidation (1 heure)
Cours théoriques - 4 heures, cours pratiques - 11 heures.
Thème : Éléments de danse classique (12 heures)
Théorie:
1. Positions des jambes (1,2,3). Pour apprendre et consolider les positions des jambes, vous pouvez utiliser le jeu « Jambes, jambes… » (1 heure)
Ce jeu peut également être utilisé pour enseigner la position des mains.
2. Positions des mains (1,3,2) (1 heure)
Pratique:
1. Demi-plie. (1 heure)
Cet exercice oblige à retenir ses muscles en s'accroupissant, à ne pas sortir les fesses, l'ensemble de la silhouette est plus concentré.
2. Battement tente. (2 heures)
Cet exercice développe une participation fiable et forte, de sorte que plus tard, lors du saut, les jambes elles-mêmes prennent la position correcte et distincte.
3. Port de bras (premier) (2 heures)
4. Port de bras (troisième) (2 heures)
Cet exercice est au cœur de la grande science des mains en danse classique. Les bras, les jambes et le corps sont entraînés séparément avec des exercices spéciaux ; les muscles des jambes et la manière de tenir le corps se développent, mais seul l'emplacement correct de la place des mains complète l'aspect artistique et donne une harmonie complète à la danse, la tête la termine enfin, donne de la beauté à l'ensemble du dessin, et complète son look.
5. Relève. (2 heures)
6. Consolidation (1 heure)
Théorie:
1 an de formation comprend les mouvements suivants :
1. Positions des jambes : cinq ouvertes (1,2,3,4,5) ; cinq lignes droites (1,2,3,4,5) : cinq libres et deux fermées (1,2) (1 heure)
2. Positions des mains (1,2,3,4,5,6,7) (1 heure)
3. Positions des jambes : jambe tendue, jambe fléchie, cou-de-pied étendu, cou-de-pied raccourci, position du cou-de-pied biseauté, jambe sur le bord du pied, jambe sur le bord du talon, demi-orteils bas, demi-orteils moyens, demi-orteils hauts. orteils, pied sur l'orteil. (1 heure)
4. Positions des mains : préparatoire, 1ère et 2ème position (1 heure)
5. Positions du corps : corps droit, en avant, en arrière, sur le côté (1 heure)
6. Positions de la tête : tête droite, tournée (droite, gauche), inclinée (avant, droite ou gauche), arrière (1 heure)
7. Positions des mains : main paume vers le bas, paume vers le haut, main vers le bas, main vers le haut. (1 heure)
Pratique:
Les cours de danse folklorique à la barre, surtout en début de formation, ne se développent pas immédiatement. Progressivement, des combinaisons d'entraînement sont formées à partir d'éléments et de mouvements individuels. Un nouveau mouvement s'apprend face à la machine, réalisé avec une, puis avec l'autre jambe. Lors de la conception d'un cours, il est nécessaire de prendre en compte l'heure de la journée à laquelle le cours a lieu, la température dans la salle de classe et bien d'autres facteurs qui peuvent affecter l'état des élèves. Les cours comprennent 8 à 9 exercices, construits sur le principe de l'alternance : des exercices fluides et doux alternent avec des exercices rapides et pointus.
Une démonstration pratique de chaque exercice accompagnée de musique est importante. Le rythme de la leçon doit être maintenu. L’explication de l’exercice ne doit pas être longue, car une pause prolongée entre les mouvements appris entraîne une hypothermie de l’appareil physique des interprètes. Le rythme de la leçon est trop rapide, grand nombre les répétitions de combinaisons sont également inacceptables, car cela peut conduire à une recharge de certains groupes musculaires, et parfois à leur maladie. Pour vous détendre, vous pouvez exécuter un ou deux mouvements de danse au milieu de la salle. Une variété de matériel, son alternance habile et sa séquence de maîtrise, une charge modérée sur l'appareil articulaire-ligamentaire sont la clé d'un entraînement réussi et de la réalisation de l'objectif principal.
1. Squats : demi-squats (1 heure)
2. Squats : squats complets (2 heures)
3. Fixation (1 heure)
Les squats font travailler les articulations du genou, de la cheville et de la hanche, renforcent les muscles des mollets et fessiers, les muscles des cuisses, le tendon du talon, les articulations du pied, développent la douceur, l'élasticité des mouvements et la force des jambes. Signature rythmique musicale : 3/4, 2/4, 4/4, 6/8.
Ces exercices préparent les élèves à maîtriser les mouvements de saut.
Cours théoriques - 8 heures, cours pratiques - 4 heures.
Thème : Danses pour enfants (13 heures)
Théorie:
Pour maîtriser les danses des enfants, il est nécessaire de familiariser les élèves avec les schémas de danse les plus caractéristiques. Il est également important de leur apprendre le passage d’une formation à une autre :
1. cercle, demi-cercle, deux cercles (1 heure)
2. colonne une à la fois, deux à la fois, quatre à la fois, ligne (1 heure)
3. formation d'une chaîne, d'un serpent, d'un cercle, d'une étoile, d'une colonne d'échecs (1 heure)
4. cercle en cercle, panier (1 heure)
5. portail, carrousel (1 heure)
Pratique:
Après avoir maîtrisé les schémas et formations de danse, de petites compositions sont créées :
1. Exercice ludique : polka (2 heures)
2. Invitation : la composition dansée se compose de deux figures. La première figure est réalisée dans à un rythme lent, le deuxième - en rapide. (1 heure)
3.Changer une paire : polka (2 heures)
4. Chevaux : la base d'une danse ludique et figurative est l'imitation des mouvements de chevaux attelés à trois chevaux. (2 heures)
5. Fixation (1 heure)
Cours théoriques - 5 heures, cours pratiques - 8 heures.
Thème : Dans le monde de la danse (14 heures)
Théorie:
1. Introduction à l'histoire de la chorégraphie (1 heure)
Pratique:
1.Apprendre les danses des enfants (8 heures)
2.Travail des positions des bras, des jambes, du corps, de la tête en danse. (2 heures,)
3.Développement des techniques de performance (2 heures)
Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 13 heures.
2ème année d'études
Thème : Rythme (23h)
Théorie:
1.Connaissance du matériel vidéo de l'exercice au sol (2 heures)
Pratique:
L'exercice Parterre vous permet d'atteindre trois objectifs à la fois avec le moins d'énergie possible : augmenter la flexibilité des articulations, améliorer l'élasticité des muscles et des ligaments et augmenter la force musculaire. Les muscles et les articulations sont préparés pour les exercices classiques et folkloriques sur la machine, qui nécessitent un stress physique élevé. Ces exercices permettent également de corriger certaines déficiences du corps et des jambes et contribuent à développer l'éversion des jambes, à développer la souplesse et l'élasticité des pieds.
Les exercices d'assouplissement s'effectuent en douceur, sans saccades, à un rythme lent, jusqu'à l'apparition d'une sensation de légère douleur.
Le sujet comprend :
1. Exercices pour améliorer la flexibilité du cou (1 heure)
2. Exercices pour améliorer l'élasticité de la ceinture scapulaire et la mobilité des articulations de l'épaule (1 heure)
3. Exercices pour améliorer la mobilité de l'articulation du coude et l'élasticité des muscles de l'épaule et de l'avant-bras (1 heure)
4. Exercices pour augmenter la mobilité des articulations du poignet, développer l'élasticité des muscles de la main et de l'avant-bras. (1 heure)
5. Exercices pour améliorer la mobilité des articulations de la colonne vertébrale (1 heure)
6.Exercices pour améliorer la mobilité des articulations de la hanche et l'élasticité des muscles des cuisses (1 heure)
7. Exercices pour améliorer la mobilité des articulations du genou (1 heure)
8. Exercices pour augmenter la mobilité de l'articulation de la cheville et l'élasticité des muscles du bas de la jambe et du pied (1 heure)
9.Exercices avec un bâton pour s'étirer et former un pas de danse (1 heure)
10.Exercices pour corriger la posture.(1 heure)
11. Corde à sauter (1 heure)
12.Exercices pour tendre et détendre les muscles du corps. (1 heure)
13. Exercices pour améliorer l'élasticité des muscles de l'épaule et de l'avant-bras, développer la mobilité de l'articulation du coude. (1 heure)
14. Exercices pour développer la flexibilité des articulations des épaules et de la taille. (1 heure)
15. Exercices pour renforcer les muscles abdominaux (1 heure)
16. Exercices pour améliorer la flexibilité de la colonne vertébrale. (1 heure)
17. Exercices pour améliorer la mobilité de l'articulation de la hanche et l'élasticité des muscles de la cuisse (1 heure)
18. Exercice pour améliorer la flexibilité des articulations du genou. (1 heure)
19. Exercices pour développer la mobilité de l'articulation de la cheville, l'élasticité des muscles du bas de la jambe et du pied. (1 heure)
20. Exercices pour développer la mobilisation des jambes et le pas de danse (1 heure)
21. Exercice pour corriger la posture. (1 heure)
Cours théoriques - 2 heures, cours pratiques - 21 heures.
Thème : Éléments de danse classique (22 heures)
Théorie:
1. Connaissance de l'histoire du ballet russe en regardant du matériel vidéo (2 heures)
Pratique:
1.Tente à double battement.(4h.)
2.Battement tentu jete (4 heures)
Ce mouvement a une énorme signification pédagogique et doit être exécuté avec beaucoup de précision, en veillant à ce que les règles classiques soient respectées.
3.Rondde jambepar terre en dehors(4 h.)
4.Sauter (3h)
5.Sur le cou-de-pied (circonférence).(2 heures)
6.Sur le cou-de-pied (principal) (2 heures)
7. Consolidation (1 heure)
Cours théoriques - 2 heures, cours pratiques - 20 heures.
Thème : Éléments de danse folklorique (12 heures)
Théorie:
1. Connaissance de la culture, de la vie et des traditions de la chorégraphie folklorique, à travers la projection de matériel vidéo. (2 heures)
Pratique:
Les exercices de ce sujet aident à développer la mobilité de la cheville. Le mouvement consiste à déplacer le pied de la pointe au talon et en arrière, tandis que les genoux des deux jambes sont étendus. Des variantes de l'exercice sont effectuées, y compris des combinaisons du mouvement principal avec d'autres - un demi-squat sur la jambe d'appui au moment du transfert de la jambe de travail de la pointe au talon ; demi-squat au moment où la jambe libre revient en position, etc.
La 2ème année d'études comprend :
1.Exercice préparatoire (2 heures)
2.Transfert du pied de la pointe au talon et arrière : vue de base (1 heure)
3.Transfert de la jambe de la pointe au talon et dos : avec un demi squat sur la jambe d'appui (1 heure)
4.Transfert de la jambe de la pointe au talon et dos : avec un demi-squat au moment où la jambe revient en position (1 heure)
5.Transfert de la jambe de la pointe au talon et dos : avec levée du talon de la jambe d'appui (1 heure)
Signature rythmique musicale : 2/4,3/4, 6/8.
6.Puis, après avoir maîtrisé les mouvements, on apprend les combinaisons (3 heures)
7. Consolidation (1 heure)
Cours théoriques - 2 heures, cours pratiques - 10 heures.
Thème : Danses pour enfants (15 heures)
Théorie:
Répétition des schémas de danse et leur construction :
1.Cercle, demi-cercle, deux cercles (1 heure)
2. Colonne d'une, deux, quatre, ligne (1 heure)
3. Formation d'une chaîne, d'un serpent, d'un cercle, d'une étoile, d'une colonne d'échecs (1 heure)
4. Cercle en cercle, panier (1 heure)
5. Vorotsa, carrousel (1 heure)
Pratique:
Après avoir répété les schémas de danse et leur construction, nous continuons à étudier les danses des enfants :
1. Polkis : la danse finlandaise est proche de la polka (5 heures)
2.Sudarushka : la danse est basée sur les mouvements stylisés du folklore chorégraphique (5 heures)
Cours théoriques - 5 heures, cours pratiques - 10 heures.
Thème : Dans le monde de la danse (30 heures)
Théorie:
1. Projection de matériel vidéo avec différents types de danses (2 heures)
Pratique:
1.Apprentissage des danses (20 heures)
2. Travail des positions des bras, des jambes, du corps, de la tête en danse. (3 heures,)
4.Préparation des costumes de danse. Concept de maquillage. Création du maquillage de scène. (1 heure)
Cours théoriques - 2 heures, cours pratiques - 28 heures.
Étape 2 de la formation
Sujet: Éléments danse classique
Poursuite de l'étude de la position des pieds, ainsi que des mouvements de base de la danse classique.
Sujet: Éléments danse folklorique
Poursuite de l'étude des mouvements des mains et des mouvements de base de la danse russe. Les mouvements de diverses danses sont également étudiés.
Sujet:
Initier les élèves aux mouvements isolés, à la coordination des mouvements et aux combinaisons de danse.
Sujet: Chorégraphie culturelle-nationale
Initier les étudiants à la chorégraphie culturelle et nationale de la région, de la vie et de la tradition.
Sujet: Dans le monde de la danse
Initier les élèves à diverses danses
3ème année d'études
Thème : Éléments de danse classique (27 heures)
Théorie:
1. Positions des jambes (5 et 4). Première aradesque (1 heure) C'est l'une des poses principales de la danse classique moderne. Le dos joue un rôle déterminant dans le mouvement.
2.Deuxième arabesque. Troisième arabesque. (1 heure)
Pratique:
1.Battement fondu (4 heures)
Ce mouvement appartient au stade des exercices plus complexes, puisque la jambe sur laquelle se tient l'élève participe au travail.
2. Battement frappé (4 heures)
3. Bande de relèvement du battement (4 heures)
4.Pass (4h)
Correspond à son nom - passer, traduire. En danse, il sert de mouvement auxiliaire, déplaçant la jambe d'une position à une autre.
5.Grand battement jeté (4 heures)
Dans ce mouvement, le corps ne doit produire aucun mouvement, aucun tremblement résultant d’efforts incorrects.
6.Port de bras(2)(2 heures)
7.Port de bras(5)(2 heures)
8. Consolidation (1 heure)
Cours théoriques - 2 heures, cours pratiques - 25 heures.
Thème : Éléments de danse folklorique (15 heures)
Théorie:
Pratique:
Les exercices sur ce sujet développent la mobilité des articulations du genou et de la cheville et renforcent les muscles des mollets.
Lors de l'exécution du mouvement en demi-squat, le talon de la jambe d'appui est inclus dans le travail qui, lors du lancement de la jambe de travail, tombe au sol et lorsqu'il revient en position, il est transféré au demi-squat. orteils. Les petits lancers sont effectués de manière nette, claire, avec une légère fixation de la jambe de travail en l'air. Les combinaisons sont constituées de différents types d'exercices, ainsi qu'en combinaison avec d'autres mouvements : « exercices au talon », « tapotements fractionnés », « préparation à la « corde » ». Effectuez l'exercice en caractère russe, biélorusse ou ukrainien. Signature rythmique musicale : 2/4,3/4.
L'année 3 de formation comprend les mouvements suivants :
1. Exercices préparatoires (2 heures)
2. Petits lancers : vue principale (2 heures)
3. Petits lancers : toucher le sol avec la pointe étendue de la jambe de travail (2 heures)
4. Petits lancers « traversants » : forme principale (2 heures)
5. Petits lancers avec saut sur la jambe d'appui (2 heures)
6. Après avoir maîtrisé la matière, les combinaisons de danse sont apprises (3 heures)
7. Fixation (1 heure)
Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 14 heures.
Sujet : Éléments des styles de danse moderne (23 heures)
Théorie:
Pratique:
Avant de commencer l’apprentissage des exercices, vous devez initier les élèves au concept de tension et de relaxation musculaire. Lorsque les élèves maîtrisent la technique de relaxation et de tension, réalisant le degré de tension dans chaque groupe musculaire, ils seront capables de ressentir la tension nécessaire lors de l'exécution d'un mouvement particulier. De tels exercices peuvent être réalisés par vous-même comme devoirs. Un entraînement constant vous aidera à atteindre le niveau où l'excès tension musculaire décollera tout seul, de manière organique.
Mouvements isolés :
1. Mouvements de tête (inclinaisons) (1 heure)
2. Mouvements de tête (tours) (1 heure)
3. Mouvements de tête (carré) (1 heure)
4. Mouvements de tête (cercle) (1 heure)
5.Mouvements de tête (demi-cercle) (1 heure)
6. Mouvements des épaules (montée et descente) (1 heure)
7. Mouvements d'épaule (ouverture) (1 heure)
8. Mouvements d'épaule (fermeture) (1 heure)
9. Mouvements des épaules (demi-cercle) (1 heure)
10. Mouvements des épaules (cercle complet) (1 heure)
11. Mouvements d'épaule (extension d'épaule) (1 heure)
12.Mouvements de hanche (carré) (1 heure)
13.Mouvements de hanches (cercle) (1 heure)
14.Mouvements de hanches (demi-cercle) (1 heure)
15.Mouvements de hanches (basculement d'avant en arrière) (1 heure)
16.Mouvements de hanches (balancement sur le côté) (1 heure)
17.Mouvements de hanches (double balancement sur le côté) (1 heure)
18. Mouvements du corps (coudes droits) (1 heure)
19. Mouvements du corps (inclinaison profonde vers l'avant) (1 heure)
20. Mouvements du corps (inflexion) (1 heure)
21. Coordination des mouvements (après avoir maîtrisé les mouvements isolés, nous les combinons dans diverses combinaisons) (1 heure)
22. Consolidation (1 heure)
Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 22 heures.
Thème : Chorégraphie culturelle et nationale (3 heures)
Théorie:
Connaissance de la culture, de la vie et des traditions des peuples du nord, à travers des sources imprimées et la projection de matériel vidéo. (1 heure)
Pratique:
Introduction aux mouvements de base des danses nordiques (2 heures)
Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 2 heures.
Sujet : Dans le monde de la danse (34 heures)
Théorie:
Pratique:
1.Apprentissage des danses (23 heures)
4.Préparation des costumes de danse. Concept de maquillage. Création du maquillage de scène. (1 heure)
Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 30 heures.
4ème année d'études
Thème : Éléments de danse classique (23 heures)
Théorie:
1.Connaissance de l'histoire du ballet russe. Connaissance de la biographie des ballerines russes, à travers des sources imprimées et en montrant du matériel vidéo. (1 heure)
Pratique:
1. Développement du battement (2 heures)
Ce mouvement est caractérisé par un tempo lent et doit être exécuté avec un retard extrême. Lors de l'exécution du mouvement, vous devez surveiller le taux de participation, essayer de garder la jambe d'appui et le corps en place. axe vertical.
2.Pas de bourre (avec étapes alternées) (2 heures)
3.Pas de bourre (sans changer de jambe) (2 heures)
Ce mouvement est un mouvement de connexion et est souvent utilisé dans les cours et les compositions de danse pour passer d'un mouvement à un autre ou changer de jambe entre les mouvements. De plus, ce mouvement en danse classique est utilisé pour se déplacer avec un pas de danse frappé.
4.Demi-tour sur deux jambes (2 heures)
5.Tour complet sur deux jambes (2 heures)
Lorsque vous effectuez un virage, vous devez imaginer mentalement la rotation du corps exactement autour de l'axe. Maintenez votre regard un instant au point où le virage commence, puis, comme pour dépasser le virage, déplacez-vous rapidement jusqu'au point où le virage se termine.
6.Changement de pieds (2 heures)
Au fur et à mesure que vous le maîtrisez, le tempo s'accélère, le saut s'effectue à partir du rythme, sans pause. La technique développe la douceur et l'élasticité du saut, éliminant la moindre rigidité.
7.Pas échappée (2 heures)
Au fur et à mesure que la maîtrise progresse, le tempo s'accélère, le saut s'effectue à partir du rythme, sans pause.
8.Pas assembler (2 heures)
Ce saut est un début essentiel au développement. Au fur et à mesure que vous le maîtrisez, le tempo s'accélère, le saut s'effectue à partir du rythme, sans pause.
9.Pas ballonnée (sur le côté avec la jambe alternative) (2 heures)
Lors de l'exécution du mouvement, le corps et les bras doivent rester immobiles dans la position acceptée pendant le saut, afin qu'aucun effort ni contraction ne soit ressenti dans les mains sous la forme d'une assistance imaginaire au saut.
10.Pas glissade(2 heures)
11.Temps couché(2 heures)
Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 22 heures.
Thème : Éléments de danse folklorique (25 heures)
Théorie:
1.Connaissance de l'histoire, de la culture et du mode de vie de la chorégraphie folklorique, à travers des sources imprimées. (1 heure)
Pratique:
Les mouvements de ce thème constituent une part importante d’un cours de danse folklorique à la barre. Lors de l'exécution de mouvements circulaires, le pied de la jambe de travail est tiré avec le bord du côté extérieur du talon jusqu'à la pointe de la jambe d'appui puis, avec une levée étendue, est tiré en demi-cercle jusqu'à la 2ème position ou vers l'arrière. En raison de la contraction alternée des muscles des côtés interne et externe de l'articulation de la cheville, les muscles du pied se développent et se renforcent, ainsi que la mobilité des articulations de la cheville et de la hanche. Les mouvements peuvent être compliqués en s'accroupissant à moitié sur la jambe d'appui, en tournant le talon de la jambe d'appui, en faisant un huit ou en s'étirant. Signature rythmique musicale : ¾,2/4.
L'année 4 de formation comprend les mouvements suivants :
1. Mouvements circulaires au sol avec la pointe : forme de base (2 heures)
2. Mouvements circulaires au sol avec la pointe : avec un demi-squat sur la jambe d'appui. (2 heures)
3. Mouvements circulaires au sol avec la pointe : avec rotation du talon de la jambe d'appui. (2 heures)
4. Mouvements circulaires au sol avec la pointe : avec un demi-squat et rotation du talon de la jambe d'appui. (2 heures)
5. Mouvements circulaires au sol avec le talon : forme de base (2 heures)
6. Mouvements circulaires au sol avec le talon : avec un demi-squat sur la jambe d'appui. (2 heures)
7. Mouvements circulaires au sol avec le talon : avec rotation du talon de la jambe d'appui. (2 heures)
8. Mouvements circulaires au sol avec le talon : avec un demi-squat et rotation du talon de la jambe d'appui. (2 heures)
9. « Huit » : vue principale (2 heures)
10. « Figure Huit » : avec demi-squats sur la jambe d'appui (2 heures)
11. « Huit » : en combinaison avec « étirements » (2 heures)
12. Après avoir maîtrisé les mouvements, apprenez la combinaison de danse. (2 heures)
Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 24 heures.
Sujet : Éléments des styles de danse moderne (35 heures)
Théorie:
1.Connaissance du travail des groupes de danse moderne à travers du matériel vidéo (1 heure)
Pratique:
Les cours commencent par des mouvements isolés maîtrisés, après quoi ils passent à leur coordination « du simple au complexe ». Progressivement, des combinaisons de danse utilisant des éléments bien appris sont introduites dans la leçon.
Combinaisons de danse :
1. Demi-squat (2 heures)
2. Quart de tour (2 heures)
4. Printemps (2 heures)
5.Glisser(2h.)
6. Rouler (2 heures)
7.Double balançoire à huit bras (2 heures)
8. Promenade (2 heures)
9. Tournez avec les mains en cercle (2 heures)
10. Pinocchio (2 heures)
11.Pulsar (2 heures)
12. Coup de pied avec saut (2 heures)
13. Chasse avec saut (2 heures)
14. Petite Grenouille (2 heures)
15.Navette (2 heures)
16.Ensuite, apprenez un échauffement de danse, qui confère de la flexibilité aux articulations et aux muscles, améliore la circulation sanguine et la respiration, augmente le tonus musculaire dans tout le corps et améliore la posture. (3 heures)
17. Fixation (1 heure)
Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 34 heures.
Thème : Dans le monde de la danse (19h)
Théorie:
1. Projection de matériel vidéo avec différents types de danses (1 heure)
Pratique:
1.Apprentissage des danses (10 heures)
2. Travail des positions des bras, des jambes, du corps, de la tête en danse. (3 heures)
3.Développement des techniques de performance (4 heures)
4.Préparation des costumes de danse. Concept de maquillage. Création du maquillage de scène. (1 heure)
Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 18 heures.
Étape 3 de la formation
Sujet: Éléments de danse classique
En plus des mouvements étudiés aux 1ère et 2ème étapes de l'entraînement à la machine et au milieu de la salle, de nombreux autres mouvements sont également étudiés. Un certain nombre de mouvements d'exercice sont exécutés sur les demi-orteils. Tous les mouvements d'un exercice classique sont exécutés au milieu de la salle, à la fois de face et dans les poses.
Sujet: Éléments de danse folklorique
En plus du matériel maîtrisé aux étapes précédentes de la formation, des éléments plus complexes de danses folkloriques familières sont ajoutés, et j'inclus également du nouveau matériel de mon choix.
Sujet: Éléments des styles de danse modernes
Poursuite de l'étude des mouvements isolés, coordination des mouvements, combinaisons de danse. Etude de la danse moderne.
Sujet: Dans le monde de la danse
Initier les élèves à diverses danses.
5ème année d'études
Thème : Éléments de danse classique (19h)
Théorie:
1. Connaissance de l'histoire du ballet étranger, à travers des sources imprimées et du matériel de démonstration (1 heure)
Pratique:
En plus des mouvements étudiés aux étapes 1 et 2, les éléments suivants sont également étudiés : 1.grand plie (2 heures)
2.petit battement sur le cou-de-pied(2 h.)
3.pirouette en 5 et 2 positions (2 heures)
4.pas tombée sur place et avec promotion (2 heures)
5.grand battement jete balancoire(2 h.)
6.pirouettes, tour soutenu sur place et avec avancement (2 heures)
7.pas glissade en tourmant (2 heures)
8.pas de bourre dessus(2 heures)
9.pas de bourée voté (2 heures)
Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 18 heures.
Sujet : Éléments de danse folklorique (27 heures)
Théorie:
1.Connaissance de la culture, de la vie et des traditions des danses folkloriques, à travers des sources imprimées (1 heure)
Pratique:
Les exercices sur ce sujet sont effectués en demi-squat. Dans ce cas, les deux jambes participent à l’exercice. La jambe de travail s'ouvre jusqu'au talon et revient à la position, et le talon de la jambe d'appui s'abaisse jusqu'au sol ou remonte au-dessus du sol. Les exercices au talon peuvent être divisés en faibles, moyens et élevés. Ils développent la mobilité des articulations du genou et de la hanche, renforcent la cheville, le tendon d'Achille, les muscles du mollet et des cuisses. Ils peuvent être combinés avec le pas, le « ramassage » et le saut. Combiné avec « petits tapotements », « préparation à la « corde » ». Taille musicale 2/4.
L'année 5 de formation comprend les mouvements suivants :
1. Exercices avec talons bas : type principal (2 heures)
2. Exercices avec talon bas : avec déplacement alterné de la jambe du talon aux orteils et en arrière (2 heures)
3. Exercices avec talon moyen : type principal (2 heures)
4. Exercices avec talon moyen : avec un coup de pied glissé avec les demi-orteils de la jambe de travail (2 heures)
5. Exercices avec talons moyens : avec pas sur les demi-orteils (2 heures)
6. Exercices talon moyen : avec un « picker » (2 heures)
7. Exercices avec talons hauts : type principal (2 heures)
8. Exercices avec talons hauts : avec saut et ouverture des jambes jusqu'au talon lors d'un saut. (2 heures)
9. Exercices de talon à partir d'une position droite (2 heures)
10.Après avoir maîtrisé la matière, apprenez une composition de danse.(2 heures)
En plus des exercices au talon, des tapotements fractionnés sont appris, ce qui prépare les élèves à effectuer des fractions au milieu de la salle. Le tapotement fractionné est effectué avec l'ensemble du pied, du talon, etc. Les mouvements développent la clarté, le rythme, la force des jambes, renforcent les muscles du pied et des mollets. Peut être combiné avec des « exercices au talon ». Signature rythmique musicale : 2/4, 3/4.
Les mouvements comprennent :
11..En 1 position droite : avec tout le pied, le talon, le talon et les demi-orteils, de 1 position droite vers l'avant. (2 heures)
12. 3 positions ouvertes : tout le pied, talon et demi-orteils (2 heures)
13.Après avoir maîtrisé la matière, les combinaisons de danse sont apprises (2 heures)
Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 26 heures.
Sujet : Éléments des styles de danse moderne (13 heures)
Théorie:
1.Connaissance du travail des groupes de danse moderne à travers du matériel vidéo (1 heure)
Pratique:
1. Mouvements isolés (2 heures)
Les mouvements précédemment appris avec des parties individuelles du corps sont répétés afin d'améliorer les techniques d'isolement.
2. Coordination du mouvement (2 heures)
Les combinaisons de mouvements unidirectionnels précédemment apprises deviennent plus complexes en raison de l'implication de trois centres ou plus dans les mouvements des mains, les mouvements par pas simples ou étendus, les sauts et les châssis. Les exercices sont également compliqués par l'introduction d'une direction de mouvement opposée de diverses parties du corps.
3. Spirale (2 heures)
Les mouvements sont exécutés ensemble, les uns après les autres, comme dans une spirale descendante.
4. Faites signe en avant (2 heures)
Il convient d'étudier ce mouvement à la barre ou d'imaginer que l'élève se tient debout devant un mur, qu'il touche successivement avec ses genoux, ses hanches, sa poitrine, ses épaules et sa tête.
5. Onde latérale (2 heures)
6.Détente étape par étape (2 heures)
Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 12 heures.
Sujet : Dans le monde de la danse (46 heures)
Théorie:
1. Projection de matériel vidéo avec différents types de danses (1 heure)
Pratique:
1.Apprentissage des danses (35 heures)
2. Travail des positions des bras, des jambes, du corps, de la tête en danse. (4 heures)
3.Développement des techniques de performance (5 heures)
4.Préparation des costumes de danse. Concept de maquillage. Création du maquillage de scène. (1 heure)
Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 45 heures.
6ème année d'études
Thème : Éléments de danse classique (27 heures)
Théorie:
1.Connaissance de la biographie des ballerines étrangères, à travers des sources imprimées (1 heure)
Pratique:
1.Tour en dehors avec dégagement.(2 heures)
2.Tour en dedans avec coupé.(2 heures)
3. Chaîne de tournée. (2 heures)
Pose des arabesques, des attitudes à 90 degrés,
4,4 arabesques. (2 heures)
5,4 et 6 ports de bras. (2 heures)
6.les temps sont à 90 degrés.(2h.)
Pas jete dans diverses variantes.
7.Pas sissonne ouverte.(2 heures)
8.Pas sissonne fermée.(2 heures)
9.Pas de chat. Pas emboite.(2 heures)
10.Pas sissone simple en tournant.(2 h.)
11.Entrechats-quatre.(2 heures)
12.Royale.(2 heures)
13Pas échappée battue.(2 heures)
Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 26 heures.
Thème : Éléments de danse folklorique (23 heures)
Théorie:
Connaissance de l'histoire, de la culture et du mode de vie des danses folkloriques, à travers des sources imprimées et du matériel de démonstration. (1 heure)
Pratique:
Les exercices sur ce sujet comprennent : des virages de jambes basses et hautes. Les exercices développent principalement des mouvements fluides, la mobilité des articulations du genou et de la hanche et renforcent les muscles des mollets et des cuisses. Il est important d'alterner les tours de jambe lents et rapides, ce qui peut être compliqué en se soulevant sur les demi-orteils, en pliant et en pliant le corps, en « s'étirant » et en sautant. Pendant le cours, les rotations de jambes basses et hautes sont combinées avec des « mouvements circulaires », avec des « ouvertures de jambes à 90 degrés ». Signature rythmique musicale : ¾, 6/8, 2/4.
L'année 6 de formation comprend des mouvements :
1. Exercice préparatoire (2 heures)
2. Les virages bas sont lents : vue principale (1 heure)
3. Virages bas : avec levées demi-orteils (1 heure)
4. La jambe basse tourne rapidement : vue principale (1 heure)
5. Virages bas : avec levées demi-orteils. (1 heure)
6. La jambe haute tourne lentement (1 heure)
7. La jambe haute tourne rapidement (1 heure)
8. Inclinaisons et courbures du corps : vue principale (1 heure)
9. Inclinaisons et flexions du corps : avec levée sur les demi-orteils (1 heure)
10. Après avoir maîtrisé la matière, les combinaisons de danse sont apprises (2 heures) t
En plus des virages de jambes basses et hautes, la préparation à la « corde » s'apprend. Les exercices développent la mobilité des articulations du genou et de la hanche et préparent l'étudiant à se produire au milieu de la salle. Taille musicale 2/4.
Comprend les mouvements :
11.Forme principale : avec un demi-squat, avec des levées demi-orteils, avec des tours de jambe pliés au niveau du genou vers la machine et à l'écart de la machine (1 heure)
12.Forme principale : avec tours de genoux et levées demi-orteils, avec saut. (1 heure)
13. Rotations de la jambe libre de la position retournée à la position non retournée et retour : avec un demi-squat (1 heure)
14. Rotations de la jambe de travail de la position retournée à la position non retournée et retour : avec remontée sur les demi-orteils (1 heure)
15.Préparation de la « corde » avec rotation du talon de la jambe d'appui : vue principale (2 heures)
16. Préparation à la « corde » avec rotation du talon de la jambe d'appui : avec remontée sur demi-orteils (2 heures)
17.Après avoir maîtrisé la matière, une combinaison de danse est étudiée (2 heures)
Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 22 heures.
Sujet : Éléments des styles de danse moderne (15 heures)
Théorie:
Introduction au travail des groupes de danse moderne à travers du matériel vidéo. (1 heure)
Pratique:
Apprentissage des combinaisons de danse :
1. Coins (1 heure)
2. Réinitialisation de l'épaule (1 heure)
3. Automne (1 heure)
4.Bump (1 heure)
7. Solde (1 heure)
8. Pyramide (1 heure)
9.Karaté.(1 heure)
10.Fente-battement.(1 heure)
11. Glissade avec rebond (1 heure)
12. Battement en avant. (1 heure)
13.Battement de retour.(1 heure)
14. Rébus (1 heure)
Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 14 heures.
Sujet : Dans le monde de la danse (75 heures)
Théorie:
Connaissance de l'histoire, de la culture et du mode de vie des peuples à travers la projection de matériel vidéo (2 heures).
Pratique:
1.Apprentissage des danses (62 heures)
2.Travail des positions des bras, des jambes, du corps, de la tête en danse.(5 heures)
3.Développement des techniques de performance (5 heures)
4.Préparation des costumes de danse. Concept de maquillage. Création du maquillage de scène. (1 heure)
Cours théoriques - 2 heures, cours pratiques - 73 heures.
Accompagnement méthodologique
programme éducatif supplémentaire
Toute danse n’affecte le spectateur que lorsque l’art du danseur est basé sur un geste expressif et non mécanique, une action réaliste et non abstraite. Par conséquent, le travail pédagogique doit amener les élèves au point qu'ils s'efforcent d'exécuter chaque mouvement non seulement avec compétence technique et confiance physique, mais aussi de manière créative et musicale.
La méthodologie du travail pédagogique ne peut pas être la même pour toutes les associations créatives, puisque les équipes diffèrent les unes des autres Direction créative, nombre, composition par âge, niveau intellectuel des étudiants.
La méthode de travail pour ce programme implique :
Formation étape par étape et variée pour les enfants.
La présence d'un moment de jeu au stade initial de la formation.
Rechercher du matériel musical intéressant.
Approche créative du travail.
La maîtrise des éléments du programme se fait progressivement et dépend de l'expérience et de l'intuition de l'enseignant quand et dans quelle mesure compliquer le mouvement. Il est nécessaire de choisir le mode de complication optimal en fonction des caractéristiques individuelles et d'âge des étudiants.
Afin de créer une motivation positive, il est nécessaire d'utiliser des moments de jeu, des jeux de rôle visant à détourner l'attention, au déchargement et à la relaxation.
Dans le processus de maîtrise du programme, vous devez utiliser les éléments suivants méthodes apprendre des mouvements de danse :
méthode d'apprentissage par parties(le mouvement est divisé en parties simples et chaque partie est apprise séparément) ;
méthode d'apprentissage holistique(consiste à apprendre l’intégralité du mouvement, à un rythme lent) ;
méthode de simplification temporaire du mouvement(un exercice complexe est réduit à une structure simple et appris sous cette forme, puis le mouvement devient progressivement plus complexe, se rapprochant de la forme achevée).
Pour atteindre le but, les objectifs et le contenu du programme, il est nécessaire de s'appuyer dans le processus d'apprentissage sur les éléments chorégraphiques suivants des principes:
Le principe de développer la perception artistique chez les enfants à travers la danse ;
Le principe de développer le sens du rythme, du tempo, de la forme musicale ;
Le principe de l'apprentissage de la maîtrise de la culture du mouvement : flexibilité, éversion, plasticité.
Principes de didactique :
Le principe du caractère évolutif et pédagogique de l'apprentissage ;
Le principe de systématicité et de cohérence dans la maîtrise pratique des bases du savoir-faire chorégraphique ;
Le principe du mouvement du simple au complexe, en tant que complication progressive du matériel pédagogique, des exercices, des éléments de danse folklorique ;
Le principe de visibilité, d'attraction de la perception sensorielle, d'observation, d'affichage ;
Le principe de s'appuyer sur l'âge et les caractéristiques individuelles des étudiants ;
Le principe d'accessibilité et de faisabilité ;
Le principe de la force d'apprentissage comme opportunité d'appliquer les connaissances acquises dans des activités parascolaires et à des fins éducatives.
Méthodes utilisées pour mettre en œuvre le programme
en travaillant avec des étudiants
1. La méthode d'écoute active de la musique, où les intonations sont expérimentées dans des représentations figuratives : improvisation, exercices moteurs - images.
2. La méthode d'utilisation du mot, avec son aide, le contenu des œuvres musicales est révélé, les principes fondamentaux élémentaires sont expliqués culture musicale, décrit la technique des mouvements en lien avec la musique, la terminologie, le contexte historique, etc.
3. La méthode de perception visuelle favorise une assimilation rapide, profonde et durable du programme, augmente l'intérêt pour les cours.
4. Méthode formation pratique, où, dans le travail d'éducation et de formation, le développement des compétences et des capacités de base liées au travail de production et de répétition est réalisé, et une solution artistique et technique est recherchée.
Techniques :
Commentant ;
Instruction;
Correction.
Accompagnement technique et didactique des cours.
Une condition importante pour la mise en œuvre du programme est un niveau suffisant de support matériel et technique :
La présence d'une salle spéciale équipée de miroirs et de machines d'entraînement ;
Éclairage de haute qualité à la lumière du jour et soirée;
Matériel musical, enregistrements audio;
Uniforme spécial et chaussures pour les cours (pour les cours au sol - un tapis) ;
Costumes pour les concerts (ces problèmes sont résolus conjointement avec les parents).
Liste de littérature pour les enseignants
Moscou 1999
3. G. Ya. Vlasenko "Danses des peuples de la région de la Volga". Maison d'édition "Université de Samara" 1992
4. Généraliste Gusev « Méthodologie d'enseignement de la danse folklorique » Centre d'État « Vlados »
Moscou 2002
5. M.Ya. Zhornitskaya « Danses des peuples du Nord ». Moscou « Russie soviétique » 1988
6. S.I. Merzlyakov « Folklore – musique – théâtre » Centre d'État « Vlados »
Moscou 1999
7. La télévision Purtova, A.N. Belikova, O.V. Kvetnaya « Apprenez aux enfants à danser
Centre d'édition humanitaire "Vlados" Moscou 2003
8. "Nous dansons, jouons et chantons." Stade jeunesse 1-2000
9. « Apprendre à danser » étape par étape. «Medley» Minsk 2002
Liste de littérature pour les étudiants
1. T. Baryshnikova « L'ABC de la chorégraphie ». Presse à iris "Rolf"
Moscou 1999
2. A.Ya. Vaganova "Fondements de la danse classique". Saint-Pétersbourg 2002
3. M.Ya. Zhornitskaya « Danses des peuples du Nord ». Moscou « Russie soviétique » 1988
Programme pour travailler avec des enfants surdoués
Complété par : Selezneva Olga Nikolaevna enseignante de l'enseignement complémentaire MBOU Lyceum1
Pertinence du programme
Aujourd'hui, le problème de l'identification, du développement et du soutien des enfants surdoués est extrêmement pertinent pour la Russie. Découvrir et réaliser ses capacités et ses talents est important non seulement pour un enfant surdoué en tant qu'individu, mais aussi pour la société dans son ensemble. Les enfants et les jeunes doués et talentueux constituent le potentiel de tout pays, lui permettant de se développer de manière efficace et constructive pour résoudre les problèmes économiques et sociaux modernes. À cet égard, travailler avec des enfants doués et très motivés est extrêmement nécessaire.
Le président russe Vladimir Poutine a souligné l'importance de ce problème. Voici l'un des points du message à l'Assemblée fédérale Fédération Russe: «… Il est nécessaire d'achever la création d'un système national de recherche et de soutien aux enfants talentueux. Chacun devrait avoir la possibilité de développer ses capacités dès son plus jeune âge, quel que soit son niveau de revenu. statut social parents et résidence familiale. Je demande au gouvernement de tenir compte de cette recommandation lors de l'introduction de nouvelles normes éducatives et d'élaborer une norme de financement pour le soutien pédagogique des enfants surdoués.
Le programme proposé contient les exigences de base de la norme éducative de l'État fédéral. L'identification des enfants surdoués et des enfants très motivés, l'organisation d'un travail systématique est l'une des tâches principales école moderne et la pratique éducative dans le contexte de la modernisation du système éducatif russe.
Parmi les domaines clés du développement éducatif dans le cadre de l'initiative éducative nationale « Notre nouvelle école », une place particulière est occupée par le développement d'un système de soutien aux enfants surdoués, améliorant le développement d'un environnement créatif pour l'identification des enfants surdoués.
Le programme de travail avec les enfants surdoués prend en compte les principaux objectifs du développement de l'éducation dans la région. L'un des principaux objectifs dans le domaine de l'éducation du programme « Développement de l'éducation dans l'Okrug-Ugra autonome de Khanty-Mansiysk pour 2014-2020 », adopté par décret du gouvernement de l'Okrug-Ugra autonome de Khanty-Mansiysk du 26 septembre. , 2013 n° 378-p. consiste à « identifier et soutenir les enfants surdoués et les jeunes talentueux, notamment en les soutenant efficacement à toutes les étapes de l’éducation ».
Note explicative
CeLe programme est conçu pour la formation individuelle d'étudiants ayant des besoins éducatifs particuliers - des enfants doués dans le domaine de la chorégraphie.Prévoit l'inclusion de tâches et de devoirs dont la difficulté est déterminée par la nouveauté et le caractère inhabituel d'une telle situation, ce qui contribue au désir des étudiants d'abandonner le modèle, de faire preuve d'indépendance, ainsi que la formation de compétences pour travailler conditions de recherche et développement de l’intelligence et de la curiosité.
DannaLe programme est élaboré sur la base des documents réglementaires suivants :
Loi fédérale du 29 décembre 2012 n° 273-FZ « sur l'éducation dans la Fédération de Russie » ;
Décret du Président de la Fédération de Russie du 1er juin 2012 n° 761 « Sur la stratégie nationale d'action dans l'intérêt des enfants pour 2012-2017 » ;
Loi de l'Okrug-Yugra autonome de Khanty-Mansi « Sur l'éducation dans l'Okrug-Ugra autonome de Khanty-Mansiysk » du 1er juillet 2013 n° 68-oz ;
par arrêté du Département de l'éducation et de la politique de la jeunesse de l'Okrug autonome de Khanty-Mansiysk - Ugra du 31 janvier 2013 n° 63 « Sur l'approbation du concept pour le développement de l'éducation dans le système d'enseignement général de l'Okrug autonome de Khanty-Mansiysk - Ougra”;
Doctrine nationale de l'éducation dans la Fédération de Russie jusqu'en 2025 ;
Stratégie pour le développement de l'éducation dans l'Okrug autonome de Khanty-Mansiysk - Ugra jusqu'en 2020 ;
Loi de la Fédération de Russie « Sur l'éducation dans la Fédération de Russie » ;
Programme d'État de la Fédération de Russie « Développement de l'éducation » pour 2013-2020 » (approuvé par arrêté du gouvernement de la Fédération de Russie du 15 mai 2013 n° 792-r).
Cible programmes: créer des conditions favorables propices à la révélation et au développement des inclinations naturelles et du potentiel créatif de l’enfant dans le processus d’apprentissage de l’art chorégraphique.
Tâches:
Formation des compétences pratiques des étudiants dans des domaines donnés de l'art chorégraphique, préparation des étudiants à appliquer les connaissances acquises dans des activités pratiques ;
Formation et amélioration de la communication interpersonnelle communicative (« interprète-enseignant », « partenaire-partenaire », « membre-ensemble/équipe ») ;
Développement de l'imagination reproductive et productive, de la fantaisie, de la créativité, de la pensée visuelle-figurative, associative, compréhension artistique indépendante du matériel chorégraphique ;
Identification et développement des capacités inhérentes à l'élève : l'oreille musicale, la mémoire, le sens du rythme, la formation de la capacité à parler le langage de la danse à travers les émotions, la gestuelle, la plasticité, les expressions faciales, la capacité de bouger avec grâce ;
Typologie du programme.
Artistiquement-direction esthétique - sur le contenu principal de l'activité, en fixant des buts et des objectifs.
Modifié– le programme de chorégraphie est élaboré sur la base des exemples de programmes de chorégraphie présentés. Complet – une approche intégrée consiste à combiner l'enseignement de la danse classique avec l'enseignement de la danse moderne, folklorique, de salon, ainsi que du rythme, de la gymnastique au sol et des bases du jeu d'acteur.
Caractéristiques générales du programme
Le programme d'organisation de formations individuelles auprès d'enfants surdoués crée les conditions permettant aux étudiants en formation individuelle dans le domaine de la chorégraphie de répondre aux exigences de la norme pédagogique, conditions d’autodétermination sociale, culturelle et professionnelle, d’épanouissement créatif de la personnalité de l’enfant, de son intégration dans le système des cultures mondiales et nationales. Le programme est pédagogiquement approprié, car il contribue à un développement plus complet des capacités individuelles de l'enfant, au développement de l'intérêt des enfants pour divers types d'activités et du désir d'y participer activement, ainsi que la capacité d'organiser de manière autonome leur temps libre.
Principes de base de mise en œuvre.
Ce programme a été développé conformément aux exigences de la didactique moderne et suppose un contenu spécial; en outre, il présente une caractéristique importante: il vous permet de mettre en œuvre l'idée pédagogique de développer chez les écoliers la capacité d'apprendre - d'obtenir et de systématiser de manière indépendante nouvelle connaissance.
A ce titre, le programme veille à la mise en œuvre des principes suivants :
principe de conscience et d'activitéqui prévoit, avant tout, l'éducation à une maîtrise significative de la technique de la danse ; intérêt et attitude créative pour résoudre les problèmes assignés ;
principe de visibilité, qui implique l'utilisation d'un ensemble d'outils et de techniques lors de la formation (démonstration personnelle de techniques, matériel vidéo et photographique, description verbale d'une nouvelle technique en référence à celles précédemment étudiées) ;
principe systématique, qui implique l'apprentissage d'éléments, l'amélioration régulière de la technique des éléments et l'apprentissage de nouveaux éléments pour élargir l'arsenal actif de techniques, l'alternance travail et repos pendant le processus d'apprentissage afin de maintenir l'efficacité et l'activité des étudiants
le principe de l'orientation humaniste de l'éducation, soutenant un caractère subjectif-subjectif par rapport à l'interaction, établissant un partenariat égal entre tous les participants aux activités éducatives ;
le principe de l'estime de soi personnelle et de l'apprentissage avancé, qui considère chaque matière du processus éducatif comme un individu ;
principe d'activité personnellement significative, qui implique la participation des étudiants à diverses formes d’activités éducatives en fonction de leurs significations personnelles et de leurs attitudes de vie.
le principe de l'individualité - comptabilité caractéristiques d'âge, en tenant compte des caractéristiques individuelles de chaque enfant.
principe d'augmentation progressive des exigences – définition et mise en œuvre progressive par l'enfant de tâches plus difficiles, augmentant progressivement le volume et l'intensité de la charge. Cohérence, régularité, alternance de charges et de repos.
principe la créativité implique le développement et l'activation des capacités créatives de chaque enfant ;
le principe de variabilité et de liberté de choix nécessaire à la réalisation personnelle.
le principe de saturation émotionnelle. Les cours d'art constituent la base pour créer un environnement riche en communication basée sur des valeurs, stimulent des émotions positives qui ont un effet bénéfique sur la santé physique et mentale des élèves et encouragent l'enfant à poursuivre son développement.
principe d'individualisation est important pour la mise en œuvre d'une approche axée sur la personnalité dans le processus d'éducation esthétique et de développement créatif de la personnalité des étudiants.
principe de dialogicité permet aux enfants de maîtriser le langage de l'art, non seulement d'assimiler le matériel proposé, mais de comprendre le monde à travers un dialogue actif avec lui.
Principe d'intégration basée sur l'interpénétration du langage spécifique d'un art dans un autre.
Méthodes pédagogiques utilisées dans la mise en œuvre de ce programme :
Verbal: récit, explication, explication sur la nature de la danse et les moyens de transmettre l'expressivité de ses images ; explication, rappel - en formation ; évaluation de la performance.
Visuel: affichage, démonstration vidéo, matériel photo.
Pratique: exercices de reproduction, exercices d'entraînement, etc.
Heuristique : tâches créatives à caractère improvisé, sketches, performances indépendantes.
Méthode approche individuelleà chaque enfant dans lequel l'originalité, la manifestation de l'individualité, la liberté d'expression sont encouragées, les approches non standard pour résoudre les problèmes créatifs sont les bienvenues.
Caractéristiques d'âge des élèves. Principales formes et types d'activités.
Le programme s'adresse aux enfants de 8 à 10 ans qui manifestent de l'intérêt et des capacités pour la chorégraphie et l'art de la danse, et est conçu pour 2 années d'études.
Formes principales organisation du processus éducatif sont une leçon pratique et de répétition. Les formulaires suivants sont utilisés : master class, conversation, cours vidéo, excursion, quiz, groupe assister à des concerts, des performances, des événements publics. En classe, en complément des méthodes frontales, travail en binôme, travail individuel, travail en microgroupes.
Le choix des formes, des méthodes et des types d'activités dans le groupe pédagogique est déterminé en tenant compte de l'âge et des caractéristiques individuelles des élèves.
Caractéristiques psychologiques tranche d'âge 8 à 10 ans :
Changer le principal type d'activité du jeu à l'éducation.
Maîtriser de nouveaux types d'activités lorsque de nouvelles exigences sociales se présentent à l'enfant, de nouvelles attentes de la société apparaissent. ("Tu es déjà écolier, tu dois..., tu peux, tu as le droit...")
Manque de formation de la sphère émotionnelle-volontaire. La régulation volontaire de son propre comportement est difficile.
Immaturité des structures personnelles (conscience, décence, idées esthétiques).
Anxiété, peur de l'évaluation.
Concentrez-vous sur la communication avec un adulte significatif (enseignant).
Formation de compétences de réflexion pédagogique.
Développement des fonctions cognitives.
Différences dans le développement des garçons et des filles (prédominance de la sphère logique chez les garçons, de la sphère émotionnelle-sensorielle chez les filles)
Orientation du comportement vers la satisfaction des attentes et l'approbation des adultes significatifs
Le choix des modalités et des formes de conduite des cours à ce stade est déterminé par les caractéristiques d'âge des élèves : ce sont des formes de jeu visant l'émancipation, l'élimination de la peur de l'évaluation, la formation de relations amicales au sein du groupe d'étude, la perception et la prise de conscience. de l'art, l'incarnation de ses sentiments et de ses pensées en images ; développer la sphère émotionnelle et sensorielle, immersion dans une situation donnée
Le programme prévoit le développement environnement éducatif Lycée
Stimuler une activité créative ultérieure, en encourageant :
Création de stands mobiles dédiés aux lauréats des olympiades, conférences, concours scolaires, communaux et régionaux ;
Encouragement public en temps opportun des étudiants gagnants (règles, annonces éclair, remise de certificats, diplômes, cadeaux de valeur) ;
Remise de lettres de gratitude aux parents pour leurs services dans l'éducation d'enfants surdoués lors de réunions parents-enseignants, d'assemblées et de soirées de remise des diplômes.
Résultats de maîtrise personnels, méta-sujets et spécifiques au sujet programmes.
résultats personnels- implication active dans la communication et l'interaction avec les pairs sur les principes de respect et de bienveillance, d'entraide et d'empathie, de manifestation de traits de personnalité positifs et de gestion de ses émotions, de manifestation de discipline, de travail acharné et de persévérance dans l'atteinte des objectifs.
résultats du méta-sujet– détection des erreurs lors de l'exécution des tâches pédagogiques, sélection des moyens de les corriger ; analyse et évaluation objective des résultats de son propre travail, recherche d'opportunités et de moyens de les améliorer ; vision de la beauté des mouvements, identification et justification des caractéristiques esthétiques des mouvements et mouvements humains ; gérer les émotions; exécution techniquement correcte des actions motrices.
résultats du sujet– effectuer des combinaisons rythmiques, développer la musicalité (formation de la perception musicale, idées sur les moyens d'expression de la musique), développer le sens du rythme, la capacité à caractériser un morceau de musique, à coordonner la musique et le mouvement.
Les lignes directrices de valeur du contenu du programme sont :
La base de la construction des cours repose sur les principes chorégraphiques suivants, reflétant l'orientation créative :
Développement productif de la capacité d'appréhender esthétiquement l'art, en tant que capacité d'entrer dans une forme particulière de communication spirituelle avec le monde esthétiquement transformé et éthiquement significatif des sentiments et des émotions humains.
Concentrez-vous sur la formation de la pensée imaginative comme facteur le plus important du développement artistique. C’est la pensée imaginative qui optimise la compréhension par l’enfant de la multidimensionnalité esthétique de la réalité environnante.
Développement des compétences en communication artistique comme base d'une perception holistique de l'art.
La création de situations morales et esthétiques comme condition la plus importante pour l'émergence d'une expérience émotionnelle et créative.
Développer les compétences d'improvisation comme base pour la formation d'une attitude artistique et originale envers le monde qui nous entoure.
Technologies, méthodes et formes d'organisation des activités
Pour développer les talents créatifs, les technologies pédagogiques innovantes suivantes sont utilisées :
Technologies diagnostiques. Technologies qui permettent d’identifier le potentiel des capacités créatives du participant. Il peut s'agir : de dépister les élèves pour identifier leur activité motrice, leur expressivité plastique, leur oreille musicale et rythmique, d'effectuer une tâche créative ;
Technologies de co-création. La principale condition pour la mise en œuvre de cette technologie est de cultiver un sentiment de tolérance chez les étudiants ;
Technologies pour la formation d'un état psychophysique. Cette technologie est dominée par une approche douce, principalement des techniques de méditation et de relaxation ;
Technologie de perception artistique et attitude/poétisation de l’action. Ils comprennent un ensemble de techniques qui, grâce à la familiarisation avec les formes d'expérience artistique de la culture humaine, effectuent une transition progressive de l'interprète de la perception quotidienne à la compréhension artistique des mouvements de danse ;
Les technologies de libération et de retrait des pinces comprennent des séries d'exercices et d'études pour surmonter les obstacles psychologiques et physiques afin de mener librement diverses activités scéniques ;
Technologies pour le développement de l'appareil mental. Une orientation spécifique des séances de formation visant à augmenter la labilité mentale des participants. Ceci est réalisé grâce à une attitude psychologique, où un champ de communication artistique riche en émotions est créé ;
Technologies pour créer une image artistique. Fantasmer la réalité virtuelle de l'action scénique a, en règle générale, des limites non externes, mais internes. Une image est l'intégrité sensuellement perçue d'une œuvre, qui détermine l'espace, le temps, la structure, les relations entre les éléments d'une œuvre d'art unique et son atmosphère.
Caractéristiques de la construction d'une leçon chorégraphique.
Les cours selon le programme se déroulent sous forme de collectif, de groupe, cours individuels ou des répétitions.
Le programme se compose de sections correspondant aux caractéristiques d’âge des écoliers, en tenant compte de la dynamique de développement de l’enfant.
La construction d'un cours chorégraphique, comme tout cours pédagogique, est soumise aux conditions suivantes :
Maintenir la structure de la leçon dans son ensemble ;
Le rapport de sa durée proportionnelle pièces détachées;
Préparation correcte des missions ;
Maintenir un rythme dynamique;
Créer une atmosphère d'affaires ;
Règles spécifiques à la construction d'un cours chorégraphique :
1. Un cours chorégraphique commence par une organisation claire - un salut au professeur et à l'accompagnateur sous la forme d'un salut. Ce début de cours n'est pas un hommage à la tradition, ni une simple formalité, mais une introduction à l'action éducative, une concentration de l'attention.
2. Toutes les tâches pédagogiques sont proposées aux élèves sans explication répétée, à l'exception des nouveaux mouvements étudiés, ce qui contribue clairement à une meilleure attention. Par conséquent, il faut veiller à ce que la tâche proposée soit composée correctement et ne surcharge pas l'attention des élèves, en tenant compte de leur âge et de leur préparation.
3. Tous les exercices commencent par une préparation qui introduit le rythme et le caractère de la musique et donne la position de départ pour le début de l'exercice, et fixe également la fin de chaque exercice, c'est-à-dire mettre un point exécutif.
4. La charge physique est répartie uniformément tout au long de la leçon, les charges statiques et dynamiques sont corrélées.
5. Le travail des différents groupes musculaires alterne et le rythme d'exécution des tâches individuelles est corrélé.
Le programme chorégraphique pour enfants surdoués implique l'utilisation d'outils d'évaluation.
Évaluation de la performance.
Ce programme est soumis aux lois du processus éducatif : il a des buts et des objectifs, le contenu de l'interaction de l'enseignant avec les enfants déterminés par eux, le résultat de l'éducation, de l'éducation et du développement de l'enfant. Un élément important dans l’enseignement aux enfants est le contrôle et la surveillance.
Les principaux types de contrôle sont: contrôle actuel, certification intermédiaire, certification finale.
Les principes de base pour conduire et organiser tout type de suivi des progrès sont les suivants : systématique, compte tenu des caractéristiques individuelles de l'étudiant, collégialité.
Le suivi actuel des progrès des étudiants vise à maintenir motivation éducative et l’intérêt, identifiant la relation de l’étudiant avec le sujet étudié, augmentant ainsi le niveau de maîtrise des exigences du programme.
Contrôle actuel a des objectifs pédagogiques et prend en compte les caractéristiques psychologiques individuelles de l'élève, et fait partie du contrôle intra-scolaire.
Certification provisoire détermine le niveau de formation pratique de l'étudiant et son assimilation du programme pédagogique de l'association à un certain stade de formation.
Les indicateurs de la qualité de l'enseignement pédagogique sont :
Le niveau de motivation cognitive des activités éducatives des étudiants (mesuré par les résultats de la certification intermédiaire et finale) ;
Participation active à des concours et festivals à différents niveaux ;
Participation active des étudiants aux concerts et activités parascolaires de l'établissement ;
Dynamique positive des acquis de l'élève en fonction de ses capacités et de ses intérêts cognitifs : dynamique positive des indicateurs du nombre de lauréats et lauréats dans divers concours, festivals en associations.
Les motivations sociales, qui donnent lieu à divers types d'activités visant à occuper une certaine place dans la société, à gagner la reconnaissance et le respect des autres (prise de parole en public), et les motivations spirituelles servent de motivation et de stimulation aux étudiants visant à révéler leurs capacités et capacités créatives et intellectuelles. . , qui sont associés au perfectionnement humain (apprentissage de nouvelles danses, compositions).
Contenu principal du programme
Thèmes 1-2. Théorie de l'art chorégraphique « Mon équipe est ma deuxième maison » (visionnage de matériel vidéo).
Thèmes 3-4. Danse folklorique
Méthodes de danse folklorique. Mouvements de danse russe.
Thèmes 5-6. Théorie de l'art chorégraphique « La musique est la base de la danse. » Pratique - le lien entre la musique et le mouvement. Réflexion dans les mouvements de la construction d'une œuvre musicale. Le concept de trois genres musicaux - marche - danse - chant.
Thèmes 7-8. Danse moderne de salon historique, quotidienne.
Technique de danse de salon. Mouvements de Mazurka.
Thèmes 9-10.
Thèmes 11-12.
Thèmes 13-14. Le tempo d'un morceau de musique dans des mouvements de danse. Effectuer des mouvements à différents tempos, passer d'un tempo à un autre, accélérer et ralentir un tempo donné, maintenir un tempo donné après l'arrêt de la musique.
Thèmes 15-16. Danse folklorique
Méthodes de danse folklorique. Mouvements de danse moldave
Thèmes 17-18. Danse classique. Technique de danse classique
Thèmes 19-20 Théorie de l'art chorégraphique « Voix et danse » (visionnage de matériel vidéo) Pratique - Dynamique et caractère d'une œuvre musicale dans les mouvements de danse. Reproduction d'un motif rythmique par applaudissements et tamponnages.
Thèmes 21-22.
Technique de danse de salon. Mouvements de valse.
Thèmes 23-24. Les bases du jeu d'acteur
Thèmes 25-26. Gymnastique au sol. Réaliser des exercices de mobilité articulaire, d'assouplissement du dos, d'éversion, d'étirement.
Thèmes 27-28. Danse folklorique
Méthodes de danse folklorique. Mouvements de danse lettone
Thèmes 29-30. Travaux de production . Etudes pour la musique proposée
Thèmes 31-32 Danse classique. Technique de danse classique
Faites de l'exercice à la machine. Faites de l'exercice au milieu de la salle. Allegro (saut)
Thèmes 33-34 Danse moderne de salon historique, quotidienne
Technique de danse de salon. Mouvements de Polonaise.
Thèmes 35-36 Gymnastique au sol. Réaliser des exercices de mobilité articulaire, d'assouplissement du dos, d'éversion, d'étirement.
Thèmes 37-38 Travailler sur scène.
Thèmes 39-40 Théorie de l'art chorégraphique
Histoire de la danse (regarder des vidéos). Apprendre une composition de danse.
Sujets 41-42 Bases du jeu d'acteur Exercices d'attention Exercices d'imagination Exercices de relâchement musculaire.
Thèmes 43-44 Danse classique. Technique de danse classique
Faites de l'exercice à la machine. Faites de l'exercice au milieu de la salle. Allegro (saut)
Thèmes 45-46 Travail de production. Esquisses pour la musique proposée.
Thèmes 47-48 Danse folklorique
Méthodes de danse de caractère folklorique.Mouvements de danse Khanty
Thèmes 49-50. Apprendre une composition de danse .
Thèmes 51-52 Théorie de l'art chorégraphique. Maquillage de scène et culture scénique Magic Country - ballet (regarder du matériel vidéo).
Thèmes 53-54 Travailler sur scène.
Thèmes 55-56 Danse historique et quotidienne. Technique de danse de salon. Branlé.
Thèmes 57-58 Danse classique. Technique de danse classique
Faites de l'exercice à la machine. Faites de l'exercice au milieu de la salle. Allegro (sauter).
Thèmes 59-60 Gymnastique au sol. Réaliser des exercices de mobilité articulaire, d'assouplissement du dos, d'éversion, d'étirement.
Thèmes 61-62. Compositions de danse.
Thèmes 63-64 Théorie de l'art chorégraphique « Costume de scène » (regarder du matériel vidéo).Travail sur scène.
Thèmes 65-66. Activités de concerts. Travail sur scène
Thèmes 65-66 Reportage concert.
Résultats personnels, méta-sujets et sujets de la maîtrise du programme :
1.Développement de la curiosité et de l'intelligence lors de l'exécution de diverses tâches à caractère problématique et heuristique.
2.Développement de l'attention, de la persévérance, de la détermination et de la capacité à surmonter les difficultés - qualités très importantes dans les activités pratiques de toute personne.
3. Formation d'une attitude respectueuse envers les autres opinions, l'histoire et la culture des autres peuples.
3. Favoriser le sentiment de justice et de responsabilité.
4.Développement du jugement indépendant, de l'indépendance et de la pensée non standard.
5. Formation de besoins esthétiques, de valeurs et de sentiments.
6. Formation d'une attitude envers un mode de vie sûr et sain, présence de motivation pour le travail créatif, travail pour les résultats, souci des valeurs matérielles et spirituelles.
Littérature pour les enseignants
1. Psychologie du développement et de l'éducation : Enfance, adolescence, jeunesse - M. : Académie, - 2000. – 624s.
2. Kudryavtsev V.T. Développement de l'enfance et éducation au développement – Partie 1. / V.T. Kudryavtsev - Doubna, 1997. – 206.
3. Pribiloe G.N. Recommandations méthodologiques et programme de danse classique pour groupes chorégraphiques amateurs. M., 1984.
4. Pulyaeva L.E. Quelques aspects de la méthodologie de travail avec les enfants dans un groupe chorégraphique : Manuel de formation. Tambov : Maison d'édition de TSU du nom. G.R. Derjavina, 2001. - 80 p.
5. Purturova T.V., Belikova A.N., Kvetnaya O.V. Apprendre aux enfants à danser : un manuel destiné aux étudiants des établissements d'enseignement secondaire professionnel. - M. : Vlados. - 2003. - 256 p. : ill.
6. Psychologie de l'enfance : Atelier. / Éd. Les AA Réana - M. : OLMA - PRESSE, 20047. - 224 p.
7. Développement de l'activité créatrice des écoliers / Ed. SUIS. Matiouchkina. - M. : Pédagogie. - 1991. - 160 p.
8. Rutberg I. Pantomime. Mouvement et image. M., 1981. .
9. Selivanov V.S. Fondements de la pédagogie générale : Théorie et méthodes d'enseignement : Manuel / V.S. Selivanov - M. : Académie, 2004. – 336s. .
10. Tarassov N.I. Danse classique. 3e éd. - Saint-Pétersbourg : Maison d'édition "Lan". - 2005. - 496 p. : ill.
11. Ufimtseva T.I. Éducation des enfants. – M. : Sciences. 2000. – 230 p.
12. Art chorégraphique. Annuaire. – M. : Art. – 2005. avec malade.
12. Yankovskaïa O.N. Il faut apprendre à danser à un enfant // École primaire. – 2000. N°2. p. 34-37.
13. Yanaeva N.N. Chorégraphie. Manuel pour l'école chorégraphique primaire. – M. : Libération. - 2004. – 340 p.
Enseignant en formation complémentaire O.N. Selezneva
Programme de développement général pour des
éducation artistique
"Chorégraphie"
(durée de mise en œuvre 1 an, enfants 5-7 ans)
Krasnooufimsk, 2017
| je. | SECTION CIBLE | |
| Note explicative | ||
| Buts et objectifs de la mise en œuvre du programme | ||
| Principes et approches de la formation du programme | ||
| Caractéristiques significatives pour le développement et la mise en œuvre du programme | ||
| Résultats prévus du programme | ||
| II. | ||
| Description des activités pédagogiques | ||
| Description des formes variables, des méthodes, des méthodes et des moyens de mise en œuvre du Programme, en tenant compte de l'âge et des caractéristiques individuelles des étudiants, des spécificités de leurs besoins et intérêts éducatifs | ||
| Caractéristiques des activités éducatives de différents types et pratiques culturelles | ||
| Moyens et orientations pour soutenir les initiatives des enfants | ||
| Caractéristiques de l'interaction entre le personnel enseignant et les familles des étudiants | ||
| III. | SECTION ORGANISATIONNELLE | |
| Description du support matériel et technique du Programme | ||
| Description de la mise à disposition de matériels méthodologiques et de moyens de formation et d'éducation | ||
| Horaires des cours |
Programme de développement général formation complémentaire en direction artistique « Chorégraphie ».
Compilé par: Sidorova T.V.
Un programme général de développement d'enseignement complémentaire à orientation artistique et esthétique pour les enfants de 5 à 7 ans, « Chorégraphie », est axé sur le développement des mouvements musicaux, rythmiques et dansés chez les enfants.
Le programme de formation complémentaire d'orientation artistique et esthétique « Chorégraphie » pour les enfants d'âge préscolaire supérieur est axé sur :
Développement de l'expressivité musculaire du corps : façonne la silhouette et la posture, améliore la santé ;
Formation d'habiletés motrices expressives : la capacité de danser facilement, avec grâce et de manière coordonnée, ainsi que de naviguer dans l'espace ;
Développement de la sensibilité tempo-métro-rythmique, connaissance des formes musicales, du style et du caractère de l'œuvre ;
Formation de qualités personnelles : force, endurance, courage, volonté, dextérité, travail acharné, persévérance et détermination ;
Nourrir les capacités de communication des enfants : développer le sens du « coude du partenaire », du groupe, de l'action collective.
Éveiller l'intérêt pour l'étude de la culture chorégraphique nationale autochtone et la tolérance envers cultures nationales Autres personnes.
Le programme « Chorégraphie » initie les enfants au grand et merveilleux monde de la danse, à travers des jeux, il leur fait découvrir certains genres, types et styles.
1. SECTION CIBLE
1.1. Note explicative
La chorégraphie est un art synthétique. Il permet de résoudre les problèmes de développement physique, musical-rythmique, esthétique et, en général, mental des enfants. Pendant ce temps, la chorégraphie, comme aucun autre art, a un énorme potentiel pour la pleine amélioration esthétique de l'enfant, pour son développement spirituel et physique harmonieux. La danse est la source la plus riche d'impressions esthétiques pour un enfant. Il forme son « je » artistique comme partie intégrante de l'instrument de la « société », à travers lequel il entraîne dans le cercle de la vie sociale les aspects les plus personnels de notre être.
Le célèbre psychologue russe L.S. Vygotsky a souligné la nature motrice du processus mental chez les enfants, l'efficacité de la recréation d'images « à travers son propre corps ». Par conséquent, la danse, avec son riche système de mouvements figuratifs et artistiques, peut et joue certainement un rôle clé dans le développement de l’imagination et de la créativité productives. Le développement de la créativité préscolaire des enfants est une condition préalable au progrès actif des qualités créatives de l'individu.
Ce programme vise à initier les enfants au monde de la danse. La danse peut être qualifiée de poème rythmé. Le mot « Danse » évoque dans nos esprits l’idée de quelque chose de grandiose, de doux et d’aérien. Les cours de danse vous apprennent non seulement à comprendre et à créer la beauté, mais ils développent la pensée imaginative et l'imagination, la mémoire et le travail acharné, inculquent l'amour de la beauté et contribuent au développement d'une personnalité globalement harmonieuse d'un enfant d'âge préscolaire.
Les cours de chorégraphie aident les enfants à soulager les tensions psychologiques et musculaires, à développer le sens du rythme, la confiance en soi, à développer l'expressivité, à apprendre à bouger selon images musicales, ce qui est nécessaire à la performance sur scène, ainsi qu'au développement de l'endurance, d'une posture correcte, de la coordination et du positionnement du corps, ce qui est nécessaire non seulement pour la danse, mais aussi pour la santé en général.
La chorégraphie fournit non seulement un exutoire à l’énergie motrice accrue de l’enfant, mais contribue également au développement de nombreuses qualités utiles.
En travaillant sur les mouvements musicaux, le goût artistique des enfants se forme et leurs capacités créatives se développent.
Ainsi, il a un effet diversifié sur les enfants, contribuant à l'éducation d'une personnalité harmonieusement développée, provoquant de vives impulsions émotionnelles chez les enfants, diverses réactions motrices et améliorant la joie et le plaisir du mouvement. Les enfants sont extrêmement sensibles au rythme musical et y réagissent avec bonheur.
Pertinence de l'enseignement chorégraphique : La danse combine organiquement divers types d'art, en particulier la musique, le chant, les éléments de l'art théâtral et le folklore. Cela affecte le monde moral, esthétique et spirituel de personnes d'âges différents. Quant aux enfants eux-mêmes, la danse, sans exagération, développe l'enfant de manière globale.
Le programme initie les enfants au grand et merveilleux monde de la chorégraphie, à travers des jeux, il leur fait découvrir certains genres, types et styles de danse. Les aide à rejoindre le vaste monde de la musique - des classiques aux styles modernes, et à essayer de s'exprimer à travers les arts plastiques proches des enfants. Grâce à l'improvisation de la danse sur la musique qu'ils aiment, les enfants développent la capacité d'expression créative et indépendante. La capacité de transmettre une image musicale entendue dans le dessin et les arts plastiques se développe.
1.1.1.Buts et objectifs de la mise en œuvre du Programme.
Cible: la formation des capacités créatives des enfants à travers le développement de mouvements musicaux, rythmiques et de danse, le développement des capacités d'interprétation des enfants.
Tâches:
Éducatif:
étudier les éléments des danses classiques, folkloriques, de salon et modernes ;
formation de compétences musicales et rythmiques (la capacité de bouger et de se réaliser en musique);
enseigner une bonne respiration (exercices de respiration);
étudier des exercices pour développer le corps et améliorer la santé (amélioration des données physiques, développement de la posture
La capacité d'entendre le mètre (temps fort), le motif rythmique le plus simple en mouvement, de changer les mouvements en fonction de formes à deux et trois parties et de phrases musicales.
Éducatif:
amélioration des capacités psychomotrices des enfants (développement de la dextérité, de la précision, de la force et des capacités de coordination ; développement de l'équilibre, de la force, renforcement du système musculaire) ;
développement de la motricité fine, de la mémoire, de l'attention, de l'imagination ;
développement des capacités musicales (développement du sens du rythme, capacité à écouter de la musique ;
développement de la coordination et renforcement du système musculo-squelettique.
Éducatif:
nourrir l'intérêt des enfants pour l'art de la danse ;
développer la capacité de se comporter en groupe lors du mouvement, de la danse et des jeux, la formation d'habitudes culturelles dans le processus de communication de groupe avec les enfants et les adultes ;
éducation, sentiments de camaraderie, d'entraide et de travail acharné.
Particularité de ce programme est que le contenu du programme est interconnecté avec les programmes d'éducation physique et musicale dans les établissements préscolaires. Le programme contient diverses sections, mais les principales sont la danse et la gymnastique rythmique ainsi que les types d'exercices non traditionnels. On suppose que la maîtrise des principales sections du programme contribuera au développement naturel du corps de l’enfant, à l’amélioration morphologique et fonctionnelle de ses organes et systèmes individuels. La formation dans le cadre du programme crée le mode moteur nécessaire, une attitude psychologique positive et un bon niveau de formation. Tout cela contribue à renforcer la santé, le développement physique et mental de l’enfant.
Nouveauté du programme est l'adaptation et la combinaison de plusieurs styles de danse, permettant une préparation chorégraphique complète des enfants à une formation continue en studio chorégraphique.
1.1.2. Principes et approches de la formation du programme
Principes de base de la construction d'un programme :
Le principe d'accessibilité du matériel étudié. Il prend en compte les caractéristiques d'âge et les capacités des enfants et, à cet égard, détermine les tâches qui leur sont réalisables. La mesure optimale de l’accessibilité est déterminée par la correspondance entre les capacités d’âge de l’enfant et le degré de complexité des tâches.
Le principe « du simple au complexe ». Elle consiste à augmenter progressivement la complexité de la matière étudiée, à placer l'enfant et à effectuer de nouvelles tâches de plus en plus difficiles, et à augmenter progressivement le volume et l'intensité de la charge. Une condition préalable à un apprentissage réussi est également l'alternance activité physique avec des jeux musicaux et rythmés.
Le principe de systématique. Elle réside dans la continuité et la régularité des cours. Sinon, le niveau de connaissances et de compétences déjà atteint diminuera.
Le principe de répétabilité matérielle. Les cours chorégraphiques nécessitent la répétition de capacités motrices développées. Ce n'est qu'avec des répétitions répétées que la mémoire musculaire se développe et que l'enfant peut alors prêter plus d'attention aux émotions tout en exécutant la danse.
Le principe de co-création entre enseignant et élève : interaction entre enseignant et parents, parents et enfants dans un établissement préscolaire.
Les conditions nécessaires à l'organisation du processus pédagogique sont :
l'utilisation des technologies modernes pour organiser le processus pédagogique ;
connaissance de diverses formes de culture populaire traditionnelle : arts appliqués, caractéristiques des mouvements de danse, particularités des costumes nationaux.
1.1.3. Important pour le développement et la mise en œuvre du programme.
Caractéristiques d'âge des enfants de 5 à 6 ans :
Les caractéristiques d'âge des enfants permettent de compliquer la matière. Les caractéristiques psychologiques permettent à l'enfant de mieux coordonner ses actions avec un partenaire ; la capacité des enfants à composer, imaginer et combiner divers mouvements augmente. Par conséquent, l'objectif principal du travail avec des enfants plus âgés est l'interaction de plusieurs personnages, des combinaisons de plusieurs mouvements et changements.
La tâche de l'enseignant est de former des manières d'interagir avec plusieurs personnages, de développer les compétences nécessaires pour les comprendre, de transmettre la même image dans différentes ambiances, dans différents personnages, de former des manières de combiner différents mouvements et formations de danse.
Les enfants se voient proposer des compositions plus complexes, des morceaux de musique lumineux et contrastés pour percevoir et transmettre une image musicale, des modèles de formation plus complexes et des combinaisons de mouvements de danse sont proposés.
Caractéristiques d'âge des enfants de 6 à 7 ans :
Les caractéristiques d'âge des enfants leur permettent de maîtriser des mouvements complexes en coordination, de comprendre des changements complexes, de se sentir partenaires et d'interagir les uns avec les autres, tout en contrôlant la qualité de l'exécution des mouvements. Les caractéristiques psychologiques vous permettent de créer de manière indépendante de nouvelles images, d'interpréter des images familières et de transmettre leur interaction. Les enfants du groupe préparatoire sont capables de composer indépendamment de petites compositions de danse avec des réarrangements et des combinaisons de mouvements de danse.
La tâche de l'enseignant à ce stade reste la formation des modes de relations entre partenaires, la perception et la transmission d'images musicales avec des nuances de leur humeur et de leur caractère, l'interaction figurative et plastique entre plusieurs partenaires. A ce stade, l'enseignant crée autant de conditions que possible pour que les enfants puissent créativité indépendante. L'intensité de la charge dépend du tempo du morceau musical et de la sélection des mouvements. Les plus stressants sont : courir vite, sauter, sauter, galoper, s'accroupir.
La détermination de la complexité et de l'accessibilité des compositions musicales et rythmiques pour les enfants est bien entendu relative. Il est nécessaire de corréler toutes les caractéristiques avec les capacités individuelles d'un enfant particulier. Mais il est également important de se concentrer sur les indicateurs moyens du niveau de développement des enfants du groupe.
1.2. Résultats prévus de la maîtrise du programme.
Un enfant au stade de la maîtrise du Programme :
Connaître le but des exercices chorégraphiques individuels ;
Ils sont capables d'exécuter les formations et les changements les plus simples, de se déplacer rythmiquement à différents tempos musicaux et de transmettre le motif rythmique le plus simple en applaudissant et en piétinant ;
De manière expressive, libre, bougez de manière indépendante au rythme de la musique ;
Ils manifestent une envie de bouger, de danser sur la musique, de transmettre le caractère de la musique et l'image ludique dans leurs mouvements et leur plasticité ;
Capable de coordonner avec précision les mouvements avec les moyens de base de l’expression musicale ;
Ils maîtrisent différents types de mouvements dans la salle et acquièrent une certaine « réserve » de mouvements dans les exercices généraux de développement et de danse ;
Peut effectuer mouvements de danse: galop droit ; ressort, sauts, tourner en rond seul et par paires, lancer alternativement les jambes vers l'avant, faire un pas de côté en s'accroupissant ; avancer, tourner en rond; accroupi avec les jambes en avant, marchez avec tout le pied en place, avancez.
Effectuer des mouvements de danse : pas avec piétinement, pas de côté avec squat, pas de ressort, galop de côté, pas variable ; exécuter de manière expressive et rythmique des danses et des mouvements avec des objets (balles, cerceaux, fleurs).
Connaître les positions de danse de base des bras et des jambes.
Ils sont capables d'effectuer des tâches motrices simples (jeux créatifs, tâches spéciales), d'utiliser une variété de mouvements en improvisation sur de la musique.
Capable d'improviser à l'aide de mouvements originaux et variés.
Critères d'évaluation du développement du programme : Pour déterminer l'efficacité de la maîtrise du programme, les méthodes suivantes sont utilisées : observation, conversation, analyse des produits créatifs des enfants.
II. SECTION CONTENU
2.1. Planification pédagogique et thématique
La planification est élaborée sur un mois, 8 cours par mois, chaque cours comprend divers éléments structurels
| Éléments structurels Des classes | Octobre 8 leçons | Novembre 8 leçons | Décembre 8 leçons | Janvier 8 leçons | Février 8 leçons | Mars 8 leçons | Avril 8 leçons | 8 leçons |
|
| Éléments d'alphabétisation musicale. | |||||||||
| Éléments de gymnastique au sol | |||||||||
| Exercices pour développer l'orientation dans l'espace | |||||||||
| Exercices pour développer les capacités artistiques et créatives | |||||||||
| Apprendre à s'incliner | |||||||||
| Positions de base des mains en danse classique | |||||||||
| Positions de base des jambes en danse classique | |||||||||
| Jeu de danse | |||||||||
| Performance de danse | |||||||||
| Signaler un concert |
Octobre (8 leçons) :
Éléments d'alphabétisation musicale :
tempo (lent, rapide) ;
genres de musique (mars, chant, danse).
Exercices pour développer les capacités artistiques et créatives :
Je me suis réveillé et je me suis étiré.
trouvez indépendamment votre place dans le hall ;
formation en ligne, en deux lignes ;
formation en cercle.
Apprendre à s'incliner :
révérence pour les filles;
arc pour les garçons.
Pratiquer les pas de danse de base :
Novembre(8 leçons) :
Éléments d'alphabétisation musicale :
Définition et mise en mouvement :
nuances dynamiques (calmes, bruyantes);
forme de couplet (intro, refrain, refrain).
Éléments de gymnastique au sol (réalisés allongé sur le dos, sur le ventre et assis au sol) :
exercices pour les jambes (pied raccourci et étendu);
exercices pour développer la posture (« tortue - girafe »);
exercices d'éversion des jambes, développement de l'articulation de la hanche ;
exercices d'assouplissement du dos (« grenouille », « pont », « support d'épaule) » ;
exercice pour développer un pas de danse (grands écarts, « étirements »).
Exercices pour développer l'orientation dans l'espace :
construire un cercle dans un cercle ;
positionner par paires ;
placement gratuit dans la salle avec retour ultérieur dans la colonne ;
formation en cercle sur un rang, sur deux, sur quatre rangs et formation inversée sur place, en avancement.
Jeu de danse :
"Rattraper."
Pratiquer les pas de danse de base :
pas de polkas;
saute.
Performance de danse:
Décembre (8 leçons) :
Éléments de gymnastique au sol (réalisés allongé sur le dos, sur le ventre et assis au sol) :
exercices pour les jambes (pied raccourci et étendu);
exercices pour développer la posture (« tortue - girafe »);
exercices d'éversion des jambes, développement de l'articulation de la hanche ;
exercices d'assouplissement du dos (« grenouille », « pont », « support d'épaule) » ;
exercice pour développer un pas de danse (grands écarts, « étirements »).
chez les girafes;
Exercices pour développer l'orientation dans l'espace :
"filet"
"Colonne".
Pratiquer les pas de danse de base :
marche « pas de danse » (exécutée avec des tailles et des tempos changeants) ;
marche demi-orteil avec levée de genou haute ;
pas de polkas;
saute.
Performance de danse:
Janvier(8 leçons) :
Éléments de gymnastique au sol (réalisés allongé sur le dos, sur le ventre et assis au sol) :
exercices pour les jambes (pied raccourci et étendu);
exercices pour développer la posture (« tortue - girafe »);
exercices d'éversion des jambes, développement de l'articulation de la hanche ;
exercices d'assouplissement du dos (« grenouille », « pont », « support d'épaule) » ;
exercice pour développer un pas de danse (grands écarts, « étirements »).
Pratiquer les pas de danse de base :
pas de polkas;
saute.
Exercices de danse pour le développement des capacités artistiques et créatives :
Jeu de danse :
"L'océan tremble".
Performance de danse:
"Et dans notre cour."
Février(8 leçons) :
Éléments d'alphabétisation musicale :
Définition et mise en mouvement :
la nature de la musique (joyeuse, triste) ;
tempo (lent, rapide) ;
genres de musique (mars, chant, danse)
Éléments de gymnastique au sol (effectués allongé sur le dos, sur le ventre et assis sur le sol) ;
exercices pour les jambes (pied raccourci et étendu);
exercices pour développer la posture (« tortue - girafe »);
exercices d'éversion des jambes, développement de l'articulation de la hanche ;
exercices d'assouplissement du dos (« grenouille », « pont », « support d'épaule) » ;
exercice pour développer un pas de danse (grands écarts, « étirements »).
Exercices de danse pour le développement des capacités artistiques et créatives :
« zoo » (mouvements dans les images d'animaux : lièvre, renard, loup, chat et souris, etc.). Positions de base des mains en danse classique :
poste préparatoire.
Mars(8 leçons) :
Éléments de gymnastique au sol (réalisés allongé sur le dos, sur le ventre et assis au sol) :
exercices pour les jambes (pied raccourci et étendu);
exercices pour développer la posture (« tortue - girafe »);
exercices d'éversion des jambes, développement de l'articulation de la hanche ;
exercices d'assouplissement du dos (« grenouille », « pont », « support d'épaule) » ;
exercice pour développer un pas de danse (grands écarts, « étirements »).
Exercices de danse pour le développement des capacités artistiques et créatives :
« Où sont nos stylos ?
Positions de base des mains en danse classique :
première position.
Positions de base des jambes en danse classique :
deuxième position.
Performance de danse:
Mai(8 leçons) :
Pratiquer les pas de danse de base pour une leçon ouverte :
marche « pas de danse » (exécutée avec des tailles et des tempos changeants) ;
marche demi-orteil avec levée de genou haute ;
pas de polkas;
saute.
Jeu de danse :
"Jour Nuit".
Pratique de danse pour un cours ouvert :
« Souriants » ;
« Et dans notre cour » ;
"Varenka."
Pratiquer des exercices de danse pour développer les capacités artistiques et créatives pour une leçon ouverte :
« où sont nos stylos » ;
"grenouilles"
Concert final.
Contenu du programme et activités des enfants.
| sujet | cible | montre | |||||
| Octobre | Exercices avec des feuilles d'automne. | Arc. Réchauffer. Échauffez-vous en cercle. Jeu « Weave a Wattle » Positions des jambes : inversées (plus précisément semi-inversées : les orteils sont détournés l'un de l'autre) et parallèles (les pieds sont parallèles). Spectacle de danse Arc |
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| Composition de danse avec des feuilles d'automne | |||||||
| Composition de danse avec des rubans | Favoriser le développement de la coordination des mouvements, de la mobilité des processus nerveux, de l'attention, de la mémoire. | ||||||
| Composition dansée « Parc d'automne ». | Développement de la musicalité, de la plasticité et de l'expressivité des mouvements de la main | ||||||
| novembre | Spectacle de danse « Smileys » |
||||||
| Etude de danse "Lyrique". | Arc. Réchauffer. Échauffez-vous en cercle. Jeu « Stream » Position préparatoire des mains (les mains sont abaissées, mais ne touchent pas les jambes, les coudes sont arrondis, les paumes sont tournées vers le haut) ; Spectacle de danse Arc |
||||||
| Sketch de danse « Poupée ». | Développement de la pensée imaginative, expressivité de la plasticité, coordination des mouvements | ||||||
| Sketch de danse « Aquarium ». | Développement de la musicalité, capacité d'entendre des phrases musicales, ressentir la structure de la musique. | ||||||
| Développement de la coordination, de la précision et de la dextérité des mouvements, de la mémoire, de l'attention. | |||||||
| Décembre | Spectacle de danse "Dream". |
||||||
| Étude de danse « Arbres de Noël et flocons de neige » | Développement de la coordination, de la précision des mouvements, de l'expressivité de la plasticité, de la capacité d'écouter les mots et la musique, traduisant avec précision toutes les nuances de la chanson en mouvements. | Arc. Réchauffer. Échauffez-vous en cercle. Jeu « Écho » Exercices plastiques Spectacle de danse S'incliner |
|||||
| Etude de danse "Bonhommes de neige". | Développement de l'expressivité plastique, éducation au comportement en groupe en mouvement | ||||||
| Sketch de danse « Danse des flocons de neige et des blizzards ». | Favoriser le développement de la joie et de l'empathie, la formation du sens du tact. | ||||||
| Composition de danse « Vieille Polka ». | Développer la capacité de se comporter en groupe tout en bougeant, développer des habitudes culturelles dans le processus de communication de groupe avec les enfants et les adultes. | ||||||
| Janvier | Composition de danse. "Danse des flocons de neige et des blizzards." | Développement des qualités morales et communicatives de l'individu : nourrir la capacité d'empathie avec les autres personnes et les animaux ; développer la capacité de se comporter en groupe tout en se déplaçant, développer le sens du tact et des habitudes culturelles dans le processus de communication de groupe avec les enfants et les adultes. | Arc. Réchauffer. Échauffez-vous en cercle. Jeu « Chouette » Exercices de rotation des pieds de la 6ème position à la 1ère position, alternativement avec la droite et la gauche, puis simultanément avec les deux pieds. Spectacle de danse Arc |
||||
| Composition de danse « Jeu avec un ballon ». | Développement des capacités créatives, besoin d'expression de soi en mouvement sur la musique ; développement imagination créatrice et des fantasmes. Favoriser le développement de l'expressivité des mouvements, de la pensée imaginative et du sens du rythme. Développement de la sphère émotionnelle et expression des émotions dans les expressions faciales. | Arc. Réchauffer. Échauffez-vous en cercle. Jeu "Piège" Exercices pour exprimer des émotions. Spectacle de danse Arc |
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| Février | Spectacle de danse "Varenka" |
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| Sketch de danse « Danse des Bogatyrs » | Développement de la coordination, précision des mouvements, expressivité. | Arc. Réchauffer. Échauffez-vous en cercle. Jeu "La Troisième Roue" Exercices de posture. Spectacle de danse Arc |
|||||
| Etude de danse "Menuet". | Formation d'une posture correcte, d'une belle démarche, d'une expressivité émotionnelle des mouvements. | ||||||
| Composition de danse "Marin". | Développement des qualités et des habiletés motrices : développement de la dextérité, de la précision, de la coordination des mouvements ; formation d'une posture correcte et d'une belle démarche; développement de la capacité de naviguer dans l'espace ; expérience motrice enrichissante avec différents types de mouvements. | ||||||
| Composition de danse "Polka" | consolider les compétences acquises, développer la capacité de bouger en accord avec la musique, enrichir l'expérience motrice avec différents types de mouvements. | ||||||
| Mars | Représentation de la danse « Et dans notre cour » |
||||||
| Etude de danse « Danse en couple » | favoriser le développement de l'expressivité des mouvements, du sens du rythme et de la capacité d'improvisation. Développement de la sphère émotionnelle et expression des émotions dans les expressions faciales. | Arc. Réchauffer. Échauffez-vous en cercle. Jeu « Mouchoir » Formation par trois Mise en scène de la danse S'incliner |
|||||
| Etude de danse « Danse à trois » | développement de la capacité de naviguer dans l'espace ; enrichir l'expérience motrice avec différents types de mouvements, transmettant des types de mouvements caractéristiques de la danse. | ||||||
| Sketch de danse "Aérobic" | Favoriser le développement des compétences nécessaires pour percevoir la musique, c'est-à-dire ressentir son ambiance, son caractère et comprendre son contenu ; développement de la mémoire musicale, de l'attention ; développement de la coordination des mouvements, de la plasticité, de la douceur. | ||||||
| Sketch de danse « Barbariki » | Développement des capacités créatives, besoin d'expression de soi en mouvement sur la musique ; développement de l'imagination créatrice et de la fantaisie. | ||||||
| Avril | Représentation de la danse « Jolly Peas » |
||||||
| Sketch de danse « Vent frais » | Favoriser le développement de l'expressivité des mouvements, de la pensée imaginative, du sens du rythme et de la capacité d'improvisation. | Arc. Réchauffer. Échauffez-vous en cercle. Jeu « Écho » Sauter Spectacle de danse S'incliner |
|||||
| Etude de danse "Dansons" | Développement de l'attention, précision des mouvements, développement de la sphère émotionnelle et expression des émotions dans les expressions faciales, attitude confiante et chaleureuse les uns envers les autres. | ||||||
| Composition de danse « Polonaise » | développement de la capacité de naviguer dans l'espace ; expérience motrice enrichissante avec différents types de mouvements. | ||||||
| Étude de danse « Aiguilles d'horloge » | Formation des compétences de cercles en place sur des sauts en mouvement, développement de la capacité à combiner les mouvements avec la musique dans rythme rapide | ||||||
| Sketch de danse « Danse à trois ». | Développement de la musicalité, capacité à coordonner les mouvements avec la musique. | Arc. Réchauffer. Échauffez-vous en cercle. Jeu « Politesse » Mouvements d'orientation dans l'espace Mise en scène de la danse S'incliner |
|||||
| Composition musicale et rythmique « Polkis » | Favoriser le développement de la précision des mouvements, de la douceur, de la fluidité des mouvements. | ||||||
| Étude de danse « Valse lente » | Favoriser le développement de la coordination des mouvements, de la mobilité des processus mentaux, de l'attention, de la mémoire. | ||||||
| Composition de danse "Valse" | Promouvoir la capacité de naviguer et de reconstruire. | ||||||
| En seulement un an | |||||||
Description des formes variables, des méthodes, des méthodes et des moyens de mise en œuvre du Programme, en tenant compte de l'âge et des caractéristiques individuelles des étudiants, des spécificités de leurs besoins et intérêts éducatifs
Méthodologie d'enseignement
Il n'est possible de maîtriser parfaitement la grande variété de mouvements, de combinaisons et d'ensembles complets d'exercices inclus dans le programme que si la méthodologie d'enseignement correcte est utilisée.
Le processus d’apprentissage holistique peut être divisé en trois étapes :
étape initiale - enseigner un exercice (un mouvement séparé);
étape d'apprentissage approfondi des exercices ;
étape de consolidation et d’amélioration de l’exercice.
1. Étape initiale
Étape d'apprentissage approfondi. Phase de consolidation et d’amélioration
nom de l'exercice ;
explication de la technique;
essayer des exercices.
clarification des actions motrices;
comprendre les schémas de mouvement ;
amélioration du rythme;
Exercice gratuit et continu.
consolidation de la motricité;
utiliser des exercices en combinaison avec d'autres exercices ;
formation d'un style individuel.
Joue un rôle primordial dans les cours de chorégraphie accompagnement musical. Les œuvres musicales utilisées pour accompagner les cours sont très diverses : en genre, style, forme, taille, tempo, etc. Mais avec tout cela, les œuvres musicales sont accessibles à la compréhension des enfants, musicales, expressives et éveillent leur fantaisie et leur imagination. Tout cela permet aux enfants de développer la compréhension la plus complète de la variété des œuvres musicales, de les enrichir d'expériences émotionnelles et esthétiques et de contribuer au développement du goût musical.
Pour que les activités éducatives soient efficaces, lors d'une leçon de rythme, le principal type d'activité d'un enfant d'âge préscolaire - le jeu - est utilisé au maximum. À l’aide d’exercices de jeu, de mouvements d’imitation, d’intrigues et de croquis créatifs, ils améliorent la perception émotionnelle de la musique des enfants et les aident à résoudre leurs problèmes de manière plus complète et plus globale.
Des exercices de jeu individuels peuvent être utilisés comme pauses dynamiques pour se reposer - si toute la leçon se déroule à un rythme suffisamment rapide et implique de nombreux mouvements.
Des complexes d'exercices de jeu sont inclus dans différentes parties de la leçon : dans l'échauffement ou dans toute la leçon. Les complexes sont unis par une intrigue, un thème ou un sujet - un attribut avec lequel les mouvements sont exécutés.
Lorsqu'on travaille sur l'expressivité des mouvements, sur la plasticité, sur la richesse émotionnelle de l'image, des mouvements d'imitation sont inclus dans les cours, très précieux pour l'âge préscolaire.
Les cours de chorégraphie contribuent au développement de la perception musicale, de l'émotivité et de l'imagerie des enfants, à l'amélioration de l'audition mélodique et harmonique, de la mémoire musicale, du sens du rythme, de la culture du mouvement et de la capacité d'incarner de manière créative une image musicale-motrice. Le goût esthétique se forme, contribuant ainsi à mettre en harmonie monde intérieur enfant. Le mouvement accompagné de musique est considéré comme le moyen le plus important de développer l’expérience corporelle de l’enfant et, par conséquent, le développement de sa personnalité dans son ensemble. La formation de la créativité en danse est un processus très subtil et fragile. Par conséquent, lors de l’utilisation de toutes les méthodes d’enseignement énumérées, les conditions suivantes sont nécessaires.
2.3. Caractéristiques des activités éducatives de différents types et pratiques culturelles.
Les pratiques culturelles de l’enfant assurent ses activités éducatives actives et productives. Les pratiques culturelles sont différents types d’activités, de comportements et d’expériences indépendants basés sur les intérêts actuels et futurs de l’enfant qui se développent dès les premiers jours de sa vie.
C'est dans ces pratiques qu'apparaît et s'enrichit le plan d'action interne, que se formalise le plan qui s'articule (formalisé verbalement, conscient), et le passage de la processualité initiale à l'efficacité (l'incarnation du plan articulé, formalisé dans un certain produit - résultat).
Chacune des pratiques culturelles, modelant la réalité d'une manière particulière, « perce » à sa manière la connectivité situationnelle initiale et la processualité de l'enfant.
Ainsi, un jeu d'intrigue transfère l'action externe dans le plan interne de la « planification », mais préserve et provoque au maximum l'attitude de jeu en tant qu'attitude procédurale (au-delà de la performance) envers le monde. L'intrigue du jeu est finalement un monde virtuel événements possibles, qui est construit au gré des joueurs et n’a pas de conclusion productive.
− L'activité ludique est l'activité principale d'un enfant d'âge préscolaire. Dans les activités éducatives organisées, il sert de base à l'intégration de toutes les autres activités d'un enfant d'âge préscolaire. Les activités ludiques sont présentées dans le processus éducatif sous diverses formes - il s'agit de jeux didactiques et didactiques, de développement, de plein air, de voyages, de situations-problèmes de jeu, de jeux de dramatisation, de jeux de croquis, etc. l'expérience ludique des jeux créatifs pour enfants est étroitement liée au contenu des activités éducatives directement organisées. L'organisation de jeux de rôle, de mise en scène, de théâtre et de dramatisation s'effectue principalement dans des moments privilégiés (le matin et l'après-midi).
− La pratique communicationnelle, réalisée dans le cadre d'activités ludiques, productives, cognitives et de recherche, nécessite l'articulation (présentation verbale) d'une idée, sa prise de conscience et sa présentation aux autres (dans le cadre de jeux et de recherches en commun) et fixe des critères sociaux de performance ( dans une activité productive commune). Les activités de communication visent à résoudre les problèmes liés au développement de la libre communication chez les enfants et à la maîtrise de toutes les composantes de la parole orale, à la maîtrise de la culture de la communication et de l'étiquette, à la promotion de la tolérance et à la préparation à l'apprentissage de la lecture et de l'écriture (à l'âge préscolaire plus avancé). ). Elle occupe une place à part dans le programme, mais en même temps, l'activité de communication est incluse dans tous les types d'activités pour enfants et reflète l'expérience acquise par les enfants dans d'autres types d'activités.
− Activités musicales Des activités musicales sont organisées pendant les cours, animés par un professeur dans une salle spécialement équipée.
Activité motrice La base de la chorégraphie est la musique et les mouvements sont utilisés comme moyen de perception et de compréhension plus profondes. A travers les mouvements, l'enfant perçoit la musique de manière plus vivante et émotionnelle, et consolide ses connaissances sur les moyens d'expression musicale (mode, tempo, dynamique, rythme, registre, structure du discours musical). Les cours de chorégraphie permettront de travailler avec succès sur le développement d'une belle posture, de la liberté et des mouvements plastiques chez les enfants. Pendant les cours, une attention constante est portée à la technique d'exécution : dos droit, marche avec la bonne position du pied, facilité de course, souplesse du corps. La chorégraphie est une réserve supplémentaire d'activité motrice des enfants, source de leur santé, de leur joie, de leurs performances accrues, de leur libération du stress mental et psychologique et, par conséquent, l'une des conditions de préparation aux activités éducatives à l'école.
Méthodes et orientations de l'initiative des enfants
Activité de danse pour enfants à Jardin d'enfants peut être réalisé sous la forme d'activités d'initiative indépendantes - jeux de danse et musicaux et improvisations créatives, activités en mouvement, théâtrales et scéniques. Le chef du groupe de danse consulte les enseignants, donne les recommandations nécessaires et fournit une aide pratique pour guider les activités de danse indépendantes des enfants d'âge préscolaire. L'activité de danse indépendante des enfants d'âge préscolaire est proactive, créative, basée sur l'expérience acquise, se distingue par une variété de formes et constitue la manifestation initiale de l'auto-apprentissage.
Activités d'un enseignant pour soutenir les initiatives des enfants auprès des enfants âgés de 5 à 7 ans :
− Introduire une évaluation adéquate des résultats des activités de l’enfant tout en reconnaissant ses efforts et en indiquant les voies et moyens possibles d’amélioration du produit.
− Réagir sereinement à l'échec de l'enfant et proposer plusieurs options pour corriger le travail : réexécution après un certain temps, achèvement ; amélioration des pièces, etc. Parlez à vos enfants des difficultés que vous avez vous-même rencontrées lors de l'apprentissage de nouvelles activités.
− Créer des situations qui permettent à l'enfant de réaliser sa compétence, en gagnant le respect et la reconnaissance des adultes et de ses pairs.
− Demandez aux enfants de montrer à l'enseignant et de lui enseigner les réalisations individuelles de chacun.
− Maintenez un sentiment de fierté envers votre travail et de satisfaction quant à ses résultats.
− Créer les conditions d'une variété d'activités créatives indépendantes pour les enfants.
− Si nécessaire, aidez les enfants à résoudre des problèmes lors de l'organisation de jeux.
− Impliquer les enfants dans la planification de la vie du groupe pour la journée, la semaine, le mois. Prendre en compte et mettre en œuvre leurs souhaits et suggestions.
− Créer les conditions et allouer du temps aux activités créatives ou cognitives indépendantes des enfants en fonction de leurs intérêts.
Les conditions nécessaires à la création d'une situation sociale de développement des enfants correspondant aux spécificités de l'âge préscolaire présupposent :
1) assurer le bien-être émotionnel à travers :
− communication directe avec chaque enfant ;
− attitude respectueuse envers chaque enfant, ses sentiments et ses besoins ;
2) le soutien à l’individualité et à l’initiative des enfants à travers :
− créer les conditions permettant aux enfants de choisir librement des activités et de participer à des activités communes ;
− créer les conditions permettant aux enfants de prendre des décisions, d'exprimer leurs sentiments et leurs pensées ;
− aide non directive aux enfants, soutien à l'initiative et à l'autonomie des enfants dans divers types d'activités (ludique, de recherche, de projet, cognitive, etc.) ;
3) établir des règles d'interaction dans différentes situations :
− créer les conditions propices à des relations positives et amicales entre les enfants, y compris ceux appartenant à des communautés nationales, culturelles, religieuses et sociales différentes, ainsi qu'avec ceux ayant des capacités de santé différentes (voire limitées) ;
− développement des capacités communicatives des enfants, leur permettant de résoudre situations de conflit avec des pairs;
− développer la capacité des enfants à travailler au sein d’un groupe de pairs ;
4) construction d'une éducation développementale variable, axée sur le niveau de développement qui se manifeste chez l'enfant dans des activités conjointes avec des adultes et des pairs plus expérimentés, mais n'est pas mis à jour dans ses activités individuelles (ci-après dénommée la zone de développement proximal de chacun enfant), à travers :
− créer les conditions de la maîtrise des moyens culturels d'activité ;
− organisation d'activités favorisant le développement de la pensée, de la parole, de la communication, de l'imagination et de la créativité des enfants, ainsi que le développement personnel, physique et artistique-esthétique des enfants ;
− soutenir le jeu spontané des enfants, l'enrichir, leur fournir du temps et de l'espace de jeu ;
− évaluation du développement individuel des enfants ;
5) interaction avec les parents (représentants légaux) sur les questions d'éducation de l'enfant, leur implication directe dans les activités éducatives, y compris à travers la création projets éducatifs avec la famille, en identifiant les besoins et en soutenant les initiatives éducatives de la famille.
Caractéristiques de l'interaction avec les familles des élèves
Sur la base des objectifs du programme, nous pouvons mettre en évidence les domaines d'interaction avec les familles des étudiants :
La coopération entre enseignants et parents implique les approches suivantes :
Les parents sont considérés comme un facteur important dans l'amélioration des perspectives de développement des enfants.
Non seulement les parents n'interfèrent pas ou ne gênent pas le travail des enseignants, mais, au contraire, peuvent contribuer à une réussite rapide, maîtriser de nouvelles compétences, guidés par fort désir aidez vos enfants.
Les parents ont le droit d'être informés et de demander conseil aux enseignants de maternelle afin d'influencer plus efficacement le développement de leurs enfants.
Les parents, dans des conditions appropriées, peuvent être sujets d'organisation, de planification et de développement. système éducatif MADOUTSRR - maternelle.
Domaines d'activité lors de l'interaction avec les parents :
diffusion systématique et active des connaissances pédagogiques auprès des parents ;
assistance pratique aux familles pour élever leurs enfants;
organiser la promotion d'expériences positives dans l'éducation publique et familiale ;
implication des parents dans les activités de planification, de pronostic, d'organisation, d'analyse et d'évaluation de l'institution préscolaire.
Principes d'interaction entre la maternelle et la famille :
relations de confiance - garantir la confiance des parents dans la compétence professionnelle, le tact des enseignants, leur capacité à comprendre et à aider à résoudre les problèmes de l'éducation familiale ;
approche des parents en tant que sujets actifs du processus d'interaction - partenaires à part entière dans l'éducation et l'éducation des enfants ;
unité dans la compréhension par les enseignants et les parents des valeurs et des lignes directrices cibles, des tâches, des conditions et des résultats du développement de l’enfant ;
aide, soutien, respect et confiance envers l'enfant de la part de l'enseignant et des parents ;
intérêt personnel des parents - changer la position pédagogique des parents, ce qui aidera à construire correctement la communication et les activités communes avec l'enfant.
Formes de travail avec les parents :
− stands d'information (propagande visuelle) ;
− dossiers - déplacement ;
− consultations ;
− des livrets ;
− rappels ;
− réunions de parents ;
− conversations individuelles et de groupe ;
− questionnement, test.
| Événement | ||
| Organisationnel Réunion des parents | Septembre | Initier les parents au travail du cercle chorégraphique. Buts et objectifs, code vestimentaire. |
| Interroger les parents | Septembre | Identification du niveau de sensibilisation des parents au cercle chorégraphique et de sa nécessité. |
| Réunion des parents après la formation | Sur demande, pas plus de 2 fois par an | Organisation d'efforts conjoints pour une éducation décente pour les enfants, analyse et démonstration des réalisations éducatives et autres des étudiants. |
| Réunion finale des parents | Présentez les résultats de l’année et le plan à long terme pour la prochaine année universitaire. |
|
| Cours ouverts, concerts | Dans le cadre des événements ouverts du MDOU TsRR - école maternelle | Reportages créatifs sur les enfants et personnel enseignant devant les parents. |
| Interroger les parents | Identification du niveau de satisfaction à l'égard du processus éducatif |
|
| Distribution de matériel d’information | Pendant un an | La réussite des enfants évènements à venir |
| Consultations | Pendant un an | À la demande des parents |
| Participation à des célébrations communes, des spectacles et compétitions | Pendant un an | Construction d'équipe |
| Impliquer les parents dans la confection des costumes vacances et concours | Pendant un an | Contribuer à renforcer la coopération entre la famille et l'équipe chorégraphique |
IIISECTION ORGANISATIONNELLE
3.1. Appui logistique pour la mise en œuvre du Programme :
| Aides techniques à la formation | revêtement de tapis; centre de musique, avec enregistrements de musique rythmique pour accompagnement vidéos de divers mouvements de danse 5. système multimédia ; 6. tapis personnalisés. |
| Aides visuelles pédagogiques | Jeux didactiques, une fiche de jeux favorisant le développement de l'oreille musicale et du sens du rythme, nécessaires à la pratique de la chorégraphie ; Instruments de musique pour enfants Présentations Accessoires de danse, illustrations représentant des animaux, contes de fées, poèmes, sélection d'œuvres musicales Une sélection d'exercices et d'études Vidéos 9. Un ensemble de jeux et de tâches selon les sections thématiques. 10. Album avec des photographies de performances, d'activités, de la vie de l'équipe créative. Matériel DVD avec enregistrements des performances du groupe 11.DVD et matériel vidéo avec des enregistrements de performances de groupes chorégraphiques célèbres |
3.2. Description de la mise à disposition de matériels méthodologiques et de moyens de formation et d'éducation.
ABC de la chorégraphie - Baryshnikova T. (Moscou 1999).
Burenina A.I. Mosaïque rythmique. Programme de plasticité rythmique pour les enfants d'âge préscolaire. 2e éd., Saint-Pétersbourg, LOIRO, 2007.
« Mosaïque de danse » - chorégraphie à la maternelle - Slutskaya S.L. (2006).
Ladushki « Danse avec moi, mon ami » - Kaplunova I., Novoskoltseva I..
"Sa-fi-dance" - gymnastique de danse et de jeu pour enfants - Firilyova Zh.Yo.
Slutskaya S. L. Mosaïque de danse. Chorégraphie en maternelle - M., Linka-Press. 2006.
Rythme de danse - Suvorova T.
8. Firileva, Zh.E., Saikina, E.G. Sa-fi-danse. Gymnastique de danse et de jeu pour enfants : manuel pédagogique et méthodologique, Saint-Pétersbourg, Detstvo-press, 2001.
3.3. Horaires des cours.
La durée du programme est d'une année d'études. Le programme de formation complémentaire est mis en œuvre 2 fois par semaine. La durée du 1er cours est de 30 minutes. Les cours sont organisés au music-hall.
Organisation d'activités pédagogiques
Toutes les sections du programme sont unies par la méthode ludique de conduite des cours. La méthode du jeu donne aux activités éducatives une forme attrayante, facilite le processus de mémorisation et de maîtrise des exercices, augmente le fond émotionnel des cours et favorise le développement de la pensée, de l'imagination et des capacités créatives de l'enfant.
Le programme est conçu pour 64 heures d'enseignement. Les cours ont lieu 2 fois par semaine. Afin de préserver la santé et en fonction des exigences du programme, la durée du cours correspond à l'âge des enfants.
La structure d'un cours de chorégraphie est généralement acceptée et se compose de trois parties : préparatoire, principale et finale.
La partie préparatoire de la leçon prend 5 à 15 % du temps total. Les objectifs de cette partie se résument à préparer le corps de l’enfant au travail, à créer des humeur émotionnelle. Il comprend : la gymnastique (combat, exercices généraux de développement) ; rythme; jeux musicaux et de plein air; danse (pas de danse, éléments chorégraphiques, danses rythmées) ; composition musicale et rythmique.
La partie principale occupe 70 à 85 % du temps total. Dans cette partie, les tâches principales sont résolues, le travail principal porte sur le développement des capacités motrices. Cette partie fournit une grande quantité de connaissances qui développent les capacités créatives des enfants. Il comprend : les danses rythmiques et classiques, la gymnastique.
La dernière partie du cours dure de 3 à 7% du temps total. Les exercices utilisés ici comprennent la relaxation musculaire, les exercices de respiration, les exercices de renforcement de la posture et les exercices des doigts. A la fin du cours, les résultats sont récapitulés et les enfants retournent dans le groupe.
Pour les filles : justaucorps de gymnastique, jupe en mousseline, les cheveux doivent être attachés en chignon et les chaussures sur les jambes. Pour les garçons : T-shirt, short de sport, chaussures tchèques.
Formulaires récapitulatifs :
Spectacles pour enfants lors d'événements ouverts ;
Participation à des événements thématiques;
Leçon finale ;
Cours ouverts aux parents ;
Concert de reportage (2 fois par an).
Principales formes de travail :
Par sous-groupes ;
Groupe.
Conditions nécessaires à la mise en œuvre du Programme.
Pour une mise en œuvre efficace du programme, les conditions suivantes sont nécessaires :
Communication personnelle entre l'enseignant et l'enfant ;
Un revêtement de sol adéquat ;
Chaque enfant doit disposer d'un espace de 4 mètres ;
Utilisation généralisée des supports techniques pédagogiques (équipements vidéo, audio) ;
Attributs, aides visuelles ;
Pré-aérer le hall et effectuer un nettoyage humide ;
La performance de chaque élève à la fin de l'année.
Municipal organisme financé par l'État
l'éducation supplémentaire
Maison de la Culture (Arts) des Enfants "Arc-en-ciel"
D'accord : j'approuve :
Directeur adjoint des affaires internes Directeur du département de l'enfance
M.A.Kukunchikova _______I.A.Sumina
"___"_____2016 "___"_______2016
Accepté
au conseil pédagogique
protocole n°
depuis
Programme éducatif supplémentaire
"Relever"
pour 3 années d'études
pour les enfants de 5 à 11 ans
Compilé par:
professeur supplémentaire
éducation
Les AA Doubrovskaïa
Vyksa
2016
Introduction
L'art de la danse existe depuis l'Antiquité. La danse est une façon d’exprimer votre humeur et vos sentiments à travers des pas rythmés et des mouvements corporels. Dans de nombreux pays, la danse fait partie intégrante de la culture ; Des danses accompagnent divers événements sociaux et religieux. Les principales directions de la danse dans monde moderne point culminant : danses des peuples du monde, ballet, danses de salon sportives et chorégraphies modernes.
Chacune de ces espèces a sa propre histoire de développement. Par exemple, la danse folklorique russe, à toutes les étapes de son développement, reflétait les caractéristiques nationales, le mode de vie social et quotidien du peuple, son humeur, ses rituels et ses coutumes. La danse moderne ou danse moderne est née à la finXIXèmesiècle, où beaucoup pensaient que le ballet classique imposait trop de restrictions sur la plasticité du danseur et le contenu émotionnel de la danse.
Le but de la danse moderne est avant tout d’exprimer des sentiments et des humeurs, et cette danse est donc assez libre et universelle. Et comme les pensées et les sentiments des gens sont différents, les danseurs recherchent et inventent constamment de nouveaux mouvements, ce qui conduit souvent à mélanger et à transformer les styles, mais la principale chose à laquelle les chorégraphes sont appelés aujourd'hui est de sentir le temps. Nous sommes entrés dans un nouveau siècle, nous sommes entourés de nouvelles personnes, une jeune génération grandit, totalement peu familière avec l'art populaire russe traditionnel. Inculquant le respect du riche héritage chorégraphique des maîtres légendaires du passé, les chorégraphes modernes travaillant dans le domaine non seulement de la danse moderne, mais aussi de la danse folklorique russe, doivent essayer de construire une chorégraphie, dans la nature de notre époque, pour les personnes qui les entourent. nous dans la vie de tous les jours et, surtout, pour la jeune génération. Nous devons les aider à former leur vision du monde artistique sur la base de techniques de mise en scène, plastiques et musicales modernes, qui, bien entendu, doivent être fondées sur une attitude particulière envers la Patrie. Les jeunes doivent inculquer l'amour de la patrie, de leur nature natale, et raconter à travers des chorégraphies la beauté et le talent des artisans du monde.
Note explicative
La danse est une chose utile et agréable. En dansant, les enfants développent leur corps. La danse peut augmenter la confiance en soi et même rendre une personne plus heureuse. Apprendre à danser est une activité très excitante. C'est une excellente façon de passer du temps avec des amis.
De nos jours, les enfants sont exposés à d’énormes risques du monde extérieur. Cours scolaires, ordinateurs, téléviseurs – image sédentaire la vie conduit à diverses maladies et courbures de la colonne vertébrale. La danse est un entraînement pour le corps dans son ensemble :
Servir de protection contre les maladies cardiaques, augmenter la capacité pulmonaire, ce qui à son tour affecte l'espérance de vie ;
Renforcer le système squelettique ;
Ils offrent une bonne opportunité de réguler le poids corporel ;
Améliore les performances physiques et intellectuelles;
Aide à faire face au stress.
Les enfants stressés ne parviennent parfois pas à se concentrer. De ce fait, il leur est difficile d’acquérir de nouvelles connaissances. Mais comme danser est très amusant, les mouvements de danse leur apprennent progressivement à se concentrer. Peu à peu, ils commencent à exécuter des mouvements et des séquences de plus en plus complexes, ce qui développe la mémoire.
Les cours de danse sont un moyen d'aider les enfants en retard, ainsi que ceux qui sont renfermés, peu communicatifs et déséquilibrés émotionnellement. De plus, la danse aide à se débarrasser des rhumes constants et à garder une personne productive et joyeuse.
Leurs propres réussites ont un effet particulièrement bénéfique sur les enfants, ce qui renforce leur confiance dans leurs forces et leurs capacités. Pour parvenir à une situation de réussite, comme incitation la plus efficace à la formation de la motivation, diverses formes de formation sont utilisées en cours (piste de danse, jeu-voyage, concert impromptu, etc.), des méthodes et techniques de présentation Matériel pédagogique, qui aident les enfants à pratiquer et à exécuter des mouvements de danse avec intérêt.
Objectif du programme « Releve » a un contenu artistique et esthétique ; par objectif fonctionnel - loisirs, développement général, éducatif et cognitif et culturel général.
Caractéristiques du programme est que l’essentiel des cours, au cours de la première année de formation, est basé sur des exercices au sol, qui contribuent à renforcer le corps de l’enfant dans son ensemble. Les cours utilisent une variété de jeux, de tâches collectives créatives « Improvisation ». Toutes ces techniques aident les enfants à étudier avec intérêt et à développer leurs compétences créatives et de communication, leur sens artistique, leur capacité à faire des choix et leur indépendance. L'étude des bases de la danse folklorique russe aide la jeune génération à inculquer l'amour de sa patrie et contribue à la préservation des traditions russes.
Pertinence du programme Cela est dû au fait qu'à l'heure actuelle, une attention particulière est accordée à la culture, à l'art et à l'initiation des enfants à un mode de vie sain et aux valeurs humaines universelles. Renforcer la santé mentale et physique. Obtenir un développement esthétique, moral et physique général.
Faisabilité pédagogique le programme est expliqué par les principes de base sur lesquels repose l'ensemble du programme, c'est le principe de la relation entre formation et développement ; le principe de la relation entre l’éducation esthétique et la formation chorégraphique et physique, qui contribue au développement de l’activité créatrice des enfants et donne aux enfants la possibilité de participer à des activités de production et de concert. L'éducation esthétique contribue à développer les qualités fondamentales de la personnalité : activité, indépendance, travail acharné. Le matériel du programme vise le développement de l'enfant, à l'initier à un mode de vie sain grâce à une éducation polyvalente (développement de divers mouvements, renforcement musculaire ; compréhension par l'enfant du lien entre la beauté des mouvements et l'exécution correcte exercice physique et etc.).
Objectif du programme :
Créer des conditions favorables à la promotion de la santé et révéler les capacités créatrices de la personnalité émergente d'un jeune citoyen, ses capacités d'expression.
Tâches:
Enseigner des connaissances, des compétences et des capacités théoriques et pratiques basées sur la maîtrise et la maîtrise du matériel du programme.
Développer l’agilité, l’endurance et la force physique ; musicalité, plasticité et sens du rythme ; la capacité des enfants à expérimenter, penser, mémoriser et évaluer la culture de leurs mouvements.
Favoriser l'intérêt pour l'art de la danse ; un sentiment de collectivisme, la capacité d'une communication créative productive ; travail acharné, indépendance et confiance en soi.
Le programme du studio de danse Confetti est conçu pour 3 années d'études pour les enfants âgés de 6 à 11 ans.
Les cours pour les enfants de la première année d'études sont conçus pour 144 heures (2 fois par semaine pendant 2 heures).
Les cours pour les enfants de deuxième année d'études sont conçus pour 216 heures (3 fois par semaine pendant 2 heures).
Les cours pour les enfants de troisième année sont conçus pour 216 heures (3 fois par semaine pendant 2 heures).
Le plan pédagogique et thématique des 1ère, 2ème et 3ème années d'études se caractérise par la complication des éléments chorégraphiques et des exercices réalisés, ainsi que par une augmentation de la charge physique et informationnelle des étudiants.
Les cours en groupe se déroulent sous forme de groupe et individuelle, car chaque enfant a une forme individuelle de développement et des caractéristiques d'âge.
Tout le monde est accepté dans le studio - les enfants en bonne santé physique, quel que soit leur niveau de forme physique générale. En classe, l’initiative et l’indépendance des élèves sont encouragées.
Pendant les cours, les enfants sont systématiquement initiés aux règles d'hygiène corporelle, aux précautions de sécurité et au code de la route. Un préalable à la formation est de familiariser les enfants avec l'histoire de la danse.
Lors de leur formation en studio de danse, les enfants doivent apprendre à : bouger magnifiquement en musique, et recevoir l'entraînement physique nécessaire.
Une fois tous les trois mois, un cours de contrôle est organisé sous la forme d'un test avec une évaluation basée sur du matériel pratique.
A la fin de chaque année d'études, un cours final est organisé sous forme de concert ou de reportage créatif.
À la fin de la formation, les enfants qui terminent continuellement et avec succès le cours de ce programme reçoivent un diplôme.
Formulaire de synthèse de la mise en œuvre du programme studio de danse, pendant une certaine période, est la participation des enfants à des activités de concerts, des festivals et des concours au Palais de la Culture des Enfants et au niveau de la ville.
Le programme peut être mis en œuvre à condition de disposer d’une salle de classe spacieuse et aérée. Le bâton (machine) fixé le long du mur doit correspondre à la hauteur et être au niveau de la taille ou légèrement plus haut. Les supports sont installés en face des miroirs. Pendant les cours, un miroir permet de vérifier l'exactitude des exercices, l'harmonie, la posture et la beauté de la pose. Les moyens techniques d'enseignement sont un magnétophone et un ordinateur portable.
Première année d'études
Tâches:
Enseigner les bases des exercices au sol : augmenter la souplesse des articulations, améliorer la plasticité des muscles et des ligaments, augmenter la force musculaire ; règles de conduite lors des représentations
Développer la participation des jambes, le pas de danse, la posture correcte, l'alignement du corps et la coordination claire des mouvements.
Favoriser un sentiment de collectivisme et la capacité d’une communication créative productive.
Par la fin d'abord de l'année entraînement enfantsdoit savoir : règles de sécurité, technique d'exercice, éléments simples de gymnastique au sol,compétences de retournement des jambes, stabilité, coordination des mouvements,les règles de mise en place du corps,principaux types de modèles de danse,règles de comportement en classe et lors des concerts.
Doit être capable de: effectuer les bases des exercices au sol, bouger librement au rythme de la musique, penser de manière créative et fantasmer en accord avec le matériel musical, marcher correctement au rythme de la musique, en maintenant une belle posture, lever légèrement les orteils, ressentir le caractère de la musique , bougez de manière expressive en fonction des images musicales, établissez des relations avec vos pairs.
Programme d'études pour la première année d'études
№ P. / P.
Nom Les sujets
Nombre d'heures
Théorie
Pratique
Total
1
Leçon d'introduction
1
1
2
2
Gymnastique au sol
3
40
43
3
ABC de la danse
2
10
12
4
Études de jeux
1
22
23
5
Mouvements de base
2
24
26
6
1
21
22
7
Les performances
1
7
8
8
Cours d'essai
6
6
Leçon finale
1
1
2
Total:
12
132
144
1. Leçon d'introduction
Théorie : introduction, remplissage des informations sur les étudiants, contenu et forme des cours. Initier les enfants aux règles de sécurité et au code de la route. Familiarisation avec le cursus de première année, la charte de la Maison de la Culture des Enfants et les règles de bonne conduite.
Pratique : le jeu « Les lièvres dansaient joyeusement »
2. « Gymnastique au sol »
Théorie : histoire « Préparation aux cours », « Échauffement », « Détente »
Pratique:
DES EXERCICES
exercice de développement par étapes ;
incliner le corps vers les jambes;
exercice au sol (grand écart).
"Danse ABC"
Théorie: histoire « La rythmique et son rôle dans la formationperception musicale, idées sur les moyens d'expression de la musique, développement du sens du rythme", une conversation sur l'importance de la capacité de naviguer en marche et musique de danse, déterminant son caractère, coordonnant la musique avec le mouvement, positions de base des bras et des jambes.
Pratique:
Position des jambes – je, II, III, IV, V, VI.
Positions des mains – je, II, III.
Des exercices:
- Définition et transmission en mouvement :
1-caractère de la musique (calme, solennel) ;
2-tempo (modéré);
3 battements forts et faibles.
- Exercices pour développer l'orientation dans l'espace.
pas de danse (position du pied tourné, de la pointe au talon) ;
construction et reconstruction.
"Etudes de jeux"
Théorie : initiation des enfants au concept d'« Improvisation », conversation « Le jeu comme type de danse ».
"Des lapins dans la clairière."
"Chats et souris".
"Des flocons de neige moelleux."
"Des oiseaux".
"Fil et aiguille."
"Hérons et grenouilles."
"Coureurs de chevaux".
"Feuilles d'automne"
"Danse en rond du printemps".
"Joyeux square dance."
"Dames".
Mouvements de base
Théorie : Conversation « Les origines du dessin danse."
Pratique: pratiquer des mouvements de comptage; pratiquer des mouvements en musique; relier les mouvements en séquences pour compter ; combiner des mouvements en séquences musicales. Mouvements et étapes de base :
pas de danse;
étape supplémentaire ;
marcher sur la moitié des orteils;
mouvements simples de la main;
combinaison de mouvements simples des bras et des jambes.
Travail de production et de répétition
Théorie : initier les enfants aux types de schémas de danse - standards, linéaires, circulaires, combinés.
Pratique:
synchronicité dans la performance ;
transformer une composition de danse en une forme finie : la danse.
Les performances
Théorie : conversation « Règles de conduite lors d'un concert »
Pratique:
concerts à la Maison de la Culture
Cours d'essai
Éléments de gymnastique au sol,
Positions de base des bras et des jambes,
Connaissance et qualité d'exécution des mouvements
test avec un score pour l'organicité et le talent artistique dans la démonstration de danse.
Leçon finale
Deuxième année d'études
Tâches:
Enseigner les bases de la danse classique, les éléments les plus simples de la danse folklorique, les différents styles de danse moderne.
Développer la souplesse, le libre usage du corps, les mouvements de la tête et surtout des mains, la plasticité et l'expressivité, l'imagination, le jeu d'acteur.
Cultivez une attitude amicale envers les pairs et le respect des aînés, un sentiment d'estime de soi.
Par la fin deuxième de l'année entraînement enfantsdoit savoir : noms d'éléments de danse classique et folklorique, éléments de gymnastique au sol, styles de danse moderne les plus courants,règles de comportement dans la société.
Doit être capable de: exécuter des éléments de danse classique,penser de manière créative et fantasmer en fonction du matériel musical, sélectionner correctement les mouvements pour certaines musiques et faire preuve de talent artistique.
Programme d'études pour la deuxième année d'études
№ P. / P.
Nom Les sujets
Nombre d'heures
Théorie
Pratique
Total
1
Leçon d'introduction
1
1
2
2
Gymnastique au sol
1
35
36
3
Danse classique
4
44
48
4
Danse folklorique
2
25
27
5
Études de jeux
1
18
19
6
Mouvements de base
2
25
27
7
Travail de production et de répétition
3
34
37
8
Les performances
12
12
9
Cours d'essai
6
6
Leçon finale
1
1
2
Total:
15
201
216
1. Leçon d'introduction
Théorie : Répétition des règles de sécurité, règles de circulation. Introduction au cursus de deuxième année.
Pratique : jeu « fais comme moi ».
2. « Gymnastique au sol »
Théorie : conversation « Types de base d'exercices de gymnastique au sol ».
Pratique:
DES EXERCICESen position assise, allongée, sur le côté, à partir de différents supports :
exercice pour développer la flexibilité des articulations des épaules et des lombaires;
exercice de mobilité de la cheville ;
exercice de développement par étapes ;
faire de l'exercice pour développer la flexibilité;
faire de l'exercice pour renforcer la colonne vertébrale;
faire de l'exercice pour développer et renforcer les muscles abdominaux;
faire de l'exercice pour développer l'éversion des jambes ;
étirer les jambes (en avant, sur le côté);
incliner le corps vers les jambes;
exercice au sol (grands écarts);
"panier";
"bateau";
pont et demi-pont ;
"anneau".
"Danse classique"
Théorie : Regarder une vidéo sur les exercices classiques. Terminologie,concepts de baseet les règles de déplacement à la machine.Positions des bras et des jambes.Le concept de transforme un deor et un dedan.
Pratique : Rotations (tour, tour-pique). Sauts (assembler, chazhman de pied, échappé). Exercice à la machine
Position des jambes – je, II, III, IV, V, VI.
Positions des mains – je, II, III.
Plié. Interprété parje, II, V postes.
Batman Tandu. Interprété parV postes.
Batman est toujours là. Interprété parV postes.
Ronde de jambes par terre. Interprété parje postes.
Grand Batman jeté. Interprété parV postes.
Relevé. Interprété parje, II postes.
"Danse folklorique"
Théorie : Histoire « Le lien entre la danse classique et la danse folklorique. »
Pratique : Étudier les éléments de la danse folklorique russe. Position des mains - 1, 2, 3. Pas de danse, depuis la pointe : simple pas en avant ; pas en avant variable. Harmonique. Saisies. Marteaux. Cueilleurs et enrouleurs. Rotations.
5. « Études de jeux »
Théorie : conversation « Utilisation du dessin dans la chorégraphie moderne ».
Pratique : jeux organisés au centre culturel des enfants sur le thème :
"Danse en rond du printemps".
"Joyeux square dance."
"Dames".
"Des insectes espiègles."
"Les papillons et le clown"
"Les hirondelles ont volé."
"Nous allons rendre visite à grand-mère."
"Locomotive".
"Le loup et les sept chevreaux".
"Grand lavage".
Mouvements de base
Théorie : Conversation « Les styles les plus courants de la danse moderne».
Pratique: pratiquer des mouvements avec comptage et musique ; combiner des mouvements en séquences pour compter et en musique.Positions des mains (démonstration de l'enseignant). La composition la plus simple. Travail des bras, du corps, de la tête, du corps, dans différentes directions.
Mouvements et étapes de base :
étape supplémentaire ;
marcher sur la moitié des orteils;
marche : vigoureux, marchant, calme, capacité à marcher au rythme de la musique ;
course à pied (facile, rapide, large);
sauter sur place et avancer avec un pied étendu et contracté ;
construction et reconstruction.
mouvements des mains, travail du corps et de la tête.
connexion des mouvements des bras et des jambes.
apprendre des mouvements de danse plus complexes.
Travail de production et de répétition
Théorie : Conversation « Comment apprendre à danser ». "Comment est créée la danse."
Pratique:
familiarisation avec le matériel musical de la production;
combiner des mouvements dans des combinaisons de danse ;
synchronicité dans la performance ;
pratiquer la clarté et la pureté des dessins, des formations et des reconstructions ;
expressivité et émotivité de la performance;
transformer une composition de danse en une forme complète - la danse pop.
Les performances
Théorie : conversation « Règles de comportement en société »
Pratique:
concerts à la Maison de la Culture
Cours d'essai
un test avec une évaluation de la technique de réalisation de toute la matière étudiée
Éléments de danse folklorique,
Leçon finale
Théorie : Résumer les travaux de l'année académique.
Pratique : Montrez aux enfants les combinaisons de danses qu’ils ont apprises au cours de l’année. Encouragement à la réussite et à l'effort, remise de certificats. Jeux. Compétitions. Goûter.
Troisième année d'études
Tâches:
Apprenez aux enfants l'histoire et les mouvements de base de la danse folklorique.
Développer chez les enfants les compétences d'acteur, la capacité d'expérimenter, de penser, de se souvenir et d'évaluer la culture de leurs mouvements.
Faire monter goût musical et l'amour pour l'art de la danse; bonne volonté, politesse, respect des règles de comportement culturel et désir de s'améliorer.
Par la fin troisième de l'année entraînement enfantsdoit savoir : histoire de la danse folklorique russe, éléments de danse classique et folklorique, gymnastique au sol.
Doit être capable de: construire organiquement des mouvements, démontrer des talents d'acteur, être capable d'improviser sur un sujet donné, exécuter clairement des mouvements dans des compositions chorégraphiées, travailler en équipe.
Plan académique et thématique de la troisième année d'études
№ P. / P.
Nom Les sujets
Nombre d'heures
Théorie
Pratique
Total
1
Leçon d'introduction
1
1
2
2
Gymnastique au sol
1
15
16
3
Danse classique
4
34
38
4
Danse folklorique
2
52
54
5
Études de jeux
1
13
14
6
Mouvements de base
2
25
27
7
Travail de production et de répétition
3
39
42
8
Les performances
15
15
9
Cours d'essai
6
6
Leçon finale
1
1
2
Total:
15
201
216
1. Leçon d'introduction
Théorie : Répétition des règles de sécurité, règles de circulation. Introduction au cursus de troisième année.
Pratique : jeu « comprends-moi ».
2. « Gymnastique au sol »
Théorie : conversation « Exercices pour le développement du corps ».
Pratique:
Tout le matériel des années précédentes est inclus.
"Danse classique"
Théorie : Terminologie,concepts de baseet les règles de mouvements au milieu.
Pratique : Rotations, sauts, exercice à la barre - tous les éléments étudiés l'année précédente sont répétés et de nouveaux éléments sont inclus
Fondue Batman. Interprété parVpostes.
Batman frappe. Interprété parVpostes.
Rond de jammes en ler. Interprété parVpostes.
Adagio. Interprété parVpostes.
"Danse folklorique"
Théorie : Histoire « Types de danses en rond ». Regarder des vidéos sur la danse folklorique.
Pratique : Répétition d’éléments de danse folklorique russe. Saisies. Marteaux. Cueilleurs et enrouleurs. Rotations. Fractions. Fractions dans un cercle. Cordes. Exercices à la barre
Plié
Tandu caractéristique de Batman
Exercices de tapotements
Mouvements de rotation
Rotations des jambes
Grands Batman
5. « Études de jeux »
Théorie : conversation « L’image artistique dans la chorégraphie ».
Pratique : jeux organisés au centre culturel des enfants sur des thèmes étudiés les années précédentes.
6. Mouvements de base
Théorie : Conversation « Le sens de la musique dans une œuvre chorégraphique».
Pratique:pratiquer des mouvements de danse folklorique russe sur le compte et la musique ; combiner des mouvements en séquences pour compter et en musique.
Exercices au milieu. Position des mains, position des pieds. Position des mains dans les danses de groupe en figures : étoile, cercle, carrousel, chaîne. Les arcs sont en place, avancent et reculent.
Déplacements : pas simple avec mouvement en avant et en arrière ; pas variable avec mouvement d'avant en arrière. Un piétinement est une frappe avec tout le pied. Fractions (piste des fractions). "Accordéon" - rotations simultanées des deux pieds d'une position libre à la 1ère position fermée et arrière, en se déplaçant sur le côté. Tomber - sur place, avec avancement sur le côté, avec un tour. "Marteaux" - frappez avec la moitié des orteils au sol, du genou en position droite, avec un saut sur l'autre jambe ; sur place.
Se déplace. A genoux - sur un, sur les deux avec rotation simultanée
Éléments de danse stylisée. Caractéristiques et mode d'exécution. Position des mains - solo et paire. Se déplace. Une étape simple. Course facile. Mouvements du corps. Pas de saut ; sauter sur deux jambes. Glisser sur les deux pieds. Petits sauts avec les jambes avançant. Pas de côté avec la jambe libre avançant. Jeu de jambes en danse.
Travail de production et de répétition
Théorie : Conversation « Histoire de la danse folklorique russe ».
Pratique:
familiarisation avec le matériel musical de la production;
combiner des mouvements dans des combinaisons de danse ;
synchronicité dans la performance ;
pratiquer la clarté et la pureté des dessins, des formations et des reconstructions ;
expressivité et émotivité de la performance;
transformer une composition de danse en une forme complète - la danse folklorique russe.
Les performances
Théorie : conversation « Règles de travail en équipe », « Règles de la route »
Pratique:
Programmes de concerts à la Maison de la Culture des Enfants
Signaler un concert
Concerts itinérants dans les institutions de la ville
Cours d'essai
un test avec une évaluation de la technique de réalisation de toute la matière étudiée
- éléments de gymnastique au sol
- des éléments d'exercice classique,
- des éléments de danse folklorique,
un test avec une note pour l'exécution correcte des mouvements et des compétences d'acteur lors de la démonstration d'une danse.
Leçon finale
Théorie : Résumer les travaux de l'année académique.
Pratique : Reportage créatif dans le cadre du programme de concerts de la Maison de la Culture des Enfants.
Montrez aux enfants les compositions de danse qu’ils ont apprises au cours de l’année. Encouragement à la réussite et à l'effort, remise de certificats. Remise des diplômes à l'issue du programme de formation. Goûter.
Accompagnement méthodologique du programme
Equipement techniqueDes classes
Résumer les formulaires
1
Leçon d'introduction
Conversation
Jeu de rôle
Méthodes : verbale
Techniques : dialogue, explication, communication de nouvelles informations
Livres, questionnaires
2
Gymnastique au sol
Conversation, Travaux pratiques
Programmes d'exercices
Mur miroir, magnétophone
Épreuve pratique
3
ABC de la danse
Conversation, travaux pratiques
Méthodes : verbale, pratique, méthode de contrôle (pratique, reproductive (reproduction et répétition de la méthode d'activité selon les instructions de l'enseignant)
Techniques : message, explication, démonstration d'exercices
Affiches «Positions de base des jambes et des bras»,
Démonstration par l'enseignant
Mur miroir, magnétophone
Épreuve pratique
4
Études de jeux
Conversation, jeux
Méthodes : verbale, pratique, méthode de contrôle (pratique, reproductive (reproduction et répétition de la méthode d'activité selon les instructions de l'enseignant)
Techniques : message, explication, observation
Outils informatiques, documents à distribuer
Mur miroir, magnétophone
Travail indépendant
5
Mouvements de base
Conversation, travaux pratiques
Méthodes : verbale, pratique, méthode de contrôle (pratique, reproductive (reproduction et répétition de la méthode d'activité selon les instructions de l'enseignant)
Démonstration par l'enseignant
Mur miroir, magnétophone
Épreuve pratique
6
Travail de production et de répétition
Conversation, travaux pratiques
Méthodes : verbale, pratique, méthode de contrôle (pratique, reproductive (reproduction et répétition de la méthode d'activité selon les instructions de l'enseignant)
Techniques : message, explication, démonstration de mouvements
Démonstration par l'enseignant
Mur miroir, magnétophone
Épreuve pratique
7
Danse classique
Conversation, travaux pratiques
Méthodes : verbale, pratique, méthode de contrôle (pratique, reproductive (reproduction et répétition de la méthode d'activité selon les instructions de l'enseignant)
Techniques : message, explication, démonstration de mouvements
Épreuve pratique
8
Danse folklorique
Conversation, travaux pratiques
Méthodes : verbale, pratique, méthode de contrôle (pratique, reproductive (reproduction et répétition de la méthode d'activité selon les instructions de l'enseignant)
Techniques : message, explication, démonstration de mouvements
Démonstration par l'enseignant, utilisation de matériel vidéo
Mur miroir, magnétophone, ordinateur portable
Épreuve pratique
9
Les performances
Conversations, concerts
Méthodes : verbale, pratique, méthode de contrôle (pratique, reproductive (reproduction et répétition de la méthode d'activité selon les instructions de l'enseignant)
Tourne-disque
Concerts, concours, festivals
10
Cours d'essai
Méthodes : verbale, pratique, méthode de contrôle (pratique, reproductive (reproduction et répétition de la méthode d'activité selon les instructions de l'enseignant)
Techniques : message, explication
Tourne-disque
Épreuve pratique, travail indépendant
Leçon finale
Jeu d'activité
Tourne-disque
Liste de littérature pour les étudiants :
Baryshnikova T. «L'ABC de la chorégraphie», M., 1999
Ivanova O., Sharabarova I. «Faites de la gymnastique rythmique», M. Sport soviétique, 1988.
Lucy Smith "Danse" Cours initial", M. Astrel, 2001
Liste de littérature pour les enseignants :
Bekina S. et al. « Musique et mouvement », M., Education, 1984.
Belaya K. « Trois cents réponses aux questions du directeur d'une école maternelle », M., 2004.
Bondarenko L. « Méthodologie du travail chorégraphique à l'école », Kiev, 1998
Psychologie du développement et de l'éducation : Enfance, adolescence, jeunesse - M. : Académie, - 2000, p. 38.
Kostrovitskaya V. « Cent leçons de danse classique », Saint-Pétersbourg, 1999
Zakharov V. « Poétique de la danse russe », M., Maison d'édition « Sviatogor », 2004.
Vers un féminisme marxiste
Description et analyse du poème "Shahname" de Ferdowsi
Produits exotiques. Cuisine exotique. Biscuits aux guêpes
Comment Umar Dzhabrailov a accru puis perdu son influence sur la politique russe
Gafur Rakhimov est devenu le nouveau président de l'AIBA Gafur Akhmedovich Rakhimov est revenu