Encyclopédie scolaire. Caractéristiques vives du style roman dans l'architecture médiévale Architecture romane d'Italie

Détails Catégorie : Variété de styles et de mouvements dans l'art et leurs caractéristiques Publié 11/10/2015 15:21 Vues : 4806

Style romain a joué un rôle important dans la transition vers l'art gothique, un niveau supérieur de culture artistique médiévale.

Ce style s'est manifesté le plus clairement dans la sculpture monumentale, la fresque et surtout dans l'architecture.

À propos du terme et des périodiques

Quant aux périodiques, le cadre chronologique de la prédominance du style roman dans les différents pays et régions ne coïncide pas toujours. Par exemple, dans le nord-est de la France, le dernier tiers du XIIe siècle. déjà attribués à la période gothique, et en Allemagne et en Italie, les signes de l'art roman continuent d'exister comme principaux pendant une partie importante du XIIIe siècle.
Ainsi, le terme « style roman » devrait désigner l’art de l’Europe occidentale et centrale aux XIe-XIIe siècles, depuis l’an 1000 environ jusqu’à l’émergence du style gothique. Il reflète une étape objectivement existante dans l'histoire de l'époque médiévale. art européen. Mais le terme « art roman » lui-même n'est apparu qu'au début du XIXe siècle, et avant cela, tout l'art médiéval était appelé « gothique ».
Le style roman est divisé en style ancien (XIe siècle) et mature (XIIe siècle).

Architecture

Église de St. Jacob à Ratisbonne (Allemagne)
L'architecture était la principale forme de l'art roman. Il est diversifié en termes de types, de caractéristiques de conception et de décor. L'architecture de cette période est principalement représentée par des temples, des monastères et des châteaux. L'architecture urbaine n'a pas connu un développement généralisé au cours de cette période.
Le matériau principal des édifices romans est la pierre locale. Les pierres ont été taillées par différents artisans, c'est pourquoi dans l'art médiéval, on trouve rarement deux parties complètement identiques. La pierre de taille a été posée sur le mortier.
Le bâtiment principal du monastère était l'église ; A côté se trouvait une cour entourée de colonnades ouvertes. Puis il y avait la maison de l'abbé du monastère (abbé), une chambre pour les moines, un réfectoire, une cuisine, une cave, une brasserie, une boulangerie, des entrepôts, des écuries, des logements pour les ouvriers, une maison de médecin, des logements et une cuisine spéciale pour les pèlerins, une école, un hôpital et un cimetière.
Le style roman se caractérise par une forme basilique (longitudinale). Une basilique romane est une salle longitudinale à trois nefs (moins souvent cinq nefs).

Coupe transversale de la basilique romane (à gauche) et du temple roman
Extérieurement, les églises romanes semblaient massives et géométriques (en forme de parallélépipède, de cylindre, de demi-cylindre, de cône, de pyramide). Le principal avantage de l’architecture romane réside dans la véracité et la clarté des formes architecturales.
Le bâtiment s'est toujours intégré harmonieusement dans nature environnante– cela lui a aussi donné de la solidité. Des murs massifs avec des ouvertures de fenêtres étroites et des portails encastrés en gradins servaient à un objectif défensif.
Un portail est l’entrée principale architecturalement conçue d’une grande structure. Le portail avait également une fonction psychologique : rehausser l'impression, mettre en valeur, agrandir et exagérer l'entrée du bâtiment.

Portails central et deux latéraux de la cathédrale Notre-Dame
Autres caractéristiques de l'architecture romane de la cathédrale :
Agrandissement du chœur (partie est de l'autel du temple)
Augmenter la hauteur du temple
Remplacement des plafonds à caissons (cassettes) par des voûtes en pierre dans les plus grandes cathédrales. Les voûtes étaient de plusieurs types : caissons, croisées, souvent cylindriques, plates sur poutres (typiques de l'architecture romane italienne).
Les voûtes lourdes nécessitaient des murs et des colonnes puissants.
Le motif principal de l'intérieur est constitué d'arcs en plein cintre

Pont romain à arcs semi-circulaires (Alcantara, Espagne)
La structure entière était constituée de cellules carrées individuelles pliées - des herbes.
Regardons l'un des bâtiments de l'architecture romane.

Église de la Vierge Marie (Danemark, Kalundborg)

Il s'agit d'une église forteresse située au nord-ouest de l'île de Zélande, la principale attraction de la ville et de toute la région. Il s'élève sur une haute colline au-dessus du port et attire l'attention de loin.
La date exacte de fondation de l'église est inconnue. On suppose qu'il a été construit entre 1170 et 1190. en l'honneur de la conversion de la région au christianisme.
C'est l'une des premières structures en brique au Danemark ; Parallèlement à l'église, un château fort fut construit, reconstruit par la suite.
La majestueuse église de la Vierge Marie est construite en brique rouge, a la forme d'une croix grecque et comprend une tour centrale (44 m) et quatre tours d'angle. La tour centrale est soutenue par quatre colonnes de granit, apportant une solidité supplémentaire. Des tours latérales octogonales (34 m chacune) ont été érigées au-dessus de quatre absides ( abside– une saillie surbaissée d'un bâtiment adjacent au volume principal, semi-circulaire, à facettes, rectangulaire ou de plan compliqué, recouverte d'une demi-coupole ou d'une demi-voûte fermée).

Absida
Cette conception à 5 tours est unique à Europe de l'Ouest, parce que c'est plus courant dans l'architecture orthodoxe.
L'église ressemble à une forteresse, cela ne s'explique pas seulement par des considérations de fortification. Vraisemblablement, les 5 tours de l’église symbolisent l’idée de​​Jérusalem céleste, qui au Moyen Âge était imaginée comme une ville fortifiée à cinq tours.
Initialement, l'intérieur de l'église de la Vierge Marie était décoré peinture murale(fresques). Deux cloches : la plus ancienne date de 1502, la plus jeune a été fondue en 1938.

Cathédrale et tour de Pise (Italie)
De nombreux monuments architecturaux de style roman ont été conservés : l'abbaye de Malmesbury, la cathédrale de Durham, le château d'Oakham, la cathédrale Saint-Alban, la cathédrale de Peterborough, la cathédrale d'Ely, la cathédrale de Winchester (Grande-Bretagne), l'abbaye de Laach, les cathédrales Kaiser de Spire, Worms. et Mayence, la cathédrale de Libmurg, l'église St. jacobéennes à Ratisbonne (Allemagne), églises romanes du Val de Boi (Espagne), Cathédrale de Pise et, en partie, la célèbre tour penchée de Pise (Italie), Église Notre-Dame-la-Grande de Poitiers, Prieuré de Serrabona (France), Cathédrale de Braga, Cathédrale de Porto, Ancien Hôtel de Ville de Bragança, Ancienne Cathédrale de Coimbra, Cathédrale de Lisbonne (Portugal), etc.

Sculpture

La sculpture romane était soumise à des motifs architecturaux. Il était principalement utilisé dans la décoration extérieure des cathédrales. Les reliefs étaient le plus souvent situés sur la façade ouest, situés autour des portails ou placés à la surface de la façade. Sujets : images religieuses et symboliques de l'Univers dans toute sa grandeur.
Une attention particulière a été portée à la décoration sculpturale de la façade ouest et de l'entrée du temple. Au-dessus du portail de perspective principal se trouvait généralement tympan(champ intérieur du fronton) avec un relief représentant la scène du Jugement dernier.

Tympan de la cathédrale de Strasbourg (France)
Les colonnes et les portails sur lesquels étaient représentés les apôtres, les prophètes et les rois de l'Ancien Testament étaient également décorés de reliefs sur la façade.
Assez souvent, la figure de Judas Iscariote pendu était utilisée dans des décorations sculpturales - il faut comprendre, comme une édification. Les démons l'ont aidé à se pendre.

Judas Iscariote et les démons
En général, la sculpture romane était fortement encline aux métaphores. Par exemple, autour du mur supérieur de l'autel de l'abbaye d'Artois (Landes, France), se trouvent de petites figures représentant la passion, l'intempérance et des singes barbares, symbole de la dépravation humaine.

Autres types de sculptures

Les produits fabriqués à partir de matériaux précieux étaient très appréciés. Beaucoup d'entre eux ont survécu : ossuaires pour conserver les reliques, façades d'autel, ainsi que quelques objets profanes de la noblesse : miroirs, bijoux, fermoirs.

Bougeoir Gloucester en bronze du XIIème siècle.
Un exemple de produits miniatures bien conservés de Ivoire sont des échecs de l'île de Lewis.

Échecs de l'île de Lewis
La plupart d’entre eux sont fabriqués à partir de défenses de morse et le reste à partir de dents de baleine. Ils ont été découverts en 1831 sur l’île écossaise de Lewis (Hébrides extérieures). Actuellement, 11 pièces d'échecs se trouvent au Musée national d'Écosse, les autres se trouvent au British Museum.
D'autres artefacts sont les bâtons des hiérarques, des assiettes décoratives, des croix pectorales et d'autres objets.

Peinture

Les images pittoresques de la composition romane se situent dans un espace dépourvu de profondeur ; la distance entre eux ne se fait pas sentir. Les tailles dépendent de l'importance hiérarchique de la personne représentée : par exemple, les figures du Christ sont beaucoup plus hautes que celles des anges et des apôtres ; et celles-ci, à leur tour, sont plus grandes que les images de simples mortels. Les personnages au milieu du tympan sont plus grands que ceux des coins. Le style roman se caractérise généralement par des écarts par rapport aux proportions réelles (les têtes et les mains sont disproportionnées, les corps sont subordonnés à des motifs abstraits).
L'art roman se caractérise par une expressivité parfois rude, mais toujours vive, mais les manifestations du réalisme sont de nature privée. Au fond, l'art de la période romane est dominé par l'amour pour tout ce qui est fantastique, souvent sombre, monstrueux, en particulier les scènes de l'Apocalypse sont souvent représentées.
DANS peinture monumentale la fresque prévalait partout, à l'exception de l'Italie, où les traditions de la mosaïque étaient plus préservées.
Les miniatures de livres, qui se distinguent par leurs hautes qualités décoratives, se généralisent.

"Morgan Page" de la Bible de Winchester 1160-1175. Scènes de la vie de David
À l’époque romane, l’art ornemental était très apprécié.
Des compositions pittoresques (principalement des scènes narratives basées sur des sujets bibliques et sur la vie des saints) étaient représentées sur de larges surfaces des murs. Dans ces compositions, les figures sont stylisées et plates, elles sont donc perçues comme des symboles plutôt que comme des images réalistes.

Fresque catalane

Vitrail

Le vitrail est devenu le plus répandu dans le style gothique, mais il était déjà populaire dans le style roman. Les plus anciens fragments de vitraux médiévaux connus à ce jour ont été réalisés au Xe siècle. Les dessins les plus anciens entièrement conservés sont des images des cinq prophètes dans les fenêtres de la cathédrale d'Augsbourg, datées de la fin du XIe siècle. Dans les cathédrales du Mans, Cantorbéry, Chartres et Saint-Denis, quelques vitraux du XIIe siècle ont été conservés.

Fragment de vitrail de la cathédrale de Chartres
Le verre anglais le plus ancien daté est le vitrail de l'Arbre de Jessé de la cathédrale d'York de 1154, qui a été emprunté à un bâtiment précédent (en ruine).

Vitrail de l'arbre de Jessé à York Minster

Le monde du Moyen Âge européen se distinguait par l’isolement de son mode de vie, qui conduisait à la coexistence de plusieurs courants culturels indépendants et parallèles. Dans de rares villes, de nouvelles coutumes sont apparues, les châteaux chevaleresques vivaient leur propre vie, les paysans adhéraient aux traditions rurales et l'Église chrétienne cherchait à diffuser les idées théologiques. Ce tableau hétéroclite de la vie médiévale a donné naissance à deux styles architecturaux : le roman et le gothique. L'architecture romane est née au Xe siècle, marquant une période de calme après de nombreuses guerres intestines. Ce style est considéré comme le premier style paneuropéen, ce qui le distingue des autres styles architecturaux post-romains.

Art roman

Le style roman est un style européen d'architecture et d'art des XIe-XIIe siècles, caractérisé par sa massivité et sa majesté. Son émergence est associée à la renaissance de la construction d'églises. À la fin de la période de déclin, des ordres monastiques ont commencé à apparaître, des formes complexes de liturgies sont apparues, qui ont nécessité la construction de nouveaux bâtiments spacieux et l'amélioration des techniques de construction.

Ainsi, parallèlement au développement du christianisme primitif, le style roman s'est également développé dans l'architecture du Moyen Âge.

Styles roman et gothique

Le style gothique est considéré comme le successeur du style roman. Son lieu de naissance était la France et son origine est attribuée à milieu du XIIe V. Le gothique s'est rapidement répandu dans toute l'Europe et y a dominé jusqu'au XVIe siècle.

Le nom du style vient du nom des tribus gothiques. À la Renaissance, on croyait que c’étaient eux qui créaient l’architecture médiévale. Les styles roman et gothique sont remarquablement différents, malgré leur proximité.

Les bâtiments gothiques sont célèbres pour leur légèreté et leur légèreté, leurs voûtes d'arêtes, leurs flèches s'élevant vers le ciel, leurs arcs brisés et leur décor ajouré. Certains de ces éléments sont apparus à la fin de l’art roman, mais ils ont atteint leur apogée dans le style gothique. Jusqu'au 16ème siècle. prédominait en Europe et l'architecture gothique se développait activement.

Les styles roman et gothique constituent donc deux étapes du développement architectural du Moyen Âge, reflétant les particularités de la vie et du gouvernement de cette époque.

Édifices religieux de style roman

L'architecture romane a un caractère serf sévère : ses exemples sont des forteresses, des monastères, des châteaux situés sur des collines et destinés à la défense. Les peintures et les reliefs de ces structures avaient des intrigues semi-fées, reflétaient la toute-puissance divine et étaient largement empruntés au folklore.

Le style roman en architecture, comme tout art du Moyen Âge, reflète la stagnation culturelle et économique des pays d'Europe occidentale. Cela est dû au fait que les réalisations des Romains dans le domaine de la construction ont été perdues et que le niveau de technologie a considérablement diminué. Mais progressivement, à mesure que la féodalité se développe, de nouveaux types de bâtiments commencent à apparaître : demeures féodales fortifiées, complexes monastiques, basiliques. Cette dernière servit de base à la construction religieuse.

La basilique du Moyen Âge s'inspire beaucoup de l'architecture romaine tardive de la période de formation du temple paléochrétien. De tels bâtiments représentent une composition architecturale avec un espace allongé, divisé en plusieurs nefs par des rangées de colonnes. Dans la nef centrale, plus large que les autres et mieux consacrée, un autel était installé. Souvent, le bâtiment de la cour était entouré de galeries - un atrium, où se trouvait la coupe baptismale. Les basiliques Saint-Apollinaire à Ravenne et Saint-Paul à Rome sont une architecture romane ancienne.

L'art roman se développe progressivement et dans les basiliques, on commence à augmenter l'espace destiné à l'autel et au chœur, de nouvelles salles apparaissent et les nefs commencent à être divisées en gradins. Et au 11ème siècle. un schéma traditionnel pour la construction de telles structures a été formé.

Techniques de construction

Les améliorations dans la construction ont été causées par un certain nombre de problèmes urgents. Ainsi, les planchers en bois souffrant d'incendies constants ont été remplacés par des structures voûtées. Des voûtes cylindriques et croisées commencèrent à être érigées au-dessus des nefs principales, ce qui nécessita de renforcer les supports des murs. La principale réalisation de l'architecture romane a été le développement d'un schéma structurel qui impliquait de diriger les forces principales - à l'aide d'arcs de circonférence et de voûtes croisées - vers certains points et de diviser le mur en mur lui-même et en contreforts (piliers), situés par endroits. où les forces de poussée atteignaient la plus grande pression. Une conception similaire constitue la base de l’architecture gothique.

Les particularités du style roman en architecture se manifestent dans le fait que les architectes ont tendance à placer les principaux supports verticaux à l'extérieur des murs extérieurs. Progressivement, ce principe de différenciation devient obligatoire.

Le matériau de construction était le plus souvent du calcaire, ainsi que d'autres roches dont la zone environnante était riche : granit, marbre, brique et décombres volcaniques. Le processus de pose était simple : de petites pierres de taille étaient maintenues ensemble avec du mortier. Les techniques sèches n’ont jamais été utilisées. Les pierres elles-mêmes pouvaient être de différentes longueurs et hauteurs et étaient soigneusement traitées uniquement sur la face avant.

Exemples de style roman en architecture : châteaux de Dudley (Angleterre) et Sully (France), église Sainte-Marie (Allemagne), château de Stirling (Écosse).

Bâtiments romans

Le style roman dans l'architecture du Moyen Âge se distingue par une grande variété de tendances. Chaque région d'Europe occidentale a apporté ses propres goûts et traditions artistiques au développement de l'art local. Ainsi, les édifices romans de France sont différents des édifices allemands, et les édifices allemands sont également différents des édifices espagnols.

Architecture romane de France

L'énorme contribution de la France au développement de l'architecture romane est liée à l'organisation et à l'agencement de la partie autel des bâtiments religieux. Ainsi, l'apparition de la couronne de chapelle est associée à l'instauration de la tradition de lecture quotidienne de la messe. Le premier édifice présentant une telle innovation est considéré comme l'église du monastère bénédictin "Saint-Flibert", construit au XIIe siècle.

Le style roman de l'architecture française s'est progressivement adapté aux conditions de la réalité environnante. Par exemple, pour protéger les bâtiments des attaques constantes des Magyars, des structures résistantes au feu ont été créées ; Pour accueillir un grand nombre de paroissiens, les espaces intérieurs et extérieurs des cathédrales furent progressivement reconstruits et réaménagés.

Architecture romane en Allemagne

Le style roman en Allemagne a été développé par trois écoles principales : rhénane, westphalienne et saxonne.

L'école saxonne se distingue par la prédominance de bâtiments de type basilique aux plafonds plats, caractéristiques de la période du premier christianisme. L'expérience de l'architecture des églises en France a souvent été utilisée. Ainsi, l'église du monastère de Cluny, de forme basilique et dotée de plafonds plats en bois, a été prise comme prototype pour de nombreux bâtiments. Cette continuité est déterminée par l'influence de l'ordre bénédictin français.

Les intérieurs se caractérisent par des proportions calmes et simples. Contrairement aux églises françaises, les édifices saxons n'avaient pas de cercle dans le chœur, mais les supports alternaient : des colonnes étaient installées entre des piliers carrés, ou deux piliers étaient remplacés par deux colonnes. Des exemples de tels bâtiments sont l'église Saint-Godenhard (Hildesheim) et la cathédrale de la ville de Quedlinburg. Cette disposition des supports divisait l'espace interne du temple en plusieurs cellules distinctes, ce qui donnait à l'ensemble de la décoration une originalité et un charme unique.

Réalisée par l'école saxonne, l'architecture romane a acquis la simplicité et la clarté des formes géométriques. Le décor était petit et clairsemé, l'intérieur était austère, les fenêtres étaient situées peu et à une grande hauteur - tout cela donnait aux bâtiments un caractère serf et sévère.

L'école de Westphalie s'est spécialisée dans la construction d'églises de type halle, qui étaient un espace divisé en trois nefs de même hauteur avec des voûtes en pierre. Un exemple d'une telle structure est la chapelle Saint-Barthélemy (Paderborn), construite au XIe siècle. Les églises de l'école westphalienne ont été construites sans division claire et proportionnelle de l'espace en parties, c'est-à-dire que la composition des façades ne reflétait pas la comparaison des parties du bâtiment et de ses volumes. Les bâtiments se distinguaient également par l'absence de toute décoration sculpturale.

Une description du style roman en architecture serait incomplète sans mentionner l’école rhénane. Ici, l'accent est mis sur les caractéristiques structurelles des sols. Elles furent construites selon le « système roman lié », dont l'essence était que les voûtes des nefs latérales reposaient sur l'étendue de celle du milieu. Ainsi, les supports alternaient : des piliers massifs soutenaient la voûte de la salle principale, et des supports intermédiaires légers supportaient le poids des piliers latéraux.

Dans les cathédrales et les églises de l’école rhénane, la décoration architecturale était également aussi épurée que possible. Des arcades décoratives étaient souvent construites à l'extérieur, comme par exemple dans la cathédrale de Spire, dont l'apparence, malgré sa simplicité, se distingue par des formes très expressives. En un mot, le style roman allemand personnifiait la grandeur et la puissance austères.

Le style architectural roman était l'incarnation période féodale dans l'histoire. Et c'est dans les monuments de l'Allemagne médiévale que la monumentalité et la sombre inviolabilité de cette époque ont atteint leur apogée.

Architecture romane en Italie

Comme pour l’architecture d’autres pays européens, l’architecture de l’Italie était variée. Tout dépendait des traditions et des conditions de vie de la région dans laquelle la structure était construite. Ainsi, les provinces du nord du pays ont créé leur propre style, caractérisé par la monumentalité. Il est né sous l'influence du style roman français et de l'architecture des palais allemands et est associé à l'avènement des techniques de construction en brique.

L'architecture romane des provinces du nord de l'Italie se caractérise par de puissantes façades à arcades, des galeries naines situées sous la corniche, des portails dont les colonnes reposaient sur des sculptures animalières. Des exemples de tels bâtiments sont l'église de San Michele (Padoue), les cathédrales de Parme et de Modène des XIe-XIIe siècles.

Les architectes de Florence et de Pise ont créé une version distinctive et joyeuse du style roman. Étant donné que ces zones étaient riches en marbre et en pierre, presque toutes les structures étaient fabriquées à partir de ces matériaux fiables. Le style florentin était à bien des égards un héritier de l’architecture romaine et les cathédrales étaient souvent décorées dans un style antique.

Quant à Rome elle-même et au sud de l'Italie, ces zones n'ont joué pratiquement aucun rôle dans la formation de l'architecture romane.

Architecture de Normandie

Après l'adoption du christianisme, l'Église a établi des exigences claires pour la construction de temples et de cathédrales incarnant l'art roman. Le style roman, caractérisé par des bâtiments encombrants, n'était pas habitué aux excès et à l'impraticabilité des Vikings, qui tentaient de le réduire au minimum nécessaire. Les constructeurs ont immédiatement rejeté les voûtes cylindriques massives, préférant les plafonds à chevrons.

Un exemple frappant de l'architecture romane en Normandie sont les églises des abbayes de Sante Trinite (couvent) et de Sante Etienne (monastère des hommes). Parallèlement, l'église de la Trinité (XIe siècle) est considérée comme le premier édifice en Europe où une voûte d'arête à deux travées a été conçue et installée.

Le plus grand mérite de l'école normande est que, conformément aux traditions séculaires et à l'expérience de la construction à ossature, elle a repensé de manière créative les structures et les plans de construction empruntés.

Architecture romane en Angleterre

Après que les Normands eurent conquis l’Angleterre, ils changèrent de style politique pour adopter un style créatif. Et en signe d'unité politique et culturelle, ils ont imaginé deux types de bâtiments : un château et une église.

L'architecture romane fut rapidement adoptée par les Britanniques et accéléra l'activité de construction dans le pays. Le premier bâtiment érigé fut l’abbaye de Westminster. Cette structure comprenait la tour transversale du milieu, des tours jumelées situées à l'ouest et trois absides orientales.

Le XIe siècle pour l'Angleterre a été marqué par la construction de nombreux édifices religieux, notamment les cathédrales de Winchester, de Cantorbéry, l'abbaye Saint-Edmond et de nombreux autres édifices de style roman. Beaucoup de ces bâtiments ont ensuite été reconstruits et remodelés, mais à partir des documents survivants et des vestiges de structures anciennes, on peut imaginer la monumentalité et l'apparence impressionnantes des bâtiments.

Les Normands se sont révélés être d’habiles bâtisseurs de châteaux et de forteresses, et la Tour en est l’une des preuves les plus évidentes. Cette fortification, construite sur ordre de Guillaume, est devenue la structure la plus impressionnante de cette époque. Par la suite, cette combinaison d'un immeuble résidentiel et d'une fortification défensive s'est répandue en Europe.

Le style roman en Angleterre est généralement appelé normand en raison du fait que la construction a été réalisée par les Vikings, réalisant leurs plans architecturaux. Mais peu à peu l'orientation des structures créées vers la défense et la fortification a été remplacée par un désir de décoration et de luxe. Et à la fin du XIIe siècle. le style roman a cédé la place au style gothique.

Architecture romane de Biélorussie

Le style roman dans l'architecture de la Biélorussie est apparu après l'adoption du christianisme, lorsque les architectes byzantins ont commencé à construire des églises conformément à la tradition européenne.

Depuis le 11ème siècle. Des tours, des châteaux, des temples, des monastères et des maisons de ville ont commencé à apparaître dans le pays, réalisés dans le style que nous envisageons. Ces bâtiments se distinguaient par leur massivité, leur monumentalité et leur sévérité, et étaient décorés de sculptures et de motifs géométriques.

Cependant, très peu de monuments d’architecture romane ont survécu aujourd’hui. Cela est dû au fait que de nombreux bâtiments ont été détruits lors de guerres fréquentes ou ont été reconstruits au cours des années suivantes. Par exemple, la cathédrale Sainte-Sophie (Polotsk), construite au milieu du XIe siècle, nous est parvenue sous une forme largement reconstruite et il n'est aujourd'hui pas possible de déterminer son aspect d'origine.

L'architecture de la Biélorussie à cette époque se distinguait par l'utilisation d'un grand nombre de techniques et techniques de construction. Les exemples les plus célèbres et les plus frappants sont la cathédrale du monastère Spaso-Efrosyne (Polotsk), l'église de l'Annonciation (Vitebsk) et l'église Saint-Boris et Gleb (Grodno). Ces bâtiments combinent les caractéristiques de l'architecture russe ancienne et la basilique inhérente au style roman.

Ainsi, déjà au XIIe siècle. Le style roman a commencé à pénétrer progressivement dans les terres slaves et à transformer l'architecture de la Biélorussie.

Conclusion

Ainsi, le style roman en architecture a commencé à émerger au Moyen Âge (Ve - Xe siècles) et s'est manifesté de différentes manières dans différents pays européens, en fonction des caractéristiques géographiques, politiques et nationales. Tout au long de cette époque, différentes tendances architecturales existaient et se développaient en parallèle, pratiquement sans se toucher, ce qui a conduit à l'originalité et au caractère unique des bâtiments dans divers pays européens.

Au Moyen Âge, le style roman a eu une grande influence sur la formation de complexes monastiques, qui comprenaient un temple, des hôpitaux, des réfectoires, des bibliothèques, des boulangeries et de nombreux autres bâtiments. Ces complexes ont à leur tour influencé la structure et la disposition des bâtiments urbains. Mais le développement direct des fortifications de la ville a commencé dans la période suivante, alors que le gothique régnait déjà.

Art roman

Le terme « style roman », appliqué à l’art des XIe-XIIe siècles, reflète une étape objectivement existante dans l’histoire de l’art médiéval en Europe occidentale et centrale. Cependant, le terme lui-même est conditionnel - il est apparu au début du XIXe siècle, lorsque le besoin s'est fait sentir d'apporter quelques éclaircissements à l'histoire de l'art médiéval. Avant cela, elle était entièrement désignée par le mot « gothique ».

Or ce dernier nom est retenu par l'art depuis plus de période tardive, tandis que le précédent était appelé style roman (par analogie avec le terme « langues romanes », introduit à la même époque en linguistique). 11ème siècle est généralement considérée comme l’époque du « début » et le XIIe siècle comme l’époque de la « maturité » de l’art roman. Cependant, le cadre chronologique de la domination du style roman dans les différents pays et régions ne coïncide pas toujours. Ainsi, dans le nord-est de la France, le dernier tiers du XIIe siècle. remonte déjà à la période gothique, tandis qu'en Allemagne et en Italie, les traits caractéristiques de l'art roman ont continué à dominer pendant une grande partie du XIIIe siècle.

Le principal type d’art roman était l’architecture. Les bâtiments romans sont très divers en termes de type, de caractéristiques de conception et de décor. Valeur la plus élevée avait des temples, des monastères et des châteaux. L'architecture urbaine, à de rares exceptions près, n'a pas connu un développement aussi répandu que l'architecture monastique. Dans la plupart des États, les principaux clients étaient des ordres monastiques, en particulier des ordres aussi puissants que les Bénédictins, et les constructeurs et ouvriers étaient des moines. Seulement à la fin du XIe siècle. Des artels de tailleurs de pierre laïcs sont apparus - à la fois constructeurs et sculpteurs, se déplaçant d'un endroit à l'autre. Cependant, les monastères savaient attirer divers artisans de l'extérieur, les obligeant à travailler selon un devoir pieux.

Le matériau des bâtiments romans était la pierre locale, car sa livraison de loin était presque impossible en raison des routes impraticables et du grand nombre de frontières intérieures qu'il fallait franchir, en payant à chaque fois des impôts élevés. Les pierres ont été taillées par différents artisans - une des raisons pour lesquelles on trouve rarement dans l'art médiéval deux parties complètement identiques, par exemple des chapiteaux. Chacune d'elles a été réalisée par un artiste-tailleur de pierre distinct, qui disposait d'une certaine liberté de création dans les limites de la tâche qui lui était confiée (taille, et éventuellement aussi thèmes). La pierre de taille était posée sur un mortier dont l'habileté de mise en œuvre s'est accrue avec le temps.

Les principes de l'architecture de la période romane ont trouvé leur expression la plus cohérente et la plus pure dans les complexes religieux. Le bâtiment principal du monastère était l'église ; à côté se trouvait une cour entourée de colonnades ouvertes (en français - s1oge, en allemand - Kreig^an^, en anglais - s1o1s1er). Autour se trouvaient la maison de l'abbé du monastère (abbé), une chambre pour les moines (appelée dortoir), un réfectoire, une cuisine, une cave, une brasserie, une boulangerie, des entrepôts, des écuries, des locaux d'habitation pour des ouvriers, une maison de médecin, des maisons et une cuisine spéciale pour les pèlerins, une école, un hôpital, un cimetière.

Les temples typiques du style roman développent le plus souvent la forme basilique ancienne. Une basilique romane est une salle longitudinale à trois nefs (moins souvent cinq nefs) traversée par un et parfois deux transepts. Dans un certain nombre d'écoles d'architecture, la partie orientale de l'église a été encore compliquée et enrichie : le chœur, complété par la saillie de l'abside, entouré de chapelles radialement divergentes (appelées couronnes de chapelles). Dans certains pays, principalement en France, une chorale itinérante est en cours de développement ; les nefs latérales semblent se prolonger derrière le transept et faire le tour de l'abside de l'autel. Cet agencement permettait de réguler le flux des pèlerins qui adoraient les reliques exposées dans l'abside.

Il convient de souligner que la fragmentation féodale, le faible développement des échanges, le relatif isolement de la vie culturelle et la stabilité des traditions constructives locales ont déterminé la grande variété des écoles d'architecture romane.

Dans les églises romanes, des zones spatiales distinctes sont clairement distinguées : le narthex, c'est-à-dire le vestibule, le corps longitudinal de la basilique au dessin riche et détaillé, les transepts, l'abside orientale, les chapelles. Cet aménagement poursuivait en toute logique l'idée déjà inhérente à l'aménagement des basiliques paléochrétiennes, à commencer par la cathédrale Saint-Pierre. Pétra : si le temple païen était considéré comme la demeure de la divinité, alors les églises chrétiennes devenaient la maison des croyants, construite pour un collectif de personnes. Mais cette équipe n’était pas unie. Le clergé s'opposa vivement aux laïcs « pécheurs » et occupa le chœur, c'est-à-dire la partie la plus honorable du temple située derrière le transept, la plus proche de l'autel. Et dans la partie réservée aux laïcs, des places étaient réservées à la noblesse féodale. De cette manière, l'importance inégale des différents groupes de la population face à la divinité a été soulignée, leur place différente dans la structure hiérarchique de la société féodale. Mais les églises de l’époque romane avaient aussi un contenu idéologique et esthétique plus large. Sur le plan constructif et artistique, ils représentaient une avancée importante dans le développement de l’architecture médiévale et reflétaient l’essor général des forces productives, de la culture et des connaissances humaines. Des techniques de traitement de la pierre plus avancées, une compréhension claire de l'ensemble architectural, un système de proportions bien pensé, une conscience des possibilités artistiques inhérentes à la structure du bâtiment - tout cela distinguait l'architecture romane des structures de la période précédente. Dans l'architecture romane, malgré les fausses illusions religieuses, le pouvoir dur était aussi clairement incarné monde spirituel les gens de cette époque et l'idée du pouvoir du travail humain combattant la nature.

Lors de la construction des églises, le problème le plus difficile était l'éclairage et le revêtement de la nef principale, celle-ci étant à la fois plus large et plus haute que les nefs latérales. Différentes écoles d’architecture romane ont résolu ce problème de différentes manières. Le plus simple était de conserver des plafonds en bois sur le modèle des basiliques paléochrétiennes. Le toit sur chevrons était relativement léger, ne provoquait pas d'expansion latérale et ne nécessitait pas de murs puissants ; cela a permis de placer un étage de fenêtres sous le toit. C'est ainsi qu'ils l'ont construit dans de nombreux endroits en Italie, en Saxe, en République tchèque et dans les premières écoles normandes en France.

Voûtes : cylindriques, cylindriques sur feuillures, croisées, croisées sur nervures et fermées. Schème

Cependant, les avantages des parquets en bois n’ont pas empêché les architectes de rechercher d’autres solutions. Le style roman se caractérise par le revêtement de la nef principale avec une voûte massive en pierres cunéiformes. Cette innovation a créé de nouvelles possibilités artistiques.

La première apparition semble avoir été une voûte en berceau, parfois avec des arcs de soutien dans la nef principale. Son expansion a été freinée non seulement par des murs massifs, mais aussi par des voûtes créotées dans les nefs latérales. Comme les architectes de la première période n’avaient ni expérience ni confiance en leurs capacités, la nef centrale fut construite étroite et relativement basse ; Ils n'ont pas non plus osé affaiblir les murs avec de larges ouvertures de fenêtres. C'est pourquoi les premières églises romanes sont sombres à l'intérieur.

Au fil du temps, les nefs médianes ont commencé à être plus hautes, les voûtes ont acquis des contours légèrement pointus et un étage de fenêtres est apparu sous les voûtes. Cela s'est probablement produit pour la première fois dans les bâtiments de l'école de Cluny en Bourgogne.

L'intérieur de nombreuses églises romanes se caractérise par une division claire du mur de la nef centrale en trois niveaux (Fig. page 236). Le premier étage est occupé par des arcs en plein cintre séparant la nef principale des nefs latérales. La surface du mur s'étend au-dessus des arcs, offrant suffisamment d'espace pour peindre ou pour une arcade décorative sur colonnes - ce qu'on appelle la trifornia. Enfin, les fenêtres constituent le niveau supérieur. Comme les fenêtres avaient généralement une finition semi-circulaire, le mur latéral de la nef centrale était constitué de trois niveaux d'arcades (arcs de nef, arcs de triforium, arcs de fenêtres), donnés dans une alternance rythmique claire et des relations d'échelle précisément calculées. Les arcs trapus de la nef ont été remplacés par une arcade plus élancée du triforium, et cela, à son tour, par des arcs peu espacés de hautes fenêtres.

Souvent, le deuxième niveau n'est pas formé par un triforium, mais par des arcs dits emporas, c'est-à-dire une galerie s'ouvrant sur la nef principale, située au-dessus des arcs des nefs latérales. La lumière entrant dans les emporas provenait soit de la nef centrale, soit, plus souvent, des fenêtres des murs extérieurs de la nef latérale, à laquelle les emporas étaient adjacentes.

L'impression visuelle de l'espace intérieur des églises romanes était déterminée par des relations numériques simples et claires entre la largeur des nefs principales et latérales. Dans certains cas, les architectes ont cherché à évoquer une idée exagérée de l'échelle de l'intérieur en réduisant artificiellement la perspective : ils ont réduit la largeur des travées cintrées à mesure qu'elles s'éloignaient vers la partie orientale de l'église (par exemple, dans le Église Saint Trophime d'Arles). Parfois, les arcs étaient réduits en hauteur.

L'aspect des églises romanes est caractérisé par la massivité et les formes architecturales géométriques (parallélépipède, cylindre, demi-cylindre, cône, pyramide). Les murs isolent strictement l'espace intérieur de environnement. En même temps, on peut toujours remarquer les efforts des architectes et les exprimer plus fidèlement dans apparence la structure interne de l'église ; de l'extérieur, non seulement les différentes hauteurs des nefs principales et latérales sont généralement clairement distinguées, mais aussi la division de l'espace en cellules séparées. Donc. Les piliers-culées séparant l'intérieur des nefs correspondent à des contreforts fixés aux murs extérieurs. La stricte véracité et la clarté des formes architecturales, le pathétique de leur stabilité inébranlable constituent le principal mérite artistique de l'architecture romane.

Aux XIe et XIIe siècles, parallèlement à l'architecture et en relation étroite avec elle, la peinture monumentale se développe et la sculpture monumentale renaît après plusieurs siècles d'oubli presque complet. Les beaux-arts de l'époque romane sont presque entièrement subordonnés à la vision religieuse du monde. son caractère symbolique, la conventionnalité des techniques et la stylisation Dans la représentation de la figure humaine, les proportions étaient souvent violées, les plis des vêtements étaient interprétés arbitrairement, quelle que soit la plasticité réelle du corps.

Cependant, tant en peinture qu'en sculpture, parallèlement à une perception décorative résolument plate de la figure, les images dans lesquelles les maîtres transmettaient le poids matériel et le volume du corps humain, bien que sous des formes schématiques et conventionnelles, se sont répandues. Les figures d'une composition typiquement romane se trouvent dans un espace dépourvu de profondeur ; il n'y a aucun sentiment de distance entre eux. Leurs différentes échelles sont frappantes et les tailles dépendent de la signification hiérarchique de la personne représentée : par exemple, les figures du Christ sont beaucoup plus hautes que celles des anges et des apôtres ; celles-ci, à leur tour, sont plus grandes que les images de simples mortels. De plus, l’interprétation des figures dépend directement des divisions et des formes de l’architecture elle-même. Les personnages placés au milieu du tympan sont plus grands que ceux des coins ; les statues sur frises sont généralement trapues, tandis que les statues situées sur des piliers et des colonnes ont des proportions allongées. Cette adaptation des proportions du corps, tout en favorisant une plus grande unité de l'architecture, de la sculpture et de la peinture, limitait en même temps les possibilités figuratives de l'art. Par conséquent, dans les intrigues à caractère narratif, l'histoire se limitait à l'essentiel. Rapport personnages et la scène d'action n'est pas conçue pour créer image réelle, mais à une désignation schématique d'épisodes individuels, dont le rapprochement et la comparaison sont souvent de nature symbolique. Conformément à cela, des épisodes de différentes époques étaient placés côte à côte, souvent dans la même composition, et le lieu de l'action était donné sous condition. L'art roman se caractérise par une expressivité parfois rude, mais toujours vive. Ces traits les plus caractéristiques de l'art roman arts visuels conduit souvent à une exagération du geste. Mais dans le cadre des conventions médiévales de l'art, des détails vivants correctement capturés sont apparus de manière inattendue - une tournure particulière de la figure, un type de visage caractéristique, parfois un motif quotidien. Dans les parties secondaires de la composition, où les exigences de l’iconographie n’ont pas limité l’initiative de l’artiste, on retrouve de nombreux détails aussi naïfs et réalistes. Toutefois, ces manifestations directes du réalisme sont de nature privée. Au fond, l’art de la période romane est dominé par l’amour du fantastique, souvent sombre et monstrueux. Elle se manifeste aussi dans le choix des sujets, par exemple dans la prédominance des scènes empruntées au cycle des visions tragiques de l'Apocalypse. Dans le domaine de la peinture monumentale, la fresque prévaut partout, à l'exception de l'Italie, où les traditions de l'art de la mosaïque sont préservées. Les miniatures de livres, qui se distinguaient par leurs hautes qualités décoratives, étaient très répandues. La sculpture, notamment le relief, occupait une place importante. Le matériau principal de la sculpture était la pierre, en Europe centrale- grès principalement local, en Italie et dans certaines autres régions du sud - marbre. Le moulage en bronze, le bois et la sculpture en frappe ont également été utilisés, mais pas universellement. Travaux en bois, frappe et pierre, non exclus sculpture monumentale sur les façades des églises, généralement peintes. Il est assez difficile de juger de la nature de la coloration en raison de la rareté des sources et de la disparition presque complète de la coloration originale des monuments survivants. Une idée de l'impression produite par une telle coloration est donnée par un chapiteau sculptural d'Issoire représentant la Cène.

A l'époque romane, l'art ornemental, doté d'une extraordinaire richesse de motifs, joue un rôle exceptionnel. Ses sources sont très diverses : l'héritage des « barbares », l'Antiquité, Byzance, l'Iran et même l'Extrême-Orient. Les produits importés servaient de véhicules aux formes empruntées. arts appliqués et miniatures. Les images de toutes sortes de créatures fantastiques, qui se combinent de toutes les manières possibles, ont été particulièrement appréciées. formes humaines avec des images du monde animal. Dans l'inquiétude du style et le dynamisme des formes de cet art, vestiges de idées folkloriques l’ère de la « barbarie » avec sa vision primitive du monde. Cependant, à l'époque romane, ces motifs semblaient se dissoudre dans la solennité majestueuse de l'ensemble architectural. L'artisanat artistique se développe également dans une certaine mesure, même si son véritable épanouissement remonte à la période gothique.

La sculpture monumentale romane, la fresque et surtout l'architecture ont joué un rôle progressif important dans le développement de l'art d'Europe occidentale et ont préparé la transition vers un niveau supérieur de culture artistique médiévale - vers l'art gothique. En même temps, l'expression dure et l'expressivité simple et monumentale de l'architecture romane, l'originalité de la synthèse monumentale-décorative déterminent le caractère unique de la contribution de l'art roman à culture artistique humanité.

Art roman Art roman

(Style roman), art de l'Europe occidentale des XIe-XIIe siècles. (florissant - XIIe siècle). Dans l'art de nombreux pays (Allemagne, Espagne), les traditions de l'art roman se maintiennent au XIIIe siècle, abandonnant à contrecœur leurs positions. gothique. Le style roman s'est manifesté dans l'architecture, les beaux-arts et les arts décoratifs, l'architecture jouant le rôle principal dans la synthèse des arts.
À cette époque, en raison de la reprise de la vie économique en Europe, des progrès significatifs ont été réalisés dans le domaine de la construction en pierre et le volume des travaux de construction a augmenté. Les temples étaient principalement construits en pierre ( basiliques) et fortifications militaires, serrures. Les bâtiments se caractérisent par leur massivité, leur aspect austère et leurs murs épais. La menace militaire a obligé même les temples à revêtir un caractère de serf. Composés de volumes géométriques simples, ils avaient une silhouette expressive (église Saint-Sernin à Toulouse, France, XIe-XIIIe siècles ; Maria Laach, Allemagne, XIIe siècle). Des tours étaient placées au-dessus de la croix médiane et sur la façade ouest. Les temples étaient souvent recouverts de cylindres puis de croix coffres(Saint-Jacques de Compostelle, Espagne ; Saint Sernin à Toulouse). Semi-circulaire (semi-circulaire) des arcs ils complétaient les ouvertures des fenêtres et des portes, menaient de la nef principale aux nefs latérales et ouvraient sur les galeries du deuxième étage. Des arcs similaires sont apparus dans une architecture puissante et dure Rome antique, pour la similitude connue avec laquelle les bâtiments des XIe et XIIe siècles. et ont été nommés au 19ème siècle. "Roman". Les éléments phares de l'architecture décor il y avait aussi des arcs en plein cintre et des demi-colonnes (la cathédrale de Spire, en Allemagne, XIe-XIXe siècles ; la tour de Pise, Italie, XIe-XIIIe siècles).

"L'abbé Desiderius avec une maquette de l'église." Fresque. 1072-87 Église de Saint-Ange à Formis, près de Capoue

La sculpture est principalement représentée reliefs. Sur le tympan, partie semi-circulaire du mur située au-dessus de l'entrée du temple et bordée d'arcs d'arcs, étaient représentés le Christ Juge en Gloire, les justes et les pécheurs (Sainte-Madeleine à Vézelay, France, 1120-50). Largement oublié après la mort de la civilisation antique, l’art de représenter le corps humain était à nouveau maîtrisé. L'ineptie des artisans n'a pas occulté l'énorme puissance de l'impact émotionnel des images, les rythmes expressifs des courbes de niveau et des plis des vêtements. Des reliefs décoraient également les chapiteaux des colonnes à l’intérieur du temple. Certains représentaient des histoires évangéliques, dans d’autres, d’étranges animaux apparaissaient parmi les boucles de plantes – des personnages de la mythologie ancienne et païenne. La naïveté dans l'interprétation des figures se conjugue ici avec une représentation précise de l'État (« Ève » de l'église Saint-Lazare d'Autun, France, première moitié du XIIe siècle), les images des hommes et de la nature semblent avoir viennent du folklore, recouverts de fabuleux. Du tout, base folkloriqueétait forte dans l'art roman. La sculpture ronde est représentée par des crucifix d'autel et des statues de la Mère de Dieu assise sur un trône avec l'Enfant Christ. Les sculptures n'étaient souvent pas en pierre, mais en bois. Comme les reliefs, ils ont été peints.
Les petites fenêtres des églises romanes apportaient peu de lumière, mais les peintres disposaient de grandes surfaces de murs. Les fresques romanes se caractérisent par l'éclat des quelques couleurs utilisées, l'amour des aplats de couleurs et des nettetés, lignes expressives dans les contours et les espaces représentant des éclairs de lumière, du laconisme, de la retenue et en même temps une expressivité plastique des gestes, un sentiment de « brûlure » interne des personnages. Les personnages sont immobiles et subordonnés au plan du mur. Comme une vision belle et menaçante, rappelant la fin prochaine du monde et le Jugement dernier, la figure du Christ avec l'Évangile dans les mains apparaît dans l'abside de l'église de San Climente à Taul (Espagne).
L'art roman atteint également des sommets dans le domaine du livre. miniatures, des broderies, mais surtout des bijoux (reliquaire de Charlemagne). Les reliquaires (récipients ou cercueils pour conserver les reliques), les bols, les croix et les bijoux se distinguaient par leur majestueuse simplicité de forme et leurs combinaisons de couleurs vives de pierres et de métaux précieux.

(Source : « Art. Encyclopédie illustrée moderne. » Edité par le professeur Gorkin A.P. ; M. : Rosman ; 2007.)

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La sculpture romane en tant que phénomène intéresse de nombreux historiens de l'art du monde entier. Et ce n’est pas surprenant : après tout ce type l'art de l'époque romane vécu comme une renaissance, symbolisant en même temps l'ambiance de l'ensemble période historique. Et dans ce cas, ce n’est pas seulement la société qui a influencé l’art, mais aussi l’art.

Art roman

L'art roman fait référence à la période de l'art européen allant de l'an 1000 jusqu'à l'avènement du gothique au XVIIIe siècle. L'architecture romane a conservé de nombreux traits du style architectural romain : voûtes cylindriques, arcs en plein cintre, pasidas, décor en forme de feuilles acontines. Le style roman est devenu le premier mouvement artistique de l’histoire à se répandre dans toute l’Europe. Plus tard, l’art roman a également été fortement influencé par l’art byzantin : cela se voit particulièrement facilement dans la peinture. La sculpture romane a cependant conservé ses caractéristiques uniques.

Traits de caractère

L'architecture romane se caractérisait par un style très énergique et vibrant, et cela affectait également la sculpture : par exemple, les chapiteaux des colonnes étaient souvent décorés de scènes étonnantes avec de nombreux personnages. Au début de l'art roman en Allemagne, des innovations telles que de grandes croix en bois, ainsi que des statues de la Madone intronisant, apparaissent également. De plus, le haut-relief est devenu l'élément sculptural dominant de cette période, ce qui caractérise déjà beaucoup ce style.

Les couleurs de la peinture et de l'architecture n'étaient pas très prononcées, seuls les vitraux multicolores restaient brillants - c'est durant cette période qu'ils étaient le plus largement utilisés, mais, hélas, ils ont à peine survécu jusqu'à ce jour. Les tympans, qui étaient utilisés dans les principaux portails des églises et des temples, contenaient des compositions complexes basées sur les dessins des grands artistes de l'époque : ils utilisaient le plus souvent les scènes du Jugement dernier ou du Sauveur en majesté, mais leur interprétation était plus libre.

Les compositions des portails étaient peu profondes : dans l'espace du portail, il fallait placer les images de titre, ainsi que les chapiteaux des colonnes et les tympans des églises. De tels cadres rigides, dont la composition tombait souvent, devinrent un trait caractéristique de l'art roman : les figures changeaient souvent de taille en fonction de leur importance et les paysages ressemblaient à des décorations abstraites. Les portraits n’existaient pas du tout à cette époque.

Conditions préalables

L'Europe connaît une croissance progressive vers la prospérité, et cela ne peut que se refléter dans les arts : la créativité n'est plus aussi limitée que lors des renaissances ottoniennes et carolingiennes. La religion joue encore un rôle important dans le développement de l’art, mais les frontières deviennent désormais moins rigides. L'artiste devient une figure bien plus importante, tout comme les bijoutiers et les tailleurs de pierre.

Même si cette époque Le point le plus élevé Le développement de la féodalité fut assez vague et alarmant, mais en même temps il devint créatif. Cette période est devenue une période de recherche d'une synthèse individuelle de traditions et d'emprunts qui, sans se confondre, ont néanmoins influencé de manière significative la vision du monde des peuples de début du Moyen Âge. La synthèse s'est retrouvée dans l'art et s'y est pleinement exprimée.

Au début du XIe siècle, les premiers édifices romans font leur apparition. Ces monuments architecturaux anciens comportaient de grandes maçonneries de pierres brutes. Les façades étaient souvent ornées de reliefs plats et d'arcades aveugles.

Presque tous les groupes culturels européens ont participé à l'établissement du nouveau style. Le développement du roman a été complexe et inhabituel et a eu de nombreuses directions. Les régions du sud et de l'ouest de l'Europe ont été fortement influencées culture ancienne, devant les régions d'Europe centrale en la matière. Ce groupe comprend la Bourgogne, la Catalogne, ainsi que les régions situées le long du bras de la Loire : c'est de là que naît l'art nouveau. La France devient un hotspot majeur nouvelle culture, et c'est ce fait qui a joué l'un des rôles majeurs dans l'histoire de la formation du style roman : c'est ici que des idées fraîches, ce qui pourrait donner une impulsion au développement d’innovations artistiques et techniques.

L’idéal de beauté qui a inspiré les créateurs romans reflétait de profondes aspirations. Bien que le style roman soit souvent qualifié de populaire ou de brutal en comparaison avec l'architecture arabe complexe ou raffinée Art byzantin, pourtant le roman a ses propres charmes, malgré une certaine simplicité et un certain lapidaire. Face à l’Orient et à Byzance, l’Europe affirme son identité personnelle.

La pauvreté et la vie difficile ont affecté l'apparence de l'art roman, mais ne l'ont pas aggravé. Ayant traité et utilisé l'expérience des cultures voisines, l'Europe a pu refléter avec compétence sa propre vision du monde dans sa créativité.

Sources et style

Tout au long des XIe et XIIe siècles, l'Église a eu la plus grande influence sur la vie de la société. Elle devient également la principale cliente des œuvres d'art, utilisant l'influence émotionnelle de l'art sur les esprits. des gens ordinaires et contribuant ainsi au progrès du développement de l'art roman. L'Église a proclamé l'idée du péché du monde humain, plein de mal et de tentations, élevant au-dessus de lui le monde spirituel, qui était sous l'influence de forces bonnes et lumineuses.

C’est sur cette base qu’est né un idéal esthétique et éthique dans l’art roman, opposé à l’art antique. Son caractéristique principale il y avait une supériorité du spirituel sur le physique. Cela s'est manifesté dans la peinture, l'architecture romane et la sculpture : les images du Jugement dernier et de la fin du monde effrayaient les gens ordinaires, les faisant trembler devant la puissance de Dieu. Bien que cette direction Niée de toutes les réalisations antérieures dans le domaine de l'art, l'architecture romane des églises repose sur les fondements de la période carolingienne et se développe sous l'influence significative des conditions locales - arts byzantins, arabes ou antiques.

Sculpture

Au début du XIIe siècle, l'art du relief, en particulier, se généralise. Aux images byzantines succèdent des compositions religieuses incarnant des scènes de l’Évangile. La sculpture était largement utilisée comme décoration pour les cathédrales et les églises : des reliefs de figures humaines et des compositions décoratives monumentales se trouvaient partout.

La sculpture romane était principalement utilisée pour reproduire image complète extérieurs de la cathédrale. L'emplacement des reliefs n'avait pas signification particulière: ils pouvaient être placés aussi bien sur les façades occidentales que sur les chapiteaux, les archivoltes ou à proximité des portails. Les sculptures d'angle étaient beaucoup plus petites que les sculptures du centre du tympan ; dans les frises elles étaient plus trapues et sur les puissantes colonnes porteuses elles étaient plus allongées.

L’art roman de la sculpture était assez original et étroitement ciblé. Il était confronté à la tâche de transmettre une image unique de l'Univers et du point de vue du peuple européen sur celui-ci : l'art ne cherchait pas à raconter les intrigues du monde réel, mais plutôt à quelque chose de plus élevé.

Les caractéristiques de la sculpture romane étaient les suivantes :

• Lien inextricable avec l'architecture : il n'y a pas de sculpture en dehors du temple.
• Le plus souvent, il ne s'agit pas seulement de sculptures, mais de reliefs et de chapiteaux de colonnes.
• Surtout des histoires bibliques.
• Choc des contraires : Ciel et Terre, Enfer et Ciel, etc.
• Multi-figures, dynamique.

Produits en métal, émail et ivoire

Les bijoux en produits sculpturaux de cette période avaient un statut très respectable : ces objets d'art étaient encore plus valorisés que les peintures. Même les noms des bijoutiers étaient plus connus que ceux des peintres ou des architectes. De plus, les produits métalliques ont été bien mieux conservés que les autres objets d’art et de la vie quotidienne. Ainsi, des détails profanes comme les cercueils, Bijoux et des miroirs. De cette époque, de nombreuses reliques précieuses ont été conservées - la plupart d'entre elles étaient en laiton ou en bronze.

Les produits métalliques étaient souvent décorés d'émail ou d'éléments coûteux en ivoire. ont été habilement créés par des artisans : souvent les bijoux étaient ornés de sculptures complexes ou d'une manière compliquée fonderie Les dessins comprennent un grand nombre de figures de prophètes célèbres et d’autres personnalités nobles. Les artisans anciens étaient particulièrement minutieux et inventifs.

Sculpture dans la décoration des bâtiments

Après la chute de l'Empire romain, l'art de la sculpture sur pierre et son orientation sont devenus pratiquement obsolètes. En fait, ils n'ont continué à exister qu'à Byzance. Cependant, certaines sculptures grandeur nature survivantes ont été créées à partir de plâtre ou de stuc, mais, hélas, seuls de rares exemples ont survécu à ce jour. L’exemple le plus célèbre d’œuvre sculpturale de l’Europe post-romane est le crucifix en bois. Il a été créé sur ordre de l'archevêque Gero vers 960-965. Cette croix est devenue une sorte de prototype pour de nombreuses autres œuvres de ce genre.

Plus tard, tel compositions sculpturales ont commencé à être placés sous l'arc de l'autel sur des poutres - en Angleterre, ils ont commencé à être appelés crucifix d'autel. Après le XIIe siècle, de telles croix ont commencé à apparaître en compagnie des figures de Jean l'Évangéliste et de la Vierge Marie.

Sculpture romane et gothique

Le style roman s'oppose souvent au style gothique. La sculpture romane a des traits plus sobres, ses contours sont lisses et doux, contrairement au gothique plus audacieux et libre : personnages appuyés sur une jambe, visages souriants, vêtements fluides. Romanes et très différentes les unes des autres, même si, par essence, elles se complètent naturellement historiquement.

Les historiens de l'art estiment que le roman est une continuation naturelle de l'architecture paléochrétienne, tandis que le gothique est devenu le sommet de l'architecture médiévale paneuropéenne, basée spécifiquement sur les styles architecturaux roman, grec, byzantin, persan et slave.

Des comparaisons fréquentes du roman et du gothique indiquent un lien complexe entre ces deux mouvements, qui est perceptible même avec une étude superficielle des principes stylistiques. C'est tout à fait compréhensible, car style gothique a commencé à s'appuyer spécifiquement sur la période romane, en développant et en rejetant simultanément ses idées.

Sculpture romane en France

Dans ce pays, au XIe siècle, apparaissent les premiers signes d'un renouveau de la sculpture monumentale. Bien que l'équipement technique des artisans de cette époque soit médiocre, les premières images sculpturales ont commencé à apparaître sur les linteaux des portails et sur les chapiteaux des colonnes dès le début du siècle.

Bien que les reliefs de cette époque soient dépourvus d'unité stylistique, l'influence d'une source ou d'une autre était clairement visible dans chacune des œuvres : par exemple, les reliefs décorant l'autel imitaient un sarcophage paléochrétien, et les images des apôtres ressemblaient à un stèle funéraire antique.

Le portail devient le centre de concentration de la décoration sculpturale en France : il se situe à la frontière de deux mondes - mondain et spirituel - et est censé relier ces deux espaces métaphysiques. Les images de thèmes apocalyptiques sont devenues caractéristiques de la décoration de ce type d'éléments - c'est le Jugement dernier qui a restauré l'unité du monde, unissant le passé, le présent et le futur.

Les caractéristiques de la sculpture romane en France sont devenues particulièrement visibles à la fin du XIe siècle. Il a été possible de retracer clairement l'influence des écoles d'architecture dans différentes régions du pays. Par exemple, l'école bourguignonne, devenue en quelque sorte un centre unifié de ce type d'art, se distinguait par ses traits particulièrement doux, la grâce des mouvements, la spiritualité des visages et la dynamique douce des sculptures. La sculpture concentre son attention sur la personne.

Sujets

Les artistes romans, les sculpteurs et les architectes ne se sont pas efforcés de représenter le monde réel, mais se sont plutôt tournés vers des sujets bibliques. La tâche principale des créateurs et artisans de cette époque était de créer une image symbolique du monde dans toute sa grandeur incompréhensible. Un accent particulier a été mis sur le système hiérarchique, qui oppose l'enfer et le ciel, le bien et le mal.

Le but de la sculpture n'était pas seulement la décoration, mais aussi l'éducation et l'illumination, qui visaient à inculquer des idées religieuses. Au centre de l'enseignement se trouvait Dieu, qui dans ce cas agit comme un juge sévère qui devrait susciter une crainte sacrée aux yeux de chaque personne. Les images de l’Apocalypse et d’autres scènes bibliques sont également conçues pour inspirer la peur et l’obéissance.

La sculpture transmettait une excitation solennelle et des sentiments lourds, un détachement de tout ce qui est mondain. L'esprit supprime les désirs corporels, étant dans une sorte de lutte avec lui-même.

Exemples

Un exemple frappant de sculpture romane est le relief représentant le Jugement dernier de la cathédrale Saint-Lazare d'Autun. Elle a été créée en 1130-1140. Le relief est divisé en plusieurs niveaux, démontrant un système hiérarchique : des anges avec des justes consciencieux en haut (au Paradis), des diables avec des pécheurs attendant le jugement en bas (en Enfer). La scène de la pesée des bonnes et des mauvaises actions est également particulièrement frappante.

Un autre brillant sculpture romane Le Moyen Âge est sculpture célèbre, représentant l'apôtre Pierre, qui est une décoration du portail de la cathédrale Saint-Pierre de Moissac. Une silhouette allongée et expressive exprime l’excitation et l’impulsion émotionnelle.

Un autre exemple typique du style roman est la Pentecôte sur le tympan de La Madeleine à Vézelay, en France. Cette œuvre transmet clairement l'histoire de l'Évangile et sert de décoration décorative.