La formule de révolution de Filonov. Artiste Pavel Filonov

Autoportrait

L'art de Pavel Filonov (1883-1941) était l'une des pages les plus brillantes de la langue russe beaux-Arts premier tiers du XXe siècle. Il contenait un sens philosophique de la réalité largement nouveau, ainsi qu'une vision originale de la réalité. méthode artistique, qui n'est pleinement apprécié ni par les contemporains ni par les historiens de l'art des décennies suivantes. La figure de Filonov dans toute son ampleur est devenue naturelle pour son époque. Le concept créatif dramatique du maître a pris forme à la veille de la Première Guerre mondiale, et son principal techniques artistiques sont nées et se sont développées dans des polémiques avec les maîtres de l'avant-garde européenne du début du XXe siècle, notamment le cubisme et le futurisme.

Pavel Nikolaevich est né à Moscou le 27 décembre 1882 selon l'art. style, c'est-à-dire le 8 janvier 1883 - d'une manière nouvelle, mais les parents de Filonov, comme il l'écrit lui-même, sont des « philistins de Riazan » ; tous les nombreux membres de la famille étaient inscrits dans les registres fiscaux et les listes de famille du conseil petit-bourgeois de Riazan jusqu'en 1917.

Père - Nikolai Ivanov, paysan du village de Renevka, district d'Efremovsky, province de Toula, jusqu'en août 1880 - « sans famille » ; Vraisemblablement, le nom de famille « Filonov » lui a été attribué lorsque sa famille a déménagé à Moscou. P. Filonov indique que son père travaillait comme cocher et chauffeur de taxi. À propos de sa mère, Lyubov Nikolaevna, il rapporte seulement qu'elle a emporté le linge pour se laver. Il n'a pas été établi où vivaient les Filonov à Moscou - que ce soit dans la maison de ville des Golovine, ou s'ils servaient avec eux, ou s'ils avaient leur propre entreprise...

1894−1897 - élève de l'école paroissiale de la ville (« Karetnoryadnaya ») (Moscou), dont il est diplômé avec mention ; un an auparavant, sa mère était morte de consomption.

Après avoir déménagé à Saint-Pétersbourg en 1897, Filonov entre dans des ateliers de peinture et de peinture et, après avoir obtenu son diplôme, travaille « dans le secteur de la peinture et de la peinture ». Parallèlement, à partir de 1898, il suit les cours du soir de dessin de la Société pour l'encouragement des arts et, à partir de 1903, il étudie dans l'atelier privé de l'académicien L. E. Dmitriev-Kavkazsky (1849-1916).
En 1905-1907 Filonov a parcouru la Volga, le Caucase et a visité Jérusalem.

Paysage.Vent 1907

Mages (sages)

Icône de Sainte Catherine 1908-10

Fuite vers l'Égypte 1918

En 1908-1910, Filonov tente de compléter sa formation professionnelle en tant qu'étudiant volontaire à l'École supérieure. école d'artà l'Académie des Arts (parmi ses professeurs figuraient G. Myasoedov et Y. Tsionglinsky). Mais une différence fondamentale avec les professeurs universitaires dans la compréhension des tâches et de la méthode de créativité l'a poussé à quitter l'école et à entamer une voie indépendante en tant qu'artiste.

Têtes 1910

Maslenitsa 1912-1914
La période pré-révolutionnaire de l'œuvre de Filonov fut très fructueuse : à partir de la fin de 1910, le jeune artiste devint l'une des figures de proue de l'association Union de la Jeunesse, qui comprenait des représentants de l'avant-garde artistique de Saint-Pétersbourg et de Moscou. En 1913, le groupe d'écrivains et de poètes Gileya rejoint l'Union : les futuristes V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Kamensky, D. et N. Burliuk et d'autres. Filonov a participé aux travaux sur le décor de la tragédie « Vladimir Maïakovski » (1913), a créé des dessins pour les poèmes de V. Khlebnikov (1914) et a écrit le poème « Sermon sur la germination du monde » (1915) avec son propre illustrations. Dans la période pré-révolutionnaire, l’intonation principale de l’art de Filonov était déterminée, reflétant son rejet des grimaces de la civilisation et une prémonition de cataclysmes sociaux négatifs.

Ceux qui n'ont rien à perdre

Laitières 1914

Navires 1915

Au cours de ces mêmes années, Filonov crée des films à programme tels que « La Fête des rois », « L'homme et la femme », « L'Ouest et l'Est » (tous 1912-1913), « Famille paysanne » (1914), « Guerre allemande » (1915). ) .

Ouest et Est 1911,12-13.

Fête des Rois 1913
Le tableau «La Fête des Rois» a été réalisé un an avant le début de la Première Guerre mondiale et les contemporains l'ont perçu comme une sorte de prophétie, une vision de l'Apocalypse.
Cadavres de dirigeants monde moderne s'asseoir à table est une métaphore de la fin, de la décadence, de la mort du vieux monde. Le poète Vélimir Khlebnikov a immédiatement perçu le son inquiétant du tableau et l'a exprimé dans ces lignes : « un festin de cadavres, un festin de vengeance ». Les morts mangeaient des légumes majestueusement et important, éclairés comme le rayon de lune par la frénésie du chagrin.
Les chercheurs de l’œuvre de Filonov ont souvent fait des comparaisons avec « Le Festin d’Hérode », et l’un des étudiants de l’artiste a appelé « Le Festin des rois » une refonte démoniaque de « La Cène ».
Les images créées par le pinceau de Filonov sont résolument grotesques. Imprégnée d'un éclat de couleurs rouge-bleu de vitrail, avec la figure tordue d'un esclave assis rappelant la chimère d'une cathédrale gothique, cette œuvre reflète le plus clairement la fascination de Filonov pour le Moyen Âge français.

Homme et femme 1912

Famille paysanne 1914
ou sous un autre angle

Sainte famille 1914

Trois personnes à une table 1914

Chauffeurs de taxi 1915

Guerre avec l'Allemagne 1915

Saint Georges le vainqueur 1915

À l'automne 1916, il fut mobilisé pour la guerre et envoyé sur le front roumain comme simple soldat dans le 2e régiment de la division navale baltique. Pavel Filonov participe activement à la révolution et occupe le poste de président du Comité exécutif militaire révolutionnaire de la région du Danube à Izmail, etc.

En 1918, il retourne à Petrograd et participe à la première exposition gratuite d'œuvres d'artistes de toutes tendances - une exposition grandiose à Palais d'Hiver. Viktor Shklovsky salue l'artiste, soulignant « l'énorme envergure et le pathos du grand maître ». L’exposition présentait des œuvres de la série « Entering World Heyday ». Deux œuvres : « Mère », 1916 et « Gagnante de la ville », 1914-1915. (les deux techniques mixtes sur carton ou papier) ont été offertes par Filonov à l'État.

Mère 1916

Vainqueur de la ville 1903

Ouvriers 1916

Officiers 1916-17

Ils étaient précédés d'un article théorique « Canon et droit » (1912), dans lequel Filonov exposait les principes de son art analytique. Dans une dispute avec P. Picasso et les Cubo-Futuristes, Filonov a avancé l'idée de la « structure atomique de l'Univers », ressentie sous tous ses aspects, particularités, processus externes et internes. « Je sais, j'analyse, je vois, j'ai l'intuition que dans tout objet il n'y a pas deux prédicats, forme et couleur, mais le monde entier les phénomènes visibles ou invisibles, leurs émanations, réactions, inclusions, genèse, être », écrit-il. Cette conclusion principale a été suivie par le reste : l'artiste doit imiter non pas les formes de la nature, mais les méthodes ; à l'aide duquel ce dernier « agit », le transmet vie intérieure« sous une forme inventée », c'est-à-dire sans objet, pour opposer l'œil qui voit simplement à « l'œil connaissant », le véritable. Dans ces thèses, Filonov s'opposait non seulement à Picasso, mais aussi à ses compatriotes - V. Tatlin, K. Malevich, Z. Lissitzky.

Renaissance de l'homme 1918

Des taureaux. Scène de la vie rurale 1918

Dans la première moitié des années 1920, Filonov formule à nouveau ses vues sur l'art dans la « Déclaration sur la prospérité mondiale » (1923) et les confirme dans un certain nombre de tableaux programmatiques : « La formule du prolétariat de Petrograd » (1921), « Tête vivante"(1923), "Animaux" (1925-1926). « Pensez avec persistance et précision à chaque atome de ce que vous faites », écrit-il dans « L'idéologie de l'art analytique ». "...Introduisez de manière persistante et précise la couleur sur laquelle vous travaillez dans chaque atome, afin qu'elle y soit absorbée, comme la chaleur dans le corps, ou organiquement liée à la forme, comme la fibre d'une fleur colorée dans la nature."

Formule révolution 1920

Dernier souper 1920

Formule du prolétariat de Petrograd 1921

En 1922, il fait don de deux œuvres au Musée russe (dont « La Formule du prolétariat de Petrograd », 1920-1921 - huile sur toile, 154 × 117 cm).
La tentative de Filonov de réorganiser les départements de peinture et de sculpture de l'Académie des Arts de Petrograd remonte à 1922 – sans succès ; Les idées de Filonov ne trouvent pas de soutien officiel. Mais Filonov a donné une série de conférences sur la théorie et « l’idéologie » de l’art analytique. Le résultat finalétait la « Déclaration de « l'apogée du monde » » - le document le plus important de l'art analytique. Filonov y insiste sur le fait qu'en plus de la forme et de la couleur, il existe tout un monde de phénomènes invisibles que « l'œil qui voit » ne voit pas, mais comprend « . oeil connaisseur", avec son intuition et ses connaissances. L'artiste représente ces phénomènes sous une « forme inventée », c'est-à-dire sans objet.

Tête vivante 1923

Tête vivante 1923

Avec cette approche, les catégories d’espace et de temps dans les peintures du maître ont reçu une interprétation inhabituellement complexe. L’un des meilleurs tableaux de Filonov, « Formule du printemps » (1929), aboutit à une sorte de symphonie de touches et de « sons » polis et « faits », dans un choral de sons cosmogoniques bouillonnant du bouillonnement de la vie.

Formule de printemps

Tableau blanc de la série "Worldwide Bloom"

Formule de l'Univers

Depuis le milieu des années 1920, Filonov s'est à nouveau révélé être un voyant tragique - de la réalité soviétique de la fin des années 1920-1930. Dans ces aspects, son art pourrait être corrélé à l'expressionnisme (S. Munch, M. Backman) ; dans la culture russe, M. Vroubel, V. Ciurlionis, A. Scriabine, A. Bely, V. Khlebnikov sont restés proches de Filonov.

Pédagogie 1923

Têtes 1924
La tentative de l’artiste de recréer visuellement un monde parallèle à la nature, c’est-à-dire d’échapper à la réalité vers quelque chose d’inventé et d’abstrait, malgré la phraséologie prolétarienne révolutionnaire de Filonov, devient une utopie dangereuse. Petit à petit, un mur d’isolement et de rejet s’érige autour de l’artiste. Filonov tente de tenir le coup en créant un groupe de « maîtres de l'art analytique » - MAI en 1925, qui cherchent à asseoir sa méthode en peinture.


Filonov avec des étudiants

Famine 1925

Révolution de février 1926

Symphonie de Chostakovitch 1926

En 1927, les étudiants de Filonov exposèrent à la Maison de la presse de Leningrad et montèrent une production de L'Inspecteur général de N. Gogol.

La figure de Filonov, déjà dans les années 1920, s'est révélée odieuse dans l'esprit de ceux qui, à la tête des départements culturels, étaient sensibles avant tout à l'intonation de l'expression de l'artiste, ainsi qu'à la violation des lois. du « credo du réalisme moderne » (expression de Filonov). Dans son autobiographie de 1929, Filonov se décrit à la troisième personne : « Depuis 23 ans, étant complètement privé de la possibilité d'enseigner et de parler dans la presse écrite et dans le cadre d'une campagne de diffamation systématique contre lui dans la presse écrite et orale, Filonov a dirigé travail de recherche en développement des postes qui lui étaient précédemment attribués... « La persécution de l'artiste dans la presse officielle s'est accompagnée de mesures répressives : en 1930, la grande exposition déjà préparée de Filonov au Musée russe de Leningrad fut interdite, avant qu'il ne soit privé de sa pension, voué à la famine.

Batteurs 1930

Fermier collectif 1931

Ouvriers battant des records à l'usine de Krasnaya Zarya, 1931

Atelier de tracteurs 1931

GOELRO 1931

Portrait de Joseph Staline 1936

11 buts 1938

Visages 1940

Pavel Filonov décède le 3 décembre 1941 à Léningrad, léguant toutes ses œuvres « pour être données à l'État soviétique ».

Le volcan des trésors perdus est écartelé,
Grand artiste,
témoin oculaire de l'invisible,
fauteur de troubles en toile
... Il y avait mille tableaux dans son atelier,
mais les conducteurs imprudents brun sang ont emprunté une route escarpée
- et maintenant seul le vent posthume y siffle. - le poète A. Kruchenykh a répondu à sa mort.

P. N. Filonov est enterré au cimetière Seraphimovsky, dans la parcelle 16, juste à côté de l'église Saint-Pétersbourg. Séraphin de Sarov. Sa sœur E.N. Glebova (Filonova) a été enterrée dans la même tombe en 1980.

Les œuvres de Filonov ont été héritées par ses sœurs, Maria et Evdokia Filonov ; dans les années 1970, E. N. Glebova (Filonova) (1888-1980) a fait don de sa collection au Musée d'État russe.

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Portrait d'Evdokia Glebova - la sœur de l'artiste

Portrait d'Arman Frantsevich avec son fils 1915

Portrait de famille 1924

L'artiste d'avant-garde le plus secret et le plus mystérieux de Russie Pavel Filonov est né à Moscou le 8 (21) janvier 1883 à famille nombreuse. Ses parents, selon ses propres mots, étaient « un cocher et une blanchisseuse ». AVEC premières années avait la capacité de dessiner, il avait une acuité visuelle naturelle, un désir de transmettre avec précision les détails et des pouvoirs d'observation. Le premier dessin survivant de Filonov, « La cour de Moscou » (1894), a été réalisé comme une « carte postale souvenir », et à partir de celui-ci, on peut facilement imaginer la véritable apparence du « nid familial ».

En 1894, la mère de Pavel mourut de consomption et les inquiétudes pour ses frères et sœurs tombèrent sur les épaules de sœur aînée Shura, qui vivait déjà à Saint-Pétersbourg, était mariée à un éminent entrepreneur. Filonov maîtrisait lui-même le point de croix et, avec le soutien d'un parent, il est diplômé d'ateliers de peinture et de peinture, ainsi que de cours privés de Dmitriev-Kavkazsky. Grâce à ses études là-bas et « uniquement grâce à ses connaissances en anatomie », Filonov fut inscrit à l'Académie des Arts en tant qu'étudiant volontaire et au printemps 1908 commença à y étudier, cela dura jusqu'en 1910. Mais après 2 ans de cours, Filonov a quitté l'Académie des Arts en raison de désaccords fondamentaux avec les professeurs.

Le premier chercheur de l’œuvre de Filonov, V.N. Anikieva a souligné ses liens évidents avec Dürer et Grunewald. J'ai pu voir les originaux de leurs peintures lors d'un voyage à travers les pays en 1912 Europe de l'Ouest– France, Italie, Autriche et Allemagne.

L'artiste s'est particulièrement intéressé au primitivisme contemporain lors de son séjour à l'Union de la jeunesse de Saint-Pétersbourg en 1910-1914, après s'être familiarisé avec les théories de Larionov et de Gontcharova.

En 1916, Filonov est enrôlé dans l'armée ; à cette époque, il est déjà un artiste reconnu. Il commença à ressentir sa puissance créatrice et chercha des opportunités pour élargir ses connaissances et ses compétences. J'ai accueilli la révolution de 1917 comme un événement très attendu. Pendant quelque temps, il a dirigé le département de Ginkhuk.

MAI - Masters of Analytical Art - une société d'étudiants de P. Filonov (« l'école de Filonov ») existait à Leningrad en 1925-1932. Les membres de la société en temps différent il y avait T. Glebova, E. Kibrik, S. Zaklikovskaya et d'autres. Dans leurs œuvres, ils cherchaient à incarner le principe du « fait » de Filonov. Dans cet atelier-atelier, selon les souvenirs des contemporains, « chacun commençait à se sentir artiste du XXe siècle, lorsque l'art et la science se confondaient ».

L'artiste a qualifié sa méthode d'« analytique ». Dans ce document, la construction de la forme commençait comme au niveau atomique. Alors que Filonov considérait chaque touche sur la toile en forme de point comme un « acte d'action » de l'artiste. La base des œuvres picturales de Filonov est le dessin et l’enregistrement minutieux de « microparticules » à partir des « principes originaux ». C'est ainsi que sont nées des compositions « multidimensionnelles » et « incompréhensibles », des êtres réels et imaginaires, des mondes réels de phénomènes visibles et invisibles, leurs réactions, leurs émanations, leur être, leur genèse, leurs propriétés connues et secrètes (« Déclaration des beaux jours du monde », début années 1920. ).

En 1931, Krasnaya Gazeta qualifiait Filonov d’« ennemi dérangé de la classe ouvrière ». Après avoir été accusé de « formalisme » en 1936, le nouveau terme « filonovisme » est devenu le symbole d’un art non prolétarien et décadent. Après 1937, la vie de Filonov commença à se détériorer : le fils de sa femme fut expulsé et elle tomba elle-même gravement malade. Mais même le blocus de Léningrad ne l’a pas obligé à abandonner son poste de gardien de son propre art.

Affamé pendant les années de guerre, Filonov mourut dans les premiers mois du blocus de Léningrad (en décembre 1941). Sa mort semble symbolique. Elle l'a trouvé alors qu'il était en service sur le toit d'une maison qu'il défendait contre les raids allemands.

La nécrologie de l'artiste était un dessin de l'un des étudiants, représentant un professeur mort sur fond de ses assassins métaphysiques et bien réels - sur fond de "Fête des Rois". Une autre nécrologie peut être considérée comme un poème du poète futuriste A. Kruchenykh, un ami de Filonov :

Et tout près, la nuit, dans une ruelle sciée, écartelée, un volcan aux trésors perdus, Grand artiste, Témoin oculaire de l'invisible, fauteur de troubles de la toile Pavel Filonov. Il fut le premier créateur de Leningrad. Mais la maigreur De faim, Mort pendant le blocus, N'ayant ni graisse ni argent en réserve. Il y avait mille tableaux dans son atelier. Mais les conducteurs téméraires de Bloody-Brown ont emprunté une route escarpée, et maintenant il n'y a plus que le sifflement posthume du vent.

Peintures de l'artiste Pavel Filonov.

) - Artiste russe, soviétique (artiste-chercheur, comme il s'appelait officiellement), poète, l'un des dirigeants de l'avant-garde russe ; fondateur et théoricien de l'art analytique - une direction réformatrice unique de la peinture et du graphisme de la première moitié du XXe siècle, qui a eu et a toujours une influence significative sur l'esprit créatif de nombreux artistes et écrivains des temps modernes.

Biographie

Pavel Nikolaevich est né à Moscou le 27 décembre 1882 selon l'art. style, c'est-à-dire le 8 janvier - d'une manière nouvelle, mais les parents de Filonov, comme il l'écrit lui-même, sont des « philistins de Riazan » ; tous les nombreux membres de la famille étaient inscrits dans les registres fiscaux et les listes de famille du conseil petit-bourgeois de Riazan jusqu'en 1917.

Père - Nikolai Ivanov, paysan du village de Renevka, district d'Efremovsky, province de Toula, jusqu'en août 1880 - « sans famille » ; Vraisemblablement, le nom de famille « Filonov » lui a été attribué lorsque sa famille a déménagé à Moscou. P. Filonov indique que son père travaillait comme cocher et chauffeur de taxi. À propos de sa mère, Lyubov Nikolaevna, il rapporte seulement qu'elle a emporté le linge pour se laver. Il n'a pas été établi où vivaient les Filonov à Moscou - que ce soit dans la maison de ville des Golovine, ou s'ils servaient avec eux, ou s'ils avaient leur propre entreprise...

Après avoir déménagé à Saint-Pétersbourg en 1897, Filonov entre dans des ateliers de peinture et de peinture et, après avoir obtenu son diplôme, travaille « dans le secteur de la peinture et de la peinture ». Parallèlement, à partir de 1898, il suit les cours du soir de dessin de la Société pour l'encouragement des arts et, à partir de 1903, il étudie dans l'atelier privé de l'académicien L. E. Dmitriev-Kavkazsky (-).

Après avoir terminé ses études dans un atelier privé, Filonov a tenté à trois reprises d'entrer à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg ; en 1908, il fut admis comme volontaire à l’école de l’Académie des Arts, dont il « quitta volontairement » en 1910.

La participation de Filonov à l'exposition de l'Union de la jeunesse, créée à l'initiative de Voldemar Matvey, E. G. Guro et M. V. Matyushin, remonte à 1910 ; à l'hiver 1910 - le « premier tableau » (selon l'artiste lui-même) - « Têtes » (huile sur carton, 28,5 × 47,5 cm).

Filonov a participé aux expositions et aux événements de « l'Union... » jusqu'à son effondrement en 1914. Cette période comprend « La Fête des Rois », 1913 (huile sur toile, 175 × 215 cm), « Famille paysanne », 1914 (x . , m., 159 × 128 cm), « Homme et femme », - gg. (papier, technique mixte, 31 × 23,3 cm), ainsi que de nombreuses œuvres sur papier et carton, qu'il appelle (déjà) des « formules » : la formule d'une fleur, d'un policier, du prolétariat, etc.

En 1912, Filonov écrit l'article « Canon et droit », où les principes de l'art analytique sont déjà clairement formulés : l'anticubisme, le principe de « l'organique » - du particulier au général. Filonov ne rompt pas avec la nature, comme les cubistes, mais s'efforce de la comprendre, en analysant les éléments de la forme dans leur développement continu.

L'artiste voyage à travers l'Italie, la France et peint en 1913 les décors de la production de la tragédie "Vladimir Mayakovsky" de V. Mayakovsky au Théâtre Luna Park de Saint-Pétersbourg.

Filonov et Khlebnikov

Au début des années 1910, un rapprochement a lieu entre Pavel Filonov et Velimir Khlebnikov. Un aperçu éphémère et vaste de son image et de la vision du monde de l'artiste se trouve dans l'histoire « Ka » de V. Khlebnikov (22 février - 10 mars 1915).

...J'ai rencontré un artiste et je lui ai demandé s'il irait à la guerre ? Il a répondu : « Moi aussi, je fais la guerre, mais pas pour l'espace, mais pour le temps. Je suis assis dans une tranchée et je prends un peu de temps du passé. Mon devoir est aussi lourd que celui des troupes spatiales. Il a toujours peint les gens avec un seul œil. J'ai regardé ses yeux cerises et ses pommettes pâles. Ka marchait à proximité. Il pleuvait. L'artiste a peint un festin de cadavres, un festin de vengeance. Les morts mangeaient des légumes majestueusement et important, éclairés par la fureur du chagrin comme le rayon de la lune.

Filonov a peint un portrait du poète (1913 ; non conservé) et illustré son « Izbornik » (1914), et en 1915 il a publié son poème « Chant sur le germe du monde » avec ses propres illustrations.

Dans les œuvres de Pavel Filonov et Velimir Khlebnikov, il existe une parenté spirituelle claire et une influence mutuelle : à la fois dans les principes visuels de Pavel Filonov - et les expériences graphiques de Velimir Khlebnikov, et dans la structure poétique, les métriques de ces derniers - et le particularités du son, de la construction langue littéraire d'abord.

La co-auteur mentionnée ci-dessus était la seule, ainsi que la seule - ce cas de participation de P. Filonov aux publications lithographiques des futuristes, mais le choix de l'artiste (ou la proposition d'illustrer) les poèmes de Velimir Khlebnikov n’est pas accidentel.

La rencontre a eu lieu non seulement en raison de la convivialité du poète et de l'artiste, mais aussi en raison de la parenté interne. Dans les années d'avant-guerre, Khlebnikov et Filonov entretenaient des relations amicales. Ils se voyaient rarement, mais leurs rencontres étaient des rencontres de personnes égales et créativement proches. En 1913, Filonov peint un portrait de Khlebnikov, qui disparaît sans laisser de trace. "Je me souviens", se souvient Kruchenykh, "Filonov a peint un portrait de "Vélimir le Terrible", dessinant une veine très saillante et gonflée sur son front haut, comme tendue par la pensée." Le poète et l'artiste ont scruté avec la même attention l'archaïque poétique et plastique, essayant d'effacer les archétypes verbaux et figuratifs des couches compliquées ultérieures, pour redonner au mot et à l'image leur pureté et leur fraîcheur immaculées. Mais outre la similitude des principes créatifs, il existe des coïncidences assez surprenantes. Ils concernent les poèmes de Filonov et les dessins de Khlebnikov. En 1915, Matyushin publie le livre de Filonov « Sermon sur la germination du monde », illustré de dessins de l'artiste lui-même. Matyushin a écrit : « Filonov a travaillé longtemps et durement de manière créative en tant qu'artiste, tout en recherchant et en créant une texture précieuse de mot et de discours. Comme si elles touchaient à la profonde antiquité du monde, englouti dans un feu souterrain, ses paroles surgirent comme un alliage précieux, des fragments de vie joyeux et scintillants, et avec elles fut conçu un livre de la prospérité mondiale... » Écrits dans une prose changeante et rythmée, les poèmes de Filonov s’apparentent à la pratique poétique de Khlebnikov dans leur imagerie complexe et multiforme et le choc inhérent des néologismes avec les archaïsmes. Le poète a hautement apprécié les débuts littéraires de l'artiste : « J'attends de bonnes choses de Filonov en tant qu'écrivain ; et dans ce livre il y a des lignes qui sont parmi les meilleures qui aient été écrites sur la guerre. »

Le premier manifeste de l'art analytique "Made Pictures"

En mars 1914, P. Filonov, A. Kirillova, D. N. Kakabadze, E. Lasson-Spirova (participant à l'exposition Union de la jeunesse) et E. Pskovitinov publient le manifeste « Atelier intime de peintres et dessinateurs « Made Pictures » » (note : « Ed. « World Bloom » », sur la couverture se trouve une reproduction de la « Fête des rois » de Filonov. Cette première déclaration imprimée de l'art analytique est la seule preuve de l'existence d'une société où la réhabilitation de la peinture est proclamée (par opposition au concept et à la méthode de K. Malevitch, l'« anecdote picturale » de V. Tatline) - « faite peintures et dessins réalisés » :

Notre objectif est de créer des peintures et des dessins réalisés avec toute la beauté du travail acharné, car nous savons que la chose la plus précieuse dans une peinture et un dessin est le travail puissant d'une personne sur une chose, dans laquelle elle se révèle et révèle son âme immortelle. ... A propos de la peinture, nous disons que nous l'idolâtrons, introduite et enracinée dans le tableau, et nous sommes les premiers à découvrir nouvelle ère l'art est le siècle des peintures et des dessins réalisés, et nous transférons le centre de gravité de l'art dans notre patrie, dans notre patrie, qui a créé des temples, des objets artisanaux et des icônes d'une merveille inoubliable.

Chaque touche sur la toile, selon Filonov, est une « unité d'action », un atome, qui agit toujours simultanément en forme et en couleur. Par la suite (dans le « Rapport » de 1923, puis ensuite) P. Filonov développe les thèses du manifeste : « Dessinez chaque atome avec persistance et précision. Introduisez de manière persistante et précise la couleur identifiée dans chaque atome, afin qu'elle y soit absorbée, comme la chaleur dans le corps, ou organiquement liée à la forme, comme la fibre d'une fleur colorée dans la nature. Filonov s’intéresse aux méthodes par lesquelles la nature opère, et non à ses formes. L'artiste souligne que pour lui, il n'y a pas de différence fondamentale entre la forme avec laquelle ils créent - « l'extrême droite réaliste et la gauche non objective, et toutes les variétés existantes de tous les mouvements et maîtres en tout et dans n'importe quelle méthode et type ». d'utilisation du matériau tant dans l'art que dans la production - tout le monde travaille avec la même et une seule forme réaliste, il n'y a pas d'autre forme et il ne peut pas y en avoir..."

En 1915, Filonov écrit « Fleurs de la floraison mondiale » (toile, huile, 154,5 × 117 cm), qui sera inclus dans le cycle « Introduction à la floraison mondiale » ; à l'automne 1916, il est mobilisé pour la guerre et envoyé sur le front roumain comme simple soldat dans le 2e régiment de la division navale baltique. Pavel Filonov participe activement à la révolution et occupe le poste de président du Comité exécutif militaire révolutionnaire de la région du Danube à Izmail, etc.

En 1918, il retourne à Petrograd et participe à la première exposition gratuite d'œuvres d'artistes de tous bords - une exposition grandiose au Palais d'Hiver. Viktor Shklovsky salue l'artiste, soulignant « l'énorme envergure et le pathos du grand maître ». L’exposition présentait des œuvres de la série « Entering World Heyday ». Deux œuvres : « Mère », 1916 et « Gagnante de la ville », 1914-1915. (les deux techniques mixtes sur carton ou papier) ont été offertes par Filonov à l'État. En 1922, il fait également don de deux œuvres au Musée russe (dont « La Formule du prolétariat de Petrograd », - toile, huile, 154 × 117 cm) ; Notons que toutes les œuvres principales de Filonov se trouvent au Musée d’État russe, selon la volonté de l’artiste lui-même et grâce à la sœur de Filonov, Glebova, Evdokia Nikolaevna (-), qui a conservé ces œuvres.

Filonov lui-même n'accepte pas de commandes et enseigne gratuitement ; il perçoit occasionnellement une pension de « travailleur scientifique de 3e catégorie » (ou « artiste-chercheur », selon Filonov).

Le maître meurt de faim, économise sur le thé et les pommes de terre, mange du pain plat, mais n'oublie pas une pincée de makhorka... Il écrit souvent Peinture à l'huile sur papier ou carton (de nombreux chefs-d'œuvre, comme « Formule de l'impérialisme », 1925, 69,2 × 38,2 cm ; « Porte de Narva », 1929, 88 × 62 cm ; « Animaux », 1930, 67,5 × 91 cm ; l'un des derniers travaux Filonova - «Visages», 1940, 64 × 56 cm).

Cette période est également appelée Travail important sur toile, comme deux versions de la « Formule du Printemps », 1927-1929. (deuxième toile monumentale- 250 × 285 cm), « Tête vivante », 1923, 85 × 78 cm ; dynamique - « Sans titre », 1923, 79 x 99 cm et « Composition », 1928-1929, 71 × 83 cm.

Filonov est mort de faim en Léningrad assiégée 3 décembre 1941 ; enterré au cimetière Serafimovskoye, près de l'église dans la parcelle 16, avec sa sœur E. N. Filonova-Glebova.

Adresses à Petrograd-Leningrad

• 1918-1919 - Avenue Staro-Peterhofsky, 44 ;
• 1919 - 03/12/1941 - dortoir des écrivains nommé d'après V. I. Golubev - rue Literatorov, 19.

Des expositions

En 1929, le Musée Russe allait réaliser exposition personnelle P. Filonova. Les œuvres de l'artiste accrochées aux murs du musée L'année entière; le catalogue a été préparé deux fois ; Il y a eu une importante controverse dans la presse et des discussions lors des projections à huis clos. L'exposition n'a cependant pas été ouverte, malgré le soutien de Filonov I. I. Brodsky, le plus grand portraitiste officiel (Brodsky est devenu célèbre pour ses portraits de I. Staline et K. Vorochilov).

L'œuvre littéraire de Filonov

• Filonov P. Propeven sur la germination du monde

Illustrations

• Recueil de poèmes avec une postface de Rachary. 1907 - 1914 / 11 dessins de P. Filonov, 1 dessin de K. Malevich. Semblable au dessin de V. Khlebnikov ci-dessus. Burliuk. - SPb : EUY. 1914 (Une annexe lithographiée à la page 48 sur papier rose, 16 feuilles. Texte de poèmes et de dessins de P. Filonov « Perun » tirés du livre « Idoles en bois ». Sur la couverture du livre, la technique de dessin de Filonov est définie à tort comme « pinceau, stylo et burin.

Œuvres choisies

Têtes, 1910. Huile sur carton. Musée russe. 28,5 × 47,5 cm.

Homme et femme, 1912-1913. Aquarelle, encre, plume, pinceau sur papier. Musée russe. 31 × 23,3 cm.



Fête des Rois, 1913. Huile sur toile. Musée russe. 175 × 215 cm.

Composition. Navires, 1913-1915. Huile sur toile. État Galerie Tretiakov. 117 × 154 cm.

Famille paysanne, 1914. Huile sur toile. Musée russe. 159 × 128 cm.

Portrait d'Evdokia Glebova (la sœur de l'artiste), 1915. Huile sur toile. Musée russe. 117 × 152,5 cm.



Formule pédagogie moderne , 1923. Encre, plume, pinceau sur papier. Musée russe. 17,5 × 20 cm.



Les chevaux, 1924-1925. Aquarelle, encre, plume sur papier. Musée russe. 5,6 × 13,5 cm.

Deux têtes, 1925. Huile sur papier. Musée russe. 70,5 × 44 cm.



Animaux, 1930. Huile sur papier. Musée russe. 67,5 × 91 cm.

"Batteurs", 1935 Huile sur toile. Musée russe.72 x 82 cm.



Personnes, 1940. Huile sur papier. Musée russe. 64 × 56 cm.

"Maîtres d'Art Analytique" (MAI). Élèves de Pavel Filonov

Une des écoles majeures de l’avant-garde russe. Créé par Filonov en 1925. Officiellement reconnu en 1927. années différentes MAI comprenait jusqu'à 70 artistes. Méthode créative L'AMI était basé sur les principes théoriques de Filonov, développés dans le manifeste « Made Pictures » (Saint-Pétersbourg, 1914), dans la « Déclaration sur l'épanouissement du monde » (« La vie de l'art », 1923, numéro 20. Page 13 ) et dans le manuscrit « L’idéologie de l’art analytique et le principe de cuisson ». Officiellement, le MAI existait jusqu'au printemps 1932, mais les cours dans l'atelier de Pavel Filonov se poursuivirent jusqu'à sa mort en 1941.

• Avlas Vladimir Dmitrievich (1904-1975) - membre de l'Institut de l'aviation de Moscou.
• Bortsova Elena Nikolaevna (1903-19 ??) - membre de l'Institut de l'aviation de Moscou de 1925 à 1932.
• Vakhrameev Konstantin Vasilievich (1889-1934) - membre du MAI depuis 1925.
• Glebova Tatiana Nikolaevna (1900-1985) - membre de l'Institut de l'aviation de Moscou de 1926 à 1931.
• Gurvich Boris Isaakovich (1905-1985) - membre de l'Institut de l'aviation de Moscou de 1924 à 1930.
• Evgrafov Nikolai Ivanovich (1904-1941(1942 ?)) - membre de l'Institut de l'aviation de Moscou de 1925 à 1932.
• Zaklikovskaya Sofya Lyudvigovna (1899-1975) - membre de l'Institut de l'aviation de Moscou de 1927 à 1932.
• Zaltsman Pavel Yakovlevich (1912-1985) - membre de l'Institut de l'aviation de Moscou de 1930 à 1932.
• Ivanova Lyudmila Alexandrovna (1904-1978)
• Ivanova Nina Vladimirovna (19??-197?) - membre de l'Institut de l'aviation de Moscou jusqu'en 1932.
• Kapitanova (Arapova) Yulia Grigorievna (1889-1976) - membre de l'Institut de l'aviation de Moscou de 1929 à 1932.
• Kibrik Evgeniy Adolfovich (1906-1978) - membre de l'Institut de l'aviation de Moscou de 1926 à 1930.
• Kondratiev Pavel Mikhaïlovitch (1902-1985) - membre de l'Institut de l'aviation de Moscou de 1927 à 1932.
• Kurdov Valentin Ivanovitch (1905-1989)
• Lukstyn Jan Karlovich (1887-193 ?) - membre du MAI de 1925 à 1926.
• Makarov Mikhaïl Konstantinovitch (1904-196 ?) - membre de l'AMI depuis 1927.
• Mordvinova Alevtina Evgenievna (1900-1980) - membre du MAI depuis 1927.
• Novikov Georgy Alexandrovich (1898-1981) - membre de l'Institut de l'aviation de Moscou de 1927 à 1932.
• Poret Alisa Ivanovna (1902-1984) - membre de l'Institut de l'aviation de Moscou depuis 1925.
• Sashin Andrey Timofeevich (1896-1965) - membre de l'Institut de l'aviation de Moscou de 1927 à 1930.
• Suvorov Innokenty Ivanovitch (1898-1947) membre de l'Institut de l'aviation de Moscou 1925-1930
• Sulimo-Samuillo Vsevolod Angelovich (1903-1965) - membre du MAI de 1926 à 1932.
• Tagrina Lyubov Nikolaevna (1884-1955) - membre de l'Institut de l'aviation de Moscou depuis 1929.
• Tennisman (Tennisman) Eduard Alma (c.1906-1941/42) - membre de l'Institut de l'aviation de Moscou 1925-1930
• Khrzhanovsky Yuri Borisovich (1905-1987) - membre de l'Institut de l'aviation de Moscou de 1927 à 1930.
• Tsybasov Mikhaïl Petrovitch (1904-1967) - membre de l'AMI depuis 1926.

Sources

• Filonov P.N. Chant sur le germe du monde. Pg., Grue, 1915
• Filonov P.N. Diaries., Saint-Pétersbourg, Azbuka. 2006.
• Filonov. Artiste. Chercheur. Professeur. en 2 tomes M., 2006.
• Misler N., Boult D-E. Filonov. Art analytique. M. 1990.
• Pavel Filonov. Réalité et mythe (compilé par A. L. Pravoverova), M., Agraf. 2008.
• Križ J. Pavel Nikolaevič Filonov. Prague.1963.
• Pavel Nikolaevich Filonov. Edité par John Boult, Nicoletta Misler, Irina Menshova. /Expérience/Expérience : Journal de la culture russe. N° 11. LA (États-Unis), 2005.

Catalogues.

• Pavel Nikolaïevitch Filonov., L.1930.
• Pavel Filonov. Catalogue. L., Musée d'État russe, 1988.
• Filonov et son école. Catalogue d'exposition. Düsseldorf, Cologne, 1990.

• Rappaport A. L'utopie et l'avant-garde : un portrait de Malévitch et Filonov // « Questions de philosophie », 1991, n° 11,
• Geneviève Cloutier. Les « Formules » de Velimir Chlebnikov et Pavel Filonov et la question de l'histoire dans l'avant-garde russe // Littérature russe, 65, 2009, n° 4, 421-429.
• Glebova T. N. Souvenirs de Pavel Nikolaevich Filonov / Publ. E. F. Kovtuna // Panorama des Arts. Vol. 11. M., 1988. pp. 108-127.
• Glebova T. N. Souvenirs et réflexions. Considérations et objections / Intro. article, préparé textes, commentaires E. S. Spitsyna // Expérience : Journal de la culture russe. N° 11. LA (États-Unis), 2005. pp. 216-296.
• Elena Spitsyna. Frère. À propos de mon travail avec sœur Filonov. / Ibid., p. 300-312.

Liens

Remarques

1. L'indication provenant d'un certain nombre de sources selon laquelle N.I. Filonov « était dans le passé un serviteur du comte Golovnin (ou Golovin) » ne peut être considérée uniquement comme une divergence - les comtes Golovnin « n'existaient pas dans la nature » et les Golovin avaient des domaines dans Quartier Efremovski ; des précisions sont nécessaires....
2. Pavel Nikolaïevitch Filonov : Peinture. Arts graphiques. De la collection du Musée d'État russe. Catalogue d'exposition. - Léningrad : Aurore. 1988 ISBN5-7300-0123-1
3. Filonov : Artiste. Chercheur. Enseignant : En 2 volumes. Volume I / Rédacteur en chef Pavel Rakitin. M. : Agey Tomesh. 2006 ISBN 5-91002-007-2 (Vol. 1) ISBN 5-91002-006-4
4. Filonov Pavel Nikolaïevitch - Galerie nationale Tretiakov
5. V. Khlebnikov souligne directement que le prototype de l'artiste dans "Ka" était Pavel Filonov. - Maîtres de Moscou. M., 1916

On le traitait de génie et de charlatan, de rebelle et de prophète, d'hypnotiseur et de fou. Il a vécu dans la pauvreté toute sa vie et est mort de faim, sachant que ses peintures valaient beaucoup d'argent. Son travail a influencé le développement de l'art national et mondial et de longues annéesÉtait caché.

Fils d'un cocher et d'une blanchisseuse

Pavel Filonov né en 1883 dans une famille paysanne installée à Moscou trois ans plus tôt. On sait très peu de choses sur les parents de l’artiste : père, Nikolaï Ivanov, un paysan du village de Renevka dans la province de Toula, était « sans nom de famille » jusqu'en août 1880, et il reçut le nom de famille Filonov à son arrivée dans la capitale, où il travaillait comme cocher. L’artiste ne s’est souvenu plus tard que de sa mère, selon laquelle elle emportait le linge de quelqu’un d’autre pour laver à la maison pour une somme dérisoire.

Filonov hésitait à parler de son enfance. Après la mort de son père, le petit Pacha a aidé sa mère à gagner du pain du mieux qu'il a pu : il a brodé des nappes et des serviettes avec une croix et les a vendus sur la place Sukharevskaya. En 1897, la mère de l'artiste meurt de tuberculose. La même année, Filonov s'installe à Saint-Pétersbourg, où il entre dans des ateliers de peinture et de peinture et travaille « dans la peinture et la peinture », étudie dans les cours de dessin de la Société pour l'encouragement des arts et, à partir de 1903, dans un atelier privé. Académicien L. E. Dmitriev-Kavkazsky.

À trois reprises, il tenta d'entrer à l'Académie des Arts, mais il ne fut finalement accepté que comme étudiant libre « pour son excellente connaissance de l'anatomie ». À l'académie, Filonov s'est comporté étrangement. Il s'assit aux pieds du modèle et, essayant de ne pas la regarder, commença à dessiner depuis ses pieds. Étonnamment, une fois le dessin terminé, toutes les proportions du modèle étaient parfaitement respectées.

Cependant, terminez cours complet il n'a jamais réussi. Lors d'un des cours, le professeur a mis le modèle dans la pose d'Apollon Belvédère et s'est exclamé : « Regardez la couleur de la peau ! N’importe quelle femme l’envierait ! Après plusieurs séances, Filonov recouvre la toile de verdure et peint un réseau de veines bleues sur le corps peint. « Oui, il arrache la peau du modèle ! - a pleuré le professeur. "Es-tu fou, qu'est-ce que tu fais?" Filonov, sans élever la voix, dit en regardant le professeur dans les yeux : « Imbécile ». Puis il prit la toile et quitta la classe.

Pavel Filonov. Fête des Rois. 1913. Photo : Domaine public

Chaque atome

Ayant vendu l'un de mes plus bonnes peintures"Têtes", Filonov partit en 1913 pour un voyage en Italie et en France, où il erra, étudiant l'art européen et ancien. Bientôt il forme base théorique de votre créativité. « Il faut aller non pas du général au particulier, mais du particulier au général », clame-t-il. Il dit que tout dans le monde est construit précisément selon cette règle - des cristaux de glace aux arbres, en passant par les animaux et les humains. Il croyait que les peintures devaient être « faites » et valorisait davantage les choses qui étaient bien faites que celles qui ne l’étaient pas. Plus tard, il dit à ses étudiants : « Introduisez de manière persistante et précise la couleur identifiée dans chaque atome, afin qu'elle y soit absorbée, comme la chaleur dans le corps, ou organiquement liée à la forme, comme la fibre d'une fleur avec de la couleur dans la nature. »

Pavel Filonov. Famille paysanne (Sainte Famille). 1914. Photo : Domaine public

En 1916, il est mobilisé et combat sur les fronts de la Première Guerre mondiale. A mon ami le poèteVélimir Khlebnikov,il a déclaré : « Je ne me bats pas pour l’espace, mais pour le temps. Je suis assis dans une tranchée et je prends un peu de temps du passé. Après la révolution, Filonov s'est vu confier un poste de responsabilité par le nouveau gouvernement. Il a eu la chance de faire carrière : il a eu de merveilleuses qualités commerciales, talent, il était respecté par beaucoup et son parcours était idéal pour cette époque. Mais il a refusé. Après un certain temps, Filonov retourna à Saint-Pétersbourg pour devenir, comme il aimait à le dire, « un ouvrier de l'art ».

Après de longues errances en 1919, il réussit à obtenir une petite chambre dans la maison des écrivains, à la périphérie de Léningrad, dans laquelle les seuls meubles étaient une table, un lit et quelques chaises. D'après les mémoires des contemporains, la plupart L'espace de la pièce était occupé par des tableaux : ils étaient accrochés aux murs et placés dans les coins. Filonov a vécu ici jusqu'à sa mort.

Première et dernière exposition

En 1929, le Musée russe allait organiser une exposition personnelle de l'artiste. Une fois les tableaux accrochés, un livret a été imprimé avec un article complémentaire expliquant méthode analytique, juste avant l'ouverture, une serrure est apparue sur les portes du hall d'exposition. La circulation du livret a été détruite et à sa place est apparue une édition beaucoup plus chère avec des reproductions des peintures de Filonov et un article idéologiquement « correct », qui expliquait clairement pourquoi un tel art était étranger au jeune pays des Soviétiques. Plusieurs visites à huis clos ont eu lieu, dont une en présence de représentants d'organisations de travailleurs.

Pavel Filonov. Guerre allemande. 1915. Photo : Domaine public

On supposait que des gens simples et peu instruits, ne comprenant rien à l’art de Filonov, se prononceraient catégoriquement contre l’ouverture de l’exposition. Cependant, c’est le contraire qui se produit. Tous les travailleurs sont favorables à l'ouverture de l'exposition. Ils disent : « Il faut s’approcher des peintures de Filonov et essayer de les comprendre. Quiconque a participé à la guerre contre l’Allemagne comprendra l’image de la « Guerre allemande ».

Néanmoins, l’exposition n’a jamais été inaugurée et Filonov est resté « clandestin » jusqu’à la fin de ses jours. Il n'était connu que d'un cercle restreint de professionnels impliqués dans l'art et son travail n'a été présenté au grand public que pendant la perestroïka.

Fille

Un jour, on frappa à la porte de Filonov. Le mari de la femme est décédé dans la pièce voisine et elle a demandé à peindre son portrait à titre posthume. Il a accepté sans prendre d'argent pour les travaux. Trois ans plus tard Ekaterina Serebryakova est devenue sa femme. Au moment du mariage, elle avait 58 ans. Filonov avait 20 ans de moins.

Pavel Filonov avec sa femme. Photo: Cadre youtube.com

Le défunt mari de Serebryakova était un révolutionnaire célèbre, et elle recevait une pension assez importante pour cette époque et essayait d'aider Filonov, qui mourait constamment de faim. Cependant, il refusait de lui donner de l'argent et, s'il l'empruntait, il le remboursait toujours, en notant chaque centime dans son journal.

Il a appelé sa femme « fille » et lui a écrit des lettres perçantes, souffrant du fait qu'il ne pouvait pas lui donner des choses chères. Une fois, Filonov a passé un mois entier à lui peindre un foulard, qui s'est avéré incroyablement beau et lumineux. Les voisins disaient que porter un tel foulard était un crime, car c'était le seul au monde, mais elle le portait avec fierté.

Bien que Filonov n'ait pas eu une seule exposition en URSS, il était l'un des chiffres clés V processus artistique Années 20 et 30. Des artistes de toute l'URSS et d'autres pays venaient souvent le voir, mais il n'acceptait jamais d'argent pour ses cours. Lorsqu’on lui a demandé de vendre au moins un de ses nombreux tableaux à l’étranger, il a répondu : « Mes tableaux appartiennent au peuple. Je ne montrerai tout ce que j’ai qu’en tant que représentant de mon pays ou pas du tout.

Après le début du siège de Leningrad, Filonov était de service dans le grenier, lâchant des bombes incendiaires du toit : il avait très peur que les tableaux ne périssent dans l'incendie - c'était tout ce qu'il avait créé dans toute sa vie. Selon des témoins oculaires, Filonov, enveloppé dans des haillons, est resté des heures dans un grenier balayé par le vent et a scruté la neige qui volait par la fenêtre carrée. Il a déclaré : « Tant que je resterai ici, la maison et les peintures resteront intactes. Mais je ne perds pas mon temps. J'ai tellement d'idées en tête."

La mort

Filonov est mort d'épuisement au tout début du siège. Ce fut l'un des premiers décès dans la ville assiégée, ce qui, en général, n'est pas surprenant : il souffrait de malnutrition avant le début de la guerre, et c'est donc la faim qui l'a emporté en premier.

Pavel Filonov. Portrait de Staline. 1936. Photo : Domaine public

Soeur de l'artiste E. N. Glebova (Filonova) c'est ainsi qu'elle s'en souvient : « …il était allongé dans une veste, un chapeau chaud, à sa main gauche il y avait un blanc mitaine en laine, il n'y avait pas de moufle à droite, elle était serrée en un poing. Il semblait inconscient, ses yeux étaient mi-clos et ne réagissait à rien. Son visage, devenu méconnaissable, était calme. Près de son frère se trouvaient sa femme Ekaterina Alexandrovna et sa belle-fille M. N. Serebryakova. C'est difficile pour moi d'expliquer pourquoi, mais ça main droite avec une moufle à l'intérieur m'a tellement étonné que je peux encore le voir maintenant, plus de trente ans plus tard.<…>La main était légèrement projetée sur le côté et vers le haut, cette moufle ne semblait pas être une moufle... Non, c'est indescriptible. La main du grand maître, qui n'avait jamais connu le repos de son vivant, se calma désormais. Sa respiration ne pouvait pas être entendue. Que nous ayons pleuré ou pas, je ne m'en souviens pas, il semble que nous soyons restés assis dans une sorte de stupeur, incapables de comprendre ce qui s'était passé, qu'il était parti ! Que tout ce qu’il a créé demeure – son chevalet tient debout, sa palette repose, ses peintures reposent, ses tableaux sont accrochés aux murs, son horloge est accrochée, mais il n’est pas là.

Pendant longtemps, il n'a pas été possible d'obtenir des planches pour le cercueil dans la ville assiégée. Pendant plusieurs jours, le corps de Filonov gisait dans sa chambre, recouvert du tableau « La Fête des rois ». Il était encore plus difficile de se mettre d'accord sur le fait de creuser une tombe : il y avait de fortes gelées et le sol était gelé. "Quand je suis arrivée au cimetière Serafimovskoye, j'ai trouvé un homme qui a accepté de préparer le lieu pour du pain et une certaine somme d'argent", se souvient la sœur de l'artiste. - Quel travail inhumain c'était ! Il faisait très froid, le sol était comme de la pierre.<…>. Et, si je me souviens bien, et il est impossible de l'oublier, il passait plus de temps à couper les racines avec une hache qu'à travailler avec une pelle. Finalement, je n’ai pas pu le supporter et j’ai dit que je l’aiderais, mais après environ cinq minutes, il m’a pris la pelle et m’a dit : « Tu ne peux pas le faire. Comme j'avais peur qu'il quitte son travail ou, tout en continuant à travailler, qu'il se mette à jurer ! Mais il a seulement dit : « Pendant ce temps, je creuserais trois tombes. » Je n’ai rien pu ajouter au montant convenu ; j’avais seulement avec moi ce que je devais lui donner pour le travail, et je lui ai dit : « Si tu savais pour quel genre de personne tu travailles ! » Et à sa question : « Qui est-il ? - lui a raconté la vie de son frère, comment il travaillait pour les autres, enseignait aux gens, sans rien recevoir pour son très grand travail. Tout en continuant à travailler, il m’a écouté très attentivement.

Pavel Filonov. Visages. 1940. Photo : Domaine public

Exploit féminin

Toutes les peintures de Filonov, qui valent aujourd'hui des millions de dollars, sont restées dans sa chambre, sous la surveillance de sa veuve. Après cinq mois de blocus, elle réalise qu’elle pourrait bientôt mourir et s’installe avec eux chez les sœurs de l’artiste. Filonova a rappelé : « La faim se faisait de plus en plus sentir. Nous ne pouvions pas quitter Leningrad, ayant toutes les peintures, tous les manuscrits de notre frère et n’ayant pas la force de les mettre en sécurité.<…>Soudain, Viktor Vasilyevich, le mari de notre nièce, est arrivé du front. Sa famille avait déjà été évacuée et il est venu voir si nous étions en vie. En nous voyant, il a immédiatement demandé : « Pourquoi n'êtes-vous pas parti, pourquoi êtes-vous toujours à Leningrad ? Nous avons dit que nous ne pouvions pas partir parce que nous avions entre les mains les peintures et les manuscrits de mon frère. Lorsque, au cours d'une conversation ultérieure, il apprit que nous n'avions pas la force d'apporter les peintures au musée et que personne ne pouvait nous aider, et c'était toute la question, il dit qu'il pouvait nous aider. Il est venu du front en voyage d'affaires, et cela doit être fait immédiatement. Les œuvres étaient emballées comme ceci : un paquet contenant 379 œuvres et manuscrits et le second - un rouleau avec 21 toiles roulées dessus. Lorsque nous avons réalisé que cela pouvait être emmené dans un musée et que maintenant, pour notre plus grand bonheur, notre joie n'avait plus de limites. Il a pris le puits et l'a porté, et il s'avère que j'ai porté un paquet contenant 379 œuvres ! J'ai découvert que je portais le paquet vingt-cinq ans plus tard. Et pendant ces années, j'étais sûr que quelqu'un portait le paquet, et je marchais simplement avec eux.

...À ce jour, je ne peux pas m'imaginer à cette époque, portant ce fardeau... Que s'est-il passé ? Est-ce vraiment la joie que tout ce qui a été fait soit sauvé, soit au musée et que nous puissions enfin évacuer, puisque ma sœur allait plus mal, m'a donné de la force, mais m'a emporté la mémoire ?.. »

La première exposition de Pavel Filonov en Russie a eu lieu en 1988.

Pavel Nikolaïevitch est né en 1882 dans une famille pauvre de paysans qui, à la recherche de meilleure vie déménagé à Moscou. Son père travaillait comme cocher et sa mère comme blanchisseuse.

Depuis l'enfance, le garçon s'est montré étudiant talentueux, qui a réussi à obtenir son diplôme avec mention de l'école paroissiale de la capitale. En 1897, il entre dans les ateliers de peinture et de peinture de Saint-Pétersbourg et étudie également au département du soir de la Société pour l'encouragement des artistes et avec l'académicien Dmitriev-Kazakov. Après plusieurs tentatives infructueuses pour entrer à l'Académie des Arts, le jeune homme réussit toujours à en devenir un étudiant bénévole, mais après quelques années, il quitta ses murs, car les points de vue des académiciens étaient trop éloignés de sa vision du monde avant-gardiste naissante. .

Filonov est considéré comme le fondateur et professeur de l'art analytique, qui a non seulement développé cette direction, mais a également enseigné à toute une galaxie d'étudiants dans son école. L'artiste a écrit des articles sur ce sujet, donné des conférences, élaboré un manifeste et une déclaration d'art analytique avec ses collègues et écrit plusieurs ouvrages sur ce sujet. Et dans les années 1920, il crée MAI - son école de maîtrise d'art analytique, dans laquelle environ soixante-dix étudiants ont étudié pendant de nombreuses années d'activité. Elle est considérée comme l’une des plus grandes écoles d’artistes russes d’avant-garde.

Filonov a beaucoup participé aux expositions de l'Union de la Jeunesse, à une exposition gratuite à Petrograd, à l'exposition Artistes de la RSFSR depuis 15 ans et à plusieurs événements personnels. Aussi un grand nombre de des expositions consacrées aux œuvres de l’artiste ont eu lieu après sa mort.

La vie de l'artiste s'est terminée tragiquement. Il mourut de faim en 1941 lors du siège de Leningrad à l'âge de 58 ans. Aujourd'hui, il est considéré comme l'une des figures les plus marquantes de l'histoire de la peinture et ses œuvres sont en meilleurs musées et collections privées.

La créativité de l'artiste

Premières œuvres

Les premières œuvres significatives de Filonov remontent à la période 1912-1913, c'est-à-dire qu'il a été écrit quelques années après avoir quitté l'Académie des Arts. Il s'agit d'œuvres « La Fête des Rois », « L'Homme et la Femme », « Occident et Orient » et autres, réalisées dans un style proche du modernisme et du symbolisme. Déjà à cette époque, l'artiste créait des peintures utilisant des cellules de couleur, décrivant minutieusement chacune d'elles.

Art analytique

Filonov a d'abord exposé les principes de l'art analytique dans l'article « Le Canon et la Loi ». Le nouvel enseignement était basé sur le cubisme avec ses formes géométriquement conventionnelles et la fragmentation des objets représentés. Cependant, selon Filonov, le cubisme était trop rationnel, c'est pourquoi il a introduit le principe de croissance organique de la forme et de « création » des peintures.

La « madeness » est proclamée dans son enseignement comme le seul critère professionnel d'évaluation d'une œuvre créée. Il fait référence au retour maximum du travail de l’artiste avec la peinture. Et plus l'artiste réfléchit et analyse activement l'œuvre future et chacun de ses éléments, plus la toile finie influencera fortement le spectateur. Ainsi, il a minutieusement peint une toile de plusieurs mètres « Formule du printemps » et d'autres tableaux, d'un bord à l'autre, avec un pinceau fin.

En ce sens, Filonov a contrasté son enseignement avec les vues d'autres artistes d'avant-garde. Il croyait que la chose la plus précieuse dans un tableau est cette œuvre puissante à l'aide de laquelle l'artiste se révèle et révèle son âme. Il a nommé âge moderne siècle de peintures et de dessins réalisés et a appelé les artistes à représenter avec persistance et précision chaque atome, à introduire chaque couleur.

Cependant, la société n’a pas accepté les idées de l’artiste. Ses tentatives d'introduire nouvelle théorie Ils n’ont pas réussi à l’Académie des Arts, mais ce refus a motivé la création de leur propre école MAI dans les années 1920. À partir de ce moment, le développement actif de l'art analytique a commencé, les peintures "Tête vivante", "Composition", "Formule du printemps" et d'autres ont été créées. Le travail de l'école s'est également réalisé dans le cadre de l'art analytique.

Il était difficile de promouvoir un nouvel art, car les membres hostiles de la société faisaient de leur mieux pour empêcher la propagation d'un mouvement incompréhensible. Filonov fut déclaré ennemi de la classe ouvrière et persécuté de toutes les manières possibles. Ainsi, en 1929, le public n’a jamais vu l’exposition qu’il préparait. La persécution a conduit à la pauvreté de l'artiste. A noter qu'il n'a pas non plus vendu ses tableaux, rêvant d'organiser un musée d'art analytique et de lui faire don de tous ses tableaux.

Records aux enchères, le prix des peintures de Filonov

Découvrons combien coûtent les peintures de Filonov marché moderne. Pour ce faire, regardons plusieurs exemples de ventes de ses œuvres dans différentes catégories de prix lors de ventes aux enchères réputées.

La plus grande vente du tableau « L’Adoration des Mages » chez Christie’s en 2006 est considérée comme la plus importante. Il a été peint en 1913, à une époque où l'artiste rompait définitivement ses liens avec l'école académique et s'engageait complètement dans les mouvements d'avant-garde. Après la mort de Filonov œuvre originale faisait partie de la collection de sa sœur E.N. Glebova, et en 1990 elle fut vendue chez Sotheby's. En 1992, le tableau a été présenté à l'exposition « Malevitch et Filonov » à Paris.

Lors de la vente aux enchères Christie, le nouveau propriétaire l'a proposé avec une estimation de 250 à 350 000 livres, mais lors de la vente aux enchères, le prix a augmenté plusieurs fois et a atteint 904 000 livres (1,8 million de dollars).

La deuxième vente importante remonte également à 2006. Cette fois, la toile « Mendiants et enfants des rues (pauvres) » a été vendue chez Sotheby’s. La photo a origine intéressante Et destin difficile. Sa création a commencé avec les étudiants de Filonov, qui préparaient le projet de l’exposition de Léningrad en 1927. L'œuvre a été réalisée sur les deux faces d'une même toile. Sur le côté droit, Tatyana Glebova a peint l'intrigue de "Prison", et à gauche, Alisa Poret a travaillé sur "Les Mendiants". Cependant, Filonov lui-même a activement aidé Alice à travailler sur le tableau, comme en témoignent l'incroyable pouvoir de peindre l'œuvre, les photographies survivantes et les souvenirs des étudiants.

Plus tard, les tableaux furent divisés. L'œuvre «Les mendiants et les sans-abri» a été confiée à l'élève de Filonov, Boris Gurvich, puis à Alisa Poret elle-même, après quoi elle est tombée entre les mains de M. Makarenko et a été vendue à deux reprises. En 1967, l'œuvre a été exposée à Novossibirsk lors d'une exposition consacrée au cinquantième anniversaire du pouvoir soviétique. Chez Christie's, l'œuvre a été exposée avec une estimation de 1 à 1,2 millions de dollars et vendue pour un million et demi de dollars.

Si l'on parle de petits départs, il s'agit par exemple de la vente de deux tableaux sans titre. La première d’entre elles est une composition à plusieurs figures appartenant à l’atelier de Pavel Filonov. Issue de la collection de la sœur de l’artiste, elle est arrivée à la Galerie Gmurzynska de Cologne, où elle a été présentée au public lors d’une exposition de peintures de Filonov en 1992. En 2016, le tableau a été vendu chez Sotheby's pour 100 000 livres (124 000 dollars), avec une estimation de 30 à 50 000 livres.

La deuxième œuvre sans titre a été vendue chez Sotheby's en 2007. Elle a également exposé à Cologne en 1992 et de nouveau à Zurich en 2003. Le tableau a probablement été créé entre 1922 et 1925, lorsque les têtes représentées sans corps sont devenues l’un des thèmes clés du travail de l’artiste. Avec une estimation de 50 à 70 mille livres, l'œuvre a été vendue pour 90 mille livres (177 mille dollars).

Pour que la réponse à la question du coût des peintures de Filonov soit complète, nous mentionnerons également d’autres coûts. Il s'agit de la vente des tableaux « Composition abstraite avec sphères » (Christie's, 1999, 45,5 mille livres), « Trois visages et un cheval » (Christie's, 2000, 46 mille livres) et d'autres peintures.

Examen et vente des tableaux de Filonov

Comment évaluer la peinture de Filonov

Pourquoi recommandons-nous de procéder à un examen des peintures de Filonov ? Premièrement, pour vérifier son authenticité. Deuxièmement, comprendre dans quelle catégorie de prix il peut être proposé. Le fait est que le travail d’un même maître peut coûter des millions de dollars, ou n’en réclamer que quelques milliers. Cela peut être déterminé par un expert qui connaît bien une époque spécifique, différente périodes créatives Filonov lui-même et prend en compte la situation actuelle du marché.