D’où vient le constructivisme ? Le constructivisme en peinture

Le constructivisme est généralement appelé mouvements d'avant-garde dans les domaines de l'architecture, des arts et de l'artisanat et beaux-Arts et des photographies. Ce style s'est développé de 1920 jusqu'au début de la décennie suivante.

Les principaux traits caractéristiques du constructivisme sont la rigueur, le laconisme des formes, le géométrisme et l'apparence monolithique. Les constructivistes ont même créé leur propre organisation créative officielle et développé leur propre organisation fonctionnelle, basée sur une analyse scientifique du fonctionnement des structures, des bâtiments et des complexes. Le constructivisme en architecture a été préservé dans ses monuments caractéristiques - usines de cuisines, palais du travail, clubs ouvriers, maisons communales construites à cette époque.

Ces visions créatives qui unissent le concept de « constructivisme » s'incarnent non seulement dans l'architecture, mais aussi dans d'autres sphères de l'activité humaine, par exemple dans la littérature.

Bien que cette tendance soit considérée comme un phénomène soviétique, comme tout autre mouvement, elle ne se limite pas aux pays de l’ex-URSS. Cela peut être une nouveauté pour certains, mais la Tour Eiffel, qui combine à la fois des éléments constructivistes et modernistes, est également un héraut du style constructiviste en architecture.

Cette tendance est née d'une recherche continue de quelque chose de nouveau. Les innovateurs de l’époque prônaient le rejet de « l’art pour l’art » et estimaient qu’il devait servir la production. Les adeptes de cette opinion appelaient les artistes et les architectes à ne créer que des choses utiles, garantissant ainsi bonne vie dans des villes bien organisées. Le terme « constructivisme » a été introduit dans la langue russe par les théoriciens de « l'art industriel », raison principale Cela était dû à l'utilisation fréquente des mots « constructif », « construction », « construction » dans les brochures et les discours des architectes.

L'architecture du constructivisme, comme toute autre direction, a sa propre représentants éminents. Ce sont les frères Leonid, Victor et Alexander Vesnin, qui ont réalisé l'esthétique laconique de cette tendance, étant déjà des spécialistes expérimentés dans le domaine de la conception de bâtiments, de la peinture et de la conception de livres. Le projet des frères s'est démarqué lors du concours pour la conception du Palais du Travail à Moscou. Plan rationnel, conformité apparence l'esthétique de la modernité, l'utilisation des dernières conceptions et matériaux de construction - tout cela est devenu le moteur du développement de la direction du « constructivisme ».

L'architecture est un concept très difficile, et la prochaine étape pour les Vesnin s'est avérée un peu plus difficile que la précédente. Ils ont donc dû concevoir le bâtiment du journal Leningradskaya Pravda sur un petit terrain. Les frères ont créé un petit immeuble de six étages, mais il y avait tout : et espace bureau, et des salles de rédaction, et un kiosque à journaux, et un hall d'entrée, et une petite salle de lecture, car la capacité de regrouper de nombreux locaux nécessaires en un seul est la tâche principale des constructivistes.

Comme mentionné ci-dessus, le constructivisme en architecture avait sa propre méthode fonctionnelle. Selon les constructivistes, chaque fonction correspond à la structure la plus rationnelle.

Il fut un temps où le mouvement était critiqué par les conservateurs qui défendaient le droit d'utiliser les formes traditionnelles ; il fut ensuite interdit. En Union Soviétique, il y avait une lutte active contre le formalisme bourgeois et les angles droits. Lorsque les constructivistes tombèrent en disgrâce, certains architectes furent oubliés, tandis que d’autres s’adaptèrent aux changements. Certains scientifiques soviétiques affirment que le courant a été remplacé par le « post-constructivisme ».

Le constructivisme en architecture s'est à nouveau fait sentir dans les années 60, lorsque la lutte contre les « excès architecturaux » a commencé, et au début des années 90, certaines idées non réalisées des années 20 sont devenues réalité. Aujourd'hui, cette tendance se manifeste de plus en plus dans l'architecture des grandes villes.

est apparue comme une direction de l'art architectural, de nombreux artistes l'ont pris dans leur arsenal et l'ont mis en œuvre dans leurs peintures, illustrations, etc. Le constructivisme est considéré comme l'une des orientations de l'avant-garde russe. Il est devenu particulièrement répandu dans les années 1920-30. Caractéristique principale Ce style se caractérise par un géométrisme strict, des formes géométriques, un dessin précis, des lignes droites, le laconisme et la solidité de l'ensemble de l'œuvre. Le constructivisme en peinture peut être qualifié d'hommage à l'ère du constructivisme en architecture. Bâtiments monumentaux et les bâtiments, qui sont devenus le grand art du design à cette époque, ne pouvaient échapper à l'attention des artistes, et de nombreux peintres et graphistes ont adopté non pas les bâtiments eux-mêmes, comme les paysages urbains, mais la base même ou l'essence du constructivisme, comme philosophie. des proportions précises, des lignes gracieuses et stables.

Le constructivisme est apparu en Russie après Révolution d'Octobre, quand tout, même les valeurs de l'art, a été reconsidéré. Le constructivisme est devenu une incarnation presque idéale de l’avant-garde d’un nouveau système et de nouveaux concepts. De nouvelles personnalités proclament le rejet de l'art pour l'art. Selon eux, l’art doit non seulement plaire aux gens, mais aussi leur être utile. Dans ce cas, le constructivisme, qui est une sorte de forme artistique de dessins et de projets, est devenu compréhensible à l'époque de l'URSS. Le constructivisme est toute une époque qui cherchait à construire un avenir heureux, et les « constructions » elles-mêmes étaient en la matière des symboles de la prospérité future du peuple.

Le constructivisme en peinture est l'utilitarisme ou l'art industriel, qui ne repose pas sur des fantasmes humains ordinaires, mais sur des idées utiles à la société. Le développement de ce style d'art a également été influencé par des tendances telles que le cubisme, le futurisme, le purisme et autres. Le constructivisme a pratiquement disparu dans les années 1930, lorsque, sous le joug du nouveau système politique, tous les mouvements d’avant-garde se sont retrouvés en disgrâce, voire « hors-la-loi ». De nombreux constructivistes ont changé le style de leur art, et ceux qui sont restés fidèles à leurs convictions se sont révélés inutiles à personne, ont été soumis à de vives critiques ou se sont même retrouvés réprimés.

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Le constructivisme est un mouvement de l’art soviétique des années 1920. (en architecture, design et art décoratif théâtral, affiche, art du livre, design artistique). Les partisans du constructivisme, ayant mis en avant la tâche de « construire » un environnement qui guide activement processus de la vie, cherchait à comprendre les capacités formatrices de la nouvelle technologie, ses conceptions logiques et opportunes, ainsi que les capacités esthétiques de matériaux tels que le métal, le verre et le bois. Les constructivistes cherchaient à opposer le luxe ostentatoire de la vie quotidienne à la simplicité et mettaient l'accent sur l'utilitarisme de nouvelles formes d'objets, dans lesquelles ils voyaient l'incarnation de la démocratie et de nouveaux rapports entre les hommes (les frères Vesnine, M. Ya. Ginzburg, etc.). l'esthétique du constructivisme a largement contribué à la formation du design artistique soviétique (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin, etc.). Appliqué à l'art étranger, le terme est conditionnel : en architecture - un mouvement au sein du fonctionnalisme, en peinture et en sculpture - une des directions de l'avant-gardeisme. En architecture, les principes du constructivisme ont été formulés dans les discours théoriques de A. A. Vesnin et M. Ya. Ginzburg, pratiquement ils ont été incarnés pour la première fois dans le projet du Palais du Travail de Moscou créé par les frères A. A., V. A. et L. A. Vesnin (1923). avec son plan clair et rationnel et la base structurelle du bâtiment (ossature en béton armé) révélée dans l'aspect extérieur. En 1924, une organisation créative de constructivistes – OSA – a été créée, dont les représentants ont développé la méthode de conception dite fonctionnelle, basée sur une analyse scientifique des caractéristiques fonctionnelles des bâtiments, des structures et des complexes urbains. Avec d'autres groupes d'architectes soviétiques, les constructivistes (les frères Vesnine, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov, etc.) recherchaient de nouveaux principes d'aménagement des zones peuplées, proposaient des projets de reconstruction de la vie quotidienne, a développé de nouveaux types bâtiments publiques(Palais du Travail, Maisons des Soviets, clubs ouvriers, cuisines d'usine, etc.). Parallèlement, dans leurs activités théoriques et pratiques, les constructivistes ont commis un certain nombre d'erreurs (attitude envers l'appartement comme « forme matérielle », schématisme dans l'organisation de la vie dans certains projets de maisons communales, sous-estimation des conditions naturelles et climatiques , sous-estimation du rôle des grandes villes sous l'influence des idées du déurbanisme).

L’esthétique du constructivisme a grandement contribué au développement du design artistique moderne. Sur la base des développements des constructivistes (A. M. Rodchenko, A. M. Gan et autres), de nouveaux types de vaisselle, d'accessoires et de meubles ont été créés, faciles à utiliser et conçus pour une production de masse ; les artistes ont développé des modèles de tissus (V.F. Stepanova, L.S. Popova) et des modèles pratiques de vêtements de travail (Stepanova, V.E. Tatlin). Le constructivisme a joué un rôle important dans le développement du graphisme d'affiches (photomontages des frères Stenberg, G. G. Klutsis, Rodchenko) et de la conception de livres (utilisation possibilités d'expression police et autres éléments de composition dans les œuvres de Gan, L. M. Lisitsky, etc.). Au théâtre, les constructivistes ont remplacé les décors traditionnels par des « machines » pour le travail des acteurs, subordonnées aux tâches de l'action scénique (le travail de Popova, A. A. Vesnin et d'autres sur les productions de V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov). Certaines idées du constructivisme ont été incarnées dans les beaux-arts d'Europe occidentale (W. Baumeister, O. Schlemmer, etc.).

En ce qui concerne l'art étranger, le terme « constructivisme » est en grande partie conditionnel : en architecture, il désigne un mouvement au sein du fonctionnalisme, qui cherchait à mettre l'accent sur l'expression des designs modernes ; en peinture et en sculpture, il s'agit d'une des directions de l'avant-gardeisme, qui utilisait certaines des recherches formelles des premiers constructivismes (sculpteurs I. Gabo, A Pevzner) Constructivisme (du latin constructio - construction) - direction artistique dans l'art de plusieurs pays européens au début du XXe siècle, qui proclamaient que la base de l'image artistique n'était pas la composition, mais la construction. Le constructivisme a trouvé sa pleine expression dans l'architecture, le design, le design appliqué, l'art décoratif théâtral, le graphisme imprimé et l'art du livre ; exprimé dans le désir des artistes de se tourner vers la conception des choses, l'organisation artistique de l'environnement matériel. Dans la culture artistique de la Russie des années 20, les architectes constructivistes, les frères Vesnine et M. Ginzburg, s'appuyaient sur les capacités de la technologie de construction moderne.

Ils ont atteint expression artistique moyens de composition, juxtaposition de volumes simples et laconiques, ainsi que les capacités esthétiques de matériaux tels que le métal, le verre, le bois. Les artistes de cette tendance (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Ekster), rejoignant le mouvement de l'art industriel, sont devenus les fondateurs du design soviétique, où la forme extérieure était directement déterminé par la fonction, la conception technique et la technologie de traitement des matériaux. En conception représentations théâtrales Les constructivistes ont remplacé la décoration picturale traditionnelle par des installations transformables - des « machines », modifiant l'espace scénique. Le constructivisme dans les graphiques imprimés, l'art du livre et l'art de l'affiche se caractérise par des formes géométrisées clairsemées, leur disposition dynamique, une palette de couleurs limitée (principalement rouge et noir) et l'utilisation généralisée de la photographie et de la composition d'éléments typographiques.

Les manifestations caractéristiques du constructivisme en peinture, graphisme et sculpture sont le géométrisme abstrait, le recours au collage, au photomontage, aux structures spatiales, parfois dynamiques. Les idées du constructivisme ont mûri dans les directions antérieures de l’avant-garde russe. Son programme, élaboré dans la période post-révolutionnaire, avait les caractéristiques utopie sociale, puisque le design artistique était pensé comme un moyen de transformer l'existence sociale et la conscience des personnes, en concevant l'environnement.

Constructivisme. Mouvement d'art abstrait né en Russie en 1913. Le constructivisme a rejeté les idées traditionnelles sur l'art au nom de l'imitation des formes et des méthodes de l'art moderne. processus technologique. Cela s'est manifesté le plus clairement dans la sculpture, où la structure a été créée directement à partir de produits production industrielle. En peinture, les mêmes principes étaient mis en œuvre dans un espace bidimensionnel : les formes et structures abstraites étaient situées sur un plan comme un dessin architectural, rappelant des éléments de la technologie des machines. Bien que le constructivisme n’ait existé en Russie que dans les premières années post-révolutionnaires, son influence s’est fait sentir tout au long du XXe siècle. voir Gabo, Lissitzky, Moholy-Nagy, Popova, Rodchenko, Tatlin À propos du mouvement poétique Par ses principes, sa plateforme théorique, l'étendue des vues créatives de ses participants et, enfin, par la durée de son existence, le constructivisme pourrait bien prétendre à étant considéré comme un mouvement littéraire indépendant. Les principes poétiques déclarés (et mis en œuvre) par les constructivistes dans la pratique, contrairement à de nombreux groupes poétiques pseudo-indépendants de l’époque, se distinguaient véritablement par leur « expression peu commune ».

De plus, le constructivisme a mis en avant de nombreux noms célèbres. Et pourtant, il n’est généralement pas habituel de distinguer le constructivisme en un mouvement poétique distinct. Peut-être parce qu’il était de nature trop utilitaire (c’est-à-dire « appliqué »). Contrairement aux tâches de cette direction dans d'autres domaines de l'art, qui mettent en avant l'idée de concevoir l'environnement matériel entourant une personne pour créer des formes simples, logiques et fonctionnellement justifiées (projets architecturaux des frères Vesnin, M. Ginzburg, I. Leonidov ; affiches, livres, scénographies théâtrales des artistes A. Rodchenko, V. Tatlin, L. Lisitsky), en poésie, le constructivisme s'est manifesté par une orientation vers la « construction rationnelle de la matière » au lieu d'un style intuitivement trouvé. Cependant, une autre explication est possible. Il a déjà été dit plus haut que l'une des conditions « obligatoires » pour la formation d'un nouveau mouvement poétique était la présence d'un « ennemi extérieur » - un point d'application des efforts créatifs des membres du groupe, dans la lutte contre laquelle la formation a pris lieu. Les constructivistes, dans l’ensemble, n’avaient personne d’autre avec qui discuter qu’eux-mêmes. Les attaques molles contre le futurisme ne pourraient tromper personne, puisque la « construction » d'un texte poétique remonte aux principes proclamés par l'idéologue du futurisme F. Marinetti, qui cherchait à refléter le dynamisme de la civilisation machinique moderne et du progrès technologique. Certes, à cette fin, les futuristes ont utilisé des moyens légèrement différents, recourant davantage à l'expérimentation du vocabulaire et de la syntaxe. Cependant, les méthodes étaient très similaires : transférer le centre de gravité de l'image d'une personne à l'image de son environnement matériel et technique.

Les constructivistes en tant qu'indépendants groupe littéraire Ils se sont annoncés pour la première fois à Moscou au printemps 1922. Ses premiers membres étaient les poètes A. Chicherin, I. Selvinsky et le critique K. Zelinsky (le théoricien du groupe). Initialement, le programme constructiviste avait une orientation étroitement formelle : le principe de compréhension d'une œuvre littéraire comme une construction a été mis en avant. Dans la réalité environnante, le progrès technologique était proclamé comme l'essentiel et le rôle de l'intelligentsia technique était souligné. Cela a d’ailleurs été interprété à l’extérieur conditions sociales, en dehors de la lutte des classes. Il était notamment déclaré : « Le constructivisme, en tant qu'école absolument créatrice, affirme l'universalité de la technique poétique ; si les écoles modernes, séparément, crient : son, rythme, image, abstrus, etc., nous, en soulignant et, disons : Et le son, Et le rythme, Et l'image, Et abstrus, Et toute nouvelle technique possible dans laquelle la nécessité réelle lors de l'installation une structure Le constructivisme est la plus haute compétence, une connaissance profonde et complète de toutes les possibilités du matériau et la capacité de s'y concentrer. Mais plus tard, les constructivistes se sont progressivement libérés de ces cadres esthétiques étroitement définis et ont avancé des justifications plus larges pour leur plate-forme créative. Ce sont les représentants du modernisme qui ont pris la part la plus active à la vie littéraire et artistique du pays au cours de ces années, et nombre d'entre eux se sont révélés être des chefs d'orchestre non involontaires de l'idéologie politique dominante de cette époque. Voici, par exemple, l'opinion du célèbre artiste-illustrateur de l'association du soi-disant « livre de production » O. Chichagova : « En substance, le constructivisme nie l'art en tant que produit de la culture bourgeoise. Le constructivisme est une idéologie née dans la Russie prolétarienne pendant la révolution et, comme toute idéologie, elle ne peut être viable et ne pas se construire sur le sable uniquement lorsqu'elle se crée un consommateur ; et par conséquent, la tâche du constructivisme est d'organiser la vie communiste à travers la création personne constructive. Les moyens pour y parvenir sont la production intellectuelle – l’invention et l’amélioration de la production – la technologie. » Autrement dit, une substitution de concepts s'est produite : la méthodologie du constructivisme était désormais placée en dépendance directe des principes idéologiques. Ici surgissent les premiers désaccords, à propos desquels Chicherin s'éloigne du constructivisme, et un certain nombre d'auteurs se regroupent autour de Selvinsky et Zelinsky : B. Agapov, Dir Tumanny (N. Panov), V. Inber, E. Gabrilovitch. En 1924, le Centre littéraire constructiviste (LCC) est organisé. Plus tard, ils furent rejoints par N. Aduev, V. Lugovskoy, A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, N. Ognev, N. Ouchakov, ainsi qu'un groupe de jeunes poètes : V. Gusev, G. Kats, I. Koltunov, A. Kudreiko (Zelenyak), K. Mitreykin, L. Lavrov et d'autres, appelés en plaisantant « konstromoltsy ». Au début, les réunions des constructivistes se déroulaient alternativement dans les appartements de l'un des membres du LCC, et à partir de 1927, ils commencèrent à se réunir dans la « Maison Herzen » de la rue Tverskaya (25). La Déclaration du LCC déclarait tout d'abord que « le constructivisme est constitué de pensées et d'attitudes sociales organisées en un système, qui reflètent avec force l'assaut organisationnel de la classe ouvrière », et parlait en outre de la nécessité pour l'art de participer aussi près que possible des constructivistes. dans la construction de la culture socialiste. Cela donne lieu à une concentration sur la saturation de l’art (en particulier de la poésie) avec des thèmes modernes. Déclaration du Centre Littéraire Constructiviste (LCC) Dispositions fondamentales du constructivisme.

1. La nature de la technologie de production moderne, rapide, économique et vaste, influence également les méthodes des idées idéologiques, subordonnant tous les processus culturels à ces exigences organisationnelles formelles internes.

Le constructivisme est l’expression de cette attention accrue portée aux questions techniques et organisationnelles.

2. Ici, en URSS, le constructivisme acquiert une large signification socioculturelle, en raison de la nécessité d'une court terme combler la distance qui sépare le prolétariat, en tant que classe culturellement arriérée, de la haute technologie moderne et de l'ensemble du système développé de superstructures culturelles qui, dans le contexte de l'intensification de la lutte des classes à travers le monde, sont utilisées par la bourgeoisie, également comme moyen technique instruments de lutte.

3. La forme organisationnelle de cette tâche est le constructivisme.

4. Ainsi, le constructivisme est constitué de pensées et d'attitudes sociales organisées en un système qui reflètent avec force l'assaut organisationnel de la classe ouvrière, contrainte dans un pays paysan, après avoir accédé au pouvoir, à construire une économie et à jeter les bases d'une nouvelle culture socialiste.

5. Cette offensive dans le domaine de la culture vise principalement sa technologie dans tous les domaines de la connaissance et des compétences, à commencer par la simple acquisition de l'alphabétisation.

6. Le porteur du mouvement constructiviste (c'est-à-dire assertif-organisationnel) et culturel devrait être, d'abord, le prolétariat, puis le milieu intermédiaire. groupes sociaux, sous l’influence idéologique et politique du prolétariat.

7. Le constructivisme, transféré dans le domaine de l'art, se transforme formellement en un système d'exploitation maximale du thème, ou en un système de justification fonctionnelle mutuelle de toutes les composantes éléments artistiques, c'est-à-dire En général, le constructivisme est un art motivé.

8. Formellement, une telle exigence repose sur ce qu'on appelle le principe de charge, c'est-à-dire une augmentation de la charge des besoins par unité de matériau.

9. Les couches sociales de droite, les intellectuels et les groupes petits-bourgeois adaptent les exigences formelles du constructivisme comme des tranchées esthétiques pour s'y cacher des assauts de la modernité révolutionnaire, cherchant à prendre pied dans thème artistique. Le constructivisme se transforme alors en un genre particulier de chevalet, c'est-à-dire une démonstration non motivée d'une technique. Cela est également vrai de la peinture et de la poésie. Pour les couches sociales de gauche, cette exigence d'exploitation maximale se confond naturellement avec la recherche d'un grand thème d'époque et d'une forme étroite pour celui-ci, qui, à travers la logique de l'intrigue, introduit les techniques de la prose dans le domaine de la poésie.

10. Le principe de cargoification, appliqué à la poésie, se transforme en une exigence de construction de poèmes en termes de sémantique locale, c'est-à-dire de développement de toute la texture du vers à partir du contenu sémantique principal du sujet.

11. Le Centre littéraire des constructivistes (LCC), qui a fait des dispositions susmentionnées son étendard, est une association organisationnelle de personnes unies Buts communs construction communiste et qui se donne pour tâche, à travers une étude commune et pratique des aspects formels, techniques et théoriques du constructivisme, de donner à la littérature et, en particulier, à la poésie, un sens efficace dans l'environnement culturel moderne. Les constructivistes considèrent qu’il est nécessaire dans leur travail littéraire d’identifier activement la modernité révolutionnaire, tant sur le plan thématique que dans ses exigences techniques.

Pour donner à ce sujet une efficacité maximale, les constructivistes avancent le principe de « loadification » du mot, c'est-à-dire sa « densification » maximale. Ceci est réalisé grâce à la « sémantique locale », qui consiste à concentrer tous les éléments figuratifs et figuratifs. moyens expressifs vers autour du contenu sémantique principal du thème « [dans le poème de B. Agapov « Le dactylo Topchuk », les comparaisons, les épithètes, etc. sont tirées de la vie cléricale : « les sourcils sont comme la signature du directeur d'une fiducie » ; dans le poème de N. Panov sur le général Kornilov, le rythme imite une marche de tambour, etc.], ainsi qu'en « introduisant des techniques de prose dans le domaine de la poésie », si cela est dicté par la logique de l'intrigue (par exemple, « Report » de Selvinsky, ou sa série de calculs et de termes techniques dans Pushtorg). Il a également vivement critiqué « les couches sociales de droite, les groupes intellectuels et petits-bourgeois qui adaptent les exigences formelles du constructivisme en tranchées esthétiques pour se cacher des assauts de la modernité révolutionnaire ». Un tel glissement du domaine de l'art vers le domaine de l'idéologie ne pouvait qu'affecter le sort du constructivisme en tant que mouvement poétique.

Et bien que LCC revendique toujours un rôle de premier plan, déclarant : « Le constructivisme remplace le futurisme et comment école littéraire, et comme vision du monde nihiliste. Le futurisme a fait son travail. Il fut le fossoyeur de la décadence bourgeoise dans les années pré-révolutionnaires. Sous sa nouvelle forme - LEF, le futurisme poursuit son ancien travail - la lutte contre la croupe pourrie. Mais nouvelle littérature, la nouvelle culture socialiste ne sera plus créée par ses mains. Cette nouvelle culture crée son propre style, ses nouvelles méthodes, et ce sont les méthodes du constructivisme », mais en dernières années Le programme des constructivistes rappelait à bien des égards le programme du LEF, qu’ils critiquaient.

Les critiques acerbes et constantes des théoriciens marxistes à l'encontre des constructivistes ont conduit en 1930 à la liquidation du LCC et à la formation de la « Brigade littéraire M. I », qui est devenue partie intégrante de la Fédération des associations d'écrivains soviétiques (FOSP), qui a réalisé le « l'unification de divers groupes d'écrivains désireux de participer activement à la construction de l'URSS et qui estiment que notre littérature est appelée à jouer l'un des rôles responsables dans ce domaine. En 1930, le Centre littéraire constructiviste, sentant les changements sévères imminents, se dissout. A beaucoup changé au début des années 1930 situation politique dans le pays et, par conséquent, dans l'art. Les mouvements novateurs ont d'abord été soumis à de vives critiques, puis ont été complètement interdits, comme... les mouvements bourgeois. Comme l'a écrit à juste titre le constructiviste M. Ginzburg, chaque époque a son propre style artistique. L’ascétisme romantique-utopique, strict et révolutionnaire a été remplacé par les formes magnifiques du baroque totalitaire et la redondance arrogante du néoclassicisme stalinien. Le fait suivant semble étrange : en URSS, il y a eu une lutte contre les « angles droits », contre le « formalisme bourgeois », contre le « léonidisme », et les palais de style Louis XIV ont commencé à être considérés comme complètement prolétariens. Les constructivistes se sont retrouvés en disgrâce. Ceux d’entre eux qui ne voulaient pas « reconstruire » ont mené une existence misérable jusqu’à la fin de leurs jours (voire se sont retrouvés réprimés). Cependant, Ilya Golosov, par exemple, a réussi à s'intégrer dans la conjoncture des années 1930 et a pu créer des bâtiments vraiment intéressants. Les frères Vesnine participent également à la vie créatrice de l’URSS, mais ils n’ont plus la même autorité qu’avant. Selon certains scientifiques faisant autorité en URSS en 1932-1936. Il existait un « style transitionnel », classiquement appelé « post-constructivisme ». Dans les années 1960, lorsque commença la lutte contre les « excès architecturaux », on se souvint à nouveau des réalisations des constructivistes. L'étude de leur patrimoine est devenue obligatoire pour les jeunes architectes. Et depuis le début des années 1990, de nombreuses idées non réalisées des années 1920 sont devenues réalité. Un exemple est le complexe commercial « Trois Baleines » sur l'autoroute Minskoe (conçu dans l'esprit des années vingt), des logements de luxe de divers types à Moscou et d'autres bâtiments de la métropole moderne. constructivisme art soviétique avant-garde

DANS début XXI siècle, le constructivisme revient à nouveau à l'architecture. On l'appelle désormais scandinave, car ses racines remontent à la construction de maisons de campagne dans les pays scandinaves. Le constructivisme scandinave se caractérise par une abondance d'espace et de soleil, de fonctionnalité et de simplicité, de naturel et de naturalité. Il a un rythme de lignes donné et une géométrie stricte. Il se caractérise par l'esthétique de l'opportunité, la rationalité des formes strictement utilitaires. Aujourd’hui, le constructivisme scandinave s’est largement implanté en Russie, à Saint-Pétersbourg. Le concept architectural du constructivisme scandinave est considéré comme le plus organique pour les maisons de campagne proches de la capitale du Nord.

À Saint-Pétersbourg, la prédominance du temps nuageux entraîne un manque d'ensoleillement. Ce problème est résolu grâce au constructivisme scandinave inhérent grandes surfaces vitrages et pièces volumétriques dans les maisons. La rythmicité des lignes et la rigueur soulignée de la géométrie confèrent aux maisons construites dans le style du constructivisme scandinave leur aspect unique, leur simplicité et leur naturel, associés à l'utilisation de matériaux naturels, assurent l'attractivité de la solution architecturale. De telles maisons s'intègrent organiquement dans le paysage suburbain et sont proches dans l'esprit des habitants aristocratiques de Saint-Pétersbourg.

2. Constructivisme en architecture

Succès importants dans les années 20 et 30. 20ième siècle l'architecture a atteint. La croissance rapide des villes, de l'industrie et le développement des transports entrent en conflit aigu avec la configuration des vieilles villes, avec leurs rues étroites et sinueuses, qui ne répond pas aux nouvelles exigences. La nécessité de résoudre le problème complexe des services de transport et d'assurer des conditions sanitaires et sanitaires normales. conditions de vie population, donnent naissance à des projets d’urbanisme et à de nouvelles formes d’établissement humain. Ils se caractérisent par la volonté d’atténuer les contrastes sociaux dans les villes et d’éliminer la concentration excessive de la population. Autour des grandes villes de certains pays, cités-jardins avec bâtiments résidentiels, villes industrielles, quartiers ouvriers, etc. avec une division strictement fonctionnelle du territoire. L'attention des architectes a été attirée sur les tâches de construction non seulement industrielle, mais aussi de construction de logements de masse, le développement de complexes résidentiels avec des appartements standards économiques conçus pour la catégorie de personnes aux salaires moyens et bas. Une plus grande attention est accordée à la conception des zones et à la conception architecturale des paysages. Une classification universelle des rues et des principes pour leur combinaison sont en cours d'élaboration, des réseaux d'autoroutes urbaines sont créés, indépendants des rues de transition et disséquant la ville en un certain nombre d'espaces isolés. Dans la conception de nouveaux types de villes et de grandes entreprises industrielles, les principes du système fonctionnel-constructif, né au tournant des XIXe et XXe siècles, sont de plus en plus établis. Ce style d'architecture est appelé constructivisme. Dans l'histoire du constructivisme russe, des architectes professionnels ont conçu toutes sortes de structures modulaires d'unités résidentielles, interconnectées en grands complexes, des ascenseurs se déplaçant le long des murs extérieurs, etc. Konstantin Melnikov est considéré comme la sommité du constructivisme russe (soviétique). A commencer par la construction de pavillons russes à Expositions internationales Dans le style de l'architecture traditionnelle en bois, grâce à laquelle il a acquis une renommée internationale, Melnikov a ensuite conçu des bâtiments très pertinents d'un nouveau type (révolutionnaire) et d'un nouveau but : les clubs ouvriers. Club nommé d'après Rusakova, construite par lui en 1927-28, n'a rien de commun ni avec l'architecture du siècle précédent ni avec l'architecture Art Nouveau. Ici, des structures en béton purement géométriques sont organisées en une structure dont la forme est déterminée par sa destination.

La dernière remarque s'applique à presque toute l'architecture moderne et du XXe siècle et est définie comme du fonctionnalisme. Dans l'architecture constructiviste, le fonctionnalisme conduit à la création de structures dynamiques constituées d'éléments formels assez simples, totalement dépourvus du décor architectural habituel, reliés selon l'organisation de l'espace intérieur et le fonctionnement des structures principales. Le langage des formes architecturales est ainsi « débarrassé » de tout ce qui est inutile, décoratif et non constructif. C’est le langage d’un monde nouveau en rupture avec son passé.

L'image architecturale émergente transmet clairement la dynamique des processus artistiques et de la vie dans la Russie post-révolutionnaire, l'ivresse des capacités techniques modernes. Les architectes du style constructiviste croyaient qu'en créant image architecturale Dans une structure moderne, tous les éléments du bâtiment doivent participer, même comme les panneaux, les horloges, les panneaux d'affichage, les haut-parleurs, les cages d'ascenseur, etc., donc tous doivent également être conçus par un architecte. Les constructivistes soviétiques ont concentré leurs efforts sur deux tâches principales : concevoir une ville socialiste exemplaire et des appartements collectifs pour les travailleurs - les maisons communales. Répondant aux nouveaux besoins de l'État socialiste, les constructivistes se sont engagés dans la conception et la construction de bâtiments tels que des bureaux, des grands magasins, des sanatoriums, des imprimeries, des centres de recherche, des usines et des usines, des clubs ouvriers et des centrales hydroélectriques. La jeune architecture soviétique des premières décennies post-révolutionnaires était véritablement à l'avant-garde de l'architecture mondiale, mettant en œuvre ou créant sur papier les projets les plus audacieux, dont le célèbre Palais des Soviets, qui ne pouvait être construit sur le site de la cathédrale détruite. du Christ Sauveur. Avec l’apparition du totalitarisme stalinien dans les années 30, la Russie a progressivement perdu sa position dans l’architecture et il n’a toujours pas été possible de la restaurer. Une étape importante Le développement du constructivisme a commencé avec le travail d'architectes talentueux - les frères Leonid, Victor et Alexander Vesnin. Ils en sont venus à comprendre une esthétique « prolétarienne » laconique, possédant déjà une solide expérience dans la conception de bâtiments, la peinture et la conception de livres. (Ils ont commencé leur carrière à l’époque de l’Art Nouveau).

Pour la première fois, des architectes constructivistes se sont prononcés haut et fort lors du concours des projets du Palais du Travail à Moscou. Le projet des Vesnin se distinguait non seulement par la rationalité du plan et la correspondance de l'apparence extérieure avec les idéaux esthétiques de la modernité, mais impliquait également l'utilisation de matériaux et de structures de construction les plus récents. L'étape suivante a été le projet de concours pour la construction du journal Leningradskaya Pravda (succursale de Moscou). La tâche était extrêmement difficile - un petit terrain de 6 x 6 m était destiné à la construction sur la place Strastnaya. Les Vesnin ont créé un bâtiment miniature et élancé de six étages, qui comprenait non seulement un bureau et des locaux de rédaction, mais aussi un kiosque à journaux, un hall d'entrée et une salle de lecture (l'une des tâches des constructivistes était de regrouper le maximum d'informations vitales). locaux sur une petite surface). L'allié et assistant le plus proche des frères Vesnine était Moisei Yakovlevich Ginzburg, qui était un théoricien de l'architecture inégalé dans la première moitié du XXe siècle. Dans son livre « Style et époque », il réfléchit au fait que chaque style artistique correspond adéquatement à « son » époque historique. Le développement de nouvelles tendances architecturales, en particulier, est dû au fait que «... la mécanisation continue de la vie» a lieu et que la machine est «... un nouvel élément de notre vie, de notre psychologie et de notre esthétique». Ginzburg et les frères Vesnin ont organisé l'Association des architectes contemporains (OSA), qui comprenait d'éminents constructivistes. Depuis 1926, les constructivistes ont commencé à publier leur propre magazine, « Modern Architecture » (ou simplement « SA »). Le magazine a été publié pendant cinq ans. Les couvertures ont été conçues par Alexey Gan. À la fin des années 20, le constructivisme commence à se répandre au-delà Union soviétique, devenant le plus répandu en Allemagne et aux Pays-Bas. Au milieu des années 60 et 70, les traditions et les idées du constructivisme ont trouvé une continuation inattendue dans l'architecture dite « high-tech », une direction qui révèle de manière démonstrative non seulement le travail des structures architecturales, mais aussi l'ingénierie des communications.

3. Constructivisme dans le design et la photographie

Le constructivisme est une direction principalement associée à l'architecture, mais une telle vision serait unilatérale et même extrêmement incorrecte, car avant de devenir une méthode architecturale, le constructivisme existait dans le design, l'imprimerie et la créativité artistique. Le constructivisme en photographie est marqué par la géométrisation de la composition, la prise de vue sous des angles vertigineux avec une forte réduction de volume. Alexander Rodchenko, en particulier, a participé à de telles expériences.

Dans les formes graphiques de créativité, le constructivisme se caractérisait par l'utilisation de photomontages au lieu d'illustrations dessinées à la main, d'une géométrisation extrême et de la subordination de la composition à des rythmes rectangulaires. La palette de couleurs était également stable : noir, rouge, blanc, gris avec l'ajout de bleu et de jaune. Dans le domaine de la mode, il y avait aussi certaines tendances constructivistes : à la suite de la fascination mondiale pour les lignes droites dans la conception de vêtements, les créateurs de mode soviétiques de ces années-là ont créé des formes résolument géométriques. Parmi les créateurs de mode, on distingue Varvara Stepanova qui, depuis 1924, avec Lyubov Popova, a développé des modèles de tissus pour la première usine d'impression de calicot à Moscou, a été professeur au département textile de VKHUTEMAS, a conçu des modèles de sport et vêtement de tous les jours. Le mannequin le plus célèbre de ces années était la célèbre Lilya Yuryevna Brik.

Constructivisme(traduit du latin « construction » - construction) est né en Russie en 1917 et est devenu la direction de l'art soviétique des années 1920. Ses idées ont mûri dans les traditions de l’avant-garde russe pré-révolutionnaire et se sont fondues dans l’utopie de la société de cette époque.

Les idées du design visuel ont été perçues comme une révolution dans la conscience des gens et dans l’existence du public.

La définition du constructivisme a été introduite lors d'une réunion du groupe de jeunes de l'Institut de culture artistique en 1921.

Les adeptes de ce style ont lancé des activités actives dans divers domaines de la créativité artistique. Ils ont opposé le luxe pompeux de la vie de la bourgeoisie à l'utilitarisme et à la simplicité des dernières formes objectives - c'est ainsi qu'ils ont incarné la démocratie dans les relations populaires.

Ce style s'est formé au début de la domination soviétique, grâce à l'interaction d'un certain nombre d'architectes et de designers représentant les mouvements d'avant-garde (suprématisme et futurisme).

En conséquence, la recherche formelle et esthétique des adeptes s’est considérablement développée. cette direction- A. Rodchenko, V. Tatline, E. Lisitsky.

Dans les années 20 les critiques notent le tournant de la peinture vers le réalisme.

Ce dernier s’intéresse tout d’abord au figuratif (plutôt qu’à l’abstraction) et aux fondements classiques de la peinture. Les exigences de l'idéologie s'expliquaient par l'accent mis sur les classiques : l'art du pays soviétique utilisait le meilleur de la culture mondiale. C’est ce qui a déterminé la nécessité d’une forme claire et distincte de ce style.

Artistes constructivistes

Alexander Rodchenko, Vladimir Tatlin, Josef Albers, Laszlo Moholy-Nagy, Lyubov Popova, El Lissitzky

Le constructivisme a imité les méthodes des processus technologiques de l'époque.

La peinture réalise ce principe en accord avec la bidimensionnalité de l’espace : les formes et les structures abstraites sont situées à la surface, comme le dessin d’un architecte et la technologie des machines.

Les œuvres étaient libres du contenu des objets, en particulier de l'expressivité des sujets.

La composition déterminait les éléments de la technique formelle et leur interaction avec le monde extérieur.

Les peintres se limitaient à la palette de base et à la texture de l'impersonnalité. Les éléments graphiques ont joué un rôle clé à cet égard. Par exemple, V. Tatlin a incarné dans ses œuvres, le plus souvent sous forme de contre-reliefs, les fondements du rationalisme, en utilisant des matériaux « non artistiques ».

Dans le même temps, K. Malevitch crée le suprématisme en utilisant les formes les plus simples - traditionnellement le cercle et le carré. Il croyait que le véritable contenu des beaux-arts était la non-objectivité totale.

Se tournant vers ces deux directions, M. Larionov a commencé à créer des structures « bâties » en 1909. Depuis 1917, les frères N. Gabo et N. Pevzner étaient considérés comme les principaux partisans du constructivisme. L'utilisation de moyens modernes (métal et celluloïd) a conduit à la formulation du problème du mouvement des rayons lumineux et de l'espace.

En 1920, les frères exposent les bases théoriques de leur style pictural dans le Manifeste réaliste. Depuis 1922, le gouvernement soviétique a proclamé le « réalisme socialiste », ce qui a contraint la majorité des artistes peintres à émigrer. L'un d'eux était El Lissitzky, qui allait enseigner le dessin à Bauhas.

Les idées des constructivistes néerlandais ont été promues par le mouvement De Stijl, représenté par P. Mondrian et Theo Van Doesburg. Le premier a utilisé une grille horizontale-verticale lors de la création de ses tableaux. Le second, à son tour, introduit des éléments dynamiques en utilisant une diagonale.

F. Kupka dans les années 1930. a donné au constructivisme une impulsion différente et lui a donné une définition précise. Il croyait qu'une œuvre d'art elle-même est une réalité abstraite et composée de nombreux éléments générés par l'imagination.

Selon lui, le sens du constructivisme réside dans l'unification de la forme archétypale avec les conditions architectoniques.

A noter que la conception architecturale fait face à un plan clairement divisé, représentant la base de toute la cohorte d'artistes de ce mouvement.

Parmi les maîtres européens qui ont hérité du constructivisme figurent le célèbre créateur Moholy-Nagy, M. Bill, qui a précédé l'épanouissement des tendances cinétiques dans l'art, qui fut l'un des fondateurs de l'Ulm. Lycée du design, ainsi que V. Vasarely, qui a ouvert la voie au pop art.

7706 12/03/2019 7 min.

L'art d'avant-garde, né au début du siècle dernier, a pris un énorme essor dans tous les domaines. pays européens. L'une de ses orientations uniques était le constructivisme, né en Russie soviétique. Cette direction était complètement subordonnée aux besoins de la population, soutenus par les nouvelles possibilités de production mécanique.

Histoire du style

Le style du constructivisme est apparu au début du siècle dernier dans le cadre de l'art. Sa patrie était Russie soviétique Cependant, elle s'est répandue dans un certain nombre d'autres pays.

Il n'y a pas de consensus sur les raisons de son apparition. Il est généralement admis que le constructivisme a commencé son développement au plus profond de . Ses principales caractéristiques et caractéristiques se sont finalement formées dans la première moitié des années 1930. Cette direction n'a pas seulement ouvert de nouvelles formes d'expression à l'art d'avant-garde, elle a également reflété les nouvelles transformations sociales de la société (cela était particulièrement évident en URSS) et a préparé l'art à l'utilisation de nouvelles méthodes et de nouveaux matériaux.

La formation finale du constructivisme est devenue possible non pas tant en raison du déclin rapide que du développement scientifique sans précédent.

Ces changements ont le plus touché la sphère domestique. La transition vers la production industrielle a permis de créer de nouveaux articles ménagers - gramophones, radios, machines à écrire et appareils électriques, incompatibles avec l'esthétique classique des objets.

Dans le développement immédiat du constructivisme, deux périodes peuvent être distinguées :

• Non utilitaire, où le constructivisme se résumait à identifier la structure réelle des objets et des choses et à la fixer sous des formes plates ou tridimensionnelles. Cette direction a été développée par les maîtres occidentaux et s'est souvent manifestée dans les beaux-arts et la sculpture.
• Appliqué- Il s'agit d'un constructivisme résolument pratique visant à créer les objets et les choses les plus fonctionnels et les plus nécessaires. Elle est totalement subordonnée au processus de mise en œuvre des idées communistes et est caractéristique principalement des pays soviétiques.

Quant au terme constructivisme, il a été utilisé pour la première fois dans le livre du même nom d'A.M. Ghana.

Caractéristiques stylistiques

Les principales caractéristiques du constructivisme se sont manifestées dans la nouvelle esthétique des choses.

Principal principes théoriques Cette orientation est exposée dans les œuvres de l'architecte et publiciste viennois Adolf Loos, à savoir :

• Refus des décorations élaborées et des excès artistiques. C'est devenu l'idée principale de la mise en scène. Cela concernait aussi bien l’architecture que la pratique artistique et industrielle.
• Refus des ornements et autres éléments décoratifs. Cela est particulièrement évident en architecture. Les maisons de style constructiviste étaient présentées comme une « forme unique » qui ne nécessitait aucune décoration ni décor, comme le style Empire.
• Les formes complexes des objets perdent de leur pertinence. Elles sont remplacées par des images plus rationnelles.
• Le principal critère de la valeur esthétique d'une chose est son opportunité et ses possibilités d'application pratique. Le désir d'une rationalité maximale des formes était soutenu par les possibilités de production mécanique et impliquait un rejet complet de la finition artistique manuelle.
• Développement de l'industrie de l'art.
• L'attention principale n'a pas été portée à la beauté de l'objet, mais à sa fonction. On croyait que les formes et les décorations des objets inhérentes à l’artisanat n’étaient pas appropriées à l’ère de la production mécanique.

Architecture

La direction constructiviste a été largement utilisée dans l'architecture soviétique des années 20 et 30 du siècle dernier.

Le développement rapide de l’industrie, des transports et de la croissance urbaine ne correspondait pas au tracé urbain classique avec des rues étroites et des bâtiments élaborés. À cet égard, le constructivisme, visant une efficacité maximale, a permis de résoudre le problème non seulement des services de transport, mais aussi de l'habitat optimal et du maintien de conditions de vie sanitaires.

Les complexes résidentiels créés au cours de cette période étaient axés sur les besoins des catégories de citoyens aux salaires moyens et bas et se composaient d'appartements standard économiques.

Le constructivisme soviétique impliquait le développement non seulement d'un bâtiment ou d'une structure spécifique, mais également du développement de blocs, de rues et de principes universels pour leur combinaison. Ce dernier comprenait également des itinéraires de transport urbain.

Le constructivisme en architecture s'est souvent manifesté par l'utilisation d'éléments formels assez simples, totalement dépourvus de tout décor ou décoration. Toutes les parties du bâtiment étaient reliées conformément au plan d'organisation de l'espace intérieur et leur forme était directement déterminée par la destination des locaux.

Même sous la domination du constructivisme et d'autres mouvements modernistes Dans l'architecture soviétique, les architectes travaillaient sur la base des traditions architecturales de l'Antiquité et.

On pensait également que l'architecte était obligé de réfléchir non seulement au concept général du bâtiment, mais également à l'emplacement des panneaux, des horloges, des cages d'ascenseur et des haut-parleurs, qui étaient également considérés comme faisant partie de l'image architecturale.

Les constructivistes soviétiques, qui sont devenus les ancêtres de ce style, ont concentré leurs efforts sur la résolution de deux problèmes : concevoir une ville socialiste exemplaire et créer des communautés d'appartements pour les travailleurs.

De plus, la responsabilité des architectes a commencé à inclure non seulement les bâtiments résidentiels, mais aussi les grands magasins, les clubs ouvriers, les imprimeries, les sanatoriums, les usines, les usines, les centrales électriques, etc.

Dans l'histoire du constructivisme russe sens spécial a la ville d'Ekaterinbourg. Durant la période de construction rapide des premiers plans quinquennaux soviétiques, le constructivisme était reconnu comme officiel. style architectural des pays. Par une heureuse coïncidence, pendant cette période à Ekaterinbourg j'ai pratiqué groupe entier architectes talentueux. Ce dernier, grâce au développement total de la ville, a eu l'occasion de donner vie aux idées les plus imprévisibles. Ekaterinbourg a donc acquis 140 bâtiments uniques. Une telle concentration monuments architecturaux aucune autre ville au monde ne peut s'en vanter.

Le constructivisme, en tant que tendance, s'est répandu non seulement en URSS, mais également dans un certain nombre d'autres États.

Un exemple frappant d'architecture constructive est la Tour Eiffel érigée à l'Exposition universelle de Paris.

Tour Eiffel, Paris

Caractéristiques intérieures

L'intérieur des maisons de styles constructivistes correspondait pleinement aux principales caractéristiques de la direction et comprenait les caractéristiques suivantes :

• cadre clairement défini et formes compactes ;
• l'absence de mystères et de secrets - chaque élément remplissait exclusivement les fonctions qui lui étaient assignées.

Le constructivisme impliquait la création de pièces spacieuses et l'utilisation de murs et de cloisons était réduite au minimum. Parfois, des écrans mobiles étaient utilisés pour diviser les pièces. Le décor manquait de fioritures : ornements, moulures. Les couleurs principales étaient : le blanc, le noir, le gris, le métallisé, le rouge et le jaune. Bien que le constructivisme ait rejeté le décor, il était cependant possible de créer de petits accents grâce à l'utilisation de revêtements ou d'éclairages brillants. Les murs et le plafond étaient souvent recouverts de plâtre ou de peinture. Le revêtement de sol est en planches de parquet. Quant au mobilier, les principales exigences étaient la commodité et la fonctionnalité. Ces meubles avaient souvent un cadre prononcé et des formes géométriques régulières.

Sculpture

Dans le cadre du développement de la direction constructiviste, la sculpture a également connu un développement considérable. Au début des années 20, les constructivistes soviétiques ont créé l’Institut de culture artistique (INHUK), réunissant sculpteurs, architectes, artistes et historiens de l’art. La sculpture constructiviste était basée sur le concept de construction de formes, basée sur l'expression de connexions structurelles internes entre éléments géométriques compositions et combinaisons de divers matériaux texturés.

A ce stade, la sculpture portait personnage abstrait. Ainsi, au lieu de représenter des personnages humains familiers, les maîtres ont utilisé des motifs géométriques complexes. Le but de la démonstration de ce dernier était d'étonner le public, de créer une transition de l'image au design.

Les activités de N. Gabo et N. Pevzner ont joué un rôle particulier dans le développement de la sculpture constructiviste.

Gabo est connu pour ses expériences sur la plasticité spatiale (têtes d'avions), tandis que Pevzner est devenu célèbre pour la création de compositions cubiques non objectives. Le but de ces travaux était d'identifier la forme et la texture des objets. Plus tard, Gabo a rédigé un « Manifeste réaliste », qui reflétait le concept de formation formé au cours de ces années-là, et contenait les dispositions suivantes :

• la réalité est la plus haute beauté ;
• le refus de la couleur, la profondeur de la composition a été obtenue grâce aux textures et aux tons ;
• refus du caractère descriptif des lignes, elles étaient perçues comme la direction de forces cachées dans la composition ;
• refus du volume, la profondeur était reconnue comme une mesure de l'espace ;
• déni de la masse dans la sculpture. On croyait que le volume pouvait être construit à partir d’avions.
• déni de composition statique.