Le nom des festivités de la foire. Développement méthodologique du salon russe sur le sujet

Établissement d'enseignement municipal d'État

"L'école secondaire de Novoozersk"

District Talmensky du territoire de l'Altaï

Scénario

(pour les collégiens)

Compilé par : Vesnina Marina Valentinovna

enseignant-organisateur

MKOU "École secondaire de Novoozersk".

Saint-Ozerki 2014.

Note explicative.

Le folklore est la créativité collective du peuple, incorporant ses éléments séculaires expérience de la vie et la connaissance. Se tourner vers le folklore a aujourd'hui une signification sociale profonde, étant un moyen d'éduquer une personne : idéologiquement, esthétiquement, moralement, patriotiquement. Les meilleurs esprits La Russie associait l’éducation de la jeune génération à la dépendance à l’égard de la culture nationale. Le folklore russe est un réservoir de sagesse populaire : chansons, proverbes, dictons, énigmes, art décoratif... Son pouvoir attractif et magique est ressenti par tous ceux qui entrent en contact avec l'art populaire. En regardant le passé, en imaginant les visages, les personnages, les destins, les modes de vie et les pensées de personnes disparues depuis longtemps, en lisant les lignes d'il y a des siècles, les garçons et les filles d'aujourd'hui sont habitués au fait qu'ils sont des continuateurs, une génération continue. Ils ont hérité d'un immense héritage spirituel, et ils doivent choisir ce qui leur est le plus cher et le plus proche, et qu'en emporter avec eux pour toujours ? Le problème d’un tel choix existe sans aucun doute et constitue peut-être le cœur de la tâche pédagogique, sociale et morale. La responsabilité de l'enseignant dans un tel choix est extrêmement élevée : l'avenir du pays dépend de la culture de ses citoyens, de la maturité de leur conscience historique, de la fidélité aux idéaux de justice sociale et d'humanisme. Il convient de souligner que pour la Russie, il existe traditionnellement de nombreuses autres directions dans le développement historique du folklore. Et tous ces domaines doivent être étudiés avec la même attention et toujours en interconnexion - exactement tels qu'ils se sont développés dans leur environnement : folklore calendaire, folklore familial-tribal (quotidien), folklore théâtral (genre, spectacle, jeu), y compris pour enfants, chant, visuel arts. Ce scénario est destiné aux collégiens, où à travers art folklorique Les étudiants apprennent les traditions, les coutumes et les particularités de la vie de leur peuple et se familiarisent avec leur culture.
L'art populaire est riche en rythmes et en répétitions, il porte des images, des couleurs spécifiques, est accessible et intéressant pour l'enfant, ce qui constitue la base de l'éveil et du renforcement de l'attitude émotionnellement positive des enfants à son égard. La valeur de l’art populaire est également déterminée par le fait qu’il influence les sentiments de l’enfant à travers les moyens d’expression, et cette influence est naturelle et non violente. De ce fait, il est accessible aux enfants ayant différents niveaux de développement, et chaque enfant en retire du plaisir et une charge émotionnelle. Il attire l'attention des enfants et, par conséquent, sur la base de l'identification d'éléments de l'art populaire, de la structure des couleurs, de la composition, il peut être utilisé pour le développement de l'enfant : la perception de l'attitude esthétique et l'appréciation esthétique, c'est-à-dire en influençant la sphère sensorielle de l'enfant, l'art populaire stimule le développement la créativité personnalité.

Objectifs:

Éducatif: faire découvrir aux élèves l'une des formes d'art populaire collectif - foire;

Du développement:élargir les connaissances des étudiants sur les genres de l'art populaire oral - le folklore des spectacles festifs de la ville ;

Éducatif: montrer aux écoliers la richesse de la poésie populaire, leur inculquer le respect de l'antiquité russe et attitude prudenteà l'histoire de votre pays et de votre peuple.

Équipement: ordinateur, projecteur, équipement musical, présentation « Foire Russe », musique (Annexe 2), poteau avec rubans colorés, costumes.

DÉROULEMENT DE L'ÉVÉNEMENT

(la fanfare retentit, le présentateur apparaît sur scène)

Menant: Bonjour chers amis! Je suis très heureux de vous voir dans cette salle. 2014 est déclarée Année de la Culture. culture nationale– notre Grand pays est très original et diversifié. Notre peuple honore et transmet ses traditions de génération en génération, et c’est sur cela que portera notre conversation d’aujourd’hui.

Dites-moi, les gars, quelles valeurs nationales russes connaissez-vous ?

(réponse des enfants : Gjel, Khokhloma, matriochka, balalaïka, samovar, russe Costumes nationaux, jours fériés russes)

Menant:- D'accord, les gars ! Quelles fêtes russes connaissez-vous ?

(réponses des enfants : Maslenitsa, Ivana Kupalo, Noël, Foire)

- Oui, tu as absolument raison ! Aujourd'hui, je voudrais vous inviter à l'une des fêtes les plus brillantes et les plus appréciées de notre peuple : la Foire. Et les bouffons Thomas (1) et Erema (2) nous accompagneront à la foire !

(Les bouffons montent sur scène et parlent un à un.)

Skomorokh 1: - Bonjour, honnêtes gens ! Notre plus profond respect ! Merci de votre visite!

Bouffon 2 :- Puisque tu es venu, nous te respecterons ! Et bien sûr, nous vous le dirons.

Skomorokh 1: - Dans l'Antiquité, des cabines peintes parcouraient les routes, des marionnettistes et des joueurs d'orgue se promenaient dans les villages et les villes, divertissant les honnêtes gens,

Skomorokh 2: - Disperser l'ennui et le blues,

Skomorokh 1: - Épicé mot d'amour,

Skomorokh 2: - Jouer de la flûte.

Skomorokh 1: - Aujourd'hui, nous sommes arrivés à un endroit où, depuis des temps immémoriaux, le plus de gens se sont rassemblés !

Bouffons(ensemble) : - à la FOIRE !

(Des aboyeurs en costumes brillants courent sur scène et crient :)

Aboyeur 1 : - Juste, juste, feu, juste,

Aboyeur 2 :- Juste, juste, dansant, chaud !

Aboyeur 1 :- Regardez à gauche - magasins avec marchandises !

Aboyeur 2 :- Si vous regardez à droite, le plaisir est vain !

Aboyeur 1 :- Juste, juste ! Amusez-vous les gens !

Aboyeur 2 :- Allez, beauté, avance-toi ! ( s'adresse au présentateur)

Aboyeur 1 :- Une balalaïka qui sonne, un samovar de Toula...

Aboyeur 2 :- Des vacances dans une foire, pas du tout dans un bazar !

La danse « Danse russe » est exécutée

Menant:- Une page brillante de la vie populaire en Russie était constituée de divertissements équitables et de festivités dans les villes à l'occasion des grands jours fériés(Noël, Maslenitsa, Pâques, Trinité).

Bouffon 1 :- La foire et les festivités étaient un événement brillant, une fête générale bruyante, et la sagesse populaire dit : tout le monde est content pour les vacances !

Skomorokh 2 : - Habituellement, lors des festivités et des foires, des villes de divertissement entières étaient érigées avec des stands, des carrousels et des balançoires.

Menant:- Dans les foires, non seulement ils faisaient du commerce et achetaient, mais ils s'amusaient aussi du mieux qu'ils pouvaient : ils chantaient des chansons, dansaient, testaient leur force, se vantaient de leur métier, offraient des cadeaux !

Skomorokh1 :- La musique, les rires, les cris des commerçants, les blagues des grands-pères farfelus - tout était fascinant et amusant.

Bouffon 2 :- Le public a été diverti par des guides bouffons avec un ours dressé et « érudit » , Joyeux et plein d'esprit, joyeux camarade russe Petrouchka .

Menant:- Des panneaux lumineux créaient une atmosphère de joie, des ballons, drapeaux colorés, chansons, chansonnettes, sons d'accordéon et d'orgue de Barbarie, rires, foule élégante et bruyante.

Skomorokh 1: - Les vendeurs disposaient sur les comptoirs des tissus clairs, des foulards, des robes d'été, des perles, des fils, des peignes, de la chaux et du rouge, des chaussures et des gants, de la vaisselle et d'autres ustensiles ménagers.

Skomorokh 2: - Les commerçants proposaient des bagels et des bagels, des saucisses, des fromages, du miel, des gourmandises bon marché, des graines et des noix.

Menant: - Tu aurais pu manger une tarte et boire du kvas sur place. Entre les rangées du public, il y avait des vendeurs ambulants proposant des tartes, des petits pains, du sbiten, des poires et des pommes.

Menant: - Les gars, vous voulez visiter la vieille foire ?

(Le public répond : « Oui ! »)

Présentateur: - Hé, les aboyeurs, rassemblez les gens !

La représentation théâtrale commence.

Grand-père aboyeur(en chaussures de liber gris, barbe, moustache, grandes taches sur le caftan) des cris:

Hé messieurs, venez ici !

Bonjour, résidents de la province,
Près et loin!
Bravo aux messieurs marchands,
Aux filles modernes au visage pâle – mes respects !
Je viens d'Amérique
Sur un balai vert.
Le balai est effiloché,
Et je suis resté ici.

Bouffons (ensemble) : - Les gens se rassemblent, la foire s'ouvre !

Grand-père aboyeur :

Les invités sont les bienvenus, invités et non invités !
Mince et gros, joyeux et ennuyeux !
Dépêchez-vous tous et venez chez nous !
Nous sommes heureux d'avoir tous les invités !
Les gens vieux et jeunes
marié et célibataire,
Vous êtes les bienvenus à nos vacances!

Bonjour les winchs,
Salut les jeunes !
Bien joué les gars,
Joyeux casse-cou !
Vénérable et jeune,
Gros et mince
Nous accueillons les invités
Quelle bonne nouvelle!

Nous souhaitons la bienvenue à tout le monde,
Nous vous souhaitons sincèrement la bienvenue,
Nous vous invitons à la foire!
Eh-wa ! Pour vos poches
Il y a tellement de stands installés,

Carrousels et balançoires
Pour s'amuser en vacances !
Amusez-vous, amusez-vous,
Qui a eu l'argent ?

Discours au chef :

Viens, chère âme ! Pour toi le plus meilleur produit Je choisirai !

Menant:- Quel genre de marchandises avez-vous là-bas ? Vous êtes un gars intelligent et appelez sans vous retourner. Ou peut-être avons-nous nous-mêmes des biens qui ne sont pas pires ?

Grand-père aboyeur crie : - Taras-bars-rastabars, il y a de la bonne marchandise !

Bouffon 1 :- Juste, juste ! Joyeux, lumineux.

Bouffon 2 :- Entrez, volez, mais n'ouvrez pas la bouche !

La mélodie de la chanson folklorique russe « Peddlers » sonne

(Les « vendeurs » sortent bruyamment avec des plateaux sur lesquels sont disposées les marchandises à vendre. Représentation théâtrale « Colporteurs »)

Aboyeurs parler un par un:

Aboyeur 1 : - Oh, oh ! Combien sont venus ! Oh, quelle précipitation !

Aboyeur 2 :- Et aux cheveux gris, et jeune, et belle, et grêlée,

Pâle et vermeil, ventru et maigre !

Aboyeur 1 :- Venez tous ici !

Aboyeur 2 :- Venez tous ici !

Aboyeur 1 :- Il y a des soldes ici comme toujours !

Aboyeur 2 :- Nous vendons à tout le monde, à tout le monde !

Aboyeur 1 :- Nous le donnerons pour pas cher !

Aboyeur 1 :- Hé, vieux, moustachu, roux, barbu,

Aboyeur 2 :- Les filles sont farfelues, les vieilles dames sont occupées,

Aboyeur 1 :- Entremetteurs et jardiniers moscovites !

Aboyeur 2 :- Entrez ! Nous vendons à bas prix !

Ensemble:- Ce n'est pas pour rien qu'on le donne !

Aboyeur 1 :- Taras - bars - rastabars, il y a de la bonne marchandise !

Aboyeur 2 :- Taras-bars-rastabars, samovars sont en vente !

(« Les vendeurs » s’avancent et présentent leurs marchandises)

(23 diapositives)

Vendeur de chocolat :- Chocolat! Chocolat! Le meilleur chocolat ! Voilà du chocolat ! J'ai acheté un carrelage - vous serez content ! Achetez du chocolat ! Confiture! Chocolat! Qui a besoin de marmelade ? Qui a besoin de chocolat ? Il est la! Il est la!

Coiffeur crie: - Coupez-vous les cheveux, rasez-vous ! Rasez-vous, marchez ! Réparez votre barbe ! Mettez-le!

Broyeur crie : -Aiguisez les couteaux, les ciseaux, les hachoirs à viande, éditez les rasoirs !

Vendeurs de semences (décortiquez les graines), criez une à une:

Il y a des graines grillées ! Qui veut des graines ?!

On négocie sans tromperie, on laisse les poches pleines !

Les graines de Kalena sont vendues par Alena

Nyurkam et Shurkam ! Sashkam et Pashkam ! Varyushka, Manyushka ! Natashka, Parashka !

Timcams et ours ! Vanyonkam, Vasenkam! Grishutkas, Michoutkas ! Gankam et Sankam !

Nous vendons à tout le monde ! Et nous rendons la monnaie à tout le monde ! Un verre coûte dix kopecks.

Mettons-le au complet ! Achète-le! Ne sois pas paresseux! Et payez, n'ayez pas honte !

Grand-père aboyeur cris: -Conteneurs-bars-bars-épiceries, Il y a de la bonne marchandise !

Venez tous ici ! Venez tous ici ! Il y a une vente ici, messieurs !

Aboyeurs parler un par un:

Aboyeur 1 :- Citoyens et citoyennes, ouvriers et commerçants,

Faites attention à nos efforts acharnés :

Ils ont apporté un produit bon marché, abordable et qui valait un centime !

Aboyeur 2: - Pas un produit, mais un véritable trésor ! Saisissez-le très demandé!

Aboyeur 1 :- Écoute, ne cligne pas des yeux, n'ouvre pas la bouche,

Ne comptez pas les corbeaux ! Achetez-le à bas prix !

Aboyeur 2 :- Eh bien, quel produit ! L'un est bon et l'autre est bon ! Choisissez celui que vous voulez !

Aboyeur 1 :- Une merveilleuse merveille, un merveilleux miracle, et non une marchandise ! Écoute, ne cligne pas des yeux, n'ouvre pas la bouche ! Ne comptez pas les corbeaux, achetez les marchandises ! Ce sont de bons produits !

Aboyeur 1 : - Venez, honnêtes gens, grand-père vend une vache.
Pas une vache - juste un trésor, achetez-le si vous êtes riche !

Vendeur de noix :- Des noix, des noix - délicieuses, avec du miel !

Vendeur de tarte :- Qui veut des tartes ? Des tartes chaudes ! Dans le feu de l'action - un kopeck pour un couple ! Essayez-le, chers messieurs, mes tartes sont chaudes et excellentes ! Un objet si rare qu’il ne contient pas un seul cafard.

Et si parfois une mouche passe, elle ne vous mangera pas le ventre !

Essayez-le, allez, c'est seulement un nickel pièce !

Bouffon 1 :« Une fois, j’ai mangé la tarte de grand-mère et j’ai failli mourir ! »

Bouffon 2 :- Et dès que j'ai goûté deux tartes, j'ai couru dans la cour pendant une semaine !

Vendeuseclichés :- Allez, moqueur, mes tartes sont un plaisir !

Vendeur de savon :- Qui a besoin de savon pour laver les stigmates ! Voilà, voilà !

Oh, oui, savon-savon ! Le visage est gris, mais il devient blanc !

Vendeur de kvas :- Qui veut du kvas, du kvas froid ? C'est du kvas ! Juste à droite!

Bavarois, avec de la glace, on ne prend pas d'argent pour rien ! Les embouteillages éclatent, la fumée sort ! Ça fait mal au nez et le hoquet dans la bouche !

Vendeur de fruits :- ÀÀ qui je vends des pommes ?! À qui vais-je le donner à moindre coût ?!
Des poires! Un ananas! Achetez en réserve !

Vendeur de hareng :- Hareng! Hareng! Hareng fumé ! Allez, allez, choisissez-en un ! Je l'ai attrapé moi-même, je l'ai salé moi-même, je l'ai apporté pour le vendre moi-même ! Allez-y, achetez-le ! Prenez-le, choisissez-le !

Menant:- La foire est bruyante et commerçante ! Tout le monde est content de la foire - petits et grands ! À la foire, vous pourrez montrer votre courage, votre force, votre agilité et votre dextérité !

Le bouffon Timoshka sort en costume :

Timochka : - Bonjour, chers invités,
Petit et grand !
Shaggy et moustachu,
Jeune et marié !
Aujourd'hui, nous avons une foire - un bazar bruyant.
Vous trouverez ici des produits pour tous les goûts !
Tout d'abord, comme d'habitude,
Familiarisons-nous.

Je suis un drôle de bouffon,
Et je m'appelle Timoshka !
je suis danseuse et chanteuse
Bien joué.
Je chante avec mes pieds, je danse avec ma voix,
En général, comme je vis ! ( montre pouce ).
J'invite tout le monde au jeu !

(un jeu se joue avec le public " Comme oncle Tryphon" . Tout le monde se lève et répète les mouvements de Timoshka, qu'il montre : d'abord la main droite, puis la main gauche, puis la jambe droite, puis la jambe gauche, le torse et la tête, en répétant les mots)

Timochka : - Comme oncle Tryphon

Il y avait sept enfants

Il y avait sept enfants

Il y avait sept fils.

Ils n'ont ni bu ni mangé

Tout le monde se regardait,

Ils l'ont fait immédiatement.

Présentateur : - Nous voilà, les gars, en train de jouer, de pétrir les os ! Et maintenant, chers invités, voudriez-vous manger des friandises et écouter des comptines ?

Les bouffons jouent des comptines.

1) - Fedul ! Pourquoi as-tu fait la moue ?

Le caftan a été brûlé.

Tu peux le coudre ?

Il n'y a pas d'aiguille.

Quelle est la taille du trou ?

Il reste une porte.

2) - Troshka ! Pourquoi ne sors-tu pas de la forêt ?

J'ai attrapé l'ours !

Alors apportez-le ici !

Il ne vient pas !

Allez-y vous-même !

Il ne me laisse pas entrer !

Menant: Voilà à quel point notre foire s'est avérée bruyante. Au plus fort d’une telle foire, un marionnettiste apparaissait toujours. Le marionnettiste a eu toute une série de scènes avec Petrouchka.

Persil - une merveilleuse poupée du théâtre russe - un bonnet rouge, une chemise brillante, un nez long et rusé, une bosse derrière les épaules et un bâton à la main. Un favori du public ! Et maintenant, nous allons essayer de jouer une de ces scènes.

(Un écran apparaît sur scène, performance Théâtre de marionnettes)

Scène « Timoshka et Petrouchka »

Timochka: - Ici. J'ai apporté du plaisir à tout le monde... Mais où est-il ? S'est-il vraiment échappé ?

Persil- Oui, me voilà ! Ici. Corbeau! Bonjour gars! Pourquoi hennissez-vous comme des poulains ?

Timochka: - Dépêchez-vous de voir ! Juste pour une demi-livre ! Joyeux Petrouchka russe !

Persil: - Oui, c'est moi, le gars plein d'esprit et drôle. Et tout le monde le sait !

Timochka: - Une fois arrivé, félicitez le public.

Persil: - Je ne vois aucun Bagel.

Timochka: - Petrosha, nous devons inviter le public.

Persil: - C'est l'heure de mâcher des bagels !

Timochka: - Non, criez "Commençons la farce !"

Persil: - Garde! L'intimidateur attaque ! Sauve-toi qui peut
Et ceux qui ne le peuvent pas, la police les aidera.

Timochka: - Ne confondez pas les mots ! Crier : « Nous avons un grand spectacle aujourd’hui ! »

Persil- Nous avons un grand crime aujourd'hui... Trois personnes ont été battues, et à coups de pierres !
Fuyez les gens, sinon vous serez également touchés !

Timochka: - Quel fauteur de troubles ! J'annoncerai moi-même : « Nous avons un stand amusant aujourd'hui !

Persil: - Aujourd'hui nous avons un âne et un bélier !

Timochka: - Tous ceux qui ont de l'humour sont invités à nous rejoindre !

Persil: - Ceux qui ne l'ont pas, rentrez chez vous !

Menant:- A la foire il y a de la musique et chansons folkloriques j'aurais pu écouter. Qu'est-ce qu'une foire sans chansons !

Skomorokh 1: - Les musiciens sortent,

Sortez les outils

Et jouez plus amusant

Pour les gens, pour les invités !

Bouffon 2 : Hé, les filles rient,

Chantez, petites chansons !

Chante vite

Pour faire plaisir aux invités !

(Les filles interprètent des chansons)

Nous connaissons beaucoup de chansons
À la fois bon et mauvais.
C'est bien pour lui d'écouter
Qui n'en connaît pas.

Et dans notre cour
Les grenouilles coassent.
Je suis pieds nus devant le poêle,
Je pensais que c'étaient des copines.

Chez moi, au combat
Prétendants - oh-oh-oh !
Grisha, Misha, Senechka
Pas assez de temps.

Écoutez les gars
Nous chanterons des choses gênantes.
Un cochon broute un chêne,
Un ours fume dans un sauna.

5. J'attelerai le chat au droshky,
Et le chaton dans la tarentasse.
je vais prendre mon bon
Montrez-le à tout le monde !

6. Il y a une charrette sous la montagne,
Des larmes coulent de l'arc.
Il y a une vache sous la montagne
Met des bottes.

7. Je travaille, je travaille,
Je n'ai pas peur du travail.
Si votre côté droit est fatigué,
Je vais tourner à gauche.

8. J'ai traversé le village
Et j'ai vu Petrosha.
Je me suis assis et j'ai pleuré sous la clôture
Le poulet m'a offensé.

9. Samovar, samovar
Jambe d'or.
j'ai semé des pois
Les pommes de terre ont poussé.

10. On arrête de chanter des chansons
Jusqu'à un autre soir.
Tu restes assis jusqu'au matin
S'il n'y a rien à faire.

(Des bouffons et des aboyeurs apparaissent sur scène)

Aboyeur 1:- Qui est venu s'amuser - applaudissez !

Aboyeur 2 : - Qui est venu ici pour manger - applaudissez aussi !

Aboyeur 1:- Si vous êtes étudiants, tapez dans vos mains !

Aboyeur 2:- Si vous êtes parents, applaudissez aussi !

Aboyeur 1 : - Qui d’entre vous n’aime pas l’ennui – applaudissez !

Aboyeur 2 : - Qui est venu ici pour dormir - applaudissez aussi !

Aboyeur 1 : - Si quelqu’un aime le froid, applaudissez !

Aboyeur 2 : - Si quelqu’un aime l’été, applaudissez aussi !

Aboyeur 1 : - Qui est venu nous voir, applaudissez !

Skomorokh 1: - Eh, honnêtes gens, commencez une danse en rond,
Ne restez pas là, mais dansez et chantez !

Bouffon 2 : - La journée touche déjà à sa fin, la foire va bientôt fermer.

Et nous fermons le commerce
Nous partons en Amérique pour nous marier !

À la musique , Les participants au spectacle entrent sur scène. Le jeune homme a un poteau dans les mains, sur le poteau il y a des rubans multicolores et les filles tiennent leurs extrémités. Ils se promènent autour d'une tente faite de rubans. Un flash mob est en cours.

(DANSE)

MENANT:- Les gars, vous tenez dans vos mains des rubans qui symbolisent aujourd'hui nos vacances : l'amour pour la patrie, la famille et les amis. une attitude paisible envers les autres, un amour pour les légendes de l'Antiquité lointaine - pour les vacances russes. Économisez et augmentez traditions familiales, traditions de votre peuple, art populaire et folklore, soyez en bonne santé et heureux, aimez-vous et respectez-vous les uns les autres.

Merci de votre attention! À la prochaine!

Littérature.

Nekrylova A.F. Vacances folkloriques russes, divertissements et spectacles : fin du XVIIIe - début du XXe siècle. -L., 1988

Nekrylova A.F.. Savushkina N.I. Théâtre du Peuple. - M., 1991

Sokolov B.M. Le langage artistique de l’estampe populaire russe. - M., 2000

Khrénov N.A. Archétypes agricoles sur la place de la ville. Culture du divertissement Russie XVIII-XIX siècles : Essais sur l’histoire et la théorie. Assis. Art. édité par E.V. Dukova. - Saint-Pétersbourg, 2000.

Ressources Internet :

Les foires font partie de la culture russe. L'époque où les foires apparaissaient en Russie est depuis longtemps tombée dans l'oubli. Mais ils restaient un symbole de plaisanterie et de plaisir. Un autre article vous parlera des foires russes, de leur histoire et de leurs méthodes de célébration.

Histoire des foires. Une foire est un marché situé dans un lieu précis. Les commerçants des terres environnantes y venaient pour montrer et vendre leurs marchandises, et en même temps pour examiner ceux des autres.

C'est ici que se concluaient toutes les transactions importantes et rentables, puisque les marchands venaient non seulement d'autres villes, mais aussi des commerçants étrangers. Pendant les foires, il y avait un commerce de glaces, de friandises, de boissons diverses et de fruits. Ils étaient vendus dans des tentes spécialement équipées et colportés. Lors des grandes célébrations, une tente était souvent dressée dans laquelle était vendu du « vin vert » (absinthe moderne).

Les produits présentés aux foires étaient très divers. Tout le monde vendait tout ce qu'il pouvait : des bagels et bagels au bétail et à la volaille. Il y avait une grande liberté pour les artisans : tonneliers, forgerons, merciers, potiers. Ici, ils pourraient vendre un grand nombre de leurs produits. Divers artisans proposent également leurs services : cordonniers, tailleurs, barbiers. De plus, des bouffons et des bouffons se promenaient autour du marché, attirant les gens à la foire avec l'aide des aboyeurs russes.

Fêtes. En plus du commerce, la foire proposait également des événements de divertissement : de la musique, des artistes, des cirques et des chansons folkloriques russes sur la foire étaient chantées. Habituellement, les foires étaient assimilées à des vacances. Le plus souvent, cela a été constaté jours fériés, ainsi que Maslenitsa. Tous les jours fériés incluaient cette tradition. Lors des foires, tout le monde s'amusait autant qu'il le pouvait - les gens regardaient des spectacles, montaient sur des carrousels et participaient à des compétitions.

Les traditions des fêtes foraines se déroulaient sur les places, dans les rues des villages, en dehors de la ville ou du village. Les jeunes filles et garçons ayant atteint l'âge du mariage participaient nécessairement à toutes les animations de jeunesse et aux fêtes villageoises. Le fait d'éviter de participer à la fête a provoqué le ridicule et la censure du public.

Les jeux de plein air, les danses en rond et les danses faisaient partie intégrante des festivités. Les feux de joie, les balançoires et les toboggans sur glace de Maslenitsa et de la Trinité étaient au centre des festivités.
Des stands, ou théâtres ambulants. Ils ont invité les gens à voir les animaux étranges et des gens inhabituels. On les jouait souvent diverses pièces de théâtre. Une autre attraction étaient les théâtres de marionnettes, dans lesquels Le rôle principal le persil joyeux jouait toujours.

Les premières foires en Russie ont aidé les gens à ne plus penser au travail et problèmes de famille, nous a permis de nous amuser, de nous détendre et, en même temps, de tirer un revenu de notre métier. Ils ont apporté de la variété et du plaisir dans la vie du peuple russe.

Les foires russes sont apparues au tournant des XIVe et XVe siècles, presque immédiatement après la disparition fragmentation féodale et la formation d'un État russe unifié. Dans la période précédente, il était important de parler des cimetières - lieux de commerce et centres des communautés rurales. Il y avait aussi des marchés où se rassemblaient de nombreux commerçants et habitants des villages voisins.

Les foires, contrairement aux cimetières et aux marchés, impliquaient l'implication dans le commerce non seulement des territoires voisins, mais aussi des périphéries éloignées. Les échanges commerciaux dans les cimetières et sur les marchés étant de nature locale, ils ne peuvent être comparés aux foires.

Les foires au sens plein du terme n'apparaissent qu'au XVe siècle, lorsque des tendances de développement des relations marchandes se dessinent dans l'économie avec l'élargissement de la zone de couverture géographique et l'implication des territoires les plus reculés.
Les foires se sont largement répandues à l'époque pétrinienne, et la condition préalable immédiate était la production manufacturière.

Du plaisir dans les foires

La foire n'était pas seulement un lieu de rassemblement pour les commerçants, où l'on pouvait acheter presque tous les ustensiles (souvent complètement inutiles). Pour amuser le public, des démonstrations de bouffons et de bouffons ont été organisées. Ils étaient souvent utilisés pour présenter les marchandises sous un jour plus favorable, et les bouffons louaient docilement les céréales ou les chevaux. D'ailleurs, de nombreux animaux étaient vendus dans les foires : il n'y avait pas que des chevaux adaptés à l'élevage, mais aussi des ours. De nombreux animaux ont été volés et vieux. Les commerçants rusés ont utilisé diverses astuces pour vendre rapidement les produits vivants de leurs mains et obtenir de l'argent : les chevaux ont été repeints de différentes couleurs, des selles et des arches ont été installées pour masquer les défauts extérieurs.

Qu'est-ce qui était vendu d'autre dans les foires ?

Une variété de médicaments, potions et infusions étaient très demandés par la population : le peuple russe croyait alors volontiers la médecine traditionnelle et n'a pas épargné d'argent là-dessus. Inutile de parler de gourmandises, puisque biscuits au pain d'épices, bonbons et autres gourmandises étaient vendus à tous les coins de rue et étaient très demandés.
La foire ne servait pas seulement de lieu de vente de marchandises et de divertissement général. Ici, vous pourriez rejoindre le plus différentes activités et l'artisanat, évaluer les dernières réalisations de la science et de la technologie.
La foire durait plusieurs mois par an, donc tous ceux qui le souhaitaient avaient le temps de faire le plein de friandises et de cadeaux pour eux-mêmes et leurs proches.

QU'EST-CE QU'UNE FOIRE ?

De l'histoire des foires russes

Tout d’abord, ce qu’est une foire. FAIR (foire) est « un grand congrès commercial et la livraison de marchandises à la période urgente de l'année, un commerce annuel qui dure des semaines, un grand bazar rural », tel est le concept de la foire donné par V.I. Dahl dans son célèbre « Dictionnaire explicatif de la grande langue russe vivante ». Cela signifie que les commerçants et autres commerçants de certains jours pendant des années, ils se rassemblèrent dans un lieu qu'ils connaissaient. C'est là qu'ils apportaient leurs marchandises. Ici avaient lieu l'achat et la vente, c'est-à-dire la FOIRE, qui durait non pas un jour, mais parfois même un mois entier. Tout le monde savait bien quel mois, quels jours calendrier de l'église, les jours fériés desquels le temps des saints orthodoxes était réservé aux foires. Les dates des plus grandes foires étaient déterminées de manière à ce que les commerçants, à la fin d'une foire, aient le temps de passer à une autre.

Par exemple, en été, lors de la fête de la Sainte Trinité, de grandes foires de la Trinité avaient lieu. En août, il y avait une foire d'Élie, le jour d'Élie, le prophète. À l'automne, en septembre, a lieu la Foire Semenovskaya, le jour de Semyon le Guide d'été. Au début de l'hiver, en décembre, avait lieu le célèbre marché de la Saint-Nicolas avant la fête de la Saint-Nicolas l'Hiver. Cette foire était importante car elle fixait des prix qui étaient maintenus partout. pendant longtemps.

Au fil du temps, les foires sur le sol russe sont devenues de plus en plus nombreuses. Si dans les années 1750 il n'y avait que 627 foires en Russie, alors dans les années 1790 il y en avait déjà 4044. Au milieu du 19ème siècle, le nombre de foires est passé à 6,5 mille, et au début du 20ème siècle - à. 18,5 mille.

Vendeur de jouets. Lithographie. Coloration. Milieu du 19e siècle

À la foire, chacun faisait du commerce comme il pouvait. Des marchands riches et respectables faisaient du commerce dans des bâtiments et des entrepôts en pierre, des cours réservées aux invités et des galeries marchandes. Commerçants de la classe moyenne - dans les granges, sur les bancs et les cages en bois, dans les stands et les tentes, dans les étals et les kiosques. Ceux qui sont les plus pauvres sont dans des cabanes recouvertes d'attelles ou de nattes, voire directement tirées de charrettes et de charrettes.

De plus, à chaque foire il y avait de nombreux petits vendeurs ambulants. C'étaient des colporteurs, des ofeni, des promeneurs, des colporteurs et autres colporteurs de toutes sortes de marchandises.

La célèbre foire de Nijni Novgorod était considérée comme la plus grande foire de Russie. Son ancêtre était la Foire Makaryevskaya. Il était situé à environ 90 km de Nijni Novgorod, près des murs du monastère Makaryevsky. Ce monastère jouait un rôle important dans les affaires de la foire. Il abritait les commerçants et possédait des entrepôts spacieux et fiables, des locaux où les marchandises pouvaient être stockées. Les services religieux avaient lieu dans les églises des monastères pour maintenir le succès du commerce. Avant l'ouverture de la foire, il y avait généralement une procession religieuse. Et après sa clôture, il y a un service de prière solennel.

La Foire Makaryevskaya a été créée au milieu du XVIe siècle. En 1696, par décret royal, elle devint panrusse et conserva son nom - Makaryevskaya, en mémoire du fondateur du monastère, le saint Vénérable Macaire de Jeltovodsk. Malheureusement, en 1816, un terrible incendie détruisit la maison d'hôtes de la foire et tous ses bâtiments. Il a donc été décidé de déplacer la foire au centre provincial de Nijni Novgorod.

La première saison de la Foire de Nijni Novgorod a été un succès. La foire est donc restée ici pendant toutes les années suivantes. Selon la vieille tradition, les gens l'appelaient encore longtemps Makaryevskaya, mais ils précisaient généralement : « La fille d'anniversaire est à la foire de Makary à Nijni Novgorod ». Ainsi, le moine Macaire est resté le patron de la foire de Nijni Novgorod. Sa mémoire a été célébrée le 7 août (25 juillet selon l'ancien calendrier). La foire était dédiée à cette époque et se déroulait du 15 juillet au 25 août (style ancien). L'église au nom de Saint-Macaire dominait tous les autres édifices de foire. Pendant la foire reliques impérissables Les saints, glorifiés par des miracles, furent transportés du lieu de sa sépulture à Nijni Novgorod, afin que chaque marchand puisse demander de l'aide au saint dans ses affaires commerciales.

Bientôt, l'importance de la Foire de Nijni Novgorod dans la vie du pays devint si grande qu'elle fut surnommée « la poche de la Russie ». Au milieu du XIXe siècle, le chiffre d'affaires de cette foire s'élevait déjà à 86 millions de roubles en argent.

Comme l'ont écrit tous ceux qui ont vu cette foire au milieu du siècle dernier, c'était un spectacle indescriptible - « dans le mélange babylonien de peuples et de langues, dans des conversations sans fin, des disputes, des exclamations, des cris, des cris, des plaisanteries, des dictons, des contes, dans des dialectes variés, dans la circulation continue des vêtements, des choses, des couleurs, - dans la violente effervescence de la vie... »

Le souffle de la foire se faisait sentir dès qu'on s'en approchait, même de loin. Selon l’écrivain français Alexandre Dumas, il s’agissait « d’un bruit terrible, semblable au tonnerre céleste ou plutôt au rugissement d’un tremblement de terre ». Et lorsque l'écrivain a vu pour la première fois la foire depuis les hautes rives de la Volga, une telle chose s'est ouverte devant lui qu'il a « haleté de surprise ».

Si dans les années cinquante du siècle dernier, un peu plus de 30 000 personnes vivaient à Nijni Novgorod, alors chaque été, 120 000 personnes venaient ici à la foire, soit quatre Nijni Novgorod !

Qu'est-ce qui n'était pas mis en vente ici dans ces années-là ! Fer de l'Oural et cuivre de l'Altaï, céréales, caviar et poisson, fourrures de castor, de martre et de renard, peaux d'ours, peau de vache, toiles de « bontés diverses », chapeaux et manteaux en peau de mouton, bas, mitaines et bottes en feutre, cercueils en étain, coffres peints et forgés , charrettes et brancards, éponges et crins.

Il y avait aussi ici de nombreux produits étrangers - thé et noix, café et cannelle, pierres précieuses, tapis et nattes, soies caucasiennes et persanes, tissus chinois et turcs, châles indiens, poignards et pistolets orientaux, sabres, brides et couvertures, articles de mode et produits de bijouterie d'Europe.

Il est clair que toute foire est avant tout un lieu d'échanges et de transactions de toutes sortes, un lieu d'affaires. « Acheter et vendre valent la peine d’être négocié », confirme un proverbe populaire. Dans le même temps, nous devons nous rappeler que l'âme de chaque personne attend toujours la détente, la détente et le plaisir. On dit la même chose : « Mélangez affaires et farniente, passez du temps à vous amuser ». Ou - "Savoir faire les choses, savoir s'amuser." Un autre proverbe populaire enseigne : « Le temps des affaires est le temps du plaisir. » C'est pourquoi la fête foraine est également devenue un lieu de loisirs traditionnels : un lieu de festivités, de spectacles divers, d'activités et de divertissements.

« Enivrant, bruyant, festif, coloré, rouge tout autour ! » - le poète N.A. a écrit à propos de la foire. Nekrasov. Il y avait beaucoup de choses au parc des expositions qui étonnaient tous ceux qui venaient ici pour la première fois. Les foires et les festivités occupaient une place importante dans la vie de chaque Russe. On s'en est souvenu longtemps. Ainsi, par exemple, des gens de différentes régions de Russie ont essayé de se rendre à la Foire de Nijni Novgorod pour « voir les autres, se montrer ».

DIVERTISSEMENT ÉQUITABLE

Toboggans, balançoires et carrousels

Les montagnes Katalny (à pied) constituaient le principal divertissement de chaque grande fête foraine. Ceci est confirmé par le fait que les gens ne disaient généralement pas « se promener à la foire », mais seulement « se promener dans les montagnes » ou « se promener sous les montagnes », « se promener sous la balançoire ».

Ces montagnes ont été construites à partir de poutres en bois, les plus grandes ayant apparemment été érigées à Saint-Pétersbourg. Leur hauteur atteignait 10 à 12 mètres. En hiver, la partie en pente était recouverte de glace et arrosée. Avant que le public ne soit autorisé à entrer, ils lui faisaient passer des « rouleaux » spéciaux. Ils en descendaient généralement sur un traîneau et l'accélération du traîneau dépassait 100 mètres. Nous y allions habituellement pour Noël, Noël et Maslenitsa. Au fil du temps, des pistes de patinage d'été sont apparues. Ils n'en descendaient pas sur des traîneaux, mais sur de petites charrettes, sur des « lubok » (planches) spéciaux, des nattes et des tapis.

Au printemps, les balançoires sont également devenues un passe-temps favori. Il y en avait deux types : suspendus et ronds rabattables (parfois appelés « roues »). Une simple balançoire suspendue se composait de deux piliers creusés dans le sol avec une barre transversale au sommet, à laquelle étaient suspendues des planches - des sièges. Vous deviez vous balancer dessus vous-même.

Dans les balançoires rondes, des croix en bois avec des berceaux ou des cabines suspendues étaient montées sur la barre transversale, comme sur un axe de rotation, où s'asseyaient ceux qui voulaient monter à cheval. L'essieu était mis en mouvement et les cabines étaient élevées au-dessus du sol, puis abaissées. Cela était fait par des échangistes spéciaux, ou rockers, qui prenaient le paiement de ceux qui patinaient.

D'autres dispositifs roulants, ou « manèges circulaires », étaient constitués de carrousels. Ils étaient également disponibles en plusieurs types.

Les plus simples d'entre eux sont les carrousels « skate ». Ici, des berceaux ou des chevaux de bois étaient suspendus à des cordes. C'est de là que vient le nom « patins ».

Les plus complexes dans leur conception étaient les carrousels « scooter » ou les toboggans carrousels. Ils étaient également un lieu de divertissement privilégié du peuple, qui disait parfois : « se promener sous la balançoire ». À la foire de Nijni Novgorod, l'endroit principal où se trouvaient les stands et les carrousels s'appelait « place des scooters », ou simplement « scooters ».

Le carrousel « scooter » était un bâtiment couvert en bois à deux niveaux avec des galeries extérieures et intérieures. En bas, à la billetterie, il fallait acheter un billet puis monter au deuxième étage, où se trouvait un immense carrousel « scooter ». En bas, il y avait une machine qui, à l'aide d'engrenages, mettait le carrousel en mouvement.

Toute la construction du carrousel, tant à l'extérieur qu'à l'intérieur, était décorée de diverses peintures, affiches, peintures colorées et drapeaux multicolores. Des aboyeurs et des acteurs déguisés en bouffons ou en divers animaux de contes de fées se produisaient dans ses galeries. D'autres représentations ont également eu lieu ici : orchestres, cornistes, auteurs-compositeurs-interprètes et chorales.

Sur l'un des premiers carrousels de Russie, on pouvait lire l'annonce suivante concernant les frais de conduite : « Sur le carrousel, enveloppez 20 fois par personne pour 10 kopecks. » Artiste national I.A. Zaitsev, qui s'est produit dans les foires pendant de nombreuses années déjà au début de ce siècle, précise : « Vous avez payé 15 kopecks pour l'entrée au scooter et vous pouviez rouler toute la journée. »

Les carrousels, comme d’autres « circulations », sont originaires des temps anciens et, selon toute vraisemblance, sont associés aux rituels païens printaniers de « glorification du Soleil ». A cette époque de l'année, la nature s'est réveillée après son hibernation et les bases des futures récoltes ont été posées. Par conséquent, les Slaves païens, avec leurs chants-sorts, dansant en cercle et tournant sur un carrousel, imitaient le mouvement annuel du Soleil afin de l'aider dans ses bonnes actions et de contribuer à l'épanouissement rapide de la nature.

Dans les temps anciens, les balançoires avaient la même signification. Se soulever, se lancer et sauter sont les mouvements magiques les plus anciens. Leur objectif est d’accélérer la croissance de la végétation, principalement des cultures, et de les aider à s’élever plus rapidement au-dessus du sol.

Stands de foire

À chaque grande foire, il y avait de nombreux stands différents avec des drapeaux, des girouettes, d'énormes affiches et des panneaux.

Le concept de « stand » nous est venu de l’Est. À la base, il s'agit du mot persan « bala-khane », qui signifie littéralement « maison haute », ou, plus précisément, la partie supérieure de la maison, la chambre haute, le balcon (d'où, d'ailleurs, mot russe"balcon").

La grande cabine comportait une scène avec un rideau, des loges, des sièges de première et deuxième catégories, le sol s'élevait en amphithéâtre depuis la scène jusqu'aux derniers rangs. Dans les cabines plus simples, il y avait aussi ce qu'on appelle un « corral » - une partie de la salle destinée à un public debout, sans sièges.

Artiste équitable I.A. Zaitsev a déclaré qu'il y avait aussi de grands stands pouvant accueillir de 500 à 600 places. Dans ceux-ci, derrière les places des première et deuxième catégories, était clôturée une galerie, également divisée en deux parties. De plus, les lodges étaient construits sur trois niveaux. Dans de tels stands, un billet pour la galerie coûtait 5 à 10 kopecks et une loge pour 4 à 5 places valait plus de trois roubles.

Il arrivait que les stands de la foire étaient appelés pompages ou comédiens, bien qu'ils servaient à des fins différentes. Ici, vous pouviez voir : un stand avec un cirque, un stand avec de la musique, un stand avec tir sur cible, un stand avec des canaris savants, un stand avec Petrouchka, etc.

Les vitrines avec un cirque étaient parfois appelées « Théâtre-Cirque ». Le programme le plus populaire ici était le cirque équestre, annoncé de différentes manières : « comédie équestre », « artistes équestres » ou « spectacles équestres ». Le spectacle principal ici était l'équitation. Les cavaliers galopaient dans l'arène, debout sur deux (voire quatre ou cinq) chevaux, avec des garçons sur les épaules ou sur la tête. Les chevaux dressés sautaient dans des anneaux, se tenaient sur leurs pattes arrière, s'agenouillaient et s'inclinaient. Parfois, des gymnastes et des acrobates, qui constituaient également une part importante des programmes de cirque, montraient leurs compétences sur des chevaux. Les acrobates étaient surnommés « bourreurs ». Parmi eux se trouvaient des acrobates sauteurs qui faisaient des « sauts au tremplin ». D'autres faisaient des sauts périlleux sur quatre chevaux avec des cavaliers assis dessus, ou même sur douze personnes alignées.

Dans le même programme, on pouvait voir des « expériences de force herculéenne » démontrées par des athlètes hommes forts. Ils tenaient des poids avec leurs dents, jonglaient avec des boulets de canon et soulevaient 5 à 6 personnes sur leurs épaules.

Un numéro indépendant distinct était ce qu'on appelle le « caoutchouc ». C'était une représentation des « hommes du caoutchouc », des « gens du caoutchouc » ou des « gens du pliage ». C'était le nom des gymnastes qui faisaient des miracles de souplesse en se penchant en arrière comme une roue.

Une autre partie des représentations, non moins appréciée du public, s’appelait « Hocus Pocus » et consistait en un programme de magicien.

Fondamentalement, il y avait deux types de magiciens : les manipulateurs et les illusionnistes.

Un manipulateur est un magicien dont le travail repose sur la dextérité et la dextérité des mains. Il manipule des cartes, des ballons, des fleurs, des foulards, des pièces de monnaie et autres petits objets qui tiennent dans ses poches.

Un illusionniste est un magicien qui travaille avec des appareils, mécanismes et équipements spéciaux. Avec leur aide, les illusionnistes démontrent des cascades entières de toutes sortes de transformations, disparitions et apparitions. Par exemple, transformer une pièce de monnaie en pierre, une pierre en grenouille et une grenouille en colombe volante. Du vin blanc et rouge coulait du chapeau vide du magicien. Dans les mains vides, des bouquets de fleurs sont apparus de nulle part pour les spectateurs. Et sous le châle, pris à une dame du public, se trouve un aquarium avec des poissons rouges. Il existe des astuces matérielles plus complexes et plus efficaces. Comme par exemple couper une tête, une femme volante, la disparition d'un assistant dans un coffre, etc. et ainsi de suite.

Dans l'arène du cirque, on pouvait voir des « animaux scientifiques » : des éléphants, des lions, des tigres, des ours, des singes, etc. Ils ont également montré ici une « comédie canine », à laquelle participaient des chiens dressés.

En plus du cirque animalier, il y avait aussi des « ménageries errantes (mobiles) » à la foire. Il s'agissait de hangars ou d'arènes spéciales dans lesquelles les ménageries montraient simplement des animaux étrangers aux Russes. Par exemple, dans les cages d'une ménagerie étaient assis un léopard, un léopard, un jaguar, un chacal, une hyène, un gnou, un kangourou, un porc-épic, un pélican, un boa constrictor et un ara. Dans un autre, outre les prédateurs, on pouvait voir divers singes, qui, par exemple, étaient présentés comme un « singe au museau bleu » ou un « singe au museau de cochon ».

Dans la foire "Théâtre Pantomime", ils ont montré des "Pantomimes magiques", ou "Pantomimes avec miracles" - "Arlequiniades" - "comme sur les places italiennes", c'est-à-dire dans les traditions italiennes. théâtre folklorique masques. Les premiers clowns y participèrent, dont les noms étaient « Pagliaccio », c'est-à-dire « Pagliacci », ou « Arlequins », c'est-à-dire « Arlequins ». Il s’agissait de personnages factices joyeux, adroits et espiègles qui « trompaient tout le monde de manière imprudente ».

Utilisant le principe dit du « cabinet noir » (lorsque des acteurs en costumes de velours noir agissent sur un fond de velours noir), Arlequin, à l'aide d'une baguette magique, accomplissait continuellement des miracles. Soit il a divisé le Pierrot vivant, puis il a scié le Pagliacco en morceaux, puis lui-même, tué, est tombé en morceaux. Et puis, à la grande joie de Columbine, il a immédiatement repris vie après que la tête, les bras et les jambes aient été placés sur son corps.

Il convient de noter qu'au départ, des artistes étrangers en visite - Italiens, Français, Allemands - se produisaient dans les foires russes. Ils emmenaient souvent des étudiants russes et leur enseignaient leur métier. Au fil du temps, les étudiants sont devenus des partenaires égaux de leurs enseignants et les ont simplement remplacés. C’est ainsi que se sont formées les premières générations d’artistes de cirque et de comédiens russes. Ainsi, avec Pagliacci, Pierrot, Arlequin et Colombine, des personnages russes ont commencé à apparaître : Erema le Poplihant et Thomas le Musicien, Paramoshka et Savoska, le tailleur Nitka et sa femme Igla Nozhnitsevna, Ivan Kirpich, Vanka Maly, Ivanushka le Fou et d'autres. .

Thomas, Paramoshka et Erema. Gravure au burin, coloration. Seconde moitié du XVIIIe siècle.

Lors des festivités, on pouvait également rencontrer d'autres types de farces théâtrales, comme le théâtre mécanique et le théâtre de tableaux vivants.

Des marionnettes de différents types pourraient être cachées sous l'enseigne « Théâtre Mécanique ». Tout d’abord, il pourrait s’agir de grandes poupées marionnettes. De plus, il s'agissait de poupées plates découpées dans de l'étain. Et finalement, au fil du temps, de grandes poupées sculptées en bois avec articulations ont commencé à être utilisées ici. Ils se déplaçaient le long des fentes du sol de la scène, sous lesquelles se trouvaient leurs marionnettistes. Il se pourrait aussi qu’ils soient tous pilotés par un seul mécanisme situé sous la scène. La représentation d'un tel théâtre a duré 30 à 40 minutes. Et le répertoire comprenait 10 à 15 scènes, qui impliquaient de grandes scènes de foule. Cela peut être jugé au moins par les titres des représentations : « Entrée du Shah de Perse » ou « Passage des troupes russes à travers le Danube ». Un spectacle tel que « Magnifique paysage d'hiver norvégien » mettait en vedette 200 figures mécaniques. Et en " processionà Rome le jour de la Trinité" - 400 figurines mécaniques et navires. Il est clair qu'il y avait pas mal de marionnettistes ici - 30 à 40 personnes chacun.

Le « Théâtre des images vivantes » se distinguait par le fait que de grands films de masse et des extravagances, parfois avec des effets théâtraux très complexes, étaient également projetés sur sa scène. Ici, vous pouviez voir non seulement une représentation telle que « La bataille des Russes avec les Kabardes », mais même la « Bataille de Koulikovo ».

Dans les cabines musicales, il pourrait y avoir une grande variété de programmes. Il y avait des fanfares militaires qui jouaient ici. Il était possible d'écouter le chœur des soldats (les chanteurs militaires composaient ce qu'on appelle « l'équipe de chœur »), ainsi que divers chœurs cosaques et gitans. Il y avait aussi des groupes folkloriques ici, comme par exemple le chœur bien connu des joueurs de cor des paysans de Vladimir, qui pouvaient toujours être remplacés par des joueurs de balalaïka, des accordéonistes, des joueurs de cuillères, des danseurs de chants, des joueurs de chansons et de vers.

Il convient de noter que la plupart des balançoires, carrousels, stands et autres attractions et divertissements forains ne pourraient se passer d'aboyeurs spéciaux, ou aboyeurs, qui faisaient ici office de stewards et de présentateurs. Ces personnages étaient appelés différemment : comédien de balcon, farce, carrousel ou grand-père de Maslenitsa. Il était un descendant direct du bouffon - un farceur et un farceur avec un truc, un homme vif d'esprit et ingénieux, à la langue acérée, joyeux et téméraire. Afin d'attirer le public au stand ou au carrousel («pour attirer»), il a loué avec diligence la performance, intimidé le public et saupoudré de blagues et de blagues.

En énumérant les animations de la foire, on ne peut manquer de mentionner l'amusant panorama, ou cosmorama, communément appelé "Paradis".

Un petit panorama portable était une « petite boîte d’un mètre de large dans toutes les directions », peinte de couleurs vives, qui pouvait être décorée de personnages, de drapeaux ou même d’une girouette portant l’inscription « World Cosmorama ». Il était porté à la ceinture par son propriétaire et monté sur des tréteaux pliants. La plus grande boîte était transportée sur un chariot à deux roues. Sur la paroi avant de la boîte panoramique, il y avait généralement deux fenêtres rondes avec des loupes à travers lesquelles diverses images pouvaient être visualisées (il y avait des panoramas avec 3-4 fenêtres). Les images ou panoramas affichés étaient dessinés sur une longue bande (bande), qui était rembobinée à l'intérieur de la boîte d'un rouleau (« rouleau ») à l'autre. Dans les boîtes panoramiques plus avancées, les images sur carton étaient insérées dans des cadres suspendus à des cordons et abaissés et relevés tour à tour, se remplaçant les uns les autres comme l'expliquait l'opérateur panoramique (raeshnik).

Selon les chercheurs, le mot « paradis » vient de « action céleste ». C'était le nom d'une des séries d'images d'un drôle de panorama. Ces images représentaient des scènes bibliques de la vie au paradis des tout premiers peuples – Adam et Ève.

Plus tard, les illustrations de la Bible se sont avérées moins populaires que, par exemple, les scènes d'épopées populaires ou les images de la vie de diverses villes du monde. Par conséquent, le panorama, ou raeshnik, pour la plupart a encouragé le public à regarder les exploits d'Ilya Muromets, Aliocha Popovich et Dobrynya Nikitich ou les aventures de Bova Korolevich et Eruslan Lazarevich. Il y avait des panoramas avec des scènes historiques, comme les « guerres napoléoniennes », la « guerre de Crimée », ou avec des épisodes Guerre russo-turque. Des vues de Constantinople, de Paris, de Rome ou du Vatican pourraient être intéressantes à contempler. Il y avait aussi des scènes de la vie urbaine de Saint-Pétersbourg et de Moscou.

L'affichage des panoramas et des images était toujours accompagné d'une explication du farceur. Tous ses textes étaient généralement en prose rimée, prononcés fort, rapidement et sérieusement. L'apparence du raeshnik et sa manière de communiquer avec le public étaient à bien des égards similaires à celles des aboyeurs farfelus.

Dans les foires, il y avait souvent des stands avec des panoptiques.

Un panoptique est une collection d’objets et de raretés inhabituels et étranges, pouvant inclure des créatures vivantes. En particulier, on pouvait voir ici un veau à deux têtes ou à cinq pattes, des hommes gros et inhabituels, des géants, des nains et toutes sortes de monstres. Habituellement, cela était précédé de toutes sortes de publicités appelant à regarder la « femme singe de renommée mondiale », la « géante à barbe », la « dame tatouée de renommée mondiale », « l'homme au ventre de fer », etc.

De telles « merveilles de la nature » ou « phénomènes du XXe siècle » pouvaient également être démontrées dans des stands ou des pavillons séparés, dont l'entrée était recouverte de rideaux colorés. Il pourrait s'agir d'une « femme poisson ou d'une sirène vivante », d'une « dame araignée », d'une « tête parlante » ou d'une « momie du roi-pharaon égyptien ».

Ici, derrière le rideau, sur un piédestal, on pouvait voir une « sirène » remuant sa longue queue écailleuse. Il a été expliqué qu’il s’agissait « d’une sirène récemment captée dans l’océan Atlantique ».

Ils ont également montré une araignée remuant ses pattes poilues, en la présentant par des mots tels que, par exemple : « L'araignée d'outre-mer n'a ni jambes ni bras ! Il ne dort pas, ne mange pas, mais comme vous pouvez le voir, il sourit !

À côté de ces «miracles», des maîtres tels que «l'homme d'aquarium», le «roi du feu», le «cracheur de feu américain» ou «l'avaleur d'épée et ventriloque» pourraient accomplir des maîtres tels que «les miracles».

L'« homme de l'aquarium » buvait jusqu'à dix bouteilles d'eau ou avalait des poissons et des grenouilles vivants, puis, rejetant la tête en arrière, les vomissait comme une fontaine.

Le « Roi du Feu » prenait du fer chaud dans ses mains, marchait pieds nus sur des charbons ardents, buvait de l'huile bouillante et mordait le fer chaud avec ses dents.

Il arriva qu'à leur place ils annonçaient un « homme sauvage » : « En quelques jours seulement, un miracle du XIXe siècle est arrivé en passant par là, le principal chef de la tribu africaine des cannibales de l'île de Tumbo-Yumbo (parfois on disait qu'il était « de Ceylan » ou « de l'île de Martinec »), capturé tout récemment dans les étendues sauvages d'Afrique ; un indigène sauvage, à la demande d'un public respecté, mangera des pigeons vivants en sa présence, puis mangera une personne vivante !.. »

L'acteur incarnant « un sauvage envahi par la mousse » est sorti nu, enduit d'iode et enroulé de duvet et de plumes. Il était enchaîné, roulait terriblement des yeux et disait quelque chose dans une langue spéciale. Bien entendu, cela n’arrivait pas au cannibalisme sur scène, puisque ceux qui le voulaient étaient généralement absents.

Il arrivait qu'un « homme sauvage » combinait plusieurs métiers à la fois : il était à la fois un « homme au ventre de fer » et, en plus, un avaleur d'épées. En particulier, l'artiste de la foire déjà mentionné, I. Zaitsev, a déclaré : « … J'ai dû agir comme un homme sauvage de l'île de Ceylan : j'ai travaillé avec un boa constrictor, j'ai mangé de l'étoupe brûlante, j'ai avalé du feu, des épées (naturellement, cela c'est-à-dire avec insertion dans l'œsophage )". Le numéro entier durait 10 à 14 minutes et était répété 12 à 15 fois par jour.

Pour conclure l’histoire des cabines, disons qu’il y avait aussi de très petites « cabines à nattes » (tentes à nattes), ou « colonnes ». Ce nom leur est resté car ils étaient recouverts de nattes et n'avaient qu'un seul pilier pour se soutenir. Dans une telle cabine, on pourrait « tirer sur une cible ». En fait, il s'agissait de l'actuel « stand de tir », où les tireurs à la carabine les plus précis recevaient de petits prix : des bretelles, un peigne ou d'autres petits objets.

La même « colonne » pourrait être une « cabine avec des canaris érudits ». En particulier, en 1830, le journal « Northern Bee » écrivait à propos d'un dresseur farfelu qu'« il présentait au public une cage pleine de canaris scientifiques, une sorte de conservatoire d'oiseaux ; les étudiants à plumes dansent, marchent, lancent des objets, tirent, meurent, prennent vie, etc., tout comme les gens, seulement analphabètes.

A cela il faut ajouter que les connaisseurs d'oiseaux chanteurs ont distingué de nombreux types de chant des canaris, comme par exemple les canaris chantent à pleine voix, en masse, avec une flûte, une banderole, une cloche, etc.

Persil - l'âme du bouffon

La comédie sur Petrouchka est un spectacle de marionnettes le plus répandu en Russie. Persil - personnage principal théâtre de marionnettes folklorique, personnage principal du divertissement forain. En effet, il est difficile d’imaginer une foire russe sans cela. L'écrivain F.M. était du même avis. Dostoïevski, écrivant à propos de ce qu'il a vu, "c'était presque la fête la plus amusante de toutes les vacances".

La comédie sur Petrouchka est apparemment apparue au XVIIe siècle. A différentes époques, ce spectacle s'appelait différemment : « jeux honteux », jeux de marionnettes », « gomme de marionnettes », « comédie avec poupées de fin d'études », « poupées parlantes ». L'acteur de persil est également mentionné sous différents noms: « marionnettiste », « indicateur », « marionnettiste ».

La première mention connue de marionnettes folkloriques à Moscou et la première image d'elles se trouvent dans la « Description détaillée du voyage de l'ambassade du Holstein en Moscovie et en Perse ». Il appartient à la plume du secrétaire de cette ambassade, Adam Olearius, et remonte aux années 1630. Il est mentionné que les comédiens donnent des spectacles de marionnettes « pour de l’argent aux jeunes gens et même aux enfants ». "Pour ce faire, ils nouent un drap autour de leur corps, soulèvent son côté libre et le disposent au-dessus de leur tête, créant ainsi une sorte de scène à partir de laquelle ils se promènent dans les rues et y montrent diverses performances avec des poupées."

Un paravent de poupée de conception similaire est également connu en Orient, notamment en Ouzbékistan. Il existe quelque chose de similaire en Chine et au Japon. Cependant, plus tard, comme vous le savez, les marionnettistes itinérants de Russie disposaient d'un paravent complètement différent - encadré, pliable et également facilement transportable. Au début, il était à quatre feuilles, puis il est resté à trois feuilles.

Comment est-il, le héros populaire Petrouchka ? DANS ET. Dahl donne l'interprétation suivante du mot « Petrouchka » dans son « Dictionnaire de la langue russe » : Petrouchka est « le surnom d'une poupée, un bouffon russe farfelu, un farceur, un esprit dans un caftan rouge et un bonnet rouge ». À cela, nous pouvons ajouter que Petrouchka a toujours eu un nez et, à un moment donné, il était également bossu, et même avec non pas une, mais deux bosses - à l'arrière et à l'avant. De nature, c'est un farceur bruyant et joyeux, très espiègle et pugnace.

Le persil nous est venu d'Europe. Il a été amené de là par des marionnettistes itinérants - Italiens, Français, Allemands. Ils ont de nombreux parents persilés dans leur pays d'origine. Ce sont les mêmes poupées - avec gros nez, des combattants joyeux, bavards et incroyables. Le plus ancien de cette entreprise est Pulcinella, qui signifie « Coq ». En France c'est Polichinelle, et dès le début du XIXème siècle - Guignol, en Espagne - Don Cristobal, en Italie - Pulcinella, en Angleterre - Punch et sa femme Judy, en Belgique - Valtier, en Hollande - Hans Pickelgering, ce qui signifie « Hareng fumé », en Allemagne - Hanswurst, ou « Saucisse de Hans », ci-après nouveau héros- Kasper et, enfin, en Tchécoslovaquie - Kasparek.

Il existe des héros similaires dans les pays de l’Est. En Iran, c'est Pehelevan Kachal, qui signifie « Héros chauve ». En Turquie - Kara Goz - "Black Eye". Et enfin, le plus ancien de tous – Vidushaka – se trouve en Inde. Tous, comme déjà mentionné, sont frères d’esprit.

Au tout début du XVIIIe siècle, le théâtre de marionnettes russe se développe sous l'influence des marionnettistes allemands, hollandais et polonais, et à partir des années trente - sous l'influence des marionnettistes italiens. Les Italiens nous ont apporté plusieurs théâtres de marionnettes qui mettaient en scène des spectacles sur les pitreries de Pulcinella. L'un des acteurs principaux, Pietro Mirro, est devenu le bouffon préféré de l'impératrice russe Anna Ioannovna, Petrukha Farnos. On suppose que c'est en son nom que le héros russe du théâtre de marionnettes a reçu le nom de Petrouchka. Cependant, parfois on l'appelait aussi Petrouchka nom et prénom: Piotr Ivanovitch (ou Piotr Petrovitch) Uksusov. Dans certains endroits, il portait un nom de famille différent - Samovarov. Et dans le sud du pays, il s'appelait Vanka Ratatouille.

Si dans les foires Petrouchka pouvait être vu dans un stand, alors le reste du temps, il était un « persil ambulant ». Il faut comprendre cela de telle manière que le marionnettiste du persil parcourait toutes les routes de Russie avec un paravent léger et une boîte de poupées, qui pouvaient contenir de 6-7 à 20-30 pièces.

Le joueur de persil jouait très souvent en tandem avec le « musicien », qui pouvait avoir un accordéon, un violon, un tambourin ou un tambour. Mais le plus souvent, le « musicien » était un joueur d’orgue.

Un orgue de Barbarie est une boîte à musique, ou plus précisément un petit orgue portatif. Il contient des tubes sondes, des soufflets et des rouleaux entraînés par la rotation d'une poignée. Chaque morceau de musique joué par le joueur d'orgue correspond à un rouleau distinct. Ils portaient un orgue de Barbarie accroché à une ceinture derrière le dos. Parfois, ils le transportaient sur un chariot, car il y avait des orgues de Barbarie pesant jusqu'à trente kilogrammes.

Le mot « orgue » vient du nom de la chanson populaire « Charmante Catherine », qui était apparemment la première d'une série de mélodies. En Russie, les orgues de Barbarie sont apparus début XIX siècle. Ils nous ont été amenés par des musiciens errants - Allemands et Italiens. L'orgue de Barbarie est apparu en Europe un siècle plus tôt.

Il y avait des orgues de Barbarie avec des poupées tournant sur le couvercle au rythme de la musique. Il y avait aussi des « vielles armoires ». Ils avaient devant eux une petite plate-forme sur laquelle dansaient également des personnages miniatures.

Au début, lorsque les orgues de Barbarie étaient entre les mains d'étrangers, ils interprétaient des pièces musicales connues en Europe. Lorsque les artisans russes ont appris à le fabriquer, elle jouait déjà 5 à 6 mélodies russes. Par exemple, comme « Kamarinskaya », « Séparation », « Le long de la rue pavée », « Le long de Piterskaya », « Mon feu brille dans le brouillard », « Chèvre grise », etc.

Il arrivait que le joueur d'orgue emportait avec lui une cage dans laquelle était assis l'un de ses assistants : un perroquet, un chardonneret, une souris blanche ou un cobaye. Pour 5 à 6 kopecks, ils ont sorti de la boîte un ticket « pour la bonne chance ». On pouvait y lire une sorte de prédiction du destin, copiée d'un livre de divination. Parfois, au lieu d’un billet, ils sortaient un sac de « bonheur ». Il contenait un miroir, un peigne, des épingles à cheveux ou d'autres gains. Parfois, le joueur d'orgue avait des singes ou des chiens en costumes. Ils ont également participé à des représentations.

Les joueurs d'orgue pouvaient être associés à un chanteur, un magicien ou un acrobate. Mais le plus souvent, comme déjà mentionné, leur partenaire était le persil.

Dans ce cas, le « musicien » a également agi comme un « incitateur » : il a présenté Petrouchka au public, s'est disputé avec lui, l'a suggéré, l'a averti ou a tenté de le dissuader de mauvaises actions, a joué de l'orgue de Barbarie ou d'autres instruments de musique lors des insertions musicales. étaient nécessaires pendant l’action.

Après la première apparition de Petrouchka, sa présentation par le musicien et sa présentation au public, commença toute une série de scènes dans lesquelles de plus en plus de nouveaux personnages apparaissaient. Plus d'une vingtaine de scènes de ce type sont connues, dont il n'y en a que 6 à 7 principales. Cela signifie que la représentation a duré en moyenne 20 à 30 minutes. En général, tout dépendait du nombre d’audience pouvant être rassemblée et du montant d’argent pouvant être gagné. Dans le même temps, les capacités d’acteur de l’homme au persil, son humeur, son inspiration, sa capacité à improviser, ainsi que l’ensemble de poupées qu’il possédait, jouaient un certain rôle.

Il est arrivé que pendant la représentation, Petrouchka essayait de trouver un emploi, se mettait au service du Maître, mais il n'en résulta pas grand-chose. Puis il décida de se marier et de prendre une bonne dot. Ses épouses pouvaient être différentes : la fille d’un marchand, une cuisinière ou une laitière. Leurs noms étaient également différents partout : Melanya, Pelageya, Pigasya, Avdotya, Praskovya, Varyusha, Katya ou Matryona. Il lui arrivait de devoir courtiser une vieille femme ou de s'occuper de la terriblement laide Akulina Petrovna. D'une manière ou d'une autre, il louait toujours la beauté et la dignité de ses élus, se disputait et faisait la paix avec eux, puis se mettait à danser.

Après cela, Petrouchka est allé acheter un cheval au Tsigane, qui a tenté de le tromper. Pour cela, Petrouchka l'a battu sans pitié avec un bâton. Ensuite, Petrouchka a traité de la même manière tous ceux qui sont apparus dans les scènes suivantes. Comme l’ont noté les contemporains, l’ensemble du spectacle était généralement rempli de « sauts et coups de pied ». C’est pourquoi il est arrivé qu’on l’appelle une « comédie de bâton ». Après la scène avec le Gitan, vint le Docteur, ou Docteur, « de dessous le Pont de Pierre, le pharmacien ». Ensuite, il y a eu une scène avec le Quarterly (policier) ou Unter (caporal, officier), qui a essayé de prendre Petrouchka comme soldat et lui a appris les techniques du fusil de l'armée.

Il est clair que Petrouchka ne pouvait rester impuni pour tous ses combats et ses attentats. Finalement, quelqu'un de grand, hirsute et noir apparaîtrait. On croyait que c'était un chien, un caniche. Petrouchka l'appelait simplement « Savochka » ou « Barbos ». Parfois, cette créature incompréhensible était confondue avec un agneau et était même appelée le « petit agneau de Moscou », mais il s'est avéré qu'il s'agissait d'un véritable diable, qui a attrapé sans ménagement Petrouchka par le nez et l'a traîné hors de la scène, tandis que Petrouchka criait : « Oh , ma petite tête avec une casquette et une brosse est partie !

Le public réagissait toujours violemment à ce qui se passait. Le prince Dolgorouki, qui visita le théâtre Petrouchka en 1813, nota : « Il n'y a rien à décrire : tout le monde a vu ce que c'était ; Pour moi, il n'y a rien de plus drôle que celui qui présente et celui qui regarde. ...Le public rit et est très heureux.»

Il faut ajouter à cela que Petrouchka parlait habituellement d'une voix métallique particulière, rauque, grinçante et stridente. Pour cela, le marionnettiste a utilisé un appareil spécial - un « pischik ». Les Italiens et les Français avaient exactement le même (en Italie, ils l'appelaient « pivette » ou « faschio ». En Russie, ils lui donnaient également d'autres noms - « machine » ou « causeur »). Le «pischik» était constitué de deux fines plaques d'os ou d'argent à moitié courbées, entre lesquelles était tendue une fine tresse de lin. Le marionnettiste plaçait le « couineur » sur la langue et le pressait contre le palais avec sa langue. Le dispositif « pischika » était un grand secret pour tous les producteurs de persil, qui avaient même juré de ne le révéler à personne. De nombreux téléspectateurs se sont creusé la tête pendant longtemps et sans succès, essayant de percer ce secret. Il n’est donc pas surprenant qu’en 1844 un spectateur puisse écrire : « Pour une poupée, un homme parle dans une pipe ».

On peut supposer qu'un certain nombre de scènes de la comédie sur Petrouchka étaient connues au XVIIIe siècle et que le reste est apparu beaucoup plus tard - à la fin du siècle suivant. D'une manière ou d'une autre, le journal «Affiches de théâtre et entracte» avait raison, qui affirmait en 1864 que Petrouchka «est destiné à rester longtemps un artiste populaire et à occuper une place de premier plan dans les rangs des spectacles populaires».

Amusement des ours

Conduire un ours érudit et une « chèvre » est le plus ancien de tous les spectacles folkloriques que l'on puisse voir dans une foire russe. Ses origines remontent à l’époque païenne des Slaves et indiquent que l’ours et la chèvre étaient vénérés par l’homme dans le monde antique.

Même les chasseurs primitifs organisaient des festivals d'ours et gardaient les crânes et les os des ours dans un coin spécial de la grotte. Et à partir de crocs et de griffes d'ours, ils fabriquaient des amulettes et des amulettes censées protéger une personne de toutes sortes de malheurs.

"Allez, Michenka Ivanovitch!" Métallographie, coloration. 1882

Dans certaines régions, on disait que l'ours provenait d'un simple paysan. D'autres pensaient que l'ours était l'ancêtre de l'homme. Il existe de nombreux contes de fées dans lesquels le héros est mi-ours, mi-homme. Sa mère ou son père est un ours, il est donc « un homme jusqu’à la taille et un ours depuis la taille ». Dans d'autres contes de fées, le héros n'a qu'une oreille d'ours. D'où son nom - "Ivashka - Bear's Ear". D'une manière ou d'une autre, les gens honoraient l'ours et organisaient des fêtes de l'ours - « komoeditsy ». Cela s'est produit au printemps, lorsque l'ours s'est réveillé après son hibernation et est sorti de sa tanière. Les Grecs de l’Antiquité avaient aussi des fêtes si joyeuses avec les ours.

L'arrivée d'un chef avec un ours dans la cour d'un paysan préfigurait l'abondance et la prospérité. Le guide de l’ours pourrait donc promettre beaucoup aux propriétaires en entrant dans leur cabane :

"Nous allons danser, nous amuser,
Et vous serez heureux de tomber :
La poule fera éclore vingt poussins,
Le cochon amènera douze porcelets,
Un mouton a deux agneaux, une vache a un veau,
Et la femme donne naissance à un enfant chaque année.

Il existait de nombreuses autres croyances concernant le grand pouvoir magique de l'ours :

Si vous conduisez un ours dans la maison, cela évitera les ennuis et protégera la maison des mauvais esprits.

Si vous fumigez la cour et calez avec de la fumée de poils d'ours, cela calmera le fringant brownie.

Si vous suspendez la tête d'un ours dans une grange, le bétail se reproduira bien.

Si un ours enjambe un patient allongé sur le sol et lui touche également le dos, la fièvre sera guérie.

Si un ours traverse la route dans la forêt, c'est une bonne chance.

Si vous voyez un ours dans un rêve, cela signifie richesse.

Autrefois, les forêts russes étaient abondamment peuplées d'ours. Les attraper et les entraîner n’était pas difficile. Par conséquent, dans certaines régions, les résidents se sont spécialisés dans le plaisir des ours. La Haute Volga, en particulier le district de Sergach de la province de Nijni Novgorod, était particulièrement célèbre pour cela. Ici, selon les données de 1887, 50, 120 et même 150 ours dressés étaient gardés dans des villages individuels.

Les dirigeants avec des ours n'étaient pas seulement connus lors des festivités dans les grandes villes. Depuis des centaines d'années, on les rencontre sur toutes les routes de Russie, dans les coins les plus reculés du pays.

"Bear fun" - c'est ainsi que leur performance était appelée dans les enregistrements anciens. Le chef de l'ours à différents moments et dans différents lieux était appelé : « artiste du divertissement », « homme drôle », « joueur avec un ours », « sauveteur », « ours ours », « guide de l'ours », « guide », « guider», «guider».

Tout le monde appelait aussi l'ours du mieux qu'il pouvait : le pied bot, le pied court, le cosmach, le poilu, le propriétaire de la forêt, le monsieur Sergach, l'ours, le potapych, Mikhailo Ivanovich Toptygin. L'ours-artiste était surnommé « amusant » ou « dansant ».

Depuis des temps immémoriaux, le bouc (ou bouc) a aussi sa propre attitude particulière. Parmi les tribus pastorales, les chèvres, comme les autres animaux d'élevage, constituaient leur principale richesse. La chèvre fournissait aux humains de la viande, du lait, de la laine, des cuirs et des peaux pour fabriquer des récipients (peaux) dans lesquels l'eau, le lait ou le vin étaient transportés ou stockés.

La chèvre, en tant qu’animal pur, était sacrifiée aux dieux « pour la rémission des péchés humains ». On croyait que les diables n’aimaient pas les chèvres et que les brownies ne pouvaient généralement pas les supporter. C'est pourquoi ils étaient gardés dans les écuries pour se protéger des mauvais esprits.

Et enfin, les gens croyaient que la chèvre apportait chance et richesse, car elle était associée à la fertilité et, en particulier, à la croissance luxuriante des plantes. Par conséquent, tous ceux qui participaient aux spectacles de « chèvres » lors des festivités foraines ou lors d'autres fêtes avaient tous les droits au chant suivant :

"Nous ne marchons pas nous-mêmes - nous conduisons une chèvre,
Là où marche une chèvre, elle accouche,
Là où il y a une queue de chèvre, il y a de la vie dans la brousse,
Là où il y a une patte de chèvre, il y a une botte de foin,
Là où une chèvre a une corne, il y a une botte de foin !

Le divertissement avec les ours commençait généralement lorsque le chef faisait sortir l'ours et rassemblait les spectateurs autour de lui avec un tambour ou un tambourin :

Allez, Mishenka Ivanovitch, noble boyaire de naissance, montre-nous ce que ton maître t'a appris et quel genre de personnes tu as remarqué dans le monde !
Après cela, l'ours, accompagné des plaisanteries de son guide, a montré diverses scènes :
- comment la belle-mère préparait des crêpes pour son gendre, elle s'est brûlée près du poêle, sa petite tête lui a fait mal ;
- comme les belles filles tirent leurs yeux sous leurs bras et choisissent des prétendants plus riches ;
- comment les soldats marchent avec un fusil, montent la garde et passent à l'attaque ;
- comme les petits enfants volent des pois : là où c'est sec - sur le ventre, et là où c'est mouillé - sur les genoux ;
- comment une mère prend soin de ses propres enfants et enlève ses beaux-enfants, etc.

Au total, plus de 20 scènes différentes sont connues.

Après cela, ils montrèrent un combat entre un ours et un homme qui, saisissant l'ours alors qu'il se tenait sur ses pattes arrière, le jeta à terre. Ici, bien sûr, seuls des ours apprivoisés et dressés ont participé.

Et finalement, ce fut au tour de la « chèvre » de sortir. L’assistant du chef, un garçon de douze ou treize ans, « la mettait à l’aise ». On l'appelait généralement « kozar ». Il enfilait un manteau en peau de mouton retourné ou un sac sur la tête, à travers lequel était percé un bâton avec une tête de chèvre en bois au bout. La « chèvre » avait nécessairement des cornes, une barbe et une mâchoire mobile en bois. La « chèvre » a fait claquer bruyamment sa mâchoire, qui a été tirée par la corde « de chèvre ».

Voici une description des performances de l’ours et de la « chèvre » que l’on pouvait lire dans les années 80 du siècle dernier :

« Le chef commence à tirer un coup de feu, tire l'ours par l'anneau, et la chèvre danse un trepak près de Mikhaïlo Ivanovitch, le picote avec une langue de bois et le taquine ; Mikhailo Ivanovich se met en colère, grogne, s'étire de toute sa hauteur et tourne sur ses pattes arrière autour du leader - cela signifie : il danse. Après une danse aussi maladroite, le leader lui donne un chapeau et Mikhaïlo Ivanovitch le porte au public honnête, qui y jette ses sous et ses sous.» (Extrait du livre « Images folkloriques russes » de D. Rovinsky.)

Telles étaient les représentations folkloriques et les spectacles théâtraux lors des fêtes foraines de l'ancienne Russie.

Avec l’avènement du XXe siècle, les festivités foraines prennent bientôt fin.

L’artiste Alexandre Benois, dans son livre « Mes Mémoires », déplorait la disparition des stands forains et du monde festif bruyant et coloré qui les entourait : « Cette joie authentique du peuple est morte, a disparu, et avec elle toute sa « culture » spécifique a disparu ; les compétences ont été oubliées, les traditions ont été oubliées. Cela est particulièrement offensant pour les enfants russes des temps ultérieurs, qui, au cours de leur éducation et de leur connaissance de la Russie, ne pouvaient plus participer à cette forme de divertissement populaire.»

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La fête de Miquel ou Mattis est célébrée le 29 septembre, comme célébration de l'achèvement des travaux agricoles, ainsi que comme journée de marchés et de commerce.

Mikel est l'archange Michel, luttant contre toutes les forces obscures du mal. Sur les icônes, il est le plus souvent représenté comme un guerrier-défenseur, le patron du peuple de Dieu dans sa lutte pour la liberté.

Quiconque a lu simplement les histoires d'auteurs orientaux se souvient bien sûr de la description fascinante des bazars orientaux. Discours multilingue, éblouissant couleurs vives, des arômes inimaginables flottant dans l'air font simplement irruption dans la réalité, sortant des pages des livres.

Il est également intéressant de noter qu'ils étaient souvent le centre de la vie culturelle, politique et sociale. Le bazar était situé sur la place centrale de la ville. A proximité, il pourrait y avoir non seulement le palais du souverain, mais aussi une mosquée.

Par exemple, dans « Histoire de Boukhara » de Muhammad Narshahi - 899-959, nous lisons : « Là où se trouve aujourd'hui la mosquée Mokha, il y avait une plaine au bord de la rivière, où il y avait beaucoup d'arbres, donc le commerce avait lieu dans leur ombre. Le roi se rendit au marché et s'assit sur le trône à l'endroit où se trouve aujourd'hui la mosquée Moha pour inciter les gens à acheter des idoles... Par la suite, il y eut à cet endroit un temple des adorateurs du feu : aux jours fixés pour le marchandage, les gens se sont rassemblés ici, tout le monde est entré dans le temple et a adoré le feu. Ce temple existait avant l'établissement de l'Islam ici, lorsque les musulmans, devenus plus forts, ont construit leur mosquée à cet endroit, et c'est maintenant l'une des principales mosquées de Boukhara.

Mais les bazars et les foires sont apparus bien avant le christianisme et l’islam. Même avant notre ère, avec l'émergence des premiers États, comme la Mésopotamie... Ils se trouvaient dans la Grèce antique et dans la Rome antique.

Et déjà les places du marché étaient considérées Endroit sacré. Des autels de diverses divinités étaient installés sur les marchés : Zeus, Hermès, Athéna, et on croyait que les marchés étaient sous la protection de ces divinités.

La première foire connue en Europe de l'Ouest La foire de Saint-Denis près de Paris aurait eu lieu en 629. Les foires sont devenues la forme de commerce la plus répandue en Europe au Moyen Âge.

Aux XIIIe et XIVe siècles, l'un des lieux de commerce les plus fréquentés de France se trouvait dans le comté de Champagne, où se tenaient les foires. toute l'année. Dans la seconde moitié du XIVe siècle, l'essentiel du commerce équitable s'installe à Lyon et à Genève.

Et au XVe siècle, la ville de Bruges en Flandre est devenue le centre du commerce équitable en Europe.

Des salons ont également eu lieu en Allemagne, à Francfort-sur-le-Main et à Leipzig.

Beaucoup d’entre elles, nées dans la nuit des temps, continuent de prospérer aujourd’hui.

Depuis des temps immémoriaux, Rus' a eu ses propres foires.

Mon arrière-grand-mère m'a raconté comment mon père emmenait toute la famille aux foires avant la révolution. Avant cela, la mère habillait les enfants de la meilleure façon possible, s'habillait elle-même et sélectionnait les plus belles chemises, pantalons, chapeaux et bottes pour le père.

Pour les enfants de cette époque, la foire ressemblait à un conte de fées qui prend vie. Ils ont été emmenés à un spectacle de marionnettes, ont acheté diverses friandises, des ballons, ont admiré des ours vêtus de costumes nationaux russes - ils ont battu un tambourin et dansé sous la surveillance des gitans et de leurs cris d'approbation.

À en juger par l'admiration et l'enthousiasme avec lesquels mon arrière-grand-mère se livrait aux souvenirs, à la façon dont ses yeux s'éclairaient et rajeunissaient et ses joues devenaient roses, les foires lui ont offert de nombreux heures de bonheur dans son enfance.

En Russie, les foires sont apparues dans l'Antiquité et étaient d'abord situées à l'intersection des routes commerciales. Les marchands qui passaient par là avec leurs marchandises ne purent résister à la tentation, s'arrêtèrent et commencèrent à faire du commerce. Les paysans et artisans vivant à proximité vendaient également leurs produits lors de foires. Le transport des premières foires était constitué de chevaux, sur lesquels les marchandises étaient amenées et emportées.

Depuis l'Antiquité, le gouvernement russe non seulement n'a pas interféré avec les foires, mais a également contribué à leur émergence. Par exemple, la princesse Olga a organisé des cimetières où les gens pouvaient échanger leurs biens. Et le tsar Pierre Ier croyait que les foires favorisaient le chiffre d'affaires du commerce intérieur et établissaient des relations commerciales avec les étrangers.

Autrefois, les foires s'appelaient marchés, ventes aux enchères, et ce n'est que bien plus tard, lorsqu'elles se sont épanouies dans une telle grandes villes, comme Moscou, Novgorod, Pskov, Riazan, on les appelait des foires.

C'est peut-être à partir des foires qu'a commencé la soi-disant échelle russe, qui étonne tant les étrangers de notre époque. L'ambassadeur vénitien Contarini, qui s'est rendu à Moscou dans les années 70 du XVe siècle, et le marchand Josafato Barbaro ont laissé des souvenirs admiratifs de la vente aux enchères de Moscou.

Le mot « juste » lui-même nous est très probablement venu de l’Occident. Ainsi, par exemple, le diplomate allemand Sigmund von Herberstein, qui a parcouru la Russie au début du XVIe siècle et a visité l'une des ventes aux enchères sur la rivière Mologa, près de la ville de Kholopiem, a écrit plus tard dans ses « Notes sur les affaires de Moscou » : qualifiant les négociations russes avec le mot « jahrmarkt » qui lui était familier " - "équitable".

V.I. Dal a expliqué qu'« une foire est un grand congrès commercial et la livraison de marchandises au moment le plus urgent de l'année, un commerce annuel qui dure des semaines ».

En règle générale, toute foire était une foule immense, diversifiée et bruyante de gens commerçant, achetant et simplement curieux. Le marchand Fourier propose alors d’introduire des « rangées » commerciales, plaçant les commerçants en ligne. Désormais, acheteurs et vendeurs ne se mélangent plus et un ordre relatif apparaît.

La première grande foire de Nijni Novgorod a eu lieu dans la seconde moitié du XIVe siècle.

La plus grande foire de Russie était Nijni Novgorod, qui s'appelait d'abord Makaryevskaya, car elle était située près des murs du monastère Makaryevsky, qui se trouvait à 90 km de Nijni Novgorod sur la Volga en 1641.

En 1817, après un incendie, la foire fut transférée à Nijni Novgorod, mais continua longtemps à porter le nom de son prédécesseur Makaryevskaya.

Du pain de Samara et de Saratov, du poisson d'Astrakhan, du cuir et des fourrures de Sibérie et du fer de l'Oural ont été apportés à la foire de Nijni Novgorod. Des étrangers sont également allés à la foire, qualifiant la foire de Nijni Novgorod de caravansérail russe. On y faisait du commerce, tant en gros qu'en détail.
Au milieu du 19ème siècle nombre total les échanges ont dépassé 15 000 mille.

Il y avait aussi une foire près de Koursk ; la première mention en remonte à 1708. Depuis 1824, elle a commencé à s'appeler Korenskaya et des marchands de toute la Russie ont commencé à y venir.

Le poète russe Afanasy Afanasyevich Fet a qualifié la foire de Koursk d'« exposition des mariées ». Et il écrit : « Tous les passages étaient recouverts d'herbe fraîche, le long desquels, arrivant dans de nombreuses voitures, marchaient des dames habillées. De temps en temps, des officiers de cavalerie arrivaient forme complète avec des sabres traînants.

À la foire de Koursk, selon l'écrivain Gilyarovsky, des rossignols étaient vendus. A cette époque, ils n'étaient pas bon marché - 100 roubles pour un chanteur en cage.

Plus tard, la Foire de l'Oural est apparue.

Il est intéressant de noter que lors des foires, divers médicaments de divers guérisseurs, des préservatifs fabriqués à partir de vessies de taureau et des imprimés populaires avec des images lumineuses, qui remplaçaient les livres pour les pauvres, étaient très demandés lors des foires. Mais ce sont les foires qui ont contribué au développement de l'artisanat populaire.

Presque tout se vendait sur les foires ! Chevaux et autres animaux d'élevage, céréales, farine, miel, sucre, pain d'épices imprimés et non imprimés, mercerie, toutes sortes de tissus, chapeaux, vestes brodées, châles, manteaux de fourrure, bottes en feutre et bien plus encore.

Autrefois, dans les foires, c'était non seulement un péché de peser et de court-circuiter l'acheteur, mais cela ternissait également l'honnêteté du vendeur.

Les participants indispensables aux foires étaient les bouffons, les marchands, les gitans avec les ours et les diseuses de bonne aventure.

En 1894, plus de 18 000 foires ont eu lieu en Russie, avec un chiffre d'affaires de 1 100 millions de roubles. Il y avait des foires, d'une journée, d'une semaine et même de plus d'un mois.

J’aime vraiment quand les foires commencent dans notre ville. La foire sur la place centrale de la ville a lieu trois fois par semaine : les vendredis, samedis et dimanches. Il commence à la mi-août et dure jusqu'au 1er novembre. Les vendeurs viennent de différents endroits, généralement des villes de la région de la Volga. Mais surtout, bien sûr, des agriculteurs locaux qui vendent des produits agricoles biologiques.

Les produits du village sont achetés avec impatience par les habitants de la ville et les touristes sont heureux d'acheter des souvenirs et des objets artisanaux créés par les mains des artisans locaux.

Les refuges de notre lieu de foire chatons, chiens et même perroquets et singes entre de bonnes mains. Tous les animaux ont l'air soignés, ceux qui le souhaitent reçoivent des cartes de visite et peuvent visiter le refuge, une loterie gagnant-gagnant se joue en faveur des animaux qui ne trouvent pas de propriétaires et restent au refuge. C'est une note un peu triste... Par ailleurs, le salon n'est qu'encourageant.

Par exemple, nous achetons du miel uniquement à cette foire. Nous y achetons également du poisson d'Astrakhan, de l'huile de Vologda et d'autres produits.

Et une autre de mes joies personnelles est que dans cette foire, vous pouvez acheter des livres bon marché et en bon état.

Et, probablement, il n'y aura rien de mal si vous remerciez leur patron Saint Michel ou Mikel pour les foires, car la foire est en fait la fête même qui rassemble les gens. différentes nationalités et des vues.