Tâches individuelles. La présentation inhabituelle des personnages dans l'affiche, qui détermine le conflit qui va se développer dans la pièce.
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« Dramaturge Ostrovsky » - Le travail d'un aspirant dramaturge a attiré l'attention des autorités. A. N. Ostrovsky : En 1859, les premiers ouvrages collectifs en deux volumes d'Ostrovsky ont été publiés. Le critique N.A. Dobrolyubov qualifie les œuvres du dramaturge de « pièces de la vie ». Il écrivait des lettres à contrecœur, ne tenait presque aucun journal et ne laissait aucun souvenir. Né en 1823, décédé en 1886.
"Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky" - Un spectacle magique et fabuleux. Ostrovsky Alexandre Nikolaïevitch. VASNETSOV Viktor Mikhaïlovitch (1848-1926), peintre russe. Souffrance. V.G. Perov. "Portrait de A. N. Ostrovsky." 1871 Solomin Nikolaï. De noms et surnoms significatifs. Vasnetsov V.M. Fille des neiges. Dictionnaire. Ostrovsky Alexandre Nikolaïevitch (1823 – 1886) « La Fille des neiges » (1873).
"Les pièces d'Ostrovsky" - "Dans le festin de quelqu'un d'autre, il y a une gueule de bois." Essayons de montrer sous la forme d'un diagramme la répétabilité des images individuelles et des mouvements de l'intrigue. Chasse à la dot. Famille de marchands. Interprété par les élèves de 10e année Elizaveta Antipova et Daria Bayumova. Extrait de la pièce « Notre peuple – Soyons numérotés ! » Lipochka – Elizaveta Antipova. Motif du mercredi - de " coeur brisé» Inégalité matérielle.
"Biographie d'Ostrovsky" - Ostrovsky parmi les membres de la Société des écrivains dramatiques. Domaine "Schelykovo". A.N. Ostrovsky est le créateur du Théâtre national russe. Histoire créative. « Tout est ici : toutes les couleurs, tous les sons, tous les mots. » L'une des activités récréatives d'Ostrovsky était la menuiserie. Tombe d'A.N. Ostrovsky. Ostrovsky a commencé son voyage le long de la Volga en avril 1856... (Ostashkov).
"La Fille des Neiges" - Une sentence de mariage enregistrée au milieu du XIXe siècle dans la province de Vladimir. Yarilo, le dieu des Berendey, est une divinité cruelle et dure, un « dieu brûlant ». C'est ton boulot... faire des gâteaux, les enterrer sous la clôture, nourrir les enfants. Rimski-Korsakov. découvrez quelle influence les sources folkloriques ont eu sur le dramaturge. Divorcer de mon fils et de ma belle-fille.
"A.N. Ostrovsky joue" - C'est ici que le monument au dramaturge a été érigé (sculpteur N.A. Andreev) - 1929. ". Ostrovsky connaissait parfaitement le milieu marchand. « Colomb de Zamoskvorechye » Né dans la famille d'un diacre du vieux Zamoskvorechye. Le conflit de la pièce. "Jeux de la vie". "Il n'y a pas un jour dans l'année où mes pièces ne sont pas jouées dans 5 à 6 salles." Drame de la vie ? Ma tâche est de servir l'art dramatique russe.
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Lire la liste personnages. Qu’en tirez-vous sur les personnages de la pièce ? Que « disent » leurs noms de famille sur les personnages de la comédie ? Les héros de la pièce sont des représentants de la noblesse moscovite. Parmi eux se trouvent les propriétaires de noms de famille comiques et révélateurs : Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, Repetilov. Cette circonstance amène le public à la perception de l'action comique et des images comiques. Et seul Chatsky des personnages principaux est nommé par nom, prénom, patronyme. Il semble précieux en soi.
tentatives des chercheurs pour analyser l'étymologie des noms de famille. Ainsi, le nom de famille Famusov vient de l'anglais. célèbre – « renommée », « gloire » ou de Lat. fama – « rumeur », « rumeur ». Le nom Sophia signifie « sagesse » en grec. Le nom Lizanka est un hommage à la tradition de la comédie française, une traduction claire du nom de la soubrette française traditionnelle Lisette. Le nom et le patronyme de Chatsky mettent l'accent sur la masculinité : Alexandre (du grec, vainqueur des maris) Andreevich (du grec, courageux). Il existe plusieurs tentatives pour interpréter le nom de famille du héros, notamment en l'associant à Chaadaev, mais tout cela reste
au niveau des versions.
Pourquoi la liste des personnages est-elle souvent appelée affiche ?
Une affiche est une annonce concernant une représentation. Ce terme est utilisé le plus souvent dans le domaine théâtral, mais dans une pièce de théâtre, comme dans une œuvre littéraire, il est généralement désigné comme une « liste de personnages ». En même temps, l'affiche est une sorte d'exposition œuvre dramatique, dans lequel les personnages sont nommés avec des explications très laconiques mais significatives, la séquence de leur présentation au spectateur est indiquée, ainsi que l'heure et le lieu de l'action.
Expliquez la séquence des personnages dans l'affiche.
La séquence de disposition des personnages dans l'affiche reste la même que celle acceptée dans la dramaturgie du classicisme. On appelle d'abord le chef de la maison et sa maison, Famusov, le gérant de la place du gouvernement, puis Sophia, sa fille, Lizanka, la servante, Molchalin, la secrétaire. Et seulement après eux, le personnage principal Alexander Andreevich Chatsky entre dans l'affiche. Après lui viennent les invités, classés par degré de noblesse et d'importance, Repetilov, les domestiques, de nombreux invités de toutes sortes et les serveurs.
L'ordre classique de l'affiche est bouleversé par la présentation du couple Gorich : Natalia Dmitrievna, la demoiselle, est nommée en premier, puis Platon Mikhaïlovitch, son mari. La violation de la tradition dramatique est due au désir de Griboïedov de faire allusion déjà dans l'affiche à la nature de la relation entre les jeunes époux.
Glossaire:
- prononçant des noms dans le chagrin de l'esprit
- analyse des affiches malheur de l'esprit
- malheur à l'esprit qui dit des noms
- lisez la liste des personnages et ce que vous en apprendrez sur les personnages de la pièce
- pourquoi la liste des personnages est souvent appelée une affiche
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Colomb Zamoskvorechye
"En Russie, il ne suffit pas d'écrire jouer, vous devez le mener à bien toutes sortes d'épreuves" A.N. Ostrovski
- Épigraphe
- (critique de théâtre )
- Quelle est l’importance de la dramaturgie d’Ostrovsky pour la culture du peuple russe ?
- En quoi était-il un continuateur des traditions du théâtre russe ?
Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky est né le 31 mars 1823 à Moscou. Son père, Nikolai Fedorovich, a travaillé la majeure partie de sa vie dans le département judiciaire. La mère, Lyubov Ivanovna, est décédée quand Alexandre avait huit ans. L’environnement dans lequel A.N. a vécu et a grandi. Ostrovsky, a contribué à sa connaissance de la vie et des coutumes du « tiers état » :
- Études
- En 1835, Alexandre entre au gymnase provincial de Moscou. Durant ses études, il manifeste un intérêt particulier pour la littérature : son père possédait une riche bibliothèque. Un événement important dans sa vie fut l'apparition de sa belle-mère, la baronne Emilia Andreevna von Tessin, dans la maison. Elle accordait une grande attention à l’enseignement de la musique aux enfants, des langues étrangères et des bonnes manières sociales.
- Après avoir obtenu mon diplôme d'études secondaires en 1840 A.N. Ostrovsky est entré à la Faculté de droit de l'Université de Moscou Cependant, il n'a étudié ici que trois ans : sa passion pour le théâtre et la créativité littéraire l'a gêné.
- Service
- En 1843, A.N. Ostrovsky est entré au service en tant que scribe à la Cour de Conscience, où les infractions pénales et les actions civiles fondées sur des plaintes ont été entendues parents contre enfants et enfants contre parents. En 1845, il fut transféré au tribunal de commerce.
- La vie de famille
- Dans les années 1840, A.N. Ostrovsky s'est intéressé à la simple bourgeoise Agafya Ivanovna et, en 1849, l'a amenée dans la maison comme épouse. Malgré la différence d'éducation et d'éducation, Agafya Ivanovna a apporté de l'ordre et du confort dans sa vie. Cependant, le père A.N. Ostrovsky était contre - il a rompu les relations avec son fils et lui a refusé une aide financière. Malheureusement, tous les enfants nés de ce mariage sont morts et, en 1867, Agafya Ivanovna elle-même est décédée.
- Avec sa seconde épouse, Marya Vasilievna, A.N. Ostrovsky vécut heureux jusqu'à sa mort. Ils ont eu cinq enfants : Alexander, Sergei, Lyubov, Maria et Mikhail.
- Collaboration avec des magazines
- Au début des années 1850, A.N. Ostrovsky a rejoint la « jeune rédaction » du magazine "Moscovite"
- À la fin des années 1850, il devient l'un des auteurs de la revue "Contemporain".
Création d'un théâtre folklorique
- En 1885, A.N. Ostrovsky a été nommé chef du département du répertoire des théâtres de Moscou et chef école de théâtre Théâtres impériaux de Moscou, et 2 Juin 1886, il mourut au travail dans son bureau du domaine Shchelykovo.
- Caractéristiques du style d'Ostrovsky- les noms de famille parlants ; - une présentation insolite des personnages de l'affiche, qui détermine le conflit qui va se développer dans la pièce ; - les remarques spécifiques de l'auteur ; - le rôle du décor présenté par l'auteur dans la détermination de l'espace du drame et du temps de l'action ; - originalité des noms (souvent issus de proverbes et dictons russes) ; - des instants folkloriques ; - prise en compte parallèle des héros comparés ; - la signification de la première remarque du héros ; - « apparition préparée », les personnages principaux n'apparaissent pas immédiatement, d'autres en parlent en premier ; - originalité des caractéristiques vocales des personnages.
Monument à A.N. Ostrovsky au Théâtre Maly à Moscou
- Épigraphe
- Pourquoi mentent-ils en disant qu'Ostrovsky est « dépassé » ? Pour qui? Pour un grand nombre de personnes, Ostrovsky est encore complètement nouveau - de plus, assez moderne, et pour ceux qui sont raffinés, à la recherche de tout ce qui est nouveau et compliqué, Ostrovsky est belle, comme une source rafraîchissante à laquelle vous boirez, à laquelle vous boirez laver, dont vous vous reposerez - et encore sur la route. Alexandre Rafaïlovitch Kugel(critique de théâtre )
Ostrovsky dépeint le patriarcat Monde russe : marchands, fonctionnaires, propriétaires fonciers
1. Rappelez-vous le titre de la première pièce d’Ostrovsky. 2. Dans quels magazines Ostrovsky a-t-il publié ? 3. Quel était le titre original de la pièce « Notre peuple – Nous serons numérotés » ? 4. Pour quelle pièce Ostrovsky a-t-il été contraint de démissionner du service public, accusé de manque de fiabilité politique et placé sous la surveillance de la police secrète ? 5. Quel théâtre s'appelle la « Maison d'Ostrovsky » ?
- Devoirs:
Décrire Katerina
OSTROVSKI
OSTROVSKI
Alexandre Nikolaïevitch
Né le 31 mars (12 avril n.s.) 1823 à Moscou, à Zamoskvorechye - une zone marchande et bourgeoise-bureaucratique, dans la famille d'un fonctionnaire qui a acquis la noblesse.
La mère d'Ostrovsky, Lyubov Ivanovna, née Savvina, était la fille d'un prêtre.
Elle mourut en 1831.
Ses années d'enfance se sont déroulées à Zamoskvorechye, un quartier commerçant et bourgeois de Moscou. Il a reçu une bonne éducation à la maison, étudiant les langues étrangères depuis son enfance. Par la suite, il connut le grec, le français, l'allemand et plus tard l'anglais, l'italien et l'espagnol.
1835 - Alexandre Ostrovsky est envoyé au 1er gymnase de Moscou.
1840 - Ostrovsky obtient son diplôme d'études secondaires et entre à la faculté de droit de l'Université de Moscou.
En 1840-43, il étudia à la Faculté de droit de l'Université de Moscou, où il enseignait à l'époque.
M. P. Pogodin, T. N. Granovsky,
P.G. Redkin.
« Vous seul avez achevé l'édifice dont les fondations ont été posées par Fonvizine, Griboïedov et Gogol. Mais seulement après vous, nous, les Russes, pouvons dire avec fierté : «Nous avons notre propre théâtre national russe.» En toute honnêteté, il devrait s'appeler le « Théâtre Ostrovsky ».
I.A. Gontcharov
La pièce a été arrêtée pendant 10 ans, car, selon Dobrolyubov, "... la dignité humaine, la liberté personnelle, la foi en l'amour et le bonheur et le sanctuaire du travail honnête ont été jetés en poussière et effrontément piétinés par des tyrans".
« L'Orage » (1860) est une pièce de théâtre sur un individu en éveil et protestant qui ne veut plus vivre selon des lois qui répriment l'individu.
"La Forêt" (1870) - la pièce soulève des questions éternelles sur les relations humaines, tente de résoudre le problème du moral et de l'immoral.
« La Fille des Neiges (1873) est un regard sur le monde antique, patriarcal et féerique, dans lequel dominent également les relations matérielles (Bobyl et Bobylikha).
"Dot" (1879) - le point de vue du dramaturge 20 ans plus tard sur les problèmes soulevés dans le drame "L'Orage".
Nous écoutons les devoirs individuels préparés par les étudiants
1. Prononcer des noms
1. Prononcer des noms
Par exemple, dans la pièce « L’Orage », il n’y a pas de prénom et de nom aléatoires. Ivrogne discret et faible, fils à maman, Tikhon Kabanov porte bien son nom.
Noms de famille parlants
Noms de famille parlants
L'image de Lazar Elizarych Podkhalyuzin de la pièce "Notre peuple - Soyons numérotés !"
Vladimir Dal en donne une définition assez claire : « Podkhalyuza est un robot, un voyou intelligent ; une personne rusée, secrète et flatteuse.
La pauvreté n'est pas un vice. Coupable sans culpabilité. Lors d'une fête chez quelqu'un d'autre, il y a une gueule de bois. Le péché et le malheur ne vivent sur personne. Ce que vous recherchez, c'est ce que vous trouverez. Pour tout homme sage, la simplicité suffit. Il n'y avait pas un sou, mais tout à coup c'était Altyn. Ne vous asseyez pas dans votre propre traîneau, ce n'est pas que Maslenitsa pour le chat.
Ne vivez pas comme vous le souhaitez. La vérité est bonne, mais le bonheur est meilleur. Un rêve de fête - jusqu'au déjeuner Il brille, mais ne réchauffe pas Son peuple - nous serons comptés. Vos propres chiens mordent, ne dérangez pas ceux des autres ! Le cœur n'est pas une pierre. Un vieil ami vaut mieux que deux nouveaux. La fin est le couronnement du problème.
Une présentation insolite des personnages de l'affiche, définissant le conflit qui va se développer dans la pièce
Remarques spécifiques de l'auteur
Le rôle du décor présenté par l'auteur dans la détermination de l'espace du drame et du temps de l'action
Moments folkloriques dans les pièces de A.N. Ostrovsky.
Considération parallèle de héros comparables.
La signification de la première phrase du héros
« Apparition préparée », les personnages principaux n'apparaissent pas immédiatement, d'autres en parlent en premier.
L’originalité des caractéristiques du discours des héros d’A.N. Ostrovsky
Peut-on parler de la modernité des pièces d’Ostrovsky ? Prouvez votre point de vue.
Pourquoi les théâtres modernes se tournent-ils constamment vers les pièces du dramaturge ?
Pourquoi est-il si difficile de « moderniser » les pièces de A. N. Ostrovsky ?
A. N. Ostrovsky a tourné une page inconnue du spectateur, faisant entrer sur scène un nouveau héros - un marchand.
2. Avant A.N. Ostrovsky, l'histoire du théâtre russe ne comprenait que quelques noms. Le dramaturge a grandement contribué au développement du théâtre russe.
3. L'œuvre de A.N. Ostrovsky, poursuivant les traditions de Fonvizine, Griboïedov, Pouchkine, Gogol, se distingue par son innovation dans la représentation des héros, dans le langage des personnages et dans les problèmes sociaux et moraux soulevés.
Drame "Orage" (texte + manuel)
Histoire de la création,
système d'images,
techniques pour révéler les caractères des personnages.
L'originalité du conflit.
La signification du nom.
Groupe 1
Groupe 1
L'histoire de la pièce. Rapports des élèves (devoirs avec lectures complémentaires).
Groupe 2.
Groupe 2.
La signification du titre de la pièce "L'Orage".
Groupe 3
Groupe 3
Système de personnages dans la pièce
Leçon 1.
Sujet:"Colomb de Zamoskvorechye". A.N Ostrovsky est le pionnier d'une nouvelle couche de la vie russe.
Objectifs: faire découvrir aux étudiants la personnalité et l'œuvre du grand écrivain russe ; être capable d'opérer librement avec des connaissances sur l'auteur ; introduire le genre dramatique dans les œuvres d’Ostrovsky ; développer discours monologue, réflexion, mémoire des élèves ; susciter l'intérêt pour la lecture fiction; éduquer une personnalité intellectuellement développée.
Équipement: portrait d'un écrivain, exposition de livres, présentation, tableau chronologique.
Techniques méthodiques : cours magistral avec éléments de conversation, performances des étudiants.
Type de cours : conférence
Pendant les cours
Org. moment.
Matériel de cours sur A.N. Ostrovski(enseignant + élèves)
Vie et œuvre de A. N. Ostrovsky
Alexandre Nikolaïevitch Ostrovski (1823-1886)- un talentueux dramaturge et figure du théâtre russe. Au cours de sa vie créative, il a écrit plus de 50 pièces de théâtre.
Mais le lecteur découvre en lui un satiriste aiguisé, un écrivain de la vie quotidienne des commerçants, un poète dramatique et un parolier.
Ostrovsky est né en 1823 et a passé son enfance dans l'un des quartiers de Moscou - Zamoskvorechye, où vivaient des marchands et des artisans.
Son père, Nikolai Fedorovich Ostrovsky, avait un cabinet juridique privé. Mère - Lyubov Ivanovna Savvina, fille d'un prêtre de Moscou, se distinguait par sa beauté et ses hautes qualités spirituelles.
Après mort précoce La belle-mère de la mère s'occupait de l'éducation et de l'éducation des enfants.
En 1840, Ostrovsky est diplômé avec succès du prestigieux premier gymnase de Moscou à orientation humanitaire et a poursuivi ses études à la Faculté de droit de l'Université de Moscou.
Mais le futur dramaturge s'intéresse à l'art. Il assiste à des représentations au Théâtre Maly de Moscou, lit et écrit beaucoup et s'intéresse à la musique. Ayant perdu tout intérêt pour ses études, Ostrovsky quitte l'université et décide de se lancer dans la littérature.
Depuis 1843, sur l'insistance de son père, Ostrovsky commença à travailler comme greffier au tribunal de conscience de Moscou, où étaient entendues les affaires pénales et civiles.
Depuis 1845, Ostrovsky a siégé au tribunal de commerce de Moscou. Le travail dans les tribunaux a enrichi l'expérience de vie du futur dramaturge et lui a permis de connaître la langue, la vie et la psychologie de diverses couches de la population.
1. Étapes chemin créatif A. N. Ostrovski
1847-1851- Commencer activité littéraire, la formation de la littérature et vues esthétiques Ostrovsky sous l'influence des articles de Belinsky et Herzen. Rédaction d'un essai « Notes d'un habitant de Zamoskvoretsky ». Le but de l'essai est de décrire la vie et les types de Zamoskvorechye.
Dans ses notes autobiographiques, A. N. Ostrovsky a écrit : « Le jour le plus mémorable de ma vie pour moi : le 14 février 1847... À partir de ce jour, j'ai commencé à me considérer comme un écrivain russe et, sans doute ni hésitation, j'y ai cru. appel." C’est ce jour-là qu’Ostrovsky a lu les premières versions de la comédie « En faillite », qui s’intitulera plus tard « Notre peuple – Soyons numérotés ! La pièce a été achevée en 1849. Les types caractéristiques de marchands, la vie et l'environnement étaient représentés exclusivement à travers les dialogues des personnages. La pièce fut un succès. Revue de V.F. Odoevsky : « Je pense qu'il y a trois tragédies en Rus' : « Le Mineur », « Malheur de l'esprit », « L'Inspecteur général ». Sur « Faillite », j'ai mis le numéro quatre. »
1852-1854– la période moscovite dans l’œuvre d’Ostrovsky. C'est l'époque de la participation active du dramaturge à la revue « Moskvityanin ». Création des pièces « Ne monte pas dans ton propre traîneau », « La pauvreté n'est pas un vice », « Ne vis pas comme tu veux ». Le dramaturge adopte une approche différente pour décrire les types de marchands russes : il admire les relations patriarcales qui se sont développées dans les familles de marchands entre les propriétaires et leurs serviteurs et ouvriers.
1855-1860 – période précédant la réforme, quand Ostrovsky se rapproche des éditeurs de Sovremennik et publie ses travaux dans les revues Sovremennik et Otechestvennye zapiski : « Les personnages ne s'entendaient pas ! », « Lieu rentable » et autres. La meilleure œuvre de cette période est « L’Orage » (1859), que I. S. Tourgueniev décrit comme « l’œuvre la plus étonnante et la plus magnifique du puissant… talent russe ».
1861-1886- la période post-réforme, qui dura jusqu'à la mort du dramaturge. Ostrovsky écrit des pièces satiriques reflétant la vie de la Russie post-réforme : « L'argent fou », « La dot », « Talents et admirateurs », « Coupable sans culpabilité », « Forêt », « Loups et moutons », le conte de fées « La neige ». Jeune fille". Avant que le lecteur ne passe devant des représentants de la noblesse en faillite (« Mad Money ») : Cheboksarov, Kuchumov, Telyatev, Glumov... Ils sont unis par le fait qu'ils vivent de « l'argent fou », qui leur vient par hasard et, naturellement , ne reste pas longtemps.
La décadence morale a également touché les propriétaires terriens âgés Gurmyzhskaya (« Forêt ») et Murzavetskaya (« Loups et moutons »). Gurmyzhskaya est occupée, malgré son âge, par des aventures amoureuses. Murzavetskaya n'est pas opposée à la tromperie afin de maintenir son bien-être.
Ostrovsky écrit également sur les hommes d'affaires qui ont remplacé les tyrans propriétaires terriens. Knurov et Vozhevatov (« Dot »), Velikatov (« Talents et admirateurs »), Berkutov (« Loups et moutons ») sont des « chevaliers du profit » énergiques, instruits, courageux et ingénieux.
Caractéristiques du style d'Ostrovsky
Noms de famille parlants ;
La présentation inhabituelle des personnages dans l'affiche, qui détermine le conflit qui va se développer dans la pièce ;
L'originalité des noms (souvent issus de proverbes et de dictons russes) ;
Moments folkloriques;
Considération parallèle de héros comparables ;
La signification de la première remarque du héros ;
« Apparition préparée », les personnages principaux n'apparaissent pas immédiatement, d'autres en parlent en premier ;
L'originalité des caractéristiques de discours des personnages.
2. A. N. Ostrovsky dans les années 70-80eannées
Alexandre Nikolaïevitch n'était pas un révolutionnaire démocrate et n'abordait pas directement les questions politiques dans ses pièces. Mais son parcours et ses opinions étaient assez contradictoires. Dans la comédie « Notre peuple – Nous serons numérotés ! » il condamna impitoyablement les marchands. Dans ses pièces « slavophiles », il peint des figures mémorables de marchands, durs mais consciencieux.
Un peu de temps passe, apparaît la comédie « Chez quelqu'un d'autre, c'est une gueule de bois », dans laquelle le mot « tyran » est prononcé pour la première fois dans la littérature. Dans les pages des pièces suivantes, la voix du dramaturge résonne pour défendre la liberté humaine.
La vie du dramaturge dans ses dernières années n'a pas été heureuse et prospère. Il écrivit un jour à l'acteur F. Burdin : « Je vous dis en toute confiance que je quitte complètement le domaine théâtral. Les raisons sont les suivantes : je n'ai presque aucun bénéfice du théâtre, même si tous les théâtres de Russie vivent de mon répertoire ! Je n'ai pas réussi à être même légèrement différent de n'importe quel traducteur. Au moins, je gagnerai la paix et l’indépendance au lieu des tracas et de l’humiliation.
Le désespoir de la situation a obligé le dramaturge à donner des pièces au théâtre presque gratuitement.
La situation difficile du théâtre, des dramaturges et des acteurs russes a amené Ostrovsky à prendre activités sociales.
1865 – initiateur de la création du « Cercle Artistique ».
1874 – organisateur de la « Société des écrivains et compositeurs dramatiques russes ».
1881 – rédacteur d'une note au gouvernement sur la création du Théâtre national russe.
1886 – chef du département de répertoire des théâtres de Moscou et directeur de l'école de théâtre.
Mais la santé d’Ostrovsky était compromise. Au printemps 1886, l'écrivain part pour le village de Shchelykovo, dans la province de Kostroma. Ostrovsky est décédé à son bureau de Chtchelykovo, alors qu'il travaillait sur une traduction de la pièce de Shakespeare Antoine et Cléopâtre.
I. A. Gontcharov a donné une haute appréciation à l'œuvre dramatique d'Ostrovsky : « Vous seul avez achevé le bâtiment dont les fondations ont été posées par Fonvizine, Griboïedov, Gogol. Mais après vous, nous, Russes, pouvons dire avec fierté : « Nous avons notre propre théâtre national" Il devrait à juste titre s'appeler : « Théâtre Ostrovsky ».
Résumé de la leçon
UN. Ostrovsky a tourné une page inconnue du spectateur, faisant entrer sur scène un nouveau héros - un marchand. Avant lui, l’histoire du théâtre russe ne comptait que quelques noms. Le dramaturge a grandement contribué au développement du théâtre russe. Son œuvre, poursuivant les traditions de Fonvizine, Griboïedov, Pouchkine, Gogol, se distingue par l'innovation dans la représentation des héros, dans le langage des personnages et dans les problèmes sociaux et moraux soulevés.
Devoirs.
2. Répondez aux questions : Ces noms et prénoms correspondent-ils aux personnages, à leurs actions et manières ? Quel rôle joue le paysage dans l’acte I ?
3. Tâche individuelle : préparer un message « La base de l'intrigue de la pièce « L'Orage » (d'après le manuel).
Leçon 2.
Sujet:Drame "Orage". Histoire de la création, système d'images, techniques de révélation des caractères des personnages. L'originalité du conflit. Signification du nom
Objectifs: découvrez quelles impressions sont devenues la source de la création de la pièce ; en travaillant avec le texte, déterminer le sens du titre, l'originalité du système d'images ; Répondez aux questions sur la manière dont les personnages des personnages sont révélés et sur ce qui est unique dans le conflit de la pièce.
Équipement: présentation, tableau.
Techniques méthodiques :
Pendant les cours.
Org. moment.
L'histoire de la création du drame "L'Orage"
(Présentation)
1.Qu'est-ce que le drame.( diapositive 3)
2. Remarques, remarques. ( diapositive 4)
3. L’intrigue était basée sur les impressions d’Ostrovsky concernant une expédition littéraire le long de la Volga en 1856-1857. La pièce fut commencée par Alexandre Ostrovsky en juillet et achevée le 9 octobre 1859. (Le manuscrit est conservé à la Bibliothèque d'État de Russie). À la demande des amis d'A.N. Ostrovsky, le censeur I. Nordstrem, qui favorisait le dramaturge, a présenté "L'Orage" comme une pièce non pas socialement accusatrice, satirique, mais d'amour et de tous les jours.
"L'Orage" fut approuvé par une censure dramatique pour sa représentation en 1859 et publié en janvier 1860 ( diapositive 5-6)
5. Trois sujets ont particulièrement attiré l'attention des écrivains russes dans les années 50 et 60 : (diapositive 7)
servage;
l'émergence d'une nouvelle force dans l'arène de la vie publique - l'intelligentsia de divers rangs ;
situation de la femme dans le pays.
Mais parmi les sujets avancés par la vie, il y en avait un autre qui nécessitait une couverture urgente.
la tyrannie de la tyrannie, de l'argent et de l'autorité ancienne dans la vie marchande.
Travailler en groupe(diapositive 8)
Groupe 1. La signification du titre de la pièce "L'Orage".
- Définir le mot « orage » ?
- Quelle est la signification de la pièce ?
(Un orage pour Katerina est la punition de Dieu ; Tikhon appelle les réprimandes de sa mère un orage ; Kuligin voit la « grâce » dans un orage)
- Rôle compositionnel des orages?(lie toute la pièce : dans l'acte 1, un orage approche, dans l'acte 4, il préfigure la mort, éclate dans la scène culminante de la confession de Katerina).( diapositive 9-10conflit )
Groupe 2. Le système de personnages dans la pièce.
– Nommons les personnages de "L'Orage" (lire l'affiche). Que signifient leurs prénom et nom ? (diapositive 11)
– Les noms de famille dans les pièces d’Ostrovsky « parlent » non seulement du caractère du héros, mais fournissent en réalité des informations sur lui. L’attitude prudente d’Ostrovsky à l’égard des noms des personnages est l’une des raisons de leur réalisme. Ici se manifeste une qualité aussi rare que l'intuition du lecteur.
En étudiant la liste des personnages, il convient de noter la répartition des héros par âge (jeune - vieux), par liens familiaux (Dikaya et Kabanova sont indiqués, et la plupart des autres héros par lien familial avec eux), l'éducation (seuls Kuligin, mécanicien autodidacte, et Boris l'ont).
L'enseignant prépare une table avec la classe (diapositive 12)
| "Maîtres de la vie" | "Victimes" |
| Sauvage. Tu es un ver. Si je veux, j'aurai pitié, si je veux, j'écraserai. Kabanikha. Je vois depuis longtemps que tu veux la liberté. C'est là que mène la volonté. Bouclé. Eh bien, cela veut dire que je n’ai pas peur de lui, mais qu’il ait peur de moi. Feklusha. Et les marchands sont tous des gens pieux, parés de nombreuses vertus. | Kuligine. Il vaut mieux le supporter. Varvara. Et je n’étais pas un menteur, mais j’ai appris… Mais à mon avis, faites ce que vous voulez, du moment que c’est bien fait et couvert. Tikhon. Oui, maman, je ne veux pas vivre selon ma propre volonté. Où puis-je vivre de ma propre volonté ! Boris. Je ne mange pas de mon plein gré : mon oncle m'y envoie. |
Quelle place Katerina occupe-t-elle dans ce système d’images ?
Pourquoi Kudryash et Feklusha faisaient-ils partie des « maîtres de la vie » ?
Comment comprendre cette définition - les images « miroir » ?
Groupe 3. Caractéristiques de révélation des personnages des personnages.
Caractéristiques du discours (discours individuel caractérisant le héros) :
Katerina - discours poétique, rappelant un sortilège, une lamentation ou une chanson, rempli de éléments folkloriques.
Kuligin est le discours d'une personne instruite avec des mots « scientifiques » et des phrases poétiques.
Sauvage - la parole abonde avec des mots grossiers et des malédictions.
Kabanikha est un discours hypocrite et « pressant ».
Feklusha - le discours montre qu'elle a été dans de nombreux endroits.
Le rôle de la première remarque, qui révèle immédiatement le caractère du héros :
Kuligine. Des miracles, il faut vraiment le dire : des miracles !
Bouclé. Et quoi?
Sauvage. Qu'est-ce que tu fous, tu es venu battre les navires ! Parasite! Aller se faire cuire un œuf!
Boris. Vacances; que faire à la maison !
Feklusha. Bla-alepie, chérie, bla-alepie ! La beauté est merveilleuse.
Kabanova. Si tu veux écouter ta mère, alors quand tu y seras, fais ce que je t'ai ordonné.
Tikhon. Comment puis-je, maman, te désobéir !
Varvara. Aucun respect pour vous, bien sûr !
Catherine. Pour moi, maman, c'est pareil, comme ma propre mère, comme toi, et Tikhon t'aime aussi.
Utilisation de la technique du contraste et de la comparaison :
Monologue de Feklushi - Monologue de Kuligin ;
la vie dans la ville de Kalinov - Paysage de la Volga ;
Katerina - Varvara ;
Tikhon-Boris.
(Diapositive 14)
Résumé de la leçon. Le conflit principal de la pièce est révélé dans le titre, dans le système de personnages qui peuvent être divisés en deux groupes - « maîtres de la vie » et « victimes », dans la position unique de Katerina, qui n'est incluse dans aucun des groupes nommés, dans le discours des personnages correspondant à leur position, et même dans la technique du contraste, qui détermine l'affrontement des héros.
Devoirs: Préparez du matériel sur la ville de Kalinov et ses habitants. Surlignez les mots du texte qui caractérisent particulièrement la vie en ville.
Lecon 3.
Sujet:La ville de Kalinov et ses habitants. Représentation de la « morale cruelle » du « royaume des ténèbres ». Morale et la vie des marchands.
Objectifs: caractériser la ville de Kalinov, découvrir qui sont ses habitants et comment les gens vivent ici ; répondez à la question : « Dobrolyubov a-t-il raison de qualifier cette ville de « royaume des ténèbres » ?
Équipement: textes, tableau, présentation.
Techniques méthodiques : conversation, réponses à des questions problématiques, présentations d'étudiants.
Pendant les cours.
Org. moment.
Nous entrons dans la ville de Kalinov par le jardin public. Arrêtons-nous une minute et regardons la Volga, au bord de laquelle se trouve un jardin. Beau! Attrayant ! Kuligin dit aussi : « La vue est extraordinaire ! Beauté! L'âme se réjouit ! Les gens vivent probablement ici paisiblement, calmement, mesurés et gentils. Est-ce ainsi ? Comment la ville de Kalinov est-elle représentée ?
Travaillez avec du texte.
Travail sur deux monologues de Kuligin(action 1, phénomène 3 ; action 3, phénomène 3).
1. Mettez en valeur les mots qui caractérisent particulièrement la vie en ville.
« Mœurs cruelles" ; « impolitesse et pauvreté nue » ; « On ne peut jamais gagner plus que son pain quotidien grâce à un travail honnête » ; « essayer d'asservir les pauvres » ; « gagner encore plus d'argent grâce au travail gratuit » ; « Je ne paierai pas un centime de plus » ; « le commerce est miné par envie » ; «ils sont hostiles», etc. - tels sont les principes de la vie en ville.
2. Mettez en évidence les mots qui caractérisent particulièrement clairement la vie en famille.
« Ils ont fait le boulevard, mais ils ne marchent pas » ; « les portes sont fermées et les chiens sont lâchés » ; « pour que les gens ne voient pas comment ils mangent leur propre famille et tyrannisent leur famille » ; « des larmes coulent derrière ces constipations, invisibles et inaudibles » ; « derrière ces châteaux il y a une sombre débauche et une ivresse », etc. - tels sont les principes de la vie de famille.
Si c'est si mauvais à Kalinov, alors pourquoi y a-t-il une vue magnifique au début, la Volga, la même belle nature dans la scène de la rencontre entre Katerina et Boris ?
Conclusion. La ville de Kalinov est contradictoire. D’une part, il y a un endroit merveilleux où se trouve la ville. D’un autre côté, la vie dans cette ville est terrible. La beauté est que cela ne dépend pas des propriétaires de la ville, ils ne peuvent pas subjuguer la nature.
Questions à débattre
1. Comment pouvez-vous évaluer les monologues de Feklushi (acte 1, scène 2 ; acte 3, scène 1) ? Comment la ville apparaît-elle dans sa perception ? (Bla-alepye, beauté merveilleuse, terre promise, paradis et silence.)
3. Comment sont les gens qui vivent ici ?
4. De quelles sources les Kalinovites tirent-ils leurs connaissances sur le monde ?
5. Quelles sont les principales caractéristiques du vagabond Feklushi ?
(Ils croient aux histoires de Feklusha, qui montrent ses ténèbres et son ignorance : une histoire sur un serpent de feu ; sur quelqu'un avec un visage noir ; sur un temps qui devient plus court - acte 3, yav. 1 ; sur d'autres pays - acte 2, yavl. 1 Ils ont peur des orages - acte 4, scène 4. Ils croient que la Lituanie est tombée du ciel - acte 4, scène 1.)
4. En quoi est-il différent des habitants de la ville de Kuligin ? (Personne instruite, mécanicien autodidacte - le nom de famille ressemble au nom de famille Kulibin. Ressent la beauté de la nature. Esthétiquement, il se situe au-dessus des autres héros : il chante des chansons, cite Lomonossov. Il milite pour l'amélioration de la ville, tente de persuader Diky de donner de l'argent pour un cadran solaire et un paratonnerre. Essaie d'influencer les habitants, de les éduquer, en expliquant l'orage comme un phénomène naturel. Ainsi, Kuligin incarne la meilleure partie des habitants de la ville, mais il est seul dans ses aspirations et est donc considéré comme un excentrique. Le motif éternel du chagrin de l'esprit.)
6. Qui prépare leur comparution ? (Kudryash présente Dikiy, Feklush présente Kabanikha.)
Sauvage
Qui est-il en termes de statut matériel et social ?
Quel est l’impact de sa volonté de profit ? Comment obtient-il de l’argent ?
Quelles actions et quels jugements du Sauvage indiquent son impolitesse, son ignorance et sa superstition ?
Comment Dikoy s'est-il comporté pendant et après la collision avec le hussard ?
Montrer comment le discours de Wild révèle son caractère ?
Quelles techniques Ostrovsky utilise-t-il pour créer l'image du Wild ?
Kabanikha
Qui est-elle en termes de statut social et financier ?
Sur quoi, selon elle, devraient reposer les relations familiales ?
Comment se manifeste son hypocrisie et son hypocrisie ?
Quelles actions et déclarations de Kabanikha indiquent de la cruauté et du manque de cœur ?
Quelles sont les similitudes et les différences entre les personnages de The Wild et Kabanikha ?
Quelles sont les caractéristiques du discours de Kabanikha ?
Que pensent Tikhon, Varvara et Katerina des enseignements de Kabanikha ?
Dikoya et Kabanikha sont les « maîtres » du « royaume des ténèbres ». La principale méthode pour révéler leurs personnages est la caractérisation de la parole. Il convient de prêter attention à l’analyse de leurs principales remarques :
| Sauvage | Kabanikha |
| « gronder » ; "Comme si j'étais hors de la chaîne" | « tout cela sous couvert de piété » ; « prude, il donne de l'argent aux pauvres, mais dévore complètement sa famille » ; « jure » ; "affûte le fer comme la rouille" |
| "parasite"; "condamner"; "vous avez échoué"; « homme insensé » ; "s'en aller"; "Quoi Je suis ton égal ou quelque chose comme ça » ; "c'est avec son museau qu'il grimpe parler"; "voleur"; "aspic"; "idiot" | Elle-même: « Je vois que tu veux la liberté » ; « Il n’aura pas peur de toi, encore moins de moi » ; « tu veux vivre selon ta propre volonté » ; "idiot"; « commande à ta femme » ; « doit faire ce que dit la mère » ; « où mène la volonté », etc. |
| Conclusion. Sauvage - grondeur, grossier, se sent son pouvoir sur les gens, tyran | Conclusion. Kabanikha est prude, ne tolère pas la volonté et l'insubordination, agit par peur |
| Conclusion générale. Le Sanglier est plus terrible que le Sauvage, car son comportement est hypocrite. Dikoy est un grondeur, un tyran, mais toutes ses actions sont ouvertes. Kabanikha, se cachant derrière la religion et le souci des autres, supprime la volonté. Elle a très peur que quelqu'un vive à sa manière, selon sa propre volonté. |
|
Les résultats des actions de ces héros :
Le talentueux Kuligin est considéré comme un excentrique et dit : « Il n'y a rien à faire, il faut se soumettre ! » ;
Le gentil mais faible Tikhon boit et rêve de s'évader de la maison : « ... et avec ce genre de servitude, tu fuiras la belle épouse que tu veux » ; il est complètement subordonné à sa mère ;
Varvara s'est adaptée à ce monde et a commencé à tromper : « Et je n'étais pas un trompeur avant, mais j'ai appris quand cela devenait nécessaire » ;
Boris, instruit, est obligé de s'adapter à la tyrannie de la nature afin de recevoir un héritage.
C’est ainsi qu’il brise le « royaume des ténèbres » des bonnes personnes, les obligeant à endurer et à garder le silence.
Envie, inimitié, calomnie, tribunaux - tel est le monde de la ville de Kalinov, dans lequel A.N. plonge le lecteur. Ostrovski. Et ce n'est pas ville de conte de fées des horreurs, mais le monde réel, qui existe non seulement dans chaque chef-lieu, mais aussi chez le marchand Zamoskvorechye, dont l'écrivain a bien étudié la vie et les coutumes. En réponse à la demande de Boris de décrire ces mœurs dans la littérature, Kuligin déclare avoir peur : « Ils les mangeront, les avaleront vivants. Je m'en fiche. monsieur, je vais le chercher pour mon bavardage. Le héros veut trouver une issue différente, plus réaliste et plus efficace à la situation actuelle : il rêve d'inventer un mobile perpétuel (« machine à mouvement perpétuel » qui fournirait du travail aux philistins).
La plupart du temps, les habitants de Kalinov restent chez eux. Un boulevard a été aménagé dans la ville, mais les gens ne le parcourent pas : tout le monde s’assoit derrière des clôtures, « pour que les gens ne voient pas comment ils mangent leur famille et tyrannisent leur famille ».
Les seuls journaux lus sont Birzhevye Vedomosti, et encore pas dans tous les foyers. Les Kalinovites tirent leurs idées sur la vie des récits des pèlerins des mantes religieuses. Ils sont prêts à croire qu’il existe des pays où tout le monde a une tête de chien. Le vagabond Feklusha n'est pas seulement pour eux un porteur de nouvelles. C'est une penseuse qui fournit de la nourriture spirituelle aux maisons de marchands.
Dans un effort pour susciter davantage de peur chez les Kapinovites, Feklusha n'épargne pas son imagination, racontant diverses fables sur Moscou et des pays lointains. Prenant son exemple, A.N. Ostrovsky expose la misérable vision du monde des représentants de l'environnement bourgeois.
Résumé de la leçon. La ville de Kalinov est une deuxième ville typique de Russie moitié du 19ème siècle V. La vie en ville est le reflet d'une situation où les vieux ne veulent pas abandonner leurs positions et cherchent à maintenir le pouvoir en réprimant la volonté de ceux qui les entourent. L'argent donne aux « maîtres de la vie » le droit de dicter leur volonté aux « victimes ». Dans une démonstration véridique d’une telle vie, il y a la position de l’auteur, appelant à son changement.
Devoirs.Écrivez une description de Katerina (apparence extérieure, caractère, comportement, comment elle était dans son enfance, comment elle a changé dans la maison des Kabanov). Déterminez les principales étapes du développement du conflit interne de Katerina. Préparez une mémorisation expressive des monologues de Katerina (acte 2, phénomène 10 et acte 5, phénomène 4).
Leçon n°4.
Sujet:La protestation de Katerina contre le « royaume des ténèbres ». Problèmes moraux de la pièce.
Objectifs: découvrez pourquoi Katerina est capable de résister au « royaume des ténèbres » ; retracer comment son personnage s'est formé, quels traits en sont les principaux, comment se développe son conflit avec le monde de Kabanikha ; comprenez pourquoi Katerina se démarque dans le système de personnages.
Équipement: textes, cahiers, illustrations pour la pièce
Techniques méthodiques : conversation, réponses à des questions problématiques, présentations d'étudiants.
Pendant les cours.
Amour plus fort que la mort, plus fort que la peur de la mort...
(I.S. Tourgueniev)
Org. moment.
Travailler avec du texte
Questions et tâches à discuter :
1. Pourquoi ne pouvons-nous l’appeler ni « victime » ni « maîtresse » ? ( La réponse réside dans ses traits de caractère.)
2. Quels traits de son caractère se révèlent dans ses tout premiers propos ? ( Franchise, incapacité à être hypocrite et à mentir. Le conflit est immédiatement évident : Kabanikha ne tolère ni l'estime de soi ni la désobéissance des gens, et Katerina ne sait pas s'adapter et se soumettre.)
3. D'où viennent ces traits chez l'héroïne ? Pourquoi l'auteur ne parle-t-il que de Katerina avec autant de détails, de sa famille, de son enfance ? Comment Katerina a-t-elle été élevée ? Quel genre d’atmosphère l’entourait dans son enfance et dans la famille de son mari ? Dans l'enfance? Dans la famille Kabanov ?
« Comme un oiseau dans la nature » ; « maman adorait l'âme » ; "Je ne t'ai pas forcé à travailler." Les activités de Katerina : soigner les fleurs, aller à l'église, écouter les vagabonds et les mantes religieuses, broder du velours avec de l'or, se promener dans le jardin « Je suis complètement flétrie » ; "Oui, tout ici semble provenir de la captivité."
L'atmosphère dans la maison des Kabanov est la peur. « Il n’aura pas peur de toi, et encore moins de moi. Quel genre d’ordre y aura-t-il dans la maison ?
Caractéristiques de Katerina: amour de la liberté (image d'un oiseau) ; indépendance; amour propre; rêverie et poésie (histoire de visite à l'église, de rêves) ; religiosité; détermination (histoire de l'action avec le bateau).
Principes de la Maison Kabanov: soumission complète; renonciation à sa volonté; l'humiliation par les reproches et les soupçons ; manque de principes spirituels; hypocrisie religieuse
Conclusion. Pour Katerina, l'essentiel est de vivre selon son âme.
Pour Kabanikha, l’essentiel est de la subjuguer et de ne pas la laisser vivre à sa guise.
Conclusion générale. Les relations entre les personnages sont très contrastées et donnent lieu à un conflit irréconciliable.
1. Dans quoi s’exprime la protestation de Katerina ? Pourquoi peut-on qualifier son amour pour Boris de protestation ? ( L'amour est le désir de vivre selon les lois de votre âme.)
2. Quelle est la complexité de l’état interne de l’héroïne ? ( L'amour pour Boris n'est pas seulement un libre choix dicté par le cœur, mais aussi une tromperie qui met Katerina sur un pied d'égalité avec Varvara ; le refus de l'amour est la soumission au monde de Kabanikha, et le choix de l'amour est à la fois bonheur et tourment pour Katerina. Mais en choisissant l'amour, elle se voue délibérément au tourment..)
3. Comment les tourments et la lutte de l'héroïne avec elle-même sont-ils montrés dans la scène avec la clé, les scènes du rendez-vous et des adieux à Boris ? Est-ce sa force ou sa faiblesse ? Analysez le vocabulaire, la construction des phrases, les éléments folkloriques, les liens avec les chansons folkloriques.
Scène clé :« Qu’est-ce que je dis, que je me trompe ? Je devrais même mourir pour le voir.
Scène de rendez-vous :« Faites savoir à tout le monde, laissez tout le monde voir ce que je fais ! Si je n’avais pas peur du péché pour toi, aurai-je peur du jugement humain ?
Scène d'adieu :"Mon ami! Ma joie! Au revoir!"
(Les trois scènes montrent la détermination de l'héroïne. Elle ne s'est jamais trahie : elle a décidé d'aimer au gré de son cœur, a admis sa trahison par sentiment intérieur de liberté (un mensonge est toujours un manque de liberté), est venue dire au revoir à Boris non seulement à cause du sentiment d'amour , mais aussi à cause du sentiment de culpabilité : il souffrait de -pour elle. Elle s'est précipitée vers la Volga à la demande de sa nature libre.)
4. Pourquoi Boris n'a pas pu sauver Katerina ( Il était une "victime" du "royaume des ténèbres", vivait sous l'influence du Sauvage, et ne pouvait pas lui désobéir, lui obéissait et ne pouvait pas, comme Katerina, s'opposer à l'esclavage par peur de la "victime")
5. Prouvez que la mort de Katerina est une protestation. ( La mort de Katerina est une protestation, une rébellion, un appel à l'action, puisqu'après sa mort Varvara s'est enfuie de chez elle, Tikhon a accusé sa mère de la mort de sa femme, Kuligin lui a reproché d'être impitoyable.)
5. La ville de Kalinov pourra-t-elle vivre comme avant ? ( La ville de Kalinov ne pourra plus vivre comme avant après la mort de Katerina, car sa mort a suscité les premiers mots de protestation parmi ses habitants.)
Résumé de la leçon. Katerina se distingue par sa force intérieure et son amour de la liberté, car étant enfant, elle n'a pas subi de pression de la part de ses parents, elle a grandi selon sa nature ; C’est pourquoi elle n’a pas cédé sous la pression du « royaume des ténèbres » et a pu défendre son estime de soi. Katerina – forte personnalité qui a su aimer, est prête à se sacrifier au nom de l'amour, mais elle est honnête, sincère et donc elle n'est pas capable de faire semblant, de tromper, c'est-à-dire Pour vivre selon les lois du «royaume des ténèbres», elle a choisi une issue - le suicide, afin de se débarrasser, ainsi que son âme, des remords et de s'éloigner des normes et règles de la ville de Kalinov.
Devoirs. Répondez à la question « Comment la famille et conflit social tu es dans le drame" ? Préparez une lecture basée sur les rôles de la scène du repentir de Katerina (acte 4, scène 6).
Leçon n°5
Sujet:Famille et sociale conflit final dans le drame « L’Orage »
Objectifs: découvrir les principales étapes de l'évolution du conflit extérieur « Orages », la motivation des personnages de la pièce participant au conflit ; diverses interprétations scéniques du rôle de Katerina, comparez-les et contrastez-les.
Équipement: textes, cahiers
Techniques méthodiques : conversation, réponses à des questions problématiques, présentations d'étudiants.
Pendant les cours.
Org. moment.
Travaillez avec du texte.
Quels problèmes Ostrovsky révèle-t-il dans son travail ?
Définir le mot « conflit ».
Katerina a-t-elle réussi à s'échapper de ce « royaume des ténèbres » ? Y avait-il un autre moyen ?
Dans The Thunderstorm, Ostrovsky, opérant avec un petit nombre de personnages, a réussi à révéler plusieurs problèmes à la fois. Tout d'abord, il s'agit bien sûr d'un conflit social, d'un affrontement entre « pères » et « enfants », leurs points de vue (et si l'on recourt à la généralisation, alors deux époques historiques). Kabanova et Dikoy appartiennent à la génération plus âgée, qui exprime activement ses opinions, et Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash et Boris appartiennent à la jeune génération. Kabanova est convaincue que l'ordre dans la maison, le contrôle de tout ce qui s'y passe est la clé d'une vie saine. La vie correcte, selon ses conceptions, consiste à suivre les ordres de construction de la maison et à obéir sans réserve à l'aînée (dans ce cas, à elle, car elle ne voit aucun autre candidat approprié). Voyant que toutes ses demandes ne sont pas satisfaites, elle craint pour l’avenir, le sien et celui de ses enfants, car son monde s’effondre et ce qui devrait le remplacer lui semble le chaos. Elle essaie de toutes ses forces de tenir le coup ancienne commande, parce que Il ne peut tout simplement pas vivre autrement ; La figure de Kabanova prend donc une connotation tragique. Chez Diky, au contraire, aucune trace de tragédie. Il est convaincu qu'il a raison et que tout le monde autour de lui ne dépend que de lui, il se permet donc de commettre des actes incroyablement ignobles, ce qui est une tyrannie typique.
La jeune génération voit les choses un peu différemment. Tous, à l’exception de Boris, qui, pour une raison inconnue, tolère l’obstination de son oncle, expriment à un degré ou à un autre leur protestation contre l’oppression de leurs aînés. Kudryash gronde Dikiy, ne se laissant ainsi pas offenser. Varvara se promène la nuit, secrètement avec sa mère, puis s'enfuit avec Kudryash. Boris, comme déjà mentionné, endure les brimades de Dikiy et montre ainsi une certaine incapacité à vivre de manière indépendante. Tel est Tikhon. Sa dépendance absolue à l'égard de sa mère est due au fait qu'il a grandi dans un environnement où quelqu'un commande nécessairement et quelqu'un obéit.
Le sort le plus difficile et le plus tragique est la protestation de Katerina. Sans bien comprendre ce dont elle a besoin, elle sait une chose : elle ne peut pas vivre ainsi. Bien sûr, elle fait partie du patriarcal Kalinov et vit selon ses lois, mais à un moment donné, tout cela lui devient insupportable. Le « royaume des ténèbres » se fend et à travers lui, de ses profondeurs, un « rayon de lumière » perce. Le désir peu clair de Katerina de s'échapper de ce monde moisi quelque part (elle est maximaliste, comme Kabanova, une seule option lui est possible : tout ou rien) l'a conduite dans la rivière, mais elle a ainsi résolu le conflit avec son propre destin en elle faveur : Au lieu du sort qui lui était préparé d'exister entre quatre murs, toujours piétinés par sa belle-mère et son mari, elle a choisi la liberté, même au prix de sa vie.
Pendant longtemps, on a cru qu'Ostrovsky avait tiré l'intrigue de "L'Orage" de la vie des marchands de Kostroma, qu'elle était basée sur l'affaire Klykov, qui avait fait sensation à Kostroma à la fin de l'été 1859. Jusqu'au début du XXe siècle, les habitants de Kostroma montraient fièrement le lieu du suicide de Katerina - un belvédère au bout d'un petit boulevard qui, à l'époque, surplombait littéralement la Volga. Ils ont également montré la maison où elle vivait, à côté de l'église de l'Assomption. Et lorsque "L'Orage" a été joué pour la première fois sur la scène du Théâtre Kostroma, les artistes se sont maquillés "pour ressembler aux Klykov".
Les historiens locaux de Kostroma ont ensuite examiné minutieusement « l'affaire Klykovo » dans les archives et, avec les documents en main, sont arrivés à la conclusion que c'est cette histoire qu'Ostrovsky a utilisée dans son travail sur « L'Orage ». Les coïncidences étaient presque littérales. A.P. Klykova a été extradée à l'âge de seize ans vers une famille de marchands sombre et insociable, composée de parents âgés, d'un fils et d'une fille célibataire. La maîtresse de maison, sévère et obstinée, dépersonnalise son mari et ses enfants par son despotisme. Elle a forcé sa jeune belle-fille à effectuer des travaux subalternes et a refusé ses demandes de voir sa famille. Au moment du drame, Klykova avait 19 ans. Dans le passé, elle a été élevée dans l'amour et l'affection par sa grand-mère adorée, elle était joyeuse, joyeuse et vive. Maintenant, elle se retrouvait méchante et étrangère à la famille. Son jeune mari, Klykov, un homme insouciant et apathique, ne pouvait pas protéger sa femme de l'oppression de sa belle-mère et la traitait avec indifférence. Les Klykov n'avaient pas d'enfants. Et puis un autre homme s'est mis sur le chemin de la jeune femme, Maryin, employée à la poste. Les soupçons et les scènes de jalousie commencent. Cela s'est terminé par le fait que le 10 novembre 1859, le corps d'A.P. Klykova a été retrouvé dans la Volga. Un long procès commença, qui reçut une large publicité même en dehors de la province de Kostroma, et aucun des habitants de Kostroma ne doutait qu'Ostrovsky ait utilisé les éléments de cette affaire dans « L'Orage ».
Plusieurs décennies se sont écoulées avant que les chercheurs d'Ostrovsky n'établissent avec certitude que "L'Orage" a été écrit avant que le marchand de Kostroma Klykova ne se précipite dans la Volga.
Conclusion: de tels cas dans environnement marchand Il se trouve que les fondements patriarcaux de la société ne nous permettent pas de vivre librement, de manière indépendante, mais plutôt assujettis et asservis. Une femme ne pouvait pas aimer qui elle voulait, elle n’était pas mariée par amour et elle devait accepter son sort. Katerina Kabanova ne l'a pas accepté, tout comme A.P. Klykova.
Travail d'essai basé sur les œuvres d'Ostrovsky. "Tempête".
| OPTION 1 1) Le nom d'Ostrovsky a) Nikolaï Alekseevich b) Alexeï Nikolaïevitch c) Alexandre Nikolaïevitch d) Nikolaï Alexandrovitch 2) Ostrovsky a été surnommé a) « Colomb de Zamoskvorechye » b) « une personne sans rate » c) « Camarade Constantin » 3) Ostrovsky a étudié a) au lycée Tsarskoïe Selo b) au gymnase de Nizhyn c) à l'Université de Moscou d) à l'Université de Simbirsk 4) L'œuvre «Orage» a) comédie b) tragédie c) drame d) roman 5) Quelle œuvre n'est pas écrite par Ostrovsky : a) « Fille des neiges » b) « Loups et moutons » 6) Le drame « L'Orage » a été publié pour la première fois en a) 1852 b) 1859 c) 1860 d) 1861 7) Quelle invention le mécanicien autodidacte Kuligin voulait-il introduire dans la vie de sa ville ? a) télégraphe b) imprimerie c) paratonnerre d) microscope 8) Déterminer le point culminant du drame « L'Orage » a) adieu à Tikhon et Katerina avant son voyage b) scène avec une clé c) Rencontre de Katerina avec Boris à la porte d) Le repentir de Katerina envers les habitants de la ville
a) réalisme b) romantisme c) classicisme d) sentimentalisme 10) L'action du drame "L'Orage" se déroule a) à Moscou b) à Nijni Novgorod c) à Kalinov d) à Saint-Pétersbourg 11) Déterminer le conflit principal du drame « L'Orage » a) l'histoire d'amour de Katerina et Boris b) un affrontement entre tyrans et leurs victimes c) l'histoire d'amour de Tikhon et Katerina d) description des relations amicales entre Kabanikha et Wild 12) Lequel des héros du drame « L'Orage » était « envieux » de la défunte Katerina, considérant sa propre vie comme un tourment imminent ? a) Boris b) Kuligine c) Varvara d) Tikhon 13) Lequel des personnages de la pièce est caractérisé par l'auteur comme « un jeune homme décemment instruit » ? a) Kuligine b) Tikhon c) Boris d) Kudryash 14) Quel type héros littéraires appartenait à Kabanikha UN) " personne supplémentaire» b) héros-raisonneur c) « petit homme » d) "tyran" 15) Qui peut « pacifier » le Sauvage ? Il a un tel établissement. Chez nous, personne n’ose dire un mot sur le salaire, il vous grondera pour ce que ça vaut. "Pourquoi sais-tu," dit-il, "ce que j'ai en tête ? Pourquoi peux-tu connaître mon âme ? Ou peut-être que je serai de telle humeur que je te donnerai cinq mille." Alors parle-lui ! Seulement, de toute sa vie, il n’avait jamais été dans une telle situation. a) Dikoy b) Boris c) Kudryash d) Tikhon 17) Dont les mots :« Mœurs cruelles, monsieur, dans notre ville, cruelles ! Dans le philistinisme, monsieur, vous ne verrez que de la grossièreté et une extrême pauvreté. Et nous, monsieur, ne sortirons jamais de cette écorce». a) Kudryash b) Kuligin c) Boris Grigorievich d) Dikoy | OPTION 2 1) Années de vie d'A. Ostrovsky : a) 1823 – 1886 b) 1809 – 1852 c) 1812 – 1891 d) 1799 – 1837 2) Ostrovsky a étudié a) au lycée Tsarskoïe Selo b) au gymnase de Nizhyn c) à l'Université de Moscou d) à l'Université de Simbirsk 3) Ostrovsky a été surnommé a) « Colomb de Zamoskvorechye » b) « une personne sans rate » c) « Camarade Constantin » d) « un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres » 4) Le drame « L'Orage » a été publié pour la première fois en a) 1852 b) 1859 c) 1860 d) 1861 5) Quelle œuvre n'appartient pas à Ostrovsky : a) « La Fille des Neiges » b) « La pauvreté n'est pas un vice » c) « Oblomov » d) « Notre peuple – nous serons numérotés » 6) L'œuvre «Orage» a) comédie b) tragédie c) drame d) histoire 7) À quelle classe appartenait Kabanikha ? a) les commerçants b) les citadins c) nobles d) roturiers 8) Qui a organisé les rencontres entre Katerina et Boris ? a) Kudryash b) Kuligin c) Varvara d) Glasha 9) À qui direction littéraire devrait inclure le drame "The Thunderstorm" a) le réalisme b) sentimentalisme c) classicisme d) le romantisme 10) Quel était le nom de l’amant de Katerina a) Kuligine b) Tikhon c) Boris d) Kudryash 11) Dans quelle ville se déroule la pièce ? a) à Nijni Novgorod b) à Torzhok c) à Moscou d) à Kalinov 12) À qui appartient la phrase : « Faites ce que vous voulez, du moment que c’est sûr et couvert » ? a) Bouclé b) Katerina c) Varvara d) Kabanikha 13) Qu'est-ce que le mécanicien autodidacte Kuligin a inventé ? a) télégraphe b) mobile perpétuel c) cadran solaire d) paratonnerre 14) Quelle phrase termine le drame « L'Orage » ? a) Maman, tu l'as ruinée, toi, toi, toi... b) Fais ce que tu veux avec elle ! Son corps est là, prenez-le ; mais l'âme n'est plus à toi : elle est maintenant devant le juge, qui est plus miséricordieux que toi ! c) Merci, bonnes personnes, pour votre service ! d) Tant mieux pour toi, Katya ! Pourquoi suis-je resté dans le monde et ai-je souffert ! 15) À quel type de héros littéraires appartenait Dikoy ? a) « personne superflue » b) « tyran » c) « petit homme » d) héros-amant 16) À qui appartiennent les mots: « Voici votre Katerina. Son corps est là, prenez-le ; mais l'âme n'est plus à vous maintenant ; elle est maintenant devant un juge plus miséricordieux que toi ! a) Tikhon b) Boris c) Sauvage d) Bouclé |
Résumé de la leçon.
Devoirs. Réfléchissez aux questions « Quel est le symbolisme du nom du drame « L'Orage » ? » ; « Pourquoi Ostrovsky a-t-il qualifié la pièce de drame et non de tragédie ? Familiarisez-vous avec les déclarations des critiques sur Katerina (Dobrolyubov « Un rayon de lumière dans un royaume sombre », Pisarev « Les motifs du drame russe »); décidez quel point de vue critique est le plus proche de vous ;
a) continuer la citation (obligatoire) :
| Dobrolyubov | Pisarev |
| Le personnage de Katerina est... | Dobrolyubov a assumé l'identité de Katerina... |
| Russe décisif et intégral... | Pas un seul phénomène brillant... |
| C'est le caractère par excellence... | Quel genre de dure vertu est-ce... |
| Katerina fait tout... | Dobrolyubov a découvert... les côtés attrayants de Katerina,... |
| A Katerina, nous voyons des protestations... | L'éducation et la vie ne pouvaient pas donner... |
| Une telle libération est amère ; mais que faire quand... | Katerina coupe les nœuds persistants... |
| Nous sommes heureux de voir la délivrance... | Qui ne sait rien faire pour soulager sa propre souffrance et celle des autres... |
b) écrivez d'autres déclarations que vous aimez et qui caractérisent Katerina (obligatoire)
c) déterminez votre attitude envers ces thèses, sélectionnez un argument (obligatoire).
Leçon n°6
Sujet:Polémique des critiques autour du drame "L'Orage".
Objectifs: présenter aux étudiants le contenu des articles critiques de N.A. Dobrolyubova et D.I. Pisarev, consolider les connaissances sur le travail avec un article critique (plan, aperçu) ; apprendre à comparer les points de vue des critiques, leur évaluation de l'image de Katerina ; répondre aux questions problématiques de manière raisonnée.
Équipement: textes, cahiers
Techniques méthodiques : conversation, réponses à des questions problématiques, présentations d'étudiants.
Pendant les cours.
Org. moment.
Travail en groupe :
La controverse autour de « L'Orage » est déterminée, d'une part, par la nature du genre, puisqu'une œuvre destinée à la scène nécessite des interprétations différentes, d'autre part, par l'originalité du contenu, puisque la pièce contient un conflit social et moral, et troisièmement, par le développement actif de la pensée critique au cours de cette période.
Étape 1
Sur les côtés gauche et droit du tableau se trouvent des citations déjà bien connues :
Pisarev: « Toute la vie de Katerina est faite de contradictions internes : à chaque minute elle se précipite d'un extrême à l'autre ; elle se repent aujourd'hui de ce qu'elle a fait hier ; à chaque pas, elle confond sa propre vie et celle des autres ; Finalement, après avoir tout mélangé, elle coupe les nœuds persistants avec le moyen le plus stupide, le suicide.
Dobrolyubov: « La fin de la pièce nous semble gratifiante ; cela représente un défi terrible pour le pouvoir tyrannique.
Qui est le plus proche du premier avis ? Qui veut le deuxième ? Qui, à ce stade, ne peut accepter aucun point de vue ? (Méthode "Thermomètre")
« Dobrolyubovtsy » et « Pisarevtsy » se font face. Un leader est sélectionné pour chaque groupe. Sa tâche est de coordonner les travaux du groupe afin que chaque participant ait la possibilité de s'exprimer. Les « indécis » s'assoient entre ces groupes et reçoivent 2 cartes de signalisation : un point d'exclamation et un point d'interrogation. Ils écoutent attentivement les déclarations des orateurs et, s'ils jugent le discours convaincant, ils lèvent une carte des point d'exclamation. Si une question ou un malentendu survient, levez une carte avec un point d'interrogation et après le discours, posez une question ou demandez des éclaircissements sur la déclaration. Des cartes avec un point d'interrogation sont également distribuées aux groupes adverses. Les cartes avec un point d'exclamation pour ces groupes semblaient inutiles, car... ils ont eu la possibilité d'exprimer leur accord ou leur désaccord avec les mots : « Je suis d'accord avec l'orateur précédent... »
Étape 2
Remplir le tableau avec des suites de citations (projecteur multimédia)
| Dobrolyubov | Pisarev |
| Le personnage de Katerina est une avancée... dans toute notre littérature | Dobrolyubov a pris la personnalité de Katerina pour un phénomène brillant |
| Caractère russe décisif et intégral | Pas un seul phénomène brillant ne peut survenir dans le « royaume des ténèbres »... |
| Ce personnage est majoritairement créatif, aimant, idéal | Quelle est cette vertu sévère qui cède à la première occasion ? De quel genre de suicide s'agit-il à cause de troubles aussi mineurs ? |
| Avec Katerina, tout se fait selon le désir de la nature | Dobrolyubov a trouvé... les côtés attrayants de Katerina, les a rassemblés, composé image parfaite, à la suite de cela, j'ai vu un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres |
| Chez Katerina, nous assistons à une protestation contre les conceptions morales de Kabanov, une protestation portée jusqu’au bout... | L'éducation et la vie ne pouvaient donner à Katerina ni un caractère fort ni un esprit développé... |
| Une telle libération est amère ; mais que faire quand il n'y a pas d'autre issue. C'est la force de son caractère. | Katerina coupe les nœuds persistants avec le moyen le plus stupide : le suicide. |
| Nous sommes heureux de voir la délivrance de Katerina. | Celui qui ne sait rien faire pour soulager sa propre souffrance et celle des autres ne peut pas être qualifié de phénomène brillant. |
| Katerina….-rayon de lumière dans le « royaume des ténèbres » | Katerina...illusion attrayante |
Étape 3
Les étudiants sont invités à s'exprimer sur n'importe laquelle des affirmations selon le principe D'ACCORD-PAS D'ACCORD avec le critique, mais avant le début des discours, les groupes disposent de 2 à 3 minutes pour coordonner leurs actions : qui veut s'exprimer sur quelle question.
Ainsi, la discussion commence par le commentaire des déclarations des autres et se poursuit par la formulation et l’argumentation de sa propre opinion.
Étape 4
Une fois que tout le monde a parlé, la question est posée aux deux groupes : « Quelle est la raison de ces appréciations si différentes d’une même image ? »
Pour répondre à cette question, il est proposé d'écouter des experts (l'un parle de la personnalité et des opinions de Dobrolyubov, de l'époque de la rédaction de l'article, l'autre de la personnalité et des opinions de Pisarev et de l'évolution de la situation politique au fil des années séparant les 2 articles).
Conclusion: que la perception d'une image littéraire est influencée par des facteurs tels que le moment de la rédaction des articles et les convictions politiques de l'auteur de l'article.
1. Le point de vue de Dobrolyubov sur la pièce :
"Ostrovsky a une profonde compréhension de la vie russe."
« Il a capturé des aspirations et des besoins communs qui imprègnent tout société russe».
« L’arbitraire, d’une part, et la méconnaissance des droits personnels, de l’autre, sont les fondements sur lesquels repose toute la laideur des relations mutuelles. »
"A côté d'eux, sans leur demander, une autre vie a grandi, avec des débuts différents, et bien qu'elle soit lointaine, pas encore clairement visible, elle se donne déjà un pressentiment et envoie de mauvaises visions à la sombre tyrannie des tyrans."
"Le personnage de Katerina... constitue un pas en avant dans toute notre littérature."
« Le fort caractère russe de L’Orage nous frappe par son opposition à tous les principes tyranniques. »
"Le personnage russe décisif et intégral agissant parmi les Sauvages et les Kabanov apparaît chez Ostrovsky sous le type féminin... la protestation la plus forte est celle qui monte... de la poitrine du plus faible et du plus patient."
"Une telle libération est triste et amère... C'est la force de son caractère, et c'est pourquoi "L'Orage" nous fait une impression rafraîchissante."
"Cette fin nous semble joyeuse... elle représente un terrible défi pour le pouvoir tyrannique."
2. Les opinions de Pisarev sont polémiques avec Dobrolyubov.
« Nature » de Dobrolyubov et « personnalité » de Pisarev.
Évaluation de Katerina en tant qu'héroïne qui n'est pas encore devenue une personnalité développée.
La spontanéité et l'incohérence de l'image, agissant sous l'influence du sentiment.
Évaluation du suicide comme acte inattendu.
3. Vues d'Ap. Grigorieva.
La nationalité est l’élément principal de l’œuvre d’Ostrovsky.
C’est la nationalité qui détermine l’originalité du personnage de Katerina.
Résumé de la leçon.
Auto-analyse de groupe :
Était-ce intéressant de travailler sur vos thèmes ?
Ce qui s'est passé?
Quelles difficultés avez-vous rencontrées ?
Qu'avez-vous appris de nouveau ?
Quelles compétences en communication verbale n’avez-vous pas acquises ?
Sur quoi d’autre pourriez-vous travailler ?
Quels désaccords et conflits ont surgi ? Comment ont-ils été résolus ?
Est-ce que tout le monde a eu la chance de participer à la discussion ? Si non, avez-vous essayé de les impliquer dans la discussion ?
Devoirs. Préparez-vous à un essai-argumentation sur le drame « L'Orage » (rappelez-vous les caractéristiques de la structure du texte-argumentation) « Quelles pensées et quels sentiments le drame « L'Orage » éveille-t-il en moi ?
Leçon n°7
Sujet:R.r. L'essai est un argument basé sur le drame « L'Orage » de A. N. Ostrovsky.
Objectifs de la leçon: développer la capacité de travailler sur un essai basé sur un texte lu style artistique.
Objectifs de la leçon:
répéter les principales caractéristiques du style artistique ; améliorer les compétences dans l'analyse de textes de style artistique ;
développer l'audition de la parole, l'activité mentale et les capacités créatives des étudiants ;
favoriser un sentiment de camaraderie.
Type de cours : combiné avec l’utilisation des TIC.
Type de cours : leçon-recherche.
Formulaire: travail en équipe.
Pendant les cours
je. Organisation du temps. Salutations.
II. Motivation à l'activité.
Le sujet de la leçon d'aujourd'hui est pertinent pour chacun de nous. Lors de l'examen final de russe, vous devrez rédiger une dissertation basée sur le texte que vous avez lu. Chacun de vous doit se rappeler : la connaissance, c'est le pouvoir. C'est exactement ce qui est nécessaire pour réussir l'examen de langue russe sous la forme de l'examen d'État unifié. Nous acquérons des connaissances partout et les cours de russe sont conçus dans ce but, y compris celui d’aujourd’hui.
III. Activer les connaissances et fixer des objectifs.
Cible Session de formation déjà indiqué dans le sujet - se préparer à rédiger un essai - raisonner sur le texte lu. Vous avez récemment écrit un essai sur un texte de style journalistique. Presque tout le monde est convaincu qu'il s'agit d'une tâche assez difficile, et ce n'est pas pour rien qu'elle est donnée à l'examen d'État unifié comme tâche dans la partie C - tâche niveau supérieur des difficultés. Nous devons travailler dur, car l'essai doit répondre à tout le monde exigences modernes.
Aujourd'hui, en classe, nous utiliserons le matériel présenté dans la présentation.
IV. Activités des élèves pendant la leçon.
1) Répétition du matériel précédemment étudié.
L'ordre de travail sur un essai basé sur le texte lu.
Qu'est-ce qu'un problème ? ( Un problème est une question complexe qui nécessite une solution et des recherches).
- Que signifie commenter le problème posé par l’auteur dans le texte ?
- Que devrait-on exiger d'autre dans un essai ? ( position de l'auteur, propre position)
- La dernière étape des travaux est également importante.
Sujet- c'est le sujet du discours, c'est ce qui est dit dans le texte ;
problème- une question nécessitant des recherches ; problème problématique doit être significatif pour la société.
idée- c'est l'idée principale du texte, ce que l'auteur du texte a voulu nous apprendre.
V. Planification.
Commenter le problème énoncé à partir du texte .
Argumentation de votre propre point de vue (1 argument est requis ! littéraire, le deuxième argument peut être tiré de n'importe quelle source)
Introduction. Thèse. Formulation du problème posé par l'auteur du texte.
Partie principale. Preuve.
Conclusion. Conclusion. Les étudiants doivent prêter attention à l’exhaustivité de l’essai argumentatif. Pour ce faire, lors de la rédaction d'une conclusion, vous devez vous tourner vers le début du texte et parler de la pertinence du problème étudié.
Après ce travail, nous proposons aux étudiants quelques clichés :
Ce qui s'est passé…? C'est l'un des principaux problèmes explorés par l'auteur du texte....
Abordant ce sujet, l'écrivain parle de...
(Les élèves éprouvent des difficultés lorsqu'ils commentent un problème : il ne doit pas y avoir de récit du texte, de raisonnement sur tous les problèmes, ni d'histoire sur les actions des personnages. Que peut-on recommander dans ce cas ? Vous pouvez en déduire une sorte de formule : prenez une phrase clé du texte, plus 5 à 6 de vos propres phrases par problème)
Rappelons l'œuvre (le nom de l'œuvre et son auteur)
De plus, je voudrais attirer l'attention sur...(2ème argument)
Ainsi, nous pouvons arriver à la conclusion que... (retour à l'introduction)
VI. Le résultat du travail.
VII. Devoirs.Écrivez un essai-discussion sur le drame « L'Orage » : « Quelles pensées et quels sentiments le drame « L'Orage » éveille-t-il en moi ?
Leçon № 8
Sujet:Drame de A. N. Ostrovsky « Dot ».
Objectifs: faire découvrir cela aux étudiants situation historique, avec la vie sociale des années 70 du XIXe siècle, qui a influencé et créé la base de l'écriture nouvelle pièce, avec de nouveaux types de personnages, pour montrer quelle importance cette pièce avait pour l'auteur lui-même.
Pendant les cours
I. Discours d'ouverture du professeur.
Avec le développement rapide et rapide des relations capitalistes, dans les années 70. De grands changements ont lieu dans le monde marchand. Cela devient de plus en plus compliqué et rompt les liens avec la vieille morale populaire, avec les traditions de Domostroevski. Les commerçants des petits commerçants deviennent millionnaires, établissent des relations internationales et reçoivent une éducation européenne. La simplicité patriarcale des mœurs appartient désormais au passé. La chanson folklorique est remplacée par la romance. années 70 Le XIXe siècle est une atmosphère de ruée vers l'argent, une lutte de loups pour une place au soleil, une époque d'égoïsme et de cynisme. (F.M. Dostoïevski « Adolescent », « Crime et Châtiment », etc.).
Le monde des marchands patriarcaux, avec qui Ostrovsky dit au revoir, est remplacé dans ses œuvres ultérieures par le royaume des hommes d'affaires prédateurs, tenaces et intelligents. L'appel à de nouveaux phénomènes sociaux conduit à de grands changements dans l'essence artistique des drames ultérieurs d'Ostrovsky. Cette évolution du talent dramatique de l’écrivain est particulièrement visible dans son drame « La dot ».
D'après la note de l'auteur sur le projet de « Dot », le drame a été conçu le 4 novembre 1874. L'intrigue originale de la pièce était différente. Dans le journal de I.A. Shlyapkin, il y a un récit de l'histoire de M.I. Pisarev, qui a transmis les grandes lignes suivantes du plan à partir des paroles du dramaturge : « Sur la Volga, il y a une vieille femme avec trois filles. Deux s'amusent - à la fois pour monter à cheval et pour chasser. Leur mère les aime beaucoup et leur donne une dot. Le plus jeune est calme, réfléchi et sans dot. Deux personnes sont amoureuses. L’un est un villageois, un casanier ; amusez-vous, amusez-vous tellement, tout se passe bien pour lui. Lit « L'Apôtre », part à la chasse. L'autre a attrapé le dessus, mais était vide. Vit à Saint-Pétersbourg, dans le village en été, Phraser. La fille est tombée amoureuse de lui, drame”
Parmi les anciens de la ville de Kineshma, persistait une légende selon laquelle le complot de la « Dot » aurait été inspiré par l'affaire pénale d'Ostrovsky, entendue au tribunal de Kineshma. Le meurtre de sa jeune épouse par son mari par jalousie était remarquable par le fait que dans les coulisses de cet incident tragique et scandaleux se tenait le «millionnaire» de la Volga, Ivan Alexandrovitch Konovalov. Ce prototype possible de Knurov, en apparence un homme d'affaires très représentatif et respectable du nouveau siècle, contenait secrètement tout un harem. Cependant, on ne peut que deviner dans quelle mesure toute cette histoire a influencé la formation du plan d’Ostrovsky.
Le dramaturge était évidemment occupé à travailler sur « La Dot » depuis septembre 1875, mais celui-ci entre dans l’étape décisive en septembre-octobre 1876. « Toute mon attention et toutes mes forces, écrit Ostrovsky de Shchelykov, sont dirigées vers la prochaine grande pièce, conçue il y a plus d'un an et sur laquelle j'ai travaillé continuellement. Je pense le terminer cette année et j'essaierai de le terminer le plus soigneusement possible, car ce sera quarantième mon travail original."
La pièce a été achevée le 17 octobre 1878. Ostrovsky a écrit : « J'ai déjà lu ma pièce à Moscou cinq fois, parmi les auditeurs il y avait des gens hostiles à moi, et tout le monde a unanimement reconnu « La dot » comme la meilleure de toutes mes œuvres. » Les espoirs associés à cette pièce, la conscience de l'importance de son projet, se reflétaient dans l'inscription sur le projet d'autographe : "OPUS 40" et dans une ligne d'une lettre au chef du répertoire des théâtres impériaux Fedorov S.P., envoyée à Saint-Pétersbourg en même temps que le manuscrit : « Avec cette pièce commence nouvelle variété mes travaux."
La première au Théâtre Maly de Moscou eut lieu le 10 novembre 1878. Les premières réactions critiques furent associées à représentations théâtrales, avant la publication de la pièce, et ils étaient défavorables à l'auteur : « Cela valait-il vraiment la peine que M. Ostrovsky perde son énergie et son temps sur une reproduction dramatique de l'histoire banale, vieille et sans intérêt d'une fille stupide et séduite ? Celui qui attendait du vénérable dramaturge un nouveau mot, de nouveaux types s’est cruellement trompé… » Une nouvelle ère dans l'histoire scénique de « Dot » a commencé après la mort d'Ostrovsky, lorsque le 17 septembre 1896 V. Komissarzhevskaya sur scène Théâtre Alexandrinsky a joué le rôle de Larisa. Le même V. Komissarzhevskaya joue le rôle de Nina Zarechnaya dans « La Mouette » d'A.P. Tchekhov.
II. Conversation avec les étudiantsquestionm:
1. Quand et où se déroule l’action dans « La Dot » ?
2. Comparez la vie de la ville de Kalinov (« Orage ») et de la ville de Bryakhimov (« Dot »). Qu'est-ce qui a changé dans la vie des villes de la Volga en deux décennies et qu'est-ce qui est resté inchangé ?
3. " Personnes importantes» la ville de Briakhimov. Quels sont leurs position de vie?
Les événements du drame « Dot » se déroulent sur les rives pittoresques de la belle Volga, en ville de province Briakhimov. Le silence de la province est rompu par les sifflets des bateaux à vapeur et le grondement des charrettes dans les rues pavées. «Maintenant, le public pur» vit à Briakhimov. Les marchands ne ressemblent pas du tout au Wild One et au Kabanikha.
Ce sont des entrepreneurs assez instruits et cultivés qui lisent les journaux européens, assistent à des expositions industrielles à l'étranger et communiquent avec leurs pairs.
Mais derrière le vernis extérieur et l'éducation des nouveaux maîtres de la vie se cachent le manque de cœur, le cynisme et la prudence. Les relations entre les gens commencent à être entièrement déterminées par les chéquiers et les portefeuilles serrés.
4. Quels problèmes moraux et psychologiques sont soulevés dans le drame ? Quelle est l’essence du conflit principal ?
Conflit de la pièce- un affrontement entre la crédule et honnête fille Larisa Ogudalova et le monde des hommes d'affaires froids, avec un monde dans lequel tout s'achète et se vend. Le drame est basé sur un thème social : Larisa est sans abri, et cela la détermine destin tragique.
Ainsi, le principal idée de drame est-ce que dans une société où triomphent des hommes d’affaires prédateurs comme le millionnaire Knurov, les gens honnêtes et honnêtes ne peuvent pas vivre et « faire leurs preuves » ; leur dignité est foulée aux pieds, leur orgueil est blessé. "Être une personne consciente d'elle-même et ne pas avoir la possibilité de l'exprimer - telle est la situation tragique dans laquelle se trouve une personne privée de sécurité matérielle" (L. Tropkina)
A. N. Ostrovsky fait de son héroïne une femme - « la seule âme vivante » dans le monde des « hommes d'affaires prédateurs, tenaces et intelligents ».
Larissa Ogudalova diffère fortement de son entourage par son monde spirituel riche, sa capacité d'aimer et de ressentir vraiment la beauté. Elle est talentueuse, aime la musique et le chant.
Quatre héros - des hommes (Knurov, Paratov, Vozhevatov, Karandyshev) - réclament l'attention et la compagnie de Larisa Dmitrievna Ogudalova. Ils parlent d'elle et l'admirent, mais Humain ils ne le voient pas. Pour les riches de Briakhimov, c'est un divertissement, une occasion d'amuser la vanité et de satisfaire leur curiosité. "Ils ne vous regardent pas comme une femme, ni comme une personne... Ils vous regardent comme une chose", lance Karandyshev à Larisa avec des mots insultants (mais vrais). Larisa : "Une chose !.. Oui, une chose... Ils ont raison, je suis une chose, pas une personne !" Ce sont les mots d’une femme épuisée, mais ils constituent aussi une protestation désespérée contre une société trompeuse et cynique.
(Le nom Larisa traduit de langue grecque moyens - mouette. Les femmes nommées Larisa sont belles et intelligentes, au centre de l'attention.)
III. Devoirs. Préparez des devis sur les marchands Knurov, Paratov, Vozhevatov et le petit fonctionnaire Karandyshev.
Leçon № 9
Sujet:Vie et coutumes de la province russe dans le drame « Dot »
Objectifs: montrer la vie et les coutumes de la province russe des années 70, révéler la position de vie des « maîtres de la vie » ; aider les élèves à comprendre, voir, discerner la tragédie du « petit homme » Karandyshev, faire des analogies avec d'autres héros de la littérature russe qui ont rejoint l'armée du « petit peuple ».
Pendant les cours
Discours d'ouverture du professeur.
Le drame est basé sur un thème social : Larisa est pauvre, elle n'a pas de dot, ce qui détermine son destin tragique. Elle vit dans un monde où tout s’achète et se vend, y compris l’honneur de jeune fille, l’amour et la beauté. Larisa est une personne romantique. Au fur et à mesure que l’action progresse dans le drame, le décalage entre les idées romantiques de Larisa et le monde prosaïque des gens qui l’entourent et l’adorent grandit. Ces personnes sont complexes et contradictoires à leur manière. Essayons de comprendre ce qu'ils sont, exemples spécifiques.
Les noms de famille dans cette pièce reflètent de manière très précise et figurative la qualité principale d'un personnage particulier, qui est à la base du nom de famille. ( En analysant les images des personnages, en abordant simultanément l'anthroponymie de la pièce, les élèves devraient conclure que la plupart des noms, patronymes et tous les noms de famille de « Dot » portent une signification significative. charge sémantique). Pendant quatre décennies d'activité créatrice infatigable (1846 - 1886), A.N. Ostrovsky a utilisé une grande variété de moyens pour nommer les héros de ses œuvres. Ostrovsky était un fin connaisseur des richesses de la langue russe et possédait une excellente connaissance des dialectes populaires.
(Le dramaturge a mené un travail minutieux pour compiler un dictionnaire de la langue russe. Le dictionnaire n'était pas terminé, mais « Matériaux pour le dictionnaire » a été inclus dans le volume XIII des œuvres rassemblées d'A.N. Ostrovsky. Le fait que les personnages soient nommés conformément aux principales qualités de leur caractère et de leur apparence, leurs comportements aideront les étudiants à pénétrer plus profondément dans l'essence de l'image du personnage, à l'examiner de manière approfondie et à comprendre attentivement le comportement parfois imprévisible du héros, qui se reflète souvent si bien dans son nom, prénom, patronyme).
Inscription dans les cahiers : Les noms de famille dans cette pièce reflètent de manière très précise et figurative la qualité principale d'un personnage particulier, qui est à la base du nom de famille. La plupart des noms, patronymes et tous les noms de famille de « Dot » portent une charge sémantique importante.
Conversation sur le drame d'Ostrovsky.
Moki Parmenych Knurov
Mokiy - du grec. moqueur, moqueur
Parménitch - du grec. Parménius- fermement debout
Knourov- depuis loupe- porc, sanglier, sanglier (V.I.Dal)
Répondre: Un grand homme d’affaires, « un homme âgé avec une immense fortune ».
Question: Comment interagit-il avec les autres personnages ? Quelles habitudes et traits de caractère de Knurov sont révélés au cours de l'action de la pièce ? Quelle est l'attitude des personnages de la pièce envers Knurov ?
Répondre: Dans sa communication avec les gens, Knurov est strictement sélectif, garde ses distances et ne gaspille pas ses mots. « À qui devrait-il parler ? Il y a deux ou trois personnes dans la ville, et il parle avec eux, mais avec personne d'autre ; Eh bien, il se tait... Mais il va parler à Moscou, à Saint-Pétersbourg et à l'étranger, où il a plus d'espace.» Son entourage est clairement conscient de la puissance de l’influence de Knurov. Vojevatov s'incline « respectueusement » lorsqu'il le rencontre. Ogudalova salue Knurova avec un respect particulier, excitée par l'honneur fait à sa maison : « Comment puis-je écrire un tel bonheur ?.. Je suis si heureuse, je suis vraiment confuse... Je ne sais pas où te mettre » ; « Nous vous donnons un bonheur particulier pour votre visite ; Cela ne peut être comparé à rien. Si Vozhevatov est sa propre personne pour Knurov et qu'il « donne la main » lorsqu'il le rencontre, alors Knurov se comporte complètement différemment avec les autres. Comme indiqué dans la remarque : « Knurov, silencieusement et sans se lever de son siège, tend la main à Ogudalova, fait un léger signe de tête à Karandyshev et se plonge dans la lecture du journal », avec lequel il se protège de manière démonstrative des interlocuteurs indésirables. Lié à contrecœur par sa promesse d'être à dîner avec le fiancé de Larisa, Knurov était ravi de l'arrivée de Paratov, qui appartenait aux gens de son entourage : « Je suis très heureux, après tout, il y aura quelqu'un pour dire au moins un mot avec au dîner.
Question. Retrouvez dans le texte la phrase clé que prononce Knurov et qui est une caractéristique de son monde intérieur, le leitmotiv de l'image.
Répondre. Knurov est toujours avant tout un homme d'affaires. Il valorise l'argent, une entreprise rentable (« C'est bien pour lui, Vasily Danilych, qui a beaucoup d'argent »). Gardant à l’esprit sa fortune qui, selon ses conceptions, peut tout acheter (même l’amour d’une belle femme), Knurov déclare avec assurance : « Pour moi, l’impossible ne suffit pas. »
Question. Que pense Knurov de Larisa Ogudalova ? Comment évalue-t-il ce qui arrivera à Larisa à l'avenir ?
Répondre. Knurov apprécie hautement la beauté de Larisa Ogudalova, qui pourrait considérablement décorer sa vie et y ajouter une agréable variété (pour beaucoup d'argent, bien sûr). "Ce serait bien d'aller à Paris avec une si jeune femme pour une exposition." L'histoire de Vozhevatov sur la famille Ogudalov, sur l'amour de Larisa pour Paratov, qui l'a trompée, sur la situation désespérée d'une belle femme sans abri qui a décidé d'épouser Karandyshev, a renforcé Knurov dans son désir d'acheter les faveurs de Larisa. Il l'appelle «un diamant cher», mais Knurov s'est préparé au rôle d'un artiste-joaillier qui saura transformer ce diamant et le transformer en un bijou inestimable qui est devenu sa propriété.
Question. Comment Knurov réalise-t-il son intention ?
Répondre. Pour réaliser son intention, Knurov se met immédiatement au travail. Lors d'une visite chez les Ogudalov, sans aucune émotion ni paroles, il laisse entendre à Kharita Ignatievna qu'il est prêt à devenir le patron de sa fille (« Je ne regretterai rien pour Larisa Dmitrievna »). Et puis, conformément à ses propres idées, il explique calmement : « Peut-être pensez-vous que de telles propositions ne sont pas désintéressées ?... Trouvez des gens qui vous promettront des dizaines de milliers pour rien, puis grondez-moi. » Knurov concrétise son soutien : il promet à Ogudalova de couvrir toutes les dépenses robe de mariée Larisa ("Ce sera dommage de la voir habillée au hasard. Alors tu commandes tout ça chez meilleur magasin, mais ne comptez pas là-dessus et ne soyez pas bon marché ! Et envoie-moi les factures, je paierai"), donne de l'argent à Ogudalova pour un cadeau.
Question. Comment Knurov évalue-t-il ce qui se passe entre Larisa et Paratov sur le navire ?
Réponse suggérée. Knurov perçoit tout ce qui est arrivé par la suite à Larisa comme des événements favorables à ses projets. Il comprit ce que signifiait le voyage à travers la Volga pour Larisa, qui avait fui son fiancé, et il comprit qu'elle croyait encore une fois aux paroles de Paratov, qui la traitait d'une manière extrêmement cruelle. "Il semble que le drame commence", anticipe Knurov. Maintenant que Larisa s'est tellement compromise en commettant un acte aussi répréhensible aux yeux de la société et que Paratov la refuse, Knurov agit de manière décisive, calculant avec précision la situation. "Il me semble qu'elle se trouve maintenant dans une telle position que nous sommes non seulement autorisés à fermer les gens, mais que nous sommes même obligés de participer à son sort", a-t-il déclaré à Vozhevatov. L'interlocuteur futé précise, dévoilant le sens de ces mots : "Alors tu veux dire que c'est maintenant l'occasion de l'emmener avec toi à Paris ?"
Les obstacles de nature morale ont déjà été éliminés par la situation dans laquelle se trouvait Larisa, offensée et ayant perdu tout espoir de bonheur, mais un rival restait en la personne de Vozhevatov. En tant qu'homme d'affaires avec un homme d'affaires, Knurov mène une conversation avec lui : « Vous continuez à me déranger et je vous dérange. Peut-être n'avez-vous pas peur de la concurrence ? Je n'ai pas très peur non plus ; mais toujours maladroit, agité ; c’est bien mieux quand le terrain est dégagé. Et les gens d'affaires jouent avec Larisa comme un tirage au sort. Le vainqueur Knurov prévient sévèrement Vozhevatov : « Vous êtes un commerçant, vous devez comprendre ce que signifie ce mot. »
Mot du professeur. Ici, tout ce qui était prévu au tout début, dans la deuxième scène du premier acte, a bouclé la boucle, logiquement bouclée. Relisez ce phénomène, réfléchissez à sa signification. Il s'agit d'une miniature dramatique habile, c'est une esquisse, un schéma de la performance qui s'est ensuite déroulée sous les yeux du public. Et le directeur de ce spectacle était Moky Parmenych Knurov. Les points principaux du scénario proposé étaient les remarques de Knurov, que les étudiants eux-mêmes doivent indiquer dans le texte :
“Cependant, sa position n'est pas enviable » ;
“Ce serait bien d'aller à Paris avec une si jeune femme pour une exposition » ;
“C'est dommage pour la pauvre Larisa Dmitrievna, c'est dommage...";
“Ne voyez-vous pas que cette femme est faite pour le luxe ? Un diamant cher est cher et nécessite un sertissage.
Vojevatov note : "Et un bon bijoutier..."
Le sort de Larisa est scellé. Knurov - cette idole du monde moderne - s'est fixé un objectif, et pour lui, rappelons-le, rien n'est impossible.
Telle est la vie, telle est la cruelle réalité. Et ses horreurs deviennent encore plus terribles parce qu'elles ont touché une personne poétiquement sublime, capable d'aimer profondément et même d'idéaliser tout le monde autour de lui.
Question. Quel genre de bonheur Knurov veut-il offrir à Larisa ?
Répondre. Knurov veut vraiment rendre Larisa heureuse dans le sens dans lequel il comprend lui-même le bonheur. Lorsque la jeune fille réalisa à quel point Paratov l'avait traitée de manière basse et inhumaine, Knurov lui proposa de l'accompagner à Paris, pour devenir sa femme entretenue afin de « subvenir pleinement à sa vie ». "N'ayez pas peur de la honte, il n'y aura pas de condamnation... Je peux vous offrir un contenu tellement énorme que les critiques les plus méchants de la moralité des autres devront se taire et ouvrir la bouche de surprise", rassure-t-il. personne expérimentée qui sait bien comment se défendre dans de telles situations financières. Peut-être que Knurov ne ment pas quand il dit : « Je ne penserais pas un seul instant à vous offrir ma main, mais je suis marié. » Si Larisa accepte son offre, il est prêt à devenir son « serviteur le plus dévoué », « le plus fidèle à ses désirs et même à ses caprices, aussi étranges et coûteux soient-ils ». Mais, en substance, Knurov propose à Larisa le chemin de la débauche, dont le tir de Karandyshev l'a sauvée.
Une autre « idole » de la société moderne, mais encore jeune
Vasily Danilych Vojevatov
Passons à l'anthroponymie, qui nous aide à voir l'essence du personnage du héros.
Le dictionnaire de V.I. Dahl nous donne les concepts suivants :
corné- un leader, quelqu'un qui sait s'entendre avec les gens, un causeur courtois, poli, amical et divertissant.
Des questions. Comment Vozhevatov communique-t-il avec les gens ? Comparez-le avec Knurov. Quelle est la différence entre eux? Quel est son credo de vie ?
Réponses.« Un très jeune homme, l'un des représentants d'une riche société commerciale, de tenue européenne », une personne plutôt agile et prospère en affaires. Pour une petite somme, très rentable, Vozhevatov a acheté un bateau à vapeur à Paratov. "Au fait, nous avons beaucoup de marchandises en contrebas", a-t-il expliqué à Knurov. Dans un avenir proche, il compte se rendre à Paris pour une exposition. Et à Briakhimov, il s'amuse à communiquer avec Larisa Ogudalova et à boire du champagne le matin sous couvert de thé.
Vozhevatov a un caractère joyeux et une facilité de communication. En le comparant à Knurov, le serviteur Ivan parle de Vojevatov avec approbation : « C'est aussi un homme riche, mais il est bavard. » Gavrilo, qui est plus expérimenté et connaît mieux les gens, note : « Vasily Danilych est encore jeune ; se livre à la lâcheté ; Il ne se comprend pas encore beaucoup, mais quand il sera grand, il sera comme une idole. Vozhevatov aime plaisanter, rire et ne pas prendre au sérieux ce qui n'est pas lié à ses affaires. Kharita Ignatievna Ogudalova remarque : "Mais c'est un bouffon, on ne peut pas dire s'il le fait exprès ou pour de vrai." De par sa position, il appartient au cercle le plus élevé de la société Briakhimov et sa connaissance est appréciée. La négligence confiante de Vozhevatov suscite l'envie chez Karandyshev, qui, pour cacher ses véritables sentiments, parle de Vozhevatov : « Un garçon vide et stupide », « Ce marchand Vozhevatov ». Vozhevatov a dit de lui-même de manière très claire : « Même si je suis jeune, je ne serai pas présomptueux, je n'en dirai pas trop.
Des questions. Quelle est la relation de Vozhevatov avec la famille Ogudalov, avec Larisa ? Le comportement de Vozhevatov avant et après le tirage au sort avec Knurov.
Réponses. Il connaît Larisa depuis son enfance et est au courant de tous les événements qui se déroulent dans la maison des Ogudalov. De lui, diverses circonstances et histoires liées à cette famille sont connues. Mais le ton des histoires de Vozhevatov attire l’attention. En riant, il a raconté à Knurov à quel point il était difficile pour Larisa d'être séparée de Paratov et comment les Ogudalov avaient alors un caissier qui avait été arrêté chez eux. Si en même temps Knurov exprime sa sympathie (« Cependant, sa situation n'est pas enviable »), alors Vozhevatov ridiculise tout ce qui se passe comme une chaîne d'incidents absurdes et drôles (« Oui, c'est même drôle »). Et il parle de la vie de Larisa, de sa situation avec humour, ne manquant pas l'occasion de présenter Kharita Ignatievna sous un jour comique (« Elle ne doit pas être russe... Elle est très agile »), tous les prétendants de Larisa, et d'elle-même, de son avenir avec Karandyshev, elle dit : « Et je pense qu'elle le quittera bientôt. Maintenant, elle est toujours morte, mais elle va se rétablir et regarder de plus près son mari pour voir à quoi il ressemble… »
Sobrement et de manière pragmatique, Vozhevatov évalue la situation de Larisa, estimant sans passion qu'elle n'a rien à espérer. "Maintenant, il y a très peu de prétendants : autant de dots, autant de prétendants, il n'y en a pas de supplémentaires - ceux qui n'ont pas de dot ne suffisent pas... Eh bien, il faut penser à se marier." La communication avec Larisa est pour lui un divertissement sur fond de vie plutôt monotone de Bryakhimov, un plaisir pour lequel il peut et doit payer de l'argent. "C'est un grand plaisir d'être chez eux", avoue-t-il à Knurov.
Les relations avec les Ogudalov n'obligent personne à rien : « Je vais verser une coupe de champagne supplémentaire en cachette de ma mère, apprendre une chanson, emporter des romans que les filles ne sont pas autorisées à lire... Qu'est-ce que je me soucie d'elle moralité : je ne suis pas son tuteur.
Apparemment, Vozhevatov n'est pas étranger à l'idée d'aller à Paris avec Larisa. Mais pour l’instant, il cache soigneusement cela à Knurov et se moque rapidement de ses soupçons : « Où suis-je ! » Je suis simple d’esprit face à de telles choses. Lui, comme d'autres, se moque de Karandyshev et n'hésite pas à se moquer de lui, pour lequel il élabore un plan de promenade, qu'il dédie à Paratov. « Ce soir, nous planifierons une promenade à travers la Volga. Les bohémiens sont sur un bateau, nous allons sur l’autre, nous nous asseyons sur le tapis et cuisons la viande brûlée.
L'acteur sans-abri Robinson s'est également avéré utile ici, répondant aux caprices de messieurs amusants, aidant à enivrer Karandyshev. Sans penser du tout aux conséquences, Vozhevatov inclut la présence de Larisa dans le plan de l'événement de divertissement, connaissant déjà la « millionième » épouse de Paratov. Il n’est pas tourmenté par les doutes moraux et n’est pas touché par la tragédie de Larisa qui se déroule sous ses yeux.
"Que dois-je faire? Ce n’est pas notre faute, c’est notre affaire », dit-il à Knurov.
Question. Comment Vozhevatov évalue-t-il la situation dans laquelle se trouve Larisa après un voyage avec Paratov à travers la Volga ?
Répondre Vozhevatov qualifie la situation dans laquelle se trouve Larisa d'« opportunité », comme si nous parlons de sur un accord commercial rentable. Il n'en rit plus, ne se souvient plus de son éducation patriarcale, mais déclare résolument à Knurov : « Je n'accepterai pas de compensation, Mokiy Parmenych », et propose de tirer au sort. Ayant perdu, Vozhevatov n'était pas contrarié : « Je ne suis pas perdu ; les coûts sont inférieurs. Mais Vozhevatov considère comme une question d'honneur de rassurer Knurov : « Je sais moi-même ce qu'est la parole d'un commerçant. Après tout, j’ai affaire à vous, pas à Robinson. Quand par hasard il s'avère que belle femme ne peut pas lui appartenir, il devient complètement indifférent à Larisa, il n'a pas un mot de sympathie pour elle. Lui, un ami d’enfance (« presque parent »), n’est touché ni par les larmes de la jeune fille, ni par sa demande d’avoir pitié d’elle, de pleurer avec elle et de lui donner des conseils. "Je ne peux pas, je ne peux rien faire", dit Vozhevatov, faisant référence aux "chaînes", à la "parole d'un commerçant honnête", qui le libère du sens des responsabilités et de la compassion.
Écrire dans un cahier.« Vasily Danilych est encore jeune ; se livre à la lâcheté ; Il ne se comprend pas encore beaucoup, mais quand il sera grand, il sera comme une idole.
Mot du professeur.
Et la dernière image multilinéaire la plus intéressante - Sergueï Sergueïch Paratov.
Remarque : « un monsieur brillant, un des armateurs ».
Passons à l'anthroponymie.
Sergueï- élevé, très respecté.
Paratov- 1) Certains pensent que le nom de famille est formé d'un nom déformé mot français parade, citant le fait que Paratov aime se montrer, « se montrer ».
2) Mais plutôt, le dramaturge a formé ce nom de famille à partir d'un mot dialectal fessée, qui signifie « vif, fort, fidèle ». Un argument supplémentaire en faveur de ce point de vue peut être considéré comme le fait qu'Ostrovsky formait assez rarement les noms de ses personnages à partir de mots étrangers déformés.
3) barat - échange de marchandises contre des marchandises, barateria - tromperie sur les comptes commerciaux.
Paratov - un homme à l'âme large, dévoué à des passe-temps sincères, prêt à mettre en jeu non seulement la vie de quelqu'un d'autre, mais aussi la sienne.
Question. Quelle est la position de Paratov dans la vie ?
Répondre."Moi, Mokiy Parmenych, je n'ai rien de précieux, je trouverai un profit, donc je vendrai tout, peu importe." De la conversation de Knurov avec Vozhevatov, il s'avère que Paratov échoue dans le domaine pratique et commercial, a actuellement besoin d'argent et vend donc le navire "Swallow". « Il n'y trouve aucun avantage », conclut Vozhevatov, et Knurov ajoute : « Où est-il ! Ce n’est pas l’affaire d’un seigneur… C’est un dépensier.
Question. Quand le nom de Paratov est-il à nouveau mentionné dans la pièce ?
Répondre. Le nom de Paratov est à nouveau mentionné lorsqu'il s'agit de Larisa Ogudalova, une femme sans abri issue d'une famille « décente », pour laquelle Paratov avait des opinions très spécifiques. Il a veillé à ce que Larisa tombe passionnément amoureuse de lui, et lui-même « a repoussé les prétendants et n'a laissé aucune trace, a disparu on ne sait où », comme l'a dit Vozhevatov.
Explications du professeur. Dans le « chic », la splendeur extérieure de tels personnages, le dramaturge ne voit qu'une pose, il n'y a pas en eux de véritable vie émotionnelle, pas de clarté de sentiments. Le masque est devenu pour eux une seconde nature. Dans le même temps, Paratov combine facilement la capacité de gaspiller de l'argent et un simple calcul inesthétique. La capacité de théâtraliser, de rendre n'importe quel acte spectaculaire, de présenter même la bassesse pure et simple comme quelque chose d'exceptionnellement noble (une conversation avec Kharita Ignatievna sur le mariage). Pour Paratov pour le moment, la seule chose importante est d’être aussi impressionnant que possible et de garder le masque. Il n'a rien derrière sa pose spectaculaire. C’est un mirage, un fantôme créé par l’imagination de Larisa. Larisa voit en lui « l'homme idéal », devant lequel pâlissent tous les autres hommes (et surtout Karandyshev). Elle admire le courage ostentatoire de Paratov, ses poses et ses actions spectaculaires. Elle raconte avec enthousiasme à Karandyshev comment Paratov, sans pâlir ni broncher, a tiré à une distance considérable sur la pièce que Larisa tenait dans sa main, risquant ainsi la santé et même la vie de la jeune fille. "Il n'a pas de cœur, c'est pour cela qu'il est si courageux", résume Karandyshev, qui n'aimait pas du tout Paratov. La jeune fille amoureuse voit presque de l'héroïsme dans cet acte.
Son apparition sème le chaos dans une vie déjà plus ou moins établie, perturbe fortement l'équilibre fragile dans l'âme de Larisa entre le désir d'accepter son destin et le désir d'une vie brillante et belle vie. Pour lui et grâce à lui, tous les événements de la pièce ont lieu.
Partout, Paratov apparaît avec style, attirant l'attention à chaque pas et à chaque geste (il a longé la Volga avec frénésie dans une « hirondelle », sous le tonnerre des fusils, il débarque à terre, alors qu'il s'approche de la maison de Larisa - « quatre meneurs d'affilée et des gitans sur chèvres», etc. .d.).
Question. Paratov est-il sincère dans l'expression de ses sentiments ?
Répondre. Non dénué de charme, il joue constamment un rôle selon la situation et l'environnement. Soit c'est un marchand itinérant, soit un mondain, un conquérant irrésistible coeurs de femmes, tentateur et amant fatal, tantôt égoïste calculateur, tantôt large nature, joyeux fêtard. La vie est pour lui un jeu sans fin, parfois associé à un certain degré de risque. Et il est lui-même scénariste, réalisateur et interprète principal.
Question. Quelle est la relation entre Paratov et Larisa ?
Répondre. Dire au revoir à sa vie de célibataire (il est dans une situation difficile situation financière et il a une épouse riche - "très riche, je prends des mines d'or en dot"), Paratov va "passer ses derniers jours aussi joyeusement que possible". Son humeur s'est considérablement améliorée lorsqu'il a appris le prochain mariage de Larisa. Cette nouvelle le libère totalement de tout remords et lui libère enfin les mains. De son monologue, certaines circonstances de sa relation avec Larisa deviennent claires. Il y a un an, il s'est intéressé à une fille, il avait même des intentions sérieuses à son égard, qu'aujourd'hui, un an plus tard, il considère comme une bêtise impardonnable. « Après tout, j'ai failli épouser Larisa – j'aimerais pouvoir faire rire les gens ! Oui, il ferait le fou», partage-t-il avec Knurov et Vozhevatov. Dans la scène de sa rencontre avec Larisa, Paratov revêt le masque d'un homme déçu par les femmes et offensé. Il influence une fille crédule avec éloquence. Larisa est déconcertée par les reproches auxquels elle ne s'attendait pas. Elle se retrouve dans une position où elle doit trouver des excuses, prouver son innocence. Paratov entend une déclaration d'amour de sa part et triomphe à nouveau. Maintenant, tu peux t'excuser. Les excuses du vainqueur ressemblent à un pardon généreux, que Larisa, abasourdie par l'arrivée de Paratov et la nature de la rencontre avec lui, ne remarque pas. Sans cesser de jouer une minute, Paratov soumet de plus en plus Larisa à lui-même : « Je peux t'abandonner, je dois le faire en raison des circonstances ; mais il serait difficile de renoncer à votre amour.
Conclusion:(dans les cahiers). Son discours et son comportement se caractérisent par une sorte de théâtralité, la capacité de prendre, selon l'interlocuteur et la situation, exactement le ton qui le présentera sous le jour le plus avantageux : avec Knurov, Vozhevatov et la mère de Larisa, il parle cyniquement, communiquer directement ses intentions de se vendre de manière rentable ; c Karandyshev, en présence de Larisa, il prend un ton provocateur, démontrant sa supériorité sur son adversaire, etc.
Question. Comme lorsqu'il communique avec différentes personnes, Paratov découvre assez rapidement langage mutuel?
Répondre. Paratov trouve assez facilement un langage commun avec les gens et joue en même temps assez intelligemment avec les mots. Juste au cas où, il a des dictons, des proverbes et des citations. Il affiche le fait qu’il « traînait avec des transporteurs de barges », auprès desquels il a appris langue parlée. Dans une polémique avec Karandyshev, Paratov se qualifie de transporteur de barges : « Je suis armateur de navires et je les défendrai ; Je suis moi-même transporteur de barges. Cependant, il n’était pas habitué à rencontrer de la résistance chez les gens. Ce n’est pas un hasard si Ogudalova met en garde Karandyshev avec anxiété : « Faites attention avec lui, sinon vous ne serez pas heureux dans la vie. »
Question. Comment s’exprime l’égoïsme de Paratov ?
Répondre. Flirtant avec Larisa, Paratov ne la valorise pas du tout. Il veut humilier le marié à ses yeux, donner cruellement une leçon à Karandyshev sur le fait qu'il "gonfle" devant lui, "comme un homme, il a aussi décidé de se gonfler". "J'ai une règle : ne pardonnez à personne, sinon ils oublieront la peur, ils commenceront à oublier", ce ne sont pas des sons vides de sens, mais l'une des qualités de Paratov. Il s'est disputé avec Karandyshev pour souligner une fois de plus, en présence des Ogudalov, à quel point le fiancé de Larisa est insignifiant, bas et ridicule en comparaison avec lui, avec le brillant maître. Aucune fraternité n'arrête Paratov dans son scénario d'humiliation et d'insulte envers le fonctionnaire Karandyshev, qui a osé se considérer comme son égal. Larisa est persuadée d'aller pique-niquer. Cela s'est avéré possible parce que Paratov a caché à Larisa le fait qu'il était fiancé. Avec tous ses discours et ses actions, il annonce son « sentiment », lui inspire qu'il l'aime. Le mot, qui pour Larisa a un sens direct, pour Paratov est un moyen éphémère nécessaire pour atteindre ses objectifs. « Sergei Sergeich ne pense à rien » (Vozhevatov) ; « Et les promesses devaient être précises et sérieuses » (Knurov). Knurov a noté avec précision : « Mais peu importe à quel point il est courageux, il n'échangera pas sa fiancée d'un million de dollars contre Larisa. » "Je le ferais toujours ! Quel calcul ! » reconnaît Vojevatov.
Dans les scènes finales, le ton de Paratov change sensiblement. Dès que tout le monde a débarqué, il s'éloigne de Larisa avec des mots, ne lui parle pas d'amour, mais la remercie seulement pour le voyage - "pour le bonheur que tu nous as apporté". La sensible Larisa s'est immédiatement rendu compte qu'il ne s'agissait que de « phrases ». D'une réponse directe à la question : « Dites-moi simplement : suis-je votre femme ou pas ? » Paratov part et invite Larisa à rentrer chez elle. D'autres mots et expressions sont utilisés - à propos de « nourriture » « pour la conversation », à propos d'un marié qui « sera heureux - radehonek ». Finalement, il est obligé d'admettre : « Admettez-vous qu'un homme, enchaîné pieds et poings liés par des chaînes incassables, puisse s'emporter au point d'oublier tout au monde..., d'oublier aussi ses chaînes ?.. La frénésie de la passion passe vite, les chaînes restent et la raison... je suis fiancée.
Paratov présente délibérément cette nouvelle à la fin de la promenade. "Je t'ai vu et rien d'autre n'existait pour moi." Il y a à la fois de la vérité et de terribles mensonges dans les paroles de Paratov.
Question. Paratov, discutant avec Robinson, lui parle de son principe de vie. Quel est ce principe ?
Répondre. Quelques minutes plus tôt, Paratov donne à Robinson conseils pratiquesétant le sien principe de vie: "Appliqué aux circonstances... Le temps des mécènes éclairés, le temps des philanthropes est passé, maintenant le triomphe de la bourgeoisie... au sens plein, un âge d'or arrive." Dans une rangée, il a le bateau à vapeur "Swallow" (il pourra être vendu plus tard), l'acteur Robinson (il était utile pour s'amuser), Larisa. Dans une rangée, il y a quelque chose qui peut être utilisé, apprécié, amusé, puis échangé contre quelque chose de plus précieux et plus rentable.
Conclusion,(dans un cahier) : Paratov n'aime que lui-même et son bien-être, sans prêter attention à la façon dont il paralyse simultanément, sans s'en apercevoir, le destin des gens.
Paratov a accepté les règles du jeu, basées sur un calcul sobre et un égoïsme sans limites, et n'a l'intention de perdre sous aucun prétexte, car Les avantages et les plaisirs de Paratov sont les plus précieux.
Yuliy Kapitonovich Karandyshev - Kapiton – du latin capitos– chef, Karandyshev – du mot crayon- un adolescent, une personne de petite taille, une personne ayant des prétentions infondées.
Karandyshev a des traits déjà familiers aux lecteurs grâce aux œuvres de Pouchkine, Gogol, Dostoïevski - il a rejoint la galerie de personnages derrière lesquels la caractéristique littéraire "petit homme" a été établie " Karandyshev est pauvre. Il se situe à l’un des échelons inférieurs de l’échelle sociale. Parmi des maîtres de la vie comme Paratov, Vozhevatov, comme le puissant Knurov, qui dit à Larisa que pour lui « l'impossible ne suffit pas », Karandyshev est constamment soumis à l'humiliation, au ridicule et aux insultes, auxquels il ne peut pas répondre. Pour Vozhevatov et Paratov, il est l'objet d'un ridicule ridicule. Cependant, comme d'autres personnages, Karandyshev n'est pas un personnage sans ambiguïté, ni un personnage d'une seule ligne.
On ne peut pas dire qu'il soit entièrement victime du monde dans lequel Larisa étouffe et meurt. Karandyshev fait partie de ce monde, il en est généré, il accepte les règles et les préjugés qui y sont établis. Son caractère est formé par l'atmosphère de la vie russe post-réforme, clairement définie par les années 70. C'est une atmosphère de ruée vers l'argent, une lutte de loup pour une place au soleil, c'est une époque d'égoïsme et de cynisme. Karandyshev a été façonné par cette époque, cette atmosphère. C’est de là qu’il tire son sentiment exagéré d’envie, sa fierté douloureuse et ses ambitions exorbitantes.
Le mariage avec Larisa, qu'il aime à sa manière, est après tout pour lui avant tout l'occasion de s'affirmer, de régler ses comptes avec ceux qui le regardaient avec mépris, de haut en bas, de profiter de son supériorité. Karandyshev ne cache pas son triomphe : « Larisa Dmitrievna, pendant trois ans j'ai subi l'humiliation, pendant trois ans j'ai enduré le ridicule en face de tes amis ; À mon tour, je dois me moquer d’eux. Devenu le fiancé de Larisa, Karandyshev estime avoir reçu le droit de gérer sa vie, de lui dicter magistralement des règles de comportement : « Il faut abandonner les vieilles habitudes », déclare-t-il à Larisa, « tu ne peux pas tolérez ce que vous avez eu jusqu’à présent. "Je vois que je suis une poupée pour toi", dit Larisa à sa mère et à Karandyshev, "tu vas jouer et la jeter." Et Karandyshev, devenu propriétaire de cette très belle « poupée », grandit considérablement à ses propres yeux. Par vanité, il planifie un dîner luxueux, essayant de surpasser Paratov, qui, selon ses mots, "s'exhibe", il veut surprendre tout le monde par son envergure, et aussi se montrer. Karandyshev ne comprend pas Larisa, il est trop occupé avec lui-même.
Cependant, Ostrovsky montre que Karandyshev, après avoir subi un choc moral, est capable de voir la lumière, de réaliser ce qu'il est réellement et de regarder la vérité tragique dans les yeux. Le monologue de Karandyshev après le départ de Larissa est, enfin, « la parole du héros sur lui-même ». Ici, Karandyshev ne parle pas seulement de lui-même, mais de l'inhumanité du monde qui l'entoure. Ses propos sonnent comme une protestation contre la dépersonnalisation et l'humiliation d'une personne. Ils préparent le dernier épisode de la pièce, dans lequel Karandyshev dit à Larisa des mots extrêmement importants sur l'aliénation d'une personne dans un monde où tout est à vendre : « Ils ne vous regardent pas comme une femme, comme une personne - une la personne contrôle son propre destin ; ils vous regardent comme si vous étiez une chose.
Ayant retrouvé la vue, Karandyshev a déjà une attitude différente envers Larisa, il lui dit ces mots qu'elle attendait et qu'elle ne pouvait entendre de personne : « Je suis prêt à n'importe quel sacrifice, je suis prêt à endurer n'importe quelle humiliation pour toi. ... Dis-moi, que puis-je faire ? » mérite ton amour ? Ces mots ont été prononcés trop tard, son cœur était brisé, son destin était brisé. Et le coup de Karandyshev pour elle est la délivrance d’une vie laide et haineuse. Et elle dit à Karandyshev des paroles qu'elle n'aurait jamais dites auparavant : « Ma chérie, quelle bonne action tu as faite pour moi !.. »
L’acte fou de Karandyshev est l’expression du véritable amour, le genre d’amour sur lequel les gens tirent, à cause duquel ils tuent. C'est le genre d'amour que Larisa recherchait, et après une explication avec Paratov, qui l'a trahie, elle a cessé de croire qu'un tel amour existe, qu'il est possible : « …Je cherchais l'amour et je ne l'ai pas trouvé. "...", résume-t-elle une terrible conclusion, "... elle n'est pas au monde... il n'y a rien à chercher."
Dostoïevski croyait que sa tâche en tant qu'artiste était de « trouver la personne dans l'homme ». Ostrovsky, créant l'image de Karandyshev, a suivi ce principe en essayant de découvrir la personne chez l'homme. Ostrovsky a écrit "Dowry" de telle manière que le spectateur ne considère pas Karandyshev, mais Paratov et ceux qui sont en même temps avec lui, les véritables coupables de la mort de Larisa. Derniers mots Larisa, après le coup fatal : "C'est moi moi-même... Personne n'est à blâmer, personne... C'est moi moi-même..." - se réfère avant tout à Karandyshev, elle veut lui enlever toute responsabilité.
Le « petit homme » d’Ostrovsky devient simplement un homme.
Conclusion sur le sujet de la leçon :
Dans le monde , là où tout s’achète et se vend, il n’y a pas de place pour la pitié. Le motif de la sympathie et de l'indifférence, de la pitié et du manque de cœur traverse toute la pièce. Grâce aux leitmotivs, au « courant sous-jacent » que Tchekhov a commencé à caractéristique importante son système dramatique ( ceci est complété par l'enseignant), dans « Dot », le drame de Larisa prend un sens général profond. Ce n'est pas seulement l'histoire d'une fille trompée, mais collision tragique pur homme brillant avec un monde dominé par l'inhumanité.
Entrée du carnet : Dans le monde , là où tout s’achète et se vend, il n’y a pas de place pour la pitié. Le motif de la sympathie et de l'indifférence, de la pitié et du manque de cœur traverse toute la pièce. Ce n'est pas seulement l'histoire d'une jeune fille trompée, mais la collision tragique d'une personne pure et brillante avec un monde dominé par l'inhumanité.
Devoirs. Préparez des extraits de citations sur la famille de Larisa, sa mère et sa vie.
Leçon № 10
Sujet:Le destin tragique de Larisa Ogudalova dans le monde du « propre ».
Objectifs: Ils entendent aider les étudiants à comprendre comment une belle nature poétique périt dans ce monde cruel de « terre pure ».
Pendant les cours
Org. moment.
Mot du professeur. Travaillez selon le texte.
Anthroponymie.
Kharita Ignatievna Ogudalova
Charita - gentille, charmante (grec).
Les Charites « étaient appelées les femmes gitanes de la chorale, et tous les gitans de Moscou s'appelaient généralement Ignati »... La mère de Larisa était l'une des gitanes... ».
Ogudalova - de ogudat - "séduire, tromper, tromper, tromper..." (V.I. Dal).
Larissa Dmitrievna Ogudalova
Larisa la mouette (grec).
Nom significatif. Rêveuse et artistique, elle ne remarque pas les côtés vulgaires des gens, les voit à travers les yeux de l'héroïne d'une romance russe et agit en conséquence. La nature poétique de Larisa vole sur les ailes de la musique : elle chante magnifiquement. Elle joue du piano, la guitare sonne dans ses mains.
Larissa Ogudalova- ce n'est pas une fille simple d'esprit issue d'un milieu bourgeois, comme d'autres héroïnes des pièces d'Ostrovsky («Late Love» - Lyudmila, «Labor Bread» - Natasha). Elle incarne les traditions d'une éducation noble et son personnage révèle une contradiction aiguë entre le désir de splendeur extérieure, de noblesse ostentatoire de la vie et les propriétés internes plus profondes de sa nature - sérieux, véracité, soif de relations authentiques et sincères. Une telle contradiction était alors un phénomène rencontré dans la vie des meilleurs représentants des couches privilégiées de la société. Mais la famille Ogudalov s’est appauvrie et occupe une position ambiguë dans la « société » provinciale. Dans ces conditions, la contradiction dans le caractère de Larisa la conduit inévitablement à conflit dramatique.
Tout cela met la jeune fille extraordinaire dans une situation extrêmement difficile. Autour de Larisa se trouve une foule hétéroclite et douteuse d'admirateurs et de prétendants à sa main, parmi lesquels il y a pas mal de « canaille ». La vie dans sa maison est comme un « bazar » ou un « camp de gitans ». Larisa doit non seulement endurer le mensonge, la ruse et l'hypocrisie qui l'entourent, mais aussi y prendre part.
Si les contradictions dans la vie de Larisa n'étaient qu'extérieures, elle aurait pu trouver un moyen de sortir de cette situation. Larisa pourrait rencontrer et tomber amoureuse d'une personne sincère et quitter le « camp de gitans » avec lui. Mais cette incohérence est au cœur du caractère de la jeune fille. Larisa elle-même est sincèrement attirée par la splendeur et la noblesse de la vie ; toute manifestation de simplicité et de simplicité lui est offensante. Cela se manifeste dans sa relation avec Paratov.
Larisa aime Paratov en tant que personne qui l'incarne et est capable de lui donner une vie différente. Elle a été pour ainsi dire « empoisonnée » par Paratov, avec lui l'idée d'un monde complètement différent, poétique et léger est entrée une fois pour toutes dans sa conscience, qui existe certes, mais qui lui est inaccessible, bien qu'elle soit destinée , de l'avis de tout son entourage, pour lui. Pour Larisa, il s'agit d'un monde fantastique, beaucoup plus poétique qu'il ne l'est en réalité ; les traces de ce monde dans sa propre vie sont ses poèmes, romans, rêves préférés, qui rendent son image attrayante. S'apprêtant à épouser Karandyshev, elle se sent humiliée, injustement condamnée à la vie qu'un petit fonctionnaire peut lui infliger. De plus, elle ne peut pas voir son humiliation personnelle, ses échecs dans sa tentative d'égaler Paratov, la différence entre eux lui devient de plus en plus évidente : « Avec qui égalez-vous ! Un tel aveuglement est-il possible ! » Elle le convainc constamment qu'elle ne l'aime pas, qu'il est infiniment inférieur à Paratov, qu'elle épousera à sa première demande : « Bien sûr, si Sergei Sergeich apparaissait et était libre, alors un seul regard de sa part suffirait. .»
Dans son âme, il y a une lutte entre le désir d'accepter le sort inévitable de l'épouse d'un pauvre fonctionnaire et le désir d'une vie belle et brillante. Le sentiment d'humiliation face à son sort et le désir d'une vie différente poussent Larisa à tenter de décider de son propre sort. Il semble que le chemin vers le monde romantique passe par le même acte romantique, imprudent et spectaculaire. Mais cet acte est imprudent et conduit à la mort, car il a été commis à la poursuite du fantôme que Paratov personnifie, le monde qui n'existe que dans la poésie et les romans. Tout comme Karandyshev, elle fait un choix en faveur de l'illusion plutôt que de la réalité. Pour Ostrovsky, cette tentative de recevoir immédiatement, par un acte imprudent, l’amour et le bonheur ressemble à un refus, à une évasion de son propre destin.
Un voyage à un pique-nique pour hommes ouvre les yeux de Larisa sur sa véritable position - un prix que les hommes rivalisent les uns avec les autres. "Je suis une chose, pas une personne." En mourant, elle remercie son assassin, Karandyshev, de lui avoir donné l'opportunité de quitter un monde dans lequel un idéal élevé est bafoué et où elle se sent comme un objet d'achat et de vente : « Je cherchais l'amour et je ne l'ai pas trouvé. Ils m'ont regardé et me regardent comme si j'étais drôle. Personne n’a jamais essayé de sonder mon âme, je n’ai vu de sympathie de personne, je n’ai pas entendu un mot chaleureux et sincère. Ce n'est pas ma faute, je cherchais l'amour et je ne l'ai pas trouvé. Elle n'est pas au monde... il n'y a rien à chercher”.
Un voyage au-delà de la Volga est le désastre de sa vie pour Larisa. Elle n'a désormais ni dot ni honneur de jeune fille. Désormais, elle peut soit vendre sa beauté, soit, comme Katerina (« L'Orage »), mourir en se jetant du haut de la Volga. Larisa essaie de le faire, mais elle n'a pas la force morale nécessaire pour surmonter la peur naturelle de la torture et de la mort. Son monologue devant la grille du talus montre la différence entre son personnage et celui de Katerina.
Katerina, même dans son mariage difficile, n'a pas perdu ses aspirations romantiques qui, tout en nourrissant ses vagues rêves de liberté, contiennent en même temps une conviction naïve dans l'immortalité de l'âme. Pour elle, la mort n’est pas la destruction de la personnalité, mais la libération d’une existence insupportable. Larisa n'a pas ça. Son personnage ne reflète pas la fin de l’ère de l’autorité familiale, mais le début de l’ère du pouvoir nu des purs. Elle a des sentiments gentils et sincères, mais il n'y a pas de fondement moral solide, aucun sens du but. Elle est faible, pleine d'hésitations et donc facilement sensible à la tentation.
Dans son discours et son comportement, on utilise le style d'une romance cruelle, qui a en même temps une poésie particulière et frise la vulgarité, le mensonge et la « beauté » : des citations de Lermontov et de Baratynsky sont combinées avec des déclarations telles que : « Sergey Sergeich ... est l'idéal de l'homme », « Tu es mon Seigneur ». Cela reflète la qualité de l'idéal lui-même qui attire Larisa : il est poétique à sa manière et en même temps vide et faux. Dans ses gestes et ses remarques, une touche de mélodrame se conjugue avec une véritable pénétration et une profondeur de sentiment vécu : « Pour les malheureux, il y a beaucoup d'espace dans le monde de Dieu : voici le jardin, voici la Volga. »
Avant sa mort, Larisa découvre ses véritables qualités morales. Elle meurt au « chœur bruyant des gitans », elle meurt en se réconciliant avec son sort amer, sans se plaindre de personne, sans blâmer personne. Mais objectivement, cette mort est un lourd réquisitoire contre tout l'ordre des choses dans lequel une jeune femme pure et douée est devenue le jouet de passions frivoles et l'objet d'un commerce sans scrupules.
Conclusion sur le sujet de la leçon :
Larisa Dmitrievna dit dans son dernier monologue : « Jamais, personneje n'ai pas essayé de regarder dans mon âme, je n'ai vu la sympathie de personne, je n'ai pas entendu un mot chaleureux et sincère. Mais il fait froid de vivre ainsi. Ce n’est pas ma faute, j’ai cherché l’amour et je ne l’ai pas trouvé… il n’existe pas au monde… il n’y a rien à chercher.
La mort s'avère plus désirable pour l'héroïne. Elle accepte avec joie la photo de Karandyshev. (" Ma chère, quelle bénédiction tu as faite pour moi ! »)
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