Le blues populaire. Les artistes de blues les plus célèbres

Le blues, c'est quand à une bonne personne Mal.

Le rejet et la solitude, les pleurs et la mélancolie, l'amertume de la vie, assaisonnée d'une passion brûlante, dont le cœur est excité - c'est le blues. Ce n’est pas seulement de la musique, c’est de la vraie magie.

Débordant de bonne tristesse Côté lumineux a rassemblé deux douzaines de compositions de blues légendaires qui ont résisté à l'épreuve du temps. Naturellement, nous ne pouvions pas couvrir toute la vaste couche de cette musique divine, nous proposons donc traditionnellement de partager dans les commentaires les compositions qui ne vous laissent pas indifférent.

Chaleur en conserve - Sur la route à nouveau

Les amateurs et collectionneurs de blues ont relancé Canned Heat dans leur travail grande quantité classiques du blues oubliés des années 1920 et 30. Le groupe connaît sa plus grande renommée à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Eh bien, leur chanson la plus célèbre était On The Road Again.

Eaux boueuses - Hoochie Coochie Man

L'expression mystérieuse «hoochie coochie man» est connue de tous ceux qui aiment même un peu le blues, car c'est le nom d'une chanson considérée comme un classique du genre. "Hoochie coochie" s'appelait sexy danse des femmes, qui a captivé le public lors de l'Exposition universelle de Chicago de 1893. Mais l’expression « hoochie coochie man » n’est entrée en usage qu’après 1954, lorsque Muddy Waters a enregistré une chanson de Willie Dixon qui est immédiatement devenue populaire.

John Lee Hooker - Boum Boum

Boom Boom est sorti en single en 1961. À cette époque, Lee Hooker jouait au Apex Bar de Detroit depuis un certain temps et était constamment en retard au travail. Lorsqu’il apparaissait, le barman Willa disait : « Boum boum, tu es encore en retard. » Et ainsi tous les soirs. Un jour, Lee Hooker a pensé que ce « boum boum » pourrait faire une bonne chanson. Et c’est ce qui s’est passé.

Nina Simone - Je t'ai jeté un sort

L'auteur-compositeur Screamin Jay Hawkins avait initialement prévu d'enregistrer I Put A Spell On You dans le style d'une ballade d'amour blues. Cependant, selon Hawkins, « le producteur a saoulé tout le groupe et nous avons enregistré cette version fantastique. Je ne me souviens même pas du processus d'enregistrement. Avant cela, j'étais juste un chanteur de blues régulier, Jay Hawkins. Puis j’ai réalisé que je pouvais faire des chansons plus destructrices et crier à mort.

Dans cette collection, nous avons inclus la version la plus sensuelle de cette chanson interprétée par la magnifique Nina Simone.

Elmore James - Dépoussiérer mon balai

Écrit par Robert Johnson, Dust My Broom est devenu un standard du blues après avoir été interprété par Elmore James. Par la suite, il a été repris plus d'une fois par d'autres interprètes, mais, à notre avis, la meilleure version peut être appelée la version d'Elmore James.

Howlin Wolf - Cheminée Lightnin'

Un autre standard du blues. Le hurlement de Wolfe peut vous faire sympathiser avec l'auteur, même si vous ne comprenez pas la langue dans laquelle il chante. Incomparable.

Eric Clapton - Layla

Eric Clapton a dédié cette chanson à Pattie Boyd, sa femme George Harrison ( Les Beatles), avec qui ils ont rencontré secrètement. Layla est une chanson incroyablement romantique et touchante sur un homme désespérément amoureux d'une femme qui l'aime aussi, mais qui reste indisponible.

B.B. King - Three O'Clock Blues

C’est cette chanson qui a rendu célèbre Riley B. King, originaire des plantations de coton. Ce histoire ordinaire dans l'esprit : « Je me suis réveillé tôt. Où est passée ma femme ? Un véritable classique interprété par le roi du blues.

Buddy Guy et Junior Wells - Jouer avec le gamin

Un standard de blues interprété par Junior Wells et le guitariste virtuose Buddy Guy. Il est tout simplement impossible de rester assis avec ce blues de 12 mesures.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Comme le disait Eric Clapton : « Le blues est la chanson d’un homme qui n’a pas de femme ou dont la femme l’a quitté. » Dans le cas de Janis Joplin, le blues s'est transformé en un véritable strip-tease émotionnel frénétique d'une femme désespérément amoureuse. Son blues n’est pas qu’une chanson aux lignes vocales répétitives. Ce sont des expériences émotionnelles en constante évolution, lorsque les supplications plaintives passent de sanglots silencieux à un cri rauque et désespéré.

Big Mama Thornton - Chien de chasse

Thornton était considérée comme l’une des artistes les plus cool de son époque. Bien que Big Mama soit devenu célèbre avec un seul tube, Hound Dog, il est resté en tête des charts rythmique et blues du magazine Billboard pendant sept semaines en 1953 et s'est vendu à près de deux millions d'exemplaires au total.

Robert Johnson - Crossroad Blues

Pendant longtemps, Johnson a essayé de maîtriser la guitare blues afin de pouvoir se produire avec ses camarades. Cependant, cet art était extrêmement difficile pour lui. Pendant un certain temps, il se sépara de ses amis et disparut, et lorsqu'il apparut en 1931, le niveau de ses compétences augmenta plusieurs fois. À cette occasion, Johnson a raconté qu'il y avait eu un certain carrefour magique où il avait conclu un accord avec le diable en échange de la capacité de jouer du blues. Peut-être que la sacrément cool chanson Crossroad Blues parle de ce carrefour en particulier ?

Gary Moore - J'ai toujours le blues

La chanson la plus célèbre de Russie de Gary Moore. Selon le musicien lui-même, il a été enregistré pour la première fois en studio, du début à la fin. Et nous pouvons affirmer avec certitude que même ceux qui ne comprennent pas du tout le blues le savent.

Tom Waits - Bleu Valentine

Waits a une voix rauque et distinctive, décrite par le critique Daniel Dutchhols comme : "C'est comme s'il avait été trempé dans un baril de bourbon, comme s'il avait été laissé dans un fumoir pendant des mois, puis renversé lorsqu'il était sorti." Ses chansons lyriques sont des histoires racontées le plus souvent à la première personne, avec images grotesques des lieux miteux et des personnages usés par la vie. Un exemple d’une telle chanson est Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan - Inondations au Texas

Un autre standard du blues. Le blues de 12 mesures interprété par un guitariste virtuose touche l'âme et donne la chair de poule.

Ruth Brown - Je ne sais pas

Chanson du merveilleux film « Tarif pour Clair de lune" Elle joue au moment même où personnage principal, nerveux avant la réunion, allume des bougies et verse du vin dans des verres. La voix émouvante de Ruth Brown est tout simplement captivante.

Harpo Slim- Je suis un roi des abeilles

Une chanson aux paroles simples, écrite dans les meilleures traditions du blues, a aidé Slim à devenir célèbre en un instant. La chanson a été reprise à plusieurs reprises par différents musiciens, mais personne ne l'a fait mieux que Slim. Après que les Rolling Stones aient repris la chanson, Mick Jagger lui-même a déclaré : « À quoi ça sert d'entendre I'm A King Bee interprété par nous alors qu'Harpo Slim la chante le mieux ? »

Willie Dixon - L'homme de la porte arrière

Dans le sud des États-Unis, le titre « homme de la porte arrière » faisait référence à un homme qui sortait avec une femme mariée et partait par la porte arrière avant que son mari ne rentre à la maison. C’est à propos d’un tel type que se trouve la magnifique chanson « Back Door Man » de Willie Dixon, devenue un classique du blues de Chicago.

Petit Walter - Mon bébé

Avec sa technique d'harmonica révolutionnaire, Little Walter se classe parmi les maîtres du blues tels que Charlie Parker et Jimi Hendrix. Il est considéré comme l'interprète qui a établi la norme en matière de jeu d'harmonica de blues. Écrit pour Walter Willie Dixon, My Baby met en valeur son jeu d'acteur et son style superbes.

Les artistes de blues n'ont presque jamais joui de la même popularité que les rois de la musique pop, et pas seulement dans notre pays, mais aussi dans la patrie de ce style - aux États-Unis. Un son compliqué, une mélodie mineure et un chant particulier rebutent souvent l'auditeur de masse, habitué à des rythmes plus simples.

Les musiciens qui ont adapté cette musique du Sud noir et créé des dérivés plus accessibles (rhythm and blues, boogie-woogie et rock and roll) ont acquis une grande renommée. De nombreuses superstars (Little Richard, Ray Charles et d’autres) ont commencé leur carrière en tant qu’interprètes de blues et sont retournées à plusieurs reprises à leurs racines.

Le blues n’est pas seulement un style et un mode de vie. Tout narcissisme et tout optimisme irréfléchi lui sont étrangers - des traits caractéristiques de la musique pop. Le nom du style est dérivé de l’expression blue devils, qui signifie littéralement « diables bleus ». Ce sont ces mauvais habitants des enfers qui tourmentent l'âme d'une personne pour qui tout va mal dans cette vie. Mais l'énergie de la musique démontre une réticence à se soumettre à des circonstances difficiles et exprime une détermination totale à les combattre.

La musique folklorique, formée stylistiquement tout au long du XIXe siècle, est devenue connue du grand public dans les années vingt du siècle suivant. Huddy Ledbetter et Lemon Jefferson, les premiers chanteurs de blues populaires, ont en quelque sorte brisé le monolithique image culturelle"l'ère du jazz" et dilué la domination des big bands avec un nouveau son. Mamie Smith enregistre l'album Crazy Blues, qui devient soudain très populaire parmi les blancs et les métis.

Les années trente et quarante du 20e siècle sont devenues l’ère du boogie-woogie. Cette nouvelle direction se caractérise par un rôle accru dans l'utilisation des organes, un tempo plus rapide et une expressivité accrue du chant. L'harmonie générale est restée la même, mais le son était aussi proche que possible des goûts et des préférences de l'auditeur de masse. le blues du milieu et de la fin des années 40 - Joe Turner, Jimmy Rushing - a jeté les bases de ce que l'on appellera quelques années plus tard le rock and roll, avec tous traits caractéristiques ce style (un son puissant et riche créé, en règle générale, par quatre musiciens, rythme de danse et une manière scénique extrêmement exaltée).

Les artistes de blues du début des années quarante et soixante, tels que B.B. King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besie Smith et bien d'autres, ont créé des chefs-d'œuvre qui ont enrichi le trésor de la musique du monde, ainsi que des œuvres pratiquement inconnues des auditeurs modernes. Cette musique n'est appréciée que par quelques fans qui connaissent, apprécient et collectionnent les enregistrements de leurs artistes préférés.

Le genre est popularisé par de nombreux artistes de blues moderne. Musiciens étrangers, comme Eric Clapton et Chris Rea, interprètent des compositions et enregistrent parfois des albums communs avec des classiques plus anciens qui ont contribué énorme contribution dans la formation du style.

Les musiciens de blues russes ("Chizh and Co", "Road to Mississippi", "Blues League", etc.) ont suivi leur propre chemin. Ils créent leurs propres compositions, dans lesquelles, en plus de la mélodie mineure caractéristique, les paroles ironiques jouent un rôle important, exprimant la même rébellion et dignité d'une bonne personne qui se sent mal...

Les chanteurs de blues peuvent être appelés chanteurs de la liberté. Dans leurs chansons et dans leur musique, ils chantent la vie elle-même, sans fioriture, mais en même temps avec l'espoir de temps meilleurs. Devant toi meilleurs interprètes de blues de tous les temps, selon le portail JazzPeople.

Meilleurs artistes de blues

On dit que le blues, c'est quand une bonne personne se sent mal. Nous avons rassemblé les chanteurs de blues les plus célèbres, dont l'œuvre reflète la structure de ce monde difficile.

B.B. King

King appelait toutes ses guitares « Lucille ». Il y a une histoire associée à ce nom de activités de concerts. Un jour, lors d'une représentation, deux hommes se sont battus et ont renversé un poêle à pétrole. Cela a provoqué un incendie, tous les musiciens ont quitté précipitamment l'établissement, mais B.B. King, au risque, est revenu chercher la guitare.

Monument à B.B. King à Montreux, Suisse

Plus tard, ayant appris que la cause de la bagarre était une femme nommée Lucille, il a nommé sa guitare ainsi, signe qu'aucune femme ne valait de telles absurdités.

Pendant plus de 20 ans, King a lutté contre le diabète, qui a causé son décès à l'âge de 89 ans le 14 mai 2015.

Robert Leroy Johnson

- une étoile brillante mais qui passe rapidement dans le monde de la musique blues - est né le 8 mai 1911. DANS les jeunes années il a rencontré des célébrités musiciens de blues Sun House et Willie Brown et décident de commencer à jouer du blues professionnellement.

Robert Leroy Johnson

Plusieurs mois d'entraînement avec l'équipe ont permis au gars de rester un bon amateur. Puis Robert a juré qu'il jouerait bien et a disparu pendant plusieurs mois. Lorsqu’il réapparut, son niveau de jeu devint sensiblement plus élevé. Johnson lui-même a déclaré qu'il avait contacté le diable. La légende d'un musicien qui a vendu son âme pour pouvoir jouer du blues s'est répandue dans le monde entier.

Robert Leroy Johnson est décédé le 16 août 1938 à l'âge de 28 ans. Il aurait été empoisonné par le mari de sa maîtresse. Sa famille n'avait pas d'argent, alors il a été enterré cimetière municipal. L'héritage de Johnson est difficile à compter : même s'il a très peu enregistré lui-même, ses chansons ont souvent été interprétées par de nombreuses stars de renommée mondiale (Eric Clapton, Led Zeppelin, Le Roulant Stones, Les Portes, Bob Dylan).

Des eaux boueuses

- fondateur de l'école de Chicago - né le 4 avril 1913 dans la petite ville de Rolling Fork. Enfant, il a appris à jouer de l'harmonica et adolescence maîtrisé la guitare.

Des eaux boueuses

Simple guitare acoustique ne convenait pas vraiment à Muddy. Il n'a vraiment commencé à jouer qu'au moment où il est passé à la guitare électrique. Le grondement puissant et la voix abrupte ont glorifié le chanteur et interprète en herbe. Essentiellement, le travail de Muddy Waters chevauche la frontière entre le blues et le rock and roll. Le musicien est décédé le 30 avril 1983.

Gary Moore

- célèbre guitariste, chanteur et auteur-compositeur irlandais - né le 4 avril 1952. Au cours de sa carrière, il a beaucoup expérimenté différents types de musique, mais a toujours privilégié le blues.

Gary Moore

Dans l'une de ses interviews, Moore a admis qu'il aimait le dialogue qui naît entre le chant et la guitare dans le blues. Cela ouvre un large champ d’expérimentation.

Fait intéressant, bien que Gary Moore soit gaucher, il a appris à jouer de la guitare comme droitier dès son enfance et a joué de cette façon tout au long de sa vie jusqu'à sa mort le 6 février 2011.

Eric Clapton

- l'une des personnalités les plus influentes Rock britannique– né le 30 mars 1945. Le seul musicien à avoir été intronisé trois fois au Rock and Roll Hall of Fame - deux fois en tant que membre de groupes et une fois en tant que artiste solo. Clapton a joué dans divers genres, mais a toujours été attiré par le blues, ce qui rendait son jeu reconnaissable et caractéristique.

Eric Clapton

Sonny Boy Williamson I et II

Sonny Boy Williamson, harmoniciste et chanteur de blues américain, est né le 5 décembre 1912.

Il existe deux Sonny Boy Williamsons célèbres dans le monde. Le fait est que Sonny Boy Williamson II a pris le pseudonyme du même nom en l'honneur de son idole - Sonny Boy Williamson I. La renommée de la deuxième Sonya a grandement éclipsé l'héritage de la première, même si c'est lui qui a été un innovateur dans son domaine. champ.

Sonny Boy Williamson I

Sonny Boy était l’un des harmonicistes les plus célèbres et les plus originaux. Il se distingue par un style d'interprétation particulier : simple, mélodique, fluide. Les paroles de ses chansons sont subtiles et lyriques.

Sonny Boy Williamson II

Williamson II valorisait le confort personnel plutôt que la gloire, c'est pourquoi il se permettait parfois de disparaître pendant quelques mois pour se reposer, puis de réapparaître sur scène. Sonny Boy Williamson II est décédé le 25 mai 1965.

De très nombreux musiciens de rock se sont inspirés du blues. Sa tristesse, sa sincérité et son ouverture aux cœurs des gens ordinaires. Et partout où résonnait le blues, que ce soit dans les plantations, sur les digues fluviales ou dans un wagon de marchandises, il était l'ami du travailleur et du vagabond, chantant ses mésaventures, bougeant habilement sa main sur le manche. On prend donc un moment pour honorer le genre en listant le Top 5 des grands bluesmen selon le site site web. En fin d'article, un bonus est la possibilité de télécharger gratuitement les blues de bluesmen célèbres, dont parle cet article.

Du blues à la guitare. Top 5 des grands bluesmen selon le site internet

5. Marcheur en T-Bone

Le blues ne serait pas ce qu'il est aujourd'hui si T-Bone Walker n'avait pas existé avec son son révolutionnaire. guitare électrique. Grande influence influence sur le développement de T-Bone Walker en tant que musicien racines musicales sa famille. Son beau-père lui a appris à jouer de la guitare. À l'âge de 15 ans, T-Bone se produisait déjà professionnellement et en 1929, il réalisa ses premiers enregistrements. Son style distinctif : phrasé doux, vibrato et virages blues. Jouant des guitares Gibson, Walker a laissé un grand héritage dans ce genre de musique. Écoutez T-Bone Blues, ou retrouvez cette composition dans la collection « Blues on Guitar Tabs » (en fin d’article) et vous ne confondrez pas le jeu de Walker avec celui de quelqu’un d’autre.

4. Robert Johnson (Robert Johnson)

De nombreux rockers célèbres, dont Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Cooder, Bob Dylan, Patti Smith et d’autres, ont découvert le monde du son de guitare en interprétant les compositions de ce musicien. Le long métrage Crossroads (1986), dans lequel joue un autre génie de la guitare, Steve Vai, est dédié à la figure de Robert Johnson.

La vie et l’œuvre de Robert Johnson sont entourées de nombreux mythes et spéculations vaines. En particulier, il existe une légende selon laquelle, pour pouvoir jouer de la guitare, cet homme a vendu son âme au diable, concluant un marché à un carrefour magique. Robert Johnson est l'un des premiers musiciens (sinon le premier !) à utiliser un slide (goulot d'étranglement) pour jouer. Une diapositive est un tube creux, le plus souvent le goulot d'une bouteille (d'où le nom - goulot d'étranglement), qui glisse le long des cordes, émettant des sons de guitare spécifiques, qui dans leur expression ne sont comparables qu'à la voix humaine. Johnson aurait joué des guitares Stella et Kalamazoo. Pour comprendre les particularités du style de Robert Johnson, écoutez son Cross Road Blues. Les tablatures gtp de ce musicien vous aideront à apprendre le blues.

3. Éric Clapton (Éric Clapton)

Eric Clapton est connu pour la variété des styles dans lesquels il a travaillé, mais le blues est toujours resté dans le cœur et l'âme de ce musicien. Eric a été élevé dans famille musicale et a commencé à jouer de la guitare à l'âge de 13 ans. Le blues est devenu partie intégrante de la carrière du musicien. Parmi les guitaristes qui ont influencé son travail, Eric cite BB King, Freddie King et Robert Johnson. Clapton a utilisé de nombreuses guitares au cours de sa longue carrière musicale. Y compris Gibson Les Paul et Fender Stratocaster. Écoutez le style d'Eric Clapton dans Bell Bottom Blues.

2. Stevie Ray Vaughan (Stevie Ray Vaughan)

Steven Ray Vaughn est originaire de Dallas, au Texas. Le maestro a commencé à s'épancher dans la guitare à l'âge de 7 ans. Le style de Steve est reconnaissable à travail caractéristique avec levier et trémolo main droite. Le jazz, le blues et le rock sont les styles dans lesquels le talent de Steve Ray Vaughn s'est le plus clairement révélé. Le musicien joue principalement des guitares Fender Stratocaster. La composition Texas Flood vous aidera à entendre le blues de première classe de Steve. Dépêchez-vous désormais d'aller chercher les tabs blues gtp pour tenter d'adopter cette présentation inégalée !

1. BB Roi

Cet homme est considéré par beaucoup comme le guitariste le plus influent de tous les temps. Et ce ne sont pas des mots vides de sens, si l’on se souvient du nombre de musiciens talentueux influencés par BB. L’histoire de sa vie est, par essence, l’histoire du blues électrique. Originaire du Mississippi, B.B. King a chanté dans la chorale de l'église depuis son enfance. Mais la musique a vraiment commencé à lui parler à l'âge de 12 ans, avec l'avènement de la guitare dans sa vie. Grâce à sa longue carrière, le grand bluesman a sorti plus de 50 albums. BB King est devenu célèbre grâce à son style sonore particulier, caractérisé par un vibrato raffiné et des bends doux. Plusieurs Grammy Awards, intronisation au Blues Hall of Fame et au Rock and Roll Hall of Fame et amour universel a fait de King une légende de son vivant. Joue B.B. King sur la guitare Gibson ES-355 qu'il a nommée prénom féminin Lussil. Écoutez le roi du blues sur l'un de ses thèmes les plus emblématiques. Le frisson est parti. La passion est partie, bébé !

Le monde du blues regorge de musiciens brillants qui ont tout donné sur chaque album, et certains d’entre eux sont devenus des légendes sans jamais sortir un seul disque ! JazzPeople a choisi les 5 meilleurs albums de blues enregistrés par de grands musiciens qui ont influencé non seulement leur propre vie et la créativité, mais a également influencé tout le développement de la musique dans ce genre.

B.V. King – Pourquoi je chante le blues

Le « Roi du Blues » a sorti plus de 40 albums au cours de sa longue carrière créative et restera à jamais dans le cœur de millions de fans à travers le monde. En 1983, sort son 17e album, Why I Sing the Blues, qui littéralement a donné une réponse à la question de savoir pourquoi King chante du blues.

La tracklist comprend des compositions de musiciens célèbres telles que Ain’t Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To. Je t'aime, et bien sûr, le premier d'entre eux était le célèbre The Thrill is Gone, qui a reçu à un moment donné une énorme popularité et de nombreux prix. La musique du maestro du blues a toujours suscité des émotions profondes et des sentiments réciproques chez les auditeurs, et sur ce disque, les chansons les plus « acidulées » de King ont été rassemblées, nous permettant essentiellement « d'entrer en conversation » avec le bluesman et d'écouter son histoire passionnante, dans ce cas, plus d’un.

Robert Johnson – Roi des Delta Blues Singers

Le grand Robert Johnson, qui selon la légende aurait vendu son âme au diable en échange d'apprendre à jouer du blues, pour son courte vie(Johnson est décédé à l'âge de 27 ans) n'a pas enregistré un seul album, mais néanmoins, sa musique est non seulement vivante à ce jour, elle hante comment musiciens célèbres, et les fans de blues. Toute la vie du guitariste était enveloppée d'une aura de mysticisme et d'étranges coïncidences, ce qui se reflète directement dans son travail.

Outre les nombreux remakes et rééditions de ses compositions, l'album de 1998 (réédition officielle de l'album de 1961) mérite définitivement qu'on s'y arrête. Roi des chanteurs de Delta Blues. La pochette du disque elle-même donne déjà le ton d'une écoute solitaire et d'une immersion totale dans l'univers complexe de Robert Johnson, comme s'il était encore vivant. Si vous voulez essayer de comprendre le blues, commencez par Johnson, avec ses émouvants Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Travelling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan – Inondations au Texas

Tragiquement tué (il s'est écrasé dans un hélicoptère en 1990 à l'âge de 35 ans), il a néanmoins réussi à laisser une formidable empreinte dans l'histoire du blues. Le travail du chanteur et guitariste se distingue par son originalité et sa performance puissante. Le musicien a collaboré et donné des concerts avec plusieurs d'entre eux personnages célèbres du blues, par exemple, comme Buddy Guy, Albert King et d'autres.

Dans toute improvisation, Vaughn a transmis ses sentiments et ses émotions avec brio et une véritable ouverture, grâce à laquelle le blues mondial s'est reconstitué avec de nouveaux succès.

Son album coloré Texas Flood, enregistré avec l'équipe Double Trouble et sorti en 1983, comprenait les compositions les plus célèbres qui apportèrent plus tard la plus grande popularité au musicien, notamment La fierté et Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny et bien sûr, langoureuse et tranquille Tin Pan Alley. Le bluesman partage avec ses auditeurs non seulement sa musique, mais une partie de son âme dans chaque mélodie qu'il interprète, et chacune d'elles mérite certainement une attention particulière.

Buddy Guy – Bon sang, j'ai le blues

Il n’est pas étonnant qu’un bluesman doté d’un tel talent musical ait été rapidement remarqué et pris sous sa protection. Le jeu unique et virtuose et le charisme de Buddy Guy lui ont rapidement valu la renommée et le respect de ses collègues et auditeurs du monde entier, ainsi qu'un album au titre flashy. Bon sang, j'ai le blues a reçu un Grammy Award en 1991.

Le disque regorge d'excellentes paroles, de performances uniques et de transmission émotionnelle dans les compositions et dans le style - électro-blues, Chicago et parfois même blues archaïque. La dynamique et le caractère du disque sont immédiatement définis par la première chanson - Damn Right, I've Got the Blues, continue dans Five Long Years, There Is Something on Your Mind, nous emmène dans le monde nocturne du musicien dans Black Night, après qu'il nous réveille avec le dynamique Let Me Love You Baby, et à la fin du disque le musicien rend hommage à Stevie Ray Vaughn, décédé en 1990, dans le morceau Rememberin' Stevie.

T-Bone Walker – Bonne sensation

On peut se plonger dans l’esprit du vrai blues texan en écoutant l’album du capricieux T-Bone Walker, Good Feelin’, enregistré en 1969 et reçu un Grammy un an plus tard. Le disque contient les superbes morceaux de l’artiste – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Le bluesman a eu une influence significative sur le travail de nombreux musiciens talentueux, dont Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King et bien d'autres. L'album révèle le véritable caractère de Walker, mettant en valeur la grandeur de son jeu, sa virtuosité et sa technique vocale. Ce qui rend le disque spécial, c'est qu'il commence et se termine par la narration informelle de Walker, dans laquelle il s'accompagne au piano. Le musicien salue le public et l'invite à se concentrer sur la suite.