Beatles (« Les Beatles"; séparément, les membres de l'ensemble en Russie sont appelés les "Beatles") - un groupe de rock britannique culte de Liverpool :
John Lennon (guitare rythmique, guitare solo, claviers, tambourin, maracas, guitare basse, harmonica, chant),
Paul McCartney (basse, claviers, batterie, guitare, chant),
George Harrison (guitare solo, guitare rythmique, sitar, tambourin, claviers, chant),
Ringo Starr (batterie, tambourin, maracas, cloche à vache, bongos, claviers, chant).
Pete Best (batterie, chant) et Stuart Sutcliffe (guitare basse, chant), Jimmy Nichol (batterie) ont également joué dans le groupe à différents moments. Le groupe a contribué apport inestimable dans le développement de la musique rock. L'ensemble l'a non seulement changé, mais a également atteint une popularité sans précédent, grâce à laquelle Beatles est devenu l'un des phénomènes les plus marquants de la culture mondiale du XXe siècle, ayant vendu plus d'un milliard de disques dans le monde. L'apparence, le comportement et les convictions des musiciens en ont fait des pionniers, ce qui, couplé à leur immense popularité, a conduit à une influence significative du groupe sur la révolution culturelle et sociale des années 1960. Après la séparation du groupe en 1970, chacun de ses membres entame une carrière solo. " Les Beatles"Est considéré comme le plus grand groupe de tous les temps et de tous les peuples.
Origines (1956-1960)
Les racines de l'ensemble remontent au milieu des années 1950, l'ère du rock and roll, qui a façonné la vision du monde et les goûts musicaux des futurs membres du groupe. Au printemps 1956, John Lennon (1940-1980) entendit pour la première fois la chanson "All Shook Up" d'Elvis Presley, qui, selon lui, signifiait la fin de toute sa vie antérieure. interprète populaire rock and roll à Presley - l'a moins impressionné). À ce moment-là, John jouait de l'harmonica et du banjo. Maintenant, il a commencé à maîtriser la guitare. Bientôt, avec ses camarades de classe, il fonda le groupe « The Blackjacks », une semaine plus tard rebaptisé The Quarrymen, du nom de leur école, Quarry Bank. Les Quarriman jouaient au skiffle - la variété britannique du rock and roll amateur - et essayaient d'être comme des garçons en peluche. À l'été 1957, lors d'un des premiers concerts de Quarriman, Lennon rencontre Paul McCartney, 15 ans, qui impressionne John par sa connaissance des accords et des paroles des dernières nouveautés rock and roll (en particulier, la chanson d'Eddie Cochran "Twenty Flight Rock") et le fait qu'il s'est nettement mieux développé musicalement (Paul a également joué de la trompette et du piano). Au printemps 1958, l'ami de Paul, George Harrison (1943-2001) les rejoint pour des représentations occasionnelles, et dès l'automne. Ce sont ces trois-là qui sont devenus l'épine dorsale du groupe, pour le reste des membres de Quarriman, le rock and roll était un passe-temps temporaire, et bientôt ils se sont éloignés du groupe.
Les carriers jouaient occasionnellement à diverses fêtes, mariages, événements sociaux, mais ils n'avaient pas accès à de vrais concerts et enregistrements (cependant, en 1958, par curiosité, ils ont enregistré un disque avec deux chansons pour leur propre argent); plusieurs fois, les participants se sont dispersés (par exemple, Harrison a eu son propre groupe pendant un certain temps). Lennon et McCartney, inspirés par l'exemple de Buddy Holly et Eddie Cochran (ils ont non seulement chanté, mais aussi joué de la guitare et écrit des chansons eux-mêmes, ce qui n'était pas une pratique courante dans l'industrie musicale de l'époque), ont commencé à écrire leurs propres chansons. ensemble, alors qu'ils ont décidé de s'attribuer une double paternité par analogie avec des groupes d'auteurs américains comme Leiber et Stoller. À la fin de 1959, l'artiste en herbe Stuart Sutcliffe, que Lennon a rencontré à son école d'art, a rejoint le groupe. Le jeu de Sutcliffe n'était pas très habile, ce qui a irrité à plusieurs reprises l'exigeant McCartney. Sous cette forme, la composition de l'ensemble était presque complète : John Lennon (voix, guitare rythmique), Paul McCartney (voix, piano, guitare rythmique), George Harrison (guitare solo), Stuart Sutcliffe (guitare basse). Cependant, il y avait un problème - le manque de batteur permanent, ce qui a incité les musiciens à même organiser des concours de bandes dessinées, invitant les spectateurs sur scène en tant que batteurs.
Nom
À cette époque, le groupe tentait activement de s'intégrer dans la vie de concert et de club de Liverpool et de la périphérie. Les concours de talents se succédaient, mais le groupe était constamment malchanceux. De tels événements - plus graves - ont amené les musiciens à réfléchir à un nom de scène approprié - aucun des participants n'avait de relation avec Quarry Bank. Par exemple, lors d'un concours télévisé local en décembre 1959, le groupe s'est produit sous le nom de "Johnny and the Moondogs", qui a été remplacé lors des concerts suivants. Le nom « The Beatles » apparaît quelques mois plus tard, en avril 1960. Il n'y a toujours pas de réponse définitive quant à savoir qui a exactement inventé ce mot. Selon les mémoires des membres du groupe, Sutcliffe et Lennon sont considérés comme les auteurs du néologisme, qui étaient fascinés par l'idée de proposer un nom qui simultanément différentes significations... Le groupe de Buddy Holly, The Crickets ("crickets", mais pour les Britanniques, il y avait aussi un deuxième sens - "cricket") a été pris comme exemple. Lennon a dit qu'il est venu avec le nom dans un rêve : « J'ai vu un homme en feu qui a dit : « Qu'il y ait des coléoptères. Cependant, le simple mot Beetles n'avait pas de double sens ; ce n'est qu'avec le remplacement de « e » par « a » que le mot original est apparu : si vous le prononcez, vous pourriez entendre des « coléoptères », mais si vous le voyez imprimé, la racine « battement » était immédiatement évidente (comme la musique de battement ). Les promoteurs ont trouvé le nom trop court et " discret ", de sorte que les musiciens ont d'abord été contraints de changer leur nom sur les affiches pour un nom plus publicitaire - " Johnny and the Moondogs ", " Long John and The Beetles " ou " The Silver Beatles ». Le groupe reçoit de plus en plus d'offres pour se produire, généralement dans des pubs et des petits clubs. En avril 1960, les Beatles se lancent dans leur première petite tournée en Écosse en tant que groupe d'accompagnement. Leurs compétences en tant que musiciens n'ont cessé de croître, même s'ils ont continué à être l'un des nombreux groupes de rock and roll obscurs de Liverpool.
Hambourg (1960-1962)
Été 1960 Beatles reçu une invitation à jouer à Hambourg, où les propriétaires du club s'intéressaient aux vrais groupes de rock and roll anglophones; le fait que plusieurs groupes de Liverpool jouaient déjà à Hambourg a fait le jeu des Beatles. Cependant, cela les a également contraints à rechercher d'urgence un batteur pour répondre à un contrat professionnel. Ils ont donc recruté Pete Best, qui était le batteur du groupe de rock de Liverpool The Blackjacks, qui jouait au club Casbah. Le 16 août, les Beatles quittent l'Angleterre et dès le lendemain leur premier concert a lieu au club Indra de Hambourg, où le groupe joue jusqu'en octobre. D'octobre à fin novembre, les Beatles ont joué au club Kaiserkeller.
Le programme de représentation était extrêmement serré : en règle générale, un groupe jouait dans le club pendant une heure, une autre heure pour un autre, pendant 12 heures. Les membres des Beatles vivaient dans une pièce exiguë, située dans le bâtiment du cinéma. Sur scène, les musiciens devaient jouer une énorme quantité de matériel, donc en plus du rock and roll (ils ont joué presque tous les disques d'affilée des albums de Little Richard, Chuck Berry, Karl Perkins et d'autres), ils ont joué du blues, rythme et blues, chansons folkloriques, anciens numéros de pop et de jazz, en les modifiant dans le style du rock and roll. Parfois, des chansons rock and roll ordinaires se transformaient en improvisations d'une demi-heure ; ce faisant, le groupe a constaté que les Allemands aimaient particulièrement le jeu fort et énergique. Vos propres chansons Beatles n'a pas joué, car, selon leur admission, il n'y avait aucune incitation pour la même raison - il y avait trop de matériel approprié dans la musique contemporaine environnante. C'est ce genre de travail quotidien et la capacité de jouer de la musique de n'importe quel genre qui sont devenus l'un des facteurs déterminants dans le développement du talent des Beatles.
À Hambourg, les membres de l'ensemble ont rencontré un groupe d'étudiants de l'école d'art locale - Astrid Kircherr et Klaus Foreman, qui ont joué un rôle important dans la biographie du groupe. Kircherr devint bientôt l'amie de Sutcliffe et c'est elle qui suggéra cependant, lors de la prochaine visite des Beatles à Hambourg, au printemps 1961, de nouvelles coiffures - des cheveux peignés sur le front et les oreilles, et un peu plus tard - des vestes sans col et revers à la manière de Pierre Cardin. Toutes ces innovations ont d'abord été testées par Sutcliffe, et seulement ensuite elles ont été adoptées par l'ensemble du groupe (bien que Best n'ait pas accepté un long bang).
De retour à Liverpool en décembre 1960 Beatles s'est avéré être l'un des groupes locaux les plus actifs et les plus ambitieux qui se disputaient le répertoire, le son et le nombre de fans. Fait intéressant, tous les groupes de Liverpool ont joué presque les mêmes chansons (américaines), mais la compétition était également basée sur le principe de qui "ouvrira" quelle chanson en premier et fera "la sienne". Les leaders étaient Rory Storm et les Hurricanes, ils ont joué meilleurs clubs Liverpool, ainsi qu'Hambourg - c'est là que les Beatles ont rencontré leur batteur - Ringo Starr (de son vrai nom - Richard Starkey), avec qui ils sont rapidement devenus amis et ont commencé à passer du temps ensemble.
En avril 1961, le groupe entame une deuxième tournée à Hambourg, où ils se produisent pendant trois mois au club Top Ten. C'est à Hambourg que le premier enregistrement professionnel des Beatles a eu lieu - en tant qu'ensemble d'accompagnement du chanteur Tony Sheridan. Sheridan s'est positionné comme un chanteur de rock and roll pour le marché intérieur ouest-allemand. L'enregistrement a eu lieu sous la direction de Bert Kempfert, qui a sélectionné les Beatles. Pendant l'enregistrement, le groupe a été autorisé à enregistrer plusieurs de leurs propres compositions (Lennon a également chanté « Ain't She Sweet »). Le premier résultat des enregistrements était le single "My Bonnie / The Saints", sorti en août 1961 en Allemagne, avec l'indication des interprètes - Tony Sheridan et ... "The Beat Brothers". Donc pour le marché allemand, pour des raisons d'euphonie, les Beatles ont été nommés. A la fin de la tournée, Sutcliffe a décidé de rester à Hambourg avec Kircherr et de laisser ainsi son activité musicale en groupe. La basse a été reprise par McCartney. Un an plus tard, le 10 avril 1962, Sutcliffe décède à Hambourg d'une hémorragie cérébrale.
Depuis le printemps 1961, sporadiquement, et depuis août - régulièrement, les Beatles ont commencé à se produire au Cavern Club de Liverpool. Au total, les Beatles s'y sont produits 262 fois en 1961-1962, la dernière représentation a eu lieu le 3 août 1962. Le 27 juillet, un concert a eu lieu à la mairie de Litherland à Liverpool, qui est devenu le premier véritable succès majeur - la presse locale a appelé Beatles Le meilleur ensemble rock and roll de Liverpool.
En novembre 1961, Brian Epstein est devenu le premier manager des Beatles (Allan Williams, qui avait auparavant aidé le groupe, n'était pas manager, il n'exerçait que les fonctions d'organisateur de concerts et d'agent de tournée, sans aucun lien avec le groupe. ).
Premier contrat (1962)
Au fil du temps, Brian Epstein a rencontré le producteur George Martin du label Parlophone d'EMI. George s'est intéressé au groupe et voulait la voir jouer en studio; il a invité le quatuor à auditionner aux studios Abbey Road à Londres le 6 juin. A noter qu'au final, George Martin n'a pas été particulièrement impressionné par les premières démos du groupe, mais est immédiatement tombé amoureux des Beatles comme des gens ordinaires... Reconnaissant qu'ils avaient du talent, Martin a déclaré plus tard dans ses interviews que ce jour-là, ce n'était pas le talent des Beatles qui l'impressionnait, mais qu'ils étaient eux-mêmes des jeunes attrayants, drôles et légèrement effrontés. Quand Martin a demandé s'il y avait quelque chose dans le studio qu'ils n'aimaient pas, Harrison a répondu : "Je n'aime pas ta cravate." Heureusement pour " Beatles", George Martin a apprécié la blague : on a demandé au groupe de signer le contrat d'enregistrement tant attendu, et des réponses directes et pleines d'esprit aux questions sont devenues le style caractéristique de la conversation des Beatles lors de diverses conférences de presse et interviews.
George Martin n'a eu de problèmes qu'avec Pete Best - il pensait que Pete n'était pas au niveau général du groupe. En conséquence, Martin a personnellement proposé à Brian Epstein de changer le batteur du groupe. Cependant, malgré sa batterie pas si bonne, Best était très populaire auprès de ses fans, ce qui a un peu irrité les trois autres membres du groupe. De plus, Pete ne s'entendait pas avec le reste des Beatles à cause de son individualité - Epstein était en général en colère (ce qui lui arrivait rarement) lorsque Best refusa de se faire une coiffure signature "Beatles" et s'adapter au style général du grouper. En conséquence, le 16 août 1962, Brian a annoncé que Pete Best quittait le groupe. Beatles... Sa place est rapidement reprise par Rory Storm et le batteur des Hurricanes Ringo Starr, avec qui les Beatles connaissent depuis longtemps. Ayant rencontré Ringo pour la première fois à Hambourg, les Beatles, ironiquement, ont enregistré leur premier disque avec lui. À la mi-août 1960, dans un studio privé "Akustik", "Les Beatles" ont participé à l'enregistrement du premier disque de leur vie - une démo, puis imprimée en quatre exemplaires seulement et conçue pour être lue à une vitesse de 78 tours/minute. . En fait, ce n'était pas leur disque, mais le bassiste et chanteur de "Rory Storm and The Hurricanes" Lou Walters, qui a décidé d'enregistrer les chansons "Fever", "Summertime", "September Song" et a demandé aux " Beatles " de l'aider . Sutcliffe et Best étaient simplement présents dans le studio, Walters préférant que Ringo joue de la batterie.
Bientôt, les Beatles ont commencé à travailler en studio. Leur premier enregistrement aux studios EMI n'a donné aucun résultat, mais pendant les sessions de septembre, les Beatles ont enregistré et sorti leur premier single - "Love Me Do", qui est sorti le 5 octobre 1962 et a atteint la 17e place des charts des magazines de musique. . Record Retailer "- un assez bon résultat pour les jeunes musiciens. En Amérique, où elle est sortie en mai 1964 (au plus fort de la Beatlemania en Grande-Bretagne), la chanson est restée en tête des charts pendant 18 mois. Un rôle bien connu ici a été joué par l'astuce commerciale de Brian Epstein, qui a acheté à ses risques et périls 10 000 exemplaires du disque, ce qui a considérablement augmenté l'indice de sa vente et attiré de nouveaux acheteurs. La première apparition télévisée des Beatles eut lieu le 17 octobre 1962, dans l'émission People and Places, qui diffusait leur concert à Manchester, filmé par Granada Television. Bientôt, le groupe enregistre le single « Please Please Me », qui selon les estimations de divers magazines occupait les première et deuxième places de leurs charts (la Grande-Bretagne n'avait pas de hit-parade national officiel au début de 1963).
Le 11 février 1963, les Beatles ont enregistré tout le matériel du premier album Please Please Me en une seule fois, en seulement 12 heures. Trois mois après la sortie du single du même nom (22 mars), les "Beatles" sortent enfin leur premier album, qui le 12 avril est en tête du hit-parade national pendant 6 mois complets (enfin paru). L'album a été mixé à partir des propres chansons du groupe par Lennon - McCartney et des reprises de leurs tubes préférés, qui appartenaient à des artistes célèbres à l'époque.
Le 13 octobre 1963 est considéré comme l'anniversaire de la "Beatlemania" - un phénomène de popularité assourdissante, qui n'a encore été répété par aucun groupe dans le monde. Les Beatles se sont ensuite produits au Palladium de Londres, d'où leur concert a été diffusé dans tout le pays le dimanche soir au London Palladium. Le programme a attiré 15 millions de téléspectateurs, mais des milliers de jeunes fans et de femmes fans ont choisi de sauter le programme et ont rempli le salle de concert rues dans l'espoir de voir les musiciens non pas à l'écran, mais dans la vraie vie. Après le concert, le quatuor a dû se diriger vers la voiture, entouré d'une escouade de police. Le 4 novembre, les Beatles étaient le clou du Royal Variety Show au Prince of Wales Theatre. Le concert a réuni la reine mère, la princesse Margaret et Lord Snowdon, et la reine n'a pas caché son admiration pour la chanson "Till There Was You" interprétée par les Beatles de la comédie musicale populaire "The Music Man".
Le 22 novembre, le deuxième album du quatuor, With The Beatles, est sorti. Sur les quatorze chansons du disque, huit sont des œuvres personnelles des musiciens, dont, pour la première fois sur les albums officiels du groupe, la chanson de George Harrison, "Don't Bother Me". L'album a établi un record mondial pour le nombre de commandes commerciales préliminaires - 300 000, et en 1965, il s'était vendu à plus d'un million d'exemplaires.
Un voyage en Amérique et l'apogée de la Beatlemania (1963-1964)
Malgré la popularité croissante du groupe en Grande-Bretagne et ses positions élevées dans les charts depuis le début de 1963, l'homologue américain de Parlophone, Capitol Records (également détenu par EMI), n'a pas osé sortir les singles des Beatles aux États-Unis, en partie à cause du fait que pas un seul groupe anglais en Amérique n'a connu un succès durable. Brian Epstein, cependant, a réussi à signer un contrat avec une petite société basée à Chicago "Vee Jay", et elle a sorti les singles "Please Please Me" et "From Me To You", ainsi que l'album "Introducing The Beatles". , mais ils n'ont pas eu de succès et ont même atteint les charts régionaux.
La situation a changé après la sortie du single « I Want To Hold Your Hand » aux États-Unis fin 1963. En Angleterre, il est apparu un peu plus tôt et a immédiatement atteint la première place. Inspiré par cette chanson en particulier, le critique musical du Sunday Times Richard Bakkle, dans un numéro du 29 décembre 1963, intitulé Lennon and McCartney " plus grands compositeurs après Beethoven." Le 18 janvier 1964, il est devenu connu que le single "I Want To Hold Your Hand" a pris la première place aux États-Unis dans le magazine Cash Box et la troisième dans le classement hebdomadaire Billboard. Le 20 janvier, la société américaine "Capitol" a sorti l'album "Meet the Beatles!" Début avril, seuls les Beatles figuraient dans le top cinq des chansons des charts nationaux américains, et en général, il y en avait 14 dans le hit-parade.
"Beatlemania" a traversé l'océan. Les musiciens en ont été immédiatement convaincus, dès leur atterrissage le 7 février 1964 à l'aéroport Kennedy de New York - plus de quatre mille fans sont venus à leur rencontre. Cette fois, le quatuor donne trois concerts aux États-Unis : un au Washington Coliseum et deux au Carnegie Hall de New York. De plus, les Beatles ont fait deux apparitions au Ed Sullivan Show, attirant un record de 73 millions de téléspectateurs dans l'histoire de la télévision (40 % de la population américaine à l'époque !). Presque le reste du temps, ils ont rencontré des journalistes, des collègues américains de l'art, et le matin du 22 février, ils sont retournés en Angleterre.
Le 2 mars, les Beatles ont commencé à filmer et à enregistrer des chansons pour leur premier film musical, A Hard Day's Night, et l'album du même nom. Les travaux étaient toujours en cours lorsque la presse britannique a rapporté nouvelle sensation: Le single "Can't Buy Me Love" / "You Can't Do That", sorti le 20 mars, a récolté un nombre sans précédent de candidatures préliminaires en Angleterre et aux USA - 3 millions. Pas une seule œuvre d'art et de littérature n'a connu une telle première édition.
Le 4 juin, le quatuor entame sa première grande tournée à l'étranger. Son itinéraire a traversé le Danemark, la Hollande, Hong Kong, l'Australie, Nouvelle-Zélande et encore l'Australie. À la veille du voyage, Ringo est venu à l'hôpital avec une amygdalite aiguë et n'est apparu sur scène que le 16 juin à Melbourne. Avant cela, les Beatles ont joué avec le batteur de session Jimmy Nicol. La tournée a été un véritable succès triomphal. A Adélaïde, par exemple, une foule de 300 000 (!) personnes a rencontré les musiciens à l'aéroport.
Le quatuor est revenu à Londres le 2 juillet et trois jours plus tard, la première du film A Hard Day's Night (réalisé par Richard Lester) a eu lieu au cinéma Pavilion de la capitale. Peu de temps après la première, l'album éponyme du groupe est sorti, pour la première fois ne contenant pas une seule chanson empruntée. Le film et le disque ont reçu des critiques élogieuses de la presse, et le remarquable compositeur et chef d'orchestre américain Leonard Bernstein, après avoir écouté l'album A Hard Day's Night, a qualifié Lennon et McCartney de « meilleurs auteurs-compositeurs depuis Schubert ».
Le 19 août 1964, la première tournée à part entière a commencé Beatles au Amérique du Nord(le précédent voyage en février était plutôt de nature publicitaire et d'excursion). En 32 jours, le quatuor a parcouru 35 906 kilomètres et donné 31 concerts dans 24 villes (dont trois au Canada). Pour chaque concert, l'ensemble a reçu 25 à 30 mille dollars. Initialement, l'itinéraire de la tournée comprenait non pas 24, mais 23 villes. Il n'y a pas eu de spectacle à Kansas City, mais le propriétaire du club de basket-ball professionnel local, Charles Finley, qui a clairement décidé de rentrer dans l'histoire, a offert 150 000 $ pour un concert des Beatles d'une demi-heure, et Brian Epstein a accepté.
Mais les musiciens eux-mêmes à cette époque s'inquiétaient davantage de l'autre côté du succès. Pendant la tournée, ils se sont sentis comme des prisonniers, car ils étaient complètement isolés du monde. Les hôtels dans lesquels ils séjournaient étaient assiégés par la foule 24 heures sur 24. Incroyable, mais vrai : l'équipement avec lequel les Beatles se produisaient dans d'immenses stades en 1964 ne satisferait même pas les ensembles de restaurants les plus miteux d'aujourd'hui - la puissance et la qualité sonore étaient si faibles. Technique était désespérément en retard sur le rythme de développement du show business fixé par le quatuor. Même les moniteurs (enceintes de contrôle) n'existaient pas et, derrière le rugissement assourdissant des tribunes, les musiciens ne s'entendaient souvent pas seulement les uns les autres, mais aussi eux-mêmes, perdaient leur rythme, perdaient la tonalité des parties vocales. Mais le public ne s'en apercevait pas, il n'entendait aussi presque rien, et ne voyait vraiment pas : pour des raisons de sécurité, la scène était installée soit au centre du terrain de football, soit sur la ligne arrière du terrain de baseball.
Dans de telles conditions, il ne pouvait être question d'aucune sorte de développement créatif, de progrès. Contrairement aux concerts à Hambourg, le quatuor devait désormais interpréter un nombre limité des mêmes chansons au jour le jour. Aucun changement n'a été autorisé dans le programme. La scène n'était plus un laboratoire ou un terrain d'essai pour les musiciens. Désormais, ils pouvaient créer quelque chose de nouveau, créer, se développer uniquement en dehors de cela.
« Beatles à vendre » et « Aide ! » (1964-1965)
De retour à Londres le 21 septembre, les Beatles ont commencé à enregistrer leur prochain album, The Beatles For Sale, le même jour. Sur les 14 chansons sélectionnées, six ont été empruntées et inscrites au répertoire du quatuor pendant plus d'un an (Rock And Roll Music, Mr. Moonlight, Kansas City, Everybody's Trying To Be My Baby)). En général, le disque était un bouquet fantaisiste de styles allant du rock and roll au country et au western avec une prédominance d'intonations dans l'esprit des disques Buddy Holly. Le tout premier jour (4 décembre), le disque s'est vendu à 700 000 exemplaires et une semaine plus tard, il a dominé les charts britanniques. En février 1965, débute le tournage du deuxième long métrage Help! réalisé par Richard Lester, déjà bien connu du précédent film des Beatles A Hard Day's Night. Le film a été présenté pour la première fois à Londres le 29 juillet et l'album éponyme est sorti le 6 août.
Chaque chanson de l'album est bonne, mais l'une d'entre elles, sans exagération, peut être qualifiée de pièce musicale exceptionnelle, de classique non seulement pour musique populaire mais aussi pour la musique en général. C'est la chanson "Hier". Paul McCartney a composé sa mélodie au début de l'année, les paroles sont apparues bien plus tard. Il l'a nommé "Oeufs brouillés" car il fredonnait l'air avec les premiers mots qui lui venaient à l'esprit : "Oeufs brouillés, oh, mon bébé, comme j'aime tes jambes..."... George Martin a aimé la mélodie, mais il a suggéré de l'enregistrer comme une chanson en utilisant un accompagnement complètement inattendu pour les Beatles. quatuor à cordes... C'était la première fois que ni John, ni George, ni Ringo n'avaient participé à l'enregistrement. La chanson était clairement « vouée » à un énorme succès, mais les Beatles ne l'ont pas sorti seuls, sur un single, mais l'ont immédiatement inclus sur l'album. Avec leur créativité, ils pouvaient se le permettre. Peu de temps après la sortie de l'album "Help!" de nombreux solistes et ensembles ont commencé à interpréter la chanson "Hier", l'une après l'autre, ses versions instrumentales sont entrées dans le répertoire des orchestres symphoniques. Aujourd'hui, environ deux mille interprétations de cette composition sont connues - plus que toute autre dans l'histoire.
Le 13 août, les Beatles entame leur deuxième tournée aux États-Unis. Exactement deux semaines plus tard, un événement a eu lieu qui hante toujours les hommes d'affaires du spectacle et les mélomanes : les Beatles ont rendu visite à Elvis Presley, avec qui ils ont non seulement parlé, mais aussi joué de la musique, et plusieurs compositions ont été enregistrées sur un magnétophone. Ni pendant la vie d'Elvis, ni après sa mort en 1977, les dossiers n'ont pas été publiés. Malgré tous les efforts des agents engagés par des maisons de disques américaines, britanniques, ouest-allemandes et japonaises, il n'a pas été possible de localiser les bandes. Leur coût est estimé à des millions de dollars.
Les nouvelles orientations de la créativité et la fin des activités de concert (1965-1966)
L'été 1965 marque un tournant dans l'histoire de la musique rock. De la danse, au divertissement, c'est devenu un art sérieux. De nouveaux groupes de rock sont apparus et des ensembles et des artistes tels que The Byrds, Rolling Stones, Bob Dylan ont commencé à rivaliser avec les Beatles, qui, bien sûr, ne pouvaient pas rester à l'écart de ces changements. Le 12 octobre, à Londres, ils ont commencé à enregistrer l'album "Rubber Soul", qui a marqué le début d'une nouvelle phase non seulement dans leur travail, mais aussi dans la culture rock en général. Tous les auteurs et interprètes en compétition ont de nouveau été laissés loin derrière. "C'était le premier album qui présentait au monde les nouveaux Beatles en pleine maturité", se souvient George Martin des années plus tard. "Ensuite, nous avons commencé à penser en termes d'album comme une œuvre d'art indépendante et d'une valeur personnelle." le plus surprenant est le fait que Beatles ont commencé à enregistrer ce disque avec un "portefeuille" presque vide : le 12 octobre, ils n'avaient même pas trois chansons complètement prêtes pour l'enregistrement. Et le 3 décembre 1965, l'album était déjà dans les rayons des magasins de musique. Pour la première fois, des éléments de mysticisme et de surréalisme sont apparus dans les chansons de l'album, si caractéristiques des Beatles à l'avenir.
26 octobre 1965 - les membres du groupe à Buckingham Palace sont récompensés (Prime Labor Wilson l'a annoncé le 12 juin) récompenses d'état- Ordre de l'Empire britannique, MBE. Pour la première fois, la plus haute distinction de Grande-Bretagne a été décernée à des musiciens pop, "pour leur contribution au développement de la culture britannique et à sa popularisation dans le monde". Trois d'entre eux l'ont pris avec délectation. Et John a admis plus tard: "Si le tribunal avait pris la peine de lire ce que je pense de la famille royale, ils n'auraient jamais permis cela." La remise du prix aux membres des Beatles a provoqué l'indignation de certains de ses propriétaires, dont des héros militaires. Ils ont rendu leurs commandes en signe de protestation, car, à leur avis, maintenant ces récompenses sont simplement dépréciées. "La maison royale britannique m'a assimilé à une bande d'idiots vulgaires", a écrit l'un de ces messieurs.
En 1966, les Beatles ont commencé à avoir de réels problèmes pour la première fois. En juillet, lors d'une tournée aux Philippines, en raison de leur conflit accidentel avec la première dame de ce pays (ils ont refusé une réception officielle au palais présidentiel), les Beatles ont failli être déchirés par une foule en colère, et ils ont à peine pris leur les jambes hors de cet état. Sur le chemin de l'avion depuis les Philippines, leur directeur de tournée, Mal Evans, a été sévèrement battu à l'aéroport, et les membres du groupe ont été poussés et littéralement poussés vers l'avion. Après son retour dans son pays d'origine à l'étranger, en Amérique, une agitation est survenue à cause de Lennon a déclaré par inadvertance en mars que «le christianisme est en train de mourir, et, par exemple, maintenant Beatles plus populaire que Jésus." En Angleterre, cette phrase fut lue, disputée et aussitôt oubliée. Dans les villes des États-Unis et, assez curieusement, en Afrique du Sud, les manifestations contre les Beatles ont balayé, leurs disques, portraits, vêtements ont été brûlés, dans chaque ruelle il y avait des seaux avec l'inscription : Pour les ordures de... Beatles ", et dans Un beau jour, les prêtres installaient des musiciens empaillés, et chacun pouvait s'approcher d'eux et faire ce qu'il voulait. Sous la pression de la presse américaine, Lennon s'est officiellement excusé pour ses propos lors d'une conférence de presse le 11 août à Chicago (USA ).
Néanmoins, malgré tous les revers, le 5 août 1966, l'un des meilleurs albums Beatles- "Revolver". L'album se distinguait principalement par le fait que la plupart de ses chansons n'impliquaient pas de performances scéniques - les effets de studio utilisés ici sont si complexes. Et les Beatles étaient désormais un groupe purement studio. Ils étaient tellement fatigués de la tournée mondiale épuisante qu'ils ont décidé d'arrêter leurs activités de concert. V pays natal leur dernière performance a eu lieu le 1er mai 1966 à l'Empire Pool du stade de Wembley, à Londres, où ils ont participé à un concert de gala, interprétant 5 chansons en 15 minutes : « I Feel Fine », « Nowhere Man », “ Day Tripper, si j'avais besoin de quelqu'un et je suis en panne. La dernière tournée était une tournée américaine de la même année, qui a culminé avec un concert à San Francisco le 29 août. Sur cette scène, la biographie du quatuor s'est terminée. L'album "Revolver", quant à lui, est en tête des charts des deux côtés de l'Atlantique. Les critiques l'ont salué comme le point culminant des Beatles. Il semblait qu'il était impossible de créer un meilleur disque que celui-ci en principe, et de nombreux journaux ont sérieusement suggéré que le quatuor s'arrêterait à cette note incroyablement élevée. De l'extérieur, une telle décision aurait semblé assez logique, mais les musiciens eux-mêmes n'y ont même pas pensé.
"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " (1967)
Fin 1966 Beatles réunis à nouveau en studio. Les sessions d'enregistrement, qui ont commencé le 24 novembre, ont abouti au single « Penny Lane » / « Strawberry Fields Forever », sorti le 17 février 1967. Caractéristique le single était qu'au lieu des première et deuxième faces habituelles, il y avait les deux premières. Ainsi, il a été souligné que les deux chansons incluses dans le disque sont les principales. La composition "Strawberry Fields Forever" semblait contenir toute l'expérience du travail en studio accumulée par le quatuor. Les musiciens ont commencé à l'enregistrer le 24 novembre 1966, et la version finale, que l'on entend sur le disque, n'a paru que le 2 janvier. Des techniques d'arrangement innovantes, un grand nombre d'instrumentistes de studio qui ont participé à l'enregistrement à cette époque, la vision même du studio comme un instrument de musique aux possibilités pratiquement illimitées, tout cela est caractéristique du single "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever", pour ainsi dire préparait les auditeurs (et les musiciens eux-mêmes !) à la métamorphose, qui s'incarnait dans l'album "Sgt. Pepper "s Lonely Hearts Club Band".
La date d'enregistrement de "Sergeant Pepper" est considérée comme le 24 novembre, date à laquelle Beatles a commencé à travailler sur "Strawberry Fields Forever". Sur une période de 129 jours (en comparaison - l'album "Please Please Me" a été enregistré pendant 12 heures), les musiciens ont fini par enregistrer le plus grand album de l'histoire de la musique rock. Les jours de l'enregistrement, presque tous les membres du personnel du studio restaient à la maison tard dans la nuit, même ceux qui avaient un jour de congé. La salle de l'opératrice était remplie de collègues musiciens, producteurs d'autres groupes. Des témoins oculaires ont déclaré que Ron Richard, qui à l'époque était le producteur des enregistrements de The Hollies, de la chanson A Day In The Life (comme certains critiques l'admettent, meilleure chanson sur l'album) a littéralement paniqué. Assis dans le coin de la salle de contrôle, la tête entre les mains, il répétait comme instinctivement : "C'est incroyable... j'abandonne." Pendant ce temps, les Beatles faisaient l'album de manière ludique. Ils ont pris plaisir à le saturer d'effets musicaux et généralement sonores inédits, inattendus. En conséquence, l'album, sorti le 26 mai, a connu un succès phénoménal et est resté au sommet des charts pendant 88 (!) Semaines.
Mort de Brian Epstein et The White Album (1967-1968)
25 juin 1967 Beatles est devenu le premier ensemble, dont la performance a été diffusée dans le monde entier - près de 400 millions de personnes dans tous les pays ont pu les voir. Leur numéro est devenu une partie du premier programme télévisé mondial au monde, Our World. L'émission a été diffusée en direct depuis le studio principal des Beatles sur Abbey Road à Londres, au cours de laquelle une version vidéo de la chanson « All You Need Is Love » a été enregistrée.
Mais après ce triomphe, les affaires du groupe ont commencé à décliner, et un rôle important a été joué par la mort tragique du manager des Beatles, Brian Epstein, décédé le 27 août 1967 des suites d'une overdose de somnifères. Le « Cinquième Beatle », comme l'appelaient les membres du groupe, qui était en charge de toutes les affaires financières et consacrait tout son temps au groupe, est décédé. Il n'avait que 32 ans.
À la fin de 1967, "The Beatles" a reçu les premières critiques de presse négatives sur leur travail - le film "Magical Mystery Tour" est devenu l'objet de critiques. La principale plainte concernant le film était qu'il n'était sorti qu'en couleur et que peu de Britanniques avaient des téléviseurs couleur à l'époque. La bande originale du film (en passant, n'a reçu aucune réclamation) est sortie au Royaume-Uni sous forme de mini-album.
Le groupe a passé au début de 1968 à Rishikesh, en Inde, à étudier la méditation avec Maharishi Mahesh Yoga. Après leur retour dans leur pays natal, Lennon et McCartney ont annoncé la naissance de la société Apple, sous le label de laquelle les Beatles sortent maintenant leurs disques. Pendant ce temps, le quatuor menait à bien deux projets majeurs à la fois : préparer le matériel pour le prochain album et participer au travail d'un long métrage dessin animé"Yellow Submarine", qui est sorti en janvier 1969 avec un LP de la bande originale. De plus, le 30 août, les Beatles ont sorti l'une des meilleures chansons du groupe, Hey Jude, en single. À la fin de l'année, le disque s'était déjà vendu à 6 millions d'exemplaires dans le monde, en tête des charts presque partout dans le monde.
Le 22 novembre 1968, le groupe sort son nouveau disque - un double album Beatles, qui est connu des masses simplement comme « l'album blanc » en raison de sa couverture d'un blanc immaculé, sur laquelle seul le nom du groupe était imprimé. Les critiques ont évalué l'album de manière ambiguë. De nombreux observateurs étaient d'avis que les musiciens auraient dû être plus exigeants et composer un seul disque. Cependant, le public était ravi - tout le monde a aimé l'album. Eh bien, dans la biographie des Beatles, il occupe une place particulière, car il est la première preuve évidente de l'effondrement imminent des Beatles. Les jours de travail sur "l'album blanc" ont montré les barrières qui se sont dressées entre les membres du groupe, leurs relations se sont détériorées et Ringo Starr a même quitté l'ensemble pendant un certain temps. En conséquence, les chansons « Martha My Dear », « Wild Honey Pie », « Dear Prudence » et « Back in the USSR » contiennent des percussions interprétées par McCartney. Cependant, une chanson composée par Ringo - "Don't Pass Me By" est sortie sur le même album. L'ambiance dans le groupe s'est également tendue à cause de la nouvelle épouse de Lennon - Yoko Ono, qui était présente à chaque session sonore du groupe et a grandement agacé tous ses membres (sauf, bien sûr, Lennon). De plus, Lennon et Harrison ont commencé à sortir des disques en solo, ce qui n'a pas non plus beaucoup contribué à l'amélioration de la condition du groupe. Toutes ces nuances menaient inexorablement à la désintégration.
Derniers albums et rupture (1969-1970)
Tentative de retrouvailles, mort de John Lennon
Le 8 décembre 1980, John Lennon a été tué à New York par le citoyen américain mentalement instable Mark Chapman. Le jour de sa mort, Lennon a donné sa dernière interview à des journalistes américains, et à 22 heures 50 minutes, lorsque John et Yoko sont entrés sous la voûte de leur maison, revenant du studio d'enregistrement Hit Factory, Chapman, qui plus tôt dans la journée avait dédicacé Lennon pour la pochette du nouvel album Double Fantasy a tiré cinq coups de feu dans le dos. Lennon a été emmené à l'hôpital de Roosevelt en quelques minutes par une voiture de police appelée par le portier du Dakota. Mais les tentatives des médecins pour sauver Lennon ont été vaines - en raison d'une importante perte de sang, il est décédé, l'heure officielle de la mort était de 23 heures 15 minutes. Lennon a été incinéré à New York et ses cendres ont été remises à Yoko Ono.
Mark Chapman purge une peine d'emprisonnement à perpétuité pour son crime dans une prison de New York. Il a demandé une libération anticipée cinq fois, mais à chaque fois les demandes ont été rejetées.
Paul McCartney prévoyait une réunion Beatles un an avant l'assassinat de John Lennon. Dans son contrat de 1979 avec CBS Records, McCartney a affirmé qu'il pourrait à nouveau enregistrer de la musique avec Lennon, Harrison et Starr sous le nom des Beatles.
Les détails du contrat de 10,8 millions de dollars ont été rendus publics à l'occasion du 25e anniversaire de la mort de Lennon. Un porte-parole de la maison de disques a commenté : « C'est la première preuve que l'un des Beatles a fait des tentatives formelles pour faire revivre le groupe.».
C'est aussi la preuve que Paul n'était pas l'initiateur de la rupture, comme on le croyait jusqu'à ce moment.
Libre comme un oiseau, un vrai amour, de temps en temps
Quand McCartney, Starr et Harrison ont écrit une anthologie en 1994 Beatles, la veuve de John, Yoko Ono, leur a donné des cassettes avec des versions inachevées de trois chansons, dont deux - "Free As A Bird" et "Real Love" - ont été finalisées par les musiciens. Le troisième a dû être abandonné, car les collègues de feu Lennon n'ont pas osé finir d'écrire les vers du vers, afin de ne pas mal interpréter la pensée de John. Selon d'autres sources, la raison du refus était de forts bruits sur l'enregistrement.
« La chanson existait comme un refrain fragmentaire, elle n'avait rien d'autre, - dit Jeff Lynn, un musicien célèbre et un ami proche des Beatles, qui a produit l'enregistrement. - Nous avons enregistré l'accompagnement, mais il n'est pas allé plus loin - puis "Now And Then" est resté inachevé. C'est une sorte de ballade blues, une chanson très légère. J'aime vraiment ça, et j'espère qu'il arrivera toujours au public.».
Néanmoins, après plus de 10 ans, Paul McCartney a décidé de faire un pas audacieux : il a composé les lignes manquantes et les a enregistrées dans sa performance, laissant la voix de l'auteur dans le refrain. Ringo Starr a fourni la batterie et la guitare a été tirée des enregistrements d'archives de George Harrison.
Les Beatles (IPA : [ðə ˈbiː.tlz] ; séparément, les membres de l'ensemble sont appelés « Beatles », ils sont également appelés « » quatre grands"[Ing. Fab Four] and the "Liverpool Four") est un groupe de rock britannique de Liverpool, fondé en 1960, qui comprenait John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr. Pete Best, Stuart Sutcliffe et Jimmy Nichol ont également joué avec le groupe à plusieurs reprises. La plupart des compositions des Beatles sont co-écrites et signées par les noms de John Lennon et Paul McCartney. La discographie du groupe comprend 12 officiels albums studio, publié en 1963-1970, et 211 chansons.
En commençant par imiter les classiques du rock 'n' roll américain des années 50, les Beatles ont développé leur propre style et son. Les Beatles ont eu un impact significatif sur la musique rock et sont reconnus par les experts comme l'un des groupes les plus réussis du 20e siècle, à la fois sur le plan créatif et commercial. De nombreux musiciens de rock célèbres admettent qu'ils sont devenus tellement influencés par les chansons des Beatles. Depuis la sortie du single « Please Please Me / Ask Me Why » en 1963, le groupe entame son ascension vers le succès, donnant naissance à un phénomène mondial : la Beatlemania. Quatre est devenu le premier le groupe britannique, dont les disques ont gagné en popularité et en premières places dans les charts américains, et ont commencé avec reconnaissance mondiale Des groupes britanniques, ainsi que le son "Liverpool" (Merseybeat) de la musique rock. Les musiciens du groupe et leur producteur et ingénieur du son, George Martin, sont les pionniers dans le domaine de l'enregistrement, combinant divers styles, dont la musique symphonique et psychédélique, ainsi que le tournage de clips vidéo.
Rolling Stone a classé les Beatles n°1 des plus grands artistes de tous les temps. Sur la liste Rolling Stone 500, le Sgt. Groupe de Pepper's Lonely Hearts Club. Le groupe a remporté dix Grammy Awards. Tous les quatre, en reconnaissance de leurs services rendus au pays, ont reçu les commandes MBE. En 2001, le groupe avait vendu plus de 163 millions de disques rien qu'aux États-Unis. Le volume total des ventes d'unités de contenu multimédia (disques et cassettes) associées au groupe à cette époque dépassait le milliard d'exemplaires.
Les Beatles ont cessé de travailler ensemble en 1970, bien que Paul et John dirigent leurs propres projets depuis au moins 1967. Après la rupture, chacun des musiciens a poursuivi sa carrière solo. En 1980, John Lennon a été tué près de son domicile, en 2001, George Harrison est décédé d'un cancer. Paul McCartney et Ringo Starr continuent de créer et d'écrire de la musique.
Acteurs principaux :
John Lennon
Paul Mccartney
George Harrison
Ringo Starr
Autres:
Stuart Sutcliffe
Pete Best
Jimmy Nichol
Discographie officielle du groupe :
1. "S'il te plaît, s'il te plaît" (1963)
2. "Avec les Beatles" (1963)
3. "Une dure journée de nuit" (1964)
4. "Les Beatles à vendre" (1964)
5. "A l'aide !" (1965)
6. "Âme en caoutchouc" (1965)
7. "Revolver" (1966)
8. "Sergent. Pepper's Lonely Hearts Club Band " (1967)
9. "Les Beatles (album blanc)" (1968)
10. "Sous-marin jaune" (1969)
11. "La route de l'abbaye" (1969)
12. "Laissez-le être" (1970)
Les Beatles, composés de quatre musiciens, resteront à jamais le groupe de rock le plus populaire du 20e siècle. La popularité des Liverpool Four dans les années 60 du siècle dernier ne connaissait pas de limites, et ses membres sont devenus à jamais des idoles pour des millions de fans à travers le monde.
Le tout début de l'histoire de l'émergence du groupe a eu lieu en 1956 avec la connaissance des futures stars des tendances populaires de la musique et la formation de leurs points de vue sur la créativité. A l'origine dans le cadre d'un groupe, travaux exécutés et même les noms étaient sujets à changement et changement. D'année en année, les compétences des interprètes grandissaient, leurs propres chansons et compositions étaient créées, les directions musicales et les styles de jeu sur instruments de musique... Mais ce n'est qu'en 1961 en Angleterre, au retour d'une tournée à Hambourg, que le premier concert réussi du groupe a lieu dans une grande salle. Avec l'arrivée du batteur Ringo Starr dans les Beatles, la popularité du groupe grandit rapidement. La première performance télévisée notable, l'enregistrement du premier single et des premiers albums de musique, a permis aux musiciens du groupe débutant de devenir des héros nationaux sur de longues années, même après la dissolution du groupe.
L'anniversaire officiel de "Beatlemania" est considéré comme le début d'octobre 1963, lorsque des foules de fans se sont rassemblées près de la salle de concert pour saluer les musiciens, et seule la police a pu mettre les choses en ordre. En 1963-1964 en Grande-Bretagne, le groupe a connu un succès retentissant, mais la reconnaissance des musiciens d'autres pays d'Europe et d'Amérique est venue plus tard avec la première arrivée du groupe en Amérique au début de 1964 et se produisant avec des concerts et des émissions de télévision. Ainsi commença la marche triomphale de « Beatlemania » dans le cadre d'une grande tournée en Amérique du Nord. Mais les performances, en plus d'une récompense monétaire, n'ont rien donné aux musiciens en termes de développement créatif, car toutes les performances se sont déroulées strictement selon les règles.
Dans les années qui ont suivi, de 1965 à 1970, les Beatles ont sorti de nombreux albums, créé de nouvelles chansons, donné d'innombrables concerts et performances et même joué dans plusieurs longs métrages et documentaires. La popularité du groupe est énorme et inébranlable, et pourtant, le 8 janvier 1970, après la sortie d'un nouvel album, l'histoire du groupe prend fin.
Après la dissolution du groupe, tous les musiciens se sont engagés dans carrière solo et s'en sont plutôt bien sortis. Mais tout de même, aucun des musiciens n'a jamais pu atteindre une telle popularité et un tel amour du public.
Option 2
Les Beatles sont un groupe de rock formé à Liverpool en 1960. Le groupe comprenait : D. Harrison, P. McCartney, R. Starr et D. Lennon. Au total, le groupe a sorti plus d'une douzaine d'albums, qui comprennent deux cents compositions. La plupart des chansons sont écrites par John Lennon et Paul McCartney. La créativité des "Beatles", comme les membres du groupe sont appelés individuellement, les a aidés à remporter 10 Grammy Awards.
Il y avait un esprit de compétition dans la relation entre Jean et Paul. Les deux étaient incroyablement talentueux, mais ils étaient complètement opposés l'un à l'autre. McCartney, un excellent étudiant sans conflit et l'intimidateur réputé, Lennon, se sont laissé emporter par l'écriture de compositions musicales.
À l'automne 1958, George Harrison, 15 ans, s'est joint à l'équipe. La mode des cheveux longs est apparue précisément grâce à lui. Bientôt, les participants, qui avaient été invités plus tôt par Lennon, ont quitté le groupe un par un.
En 1959, The Quarrymen était au bord de l'effondrement. La Trinité a pris une part active à divers concerts et récitals. Le nom du groupe changeait constamment, car le nom "The Quarrymen" était peu visible et n'attirait pas l'attention. Enfin, au printemps 1960, Lennon approuva le nom "The Beatles".
La renommée des Beatles à l'étranger a commencé avec la ville de Hambourg. Dans les années 60, l'Allemagne avait reconnu les artistes britanniques et les groupes britanniques faisaient souvent des tournées dans les villes allemandes. Cependant, le groupe de Lennon manquait de batteur. Heureusement, Lennon, McCartney et Harrison ont rencontré Ringo Starr, qui a rejoint le groupe (1962), sur l'enregistrement du disque Rory Storm and the Hurricanes avec les Beatles.
1963 est considéré comme l'apogée des Liverpool Four. L'enregistrement du quatrième single a valu au groupe une reconnaissance et une renommée mondiales. A l'étranger, le groupe s'attendait à un succès incroyable. Après une tournée à Hambourg, la Suède a été suivie par tournéesà travers l'Europe et les USA. Parallèlement, les quatre disques sortis, ont participé au tournage de films.
À la fin de la décennie, le groupe était au bord de la désintégration. L'ambiance entre les participants s'échauffait. Périodiquement, les Beatles enregistraient des disques en solo. La sortie de l'album de McCartney est devenue le point d'orgue de l'existence du quatuor en tant que tel. Le groupe a ensuite tenté de se réunir, mais en vain.
Aujourd'hui, McCartney et Starr continuent de s'engager dans la créativité musicale en solo. Il est connu dans le monde entier que John Lennon a été assassiné à la grande horreur des fans (1980). George Harrison est décédé d'un cancer (2001). Les chansons du groupe sont toujours populaires et le public ne cesse d'admirer les Beatles.
Les bactéries sont de minuscules micro-organismes qui se trouvent tout autour de nous. Il est impossible de les voir sans microscope, car ils sont si petits. Cependant, on les trouve dans l'air, sur la peau humaine, à l'intérieur des organismes, dans la terre et dans la nature.
Les Beatles ont grandement contribué au développement de la musique rock et sont devenus un phénomène dynamique de la culture mondiale dans les années soixante du XXe siècle. Dans cet article, nous apprendrons plus que l'histoire des Beatles. La biographie de chaque membre après la dissolution de l'équipe légendaire sera également prise en compte.
Début (1956-1960)
Quand les Beatles ont-ils commencé ? La biographie a intéressé plusieurs générations de fans. L'histoire de l'émergence du groupe peut commencer par la formation des goûts musicaux des participants.
Au printemps 1956, le leader du futur équipe vedette, John Lennon, a entendu pour la première fois l'une des chansons d'Elvis Presley. Et cette chanson, Heartbreak Hotel, a transformé toute la vie d'un jeune homme. Lennon jouait du banjo et de l'harmonica, mais la nouvelle musique lui fit prendre la guitare.
La biographie des Beatles en russe commence généralement par le premier groupe organisé par Lennon. Avec ses camarades de classe, il crée le collectif Quarriman, du nom de leur école. Les adolescents ont joué au skiff, une variante du rock and roll amateur britannique.
Lors d'une des représentations du groupe, Lennon a rencontré Paul McCartney, qui a surpris le gars avec sa connaissance des accords des dernières chansons et une haute développement musical... Et au printemps 1958, ils ont été rejoints par George Harrison, un ami de Paul. La Trinité est devenue l'épine dorsale du groupe. Ils ont été invités à jouer lors de fêtes et de mariages, mais cela n'a jamais été le cas pour de vrais concerts.
Inspirés par les pionniers du rock and roll, Eddie Cochran et Buddy Holly, Paul et John ont décidé d'écrire des chansons et de jouer de la guitare eux-mêmes. Ils ont écrit des textes ensemble et leur ont donné une double paternité.
En 1959, le groupe apparaît nouveau membre- Stuart Sutcliffe, le copain de Lennon. était presque formé : Sutcliffe (guitare basse), Harrison (guitare solo), McCartney (voix, guitare, piano), Lennon (voix, guitare rythmique). La seule chose qui manquait était le batteur.
Nom
Il est difficile de parler brièvement du groupe des Beatles, même l'histoire de l'émergence d'un nom aussi simple et court du groupe est fascinante. Lorsque le collectif a commencé à s'intégrer à la vie de concert de leur ville natale, ils avaient besoin d'un nouveau nom, car ils n'avaient plus rien à voir avec l'école. De plus, le groupe a commencé à se produire dans divers concours de talents.
Par exemple, lors de la compétition télévisée de 1959, l'équipe a concouru sous le nom de Johnny and the Moondogs. Chiens de lune"). Et le nom The Beatles est apparu quelques mois plus tard, au début des années 1960. Qui l'a inventé exactement est inconnu, très probablement Sutcliffe et Lennon, qui voulaient prendre un mot qui a plusieurs sens.
Lorsqu'il est prononcé, le nom sonne comme des coléoptères, c'est-à-dire des coléoptères. Et lors de l'écriture, vous pouvez voir le rythme de la racine - comme la musique beat, une direction à la mode du rock and roll qui est apparue dans les années 1960. Cependant, les promoteurs pensaient que ce nom n'était pas accrocheur et trop court, donc sur les affiches, les gars s'appelaient Long John et The Silver Beetles.
Hambourg (1960-1962)
L'habileté des musiciens s'est accrue, mais ils ne sont restés qu'un parmi tant d'autres groupes musicaux ville natale. Biographie des Beatles, résumé que vous avez commencé à lire se poursuit avec le déménagement du collectif à Hambourg.
De jeunes musiciens ont fait le jeu du fait que de nombreux clubs de Hambourg avaient besoin de groupes anglophones, et plusieurs équipes de Liverpool se sont bien montrées. À l'été 1960, les Beatles ont reçu une invitation à venir à Hambourg. C'était déjà un travail sérieux, donc le quatuor a dû chercher d'urgence un batteur. Alors Pete Best est apparu dans le groupe.
Le premier concert a eu lieu le lendemain de l'arrivée. Pendant plusieurs mois, les musiciens ont perfectionné leurs compétences dans les clubs de Hambourg. Pendant longtemps, ils ont dû jouer de la musique de styles et de directions différents - rock and roll, blues, rhythm and blues, chanter des chansons pop et folkloriques. On peut dire qu'en grande partie grâce à l'expérience acquise à Hambourg, le groupe des Beatles a vu le jour. La biographie du collectif connaissait son aube.
En seulement deux ans, les Beatles ont donné environ 800 concerts à Hambourg et sont passés d'amateur à professionnel. Les Beatles n'ont pas interprété leurs propres chansons, se concentrant sur les compositions d'artistes célèbres.
A Hambourg, les musiciens ont rencontré les étudiants de l'école d'art locale. L'une des étudiantes, Astrid Kircher, a commencé à sortir avec Sutcliffe et s'est activement impliquée dans la vie du groupe. Cette fille a offert aux gars de nouvelles coiffures - des cheveux peignés sur le front et les oreilles, et plus tard aussi les vestes caractéristiques sans revers ni cols.
De retour à Liverpool, les Beatles n'étaient plus des amateurs, ils faisaient jeu égal avec les groupes les plus populaires. C'est alors qu'ils rencontrent Ringo Starr, le batteur d'un groupe rival.
Après son retour à Hambourg, le premier enregistrement professionnel du groupe a eu lieu. Les musiciens ont accompagné le chanteur de rock and roll Tony Sheridan. Le quatuor a également enregistré plusieurs de ses propres chansons. Cette fois, leur nom était The Beat Brothers, pas The Beatles.
La brève biographie de Sutcliffe s'est poursuivie avec la sortie de l'équipe. À la fin de la tournée, il a refusé de retourner à Liverpool, choisissant de rester avec sa petite amie à Hambourg. Un an plus tard, Sutcliffe meurt d'une hémorragie cérébrale.
Premier succès (1962-1963)
Le groupe est retourné en Angleterre et a commencé à se produire dans les clubs de Liverpool. Le 27 juillet 1961, le premier concert significatif a lieu dans la salle, qui remporte un vif succès. En novembre, le groupe a eu un manager - Brian Epstein.
Il rencontre un producteur de major qui s'intéresse au groupe. Il n'était pas entièrement satisfait des enregistrements de démo, mais les jeunes en direct le fascinaient. Le premier contrat a été signé.
Cependant, le producteur et le manager du groupe étaient mécontents de Pete Best. Ils pensaient qu'il n'atteignait pas le niveau général. De plus, le musicien refusait de faire sa coiffure signature, de maintenir le style général du groupe et se heurtait souvent aux autres membres. Malgré le fait que Best était populaire auprès des fans, il a été décidé de le remplacer. Ringo Starr a pris la relève en tant que batteur.
Ironiquement, c'est avec ce batteur que le groupe enregistre à ses frais un disque amateur à Hambourg. En se promenant dans la ville, les gars ont rencontré Ringo (Pete Best n'était pas avec eux) et sont allés dans l'un des studios de la rue pour enregistrer quelques chansons juste pour le plaisir.
En septembre 1962, le groupe enregistre son premier single, Love Me Do, qui devient très populaire. La ruse du manager a joué ici un rôle important - Epstein a acheté dix mille disques pour son propre argent, ce qui a augmenté les ventes et suscité l'intérêt.
En octobre, la première représentation télévisée a eu lieu - une diffusion de l'un des concerts à Manchester. Bientôt, le deuxième single Please Please Me a été enregistré, et en février 1963, l'album du même nom a été enregistré en 13 heures, qui comprenait des reprises. chansons populaires et ses propres compositions. En novembre de la même année, les ventes du deuxième album, With The Beatles, ont commencé.
Ce fut le début de la période de popularité frénétique que connurent les Beatles. La biographie, une brève histoire de l'équipe des novices, est terminée. L'histoire du groupe légendaire commence.
L'anniversaire du terme "Beatlemania" est considéré comme le 13 octobre 1963. À Londres, au Palladium, le concert du groupe a eu lieu, qui a été diffusé dans tout le pays. Mais des milliers de fans ont préféré se rassembler autour de la salle de concert dans l'espoir de voir les musiciens. Les Beatles ont dû se frayer un chemin jusqu'à la voiture avec l'aide de la police.
L'apogée de la Beatlemania (1963-1964)
En Grande-Bretagne, le quatuor était très populaire, mais en Amérique, les singles du groupe ne sont pas sortis, car les groupes anglais n'ont généralement pas beaucoup de succès. Le directeur a réussi à conclure un contrat avec une petite entreprise, mais les enregistrements n'ont pas été remarqués.
Comment les Beatles sont-ils arrivés sur la grande scène américaine ? La biographie (courte) du groupe dit que tout a basculé lorsque le critique musical du célèbre journal a écouté le single I Want To Hold Your Hand, déjà très populaire en Angleterre, et a qualifié les musiciens de "plus grands compositeurs après Beethoven". Le mois suivant, le groupe atteint le sommet des charts.
"Beatlemania" a traversé l'océan. Lors de la première visite du groupe en Amérique, les musiciens ont été accueillis par plusieurs milliers de fans à l'aéroport. Les Beatles ont donné 3 grands concerts et sont apparus dans des émissions de télévision. Toute l'Amérique les regardait.
En mars 1964, le quatuor a commencé à écrire un nouvel album, A Hard Day's Night, et un film musical du même nom, et le single Can't Buy Me Love / You Can't Do That, sorti ce mois-là, a fait le tour du monde. record du nombre de demandes préliminaires.
Le 19 août 1964, une tournée à part entière de l'Amérique du Nord a débuté. Le groupe a donné 31 concerts dans 24 villes. Il était initialement prévu de visiter 23 villes, mais le propriétaire d'un club de basket-ball de Casas City a offert aux musiciens 150 000 $ pour un concert d'une demi-heure (généralement, l'ensemble en recevait 25 à 30 000).
La tournée a été difficile pour les musiciens. Ils étaient comme dans une prison, complètement isolés du monde extérieur. Les lieux où séjournaient les Beatles étaient assiégés par des foules de fans 24 heures sur 24 dans l'espoir de voir des idoles.
Les salles étaient immenses et le matériel de mauvaise qualité. Les musiciens ne s'entendaient pas et même eux-mêmes, ils se confondaient souvent, mais le public ne l'entendait pas et ne voyait pratiquement rien, car la scène était installée très loin pour des raisons de sécurité. Ils devaient se produire selon un programme clair, il ne pouvait être question d'improvisation et d'expérimentation sur scène.
Hier et les enregistrements perdus (1964-1965)
Après son retour à Londres, le travail a commencé sur l'album Beatles For Sale, qui comprenait des chansons empruntées et propres. Une semaine après sa parution, il s'est hissé au sommet des charts.
En juillet 1965, sort le deuxième film, Help !, et en août, un album du même nom. C'est dans cet album qu'est entrée la chanson la plus célèbre du groupe Yesterday, qui est devenue un classique de la musique populaire. Aujourd'hui, plus de deux mille interprétations de cette composition sont connues.
L'auteur de la célèbre mélodie était Paul McCartney. Il a composé de la musique au début de l'année, les paroles sont apparues plus tard. Il a appelé la composition Scrambled Egg, car, tout en la composant, il a chanté Scrambled egg, how I love a scrambled egg... ("Scrambled egg, how I love scrambled egg"). La chanson a été enregistrée avec l'accompagnement d'un quatuor à cordes, avec seulement Paul participant au groupe.
Lors de la deuxième tournée américaine, qui a débuté en août, a eu lieu un événement qui hante toujours les mélomanes du monde entier. Qu'ont fait les Beatles ? La biographie décrit brièvement que les musiciens ont rendu visite à Elvis Presley lui-même. Les stars ont non seulement parlé, mais ont également joué plusieurs chansons ensemble, qui ont été enregistrées sur un magnétophone.
Les enregistrements n'ont jamais été publiés et aucun agent musical du monde entier n'a été en mesure de les localiser. La valeur de ces enregistrements ne peut être estimée aujourd'hui.
Nouvelles orientations (1965-1966)
En 1965, de nombreux groupes sont entrés sur la grande scène et ont rivalisé avec les Beatles. Le groupe a commencé à créer un nouvel album, Rubber Soul. Ce disque marqué nouvelle ère dans la musique rock. Des éléments de surréalisme et de mysticisme, pour lesquels les Beatles sont connus, ont commencé à apparaître dans les chansons.
La biographie (courte) raconte qu'au même moment des scandales ont commencé à éclater autour des musiciens. En juillet 1966, les membres du groupe refusent le gala, ce qui provoque un conflit avec la première dame. Indignés par ce fait, les Philippins ont failli déchirer les musiciens, ils ont dû au sens propre partez avec vos pieds. L'administrateur de la tournée a été sévèrement battu, le quatuor a été poussé et presque poussé vers l'avion.
Le deuxième grand scandale a éclaté lorsque John Lennon a déclaré dans une interview que le christianisme est en train de mourir et que les Beatles sont plus populaires que Jésus aujourd'hui. Les protestations ont déferlé à travers les États-Unis et les disques du groupe ont été brûlés. Le chef d'équipe, sous pression, s'est excusé de ses propos.
Malgré les ennuis, en 1966 sort l'album Revolver, l'un des meilleurs albums du groupe. Sa particularité est que compositions musicalesétaient difficiles et n'impliquaient pas de représentation en direct. Les Beatles sont maintenant un groupe de studio. Epuisés par la tournée, les musiciens abandonnent activités de concerts... La même année passa concerts récents. Critiques musicaux appelé l'album un génie et étaient sûrs que le quatuor ne serait plus en mesure de créer quelque chose d'aussi parfait.
Cependant, au début de 1967, le single Strawberry Fields Forever / Penny Lane est enregistré. L'enregistrement de ce disque a duré 129 jours (à comparer avec l'enregistrement de 13 heures du premier album), le studio a fonctionné littéralement 24 heures sur 24. Le single était extrêmement difficile à musicalement et était tout simplement un succès retentissant, était au sommet des charts pendant 88 semaines.
Album blanc (1967-1968)
La performance des Beatles a été diffusée dans le monde entier. Il pouvait être vu par 400 millions de personnes. Une version télévisée de la chanson All You Need Is Love a été enregistrée. Après ce triomphe, les affaires de l'équipe ont commencé à décliner. Le rôle dans cela a été joué par la mort du "cinquième Beatle", le manager du groupe Brian Epstein, des suites d'une overdose de somnifères. Il n'avait que 32 ans. Epstein était membre important collectif "Les Beatles". La biographie du groupe après sa mort a subi des changements majeurs.
Pour la première fois, le groupe a reçu les premières critiques négatives concernant le nouveau film Magical Mystery Tour. De nombreuses plaintes ont été causées par le fait que la bande n'était diffusée qu'en couleur, alors que la plupart des gens n'avaient téléviseurs en noir et blanc... La bande originale est sortie en EP.
En 1968, Apple était responsable de la sortie des albums, annoncent les Beatles, dont la biographie se poursuit. En janvier 1969, le dessin animé "Yellow Submarine" et sa bande originale sont sortis. En août - le single Hey Jude, l'un des meilleurs de l'histoire du groupe. Et en 1968 le célèbre album Le Les Beatles, mieux connus sous le nom de White Album. Il a obtenu ce nom parce que sa couverture était blanche comme neige, avec une simple empreinte du titre. Les fans l'ont bien reçu, mais les critiques ne partagent plus l'enthousiasme.
Ce disque marque le début de la rupture du groupe. Ringo Starr a quitté le groupe pendant un certain temps, plusieurs chansons ont été enregistrées sans lui. La batterie était jouée par McCartney. Harrison était occupé à travailler en solo. La situation s'envenimait également à cause de Yoko Ono, qui était constamment présente dans le studio et agaçait les membres du groupe.
Décomposition (1969-1970)
Au début de 1969, les musiciens avaient de nombreux projets. Ils allaient sortir un album, un film sur leur travail en studio et un livre. Paul McCartney a composé la chanson Get Back, qui a donné le titre à l'ensemble du projet. Les Beatles, dont la biographie a commencé si naturellement, approchaient de la désintégration.
Les membres du groupe voulaient montrer l'atmosphère de plaisir et de facilité qui régnait lors des représentations à Hambourg, mais ils n'y sont pas parvenus. De nombreuses chansons ont été enregistrées, mais seulement cinq ont été sélectionnées, de nombreuses séquences vidéo ont été filmées. Le dernier enregistrement devait être le tournage d'un concert impromptu sur le toit d'un studio d'enregistrement. Elle a été interrompue par la police qui a été appelée des locaux... Ce concert était la dernière représentation du groupe.
Le 3 février 1969, le groupe a un nouveau manager, Allen Klein. McCartney était fortement opposé, car il pensait que le meilleur candidat pour ce rôle serait son futur beau-père, John Eastman. Paul a entamé des poursuites judiciaires contre le reste du groupe. Ainsi, les Beatles, dont la biographie est décrite dans cet article, ont commencé à vivre un grave conflit.
Le travail sur un projet ambitieux est abandonné, mais le groupe sort néanmoins l'album Abbey Road, qui comprend la brillante composition Something de George Harrison. Le musicien y a longtemps travaillé, enregistré environ 40 versions prêtes à l'emploi. La chanson est mise sur un pied d'égalité avec Yesterday.
Le 8 janvier 1970, sort le dernier album Let It Be, retravaillé par le producteur américain Phil Spector avec le matériel du projet Get Back raté. Le 20 mai est sorti documentaireà propos d'une équipe qui s'était déjà séparée au moment de la première. C'est ainsi que s'est terminée la biographie des Beatles. En russe, le titre du film sonne comme « Qu'il en soit ainsi ».
Après la rupture. John Lennon
L'ère des Beatles est révolue. La biographie des participants se poursuit avec des projets solo. Au moment de la dissolution du groupe, tous les membres étaient déjà engagés dans travail indépendant... En 1968, deux ans avant la rupture, John Lennon sort un album commun avec sa femme Yoko Ono. Il a été enregistré pendant la nuit et en même temps ne contenait pas de musique, mais un ensemble de sons divers, de bruits, de cris. Sur la couverture, le couple apparaissait nu. En 1969, deux autres LP du même plan suivirent et un enregistrement live. De la 70e à la 75e année, 4 ont été libérés album de musique... Après cela, le musicien a cessé d'apparaître en public, se consacrant à l'éducation de son fils.
En 1980, le dernier album de Lennon, Double Fantasy, est sorti, qui a été bien accueilli par la critique. Quelques semaines après la sortie de l'album, le 8 décembre 1980, John Lennon est touché dans le dos par plusieurs coups de feu. En 1984, l'album posthume du musicien Milk and Honey est sorti.
Après la rupture. Paul Mccartney
Après que McCartney a quitté les Beatles, la biographie du musicien a pris un nouveau tournant. La rupture avec le groupe a fait des ravages sur McCartney. Au début, il se retira dans une ferme isolée, où il souffrit de dépression, mais en mars 1970, il revint avec du matériel pour un album solo de McCartney et en sortit bientôt un deuxième - Ram.
Cependant, sans le groupe, Paul ne se sentait pas en sécurité. Il a organisé le groupe Wings, qui comprenait sa femme Linda. Le groupe a duré jusqu'en 1980 et a sorti 7 albums. Dans le cadre de sa carrière solo, le musicien a sorti 19 albums, dont le dernier est sorti en 2013.
Après la rupture. George Harrison
George Harrison, avant même l'effondrement des Beatles, a sorti 2 albums solo - Wonderwall Music en 1968 et Electronic Sound en 1969. Ces disques étaient expérimentaux et n'ont pas eu beaucoup de succès. Le troisième album, All Things Must Pass, présente des chansons écrites pendant les Beatles et rejetées par d'autres membres du groupe. C'est l'album solo le plus réussi d'un musicien.
Tout au long de sa carrière solo, après qu'Harrison ait quitté les Beatles, la biographie du musicien s'est enrichie de 12 albums et de plus de 20 singles. Il était actif dans la philanthropie et a apporté des contributions importantes à la popularisation de la musique indienne et s'est lui-même converti à l'hindouisme. Harrison est décédé en 2001 le 29 novembre.
Après la rupture. Étoile de Ringo
L'album solo de Ringo, sur lequel il a commencé à travailler en tant que membre des Beatles, est sorti en 1970, mais a été déclaré échec. Cependant, à l'avenir, il a sorti des albums plus réussis, en grande partie grâce à sa collaboration avec George Harrison. Au total, le musicien a sorti 18 albums studio, ainsi que plusieurs enregistrements live et compilations. Le dernier album est sorti en 2015.
Les Beatles ont grandement contribué au développement de la musique rock et sont devenus un phénomène dynamique de la culture mondiale dans les années soixante du XXe siècle. Dans cet article, nous apprendrons plus que l'histoire des Beatles.
La biographie de chaque membre après la dissolution de l'équipe légendaire sera également prise en compte.Début (1956-1960)
Quand les Beatles ont-ils commencé ? La biographie et le travail du collectif intéressent plusieurs générations de fans. L'histoire de l'émergence du groupe peut commencer par la formation des goûts musicaux des participants.
Au printemps 1956, le chef de la future équipe vedette, John Lennon, entendit pour la première fois l'une des chansons d'Elvis Presley. Et cette chanson, Heartbreak Hotel, a transformé toute la vie d'un jeune homme. Lennon jouait du banjo et de l'harmonica, mais la nouvelle musique lui fit prendre la guitare.
La biographie des Beatles en russe commence généralement par le premier groupe organisé par Lennon. Avec ses camarades de classe, il crée le collectif Quarriman, du nom de leur école. Les adolescents ont joué au skiff, une variante du rock and roll amateur britannique.
Lors d'une des représentations du groupe, Lennon a rencontré Paul McCartney, qui a surpris le gars avec sa connaissance des accords des dernières chansons et son développement musical élevé. Et au printemps 1958, ils ont été rejoints par George Harrison, un ami de Paul. La Trinité est devenue l'épine dorsale du groupe. Ils ont été invités à jouer lors de fêtes et de mariages, mais cela n'a jamais été le cas pour de vrais concerts.
Inspirés par les pionniers du rock and roll, Eddie Cochran et Buddy Holly, Paul et John ont décidé d'écrire des chansons et de jouer de la guitare eux-mêmes. Ils ont écrit des textes ensemble et leur ont donné une double paternité.
En 1959, un nouveau membre est apparu dans le groupe - Stuart Sutcliffe, l'ami de Lennon. Le line-up était presque formé : Sutcliffe (guitare basse), Harrison (guitare solo), McCartney (voix, guitare, piano), Lennon (voix, guitare rythmique). La seule chose qui manquait était le batteur.
Nom
Il est difficile de parler brièvement du groupe des Beatles, même l'histoire de l'émergence d'un nom aussi simple et court du groupe est fascinante. Lorsque le collectif a commencé à s'intégrer à la vie de concert de leur ville natale, ils avaient besoin d'un nouveau nom, car ils n'avaient plus rien à voir avec l'école. De plus, le groupe a commencé à se produire dans divers concours de talents.
Par exemple, lors d'une compétition télévisée en 1959, l'équipe a concouru sous le nom de Johnny and the Moondogs. Et le nom The Beatles est apparu quelques mois plus tard, au début des années 1960. Qui l'a inventé exactement est inconnu, très probablement Sutcliffe et Lennon, qui voulaient prendre un mot qui a plusieurs sens.
Lorsqu'il est prononcé, le nom sonne comme des coléoptères, c'est-à-dire des coléoptères. Et lors de l'écriture, vous pouvez voir le rythme de la racine - comme la musique beat, une direction à la mode du rock and roll qui est apparue dans les années 1960. Cependant, les promoteurs pensaient que ce nom n'était pas accrocheur et trop court, donc sur les affiches, les gars s'appelaient Long John et The Silver Beetles.
Hambourg (1960-1962)
Les compétences des musiciens ont grandi, mais ils sont restés l'un des nombreux groupes musicaux de leur ville natale. La biographie des Beatles, dont vous avez commencé à lire un résumé, se poursuit avec le déménagement du groupe à Hambourg.
De jeunes musiciens ont fait le jeu du fait que de nombreux clubs de Hambourg avaient besoin de groupes anglophones, et plusieurs équipes de Liverpool se sont bien montrées. À l'été 1960, les Beatles ont reçu une invitation à venir à Hambourg. C'était déjà un travail sérieux, donc le quatuor a dû chercher d'urgence un batteur. Alors Pete Best est apparu dans le groupe.
Le premier concert a eu lieu le lendemain de l'arrivée. Pendant plusieurs mois, les musiciens ont perfectionné leurs compétences dans les clubs de Hambourg. Pendant longtemps, ils ont dû jouer de la musique de styles et de directions différents - rock and roll, blues, rhythm and blues, chanter des chansons pop et folkloriques. On peut dire qu'en grande partie grâce à l'expérience acquise à Hambourg, le groupe des Beatles a vu le jour. La biographie du collectif connaissait son aube.
En seulement deux ans, les Beatles ont donné environ 800 concerts à Hambourg et sont passés d'amateur à professionnel. Les Beatles n'ont pas interprété leurs propres chansons, se concentrant sur les compositions d'artistes célèbres.
A Hambourg, les musiciens ont rencontré les étudiants de l'école d'art locale. L'une des étudiantes, Astrid Kircher, a commencé à sortir avec Sutcliffe et s'est activement impliquée dans la vie du groupe. Cette fille a offert aux gars de nouvelles coiffures - des cheveux peignés sur le front et les oreilles, et plus tard aussi les vestes caractéristiques sans revers ni cols.
De retour à Liverpool, les Beatles n'étaient plus des amateurs, ils faisaient jeu égal avec les groupes les plus populaires. C'est alors qu'ils rencontrent Ringo Starr, le batteur d'un groupe rival.
Après son retour à Hambourg, le premier enregistrement professionnel du groupe a eu lieu. Les musiciens ont accompagné le chanteur de rock and roll Tony Sheridan. Le quatuor a également enregistré plusieurs de ses propres chansons. Cette fois, leur nom était The Beat Brothers, pas The Beatles.
La brève biographie de Sutcliffe s'est poursuivie avec la sortie de l'équipe. À la fin de la tournée, il a refusé de retourner à Liverpool, choisissant de rester avec sa petite amie à Hambourg. Un an plus tard, Sutcliffe meurt d'une hémorragie cérébrale.
Premier succès (1962-1963)
Le groupe est retourné en Angleterre et a commencé à se produire dans les clubs de Liverpool. Le 27 juillet 1961, le premier concert significatif a lieu dans la salle, qui remporte un vif succès. En novembre, le groupe a eu un manager - Brian Epstein.
Il rencontre George Martin, un producteur de label majeur qui s'intéresse au groupe. Il n'était pas entièrement satisfait des enregistrements de démo, mais les jeunes en direct le fascinaient. Le premier contrat a été signé.
Cependant, le producteur et le manager du groupe étaient mécontents de Pete Best. Ils pensaient qu'il n'atteignait pas le niveau général. De plus, le musicien refusait de faire sa coiffure signature, de maintenir le style général du groupe et se heurtait souvent aux autres membres. Malgré le fait que Best était populaire auprès des fans, il a été décidé de le remplacer. Ringo Starr a pris la relève en tant que batteur.
Ironiquement, c'est avec ce batteur que le groupe enregistre à ses frais un disque amateur à Hambourg. En se promenant dans la ville, les gars ont rencontré Ringo (Pete Best n'était pas avec eux) et sont allés dans l'un des studios de la rue pour enregistrer quelques chansons juste pour le plaisir.
En septembre 1962, le groupe enregistre son premier single, Love Me Do, qui devient très populaire. La ruse du manager a joué ici un rôle important - Epstein a acheté dix mille disques pour son propre argent, ce qui a augmenté les ventes et suscité l'intérêt.
En octobre, la première représentation télévisée a eu lieu - une diffusion de l'un des concerts à Manchester. Bientôt, le deuxième single Please Please Me est enregistré et, en février 1963, l'album du même nom est enregistré en 13 heures, qui comprend des reprises de chansons populaires et ses propres compositions. En novembre de la même année, les ventes du deuxième album, With The Beatles, ont commencé.
Ce fut le début de la période de popularité frénétique que connurent les Beatles. La biographie, une brève histoire de l'équipe des novices, est terminée. L'histoire du groupe légendaire commence.
L'anniversaire du terme "Beatlemania" est considéré comme le 13 octobre 1963. À Londres, au Palladium, le concert du groupe a eu lieu, qui a été diffusé dans tout le pays. Mais des milliers de fans ont préféré se rassembler autour de la salle de concert dans l'espoir de voir les musiciens. Les Beatles ont dû se frayer un chemin jusqu'à la voiture avec l'aide de la police.
L'apogée de la Beatlemania (1963-1964)
En Grande-Bretagne, le quatuor était très populaire, mais en Amérique, les singles du groupe ne sont pas sortis, car les groupes anglais n'ont généralement pas beaucoup de succès. Le directeur a réussi à conclure un contrat avec une petite entreprise, mais les enregistrements n'ont pas été remarqués.
Comment les Beatles sont-ils arrivés sur la grande scène américaine ? La biographie (courte) du groupe dit que tout a basculé lorsque le critique musical du célèbre journal a écouté le single I Want To Hold Your Hand, déjà très populaire en Angleterre, et a qualifié les musiciens de "plus grands compositeurs après Beethoven". Le mois suivant, le groupe atteint le sommet des charts.
"Beatlemania" a traversé l'océan. Lors de la première visite du groupe en Amérique, les musiciens ont été accueillis par plusieurs milliers de fans à l'aéroport. Les Beatles ont donné 3 grands concerts et sont apparus dans des émissions de télévision. Toute l'Amérique les regardait.
En mars 1964, le quatuor a commencé à écrire un nouvel album, A Hard Day's Night, et un film musical du même nom, et le single Can't Buy Me Love / You Can't Do That, sorti ce mois-là, a fait le tour du monde. record du nombre de demandes préliminaires.
Le 19 août 1964, une tournée à part entière de l'Amérique du Nord a débuté. Le groupe a donné 31 concerts dans 24 villes. Il était initialement prévu de visiter 23 villes, mais le propriétaire d'un club de basket-ball de Casas City a offert aux musiciens 150 000 $ pour un concert d'une demi-heure (généralement, l'ensemble en recevait 25 à 30 000).
La tournée a été difficile pour les musiciens. Ils étaient comme dans une prison, complètement isolés du monde extérieur. Les lieux où séjournaient les Beatles étaient assiégés par des foules de fans 24 heures sur 24 dans l'espoir de voir des idoles.
Les salles étaient immenses et le matériel de mauvaise qualité. Les musiciens ne s'entendaient pas et même eux-mêmes, ils se confondaient souvent, mais le public ne l'entendait pas et ne voyait pratiquement rien, car la scène était installée très loin pour des raisons de sécurité. Ils devaient se produire selon un programme clair, il ne pouvait être question d'improvisation et d'expérimentation sur scène.
Hier et les enregistrements perdus (1964-1965)
Après son retour à Londres, le travail a commencé sur l'album Beatles For Sale, qui comprenait des chansons empruntées et propres. Une semaine après sa parution, il s'est hissé au sommet des charts.
En juillet 1965, sort le deuxième film, Help !, et en août, un album du même nom. C'est dans cet album qu'est entrée la chanson la plus célèbre du groupe Yesterday, qui est devenue un classique de la musique populaire. Aujourd'hui, plus de deux mille interprétations de cette composition sont connues.
L'auteur de la célèbre mélodie était Paul McCartney. Il a composé de la musique au début de l'année, les paroles sont apparues plus tard. Il a appelé la composition Scrambled Egg, car, tout en la composant, il a chanté Scrambled egg, how I love a scrambled egg... ("Scrambled egg, how I love scrambled egg"). La chanson a été enregistrée avec l'accompagnement d'un quatuor à cordes, avec seulement Paul participant au groupe.
Lors de la deuxième tournée américaine, qui a débuté en août, a eu lieu un événement qui hante toujours les mélomanes du monde entier. Qu'ont fait les Beatles ? La biographie décrit brièvement que les musiciens ont rendu visite à Elvis Presley lui-même. Les stars ont non seulement parlé, mais ont également joué plusieurs chansons ensemble, qui ont été enregistrées sur un magnétophone.
Les enregistrements n'ont jamais été publiés et aucun agent musical du monde entier n'a été en mesure de les localiser. La valeur de ces enregistrements ne peut être estimée aujourd'hui.
Nouvelles orientations (1965-1966)
En 1965, de nombreux groupes sont entrés sur la grande scène et ont rivalisé avec les Beatles. Le groupe a commencé à créer un nouvel album, Rubber Soul. Ce disque a marqué une nouvelle ère dans la musique rock. Des éléments de surréalisme et de mysticisme, pour lesquels les Beatles sont connus, ont commencé à apparaître dans les chansons.
La biographie (courte) raconte qu'au même moment des scandales ont commencé à éclater autour des musiciens. En juillet 1966, les membres du groupe refusent le gala, ce qui provoque un conflit avec la première dame. Indignés de ce fait, les Philippins ont failli mettre en pièces les musiciens, ils ont dû littéralement prendre leurs pieds. L'administrateur de la tournée a été sévèrement battu, le quatuor a été poussé et presque poussé vers l'avion.
Le deuxième grand scandale a éclaté lorsque John Lennon a déclaré dans une interview que le christianisme est en train de mourir et que les Beatles sont plus populaires que Jésus aujourd'hui. Les protestations ont déferlé à travers les États-Unis et les disques du groupe ont été brûlés. Le chef d'équipe, sous pression, s'est excusé de ses propos.
Malgré les ennuis, en 1966 sort l'album Revolver, l'un des meilleurs albums du groupe. Sa particularité est que les compositions musicales étaient complexes et n'impliquaient pas de représentation en direct. Les Beatles sont maintenant un groupe de studio. Épuisés par la tournée, les musiciens abandonnent les activités de concert. Les derniers concerts ont eu lieu la même année. Les critiques musicaux ont qualifié l'album de génie et étaient convaincus que le quatuor ne serait plus en mesure de créer quelque chose d'aussi parfait.
Cependant, au début de 1967, le single Strawberry Fields Forever / Penny Lane est enregistré. L'enregistrement de ce disque a duré 129 jours (à comparer avec l'enregistrement de 13 heures du premier album), le studio a fonctionné littéralement 24 heures sur 24. Le single était extrêmement difficile musicalement et fut tout simplement un succès retentissant, restant au sommet des charts pendant 88 semaines.
Album blanc (1967-1968)
En 1967, la performance des Beatles est diffusée dans le monde entier. Il pouvait être vu par 400 millions de personnes. Une version télévisée de la chanson All You Need Is Love a été enregistrée. Après ce triomphe, les affaires de l'équipe ont commencé à décliner. Le rôle dans cela a été joué par la mort du "cinquième Beatle", le manager du groupe Brian Epstein, des suites d'une overdose de somnifères. Il n'avait que 32 ans. Epstein était un membre important des Beatles. La biographie du groupe après sa mort a subi des changements majeurs.
Pour la première fois, le groupe a reçu les premières critiques négatives concernant le nouveau film Magical Mystery Tour. De nombreuses plaintes ont été causées par le fait que la bande n'était diffusée qu'en couleur, alors que la plupart des gens n'avaient que des téléviseurs en noir et blanc. La bande originale est sortie en EP.
En 1968, Apple était responsable de la sortie des albums, annoncent les Beatles, dont la biographie se poursuit. En janvier 1969, le dessin animé "Yellow Submarine" et sa bande originale sont sortis. En août - le single Hey Jude, l'un des meilleurs de l'histoire du groupe. Et en 1968, le célèbre album The Beatles, mieux connu sous le nom d'album blanc, est sorti. Il a obtenu ce nom parce que sa couverture était blanche comme neige, avec une simple empreinte du titre. Les fans l'ont bien reçu, mais les critiques ne partagent plus l'enthousiasme.
Ce disque marque le début de la rupture du groupe. Ringo Starr a quitté le groupe pendant un certain temps, plusieurs chansons ont été enregistrées sans lui. La batterie était jouée par McCartney. Harrison était occupé à travailler en solo. La situation s'envenimait également à cause de la femme de John Lennon, Yoko Ono, qui était constamment présente dans le studio et agaçait les membres du groupe.
Décomposition (1969-1970)
Au début de 1969, les musiciens avaient de nombreux projets. Ils allaient sortir un album, un film sur leur travail en studio et un livre. Paul McCartney a composé la chanson Get Back, qui a donné le titre à l'ensemble du projet. Les Beatles, dont la biographie a commencé si naturellement, approchaient de la désintégration.
Les membres du groupe voulaient montrer l'atmosphère de plaisir et de facilité qui régnait lors des représentations à Hambourg, mais ils n'y sont pas parvenus. De nombreuses chansons ont été enregistrées, mais seulement cinq ont été sélectionnées, de nombreuses séquences vidéo ont été filmées. Le dernier enregistrement devait être le tournage d'un concert impromptu sur le toit d'un studio d'enregistrement. Il a été interrompu par la police, qui a été appelée par les habitants. Ce concert était la dernière représentation du groupe.
Le 3 février 1969, le groupe a un nouveau manager, Allen Klein. McCartney était fortement opposé, car il pensait que le meilleur candidat pour ce rôle serait son futur beau-père, John Eastman. Paul a entamé des poursuites judiciaires contre le reste du groupe. Ainsi, les Beatles, dont la biographie est décrite dans cet article, ont commencé à vivre un grave conflit.
Le travail sur un projet ambitieux est abandonné, mais le groupe sort néanmoins l'album Abbey Road, qui comprend la brillante composition Something de George Harrison. Le musicien y a longtemps travaillé, enregistré environ 40 versions prêtes à l'emploi. La chanson est mise sur un pied d'égalité avec Yesterday.
Le 8 janvier 1970, sort le dernier album Let It Be, retravaillé par le producteur américain Phil Spector avec le matériel du projet Get Back raté. Le 20 mai, un film documentaire sur l'équipe est sorti, qui s'était déjà désintégré au moment de la première. C'est ainsi que s'est terminée la biographie des Beatles. En russe, le titre du film sonne comme « Qu'il en soit ainsi ».
Après la rupture. John Lennon
L'ère des Beatles est révolue. La biographie des participants se poursuit avec des projets solo. Au moment de la dissolution du groupe, tous les membres étaient déjà engagés dans un travail indépendant. En 1968, deux ans avant la rupture, John Lennon sort un album commun avec sa femme Yoko Ono. Il a été enregistré pendant la nuit et en même temps ne contenait pas de musique, mais un ensemble de sons divers, de bruits, de cris. Sur la couverture, le couple apparaissait nu. En 1969, deux autres LP du même plan suivirent et un enregistrement live. De la 70e à la 75e année, 4 albums de musique sont sortis. Après cela, le musicien a cessé d'apparaître en public, se consacrant à l'éducation de son fils.
En 1980, le dernier album de Lennon, Double Fantasy, est sorti, qui a été bien accueilli par la critique. Quelques semaines après la sortie de l'album, le 8 décembre 1980, John Lennon est tué par Mark David Chapman de plusieurs balles dans le dos. En 1984, l'album posthume du musicien Milk and Honey est sorti.
Après la rupture. Paul Mccartney
Après que McCartney a quitté les Beatles, la biographie du musicien a pris un nouveau tournant. La rupture avec le groupe a fait des ravages sur McCartney. Au début, il se retira dans une ferme isolée, où il souffrait de dépression, mais en mars 1970, il revint avec du matériel pour un album solo de McCartney et en sortit bientôt un deuxième - Ram.
Cependant, sans le groupe, Paul ne se sentait pas en sécurité. Il a organisé le groupe Wings, qui comprenait sa femme Linda. Le groupe a duré jusqu'en 1980 et a sorti 7 albums. Dans le cadre de sa carrière solo, le musicien a sorti 19 albums, dont le dernier est sorti en 2013.
Après la rupture. George Harrison
George Harrison, avant même l'effondrement des Beatles, a sorti 2 albums solo - Wonderwall Music en 1968 et Electronic Sound en 1969. Ces disques étaient expérimentaux et n'ont pas eu beaucoup de succès. Le troisième album, All Things Must Pass, présente des chansons écrites pendant les Beatles et rejetées par d'autres membres du groupe. C'est l'album solo le plus réussi d'un musicien.
Tout au long de sa carrière solo, après qu'Harrison ait quitté les Beatles, la biographie du musicien s'est enrichie de 12 albums et de plus de 20 singles. Il était actif dans la philanthropie et a apporté des contributions importantes à la popularisation de la musique indienne et s'est lui-même converti à l'hindouisme. Harrison est décédé en 2001 le 29 novembre.
Après la rupture. Étoile de Ringo
L'album solo de Ringo, sur lequel il a commencé à travailler en tant que membre des Beatles, est sorti en 1970, mais a été déclaré échec. Cependant, à l'avenir, il a sorti des albums plus réussis, en grande partie grâce à sa collaboration avec George Harrison. Au total, le musicien a sorti 18 albums studio, ainsi que plusieurs enregistrements live et compilations. Le dernier album est sorti en 2015.
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