Encyclopédie scolaire. Dadaïsme et surréalisme dans les beaux-arts

Origine du terme

Caractéristique

Le dadaïsme est né en réaction aux conséquences de la Première Guerre mondiale, dont la cruauté, selon les dadaïstes, a souligné l'absurdité de l'existence. Le rationalisme et la logique ont été déclarés comme étant les principaux responsables des guerres et des conflits dévastateurs. L'idée principale du dadaïsme était la destruction constante de toute esthétique. Les dadaïstes proclamaient : « Les dadaïstes ne sont rien, rien, rien, sans doute ils n’obtiendront rien, rien, rien. »

Les grands principes de Dada étaient l’irrationalité, le déni des canons et normes reconnus en art, le cynisme, la déception et l’absence de système. On pense que le dadaïsme était le prédécesseur du surréalisme, qui a largement déterminé son idéologie et ses méthodes. Les fondateurs du dadaïsme comprennent le plus souvent les poètes Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Tristan Tzaru et les artistes Hans Arp, Max Ernst et Marcel Janco.

Le dadaïsme dans les beaux-arts

DANS beaux-Arts La forme de créativité la plus courante des Dadaïstes était le collage - une technique technique permettant de créer une œuvre à partir de morceaux de matériaux divers : papier, tissu, etc. disposés d'une certaine manière et collés sur un support plat (toile, carton, papier). Dans le dadaïsme, on distingue trois branches du développement du collage : le collage « aléatoire » de Zurich, le collage de manifestation de Berlin et le collage poétique de Cologne-Hanovre.

Collages à Zurich

Collage à Hanovre et Cologne

La troisième intention - doter un collage des propriétés d'une œuvre poétique - se réalise dans les œuvres de Cologne de Max Ernst, ainsi que dans les peintures Merz de Kurt Schwitters, qui a travaillé à Hanovre. Bien que les styles de ces artistes soient différents, ils sont unis par le fait que tous deux appréhendent le collage comme un phénomène proche de la poésie. Ainsi, Kurt Schwitters a écrit : « En poésie, le mot s’oppose au mot, mais ici [dans un collage ou un assemblage de Merz] Faktor s’oppose à Faktor, matière à matière. » À son tour, Max Ernst définit le collage comme suit : « … la technique du collage est l'exploitation systématique d'une combinaison aléatoire ou provoquée artificiellement de deux ou plusieurs réalités extraterrestres dans un environnement clairement inapproprié pour elles, et l'étincelle de poésie qui s'enflamme. lorsque ces réalités approchent.

Représentants du dadaïsme

• Evola, Julius (1898 - 1974), Italie
• Marcel Janco (1895 - 1984), Roumanie, Israël
• Hugo Bahl (1886 - 1927), Allemagne, Suisse
• Georg Gross, Allemagne, France et États-Unis
• Otto Dix, Allemagne
• Marcel Duchamp (1887 - 1968), France
• Walter Zerner (1889 - 1942), Autriche
• Katsuo Ono (né en 1906), Japon
• Yoshiyuki Eisuke (1906 - 1940), Japon
• François Picabia (1879 - 1953), France
• Man Ray (Man Ray, 1890 - 1976), France, États-Unis
• Philippe Soupault (1897 - 1990), France
• Tatsumi Hijikata (1928 - 1985), Japon
• Sophie Taeuber-Arp, Suisse et France
• Tristan Tzara (1896 - 1963), Roumanie, France
• Otto Freundlich (1878 - 1943), Allemagne, France
• Elsa von Freytag-Leringhoven, Allemagne et États-Unis
• John Heartfield, Allemagne, URSS, Tchécoslovaquie, Royaume-Uni
• Raoul Hausmann (1886 - 1971), Allemagne
• Hannah Höch, Allemagne
• Kurt Schwitters (1887 - 1948), Allemagne
• Paul Éluard (1895 - 1952), France
• Max Ernst (1891 - 1976), Allemagne et États-Unis

Bibliographie

• Sedelnik V.D. Dadaïsme et dadaïstes. - M. : IMLI RAS, 2010. - 552 p.

Remarques

Liens

• D. Hopkins. « Dada et le surréalisme. Une très courte introduction"
• Peter Sloterdijk. Chaotologie dadaïste. Cynismes sémantiques
• Loukov Vl. UN. Dadaïsme. Encyclopédie électronique « Littérature française moderne » (2011). Archivé de l'original le 5 février 2012. Récupéré le 16 novembre 2011.

Mouvements dans l'art occidental
Moyen-âge
Nouvelle heure
Modernisme
Moderne art

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Synonymes:

Voyez ce qu’est le « dadaïsme » dans d’autres dictionnaires :

L'artistique et direction littéraire, qui vise à détruire la culture bourgeoise et à discréditer la morale bourgeoise. A la place du nié, D. met l'initiative anarchique de l'individu, non lié par quoi que ce soit. Encyclopédie littéraire

- (français dadaisme, du cheval de bois dada ; en métaphoriquement bavardage incohérent), littéraire moderniste mouvement artistique, qui existait en 1916 22. Le dadaïsme est né à Zurich, parmi l'intelligentsia anarchiste, ... ... Encyclopédie des arts

Dadaïsme- DADAÏSME, un groupe littéraire qui a écrit sur sa pancarte la combinaison sonore dénuée de sens « Dada », joué pour la première fois au cours de la troisième année de la guerre mondiale en Suisse, d'où les slogans du dadaïsme se sont répandus à Berlin et à Paris. Le dernier est devenu... Dictionnaire termes littéraires

- (français dadaisme, de dada cheval, cheval de bois; baby talk), mouvement artistique littéraire d'avant-garde (1916-22), né en Suisse parmi l'intelligentsia anarchiste. Dadaïsme (A. Breton, M. Duchamp, F. Picabia, T. ... ... Encyclopédie moderne

- (dadaisme français de dada cheval, cheval de bois ; baby talk), mouvement artistique littéraire d'avant-garde en 1916 22. Le dadaïsme se développe en Suisse. (A. Breton, T. Tzara, R. Gulsenbeck, M. Janco, M. Duchamp, F. Picabia, M. Ernst, J. Arp)... Grand dictionnaire encyclopédique

Dadaïsme (dadaisme français, de dada - "cheval", cheval de bois ; au sens figuré - discours de bébé incohérent) - mouvement d'avant-garde en art et littérature Europe de l'Ouest, qui s'est développé à l'origine à Zurich, en Suisse, et s'est développé de 1916 à 1922. Le fondateur du mouvement est le poète suisse, roumain de naissance Tristan Tzara (Tzara, Tristan Tzara, de son vrai nom - Sami Rosenstock, 1896-1963). Les origines de Dada remontent au Cabaret Voltaire, ouvert à Zurich en 1916. Dans ce café où les dadaïstes mettaient en scène des pièces de théâtre et soirées musicales. La revue dadaïste s'appelait aussi « Cabaret Voltaire » (« Cabaret Voltaire », 1916-17). Le 14 juillet 1916, le « Manifeste de M. Antipirin », premier manifeste du dadaïsme, est annoncé à Zurich. Son auteur est Tristan Tzara.

T. Tzara : « Tout dérivé du dégoût qui peut devenir une négation de la famille est Dada ; protester en utilisant pleinement les poings dans un souci de destruction - Dada ; connaissance de tous les moyens jusqu'alors rejetés par le sexe modeste au nom de compromis confortables et de bonnes manières - Dada ; abolition de la logique, cette danse des impuissants incapables de créer - Dada ; l'abolition de toute hiérarchie sociale et l'égalité proclamée au nom des valeurs de nos serviteurs - Dada ; chaque chose et toutes choses en général, les sentiments, les inconnues, les visions, la collision incontestable de lignes parallèles est une arme de lutte et - Dada ; annulation de mémoire - Dada ; abolition de l'archéologie - Dada ; élimination des prophètes - Dada ; abolition du futur - Dada ; une foi totale et imprudente en un dieu qui est le produit direct de la spontanéité – Dada. (« Manifeste », 1918)

Formé à Zurich, Dada s'étend ensuite en Allemagne : groupes à Berlin (Dada Berlin, 1917-20), Cologne (1918-20) et Hanovre (1919) ; dans d'autres villes européennes et à New York ; Les « pays Dada » comprennent également la Hollande, la Russie, l’Italie et le Japon. Cependant, le dadaïsme était plus actif et significatif à Zurich et à Berlin (le groupe berlinois est appelé « dadaïsme politique » en raison de la nature de la protestation anarchiste contre le militarisme et le système bourgeois).

Le mot "dada" n'a aucun sens ou a plusieurs significations différentes à la fois - c'est la queue d'une vache sacrée, et un cheval de bois pour enfants, et un bébé qui babille, et autre chose. Selon une version, le nom de la direction aurait été emprunté à un dictionnaire ouvert au hasard. Selon une autre version, le mot « dada » était connu à Zurich avant 1914 comme nom de la série de cosmétiques de la société « Bergmann & Co ». Très probablement, « papa » est un mot qui soit ne veut rien dire du tout (« vide », manque de sens), soit imite des « paroles de bébé » incohérentes.

Fondateurs du mouvement : Hugo Ball, Tristan Tzara, Richard Huelsenbeck, E. Hennings, H. Arp, M. Janko et autres. Dadaïsme berlinois : R. Huelsenbeck, F. Jung, R. Hausmann, Johannes Baader, W. Herzfelde, J. Hartfield, G. Gross et autres Après la guerre, le groupe dadaïste se sépare. En 1919, Tzara s'installe en France et dirige ce qu'on appelle le groupe. dadaïstes absolus (André Breton, les premiers Louis Aragon et Paul Eluard, J. Ribmont-Dessaignes, etc.), qui publia l'almanach « Dada » et les revues « Littérature », « Proverbe », « Cannibal » (« Cannibale »), etc. ; le groupe défendait « l’absolu », dépourvu de fonction sociale, art.

Le « virus Dada » a infecté tout l’art de l’époque : cinéma, musique, théâtre. C’était une véritable « terreur de l’esprit ».

Le sens du dadaïsme est déni, destruction, destruction, rébellion, tout dans le dadaïsme est protestation et anarchie, les dadaïstes n'avaient même pas de programme clairement pensé. Les dadaïstes sont devenus plus célèbres pour leur hooliganisme quotidien et artistique, leurs pitreries scandaleuses et extravagantes, leurs slogans et leur comportement choquant, et seulement alors textes littéraires. Par exemple, lors de leurs expositions, les dadaïstes offraient au spectateur une hache avec laquelle il pouvait exprimer ses préférences. Les dadaïstes cherchaient à rompre complètement avec toute idéologie et réalité en tant que telles, les amenant jusqu'à l'absurdité, et ils luttèrent contre la société à l'aide d'une révolution du langage. Autrement dit, en détruisant la langue, ils ont détruit la société. T. Tzara : « Je détruis les cellules du cerveau et les cellules organisation sociale" Les œuvres des dadaïstes sont conçues pour choquer et représentent une combinaison irrationnelle et anarchique de mots et de sons, qui à première vue semble dénuée de sens. Une des techniques : un mot sort de son contexte habituel et entre dans de nouveaux contextes. Les « recettes » pour produire des textes dadaïstes sont à peu près les suivantes : ironie, érotisme, « humour noir », un mélange d'inconscient et d'attitude sociologique (en règle générale, chez les dadaïstes allemands, appelés « dadaïstes politiques »). Le dadaïsme de la « période parisienne » se caractérise par le déni général et le ridicule.

Marcel Duchamp a dit que ce qu'il crée n'est pas de l'art, cela n'a rien à voir avec activité artistique n'a pas, mais c'est quelque chose qui les remplace et les remplit Caractéristiques: "Le fait que le ready-made soit considéré avec le même respect qu'une œuvre d'art signifie probablement que je n'ai pas réussi à résoudre le problème d'une rupture totale avec l'art."

Les dadaïstes combinaient en un seul acte, geste (dans le « soir » dadaïste) peinture - musique - récitation de poésie. Plus tard, la danse s'ajoute à cette triade ; Les dadaïstes eux-mêmes ont reconnu l’influence du concept synthétique d’« œuvre complexe » de Vassily Kandinsky. En conséquence, une provocation artistique soigneusement calculée, un nihilisme politique digne d'un groupe militant (les activités des dadaïstes berlinois) et des bêtises apparemment douces, mais seulement plus destructrices, le déni de toutes les significations généralement acceptées, s'entremêlent.

Le dadaïsme est d'abord un mode de vie et ensuite seulement une pratique artistique (« Dada ne s'étudie pas, il faut le ressentir... Si tu es vivant, tu es dadaïste »). Les dadaïstes ont essayé de créer leur propre un monde parallèle, construit selon des lois logiques complètement différentes, offrant non seulement des formes inhabituelles pratique artistique, mais aussi l’engagement politique et le comportement esthétisé du quotidien. Ils cherchaient à remplacer tous les systèmes de pensée existants (« Les visions du monde suintent du bout des doigts de Dada, Dada est l’esprit qui danse sur la morale du monde »), rejetaient le monde « corrompu » qui les entourait et l’art moderne « corrompu » (« Le bourgeois, la carpe bien nourrie et le marchand de bétail qui le dimanche achète des œuvres d'art pour 20 marks et qui, en semaine, continue avec succès son commerce criminel, Dada doit être tué, mis à mort, neutralisé à jamais. Dada rejette toutes les ambitions possibles, sauf une - universelle : une réorganisation complète du monde, la création d'un Dadaland total (« Un jour Dada équivaut à sept révolutions globe» ; "Dada ne veut rien, Dada grandit").

Le dadaïsme a posé les bases et les principes caractéristiques de la technique artistique moderniste :

1. désintégration : démembrement en parties et fragments de la réalité, à la suite de quoi la réalité perd son image et son sens intégral ;

2. installation Installation, insertion. ( Anglais) Dans l'histoire de la littérature, méthode de création de texte basée sur la connexion spontanée et arbitraire de coupures de journaux (puis de n'importe quel texte) entre elles, inventée par Tristan Tzara et poursuivie par les surréalistes. Dans les années 1950, William Burroughs, le « patriarche » de la littérature beatnik, s’est tourné vers la technique du « cut-up » et, dans les années 1960, il a étendu ce principe au travail avec des textes électroniques (sur bande). selon la « logique du hasard » – une articulation probabiliste et arbitraire de fragments disparates. Accident comme conséquence d'une rupture des connexions spatio-temporelles habituelles, d'un bouleversement de l'ordre mondial.

Ainsi, Tristan Tzara, lors de la création de ses « poèmes », découpait des morceaux d'articles de journaux, qu'il mélangeait ensuite et recollait les uns aux autres dans un ordre aléatoire. A cette technique du « montage » et du « collage » sont associés les « choses » (objets du quotidien exposés en exposition) des dadaïstes et des surréalistes et le « ready-made » de Marcel Duchamp. Les « prêts à l'emploi » sont des articles ordinaires produits en série, disposés et étiquetés de manière aléatoire (au hasard). Pour Duchamp, tout peut devenir un ready-made : les objets, les phrases, prénom. Par exemple, « Roue de vélo sur tabouret », inventée par Duchamp en 1913, ou « Fontaine » (1917) - un urinoir vertical. La signature sous le ready-made de Duchamp est « G.L. Mutt" - indique le nom du propriétaire du magasin de plomberie où cet urinoir a été acheté. Cette exposition scandaleuse a été envoyée à une exposition de sculptures à New York comme l'œuvre d'un certain artiste (en réalité inexistant) Richard Matt et a été rejetée par les organisateurs de l'exposition. On sait que Duchamp, par principe, n'a écrit aucun manifeste et n'a pas donné d'interviews. Duchamp ne possède authentiquement qu'un seul texte programmatique : une lettre ouverte au public américain consacrée à « Fountain » - « The Case of Richard Mutt » (1917) :

«Ils ont dit que tout artiste payant six dollars serait présenté dans l'exposition. M. Richard Matt a envoyé une fontaine à l'exposition. Sans aucune discussion, cet élément a disparu et n'a jamais été affiché. Quelles ont été les raisons du rejet de la fontaine de M. Matt ? 1. Certains disent que ce sujet était immoral et vulgaire. 2. D'autres pensent qu'il y a du plagiat - juste un appareil de plomberie. En général, c'est absurde : il n'y a rien d'immoral dans la fontaine de M. Matt, c'est-à-dire rien de plus que dans la baignoire. Voici une chose que l’on peut voir tous les jours dans la vitrine d’un magasin de plomberie. Que M. Matt ait fabriqué ou non cette fontaine de ses propres mains n'a pas d'importance. Il l'a CHOISI. Il a pris un objet ordinaire du quotidien et l'a placé à un endroit où sa signification habituelle a disparu derrière une nouvelle désignation et un nouveau point de vue est apparu - est apparu nouvelle idée cet objet. Quant à la plomberie, c'est généralement un non-sens. La seule chose que l’Amérique a inventée dans le domaine de l’art, c’est la plomberie et les ponts. »

Les œuvres des artistes Dada sont étranges, à première vue, des collages dénués de sens ou simplement des objets ménagers exposés comme objets d'exposition. Les peintures de Max Ernst, l'un des fondateurs du groupe allemand Dada, représentent une combinaison illogique de personnes et de choses (« Destruction des innocents », « L'empereur Ubu »). Francis Picabius se caractérise par des peintures rappelant des dessins techniques : « Child Carburetor », « Love Parade ». Les dadaïstes ont intensifié la fonction expressive de l'art. Ils croyaient que l'auteur et le spectateur étaient égaux, c'est-à-dire le domaine de l’interprétation des textes n’est pas en principe fermé. Selon Duchamp, seul le spectateur possède l'imagination de l'artiste. À l'avant-garde, c'est important concept, idée, pas une incarnation. Il est important que l'objet répliqué - une roue de vélo, une pelle, un urinoir, un sèche-bouteilles, etc. - n'acquière un caractère unique que lorsqu'il est séparé par la volonté de l'auteur du contexte quotidien traditionnellement inhérent à cet objet et devient un présentation d'une exposition. Production de masse du XXe siècle. - la chose devient impersonnelle, interchangeable ; une œuvre d'art unique - une reproduction reproductible à l'infini. Une chose standard incluse dans le domaine de l'œuvre d'art soulève de nombreux problèmes : le rapport entre le personnel et l'impersonnel, l'individuel et la masse, l'organique et le mécanique, l'unique et le sériel, la beauté et l'utilité. . À la suite des expériences dadaïstes, tout a changé de place - celui de masse est devenu unique et l'unique est devenu masse. La méthode dadaïste est une réduction à l'absurdité de toute déclaration, position ou fait, une violation de toute norme.

Méthodes dadaïstes de combinaison d'objets « ready-made » au milieu du XXe siècle. est devenu l’une des sources du « pop art ».

Dans les années 20 Le temps du dadaïsme touche à sa fin. En France, la plupart des dadaïstes évoluent vers le surréalisme, pour ensuite fusionner avec le surréalisme. En Allemagne, certains « dadaïstes politiques » se rapprochent de l’expressionnisme et ont déjà utilisé les techniques du dessin de rue dans des graphiques satiriques et du montage d’affiches politiques à de nouvelles fins. On a tendance à considérer Dada et le surréalisme comme deux étapes successives d’un même courant de pensée. Ainsi, Breton écrit à propos de Dada et du surréalisme : « Ces deux mouvements ne peuvent se comprendre que l’un par rapport à l’autre, comme deux vagues dont chacune alternativement recouvre l’autre. »

- (dadaïsme - français dada - cheval de bois), au sens figuré - un babillage incohérent, un mouvement littéraire et artistique d'avant-garde en Europe et Art américain, qui est né comme une protestation contre les valeurs morales et culturelles traditionnelles.

Le dadaïsme est né à Zurich, en Suisse, qui a maintenu sa neutralité pendant la guerre. A cette époque, les réfugiés venus de toute l'Europe, expulsés de pays natal des gens, ainsi que des déserteurs. Le mot dadaïsme a plusieurs sens, c'est un cheval de bois, du français dadaïsme, et un double accord « oui-oui » en russe et en roumain, et au sens figuré, un babillage incohérent d'enfants - en général, le dadaïsme n'a pas de sens exact interprétation, ce dont avaient besoin les fondateurs de ce mouvement aux frontières floues. Le dadaïsme est même souvent qualifié d’anti-art.

Le dadaïsme est né en réaction aux conséquences de la Première Guerre mondiale, dont la cruauté, selon les dadaïstes, a souligné l'absurdité de l'existence. Le rationalisme et la logique ont été déclarés comme étant les principaux responsables des guerres et des conflits dévastateurs. L'idée principale du dadaïsme était la destruction constante de toute esthétique. Les dadaïstes proclamaient : « Les dadaïstes ne sont rien, rien, rien, sans aucun doute ils n’obtiendront rien, rien, rien. »

Les grands principes de Dada étaient l’irrationalité, le déni des canons et normes reconnus en art, le cynisme, la déception et l’absence de système. On pense que le dadaïsme était le prédécesseur du surréalisme, qui a largement déterminé son idéologie et ses méthodes.

Les dadaïstes n’ont pas développé leur propre style artistique spécifique. Ils se sont précipités d'un extrême à l'autre, essayant par tous les moyens (y compris par un comportement provocateur) de choquer l'homme suffisant de la rue. Les genres favoris du dadaïsme sont le montage, le collage et les « ready-made » (objets du quotidien présentés comme des œuvres d'art). Le dadaïsme devint très vite populaire (notamment à New York, où il était dirigé par Marcel Duchamp), mais en tant que mouvement établi, il ne dura pas longtemps. Il a eu une influence significative sur d'autres mouvements, en particulier le surréalisme (principalement par son attachement à l'absurde et au fantastique), l'expressionnisme abstrait et l'art conceptuel.

Parmi les fondateurs du dadaïsme figurent le plus souvent les poètes Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Tristan Tzaru et les artistes Hans Arp, Max Ernst et Marcel Janco ; ils se sont réunis à Zurich au cabaret Voltaire, où ils ont montré leurs idées absurdes et dénuées de sens : la poésie de des ensembles de lettres dénués de sens, des performances spontanées, des collages fraîchement créés.

Dadaïsme peut être qualifié en toute sécurité de précurseur du surréalisme.

Le style Dada est né en réponse au Premier guerre mondiale. À cette époque, la plupart des gens devaient fuir territoire militaireà neutre envers la Suisse. Artistes Dada, qui se sont retrouvés sans patrie et ont perdu le sens de leur vie, ont commencé à prêcher un anti-art, dans lequel il n'y a ni logique, ni traditions, ni moralité.

L’essence de l’expression de soi est la provocation, comme seul mode d’existence possible.

Ils conseillent de vivre exclusivement pour aujourd'hui, en niant demain. Le plus connu technique artistique il y avait le collage et sa variété.

Dadaïsme est un mouvement littéraire et artistique d'avant-garde né pendant la Première Guerre mondiale dans la Suisse intermédiaire, à Zurich (C. Voltaire). Le style dura de 1916 à 1922. L’essence du dadaïsme est une parodie de la créativité bourgeoise et une honte pour la morale bourgeoise. L'essentiel était l'initiative anarchique d'un individu qui n'était lié par rien dans Vie courante et dans l'art.

« Dadaïste la plupart homme libre sur le globe."

"Ceux qui vivent pour aujourd'hui- vivre pour toujours."

« Je suis contre tout système. Le meilleur système est de n’avoir aucun système.

Ce sont les principaux slogans des dadaïstes.

Les premières figures du dadaïsme: Richard Gulsenbeck (poète, allemand), Hans Arp (artiste, allemand), Tristan Tzara (poète, roumain), Marcel Janko (artiste, roumain), Hugo Ball (organisateur Dada). Ils ont tous été chassés de leur pays par la guerre et étaient imprégnés d'un dégoût fou pour les gouvernements de leur pays.

Au début, le dadaïsme est apparu comme l’art du cabaret, mais il s’est ensuite étendu à la peinture et à la littérature.

Artistes Dada

Le terme dadaïsme lui-même a été inventé et proposé par le poète Tristan Tzara, qui a remarqué le mot « dada » dans le dictionnaire. Sa signification dans la langue de la tribu noire Kru est la queue d'une vache sacrée ; en Italie, dans certaines régions, c'était ainsi qu'on appelait la mère ; cela peut aussi signifier le cheval de bois d'un enfant ; double déclaration en russe et en roumain. Ce mot signifie aussi le babillage incohérent d'un bébé, qui est devenu la meilleure expression de l'essence de tout le mouvement.

Fonctionnement des dadaïstes réalisées sous des formes très diverses. Ils ont organisé des spectacles qui ont choqué le public bourgeois, organisé des expositions choquantes et organisé des festivals provocateurs. Les réfugiés qui se trouvaient en Suisse neutre au début ne faisaient que s'amuser, puis montraient des grimaces de colère et plutôt cyniques à l'ensemble de la société. Ils faisaient la même chose que dans leurs cabarets et cafés, sauf que les performances étaient beaucoup plus audacieuses.

En peinture, la forme d'art la plus répandue chez les Dadaïstes est le collage - une technique technique consistant à former une œuvre à partir de morceaux de matériaux divers disposés et collés sur un support plat (carton, toile, papier).

Dans le dadaïsme, trois branches du développement du collage peuvent être identifiées : le collage de manifestation (Berlin), le collage poétique (Cologne et Hanovre) et le collage aléatoire (Zurich).

Les dadaïstes de Zurich mettaient l’accent sur le caractère aléatoire de la combinaison d’éléments et sur le caractère aléatoire du collage. Par exemple, Hans Arp, lors de la création de ses collages, versait au hasard des quadrilatères de papier coloré sur une feuille de carton et les collait au fur et à mesure.

Collage de Berlin Dadaïstes a une composition multiple, est visuellement riche et porte le plus souvent une charge politique et protestataire prononcée. Le collage permet d'exprimer sous forme visuelle ce qui pourrait être interdit par la censure s'il était dit verbalement. Le collage berlinois utilise activement des fragments de photographies. Les artistes s’appellent eux-mêmes « photomontages », établissant ainsi un parallèle avec les ouvriers des entreprises industrielles.

Le troisième mouvement confère au collage les propriétés d’une œuvre poétique. Cela a été réalisé dans les œuvres de Cologne de M. Ernst, ainsi que dans les peintures Merz de K. Schwitters, qui a travaillé à Hanovre. Bien que les styles des artistes soient différents, ils sont unis par le fait qu'ils voient tous deux le collage comme un phénomène proche de la poésie, comme l'unification de deux ou plusieurs réalités étrangères dans un environnement qui leur est franchement inapproprié, avec l'émergence d'une étincelle créative issue de leur combinaison.

DANS monde moderne sens spécial les gens font attention à leur culture et à leur développement mental. Il ne suffit plus d’être expert dans un seul domaine pour entretenir une conversation intéressante dans une entreprise intelligente.

Afin de suivre le rythme de la vie et de ne pas perdre la face au moment le plus crucial, nous devons constamment nous développer et apprendre quelque chose de nouveau.

Tous ceux qui se considèrent personne instruite avec une vision riche, doit comprendre les bases minimales de l'art et de la peinture, car c'est l'un des sujets les plus courants lorsqu'on parle à des personnes inconnues dans une société intelligente.

Il existe un grand nombre de styles dans des moments différents inventé par des artistes et des écrivains, du classicisme primitif à l'underground excentrique et anarchique.

Aujourd'hui, nous allons parler de l'un des styles les plus discutés du XXe siècle : le dadaïsme.

Dadaïsme : définition

Comme vous le comprenez, le début du XXe siècle a étonné les gens par sa cruauté et son inhumanité. Le monde entier est devenu victime des hostilités déclenchées en raison de l'égoïsme, de l'illogisme et même des actions maniaques de certains. Les politiciens. Le mécontentement des masses populaires grandit. Toutes ces tensions accumulées et cette incompréhension de ce qui se passait se sont propagées à travers les directions de la créativité de cette époque.

Le dadaïsme lui-même est une direction artistique d'avant-garde qui nie toute loi sur les combinaisons de couleurs et exclut les lignes claires et figures géométriques. En 1916, des artistes, stupéfaits par les horreurs de la guerre, ouvrent au peuple ce courant dans la littérature, la musique, la peinture, le théâtre et le cinéma. Avec ce genre de kitsch, ils ont essayé d'exprimer leur mépris du gouvernement, son cynisme, son manque d'humanité, sa logique et sa cruauté qui, à leur avis, est devenue la cause de la discorde entre les pays.

Un adepte d'un mouvement tel que le dadaïsme est le surréalisme, qui nie également tout ce qui est esthétique.

Déception, sentiment d'absurdité de l'existence, amertume et incrédulité en un avenir heureux, telles sont les raisons de l'émergence de ce mouvement qui nie toutes les lois de la beauté.

Dada est un style qui protestait ouvertement contre la guerre et la bourgeoisie, luttant pour l'anarchie et le communisme.

D'où provient le nom

Pour nommer un tel mouvement, qui symbolise l'absurdité totale et l'incompréhensibilité de ce que faisaient les autorités dans ces années-là, il fallait trouver un mot approprié.

Tristan Tzana, essayant de trouver un nom approprié pour le style nouvellement inventé, feuilleta un dictionnaire avec les langues des tribus noires et tomba sur le mot « Dada ».

Ainsi, le dadaïsme est traduit de la langue tribu africaine Kru - queue de vache. Plus tard, il s'est avéré que dans certaines régions d'Italie, c'est le nom donné à l'infirmière et à la mère, et « dada » rappelle beaucoup le babillage d'un bébé.

L'artiste pensait que meilleur nom car cette direction avant-gardiste n’est pas nécessaire.

Fondateurs du mouvement

Le dadaïsme est apparu simultanément à Zurich et à New York, dans chaque pays indépendamment l'un de l'autre. Les fondateurs de ce mouvement anti-esthétique comprennent : le poète et dramaturge allemand Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Samuel Rosenstock - un poète français et roumain (juif de nationalité), plus connu du grand public sous le pseudonyme de l'allemand et du français poète, sculpteur et artiste Arp Jean, artiste franco-allemand Max Ernest et Janko Marcel - artiste israélien et roumain. Toutes ces personnalités célèbres - représentants éminents Dadaïsme dans la peinture, la littérature, la musique et d'autres domaines de l'art.

Le lieu de rencontre que ce groupe s'est choisi Des gens créatifs, devient Cabaret Voltaire. L'almanach publié par les dadaïstes de l'époque porte le nom de cette institution.

Bien que les individus ci-dessus soient considérés comme les fondateurs du mouvement dont nous parlons, plusieurs décennies avant sa fondation, la célèbre « école du Fuisme », créée par l'artiste Arthur Sapek et l'écrivain Alphonse Ale à la fin du XIXe siècle, mis en avant artistique et œuvres musicales, portant toutes les positions principales de cette direction.

La plupart des bohèmes travaillant dans le style Dada se sont installés en France et en Allemagne, où ce mouvement s'est progressivement confondu avec l'avant-garde et le surréalisme.

Le dadaïsme en Russie est devenu célèbre grâce aux célèbres Moscou et Rostov groupe littéraire Nichevka, mais vers la fin de son existence.

En 1923, cette orientation fut remplacée par de nouvelles tendances qui correspondaient aux sentiments populaires. Les dadaïstes se sont reconvertis en expressionnistes et surréalistes.

Le dadaïsme en peinture

Le type de créativité le plus populaire dans ce style est considéré comme le collage : de nombreux artistes, prenant comme base un matériau approprié, l'ont recouvert de divers morceaux de papier multicolore, de tissu et d'autres matériaux accrocheurs.

Le dadaïsme en peinture est de nature futuriste et constructiviste, où la préférence est donnée aux objets mécanisés créés artificiellement plutôt qu'à l'homme et à son âme.

Les fans de cette tendance, avec leur créativité, tentent de détruire le langage traditionnel de la culture dans dans un sens large ce mot.

Tous les représentants du dadaïsme en peinture avec leurs œuvres nient complètement tout ce qui est logique, détruisent les canons spirituels et sociaux qui se sont développés au fil des siècles, mettant plutôt en avant des peintures et des collages dénués de sens, ridicules par leur irréalisme et leur stupidité. Ils connaissent pourtant un grand succès, car ils correspondent pleinement à l’état du public.

Il n’y a pas de mouvement plus étroitement lié à la littérature que le dadaïsme en peinture. Les artistes de cette époque se révélaient souvent être en même temps poètes, ce qui est le plus d'une manière lumineuse se reflète dans leurs travaux dans ces deux domaines (R. Hausman, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).

Comme mentionné ci-dessus, l’école du « fumisme » a eu une influence particulière sur les futurs dadaïstes.

Les représentants de Dada se sont beaucoup inspirés des œuvres de l'artiste Marcel Duchamp ; les œuvres avaient déjà une orientation avant-gardiste au début de son œuvre.

Ce peintre a donné dans ses œuvres Le rôle principal des objets quotidiens et banals, qui, dans une certaine mesure, sont aussi du dadaïsme. Des exemples de ses œuvres sont « Chocolate Crusher No. 2 » et « Bicycle Wheel ».

Avec son œuvre, l'artiste, comme tous les dadaïstes, ridiculise objectif le plus élevé et une super tâche dans l'art, appelant à la liberté artistique et à la folie.

Le dadaïsme au son de la musique et de la poésie

En plus des peintures, les dadaïstes ont également capturé d'autres domaines de créativité. Ils ont réussi à combiner peintures, musique forte, lecture travaux littéraires et en dansant.

Kurt Schwieters est un dadaïste devenu l'inventeur de la poésie sonore, qu'il appelle " bons poèmes" Dans cette forme de présentation littéraire, une histoire est étroitement liée à la musique. Par exemple, une bataille dans un poème est montrée avec du bruit. De tels poèmes portaient le plus souvent un sens issu d’un contexte anti-guerre et anti-bourgeois. Les poètes ont ridiculisé les autorités et établi des principes moraux en elles.

Le public s'est également souvent vu proposer œuvres poétiques, qui n'étaient pas racontés avec des mots et des phrases, mais consistaient en un ensemble de sons, de lettres, de cris et aussi de musique forte.

Le dadaïsme, c'est aussi la musique apportée par de tels personnalités célèbres comme : Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie. Leurs compositions étaient de nature bruyante et montraient l'essence animale de la société, ce qui n'était pas toujours clair pour l'homme ordinaire.

Les danses dans cette direction ne se distinguaient pas non plus par un ensemble de mouvements fluides et connectés, et les costumes des danseurs étaient confectionnés dans le style zigzag-cubisme, ce qui n'ajoutait rien à leur esthétique.

Les dadaïstes, fatigués des conflits nationaux provoqués par la guerre, rêvaient d'unir la créativité des peuples du monde en un tout. Les tendances favorites du Cabaret Voltaire, qui semblaient les plus proches de la nature aux bohèmes, étaient : la musique africaine, le jazz et la balalaïka.

L'art en Allemagne

En Allemagne, le dadaïsme est avant tout une protestation politique, exprimée à travers un art quelque peu underground.

Les groupes artistiques de ce pays n'ont pas rejeté avec autant de véhémence charge sémantique créativité, comme l'ont fait les représentants de ce style dans d'autres pays. Ici, le dadaïsme avait plutôt un caractère politico-social et montrait toute l'amertume du peuple causée par la guerre et ses conséquences sous la forme d'un pays dévasté et incapable de se relever.

En outre, les dadaïstes allemands H. Hench et G. Gross ont exprimé dans leurs travaux leur sympathie pour la Russie, qui était alors en état de révolution.

Dada a apporté une contribution significative aux arts au XXe siècle, Gross, Heartfield, Heche et Houseman développant le photomontage et publiant également un certain nombre de magazines politiques.

À l'été 1920, en l'honneur de la fin de la guerre, l'intelligentsia susmentionnée organise une foire dadaïste, qui attire des bohèmes du monde entier.

C'est en Allemagne que le collage s'améliore, puisqu'en symbiose avec le cubisme des éléments de photomontage y apparaissent.

En plus de son travail dans le domaine de la peinture, Husman apporte une contribution significative à créativité littéraire, présentant au public plusieurs poèmes « abstraits », constitués simplement d’un ensemble de sons et évoquant un sifflement chamanique.

Richter et Egeleng sont considérés comme les parents du cinéma Dada.

En France

Le dadaïsme dans l'art a reçu une expression particulièrement radicale en France, puisque ses origines y ont commencé avant même l'apparition du nom de ce mouvement.

Des personnalités telles que Duchamp, Picabia et le « poète boxeur » Caravan sont connues pour leurs œuvres pré-dadaïstes.

Ce dernier a publié le magazine "Immédiatement", dans lequel il insultait des célébrités et rédigeait des critiques comprenant des histoires inventées.

C’est là qu’a vécu le fondateur du dadaïsme, Tristan Tzana.

Paris est considérée comme un trésor de l'avant-gardeisme de l'époque. Picasso et Coto ont créé un ballet scandaleux qui ne rentre pas dans le concept des valeurs classiques. Dans ce pays, des manifestations dadaïstes, des manifestes, des expositions étaient constamment organisés et de nombreux magazines étaient publiés.

Les sorties de Duchamp refaites de célèbres tableaux des classiques. Un véritable chef-d'œuvre du dadaïsme est considéré comme la Joconde avec des moustaches peintes, appelée « Elle ne supporte pas qu'elle brûle ».

Ernest, lors de la création de ses peintures, utilise des fragments de gravures anciennes. Il dessine des images que tout le monde peut comprendre, mais elles sont sursaturées d'humour noir.

Tzana a attiré l'attention du grand public sur l'œuvre dramatique « Gas Heart », qui en 1923 provoque une émeute au sein de l'association Dada et exige une scission du mouvement avec la formation ultérieure du surréalisme.

En 1924, Tzana dernière fois représente la tragédie "Mouchoir des Nuages".

Le dadaïsme à New York

New York est considérée comme la deuxième patrie du courant, devenue un refuge pour énorme montant artistes détestés par les autorités des autres pays.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood et Mann Ray sont devenus le cœur du dadaïsme aux États-Unis d'Amérique, bientôt rejoints par Arthur Creven, un réfractaire à la conscription dans l'armée française. Ils exposent leurs travaux à la galerie Alfred Stieglitz et chez les Arensberg.

Les dadaïstes new-yorkais n’organisaient pas de manifestes ; ils exprimaient leurs opinions dans des publications telles que Blind et New York Dada, dans lesquelles ils critiquaient les traditions privilégiées par les musées.

Le dadaïsme américain était très différent du dadaïsme européen ; il ne portait pas de protestation politique, mais était basé sur l'humour.

En 1917, Duchamp expose un urinoir sur lequel il appose une pancarte avec l'inscription « Fontaine » à la vue des artistes, ce qui choque toutes les personnes présentes. La sculpture, interdite à l’époque, est aujourd’hui considérée comme un monument du modernisme.

En raison du départ de Duchamp, la compagnie des dadaïstes célèbres se sépare.

Aux Pays-Bas

Aux Pays-Bas, le dadaïste le plus célèbre était Theo Van Desburg, qui publiait un magazine intitulé De Stijl. Il a rempli les pages de cette publication avec des œuvres de célèbres adeptes du style avant-gardiste.

Avec ses amis Stirves et Vilmos Huszar, ainsi que son épouse Nelie Van Disberg, il crée la société néerlandaise Dada.

Après la mort de Disberg, on découvrit qu'il publiait également de la poésie dans son journal. propre composition, cependant, sous le pseudonyme d'I.K. Bonset.

Conséquences du dadaïsme

À la fin de 1924, Dada en tant qu’entité distincte cessa d’exister. Il se confond avec le surréalisme et le réalisme social en France et avec le modernisme en Allemagne. De nombreux experts qualifient à juste titre ce mouvement de précurseur du postmodernisme, né à une époque de désespoir populaire.

Pendant la Seconde Guerre mondiale la plupart de Les artistes Dada s'installent aux États-Unis d'Amérique.

Adolf Hitler, ne reconnaissant que ses idéaux, considérait l'art Dada comme dégénéré, profanant les vraies valeurs (à son avis) et un style indigne d'existence, il a donc persécuté et emprisonné les artistes qui travaillaient dans ce sens dans les camps de concentration. La majorité des artistes qui se sont retrouvés dans les camps allemands avaient Racines juives, à propos duquel des personnes ont été soumises à de terribles tortures et sont mortes.

Les échos du dadaïsme sont encore évidents dans les groupes bohèmes anti-artistiques et politiques, par exemple la « Société de la Cacophonie ». Aussi groupe populaire"Chamboemba" se considère à juste titre comme un adepte du dadaïsme.

Certains écrivains considèrent Lénine comme membre du club dadaïste, puisqu'il a participé à l'orchestre de balalaïka, apprécié des personnes réunies au Cabaret Voltaire, et qu'il a également vécu quelque temps non loin du bâtiment où se réunissaient les représentants de ce mouvement.

Périodiquement musées célèbres organiser des expositions d'œuvres dadaïstes. Une telle exposition a eu lieu en 2006 au Musée art contemporain, situé à Paris, à Washington, dans le National galerie d'art et au Centre à Paris. Les expositions d'œuvres de style Dada sont un hommage aux artistes morts pendant l'Allemagne nazie.

Alors, résumons brièvement ce qu'est ce mouvement et définissons ses principales positions.

Dans cet article, nous avons compris ce qu'est le style « Dada » et pourquoi il est apparu, déchiffré son nom, parlé de ses fondateurs, découvert les différences entre le dadaïsme dans différents pays et examiné ses principales positions dans la musique, la littérature, la peinture, cinéma, danse et architecture.

Nous espérons avoir pu répondre à toutes vos questions.