Tempos en musique : lent, modéré et rapide. Tempo - théorie musicale Quels morceaux de musique ont des changements de tempo

Cet article intéressera ceux qui souhaitent en savoir plus sur tempo musical. Après l'avoir lu, vous pourrez vous familiariser avec les propriétés des différents tempos et découvrir également comment le tempo de la musique peut affecter les gens.

1. Quel est le tempo de la musique et d'où vient ce concept ?

Le mot « tempo » vient de mot italien Tempo, qui vient du mot latin « Temps » - temps.

Le tempo en musique est la vitesse du processus musical ; vitesse de déplacement (changement) des unités métriques. Le tempo détermine la vitesse absolue à laquelle un morceau de musique est interprété.

Tempos de base en musique classique (par ordre croissant) :
Grave, largo, adagio, lento (tempos lents) ; andante, moderato (tempos modérés) ; animato, allegro, vivo, presto (tempo rapide). Certains genres (valse, marche) se caractérisent par un certain tempo. Un métronome est utilisé pour mesurer avec précision le tempo.

2. Tempos et notations de tempo en musique classique

Les principaux tempos musicaux (par ordre croissant) sont :

• largo (très lent et large) ;
• adagio (lent, calme) ;
• andante (à un rythme calme) ;
• moderato (modérément, retenu);
• allegretto (assez vif) ;
• allegro (rapidement);
• vivache (rapide, vif) ;
• presto (très vite).

italien	Allemand	Français	Anglais	russe	Métronome de Malter
tombe	Schwer, Ernst et Langsam	gravement	lourd, sérieusement	tombe - très lentement, significativement, solennellement, lourdement	40-48
largo	breit	grand	largement	lArgo - large, très lent	44-52
largement	weit, in weiten Abständen	largement	largement	largamEnte - étiré	46-54
adagio	gemächlich	à l'aise	(« à l'aise ») facilement, sans hâte	adAgio - lentement, calmement	48-56
lent	langsam	ruban adhésif	lentement	lento - lentement, faiblement, doucement, plutôt que largo	50-58
lentement	langsam	ruban adhésif	lentement	lentaEnte - lentement, faiblement, doucement, plutôt que lento	52-60
grand	grand langage	un peu prêté	un peu plus rapide que Largo	largeEto - assez large	54-63
andante assai	voir plus	un peu prêté	un peu plus lent qu'andante	andAnte asAi - avec un pas très calme	56-66
adagietto	mäßig gemächlich	un peu à l'aise	un peu plus rapide qu'adagio	adagiEtto - assez lent, mais plus agile qu'adagio	58-72
andante	gehend, fließend	allant	("marcher") qui coule	andAnte - rythme modéré, de la nature du pas (lit. « marche »)	58-72
andante maestoso	gehend, fließend erhaben	allant	d'une manière majestueuse et majestueuse	etAnte maestOzo - d'un pas solennel	60-69
andante mosso	gehend, fließend bewegt	allant	avec mouvement ou animation	etAnte mosso - d'un pas vif	63-76
comodo, comodamente	bequem, gemählich, gemütlich	commode	pratique (rythme)	komodo komodamEnte - confortable, détendu, tranquille	63-80
andante non troppo	bequem, gemählich, gemütlich	pa trop d"allant	andante, mais pas trop	etAnte non troppo - à un rythme lent	66-80
andante avec moto	bequem, gemählich, gemütlich	mouvement allant de l'allant	andante, mais avec mouvement	andAnte con moto - confortable, détendu, tranquille	69-84
andantino	etwas gehend, etwas fließend	un peu allant	un peu proche de l'andante (un peu plus rapide ou plus lent)	andantIno - plus rapide qu'andante, mais plus lent qu'allegretto	72-88
modéré assai	sehr mäßig	un peu modéré	un peu plus lent que moderato	moderAto asAi - très modéré	76-92
moderato	mäßig	modéré	modérément, ni lent ni rapide	moderato - tempo modéré, retenu, moyen entre andante et allegro	80-96
avec moto	Bewegnung	mouvement	avec mouvement	con moto - avec mouvement	84-100
allegretto modéré	mäßig bewegt, mäßig lustig	un peu d'anime	un peu plus lent que allegretto	allegretto moderato - moyennement animé	88-104
allegretto	mäßig bewegt, mäßig lustig	un peu d'anime	un peu plus lent que l'allegro	allegretto - plus lent que allegro, mais plus rapide que andante	92-108
allegretto mosso	mäßig bewegt, mäßig lustig	un peu d'anime	un peu plus rapide que allegretto	allegretto mosso - plus rapide qu'allegretto	96-112
animé	engendré, lustig	animé	animé, vivant	animato - de manière animée	100-116
animé assai	engendré, lustig	animé	très animé, assez vivant	animato assai - très animé	104-120
allegro modéré	engendré, lustig	animé	assez vif, joyeux et rapide	allEgro moderato - moyennement rapide	108-126
tempo de Marcia	marschieren	marcher au pas	marcher	tempo di marcha - au tempo d'une marche	112-126
allegro non troppo	engendré, lustig	pa trop d"animé	vif, joyeux et rapide, mais pas trop	allEgro non troppo - rapide, mais pas trop vite	116-132
allegro tranquille	engendré, lustig	anime tranquille	vif, joyeux et rapide, mais calme	Malle allEgroIllo - rapide mais calme	116-132
allegro	engendré, lustig	animé	vif, joyeux et rapide	allEgro - rythme rapide (littéralement : « amusant »)	120-144
allegro molto	sehr bewegt, sehr lustig	très animé	vif, joyeux et rapide	allEgro Molto - très rapide	138-160
allegro assaï	sehr bewegt, sehr lustig	très animé	vif, joyeux et rapide	allEgro assai - très rapidement	144-168
allegro agitateur, allegro animé	sehr bewegt, sehr lustig	très animé	vif, joyeux et rapide	allEgro agitato - très vite, avec enthousiasme	152-176
Allegro Vivace	sehr bewegt, sehr lustig	très animé	vif, joyeux et rapide	allEgro vivAche - beaucoup plus rapide	160-184
vivo, vivace	lebhaft	vif	vif et rapide	vIvo vivAche - rapide, vif, plus rapide que allegro, plus lent que presto	168-192
presto	Schnell	vite	rapide	presto - rapidement	184-200
prestissimo	Ganz Schnell	très vite	très vite	prestIssimo - dans plus haut degré rapide	192-200

Partiellement basé sur le livre : Malter L., Tables sur l'instrumentation. - M., 1964.

3. Les effets de la musique sur les systèmes cardiovasculaire et respiratoire dépendent de son tempo

Le Dr Luciano Bernardi et ses collègues (Université de Pavie, Italie) ont étudié la réponse des systèmes cardiovasculaire et respiratoire (CVS, RS) aux changements musicaux chez 12 musiciens en exercice et 12 individus du même âge issus d'autres professions (groupe témoin). Après 20 minutes de repos tranquille, les paramètres CVS et RS ont été évalués. Ensuite, ils ont écouté 6 fragments musicaux de styles différents, de 2 et 4 minutes chacun, dans un ordre aléatoire. Chaque fragment contenait une pause de 2 minutes placée au hasard.

Il s'est avéré que la fréquence respiratoire (RR), la pression artérielle (PA), la fréquence cardiaque (FC) et le rapport entre les niveaux bas et bas. hautes fréquences La variabilité de la fréquence cardiaque (HF/HF, une mesure de l'activation sympathique) augmentait avec des tempos musicaux plus rapides et des rythmes simples par rapport aux valeurs de base. Dans le même temps, la vitesse du flux sanguin dans l'artère cérébrale moyenne et les paramètres baroréflexes ont diminué. Comparés aux non-musiciens, les musiciens respiraient plus fréquemment à des tempos musicaux plus rapides et avaient un RR de base plus faible. Le style de musique et les préférences personnelles des participants n’ont pas eu le même effet que le tempo ou le rythme de la musique. La diminution de la pression artérielle, de la fréquence respiratoire, de la fréquence cardiaque et des LF/HF après une pause de 2 minutes dans un fragment musical était plus prononcée qu'après 5 minutes de relaxation initiale.

Selon les auteurs, une musique spécialement sélectionnée, qui alterne des tempos rapides et lents et des pauses, peut provoquer une relaxation, réduire l'activité sympathique et ainsi agir comme un élément d'une thérapie complexe pour les maladies cardiovasculaires. Dans un éditorial paru dans le même numéro de Heart, le Dr Peter Larsen et le Dr D Galletly (Wellington School of Medicine, Nouvelle-Zélande) suggèrent que les musiciens, en raison de leur formation professionnelle, sont plus sensibles aux changements de tempo de la musique et que, par conséquent, la corrélation entre le tempo musical et la fréquence respiratoire est plus forte.

4. Tempos de musique électronique

De nos jours, la musique classique est un peu passée au second plan. Par conséquent, nous présentons à votre attention les tempos de la musique électronique par direction.

Transe- c'est le style de l'électronique musique de danse, qui s'est développé dans les années 90. Caractéristiques distinctives style sont : tempo de 130 à 150 battements par minute (bpm). La transe utilise généralement un rythme droit.

Sous-styles de transe :
Complet sur- 140-150 battements par minute (bpm)
Psy- 146-155 (bpm)
Sombre- 160 battements ou plus par minute.

Batterie et basse- genre de musique électronique. À l'origine une émanation de la scène breakbeat et rave britannique, la drum and bass est née lorsque les musiciens ont commencé à mélanger la basse du reggae avec le breakbeat uptempo du hip-hop. En général, il n’y a pas de différence significative entre les termes « drum and bass » et « jungle ». Certains appellent les vieux disques de la première moitié des années 90 la jungle, et la drum and bass considère la jungle considérablement évoluée avec de nouveaux éléments post-techstep. Pour beaucoup de gens, le rythme de cette tendance est au départ difficile à appréhender. Parce qu'à cause des rythmes brisés, cela peut être très difficile à définir le tempo de ce style. L’écart de rythme dans cette direction est probablement l’un des plus importants. Les sons de batterie et de basse commencent à 140 battements par minute (généralement old school) et peuvent atteindre jusqu'à 200. Le tempo de ce style peut être facilement déterminé par la caisse claire.

Maison est un genre de musique électronique créé par des DJ de danse au début des années 1980 à Chicago. La house est fortement influencée par certains éléments du genre soul des années 1970 et par le style disco de la musique dance. La House est créée en mélangeant le relief drum bass du genre Disco et un nouveau type de « heavy » (basse, beats, effets sonores divers, etc.). Les différends sur l'origine du nom de ce style sont toujours en cours. Mais sur ce moment La version centrale est que le nom vient du club Warehouse de Chicago, où le DJ Frankie Knuckles mélangeait du disco classique avec de la synth-pop européenne, en y ajoutant ses propres rythmes à l'aide d'une boîte à rythmes Roland 909. Le tempo de cette musique est assez statique. Il oscille généralement autour de 130 battements.

Techno est un genre de musique électronique né au milieu des années 1980 à Détroit et dans ses environs et repris par la suite par les producteurs européens. Il se caractérise par le caractère artificiel du son, l'accent mis sur les rythmes mécaniques et la répétition répétée des éléments structurels d'une œuvre musicale. La techno se caractérise par un tempo de 135 à 145 battements par minute. « La techno est une musique qui ressemble à de la technologie », explique Juan Atkins, l'un des fondateurs du genre. En fait, aux États-Unis, la musique techno n’était qu’un phénomène underground, mais au Royaume-Uni, elle a fait irruption sur la scène musicale principale du pays à la fin des années 1980. Ce style de musique était également très populaire dans d’autres pays.

Il y a environ 20 ans, un style est apparu dans la culture de la musique électronique et est devenu une émanation de la musique techno. Le nom de ce style est Hardcore.

Inconditionnel. Quiconque s'intéressait à la musique électronique dans les années 90 devrait se souvenir de la célèbre rave Thunderdome, qui rassemblait un grand nombre de personnes en Hollande venues assister à des raves hardcore. Mais ce style de musique était extrêmement populaire non seulement dans ce pays, mais aussi en Allemagne et dans d'autres pays européens.

Breakcore- C'est un genre apparu assez récemment. Probablement le plus jeune parmi tous les genres utilisant le rythme brisé. Les tempos de ce style sont frappants à la fois en termes de bpm et de tempo en général. Le plus petit tempo du breakcore atteint 220 battements par minute, ce qui est bien plus que tout autre style de musique électronique et peut atteindre des valeurs absolument cosmiques. Il existe quelques compositions connues dans ce style, qui ont une valeur de 666 bpm.

Électro- abréviation d'Electro funk (également connu sous le nom de robot hip hop), il s'agit d'un style de musique électronique qui tire ses racines du hip-hop. Très grande influence le style a été influencé par Kraftwerk et funk. La musique de ce style sonne très électronique (« semblable à un ordinateur »), les créateurs de cette musique essaient de ne pas utiliser les sons de la nature vivante, même les voix sont généralement déformées pour donner un ton « plus sombre » et « mécanique ». Les œuvres des interprètes sont donc imprégnées des idées des robots, Physique nucléaire, les ordinateurs, les technologies futures et, à bien des égards, le développement de ce style est facilité par la science-fiction. L'électro a un tempo qui est à peu près le même que la house music. A partir de 125 beats et un peu plus, c'est de l'électro.

Le dernier style de musique électronique auquel je voudrais prêter attention est le Breaks.

Pauses- Un style très intéressant, à mon avis, mais je serai bref. Toute la culture du break, y compris cette tendance, est née de cette conséquence événement historique. Si je ne me trompe pas, en 1969, les Winston ont créé la chanson "Amen brother", dans laquelle la boucle de batterie brisée, désormais connue de tous comme faisant partie de la musique breakbeat, est apparue pour la première fois. Maintenant, cela s’appelle amen break. Il est très souvent utilisé en drum'n'bass. Dans les pauses, elle ne se ressemble plus, et ce n'est plus elle, mais la base de ce style, ce sont précisément les rythmes brisés qui sont nés il y a si longtemps. Leurs tempos sont devenus plus lents et plus entraînants. Le rythme est devenu inférieur à celui des directions précédentes. La musique break est jouée à un tempo d'environ 120-130 bpm. S'il était plus gros, elle perdrait tout son dynamisme.

Je pense que je vais terminer ici, puisque d’autres styles de musique électronique sont, à mon avis, plus expérimentaux ou moins pertinents.

Le tempo en musique semble être la catégorie la plus vague et la plus ambiguë responsable des paramètres de timing.

Qu’est-ce que le tempo ?

Le tempo est la vitesse du processus musical ; vitesse de déplacement (changement) des unités métriques. Le tempo détermine la vitesse absolue à laquelle un morceau de musique est interprété. Remarquez le mot absolu. En réalité, le rythme s’avère relatif.
Contrairement aux compteurs et aux , où il existe des instructions claires indiquant quand et à quel volume jouer une note particulière, cette approche mathématique échoue au niveau du tempo.
Il semblerait qu’avec l’invention du métronome, toute ambiguïté devrait disparaître. Cependant, la situation n’a pas changé depuis des centaines d’années depuis l’époque de Beethoven. Au début, les compositeurs ont essayé d’écrire méticuleusement le tempo à l’aide d’un métronome, mais ont ensuite abandonné cette idée. Quels autres problèmes sont liés au rythme ? Wagner a dit par exemple que la justesse de l’interprétation dépend entièrement du tempo bien choisi. Cette affirmation est-elle vraie ? Sur la base de mon expérience subjective, je peux dire que c'est correct à 90 %. Les 10 autres correspondent à une compréhension correcte du style de musique et de tout le reste.

Permettez-moi de souligner que ce n'est qu'un point de vue. Cependant, il semble que je ne sois pas seul dans ce cas, puisque certains des meilleurs musiciens du monde (comme Leindsdorf, A. Zimakov, Wagner :) sont du même avis.
Je vais essayer de répondre à la question : pourquoi de nombreux compositeurs ont-ils abandonné la désignation métronome dans leurs œuvres ?

Il y a plusieurs raisons, mais la principale, apparemment, est le progrès des musiciens.

Le manque de professionnalisme est assez courant parmi les artistes de toute profession.

Prenons, par exemple, une situation moderne (une situation tirée de ma biographie).

Par exemple, il a écrit une partition et l’a saisie dans un séquenceur. Donnez le rythme et tout est prêt. L'œuvre sonne exactement comme dans la tête du compositeur. Mais après cela, la partition s'est retrouvée dans l'orchestre et la moitié des musiciens n'ont pas pu jouer leur rôle. C'est là que vous devez sacrifier soit le tempo, soit les notes.

De nombreuses œuvres de Beethoven étaient très difficiles pour ses contemporains et, apparemment, il a décidé de se laisser une certaine liberté dans le choix du tempo.

Les musiciens modernes n'ont aucune difficulté à jouer Beethoven, mais dès que la conversation tourne vers Chostakovitch ou, Dieu nous en préserve, Messiaen, tout s'effondre et cela se révèle être un échec épique :)

Qu’est-ce que le tempo réel a à voir avec cela ?

Le principal problème est que les musiciens aiment ralentir les passages rapides sans raison, ou prendre un tempo lent, expliquant cela avec une sorte d'expressivité, mais cela ne change pas l'essence - ils ne peuvent tout simplement pas le jouer. Le compositeur, l'auditeur et la musique en souffrent.

Très souvent, les musiciens interprètent mal les tempos, ce qui fait que les morceaux uptempo se transforment en ballades et vice versa.

Cela s'observe très souvent chez les guitaristes classiques (c'est plutôt une règle de fausser les tempos) - si Allegro est écrit, Moderato est joué, si Moderato est écrit, ils commencent à jouer Lento. Il existe des milliers d'exemples de ce type - il suffit de regarder quelques œuvres célèbres et vous pourrez voir une gradation de tempo à l'intérieur de 40 unités de métronome, voire plus. Je répète que c'est typique des guitaristes classiques. Je n'ai pas remarqué cela chez les pianistes. En général, il est difficile d'imaginer un pianiste qui, prenant pour excuse sa propre vision, commencerait à jouer la fantaisie C# maj de Chopin au tempo 140.

C’est le premier aspect du problème du tempo ; appelons-le l’aspect mécanique-exécutif.

Examinons maintenant la nature du tempo.

Le tempo en tant que structure qui régule le mouvement rythmique et métrique de la musique n'a été établi que récemment. Il existe deux types de tempo :

1. mathématique (tempo du métronome)
2. sensoriel (affectif)

Les mathématiques sont typiques de la musique électronique, du métal, etc. une musique jouée strictement au clic. Dans une telle musique, aucun écart par rapport au tempo n'est autorisé) à de rares exceptions près, vous pouvez trouver de l'accelerando et du ritenuto)

Le sensuel est défini par le style, l'agogie et. Une mesure peut être à un tempo de 90, la seconde à un tempo de 120 et la troisième à un tempo de 60. Cette approche du rythme est caractéristique de Scriabine et de Rachmaninov.

Il existe également un juste milieu entre ces deux concepts. Des phénomènes tels que le shuffle reposent sur une savante combinaison de différentes approches du tempo. Les symboles du métronome ne peuvent pas refléter le tempo réel ; c'est la raison pour laquelle de nombreux compositeurs les ont abandonnés, et pour la même raison la plupart des musiciens ont abandonné le jeu au clic.

En revanche, les notations verbales permettent de traduire la nature du mouvement et la direction dans laquelle le ou les musiciens doivent penser.

Voici ce qu'écrit Kharlapin à ce sujet :

La désignation verbale du tempo n'indique pas tant la vitesse que la « quantité de mouvement » - le produit de la vitesse et de la masse (l'importance du 2ème facteur augmente dans la musique romantique, lorsque non seulement les quarts et les moitiés, mais aussi d'autres valeurs de note agissent comme des unités de tempo). La nature du tempo dépend non seulement de l'impulsion principale, mais également de la pulsation interne du battement (créant une sorte de « harmoniques de tempo ») et de la taille du battement. La vitesse métrorythmique s'avère n'être qu'un des nombreux facteurs qui créent le tempo, dont l'importance diminue à mesure que la musique est émotionnelle.

La définition classique est que le tempo en musique est la vitesse du mouvement. mais qu'est ce que ça veut dire? Le fait est que la musique a sa propre unité de mesure du temps. Ce ne sont pas des secondes, comme en physique, ni des heures et des minutes auxquelles nous sommes habitués dans la vie.

Le temps musical ressemble le plus aux battements du cœur humain, aux battements mesurés du pouls. Ces coups mesurent le temps. Et le rythme, c'est-à-dire la vitesse globale du mouvement, dépend du fait qu'il soit rapide ou lent.

Lorsque nous écoutons de la musique, nous n'entendons pas cette pulsation, à moins bien sûr qu'elle soit spécifiquement manifestée par des instruments à percussion. Mais chaque musicien ressent secrètement, en lui-même, nécessairement ces battements de pouls, ce sont eux qui aident à jouer ou à chanter en rythme, sans s'écarter du tempo principal.

Voici un exemple. Tout le monde connaît la mélodie de la chanson du Nouvel An « Un sapin de Noël est né dans la forêt ». Dans cette mélodie, le mouvement se fait principalement en croches (il y en a parfois d'autres). Le pouls bat en même temps, vous ne pouvez tout simplement pas l'entendre, mais nous le sonnerons spécialement en utilisant instrument à percussion. Écoutez cet exemple et vous commencerez à ressentir le pouls de cette chanson :

Quels sont les tempos en musique ?

Tous les tempos qui existent dans la musique peuvent être divisés en trois groupes principaux : lent, modéré (c'est-à-dire moyen) et rapide. DANS notation musicale le tempo est généralement indiqué des conditions spéciales, la plupart de dont sont des mots d'origine italienne.

Les tempos lents incluent donc Largo et Lento, ainsi que Adagio et Grave.

Les tempos modérés incluent Andante et son dérivé Andantino, ainsi que Moderato, Sostenuto et Allegretto.

Citons enfin les tempos rapides : le joyeux Allegro, les vifs Vivo et Vivace, ainsi que le rapide Presto et le plus rapide Prestissimo.

Comment définir le tempo exact ?

Est-il possible de mesurer le tempo musical en secondes ? Il s'avère que c'est possible. A cet effet, un appareil spécial est utilisé - un métronome. L'inventeur du métronome mécanique est le physicien mécanique et musicien allemand Johann Maelzel. De nos jours, les musiciens, lors de leurs répétitions quotidiennes, utilisent à la fois des métronomes mécaniques et des analogues électroniques - sous la forme d'un appareil ou d'une application distinct sur le téléphone.

Quel est le principe de fonctionnement d'un métronome ? Cet appareil, après des réglages particuliers (déplacer le poids le long de la balance), bat le pouls à une certaine vitesse (par exemple, 80 battements par minute ou 120 battements par minute, etc.).

Le clic d’un métronome ressemble au tic-tac bruyant d’une horloge. L'une ou l'autre fréquence de battement de ces battements correspond à l'un des tempos musicaux. Par exemple, pour un tempo Allegro rapide, la fréquence sera d'environ 120 à 132 battements par minute, et pour un tempo Allegro rapide, la fréquence sera d'environ 120 à 132 battements par minute, et pour rythme lent Adagio - environ 60 battements par minute.

Ce sont les principaux points concernant le tempo musical que nous souhaitions vous transmettre. Si vous avez encore des questions, veuillez les écrire dans les commentaires. Jusqu'à la prochaine fois.

Quels compositeurs utilisent pour créer leurs œuvres. En talentueux composition musicale il n'y a rien d'accidentel : tonalité, structure, décoration, mode d'exécution, tout doit être subordonné à une seule tâche créatrice. Quel rôle joue le tempo musical dans tout cela ? Et quels types de tempos existe-t-il ?

Le tempo musical comme moyen d'expression musicale

Le tempo en italien est indiqué par le mot « tempo ». Les Italiens, à leur tour, ont emprunté ce mot au latin, où « tempus » signifie « temps ». En musique, le tempo fait référence à la vitesse à laquelle un morceau de musique est joué.

Le tempo, avec la dynamique, est l'un des plus des moyens efficaces transmettre la coloration émotionnelle de l’œuvre. Si une personne qui écrit ou interprète des œuvres musicales ignore ce fait, alors le résultat de sa processus créatif risque de paraître fané et moins expressif. Le tempo correct, combiné à la dynamique correcte, assure une communication efficace entre le compositeur ou l'interprète et son auditeur. Comparer la musique avec la parole humaine est tout à fait correct, car la coloration émotionnelle de la parole est également déterminée par son tempo et sa dynamique. Ce sont ces caractéristiques qui permettent d'obtenir une réponse de l'interlocuteur et de l'engager dans le dialogue.

Le tempo est la base de la musique depuis l’Antiquité. Auparavant, les musiciens accompagnaient principalement de leur jeu des danses rituelles et des processions, et un peu plus tard - des célébrations rurales ou des bals de nobles messieurs. Le bruit des pieds du danseur et la vitesse à laquelle les couples dansants se déplaçaient devenaient un point de référence par lequel les musiciens vérifiaient leur tempo de jeu.

Comment le tempo est indiqué dans la notation musicale

Au fil du temps, la musique est devenue l’un des divertissements préférés des personnes de différentes classes et niveaux de vie. Lorsque les premières notes ont commencé à apparaître, fixant la mélodie d'une chanson ou d'une œuvre particulière, le problème de la désignation du tempo dans les partitions est devenu pertinent. En effet, comment un symbole peut-il véhiculer des informations sur le tempo d’un morceau ?

Les compositeurs savent que le tempo est aussi une sorte de pulsation de la mélodie. Une telle pulsation est purement individuelle pour toute création musicale. Lorsqu'une personne veut mesurer la pulsation de son cœur, elle compte le nombre de battements par minute. En musique, ils utilisaient la même technique, mais avec l'utilisation de divisions musicales - noires, croches, doubles croches, etc. C'est le nombre de notes d'une certaine durée qui tiennent dans une minute qui détermine le mètre (tempo) du travail. Presque toutes les partitions ont une désignation similaire sur la gauche : une note d'une certaine durée, un signe « égal » et une désignation numérique du nombre de ces notes placées par minute. Un appareil spécial, un métronome, vous aide à maintenir le tempo spécifié et à ne pas s'en écarter.

Rythme lent

Parfois, au lieu d'une désignation métrique claire, le compositeur peut utiliser des désignations verbales de tempo. Comme beaucoup de termes musicaux, les tempos sont généralement écrits en italien. Cette tradition a pris racine parce que pendant la période de formation de la notation musicale, les Italiens composaient et enregistraient la plupart des œuvres sous forme de partitions. Mais les auteurs indépendants russophones modernes utilisent souvent des notations russes traduites de l'italien.

Le tempo musical le plus lent est « grave », traduit de l'italien par « lourd » ou « solennel ». Ce rythme peut également être défini comme « considérablement » ou « très lentement ». La désignation métrique du tempo varie de 40 à 48 battements en utilisant le métronome Malter.

Le prochain sur la liste des tempos lents est « largo », qui signifie « large » en russe. Largo peut être joué à des vitesses allant de 44 à 52 battements par minute.

Viennent ensuite largamente (46-54 battements/min), adagio (48-56 battements/min), lento (50-58 battements/min), lentamente (52-60 battements/min), largetto (54-63 battements/min). /min), etc.

Tempos musicaux modérés

La liste des tempos modérés s'ouvre sur la désignation « andante », qui dans traduction littérale signifie "aller". Le tempo musical modéré « andante » est le tempo d'un « pas calme », il oscille entre 58 et 72 battements par minute. Il en existe également plusieurs variétés : andante maestoso - signifie « étape solennelle » ; andante mosso - signifie « d'un pas vif » ; andante non troppo - signifie « à un rythme lent » ; andante con devise - signifie « avec une démarche confortable ou détendue » ; andantino - tempo de l'ordre de 72 à 88 battements par minute.

À côté de « andante », il y a aussi le tempo « comodo » et « comodamente », qui signifie « lentement ». La désignation métrique de ce tempo varie de 63 à 80 battements par minute.

À à un rythme modéré comprend également « moderato assai » (76-92 battements/min), moderato (80-96 battements/min) et con moto (84-100 battements/min).

Rythme rapide

« Allegretto moderato » est une désignation qui ouvre une liste de tempos rapides.

« Allegratto moderato » n'est pas un tempo musical très rapide : le terme se traduit par « modérément vif » et est métriquement désigné de 88 à 104 battements par minute. Viennent ensuite « allegretto » (92-108 battements/min), « allegretto mosso » (96-112 battements/min).

Cela inclut également le terme « animato », qui signifie « animé », et « animato assai » – respectivement, « très animé ». En valeurs numériques, ces taux varient de 100 à 116 et 104 à 120 battements par minute.

"Allegro moderato" est un tempo musical moyennement rapide, c'est-à-dire que le tempo varie de 108 à 126 battements par minute. « Tempo di marcia » invite l'interprète à jouer la pièce à un tempo de marche – allant de 112 à 126 battements par minute.

« Allegro non troppo » signifie un tempo pas très rapide (116-132 battements/min), le tempo « allegro tranquillo » a les mêmes paramètres. "Allegro" (qui signifie "amusant") - 120-144 battements par minute. « Allegro molto » est beaucoup plus rapide que les tempos précédents : métriquement désignés comme 138-160 battements par minute.

Tempions les plus couramment utilisées

Avec l'avènement des programmes informatiques d'écriture musicale, ainsi que des métronomes électroniques, les désignations numériques des tempos ont fermement pris place dans les partitions, car les désignations verbales sont assez vagues et nécessitent toujours des éclaircissements. Et pourtant, largo (traduit par « très lentement », « largement ») est encore largement utilisé parmi les désignations verbales ; andante (tempo musical lent) ; adagio (traduit par « lentement ») ; moderato (qui signifie « modérément » ou « retenu ») ; allegro (c'est-à-dire « rapidement »); allegretto (qui signifie « assez animé ») ; vivace (qui signifie « rapidement » ou « vivement ») et presto (qui signifie « très rapidement »).

Désignations supplémentaires

Souvent, le compositeur n'insiste pas pour interpréter son œuvre à un rythme strictement spécifié. Dans de tels cas, le tempo musical peut être indiqué par un adjectif qui caractérise l'ambiance générale qui doit prévaloir lors de l'interprétation d'un morceau ou d'une chanson. Par exemple, « leggiero » signifie « léger » et « pesante » signifie « lourd » ou « lourd ». La légèreté du son ou la lourdeur peuvent être obtenues avec autant de succès avec des indicateurs métriques de musique complètement différents. L'auteur peut également inviter l'interprète à jouer son rôle « cantabile », c'est-à-dire « singulièrement », ou « dolce », c'est-à-dire "doucement". Au milieu de la partition ou dans toute autre partie de celle-ci, des indications scéniques peuvent également apparaître telles que « ritenuto », qui signifie « retenir », ou « accelerando », c'est-à-dire « accélérer ». Beaucoup de ces remarques permettent de prendre en compte des nuances importantes lors de l’interprétation d’un morceau de musique.

L'impact du tempo de la musique sur le corps humain

Une expérience intéressante a été menée dans l'une des universités italiennes sur la façon dont le tempo musical affecte l'état d'esprit ou d'autres indicateurs du corps humain. Des musiciens professionnels et des mélomanes ordinaires ont participé à l'expérience. Les résultats ont été étonnants : il s'avère qu'une musique rapide et vivante mobilise tous les systèmes du corps (le pouls s'accélère, la respiration s'accélère, la tension artérielle augmente, etc.), et une musique lente et tranquille favorise une relaxation complète, une relaxation du système nerveux et une normalisation. de la pression artérielle.

Tout musicien professionnel sait qu'il existe des notes de durées différentes - blanches, croches, etc. Mais si vous demandez à quelqu'un combien de temps chacune d'elles doit sonner, la réponse sera ambiguë. Après tout, le son de la même noire dans différentes œuvres variera en durée. Par conséquent, bien que cela soit lié au temps, il est irréaliste de déterminer la durée de l'ensemble du travail avec eux. C'est comme essayer de mesurer le temps en utilisant des étapes.

Tempo musical

Que faire et comment déterminer correctement la vitesse de la musique ? À quelle vitesse le pendule biologique interne situé à l’intérieur de chacun de nous doit-il agir pour vaincre les temps forts ? Il y a une réponse à cette question, car dans ce cas nous parlerons de tempos musicaux.

Tempo signifie « temps » en italien. Littéralement, le terme désigne la vitesse du son d'un morceau de musique, qui se mesure en nombre de battements par minute. Mais la tâche principale du tempo musical est de transmettre à l’auditeur le caractère et les émotions de la création du compositeur.

Quel est le tempo ?

Pour les auditeurs de musique amateurs ordinaires, les principales différences entre la musique sont rapides ou lentes. Musiciens professionnels utiliser des termes spéciaux inventés en Italie. Il existe de nombreux termes de ce type, mais nous examinerons les plus largement utilisés. Il est à noter que lorsque nous parlons de Concernant le tempo musical, ce qui est principalement pris en compte n'est pas un certain nombre de temps (même si cela est également important), mais le caractère qui véhicule les émotions correspondantes.

Nom du tempo	Ton émotionnel, caractère	Nombre de battements du métronome
Tombe	très lentement, lourdement, solennellement	40-48
Largo	très lent, large	44-52
Adagio	calmement, lentement	48-56
Lent	doucement, lentement, allongé, plus vite que largo	50-58
Andante	modérément, en marchant	58-72
Andantino	légèrement plus rapide qu'andante	72-88
moderato	très modéré	80-96
Allegretto	moyenne entre allegro et andante	92-108
Allegro	amusant, rapide	120-144
Animé	avec enthousiasme	152-176
Presto	rapide	184-200
Prestissimo	le plus rapidement	192-200

Comme nous pouvons le voir sur le tableau, le tempo musical le plus lent est Grave, ce qui signifie que le morceau doit être joué non seulement lentement, mais aussi lourdement et solennellement. Il convient de noter ici la relation entre les valeurs de tempo et les embellissements musicaux (mélismes). Dans ce cas, Grave dénote également le « sérieux » de la performance, tandis que Largo et Adagio, similaires en nombre de temps, obligent l'interprète à improviser dans la décoration.

Parfois, dans un tempo Grave donné, il peut y avoir une indication à côté de notes individuelles de l'Adagio. Logiquement, changer le tempo dans un mouvement solennel et sérieux (une ouverture par exemple) est impossible. Dans ce cas, adagio indique la possibilité d’ornementation de cette partie de l’œuvre. C'est de là que viennent les paroles sur les maîtres de l'improvisation, qu'on appelait « bons interprètes adagio". Ce terme signifiait que le musicien savait utiliser l’ornementation en jouant.

Métronome

Ce nom inhabituel est donné à un instrument capable de battre certains morceaux de temps à coups, grâce auxquels le tempo de la musique est déterminé. Métronome est traduit du grec par « la force de la loi ». Le dispositif classique est une pyramide en bois avec un pendule se déplaçant au centre. Il dispose également d'une échelle avec des chiffres. Ils signifient le nombre de battements par minute. Par exemple, le tempo musical rapide de Presto est de 184 à 200 clics. Chacun de ces battements a un rythme fort. Il existe également des métronomes électroniques, ainsi que Applications mobiles sur les smartphones, en installant lequel vous pouvez définir le rythme souhaité directement depuis votre téléphone.

Vous devez être prudent lorsque vous jouez avec un métronome. Après tout, la musique doit être vivante et son son peut difficilement être qualifié de pure mécanique. Fondamentalement, le métronome est utilisé pour jouer travaux techniques: études, gammes, arpèges.

Comment les différents taux affectent-ils le corps humain ?

Dans une université italienne, le Dr Luciano Bernardi a mené une expérience intéressante. Il s’agissait de retracer l’influence de différents tempos musicaux sur le corps humain. 24 personnes ont été sélectionnées pour participer, dont la moitié étaient des musiciens professionnels et l'autre moitié des mélomanes ordinaires.

Avant le début de l'expérience, des mesures ont été prises :

• pression artérielle;
• fréquence respiratoire;
• rythme cardiaque;
• variabilité de la fréquence cardiaque haute et basse fréquence.

Après cela, les sujets ont été autorisés à écouter des extraits musicaux de durée (2 à 4 minutes) et de style différents, avec de courtes pauses entre eux.

Quel a été le résultat de l’expérience ?

Les résultats de l'expérience ont montré que tous les indicateurs organiques augmentaient lors de la lecture de tempos rapides d'œuvres musicales. De plus, parmi les musiciens, la fréquence respiratoire était plus élevée que parmi les auditeurs ordinaires. Il est intéressant de noter que ce phénomène n'est pas dû aux préférences individuelles de chacun des participants, mais au modèle rythmique et au tempo de l'œuvre elle-même.

Selon le médecin et ses assistants, l'alternance de tempos musicaux rapides et lents peut plonger les auditeurs dans un état de relaxation profonde, ainsi qu'améliorer le fonctionnement du système cardiovasculaire.

La musique électronique et ses tempos

Le classique est éternel... Alors il a dit à un moment donné grand compositeur Paganini. Bien sûr, la musique classique a ses fans. Mais il a été remplacé par de nouveaux styles au son radicalement nouveau. Cela inclut la musique électronique.

Pour écrire des œuvres électroniques, on utilise divers équipements, peu similaires à un clavecin ou un violon. Il s'agit essentiellement d'ordinateurs, de synthétiseurs et d'autres objets à la mode. Considérons les styles musicaux les plus populaires.

Pauses

Ce n'est pas seulement un style, mais toute une sous-culture. Il est né de la popularité du groupe Winstons, qui a utilisé pour la première fois pendant le jeu une «boucle de batterie» brisée - pas un seul son de batterie, mais de petits passages entiers composés de plusieurs mesures. Plus tard, ces motivations sont devenues la base du breakbeat. Ils sonnent souvent dans le style drum'n'bass. Dans les pauses, ils ont déjà considérablement changé, mais le rythme brisé demeure. Certes, cela sonne à un rythme musical plus modéré avec une fréquence de battement de 120-130.

Électro

Style électronique a ses origines dans la culture hip-hop. Formé sous influence puissante funk et Kraftwerk. La direction se distingue par un son « informatique » prononcé. Il n'y a pratiquement pas de sons naturels dans une telle musique. Même les parties vocales ou les voix de la nature sont modifiées au point de devenir méconnaissables à l'aide de divers effets. Le sujet principal les compositeurs du style électro sont des robots, des innovations technologiques, explosions nucléaires etc. Le tempo est utilisé à 125 battements et plus.

Techno

Il est né dans les années 80 du 20e siècle à Détroit. Peu de temps après, le style a été repris par les DJ européens. Si en Amérique la tendance était plutôt de nature clandestine, en Grande-Bretagne elle a éclaté comme une avalanche. Rythmes mécaniques, sons artificiels, répétitions répétées de phrases musicales, tout cela caractérise le style techno. Le tempo est de 135 à 145 battements par minute.

Encore une fois sur l'essentiel

De nombreux musiciens de des moments différents aimait expérimenter avec directions musicales et leur rythme. Pour s'orienter dans l'espace-temps au moment de jouer sur instrument de musique utilisez un métronome. Ce qui est vrai, c’est très relatif, car la musique, bien que étroitement liée aux mathématiques, s’en distingue néanmoins par la présence d’une âme. Et l’âme, à son tour, dépend de la présentation du musicien. Alors expérimentez, ressentez et appréciez l’art.