Exposition du maître de la peinture paysagère Ivan Fedorovich Schultze. Shultze Ivan Fedorovich - toutes les peintures de l'artiste Un catalogue d'œuvres de I.F. a été publié pour l'exposition

Donc ce nom est nouveau pour moi.
Ce que nous dit Wikipédia :
Ivan Fedorovich Schultze (21 octobre 1874, Saint-Pétersbourg - 1939, Nice) - Peintre réaliste russe.
Né à Saint-Pétersbourg dans une famille d'Allemands russifiés (les Schultz vivaient en Russie depuis le XVIIIe siècle).
Ayant reçu une formation d'ingénieur, Schultze ne s'est d'abord intéressé pas à l'art, mais à l'électricité. Il montra ses premiers croquis à Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky alors qu'il avait déjà plus de trente ans. Un artiste célèbre et membre de l'Académie des Arts l'invite à étudier avec lui. Outre Kryzhitsky, Arkhip Ivanovich Kuindzhi et le peintre suisse Alexander Kalam ont eu une influence significative sur la formation de Schultze en tant qu'artiste.
Avec Kryzhitsky, Schultze partit en expédition sur l'île en 1910. Spitzberg, où il a écrit un grand nombre de Paysages arctiques datés de cette année.
L'apprentissage étroit ne dura pas longtemps : Kuindzhi mourut en 1910 et en 1911 Kryzhitsky se suicida. Ayant perdu ses professeurs, l'artiste ne se perd pas et commence à développer son propre style artistique.
En 1916, Ivan Fedorovitch reçut une large reconnaissance de la société : ses œuvres furent achetées par les Romanov (le frère de Nicolas II, Mikhaïl Alexandrovitch, grand Duc Grigori Mikhaïlovitch et autres). Plusieurs tableaux ont été achetés par Carl Fabergé.
Comme beaucoup d'artistes de style académique, Schultze se trouve dans une certaine incertitude pendant la période révolutionnaire et décide de faire un long voyage en Europe. Il voyage et peint des paysages des Alpes suisses, du sud de la France et du nord de l'Italie de 1917 à 1919.
En arrivant à Paris, Schultze commence à tenter de s'introduire dans le milieu artistique parisien, alors sursaturé grâce à la montée en puissance peinture nationale, et l'immigration. La première exposition personnelle d'Ivan Fedorovich Schultze s'est ouverte le 23 novembre 1922, présentant 50 œuvres au public. Fin 1927, Schultze obtient la nationalité française.
Le 16 mars 1927, l'exposition personnelle de Schultze s'ouvre dans une galerie londonienne. Londres Le magazine Studio a décrit l'événement comme une sensation dans le domaine du genre classique.
Bientôt, la renommée européenne s’est transformée en renommée mondiale. Galerie, qui avait salles d'exposition non seulement à Paris, mais aussi à New York, a proposé de représenter Ivan Fedorovich Schultze en Amérique en exclusivité. Les tableaux furent facilement achetés et de nombreuses œuvres furent distribuées non seulement dans les villes américaines, mais aussi au Canada, en Argentine et au Mexique.
Dans le même temps, Schultze restait toujours pour le public américain un « magicien de la lumière », comme le décrivait l’un des critiques en 1935.
Au milieu des années 1930, Schultze s'installe à Nice. Sa tombe au cimetière orthodoxe de la Cocade à Nice indique 1939 comme année de décès.
Entre-temps, après le départ et la mort de l’artiste, plusieurs autres expositions de ses œuvres ont eu lieu en Amérique.
DANS musées russes Il existe aujourd'hui un nombre très limité d'œuvres de l'artiste, alors qu'elles sont bien mieux représentées dans les collections américaines et canadiennes.

J'arrive un peu en retard pour rejoindre l'excursion. Et l’histoire de la jeune fille n’est pas particulièrement intéressante.
L'artiste était populaire en Russie, comme en témoignent les cartes postales représentant ses peintures, également présentées lors de l'exposition.



Mais - l'émigration et l'oubli dans la patrie historique.






Dans une petite pièce de la semi-rotonde, un tableau est accroché, il n'y a pas d'éclairage ici, il n'y a pas de projecteurs, les fenêtres sont recouvertes de tissu mat - maintenant il fait nuageux dehors, mais il y a toujours une lueur dans le tableau. Il s'agit d'une magie empruntée au professeur - A. Kuindzhi, qui a également été accusé d'utiliser l'éclairage dans ses œuvres et qui l'a utilisé de manière magistrale.


Et comme le relâchement de la neige est représenté ! La magie!

Veuillez noter que la signature de l'artiste est excellente en années différentes- au Spitzberg, à l'époque russe et à l'époque européenne.





Œuvres de la période européenne









Le guide parle de coups de pinceau





J'aime aussi les pièces sombres, où les peintures semblent encore plus impressionnantes, plus lumineuses, et où l'on peut s'asseoir sur le canapé avec l'accompagnement sonore approprié - le bruit des vagues et les cris des mouettes ou le chant des oiseaux.

Il faut le voir pour le croire....

Artiste Ivan Fedorovitch Choultse

Si un artiste, à l'aide de l'image qu'il crée, parvient à transmettre ses sentiments, alors son œuvre n'aura pas besoin d'un traducteur. Nos yeux voient la peinture de l'artiste de la même manière que monde réel. Ici, pas besoin de discours, l’art est régi par les émotions. DANS artiste talentueux réside l’essence même des beaux-arts, lorsque la muse aux ailes légères et insaisissable est combinée à l’habileté et à la précision des connaissances artistiques.

Côte d'Azur (cliquable)

Ivan Fedorovich Schultze est un maître du paysage lyrique de l'émigration artistique russe.
Étudiant Konstantin Yakovlevitch Kryzhitsky(je recommande de regarder le fil à ce sujet) éducation artistique reçu de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Sa première exposition à l'Académie eut lieu en 1903, après quoi il devint un participant honoré de toutes les grandes galeries de Moscou et de Saint-Pétersbourg et fut élu artiste de la cour de l'empereur Nicolas II. Grâce à son succès artistique, il a été encouragé à voyager à l'étranger et a pu consacrer beaucoup de temps à l'étude de la nature, voyageant à travers l'Europe, l'Asie, Afrique du Nord et l'Arctique. Après la Révolution russe, il émigre à Paris. L'artiste devient un participant bienvenu aux Salons français, sa première exposition personnelle à Paris (1923) a lieu à la galerie Gérard Frères, les œuvres d'Ivan Fedorovitch sont épuisées le jour de l'ouverture. Il y eut des succès similaires à son exposition personnelleà Londres (1927), où toutes ses œuvres se sont vendues dans les six premiers jours. Des expositions à New York (1931) et Chicago (1933) ont également lieu avec grand succès. Tout au long de sa vie, Ivan Fedorovich Schultze a été considéré comme un brillant portraitiste de nature analytique. Le London Times, dans un article sur l'artiste, résumait les réalisations esthétiques du peintre en disant : « Il faut le voir pour le croire ».

Dans le parc

Après-midi ensoleillé

Église de l'Intercession Mère de Dieu, Oreanda, Crimée

Avant la tempête

Le printemps dans les Alpes

Soirée à Capri

Lever de soleil sur Capri

Coucher de soleil sur la mer Adriatique

Parthénon après la tempête

Pavlovsk

Coucher de soleil sur la rivière

Printemps de Polésie

L'hiver en Engadines

Matin d'hiver. Engadine

Matin d'hiver, Engadine.

Coucher de soleil d'hiver

Hiver. Haute Savoie Suisse.

Sous l'emprise de l'hiver

Gamma lunaire (lac Engadine)

Janvier. Chamonix, Haute-Savoie

Brouillard et gel (lac de Saint-Moritz)

Forêt d'hiver ensoleillée

Ivan Fedorovich Choultse - Pétersbourg, 1877 // 1937(9), Paris

Pour la première fois à Moscou, une exposition monographique du grand peintre russe, maître peinture de paysage et, selon les contemporains, le véritable « magicien de la lumière » - Ivan Fedorovich Schultze. Ses œuvres reflètent son expérience classiques célèbres russe art du 19ème siècle siècles et appartiennent légitimement à les meilleurs exemples Paysage réaliste russe. Être étudiant talentueux Konstantin Kryzhitsky et Arkhip Kuindzhi, il a créé des peintures très appréciées dans Empire russe: Ainsi, parmi ses admirateurs se trouvait la famille couronnée Romanov. Cependant, Schultze a été contraint de quitter son pays natal dans les années post-révolutionnaires afin de devenir célèbre en Occident. Aujourd'hui, son travail est visible au Washington State Museum of Art, au Hillwood State Museum, au Musée des beaux-arts d'Indianapolis, au Musée Baburizza au Chili, au Musée des beaux-arts de Montréal et dans de nombreux autres musées et collections privées. Exposition à grande échelle l'artiste à Moscou est projet unique, dédié au rapatriement de l'art russe. Après presque cent ans d’oubli et à l’occasion de l’anniversaire de la révolution, le nom d’Ivan Schultze revient dans son pays natal. Tout au long de sa vie, Ivan Schultze (1874 – 1939) fut considéré comme un brillant portraitiste de la nature. De 1906 à 1916, ses œuvres participent à des expositions régulières de l'Académie des Arts et de l'Association des Artistes de Saint-Pétersbourg et de Moscou, elles sont achetées par de nombreux collectionneurs russes, parmi ses connaisseurs se trouve Carl Fabergé. Au début des années 1920, sans accepter Révolution d'Octobre, Schultze part pour Paris et son nom tombe dans l'oubli en Russie, mais devient largement connu en Europe et en Amérique.

Les œuvres d'Ivan Fedorovich Schultze ont suscité un grand intérêt parmi les galeristes les plus célèbres de Paris, Londres, Chicago et New York, tels que Gerard Frerre, Arthur Tusse, John Levy, Arthur Ackermann et Edouard Jonas (galeriste puis conservateur de l'exposition Cognac-Jay). Musée à Paris). Jonas, étant l'expert le plus célèbre de l'art ancien, qui n'a exposé qu'une seule fois des œuvres d'un artiste contemporain - et il s'agissait d'œuvres de Schultze. Les expositions du maître, qui ont eu beaucoup de succès, ont renforcé sa réputation auprès des représentants de la critique d'art, qui l'ont reconnu comme un « magicien de la lumière ».

En 2015, à l'initiative du chef du département russe de la maison de ventes Koller (Suisse), Vadim Goncharenko, la « Fondation Ivan Fedorovich Schultze » a été créée pour préserver l'héritage du grand artiste russe. Aujourd’hui, la Fondation abrite certaines œuvres de l’artiste, ainsi que des documents d’archives. « Nous avons réussi à plonger profondément dans le monde d'Ivan Fedorovich Schultze, en essayant de mieux le connaître, de découvrir ses pensées et ses sentiments et de comprendre ses actions. Avec chaque nouvel élément de la mosaïque, l’apparence du véritable Schultze devenait de plus en plus distincte. Et même s'il y a encore des lacunes dans sa biographie, il est incontestable que le « magicien de la lumière », comme on l'appelait, était un véritable génie dans le domaine de l'art réaliste », déclare Bettina Goncharenko, présidente de la Fondation.

L'exposition comprendra 60 travaux importants période de la vie de l'artiste en Russie jusqu'en 1920 et émigration de 1921 à 1939 à partir de la propre collection de la Fondation, de collections privées en Russie, en France, en Allemagne, en Suisse et au Canada, en Russie musée d'état Arctique et Antarctique à Saint-Pétersbourg. Déjà là premières œuvres Schultze reconnaît le talent du maître pour transmettre des effets solaires complexes pendant la journée : le paysage lyrique « Lake Shore at Sunset » (1909), représentant la terre natale de l'artiste, « Arctic Landscape ». Spitzberg" (1910), écrit après un voyage avec Kryzhitsky dans l'archipel du Spitzberg et exposé en 1911 à l'Académie des Arts, "Chênes dans le pain" (1917). L'exposition présentera également une œuvre marquante sur le chemin de l'artiste vers la reconnaissance en Europe. Peint à partir de souvenirs de la nature russe déjà présents en Europe en 1923, le tableau « Soirée de novembre » a été exposé avec succès par la Galerie Gérard au 136ème Salon de Printemps au Grand Palais sur les Champs-Elysées à Paris. "Faraglioni Rocks, Capri", l'un des les œuvres les plus importantes dans l'œuvre du maître, a reçu une large reconnaissance, étant exposé par la galerie Gérard comme numéro un de la plus grande exposition Schultze en 1925 à Paris, puis à New York. L’exposition à Moscou reflétera la perception unique de la nature européenne à travers le prisme des souvenirs nostalgiques qui ont résonné dans l’œuvre de l’artiste tout au long de sa vie. Ce n’est pas un hasard si l’œuvre « Wisteria » des années 1920 représente des fleurs qui ont attiré l’attention de l’artiste en raison de leur extraordinaire ressemblance avec les lilas russes. Une partie de l'exposition comprendra des cartes postales originales de 1912 à 1916, écrites par Schultze. Outre les œuvres de Repin, Kuindzhi, Arkhipov, Makovsky, Surikov, les paysages de l'artiste étaient efficacement décorés de formes miniatures de « lettres ouvertes ». C'est le nom de la carte postale pré-révolutionnaire - la source la plus importante pour étudier la créativité de nombreuses personnes. artistes exceptionnels Aujourd'hui.

Le Musée-Domaine des Apôtres Mouravyov a été choisi pour présenter l'exposition à Moscou - l'un des meilleurs exemples de l'architecture néoclassique moscovite du premier moitié du 19ème siècle siècle, relancé après restauration par la Fondation créée par Christophe Muravyov-Apostol. La Fondation continue de restaurer le lien autrefois rompu avec le passé de l'art russe. L’artiste qui a quitté la Russie, célèbre au début du siècle dernier, a été oublié et effacé de l’histoire de l’art russe. Tout comme les Mouravyov ont découvert la Russie à la fin du siècle, la Russie découvre l’œuvre d’Ivan Schultze. Retour - mot-clé. Restaurer un autre maillon d'une chaîne brisée.

Un catalogue des œuvres de I. F. Schultze a été publié pour l'exposition.

Les événements suivants auront lieu dans le cadre de l'exposition :

• table ronde avec MGHPA du nom. S. G. Stroganova « Paysage réaliste russe : tradition et voies de développement au 21e siècle » ; soirée poésie ; programme de cours (fréquence une fois par semaine), dédié à la technologie peintures d'Arkhip Kuindzhi et Ivan Schultze.

L'exposition est organisée sous le patronage de la famille de philanthropes Anisimov.

Horaires et adresse de l'exposition : du mardi au vendredi - 14h00-20h00, samedi, dimanche - 13h00-19h00

Musée-Domaine des Apôtres Mouravyov, st. Staraya Basmannaya, bâtiment 23/9, bâtiment 1 (entrée par la rue Alexandra Lukyanova)

Prix ​​​​du billet : 350 roubles, 150 roubles - prix réduit.

Peinture. Schultze Ivan Fedorovitch Dans le jardin de la villa « Kyprida », Cap Martin. Signé en bas à droite Iw. F. Choultsé. Huile, toile. 38 x 46 cm.

Peinture. Schultze Ivan Fedorovich Chemin lunaire sur l'eau. Signé en bas à droite Iw. F. Choultsé. Huile, toile. 38 x 46 cm

Peinture. Schultze Ivan Fedorovitch La Mer. Signé en bas à droite Iw. F. Choultsé. Huile, toile. 54 x 65 cm.

Peinture. Shultze Ivan Fedorovich Lueur de neige. Signé en bas à droite Iw. F. Choultsé. Huile, toile. 45 x 45 cm.

Peinture. Schultze Ivan Fedorovich Faraglioni Rocks, Capri. Signé en bas à droite Iw. F. Choultsé. Huile, toile. 65 x 81 cm.

Peinture. Schultze Ivan Fedorovich Après-midi ensoleillé. Signé en bas à droite Iw. F. Choultsé. Huile, toile. 65 x 81 cm

Peinture. Schulze Ivan Fedorovich Paysage arctique. Spitzberg. 1910 Huile sur toile. Cadre 130x86 cm - 98x142 cm Musée de l'Arctique

A Moscou, du 17 février au 2 avril 2017, au Musée-Domaine Muravyov-Apostol, aura lieu la première exposition monographique en Russie de l'artiste Ivan Schultze, élève d'Arkhip Kuindzhi et de Konstantin Kryzhitsky.

L'exposition présentera une soixantaine d'œuvres du peintre, dont des œuvres célèbres telles que "Soirée de novembre", "Rive du lac au coucher du soleil", "Paysage arctique". Spitzberg" et "Chênes en pain".

Ivan Fedorovich Schultze (1874-1939) est né à Saint-Pétersbourg dans une famille d'Allemands russifiés.

Au départ, j'ai étudié pour devenir ingénieur. Schultze a montré ses premiers croquis célèbre peintre paysagiste Konstantin Kryzhitsky (1858-1911), alors qu'il avait déjà plus de trente ans. Kryzhitsky a alors invité Schultze à être son élève.

Outre Kryzhitsky, Arkhip Kuindzhi (1841-1910) et le peintre suisse Alexander Kalam (1810-1902) ont eu une influence significative sur la formation de Schultze en tant qu'artiste.

Paysage de Schultze I.F.

Avec Kryzhitsky, Schultze partit en expédition sur l'île en 1910. Spitzberg, où il peint un grand nombre de paysages arctiques datés de cette année (îles Danoise et Bear, baie Sainte-Madeleine de l'archipel du Spitzberg et autres).

Shultse I.F. Spitzberg, 1910

En 1916, Ivan Fedorovitch reçut une large reconnaissance de la société : ses œuvres furent achetées par les Romanov (le frère de Nicolas II Mikhaïl Alexandrovitch, le grand-duc Grigori Mikhaïlovitch et d'autres). Plusieurs tableaux ont été acquis par Carl Fabergé (attesté dans l'inventaire de sa propriété de 1918). Son succès fut grandement facilité par le développement des cartes postales : les paysages sur « lettres ouvertes » de Schultze étaient disséminés dans tout le pays.

En 1921, Schultze émigre à Paris et obtient en 1927 la nationalité française.

Shultze I.F. Soirée à Capri

Shultze I.F. Lever de soleil sur Capri

Shultze I.F. Parthénon après la tempête

"Le magicien de la lumière" Ivan Schultze

Depuis 1922, des expositions de peintures d'Ivan Schultze ont lieu à Paris, Londres et New York.

L'un des critiques, parlant de l'exposition Cent cinquante ans de peinture russe (« Cent cinquante ans de peinture russe ») aux Hammer Galleries de New York, s'appelait Ivan Schulze. "Magicien de la Lumière" (The New York Times, 25 mai 1935), sous-entendait l'effet magique de la lumière dans les peintures de l'artiste.

Une autre caractéristique du travail de Schultze, citée autrefois par un chroniqueur du London Times, est également largement connue : "Tu dois le voir pour le croire" .

L'artiste Ivan Schultze est aussi souvent décrit comme "maîtres du paysage lyrique russe" .

Les paysages hivernaux se retrouvent le plus souvent dans l’œuvre de Schultze, dont beaucoup sont suisses. Les personnages et les animaux apparaissent très rarement dans les peintures de l’artiste.

Shultze I.F. Hiver. Haute Savoie Suisse

Shultze I.F. Avant la tempête

À partir du milieu des années 1930, Schultze s'installe à Nice. Par la suite, plusieurs autres expositions de ses œuvres eurent lieu aux États-Unis (New York, avril 1936 ; Oklahoma City, mai-juin 1938 ; New York, avril 1940 et mai 1943). Ivan Fedorovitch Schultze est mort à Nice en 1939.

Dans les musées russes, il existe aujourd'hui un petit nombre d'œuvres de l'artiste (par exemple, au Musée d'État russe de l'Arctique et de l'Antarctique à Saint-Pétersbourg et au Musée du Daghestan). beaux-Arts), tandis que dans les collections américaines et canadiennes, les peintures de Schultze sont bien plus largement représentées (au Hillwood Museum de Washington, au Washington Museum of Art Université d'État, Musée d'art d'Indianapolis ou Musée des beaux-arts de Montréal). De nombreuses peintures de Schultze se trouvent dans des collections privées.

Les œuvres du maître de la peinture paysagère seront exposées au Musée-Domaine Muravyov-Apostol

Photo de : DR. Schultze Ivan Fedorovich Après-midi ensoleillé. Signé en bas à droite Iw. F. Choultsé. Huile, toile. 65 x 81 cm

Pour la première fois à Moscou, une exposition monographique du grand peintre russe, maître de la peinture paysagère et, selon les contemporains, véritable « magicien de la lumière » Ivan Fedorovich Schultze, sera présentée. Ses œuvres reflètent l'expérience des célèbres classiques de l'art russe du XIXe siècle et appartiennent à juste titre aux meilleurs exemples du paysage réaliste russe.

L’exposition à grande échelle de l’artiste à Moscou est un projet unique dédié au rapatriement de l’art russe. Après presque cent ans d’oubli et à l’occasion de l’anniversaire de la révolution, le nom d’Ivan Schultze revient dans son pays natal.

L'exposition comprendra 60 œuvres significatives de la vie de l'artiste en Russie jusqu'en 1920 et de son émigration de 1921 à 1939, provenant de la propre collection de la fondation, de collections privées en Russie, en France, en Allemagne, en Suisse et au Canada, ainsi que du Musée d'État russe de l'Arctique et de l'Antarctique. à Saint-Pétersbourg.

Déjà dans les premières œuvres de Schultze, on peut discerner le talent du maître pour transmettre des effets solaires complexes pendant la journée : le paysage lyrique « Lake Shore at Sunset » (1909), représentant la terre natale de l’artiste, « Arctic Landscape ». Spitzberg" (1910), écrit après un voyage avec Kryzhitsky dans l'archipel du Spitzberg et exposé en 1911 à l'Académie des Arts, "Chênes dans le pain" (1917).

L'exposition présentera également une œuvre marquante sur le chemin de l'artiste vers la reconnaissance en Europe. Peint à partir de souvenirs de la nature russe déjà présents en Europe en 1923, le tableau « Soirée de novembre » a été exposé avec succès par la Galerie Gérard au 136e salon de printemps du Grand Palais sur les Champs-Elysées à Paris. «Les Rochers des Faraglioni, Capri», l'une des œuvres les plus importantes de l'œuvre du maître, a reçu une large reconnaissance, étant exposée par la galerie Gerard en tant que numéro un de la grande exposition de Schultze en 1925 à Paris puis à New York.

L’exposition à Moscou reflétera la perception unique de la nature européenne à travers le prisme des souvenirs nostalgiques qui ont résonné dans l’œuvre de l’artiste tout au long de sa vie. Ce n’est pas un hasard si l’œuvre « Wisteria » des années 1920 représente des fleurs qui ont attiré l’attention de l’artiste en raison de leur extraordinaire ressemblance avec les lilas russes.

Une partie de l'exposition comprendra des cartes postales originales de 1912 à 1916, écrites par Schultze. Outre les œuvres de Repin, Kuindzhi, Arkhipov, Makovsky, Surikov, les paysages de l'artiste étaient efficacement décorés de formes miniatures de « lettres ouvertes ». C'est ainsi qu'on appelait la carte postale pré-révolutionnaire - la source la plus importante pour étudier le travail de nombreux artistes exceptionnels d'aujourd'hui.

Les événements suivants auront lieu dans le cadre de l'exposition :

Table ronde "Paysage réaliste russe : tradition et voies de développement au 21e siècle". Intervenants prévus : I. I. Tuchkov (doyen de la Faculté d'histoire de l'Université d'État de Moscou), G. S. Churak (chef du Département de peinture de la IIe moitié du XIXe - début du XXe siècle de l'État Galerie Tretiakov, commissaire de l'exposition « Ivan Aivazovsky. A l'occasion du 200e anniversaire de la naissance de la Galerie Tretiakov), V. V. Matorin (artiste des genres bataille et paysage, fondateur du projet d'exposition « Attraction du réalisme »), R. Yu. Zhukarin (directeur de la Galerie de Nijni Novgorod musée d'art) et d'autres;

Soirée poésie ;

Un programme de conférences (fréquence - une fois par semaine) sur la technique de peinture d'Arkhip Kuindzhi.

Horaires et adresse de l'exposition :

Du mardi au vendredi : de 14h00 à 20h00, samedi et dimanche : de 13h00 à 19h00

Musée-Domaine des Apôtres Mouravyov, st. Staraya Basmannaya, 23/9, bâtiment 1 (entrée par la rue Alexandra Lukyanova)

Tarifs des billets : 350 roubles, préférentiel 150 roubles