Un orgue est un instrument de musique. Histoire et structure de l'orgue

« Le roi des instruments », c'est ainsi que l'orgue à vent est surnommé en raison de sa taille énorme, de sa gamme sonore époustouflante et de la richesse unique de ses timbres. Instrument de musique avec une longue histoire, qui a connu des périodes d'énorme popularité et d'oubli, il servait aussi bien aux services religieux qu'au divertissement profane. L'orgue est également unique en ce sens qu'il appartient à la classe des instruments à vent, mais qu'il est équipé de touches. Une particularité de cet instrument majestueux est que pour en jouer, l'interprète doit maîtriser magistralement non seulement ses mains, mais aussi ses pieds.

Un peu d'histoire

L'orgue est un instrument de musique au son riche et histoire ancienne. Selon les experts, les ancêtres de ce géant peuvent être considérés comme la syrinx - la flûte à roseau la plus simple de Pan, l'ancien orgue oriental composé de roseaux sheng et de cornemuse babylonienne. Ce que tous ces instruments différents ont en commun, c’est que pour en extraire le son, il faut un flux d’air plus puissant que celui que les poumons humains peuvent créer. Déjà dans l'Antiquité, on avait découvert un mécanisme capable de remplacer la respiration humaine - la fourrure, sujets similaires, qui servaient à attiser le feu dans la forge du forgeron.

Histoire ancienne

Déjà au IIe siècle avant JC. e. L'artisan grec d'Alexandrie Ctesibius (Ctesebius) a inventé et assemblé un organe hydraulique - l'hydraulique. L'air y était pompé par une presse à eau et non par un soufflet. Grâce à de tels changements, le flux d'air est devenu beaucoup plus uniforme et le son de l'orgue est devenu plus beau et plus doux.

Dans les premiers siècles de la propagation du christianisme, les soufflets pneumatiques remplaçaient la pompe à eau. Grâce à ce remplacement, il est devenu possible d'augmenter à la fois le nombre et la taille des tuyaux de l'orgue.

L'histoire de l'orgue, un instrument de musique assez bruyant et peu réglementé, s'est développée dans des pays européens comme l'Espagne, l'Italie, la France et l'Allemagne.

Moyen-âge

Au milieu du Ve siècle après JC. e. des orgues ont été construits dans de nombreuses églises espagnoles, mais en raison de leur son très fort, ils n'étaient utilisés que lors des grandes fêtes. En 666, le pape Vitalien introduisit cet instrument dans le culte catholique. Aux VIIe et VIIIe siècles, l'orgue subit plusieurs modifications et améliorations. C’est à cette époque que furent créés les orgues les plus célèbres à Byzance, mais l’art de leur construction se développa également en Europe.

Au IXe siècle, l'Italie devient le centre de leur production, d'où ils sont distribués jusqu'en France. Plus tard, des artisans qualifiés sont apparus en Allemagne. Au XIe siècle, de tels géants musicaux étaient en construction dans la plupart des pays européens. Cependant, il convient de noter qu’un instrument moderne est très différent de l’apparence d’un orgue médiéval. Les instruments créés au Moyen Âge étaient beaucoup plus rudimentaires que ceux créés plus tard. Ainsi, les tailles des touches variaient de 5 à 7 cm, et la distance entre elles pouvait atteindre 1,5 cm. Pour jouer d'un tel orgue, l'interprète utilisait les poings plutôt que les doigts, frappant les touches avec force.

Au XIVe siècle, l’orgue devient un instrument populaire et répandu. Cela a également été facilité par l'amélioration de cet instrument : les touches de l'orgue ont remplacé des plaques larges et peu pratiques, un clavier de basse pour les pieds est apparu, équipé d'un pédalier, les registres se sont sensiblement diversifiés et la tessiture s'est élargie.

Renaissance

Au XVe siècle, le nombre de tubes fut augmenté et la taille des touches fut réduite. Au cours de la même période, un petit orgue portable (organetto) et un petit orgue fixe (positif) sont devenus populaires et répandus.

Au XVIe siècle, l'instrument de musique devenait de plus en plus complexe : le clavier devenait à cinq claviers et la tessiture de chaque clavier pouvait atteindre jusqu'à cinq octaves. Des commutateurs de registre sont apparus, ce qui a permis d'augmenter considérablement les capacités du timbre. Chacune des touches pouvait être connectée à des dizaines et parfois des centaines de tuyaux, qui produisaient des sons de même hauteur mais de couleur différente.

Baroque

De nombreux chercheurs considèrent les XVIIe et XVIIIe siècles comme la période dorée de l'interprétation et de la facture d'orgues. Les instruments construits à cette époque non seulement sonnaient bien et pouvaient imiter le son de n'importe quel instrument, mais aussi celui de l'ensemble groupes orchestraux et même des chorales. De plus, ils se distinguaient par la transparence et la clarté du timbre, les plus adaptées à l'interprétation d'œuvres polyphoniques. Il convient de noter que la plupart des grands compositeurs d'orgue, tels que Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, ont écrit leurs œuvres spécifiquement pour « l'orgue baroque ».

Période « romantique »

Le romantisme du XIXe siècle, selon de nombreux chercheurs, avec sa volonté de conférer à cet instrument de musique une sonorité riche et puissante inhérente à un orchestre symphonique, avait une dimension douteuse, voire mauvaise influence. Les maîtres, et principalement le Français Aristide Cavaillé-Cohl, ont cherché à créer des instruments capables de devenir un orchestre pour un seul interprète. Des instruments sont apparus dans lesquels le son de l'orgue est devenu inhabituellement puissant et à grande échelle, de nouveaux timbres sont apparus et diverses améliorations de conception ont été apportées.

Nouvelle heure

Le XXe siècle, surtout à ses débuts, est caractérisé par une volonté de gigantisme qui se reflète dans les orgues et leurs dimensions. Cependant, ces tendances ont rapidement disparu et un mouvement est apparu parmi les interprètes et les spécialistes de la construction d'orgues, favorisant un retour à une vie confortable et agréable. des outils simples Type baroque, avec un véritable son d'orgue.

Apparence

Ce que nous voyons depuis la salle, c'est l'extérieur, et c'est ce qu'on appelle la façade de l'orgue. En le regardant, il est difficile de décider de quoi il s’agit : un mécanisme merveilleux, un instrument de musique unique ou une œuvre d’art ? La description de l'orgue, instrument de musique aux dimensions vraiment impressionnantes, pourrait remplir plusieurs volumes. Nous allons essayer de faire des croquis généraux en quelques lignes. Tout d’abord, la façade de l’orgue est unique et inimitable dans chacune des salles ou temples. Le seul point commun est qu'il est constitué de tuyaux assemblés en plusieurs groupes. Dans chacun de ces groupes, les canalisations sont disposées en hauteur. Derrière la façade austère ou richement décorée de l'orgue se cache une structure complexe, grâce à laquelle l'interprète peut imiter les voix des oiseaux ou le bruit des vagues, imiter le son aigu d'une flûte ou de tout un groupe orchestral.

Comment est-ce organisé ?

Regardons la structure de l'orgue. L'instrument de musique est très complexe et peut être constitué de trois petits organes ou plus que l'interprète peut contrôler simultanément. Chacun d'eux possède son propre jeu de tuyaux - registres et manuel (clavier). Ce mécanisme complexe est contrôlé depuis la console de direction, ou comme on l'appelle aussi, le pupitre. C'est ici que sont situés les claviers (manuels) les uns au-dessus des autres, sur lesquels l'interprète joue avec ses mains, et en dessous se trouvent d'énormes pédales - des touches pour les pieds, qui permettent d'extraire les sons de basse les plus graves. Un orgue peut comporter plusieurs milliers de tuyaux, alignés en rangée et situés dans des chambres internes, fermées aux yeux du spectateur par une façade décorative (avenue).

Chacun des petits organes inclus dans le « grand » a son propre but et son propre nom. Les plus courants sont les suivants :

• principal - Haupwerk ;
• en haut - Oberwerk ;
• "ruckpositiv" - ​​​​Rückpositiv.

Haupwerk - "l'orgue principal" contient les registres principaux et est le plus grand. Un peu plus petit et au son plus doux, le Rückpositiv contient également quelques registres solo. "Oberwerk" - "upper" introduit un certain nombre de timbres onomatopées et solos dans l'ensemble. Les tuyaux « Rukpositif » et « overwerk » peuvent être installés dans des stores à chambre semi-fermée, qui s'ouvrent et se ferment à l'aide d'un canal spécial. De ce fait, des effets tels qu'un renforcement ou un affaiblissement progressif du son peuvent être créés.

Comme vous vous en souvenez, un orgue est un instrument de musique qui est à la fois clavier et vent. Il se compose de nombreux tuyaux, chacun pouvant produire un son d'un timbre, d'une hauteur et d'une force uniques.

Un groupe de tuyaux produisant des sons du même timbre sont combinés dans des registres activables depuis la télécommande. Ainsi, l'interprète peut sélectionner le registre souhaité ou une combinaison de ceux-ci.

L'air est pompé dans les organes modernes à l'aide d'un moteur électrique. Depuis le soufflet, à travers des conduits d'air en bois, l'air est dirigé vers les vinladas - un système spécial de caisses en bois, dans les couvercles supérieurs desquels sont pratiqués des trous spéciaux. C'est en eux que sont renforcés les tuyaux d'orgue avec leurs « pattes », dans lesquelles l'air du vinlad entre sous pression.

Le plus grand type d'instrument de musique.

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Les sous-titres

Terminologie

En effet, même dans les objets inanimés, il existe ce genre de capacité (δύναμις), par exemple dans les instruments [de musique] (ἐν τοῖς ὀργάνοις) ; d'une lyre, ils disent qu'elle est capable de [sonner], et d'une autre - qu'elle ne l'est pas, si elle est dissonante (μὴ εὔφωνος).

Le genre de personnes qui fabriquent des instruments y consacrent tout leur travail, comme le cithared, ou celui qui démontre son savoir-faire sur l'orgue et d'autres instruments de musique (organo ceterisque musicae instrumentis).

Fondamentaux de la musique, I.34

En russe, le mot « orgue » signifie par défaut orgue de cuivres, mais est également utilisé pour désigner d'autres variétés, notamment électroniques analogiques et numériques, qui imitent le son d'un orgue. On distingue les organes :

• par appareil - vent, roseau, électronique, analogique, numérique ;
• par affiliation fonctionnelle - concert, église, théâtre, foire, salon, éducatif, etc. ;
• par disposition - baroque, classique français, romantique, symphonique, néo-baroque, moderne ;
• par le nombre de manuels - un manuel, deux manuels, trois manuels, etc.

Le mot « orgue » est aussi généralement qualifié par référence au facteur d'orgue (par exemple, « Orgue Cavaillé-Cohl ») ou à la marque (« Orgue Hammond »). Certains types d'orgues ont des termes indépendants : hydraulique antique, portable, positif, royal, harmonium, orgue de Barbarie, etc.

Histoire

L'orgue est l'un des instruments de musique les plus anciens. Son histoire remonte à plusieurs milliers d'années. Hugo Riemann croyait que l'ancêtre de l'orgue était l'ancienne cornemuse babylonienne (19e siècle avant JC) : « Le soufflet était gonflé à travers un tube, et à l'extrémité opposée il y avait un corps avec des tuyaux, qui avaient sans aucun doute des anches et plusieurs des trous." L'embryon de l'orgue peut également être vu dans la flûte de Pan, le shen chinois et d'autres instruments similaires. On pense que l’orgue (orgue à eau, hydraulos) a été inventé par le grec Ctésibius, qui vivait à Alexandrie, en Égypte, entre 296 et 228. avant JC e. L’image d’un instrument similaire apparaît sur une pièce de monnaie ou un jeton de l’époque de Néron. Les grands orgues sont apparus au IVe siècle, les orgues plus ou moins améliorés - aux VIIe et VIIIe siècles. La tradition attribue au pape Vitalien l'introduction de l'orgue dans le culte catholique. Au VIIIe siècle, Byzance était célèbre pour ses orgues. L'empereur byzantin Constantin V Copronyme fit don de l'orgue au roi franc Pépin le Bref en 757. Plus tard, l’impératrice byzantine Irène a offert à son fils, Charles le Grand, un orgue qui a été joué lors du couronnement de Charles. L’orgue était considéré à cette époque comme un attribut cérémoniel du pouvoir impérial byzantin puis d’Europe occidentale.

L'art de fabriquer des orgues se développe également en Italie, d'où ils sont exportés vers la France au IXe siècle. Cet art s'est ensuite développé en Allemagne. Répandu dans Europe de l'Ouest l'orgue a été reçu à partir du 14ème siècle. Les orgues médiévaux, en comparaison avec les orgues ultérieurs, étaient de fabrication grossière ; un clavier manuel, par exemple, était constitué de touches d'une largeur de 5 à 7 cm, la distance entre les touches atteignait un cm et demi. Ils frappaient les touches non pas avec leurs doigts, comme aujourd'hui, mais avec leurs poings. Au XVe siècle, les touches furent réduites et le nombre de tuyaux augmenté.

L'exemple le plus ancien d'orgue médiéval avec une mécanique relativement intacte (les tuyaux n'ont pas survécu) est considéré comme l'orgue de Norrlanda ( paroisse sur l'île de Gotland en Suède). Cet instrument est généralement daté de 1370-1400, bien que certains chercheurs aient des doutes sur une datation aussi précoce. Actuellement, l'orgue Norrland est conservé au Musée national d'histoire de Stockholm.

Au XIXe siècle, grâce notamment aux travaux du facteur d'orgues français Aristide Cavaillé-Coll, qui entreprit de concevoir des orgues de telle manière qu'ils puissent rivaliser avec le son de tout un orchestre symphonique par leur son puissant et riche, les instruments d'une ampleur et d'une puissance sonore sans précédent ont commencé à émerger, parfois appelés orgues symphoniques.

Appareil

Télécommande

Console d'orgue (« spieltisch » de l'allemand Spieltisch ou département d'orgue) - une console avec tous les outils nécessaires à un organiste, dont l'ensemble est individuel dans chaque orgue, mais la plupart en ont en commun : le jeu - manuels Et clavier à pédale(ou simplement "pédale") et les commutateurs de timbre registres. Des dynamiques peuvent également être présents - chaînes, divers leviers au pied ou boutons pour allumer copule et changer de combinaison de banque de mémoire de combinaison de registres et un dispositif pour allumer l'orgue. L'organiste est assis à la console sur le banc pendant la représentation.

• Copula est un mécanisme par lequel les registres activés d'un clavier peuvent sonner lorsqu'ils sont joués sur un autre clavier ou une autre pédale. Les orgues ont toujours des copules de manuels pour la pédale et des copules pour le manuel principal, et il y a presque toujours des copules de manuels au son plus faible pour les plus forts. La copule est allumée/éteinte par un interrupteur au pied spécial avec un verrou ou un bouton.
• Canal - un dispositif avec lequel vous pouvez régler le volume de ce manuel en ouvrant ou en fermant les stores du boîtier dans lequel se trouvent les tuyaux de ce manuel.
• La banque de mémoire de combinaisons de registres est un dispositif sous forme de boutons, disponible uniquement dans les orgues dotés d'une structure de registre électrique, qui vous permet de mémoriser des combinaisons de registres, simplifiant ainsi la commutation de registre (changement du timbre global) pendant l'exécution.
• Combinaisons de registres prêtes à l'emploi - un dispositif dans les organes avec une structure de registre pneumatique qui vous permet d'allumer prêt à l'emploi registres (généralement p, mp, mf, f)
• (de l'italien Tutti - tout) - bouton pour activer tous les registres et copules de l'orgue.

Manuels

Les premières partitions avec pédale d'orgue remontent au milieu du XVe siècle. - c'est une tablature du musicien allemand Adam d'Ileborg (Anglais) russe(Adam Ileborgh, vers 1448) et le Livre d'orgue de Buxheim (vers 1470). Arnolt Schlick dans « Spiegel der Orgelmacher » (1511) écrit déjà en détail sur la pédale et joint ses pièces où elle est utilisée de manière très magistrale. Parmi eux, le traitement unique de l'antienne se démarque particulièrement Monter jusqu'au Patrem meum pour 10 voix, dont 4 sont assignées aux pédales. Pour interpréter cette pièce, il était probablement nécessaire de porter une sorte de chaussures spéciales qui permettraient d'appuyer simultanément avec un pied sur deux touches espacées d'une troisième. En Italie, les notes utilisant une pédale d'orgue apparaissent bien plus tard - dans les toccatas d'Annibale Padovano (1604).

Registres

Chaque rangée de tuyaux d'un orgue à vent de même timbre constitue en quelque sorte un instrument distinct et est appelé registre. Chacun des boutons de registre escamotables ou escamotables (ou interrupteurs électroniques), situés sur la console d'orgue au-dessus des claviers ou sur les côtés du pupitre, allume ou éteint une rangée correspondante de tuyaux d'orgue. Si les registres sont éteints, l'orgue ne sonnera pas lorsque vous appuierez sur une touche.

Chaque potard correspond à un registre et possède son propre nom indiquant le pitch du plus gros tuyau de ce registre - pieds, traditionnellement indiqué en pieds une fois converti au registre principal. Par exemple, les tuyaux Gedackt sont fermés et sonnent une octave plus bas, donc un tel tuyau C sous-octave est désigné comme 32", alors que la longueur réelle est de 16". Les registres à anches, dont la hauteur dépend de la masse de l'anche elle-même, et non de la hauteur de la cloche, sont également désignés en pieds, d'une longueur similaire à la hauteur du tuyau du registre principal.

Les registres selon un certain nombre de caractéristiques unificatrices sont regroupés en familles - principaux, flûtes, gambas, aliquotes, mélanges, etc. Les principaux comprennent tous les registres de 32, 16, 8, 4, 2, 1 pied, et les registres auxiliaires (ou harmoniques) - aliquotes et mélanges. Chaque tuyau du registre principal produit un seul son de hauteur, de force et de timbre constants. Les aliquotes reproduisent une harmonique ordinale au son principal, les mélanges produisent un accord composé de plusieurs (généralement de 2 à une douzaine, parfois jusqu'à cinquante) harmoniques pour un son donné.

Tous les registres de disposition des canalisations sont divisés en deux groupes :

• Labial- les registres à tuyaux ouverts ou fermés sans anches. Ce groupe comprend : les flûtes (registres à grande échelle), les registres principaux et à échelle étroite (allemand Streicher - « streichers » ou cordes), ainsi que les registres harmoniques - aliquotes et mélanges, dans lesquels chaque note en a une ou plusieurs (plus faibles) harmoniques harmoniques.
• Roseau- les registres dans les tuyaux dont se trouve une anche, lorsqu'ils sont exposés à l'air fourni, un son caractéristique apparaît, similaire en timbre, selon le nom et les caractéristiques de conception du registre, avec certains instruments de musique d'orchestre à vent : hautbois, clarinette, basson, trompette, trombone, etc. Les registres d'anches peuvent être positionnés non seulement verticalement, mais aussi horizontalement - ces registres forment un groupe qui vient du français. chamade est appelée « shamada ».

Connexion de différents types de registres :

• italien Organo pleno - registres labiaux et à roseaux avec mélange ;
• fr. Grand jeu - labial et lingual sans mélanges ;
• fr. Plein jeu - labial avec mélange.

Le compositeur peut indiquer le nom du registre et la taille des tuyaux dans les notes au dessus de l'endroit où ce registre doit être utilisé. Le choix des registres pour interpréter un morceau de musique s'appelle inscription, et les registres inclus sont combinaison de registres.

Comme les registres des différents orgues de différents pays et époques ne sont pas les mêmes, ils ne sont généralement pas désignés en détail dans une partie d'orgue : seuls le manuel, la désignation des tuyaux avec ou sans anches et la taille des tuyaux sont écrits sur un seul. ou une autre place dans la partie d'orgue, et le reste est laissé à la discrétion de l'interprète. La plupart du répertoire musical d'orgue n'a aucune désignation d'auteur concernant l'enregistrement de l'œuvre, car les compositeurs et organistes des époques précédentes avaient leurs propres traditions et l'art de combiner différents timbres d'orgue était transmis oralement de génération en génération.

Tuyaux

Les tuyaux d'enregistrement sonnent différemment :

• Des trompettes de 8 pieds sonnent selon la notation musicale ;
• Les instruments de 4 et 2 pieds sonnent respectivement une et deux octaves plus haut ;
• Les 16 et 32 ​​pieds sonnent respectivement une et deux octaves plus bas ;
• Les tuyaux labiaux de 64 pieds que l'on trouve dans les plus grands orgues du monde sonnent trois octaves en dessous de l'enregistrement, par conséquent, ceux actionnés par la pédale et les touches manuelles en dessous de la contre-octave produisent des infrasons ;
• Les tuyaux labiaux, fermés en haut, sonnent une octave plus bas que les tuyaux ouverts.

Un cornet à vapeur est utilisé pour accorder les petits tuyaux métalliques ouverts de l'orgue. Cet outil en forme de marteau est utilisé pour enrouler ou évaser l'extrémité ouverte du tuyau. Les tuyaux ouverts plus grands sont ajustés en coupant un morceau de métal vertical à proximité ou directement du bord ouvert du tuyau, qui est plié selon un angle particulier. Les tuyaux en bois ouverts ont généralement un dispositif de réglage en bois ou en métal qui peut être ajusté pour ajuster le tuyau. Les tuyaux fermés en bois ou en métal sont ajustés en ajustant le bouchon ou le capuchon à l'extrémité supérieure du tuyau.

Les tuyaux de façade de l’orgue peuvent également jouer un rôle décoratif. Si les tuyaux ne sonnent pas, ils sont alors appelés « décoratifs » ou « aveugles » (anglais : tuyaux factices).

Traktura

Une structure d'orgue est un système de dispositifs de transfert qui relie fonctionnellement les éléments de commande de la console d'orgue aux dispositifs de verrouillage d'air de l'orgue. La texture de jeu transmet le mouvement des touches manuelles et des pédales aux valves d'un tuyau ou d'un groupe de tuyaux spécifique dans le mélange. La structure de registre garantit qu'un registre entier ou un groupe de registres est activé ou désactivé en réponse à la pression sur un interrupteur à bascule ou au déplacement de la poignée du registre.

La mémoire de l'orgue opère également à travers la structure des registres - des combinaisons de registres, pré-arrangées et intégrées dans la structure de l'orgue - des combinaisons toutes faites et fixes. Ils peuvent être nommés à la fois par la combinaison des registres - Pleno, Plein Jeu, Gran Jeu, Tutti, et par la force du son - Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte. En plus des combinaisons toutes faites, il existe des combinaisons libres qui permettent à l'organiste de sélectionner, mémoriser et modifier à sa discrétion un ensemble de registres dans la mémoire de l'orgue. La fonction mémoire n’est pas disponible dans tous les organes. Il est absent des organes à structure de registre mécanique.

Mécanique

Texture mécanique - référence, authentique et que l'on retrouve le plus souvent sur ce moment, vous permettant d'interpréter le plus large éventail d'œuvres de toutes les époques ; La structure mécanique ne donne pas lieu au phénomène de « décalage » sonore et permet de ressentir en profondeur la position et le comportement de la valve d'air, ce qui permet à l'organiste de mieux contrôler l'instrument et d'obtenir une technique de haute performance. Lors de l'utilisation d'un tracteur mécanique, la clé manuelle ou à pédale est reliée à la vanne d'air par un système de tiges légères en bois ou en polymère (abstraits), de rouleaux et de leviers ; occasionnellement, dans les grands orgues anciens, la transmission par câble-poulie était utilisée. Puisque le mouvement de chacun éléments répertoriés est réalisé uniquement grâce aux efforts de l'organiste ; il existe des limites dans la taille et la nature de la disposition des éléments sonores de l'orgue. Dans les orgues géants (plus de 100 registres), la structure mécanique soit n'est pas utilisée, soit est complétée par une machine Barker (un amplificateur pneumatique qui aide à appuyer sur les touches ; ce sont les orgues français du début du XXe siècle, par exemple le Grand Salle du Conservatoire de Moscou et église Saint-Sulpice de Paris). Le jeu mécanique est généralement combiné avec la traction du registre mécanique et le système de vent du système shleiflade.

Pneumatique

Traction pneumatique - la plus courante dans les organes romantiques - avec fin XIX siècles jusqu'aux années 20 du XXe siècle ; appuyer sur la touche ouvre une vanne dans le conduit d'air de commande, l'alimentation en air dans laquelle ouvre la vanne pneumatique d'un tuyau spécifique (lors de l'utilisation d'un shleiflade windlade, c'est extrêmement rare) ou toute une série de tuyaux du même ton (windlady kegellade, caractéristique d'un tracteur pneumatique). Il permet de construire des instruments avec une vaste gamme de registres, car il n'a pas les limitations de puissance de la structure mécanique, mais il présente le phénomène de « retard » sonore. Cela rend souvent impossible l'exécution d'œuvres techniquement complexes, notamment en acoustique d'église « humide », étant donné que le temps de retard du son du registre dépend non seulement de la distance à la console d'orgue, mais aussi de la taille des tuyaux, de la présence dans la structure de relais qui accélèrent le fonctionnement de la mécanique derrière en raison du rafraîchissement de l'impulsion, des caractéristiques de conception du tuyau et du type de coupe-vent utilisé (presque toujours c'est une kegellade, parfois c'est une membranenlade : c'est fonctionne sur les émissions atmosphériques, réponse extrêmement rapide). De plus, la structure pneumatique découple le clavier des valves d’air, privant l’organiste de la sensation de « retour"et une aggravation du contrôle sur l'instrument. La structure pneumatique de l'orgue est idéale pour interpréter des œuvres solos de la période romantique, difficile pour jouer en ensemble et n'est pas toujours adaptée à la musique baroque et moderne.

Électrique

La transmission électrique est un circuit largement utilisé au XXe siècle, avec transmission directe d'un signal d'une clé à un relais électromécanique d'ouverture-fermeture de vanne via une impulsion de courant continu dans un circuit électrique. Actuellement, elle est de plus en plus remplacée par la technologie mécanique. C'est le seul traité qui n'impose aucune restriction sur le nombre et l'emplacement des registres, ainsi que sur l'emplacement de la console d'orgue sur la scène de la salle. Vous permet de placer des groupes de registres à différentes extrémités de la salle, de contrôler l'orgue à partir d'un nombre illimité de consoles supplémentaires, d'interpréter de la musique pour deux et trois orgues sur un orgue, et également de placer la console dans un endroit pratique de l'orchestre, de lequel le conducteur sera clairement visible. Vous permet de connecter plusieurs organes dans un système commun et offre également une opportunité unique d'enregistrer une performance puis de la rejouer sans la participation d'un organiste. L’inconvénient du tractus électrique, ainsi que du pneumatique, est la rupture du « feedback » des doigts de l’organiste et des valves d’air. De plus, la structure électrique peut provoquer un retard sonore en raison du temps de réponse des relais des électrovannes, ainsi que de l'interrupteur-distributeur (dans les orgues modernes, ce dispositif est électronique et ne fournit pas de retard ; dans les instruments du premier moitié et milieu du 20e siècle, il était souvent électromécanique). Les relais électromécaniques, lorsqu'ils sont activés, produisent souvent des sons « métalliques » supplémentaires - des clics et des coups qui, contrairement aux harmoniques « en bois » similaires d'une texture mécanique, ne décorent pas du tout le son de l'œuvre. Dans certains cas, les plus gros tuyaux d'un organe par ailleurs entièrement mécanique reçoivent une vanne électrique (par exemple, dans un nouvel instrument de la société Hermann Eule à Belgorod), ce qui est dû à la nécessité d'un débit d'air important du tuyau , pour maintenir la surface de la valve mécanique, et par conséquent, les efforts de jeu, dans les basses dans des limites acceptables. Le circuit électrique du registre peut également faire du bruit lors du changement de combinaison de registre. Un exemple d'orgue acoustiquement excellent avec une texture de jeu mécanique et en même temps une texture de registre assez bruyante est l'orgue suisse de la société Kuhn de la cathédrale catholique de Moscou.

Autre

Les plus grands orgues du monde

Le plus grand orgue d'Europe est le Grand Orgue de la cathédrale Saint-Étienne de Passau (Allemagne), construit par la société allemande Stenmayer & Co. Possède 5 manuels, 229 registres, 17 774 tuyaux. Elle est considérée comme le quatrième plus grand organisme opérationnel au monde.

Jusqu'à récemment, le plus grand orgue au monde doté d'une structure de jeu entièrement mécanique (sans utilisation de commandes électroniques ou pneumatiques) était l'orgue de la cathédrale Saint-Pierre. Trinity à Liepaja (4 claviers, 131 registres, plus de 7 mille tuyaux), cependant, en 1979, un orgue avec 5 claviers, 125 registres et environ 10 mille tuyaux a été installé dans la grande salle de concert du centre des arts du spectacle de Sydney. Opéra. Aujourd'hui, il est considéré comme le plus grand (avec structure mécanique).

L'orgue principal de la cathédrale de Kaliningrad (4 claviers, 90 registres, environ 6 500 tuyaux) est le plus grand orgue de Russie.

Organes expérimentaux

Des orgues de conception et d'accordage originaux ont été développés depuis la seconde moitié du XVIe siècle, comme l'archorgue du théoricien et compositeur italien de la musique N. Vicentino. Cependant, ces organes ne se sont pas répandus. Ils sont désormais exposés en tant qu'objets historiques dans les musées d'instruments de musique, aux côtés d'autres instruments expérimentaux du passé.

On sait que les plus grands instruments de musique sont les orgues, mais parmi eux se trouvent les plus impressionnants en termes de taille. Les détenteurs de records de dimensions sont connus parmi les tambours, les pianos, les pianos à queue et les contrebasses.

Grands organes

L’orgue est l’instrument de musique le plus grand, le plus bruyant et le plus complexe au monde. Le plus grand de corps connus est situé dans la ville américaine de Boardwalk. On sait que sa construction a duré quatre ans et s'est achevée en 1932. Il compte trente-trois mille tuyaux. Cet énorme instrument a servi fidèlement pendant soixante-cinq ans. Depuis 1998, il est resté silencieux car il nécessite une restauration. En raison des coûts financiers importants nécessaires, l'orgue n'a pas encore été restauré. Les habitants de la ville collectent des fonds.

Le leader mondial en termes de taille parmi les organismes opérationnels se trouve aux États-Unis, à Philadelphie. Il compte vingt-huit mille quatre cent quatre-vingt-deux tuyaux. Il est installé dans un centre commercial et joue quotidiennement.

Le plus grand orgue d’Europe se trouve dans la ville allemande de Passau. Il est installé dans la cathédrale Saint-Étienne. Il compte dix-sept mille sept cent soixante-quatorze tuyaux. Dans la cathédrale de Kaliningrad se trouve un orgue composé de huit mille cinq cents tuyaux.

Des pianos immenses

Le piano est appelé le « Roi des Instruments ». Il a une large gamme et une taille impressionnante. Parmi instruments d'orchestre Seul celui-ci peut s'enorgueillir d'une palette sonore aussi riche. Les dimensions des outils peuvent varier considérablement.

Challen Concert Grand est le nom du plus grand piano du monde. Sa longueur est de trois mètres et demi, la tension des cordes est supérieure à trente tonnes. Le piano lui-même pèse plus d’une tonne.

En 2010, le Livre Guinness des Records a reçu une demande de Stolëmòwi Klawér pour reconnaître son piano à queue de concert comme le plus grand du monde. La commission a enregistré les dimensions suivantes : longueur - six mètres quatre centimètres, largeur - deux mètres cinquante-deux centimètres, hauteur - un mètre quatre-vingt-sept centimètres. Le poids du piano géant était d’une tonne huit cents kilogrammes.

Les plus gros tambours

On pense que les premiers instruments de musique étaient des tambours. Les plus gros tambours sont appelés « taiko ». Ce terme se traduit par tambour ventru. Le Livre Guinness des Records enregistre les dimensions suivantes du plus grand tambour du monde : diamètre - quatre mètres et cinquante-deux centimètres, poids - trois tonnes et demie. Ce géant est situé au Japon au Great Drum Museum. Un autre énorme tambour y est également stocké, qui est légèrement plus petit que le leader. Le diamètre du deuxième « taiko » est de trois mètres et soixante et onze centimètres de diamètre, son poids est de trois tonnes. Le musée est situé dans la ville de Tsuzureko. En plus de ces deux géants, le musée présente cent cinquante autres tambours différents apportés du monde entier.

D'énormes kits de batterie sont connus. Le record du monde, noté dans le Livre Guinness des Records, a été établi par le prêtre Mark Temparato. Il y a huit cent treize instruments dans son installation. Il l'a collectionné pendant vingt ans. Certains instruments se trouvent à une hauteur de deux à deux mètres et demi. Le prêtre passe environ dix-sept heures par semaine à entretenir la batterie géante en bon état.

La batterie la plus haute est apparue à Vienne, dans le parc d'attractions BigBoom, en 2012. En plus de la taille énorme du tambour, il comprend une grosse caisse, deux cymbales, deux toms et une hi-head. La hauteur d'installation est de six mètres et demi et pèse une tonne et demie. Vous pourriez penser qu’il s’agit d’un accessoire, mais les instruments sont réels. Une fois par semaine, un groupe de batteurs joue sur ce kit.

La plus grande contrebasse

Parmi les instruments à archet, le plus grand est la contrebasse. Pour y jouer, vous devez soit vous tenir debout, soit vous asseoir sur un tabouret haut. Il est difficile d'imaginer un véritable orchestre sans ce grand instrument de musique.

L'histoire de l'apparition des contrebasses remonte à plus d'un siècle. Soit la contrebasse a été réduite, soit le nombre de cordes a été modifié. Aujourd'hui, la longueur standard de l'instrument est d'un mètre quatre-vingts centimètres. Au cours du processus de création et de quelques expériences sur la taille et le son, une contrebasse de quatre mètres a été réalisée. Son auteur est maître J. Villaume.

Les plus grandes contrebasses sont appelées octobass, subcontrebasse ou contrebasse octave. En Angleterre, dans l'un des musées se trouve une contrebasse mesurant deux mètres et soixante centimètres. On l'appelle "Goliath". Une octobasse de trois mètres et quarante-huit centimètres de long est conservée au Musée de Paris.

Dans la ville de Cincinnati, le maître John Geyer a fabriqué une contrebasse de deux mètres de large et quatre mètres et cinquante centimètres de long.

Le plus grand instrument de musique du monde

Le leader en taille parmi tous les instruments de musique est l'orgue, situé dans la ville de Boardwalk (États-Unis). Sa construction a duré quatre ans. Il compte trente-trois mille tuyaux. Environ un demi-million de dollars ont été dépensés pour la construction, ce qui, dans les années trente du XXe siècle, était considéré comme une somme énorme.

Au cours des seize dernières années, l'instrument a été en reconstruction. Cet orgue est non seulement l’instrument de musique le plus grand, mais aussi le plus bruyant.

Mais les guitares sont rarement grandes. Mais bien souvent cher. Par exemple, le prototype Fender Broadcaster (Telecaster) s'est vendu pour 375 000 dollars. .
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Qui sonne à l'aide de tuyaux (en métal, en bois, sans anches et avec anches) de timbres variés, dans lesquels de l'air est pompé à l'aide d'un soufflet.

Jouer de l'orgue réalisé à l'aide de plusieurs claviers à main (manuels) et d'un clavier à pédale.

Par la richesse et l'abondance sonores moyens musicaux L’orgue occupe la première place parmi tous les instruments et est parfois appelé le « roi des instruments ». En raison de son expressivité, il est depuis longtemps devenu la propriété de l'Église.

Une personne qui joue de la musique sur un orgue s'appelle organiste.

Les soldats du Troisième Reich appelaient les systèmes de fusées à lancement multiple soviétiques BM-13 « l’orgue de Staline » en raison du bruit émis par les queues des missiles.

Histoire de l'orgue

L'embryon de l'organe peut être vu dans, ainsi que dans. On pense que l'orgue (hydraulos ; également hydraulikon, hydraulis - « orgue à eau ») a été inventé par le grec Ctésibius, qui vivait à Alexandrie, en Égypte, entre 296 et 228. avant JC e. L’image d’un instrument similaire apparaît sur une pièce de monnaie ou un jeton de l’époque de Néron.

Les grands orgues sont apparus au IVe siècle, les orgues plus ou moins améliorés - aux VIIe et VIIIe siècles. Le pape Vitalien (666) introduisit l'orgue dans église catholique. Au VIIIe siècle, Byzance était célèbre pour ses orgues.

L'art de fabriquer des orgues se développe également en Italie, d'où ils sont exportés vers la France au IXe siècle. Cet art s'est ensuite développé en Allemagne. L'orgue a commencé à recevoir son utilisation la plus grande et la plus répandue au 14ème siècle. Au XIVe siècle, une pédale fait son apparition dans l'orgue, c'est-à-dire un clavier pour les pieds.

Les orgues médiévaux, en comparaison avec les orgues ultérieurs, étaient de fabrication grossière ; un clavier manuel, par exemple, était constitué de touches d'une largeur de 5 à 7 cm, la distance entre les touches atteignait un cm et demi. Ils frappaient les touches non pas avec leurs doigts, comme aujourd'hui, mais avec leurs poings.

Au XVe siècle, les touches sont réduites et le nombre de tuyaux augmente.

Structure des organes

Les orgues améliorés ont atteint un grand nombre de tuyaux et de tubes; par exemple, l'orgue de Paris dans l'église Saint-Pierre. Sulpice possède 7 mille tuyaux et tubes. Un orgue a des tuyaux et des tubes des tailles suivantes : à 1 pied, les notes sonnent trois octaves plus haut que ce qui est écrit, à 2 pieds, les notes sonnent deux octaves plus haut que ce qui est écrit, à 4 pieds, les notes sonnent une octave plus haut que ce qui est écrit, à 8 pieds. , les notes sonnent comme elles sont écrites, à 16 pieds - les notes sonnent une octave plus bas que celles écrites, à 32 pieds - les notes sonnent deux octaves plus bas que celles écrites. La fermeture du tuyau en haut diminue les sons produits par une octave. Tous les orgues n’ont pas de gros tuyaux.

Il y a de 1 à 7 claviers dans un orgue (généralement 2 à 4); elles sont appelées manuels. Bien que chaque clavier d'orgue ait un volume de 4 à 5 octaves, grâce aux tuyaux qui sonnent deux octaves plus bas ou trois octaves plus haut que les notes écrites, le volume d'un grand orgue a 9,5 octaves. Chaque ensemble de tuyaux de même timbre constitue en quelque sorte un instrument distinct et est appelé registre.

Chacun des boutons ou registres poussoirs ou extractibles (situés au-dessus du clavier ou sur les côtés de l'instrument) active une rangée de tubes correspondante. Chaque bouton ou registre a son propre nom et l'inscription correspondante, indiquant la longueur du plus grand tuyau de ce registre. Le compositeur peut indiquer le nom du registre et la taille des tuyaux dans les notes au dessus de l'endroit où ce registre doit être utilisé. (Sélection des registres pour l'exécution morceau de musique appelé enregistrement.) Il existe de 2 à 300 registres dans les orgues (le plus souvent de 8 à 60).

Tous les registres se répartissent en deux catégories :

• Registres avec tuyaux sans anches(registres labiaux). Cette catégorie comprend les registres de flûtes ouvertes, les registres de flûtes fermées (bourdons), les registres d'harmoniques (mélanges), dans lesquels chaque note possède plusieurs harmoniques (plus faibles).
• Registres qui ont des tuyaux avec des anches(registres à anches). La combinaison des registres des deux catégories avec le mélange est appelée plein jeu.

Les claviers ou claviers sont disposés dans les orgues en terrasse, les uns au-dessus des autres. En plus d'eux, il existe également un clavier pédalier (de 5 à 32 touches), principalement pour les sons graves. La partie manuelle est écrite sur deux portées - dans les touches et quant à. La partie pédale est souvent écrite séparément sur une seule portée. Le clavier à pédale, simplement appelé « pédale », se joue avec les deux pieds, en utilisant alternativement le talon et la pointe (jusqu'au XIXe siècle, uniquement la pointe). Un orgue sans pédale est dit positif, un petit orgue portatif est dit portatif.

Les manuels des orgues portent des noms qui dépendent de l’emplacement des tuyaux dans l’orgue.

• Le manuel principal (ayant les registres les plus forts) - dans la tradition allemande est appelé Travaux manuels(Grand orgue français, Grand clavier) et est situé le plus près de l'interprète, ou au deuxième rang ;
• Le deuxième manuel le plus important et le plus bruyant de la tradition allemande s'appelle Oberwerk(option plus forte) ou Positif(version légère), si les tuyaux de ce manuel sont situés AU-DESSUS des tuyaux de Hauptwerk, ou Ruckpositiv, si les tuyaux de ce manuel sont situés séparément des autres tuyaux de l'orgue et sont installés derrière le dos de l'organiste ; Les touches Oberwerk et Positiv de la console de jeu sont situées un niveau au-dessus des touches Hauptwerk, et les touches Ruckpositiv sont situées en dessous des touches Hauptwerk, reproduisant ainsi la structure architecturale de l'instrument.
• Un manuel dont les tuyaux sont situés à l'intérieur d'une sorte de boîte comportant des volets verticaux dans la partie avant, dans la tradition allemande s'appelle Travaux de Schwell(Récit français (expressif). Schwellwerk peut être situé soit tout en haut de l'orgue (l'option la plus courante), soit au même niveau que Hauptwerk. Les touches Schwellwerk sont situées sur la console de jeu à un niveau plus élevé que Hauptwerk, Oberwerk, Positif, Ruckpositiv.
• Types de manuels existants : Travaux d'arrière-plan(les tuyaux sont situés à l'arrière de l'orgue), Brutwerk(les tuyaux sont situés directement au-dessus du siège de l'organiste), Solowerk(registres solos, tuyaux très bruyants situés groupe séparé), Chorale etc.

Les appareils suivants servent de soulagement aux joueurs et de moyen d'améliorer ou d'affaiblir la sonorité :

Copule- un mécanisme par lequel deux claviers sont connectés et les registres qui leur sont étendus agissent simultanément. Copula permet à un joueur jouant un clavier d'utiliser les registres étendus d'un autre.

4 repose-pieds au dessus du pédalier(Pédale de combinaison, Tritte), dont chacune agit sur une combinaison spécifique connue de registres.

Stores- un dispositif composé de portes qui ferment et ouvrent toute la pièce avec des tuyaux de différents registres, ce qui renforce ou affaiblit le son. Les portes sont entraînées par une marche (canal).

Comme les registres des différents orgues de différents pays et époques ne sont pas les mêmes, ils ne sont généralement pas désignés en détail dans une partie d'orgue : seuls le manuel, la désignation des tuyaux avec ou sans anches et la taille des tuyaux sont écrits au-dessus d'un. ou un autre endroit dans la partie d'orgue. D'autres détails sont fournis à l'entrepreneur.

L'orgue est souvent associé à un orchestre et au chant dans des oratorios, des cantates, des psaumes, mais aussi à l'opéra.

Il existe également des organes électriques (électroniques), par ex. Hammond.

Compositeurs qui ont écrit de la musique pour orgue

Jean-Sébastien Bach
Johann Adam Reincken
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jacob Froberger
Georges-Frédéric Haendel
Siegfried Karg-Ehlert
Henri Purcell
Max Reger
Vincent Lübeck
Johann Ludwig Krebs
Matthias Weckmann
Dominique Zipoli
César Franck

Vidéo : Orgue en vidéo + son

Grâce à ces vidéos vous pourrez vous familiariser avec l'outil, regarder vrai jeu dessus, écoutez son son, ressentez les spécificités de la technique :

Outils de vente : où acheter/commander ?

L'encyclopédie ne contient pas encore d'informations sur les endroits où vous pouvez acheter ou commander cet instrument. Vous pouvez changer cela !

1. En latin organum l'accent tombe sur la première syllabe (comme dans son prototype grec).
2. La gamme de fréquences des orgues à vent, en tenant compte des harmoniques, comprend près de dix octaves - de 16 Hz à 14 000 Hz, ce qui n'a d'analogue parmi aucun autre instrument de musique. La plage dynamique des orgues à vent est d'environ 85 à 90 dB, la valeur maximale des niveaux de pression acoustique atteint 110 à 115 dB-C.
3. Douglas E. Bush, Richard Kassel. L'orgue : une encyclopédie. New York/Londres : 2006. ISBN 978-0-415-94174-7
4. « Le son de l’orgue est immobile, mécanique et immuable. Sans succomber à aucun adoucissement, il met en avant la réalité de la division, attache une importance décisive aux moindres rapports temporels. Mais si le temps est la seule matière plastique pour l’exécution d’un orgue, alors la principale exigence de la technique de l’orgue est la précision chronométrique des mouvements. » (Braudo, I. A., À propos de l'orgue et musique pour clavier-L., 1976, p. 89)
5. Nicolas Thistlethwaite, Geoffrey Webber. Le compagnon de Cambridge de l'orgue. La Presse de l'Universite de Cambridge, 1998. ISBN 978-0-521-57584-3
6. Praetogius M. « Syntagma musicum », tome 2, Wolffenbuttel, 1919, p. 99.
7. Riemann G. Catéchisme de l'histoire de la musique. Partie 1. M., 1896. P. 20.
8. Le lien entre la flûte de Pan et l'idée de l'orgue est le plus clairement visible dans l'épigramme anthologique de l'empereur Flavius ​​​​Claudius Julian (331-363) : « Je vois des anches d'un nouveau type pousser séparément sur un champ métallique. Ils ne produisent pas de son à partir de notre souffle, mais du vent qui sort d'un réservoir coriace situé sous leurs racines, tandis que les doigts légers d'un mortel fort parcourent les trous harmoniques... » (Cité de l'article « Sur le Origine de l'Orgue. » - Infirme « russe », 29 juillet 1848, n° 165).
9. « Il comporte 13 ou 24 tubes de bambou équipés de roseaux en métal (bronze). Chaque tube est 1/3 plus petit que le suivant. Cet ensemble s'appelle piao-xiao. Les tubes sont insérés dans un réservoir constitué d'une gourde évidée (plus tard en bois ou en métal). Le son est produit en soufflant dans le réservoir et en aspirant de l’air. (Modr A. Instruments de musique. M., 1959, p. 148).
10. Brocker 2005, p. 190 : « Le terme organum désigne à la fois la pratique musicale polyphonique et l'orgue, qui au Moyen Âge possédait des tuyaux de bourdons. Elle pourrait servir de modèle quand viendra le temps d'appeler vielle, puisque son type de polyphonie n'est probablement pas très différent de la vielle. « Organistrum » peut alors être compris comme un instrument identique ou similaire à un orgue. Hugh Riemann a interprété le nom de cette façon lorsqu'il y voyait un diminutif de « organum ». Il pensait que, tout comme «poetaster» venait de «poeta», «organistrum» venait de «organum» et signifiait à l'origine «petit orgue». Le terme « organum » désigne à la fois une pratique musicale polyphonique ainsi que l'orgue, qui au Moyen Âge possédait des tuyaux de bourdons. Elle aurait pu servir de modèle au moment de nommer la vielle, puisque son type de polyphonie n'était probablement pas très différent de celui de la vielle. L'"organistrum" peut alors être compris comme un instrument identique ou similaire à l'orgue. Hug Riemann a interprété le nom de cette manière lorsqu'il y voyait un diminutif de « organum ». Il pensait que, de la même manière que "poetaster" venait de "poeta", "organistrum" venait de "organum" et signifiait à l'origine "petit orgue".)»
11. Chaque outil a sa propre image, description de la forme et apparence et l'interprétation allégorique nécessaire à une sorte de « sanctification » des instruments bibliques pour qu'ils entrent dans le culte chrétien. La dernière mention des Instruments de Jérôme se trouve dans le traité de M. Praetorius Sintagma musicum-II ; il a tiré ce fragment du traité Musica getutscht 1511 de S. Virdung. La description souligne tout d'abord la sonorité inhabituellement forte de l'instrument, c'est pourquoi il est comparé à l'orgue des Juifs, que l'on entend de Jérusalem au Mont des Oliviers. (paraphrase du Talmud « De Jéricho on entend... ») . Décrit comme une cavité composée de deux peaux avec douze soufflets pompant de l'air et douze tubes de cuivre émettant un "hurlement tonitruant" - une sorte de cornemuse. Les images ultérieures combinaient des éléments de cornemuse et d’orgue. Les fourrures n'étaient très souvent pas représentées ; les clés et les pipes pouvaient être représentées de manière très conventionnelle. Virdung, entre autres choses, bouleverse également l'image, car il l'a probablement copiée à partir d'une autre source et il n'avait aucune idée de quel type d'instrument il s'agissait.
12. Chris Riley. Le guide de l'orgue moderne. Presse Xulon, 2006. ISBN 978-1-59781-667-0
13. William Harrison Barnes. L'orgue américain contemporain - Son évolution, sa conception et sa construction. 2007. ISBN978-1-4067-6023-1
14. Appeler 1969, p. 396 : « décrit dans un traité du 10ème siècle intitulé (G.S. i, 303, où il est attribué à Oddo de Cluny) est décrit dans un traité du Xe siècle intitulé Quomodo Organistrum Construction (G.S. i, 303 où il est attribué à Oddo de Cluny))»
15. Orpheline Caroline Ochse. L'histoire de l'orgue aux États-Unis. Presse universitaire de l'Indiana, 1988. ISBN 978-0-253-20495-0
16. Système MIDI virtuel "Hauptwerk"
17. Kamneedov 2012 : « Chaque touche actionnait des commutateurs connectés à divers curseurs de registre, ou barres de traction. »
18. ? Une introduction aux tirettes : « Les curseurs sont le cœur et l'âme du son de votre orgue Hammond. Il existe deux ensembles de neuf curseurs, parfois appelés barres de tonalité, pour les manuels supérieur et inférieur, ainsi que deux curseurs de pédale situés entre le manuel supérieur et l'écran du centre d'information. (Anglais) Les tirettes sont le cœur et l'esprit du son de votre orgue Hammond. Il y a deux ensembles de neuf tirettes, parfois appelées barres de tonalité, pour les manuels supérieur et inférieur et deux tirettes pour les pédales, situées entre le manuel supérieur et l'écran du centre d'information.)»
19. HammondWiki 2011 : "L'orgue Hammond a été développé à l'origine pour rivaliser avec les orgues à tuyaux. Les curseurs étaient une innovation unique des instruments à clavier Hammond (des boutons de registre ou des raccourcis étaient utilisés pour contrôler le flux d'air dans les tuyaux des orgues à vent)... L'orgue Hammond a été développé à l'origine pour concurrencer l'orgue à tuyaux. Une grande partie de la discussion qui suit est plus facile à comprendre si vous avez un peu de connaissance de la terminologie de l'orgue à tuyaux. Voici un lien vers un cours accéléré sur les concepts et la terminologie concernant les orgues. Les tirettes étaient un modèle Hammond unique. innovation pour les instruments de musique à clavier. Avant l'orgue Hammond, les orgues à tuyaux utilisaient le plus souvent des boutons ou des languettes d'arrêt pour contrôler le flux d'air dans un rang spécifique de tuyaux. Les tuyaux peuvent sonner comme une flûte avec peu d'harmoniques ou avec de nombreuses harmoniques et de nombreuses tonalités différentes. qualités intermédiaires. Les jeux étaient à deux commandes de position : on ou off. L'organiste mélangeait le son produit par les rangées de tuyaux en ouvrant ou en fermant les jeux. L’orgue Hammond mélange les sons sinusoïdaux relativement purs générés par le ToneGenerator pour produire des sons qui imitent harmoniquement l’orgue à tuyaux (les organistes de Jazz, de Blues et de Rock ne sont évidemment pas toujours intéressés à imiter un orgue à tuyaux). L'organiste Hammond mélange ces harmoniques en réglant la position des tirettes qui augmentent ou diminuent le volume de l'harmonique dans le mix. .
20. Les orchestres comprennent une variété d'orgues mécaniques autonomes, connus en Allemagne sous les noms : Spieluhr, Mechanische Orgel, ein mechanisches Musikwerk, ein Orgelwerk in eine Uhr, eine Walze in eine kleine Orgel, Flötenuhr, Laufwerk, etc. Haydn et Mozart ont écrit surtout pour ces instruments, Beethoven. (Encyclopédie musicale. - M. : Encyclopédie soviétique, Compositeur soviétique. Éd. Yu. V. Keldysh. 1973-1982.)
21. Spillane 1892, cc. 642-3 : « La particularité de l'orgue de cabinet (de salon) américain réside principalement dans le système de structure à anches inventé dans ce pays, à l'aide duquel la tonalité du son a été modifiée, ce qui distinguait cet orgue des instruments à anches fabriqués à l'étranger. Plusieurs autres caractéristiques dans sa structure interne et sa décoration externe le distinguent cependant des instruments à anche appelés harmoniums. Le « roseau libre », tel qu'il fut utilisé pour la première fois dans les accordéons et les séraphins américains, n'était en aucun cas une invention interne, comme le prétendent témérairement les écrivains. Il était utilisé par les facteurs d'orgues européens pour les effets de registre, ainsi que dans les instruments à clavier individuels avant 1800. L'« anche libre » est nommée pour la distinguer de « l'anche cassante » de la clarinette et de « l'anche double » du hautbois et du basson. L'individualité de l'orgue de salon américain repose en grande partie sur le système de structure à anches inventé dans ce pays, sur lequel a été développé un son qui se distingue facilement de celui produit par les instruments à anches fabriqués à l'étranger. Plusieurs autres caractéristiques dans sa construction intérieure et sa finition extérieure le distinguent cependant des instruments à anches appelés harmoniums. Le « roseau libre », tel qu'il fut utilisé pour la première fois dans les accordéons et les séraphines américains, n'était en aucun cas une invention nationale, comme l'affirment imprudemment les auteurs. Il était utilisé par les facteurs d'orgues européens pour les effets d'arrêt, ainsi que dans des instruments à clavier séparés, avant 1800. L'« anche libre » est ainsi nommée pour la distinguer de « l'anche battante » de la clarionette et du « double anche ». " roseau " du papier peint et basson)»