Korkodinova Daria Alexandrovna
Position: professeur de disciplines musicales et théoriques
Établissement d'enseignement : MAUDO "École d'art pour enfants n ° 3"
Localité: District autonome de Khanty-Mansi - Yugra, Nizhnevartovsk
Nom du matériau : Résumé de la leçon
Sujet:"Installations expressivité musicale"
Date de publication: 05.10.2018
Chapitre: l'éducation supplémentaire

Municipal établissement autonome l'éducation supplémentaire

École d'art pour enfants n ° 3 à Nizhnevartovsk

Résumé de la leçon "Écouter de la musique" Niveau 1.

Thème : Moyens d'expression musicale.

Terminé : professeur de disciplines musicales et théoriques

Korkodinova Daria Alexandrovna

Nijnevartovsk 2018

Le but de la leçon : Formation et assimilation de nouvelles connaissances.

Objectifs de la leçon:

Éducatif: 1. Familiarisation des enfants avec divers moyens de musique

expressivité

2. La capacité de distinguer les moyens d'expression musicale

3. Appliquer les connaissances acquises dans d'autres cours (chœur,

solfège, spécial outil)

Éducatif: 1. Formation des compétences d'écoute de la musique

2. Formation de compétences dans l'analyse d'œuvres musicales (en

selon l'âge)

3. Education des sentiments esthétiques et émotionnels.

Développement: 1. Développement de la perception émotionnelle.

2. Développement de l'imagination, de la mémoire, de la pensée.

3. Développement de l'attention auditive et de la mémoire musicale.

Plan de cours.

Organisation du temps

Explication du nouveau matériel

Devoirs

Pendant les cours

Organisation du temps.

Bonjour les gars, aujourd'hui nous allons nous familiariser avec la musique en

Suite. Savez-vous ce qui rend la musique si belle et

différent? Connaissez-vous les moyens d'expression musicale ?

Découvrons-le!

Explication du nouveau matériel.

La musique, selon l'ancien philosophe grec Platon, donne vie et

plaisir à tout ce qui existe dans le monde, est l'incarnation de ce

beau et sublime qui est sur terre.

Lorsque nous écoutons de la musique, nous ressentons d'abord sa

caractère ou humeur. Mais comment est-il transmis ? (réponses

A l'aide d'expressions musicales. Ce sont de petits

les assistants à la musique, il y en a beaucoup, et ils sont différents. Allons avec eux

familiarisons-nous.

La mélodie est quelque chose sans laquelle la musique ne peut exister. C'est le principal

pensée, grain de musique. La mélodie est différente : si nous pouvons la chanter,

elle est vocale. Essayons de chanter la chanson "Two Merry Geese".

Arrivé? (Oui). Donc la mélodie de cette chanson est vocale, disons

Un autre type de mélodie est tout le contraire de la mélodie vocale. Si

la mélodie est difficile ou impossible à chanter, alors une telle mélodie est appelée

instrumental. Écoutons la musique maintenant

œuvres intitulées "Baba Yaga" du compositeur Lyadov et

Essayons de chanter un air. Bien comment? Arrivé? (Non) C'est donc une mélodie

Instrumental. (écrire)

Il existe un autre type de mélodie appelée cantilène. C'est très long

mélodie libre et belle. Un exemple frappant de telles mélodies sont

Longues chansons folkloriques russes. (Écouter r.n.p. "A l'aube, aube")

Et le dernier type de mélodie est très inhabituel. C'est ce qu'on appelle le récitatif. Cette

le chant, proche de discours familier. (Écoutez Rimsky -

Korsakovo "Récitatif de Martha") (enregistrement)

La mélodie est toujours associée à un autre moyen d'expression, sans

qu'il ne peut pas exister est RHYTHM. Le rythme c'est l'alternance

durées différentes (Spectacle avec claps). C'est lui qui a

la capacité d'influencer le caractère de la musique. Par exemple, si la musique

lyrique et mélodieux, alors le rythme est régulier, calme, et si excité, alors

le rythme est intermittent et parfois spasmodique. (écrire)

LAD est également important en musique - c'est ce qui trahit l'ambiance (joyeuse ou

triste). La frette est majeure et mineure. (pointant vers

instrument). Écrivons-le et dessinons un peu. gamme mineure

nous dessinerons comme un nuage, et majeur comme un soleil éclatant.

Le TEMP est tout aussi important dans la musique. Le tempo est la vitesse de la comédie musicale

travaux. Il est rapide (allegro), modéré (andante) et

lent (adagio). (écrire)

Un autre moyen d'expression musicale est le timbre. Le timbre est

coloration sonore. C'est à cause du timbre qu'on peut distinguer la voix de la mère, de

dira le mot "musique" et nous écouterons si notre timbre de voix est différent

ou non. (parlant) Est-ce différent ? (réponses des enfants) Bien sûr, oui, parce que

Inscrivez-vous - emplacement. Le registre est aigu, médium et grave.

(montrant le piano). Par exemple, si je veux dessiner une souris

au piano, dans quel registre dois-je le faire ? (en haut).

C'est vrai, et si je veux montrer un gros ours ? (en basse).

Absolument raison. Dans quel registre un chat miaule-t-il ? (moyenne).

Jouons? Je jouerai des mélodies dans différents registres, et vous

devinez quel animal parle maintenant. (lecture puis enregistrement

registres)

Ce sont les principaux moyens d'expression, mais il y en a aussi d'autres,

qui rendent la musique plus expressive et charmante. Cette facture est

la structure du "tissu" sonore. Par exemple, si un morceau de musique

consiste en une seule mélodie, alors cette texture est appelée

homophonique, et s'il y a plusieurs de ces mélodies, et qu'elles sont égales entre elles,

alors une telle texture est dite polyphonique. Ce ne sont pas les seuls types

textures, il y en a beaucoup d'autres, mais je vais vous en parler dans la suite

Il y a plus de touches - un moyen d'extraire le son et la dynamique - de la puissance

sonner. Savez-vous d'où vient le nom de notre instrument ?

"piano"? Il se compose de deux mots "forte" - fort et "piano" - silencieux.

Eh bien les gars, dites-moi comment le piano est traduit? (Silence fort).

C'est ainsi que se traduit le nom de notre instrument préféré.

Résultat

Grâce à la combinaison de tous les moyens de musique ci-dessus

l'expressivité et la belle musique apparaissent.

Essayons maintenant avec vous d'entendre tous ces moyens dans

La nouvelle poupée de Tchaïkovski.

Notez dans votre cahier tous les moyens d'expression musicale en

colonne, écoutez le travail et choisissez la bonne option pour

chacun des fonds. (écouter et analyser)

Et maintenant, résumons et résolvons le jeu de mots croisés musical !

Devoirs

Écoutez votre travail dans la spécialité et essayez

analysez-le vous-même. Et cela amène notre leçon à

la fin, tout le meilleur, au revoir!

Chaque art a son propre langage particulier, ses propres moyens d'expression. En peinture, c'est dessiner et peindre. En les utilisant habilement, l'artiste crée une image. Le poète, écrivant de la poésie, nous parle dans le langage des mots, il utilise la parole poétique, les rimes. mot poétique est le moyen d'expression de l'art poétique. base art de la danse est la danse, le dramatique est le jeu d'acteur.

La musique a son propre langage spécial - le langage des sons. Et elle a aussi ses propres moyens d'expression : registre, mélodie, rythme, taille, tempo, mode, dynamique, timbre, texture et mesure.

Éléments divers langage musical(hauteur, longitude, intensité, coloration des sons, etc.) aident les compositeurs à exprimer différentes ambiances, à créer différentes images musicales. Ces éléments du langage musical sont aussi appelés moyens d'expression musicale. Considérons-les plus en détail.

Mélodie

C'est la base de tout morceau de musique, sa pensée, son âme. Sans mélodie, la musique est impensable. La mélodie peut être différente - douce et abrupte, joyeuse et triste.

S'inscrire

Un registre est une partie d'une gamme, une certaine hauteur d'une voix ou d'un instrument de musique.

Distinguer:

- registre aigu (son léger, aérien, transparent),
- registre moyen (associations avec voix humaine),
- registre grave (son grave, sombre ou humoristique).

Rythme

Dans n'importe quelle musique, dans n'importe quelle chanson, à part la mélodie, le rythme est très important. Tout dans le monde a un rythme. Notre cœur est un rythme cardiaque ; il y a des rythmes cérébraux, il y a un rythme quotidien - matin, après-midi, soir et nuit. Le changement des saisons est le rythme de la planète.

Rythme en grec signifie "mesure" - ce même alternance, répétition de sons courts et longs. Rythme bien compris différentes danses. Chacun comprend de quel genre de rythme il parle quand il dit : au rythme d'une valse, d'une marche, d'un tango.

La musique sans rythme est perçue comme un ensemble de sons et non comme une mélodie. Il influence tel ou tel caractère de la musique. Le rythme doux donne au morceau de lyrisme. Le rythme intermittent crée une sensation d'anxiété, d'excitation.

Ainsi, le rythme est une séquence de sons de durée identique ou différente.

Des sons de durée différente sont combinés en groupes rythmiques, qui forment le motif rythmique de la pièce.

Types de motifs rythmiques

La répétition des mêmes durées dans des œuvres au tempo lent ou modéré crée une image calme et équilibrée.

Dans les œuvres au tempo rapide - études, toccatas, préludes - la répétition de durées identiques (on trouve souvent des seizièmes de durée) donne à la musique un caractère énergique et actif.

Plus souvent, il y a des groupes rythmiques unis par des notes de durée différente. Ils forment une variété de motifs rythmiques.

Les figures rythmiques suivantes sont moins courantes :

• Rythme pointillé (caractéristique d'une marche, danse) - exacerbe, active le mouvement.
• La syncope est le déplacement de l'accent d'un temps fort vers un temps faible. La syncope crée un effet de surprise.
• Triplet - divisant la durée en trois parties égales. Les triplés donnent une facilité de mouvement.
• Ostinato est la répétition répétée d'une figure rythmique.

La taille

Pour enregistrer le rythme sur papier, la soi-disant signature rythmique est utilisée. Avec son aide, les musiciens comprennent avec quel rythme et tempo il faut jouer de la musique. Les tailles musicales sont différentes et s'écrivent en fractions : deux quarts, trois quarts, etc. Pour bien observer le rythme, le musicien, lors de l'apprentissage d'une nouvelle mélodie, doit compter : un et, deux et.... Et ainsi de suite, selon la taille.

Rythme

C'est la vitesse à laquelle un morceau de musique est joué. Le rythme est rapide, lent et modéré. Pour indiquer le tempo, on utilise des mots italiens compris par tous les musiciens du monde. Par exemple, rythme rapide- allegro, hop ; rythme modéré- andante ; lent - adagio.

Quelques genres musicaux ont leurs propres tailles constantes et définies, et sont donc facilement reconnaissables à l'oreille : une valse a trois quarts, une marche rapide a deux quarts.

Garçon

En musique, il existe deux modes opposés - majeur et mineur. La musique majeure est perçue par les auditeurs comme légère, claire, joyeuse et la musique mineure comme triste et rêveuse.

Timbre

1. Haut - soprano, ténor.
2. Milieu - mezzo-soprano, baryton.
3. Basse - alto, basse.

Un chœur est un grand groupe de chanteurs (au moins 12 personnes), semblable à un orchestre en musique instrumentale.

Types de chœur :

• mâle (timbre dense et brillant),
• féminin (timbre chaud et transparent),
• mixte (son plein, timbre riche et brillant),
• choeur d'enfants (lumière, timbre léger).

Groupes d'outils orchestre symphonique

Les instruments de l'orchestre sont répartis entre leurs familles - les musiciens les appellent groupes orchestraux. Ils sont quatre dans l'orchestre :
— Instruments à cordes
— En bois instruments à vent
- Cuivres
- Instruments à percussion

Dynamique

La dynamique est le degré de volume de l'exécution d'un morceau de musique.

Les dynamiques en sourdine sont associées à des humeurs tristes calmes, légères ou douloureuses. La dynamique forte exprime des images énergiques, actives ou intenses.

Désignations de base des nuances dynamiques :

• Piano pianissimo - ppp - extrêmement silencieux
• pianissimo - pp - très calme
• Piano - p - silencieux
• piano mezzo - mp - pas très silencieux
• Mecco forte - mf - pas très fort
• Forte - f - fort
• Fortissimo - ff - très fort
• Forte fortissimo - fff - extrêmement fort

Désignations pour changer la force du son:

Crescendo - cresc. - renforcer
Sforzando - sforc., sfc., sf. - se renforçant soudainement
Subito forte - sub.f. - soudain fort
Diminuendo - faible. - réduire, affaiblir le son
Décrescendo -décresc. - affaiblissement
Smorzando - smorc. - gelé
Morendo - morendo - congélation

L'augmentation de la dynamique est associée à une augmentation de la tension, la préparation d'un point culminant. Le point culminant dynamique est le summum de la montée en dynamique, le point le plus haut tension dans le travail. L'affaiblissement de la dynamique donne lieu à une sensation de détente, d'apaisement.

Mètre

Un mètre est une alternance uniforme de battements forts et faibles d'une mesure (pulsation).

V notation musicale le mètre est exprimé en signature rythmique (le chiffre supérieur de la signature rythmique indique le nombre de battements dans une mesure, et le nombre inférieur indique combien de temps la fraction de mètre est exprimée dans une signature rythmique donnée), et des mesures (donc t est le temps qui s'écoule entre un battement fort et le battement suivant force égale) séparés par des barres.

Principaux types de compteur

• Mesure stricte - les battements forts et faibles alternent uniformément
• Compteur libre - les accents sont répartis de manière inégale, dans musique contemporaine la signature rythmique peut ne pas être indiquée ou il peut n'y avoir aucune division en mesures.
• Compteur à deux temps - un temps fort et un temps faible (/-), par exemple polka ou marche.
• Triple mètre - un battement d'horloge fort et deux battements d'horloge faibles (/-), par exemple, la valse.
• La polymétrie est une combinaison simultanée de mètre en deux parties et en trois parties.
• Compteur variable - change tout au long des travaux.

En fonction du nombre de pièces fortes, les compteurs sont :

• Simple - n'ayant qu'un seul battement fort (en deux parties, par exemple 24 ou en trois parties, par exemple 34 ou 38).
• Complexe - une combinaison de compteurs identiques simples (uniquement en deux parties, par exemple 44 \u003d 24 + 24 ou uniquement en trois parties, par exemple 68 \u003d 38 + 38).
• Mixte - une combinaison de compteurs de types différents (en deux parties et en trois parties) (par exemple, 54 \u003d 24 + 34, ou 34 + 24, ou 74 \u003d 24 + 24 +34, etc.).

Caractéristiques métrorythmiques caractéristiques de certaines danses :

• Polka - 24, groupes rythmiques avec doubles croches.
• Valse - 34, accompagnement mettant l'accent sur le premier temps.
• Mars - 44, rythme pointé.

Harmonie

Traduit du grec harmonia signifie consonance.

Harmonie- c'est la combinaison de sons en diverses consonances (accords) et leurs séquences.

L'élément principal de l'harmonie est un accord - une combinaison simultanée de trois sons ou plus de hauteur différente.

Types d'accords :

Nombre de sons :
- Triades - accords de trois sons. Types d'accords parfaits : majeur, mineur, diminué, augmenté.
- Accords de septième - accords de quatre sons, etc.

Selon la structure d'intervalle :
- deuxièmes accords (clusters)
- accords tertiaires (triade, accord de septième)
- accords d'une structure de quart (accords de quart)
- accords d'une structure de quinte (accords de quintes).

V musique classique l'harmonie est euphonique (basée sur les consonances), les accords de la structure tierce sont principalement utilisés.

Dans la musique moderne, l'harmonie peut sembler aiguë (de telles consonances aiguës sont appelées dissonances), elle peut être très complexe, des consonances inhabituelles sont largement utilisées - une combinaison simultanée de secondes, de quarts, de quintes et d'autres intervalles.

Texture

Faktura est un entrepôt, un type de présentation d'une œuvre musicale (latin fakturo - traitement).
Les principaux éléments de texture: mélodie, accompagnement (accompagnement), basse (voix inférieure), voix moyennes.
La texture est transparente (deux, trois parties), provoquant une sensation de légèreté, de transparence. La texture dense (polyphonique, en accords) crée une impression de force et de puissance.

Un entrepôt polyphonique de musique dans lequel une voix est la voix principale (mélodie) et le reste (accompagnement) l'accompagne. Variété texture homophonique est un entrepôt d'accords de musique dans lequel la mélodie est rythmiquement combinée avec l'accompagnement.
La polyphonie (grec poly-many, phone-sound) est une combinaison simultanée de plusieurs voix indépendantes (mélodies).

Les principaux types de polyphonie

• Imitation P. - (lat. Imitatio - imitation) répétition dans une autre voix ou un autre instrument d'une mélodie (thème) qui vient de retentir. par exemple canon, fugue ou invention
• Contraste p. - son simultané type différent mélodies. Par exemple, au Moyen Âge, trois mélodies différentes étaient combinées avec texte différent. Principaux types de facture :
  Formes de polyphonie d'imitation :
• Canon- forme musicale, dans lequel toutes les voix interprètent la même mélodie, entrant tour à tour.
• Invention est une œuvre instrumentale à deux ou trois voix de petit volume, écrite en technique d'imitation.
• Une fugue est une œuvre polyphonique polyphonique basée sur la répétition imitative d'un thème à toutes les voix. le plus élevé, le plus forme complexe imitation de polyphonie. le plus grand maître fugue était J.S. Bach.
• Fughetta (it. fughetta - petite fugue) est une fugue simple et plus petite pour orgue ou piano.

coups

Très outil important expressivité musicale - touches. Ils indiquent la manière d'une science saine et dépendent de la nature du travail.

• Legato - (legato) suggère une production sonore cohérente et fluide.
• Staccato - (staccato) - extraction saccadée des sons. Le staccato est indiqué par un point au-dessus ou au-dessous des notes. Les sons staccato sont courts, avec de petites secousses, des accents légers et des césure entre les sons.
• Non legato - (non legato) - performances incohérentes et irrégulières. Une science solide avec une légère insistance sur chaque son de la mélodie. En même temps, les sons doivent être remplis comme dans l'exécution du legato, les césure entre les sons sont réduites. Les sons sont accentués, mais pas aussi nets que sur le staccato. Chaque son est distinct.

Chaque art a ses propres techniques et mécanismes pour transmettre des émotions, et donc la musique a ses propres propre langue. Les moyens d'expression musicale sont représentés par le timbre, le tempo, le mode, le rythme, la taille, le registre, la dynamique et la mélodie. De plus, lors de l'analyse d'un morceau de musique, l'accent et la pause, l'intonation ou l'harmonie sont pris en compte.

Mélodie

La mélodie est l'âme de la composition, elle permet de comprendre l'ambiance de l'œuvre et de transmettre des sentiments de tristesse ou de plaisir, la mélodie peut être abrupte, douce ou saccadée. Tout dépend de la façon dont l'auteur le voit.

Rythme

Le tempo détermine la vitesse de la performance, qui s'exprime en trois vitesses : lente, rapide et modérée. Pour leur désignation, on utilise des termes qui nous sont venus de italien. Ainsi, pour lent - adagio, pour rapide - presto et allegro, et pour modéré - andante. De plus, le rythme peut être rapide, calme, etc.

Rythme et signature rythmique

Le rythme et le mètre comme moyens d'expression musicale déterminent l'ambiance et le mouvement de la musique. Le rythme peut être différent, calme, régulier, saccadé, syncopé, clair, etc. Tout comme les rythmes qui nous entourent dans la vie. La taille est pour les musiciens qui déterminent comment jouer de la musique. Ils sont écrits sous forme de fractions sous forme de quarts.

Garçon

Le mode en musique détermine sa direction. Si c'est un mineur, c'est qu'il est triste, mélancolique ou rêveur, peut-être nostalgique. Le majeur correspond à une musique gaie, joyeuse, claire. Le mode peut également être variable lorsqu'un mineur est remplacé par un majeur et inversement.

Timbre

Le timbre colore la musique, de sorte que la musique peut être caractérisée comme sonore, sombre, claire, etc. Chaque instrument de musique a son propre timbre, ainsi que la voix d'une personne en particulier.

S'inscrire

Le registre de la musique est divisé en grave, moyen et aigu, mais cela importe directement aux musiciens qui interprètent la mélodie ou aux experts qui analysent l'œuvre.

Des moyens tels que l'intonation, l'accent et la pause permettent de bien comprendre ce que veut dire le compositeur.

Moyens d'expression musicale en vidéo

Forme musicale :

Analyse d'œuvres musicales :

Motif, syntagme et phrase en musique :

Référence musicale

Types de musique:

Par voie d'exécution

Voix, chorale

Musique instrumentale- la musique qui, contrairement à la chanson, est interprétée sans paroles. Il y a de la musique instrumentale solo, d'ensemble et d'orchestre.

Musique de chambre - musique instrumentale ou vocale pour un petit groupe d'interprètes : compositions en solo. Musique symphonique.

Modes:

Antique

Médiéval (la polyphonie apparaît du XIe au XVIIIe siècle. Polyphonie- un type de polyphonie (fugue, canon - genres polyphoniques)

Baroque, classique, romantique, impressionniste, moderne, contemporain

Moyens d'expression musicale

Garçon- un système d'altitude sonore, où chaque étage est à son propre niveau. Le mode détermine la couleur de la mélodie. Les modes les plus connus sont le majeur et le mineur.

Rythme le rapport des durées des sons dans leur séquence

Rythme- la vitesse de la musique :

tout doucement

calmement

animé

Timbre - coloration du son des instruments ou des voix

S'inscrire - la taille

Dynamique- volume (forte, piano)

Intonation- expressivité sémantique

Former- le plan du morceau de musique.

Variantes (A., A1, A2, A3 ...)

Rondo (AVACADA…)

forme sonate.

Variantes- (changer) est une forme musicale basée sur un thème et ses variations

Rondo- Chanson de danse française - danse. Le refrain est un, les airs changent.

Sonate- une pièce de musique pour un ou deux instruments. Par exemple : sonate pour violon et piano.

La structure de la partie I de la sonate, symphonie, ouverture, quatuor.

Introduction. La première section de la forme sonate est l'exposition.

L'exposition est un affichage de sujets. Généralement, il y a deux thèmes principaux. Souvent, ils contrastent les uns avec les autres, ce qui détermine le développement ultérieur du travail. L'exposition se compose de 4 thèmes : principal, de liaison, secondaire et final. Charge sémantique tombe précisément sur les partis principaux et secondaires.

Développement (basé sur les motifs de l'exposition).

Reprise (répétition des thèmes de l'exposition avec des changements).

Coda (épilogue, postface). Symphonie- un morceau de musique pour orchestre symphonique. Se compose de quatre parties : rapide, lent, joyeux, solennel.

Genres :(du français - vue). Chaque genre a moyen caractéristique expressions musicales.

Danser - forme d'art dans laquelle image artistique est créé par des mouvements plastiques rythmiques et un changement dans les positions expressives du corps humain.

Mars- - musique le genre qui s'est développé dans instr. musique en relation avec le problème de la synchronisation des mouvements un grand nombre gens…

Chanson est une forme musique vocale. Les mots et la mélodie sont importants dans une chanson.

Vocaliser- chanter sans paroles

Romance- genre de musique vocale; Œuvre musicale et poétique pour voix avec accompagnement de guitare.

Ballade- Une chanson ou une pièce de théâtre à caractère narratif avec un contenu dramatique et lyrique.

Jouer- petit morceau de musique

instants musicaux et impromptus, nocturnes et ballades, transcriptions pour piano d'œuvres orchestrales et chansons sans paroles, fantaisies, rhapsodies, suites, concertinos.

Genre spécial musique instrumentale - concert avec orchestre où les traits virtuoses du piano ou d'autres instruments ressortent avec un éclat particulier.

Ouverture- une pièce instrumentale (généralement orchestrale) exécutée avant le début de toute représentation - opéra, ballet, film, etc., ou une pièce orchestrale en une partie, appartenant souvent à la musique à programme.

Opéra(des lettres italiennes - travail, composition) - un genre d'art musical et dramatique vocal basé sur la synthèse des mots, de l'action scénique et de la musique. Exemples: M. Glinka "Ivan Susanin", J. Bizet "Carmen", M. Mussorgsky "Boris Godunov".

(Ouverture, air, cavatine, récitatif, livret - Texte court, leitmotiv - un thème mélodique lumineux et figuratif. Le leitmotiv change au fur et à mesure que l'image se développe)

Ballet- un type d'art musical et théâtral de synthèse qui mêle dramaturgie, musique, chorégraphie et art, un type d'art scénique dont le contenu se révèle dans des images de danse et de musique.

Oratorio(lat. oratorium, ital. oratorio) - un morceau de musique majeur pour chœur, solistes et orchestre. Dans le passé, les oratorios n'étaient écrits que sur des sujets tirés des Saintes Écritures. Il diffère de l'opéra par l'absence d'action scénique et de la cantate par la taille et la ramification plus importantes de l'intrigue.

Cantate une œuvre symphonique vocale en plusieurs parties de nature solennelle ou narrative-épique (le terme « cantate » vient de l'italien cantare - chanter)

Quatuor- ensemble de quatre

Quintette- ensemble de cinq personnes

image musicale- ce sont les pensées et les sentiments du compositeur, exprimés en sons. Ils sont lyriques, dramatiques, épiques, etc. Des images imaginaires de l'environnement et la paix intérieure homme, créé au moyen de l'expressivité musicale ("Morning", "In the cave of the mountain king" de E. Grieg. "Sad waltz" de J. Sibelius.)

Dramaturgie musicale est le processus de développement d'un morceau de musique. La pensée musicale, se développant en changeant les moyens d'expression musicale, et forme la dynamique son musical appelée dramaturgie musicale. La dramaturgie est l'incarnation de l'idée, de l'intention du compositeur dans une œuvre musicale à travers le développement d'une ou plusieurs images musicales. Il existe deux types de dramaturgie : la dramaturgie des conflits et la dramaturgie des comparaisons. (par exemple, l'ouverture de Beethoven "Egmont" et l'ouverture de Glinka à l'opéra "Ruslan et Lyudmila") L'une des manières les plus courantes de développer la musique est la répétition, la variation, la séquence, l'imitation.

2. Scénario musical qui détermine la relation des images dans l'œuvre

Programme musical est une musique qui a un contenu spécifique. Ces œuvres ont un certain titre ou préface littéraire(épigraphe), créé ou choisi par le compositeur lui-même. Exemple : Beethoven Ouverture de l'Egmont de Goethe.

Introduction. Espagnols. Gens.

Exposition. Egmont. Clercchen.

Développement. Espagnols. Clercchen.

Reprise. Clercchen. Mort d'Egmont.

code. La victoire du peuple insurgé.

Chaque art a son propre langage particulier, ses propres méthodes pour transmettre des émotions, ses propres moyens d'expression. La peinture et le dessin, par exemple, sont les moyens expressifs de la peinture. En les utilisant habilement, l'artiste crée des tableaux. Utilisant des rimes poétiques, le poète, écrivant de la poésie, nous parle dans le langage des mots. La base de l'art de la danse est la danse, le théâtre - le jeu des acteurs.

La musique a son propre langage particulier, c'est le langage des sons. Moyens expressifs musique : mélodie, rythme, tempo, mode, timbre, taille, registre. De plus, lors de l'analyse d'une œuvre musicale, l'accent et la pause, l'intonation ou l'harmonie sont pris en compte.

Mélodie. C'est la base de tout morceau de musique, c'est l'âme de la composition, sa pensée. La mélodie permet de comprendre l'ambiance de la musique : triste ou gaie. Il peut être lisse ou saccadé, nerveux ou endormi.

Rythme. Tout dans la nature est soumis à un rythme. Il y a un rythme cardiaque, un rythme cérébral. La journée se divise au rythme du matin, de l'après-midi, du soir et de la nuit. Le changement des saisons est aussi le rythme de la planète.

Traduit du grec, le mot "rythme" signifie "mesure". Il s'agit d'une répétition uniforme de sons courts et longs. La musique sans rythme n'est qu'une collection de sons. Un rythme doux donne du lyrisme à la musique, un rythme spasmodique et saccadé provoque de l'anxiété et de l'excitation.

Rythme. C'est la vitesse d'exécution. Elle peut être lente, rapide ou modérée. Des termes italiens sont utilisés pour indiquer le tempo. Par exemple, rythme rapide - allegro, presto ; lent - adagio; tempo modéré - andante. Ces mots italiens pour tempo sont utilisés partout dans le monde. De plus, le rythme peut être calme, vif, impétueux...

Certains genres musicaux ont leurs propres signatures temporelles fixes. Par conséquent, il est si facile de reconnaître une valse ou une marche à l'oreille.

Garçon. En musique, il existe deux modes contrastés, le majeur, qui exprime la joie, la gaieté, le plaisir en musique, et le mineur, patron de la tristesse et de la tristesse.

Timbre. C'est la couleur du son. Chaque instrument de musique a son propre timbre, tout comme la voix humaine.

La taille. Il est nécessaire pour écrire le rythme sur papier. Les tailles musicales sont différentes et s'écrivent en fractions : deux quarts, trois quarts...

S'inscrire. Il est divisé en bas, moyen et haut. Il est directement nécessaire aux musiciens qui interprètent une mélodie ou aux experts qui analysent une mélodie particulière.

V différents types arts, nous pouvons rencontrer des moyens d'expression connexes. Ce sont, par exemple, l'image, l'intonation, le rythme, l'humeur, le contraste, diverses nuances.

Musique et peinture. La peinture est une création sur un avion de vraies peintures notre monde, ou des images imaginaires créées par la conscience de l'artiste. Moyens d'expressivité de la peinture: couleur et dessin, expressivité des traits, environnement léger, clair-obscur, contraste. La peinture ainsi que la musique créent une ambiance à l'aide d'une image, une ambiance ! L'intonation est la ligne, la mélodie est le dessin, le tempo de la musique est la composition de l'image, le mode est l'humeur, le timbre est la couleur. Les exemples de la relation entre le son et la couleur sont nombreux. Certains peintres associent directement une certaine couleur à l'une ou l'autre timbre musical. Il s'agit de sur la soi-disant "audition de couleur". Les remarquables compositeurs russes Rimsky-Korsakov et Scriabine possédaient cela. Chaque tonalité leur semblait peinte dans une certaine couleur et, en rapport avec cela, portait une couleur unique. Beaucoup oeuvres musicales créé sous l'impression de toutes sortes de peintures et de sculptures.

Musique et Littérature. Dans sa forme originale, la musique et la poésie existaient comme un tout. jeu sur instruments de musique a été réduit principalement à l'accompagnement. Ce n'est qu'au XVIIe siècle que la musique est devenue une forme indépendante de créativité. Puis toutes sortes travaux littéraires a commencé à avoir une analogie dans la musique contemporaine. Ce sont toutes sortes de variations et de suites. L'émergence d'un genre littéraire tel que le roman est étroitement liée à l'émergence de la forme sonate. La littérature et la musique ont évolué de manière interconnectée. Par exemple, une place importante dans la musique est occupée par de tels personnages littéraires comme Orphée, Faust, Don Juan, Ophélie, Roméo et Juliette. Depuis plusieurs siècles, leur vie a enthousiasmé et excité l'esprit et l'imagination des musiciens. Et comme résultat - Musique européenne enrichi d'opéras, de ballets, de symphonies aux couleurs vives.

Musique et architecture. Goethe a qualifié l'architecture de "musique figée". A notre époque, il est d'usage de traiter la musique comme un art dialectique qui allie une émotivité exceptionnelle à une structure extrême. C'est pourquoi ces travaux art musical, qui reposent sur un calcul exact, sont considérés comme les plus proches de l'architecture. Des œuvres telles que la cathédrale engloutie de Debussy, la symphonie romaine de Bizet, la suite du château de feu de Milhaud et bien d'autres ont été inspirées par des images de structures architecturales.