Artisanat fabriqué à partir de matériaux décoratifs et appliqués. Travail créatif

Artisanat décoratif de vos propres mains - ce concept comprend un grand nombre de types de travaux d'aiguille, où chacun peut trouver quelque chose qui passionne son âme. Les possibilités d'imagination sont illimitées. Vous pouvez coudre, tricoter ou broder. Vous pouvez fabriquer des jouets ou fabriquer des cartes. Vous pouvez réaliser des abat-jour, des vases ou encore des meubles insolites. Regardez comme c'est simple.

Un pouf est comme un meuble, mais c’est un objet qu’une femme peut fabriquer de ses propres mains, sans recourir à l’aide du sexe fort. Et tout le monde à la maison appréciera sûrement ce métier doux et confortable.

Pour ce bricolage décoratif, vous aurez besoin des éléments suivants :

• laine de coton;
• tissu d'ameublement (le tissu doit être résistant, il peut s'agir d'un matériau d'ameublement pour meuble, d'une housse de meuble très épaisse ou d'une cape) ;
• tissu pour la housse du pouf ;
• papier pour les patrons.

Réalisez un patron en papier pour le futur pouf : tracez un cercle du diamètre souhaité en fonction de la taille d'assise souhaitée. Ou plutôt, il y aura deux de ces cercles : pour le haut et pour le bas. N'oubliez pas qu'il faut ajouter 2 cm, ce seront des surplus de couture.

Les côtés du pouf forment un long rectangle. Sa largeur correspond à la hauteur de votre pouf et sa longueur correspond à sa circonférence. Encore une fois, n'oubliez pas les allocations.

Découpez votre futur pouf et commencez à coudre les segments obtenus ensemble. Connectez le grand rectangle lentement et soigneusement au cercle, soyez prudent. Après avoir arrosé, cousez le cylindre obtenu.

Conseil! Pour la partie inférieure (inférieure) du pouf, vous pouvez utiliser une sorte de similicuir afin que le pouf puisse être essuyé s'il est sale sur le sol.

Cousez la couverture de la même manière que vous avez cousu la base de l'objet décoratif, en utilisant les mêmes motifs. Pour cela, il est préférable d'ajouter encore 1,5 à 2 cm aux motifs afin que la housse puisse être enfilée plus facilement, sinon elle risque de s'avérer petite, étant cousue près de la base.

Vous pouvez coudre un ruban décoratif ou de la dentelle le long des bordures en haut et en bas du pouf. Il y a déjà de la place pour votre imagination. Vous pouvez par exemple coudre une housse de pouf dans un grand ou un petit pli ou froncer les côtés.

Un tel pouf aura fière allure dans une chambre d'enfant et décorera également votre chambre.

Vases décoratifs

L'artisanat décoratif en bois ajoute toujours du confort et du romantisme à l'intérieur. Par exemple, un tel vase s'intégrera parfaitement à l'intérieur de la cuisine, et pas seulement dans la cuisine. Aspect original et en même temps, l'ascétisme de son design est bien adapté à la vie de tous les jours et aura certainement fière allure, par exemple dans le salon.

Outils et matériaux pour l'artisanat décoratif :

• bâtons et branches d'arbres;
• boîte de conserve vide;
• colle;
• couteau;
• papier foncé.

Les bâtons doivent être coupés pour avoir la même taille. La longueur des bâtons doit être 2 à 3 cm plus haute que la boîte de conserve que vous choisissez. Enveloppez le pot dans du papier foncé pour masquer les dessins et les inscriptions et préparez une base uniforme et unie. Collez ensuite les bâtonnets le long du « corps » de votre pot le plus étroitement possible les uns aux autres, en les sélectionnant de manière à ce qu'il ne reste aucun espace : collez les branches les plus fines dans les fissures étroites. Le bas des bâtons doit être au même niveau pour que le vase soit soigné et stable.

Un de plus beau vase- artisanat décoratif - peut être réalisé avec n'importe quelle bouteille belle forme et du fil coloré. Lubrifiez la bouteille avec de la colle PVA et enroulez du fil autour de la zone traitée.

Important! Assurez-vous d'enrouler le fil fermement, sans laisser d'espace.

Une option encore plus efficace consiste à utiliser de la corde ou de la ficelle colorée au lieu du fil. Ce vase s'intégrera parfaitement à l'intérieur.

Pour la nouvelle année, votre table sera certainement agrémentée de champagne du royaume de la Reine des Neiges. Pour que personne ne doute que cela vient de là, faisons appel à notre imagination et recouvrons la bouteille de givre magique. Pour réaliser un objet décoratif similaire, appliquez un apprêt en spray sur une bouteille de champagne ou de vin, puis vaporisez la bouteille d'un aérosol collant et roulez-la dans du gros sel. La bouteille prendra un aspect neigeux enchanté et décorera votre table. Malgré la simplicité de l'idée, ce métier a l'air impressionnant et festif.

Abat-jour bricolage

Vous aurez besoin de fils ou de ficelle de jute d'au moins 100 m de long, de colle PVA, de vaseline et d'un ballon. Gonflez le ballon, dessinez deux trous en haut et en bas, le trou du bas étant plus grand. Traitez les fils avec de la colle PVA et lubrifiez la boule elle-même avec de la vaseline. Manger bonne façon: percez le flacon de colle avec une grosse aiguille et passez du fil dedans. Vous pouvez maintenant retirer l'aiguille, et le fil, passant dans les trous, sera déjà dans la colle (si vous n'utilisez pas toute la colle, recouvrez les trous avec du plâtre ou du ruban adhésif).

Enroulez les fils autour de la boule pour créer une toile : le motif et la densité de l'enroulement déterminent l'apparence de votre abat-jour. N'oubliez pas qu'il faut bien contourner les trous dessinés sur la boule, il faudra ensuite fixer votre abat-jour sur l'abat-jour et y visser l'ampoule. Le produit doit sécher pendant au moins une journée, après quoi percer la balle et la retirer du cocon de fils. L'abat-jour est prêt. Vous pouvez le décorer à votre guise. Au lieu de fils, ils utilisent également de la dentelle - cela s'avère également magnifique.

Si ton miroir se brise

Un miroir brisé peut être utilisé pour créer de belles choses. N'importe quelle surface peut être recouverte de morceaux de miroir. Cela peut être un vase, un cadre de montre, une petite table - tout ce que votre imagination vous dit.

Appliquez une fine couche de colle PVA sur la surface, puis commencez à disposer les morceaux du miroir dans l'ordre dont vous avez besoin, vous pouvez également coller des perles ici. Laisser la composition sécher complètement, puis appliquer le coulis sur les zones exposées blancà l'aide d'une spatule en caoutchouc. Retirez tout excédent des pièces de miroir avec un chiffon humide et laissez sécher pendant environ deux heures.

Le fabuleux miroitement d'un tel artisanat décoratif créera Ambiance festive.

Nappe bricolage

Un artisanat comme une nappe peut être une véritable œuvre d'art décoratif et appliqué, mais aujourd'hui, nous parlerons d'une nappe ordinaire de tous les jours, cousue de vos propres mains.

Mesurez la longueur et la largeur du plateau, ajoutez la longueur du surplomb aux dimensions obtenues, puis encore 15 à 20 cm (vous devrez rentrer le matériau lorsque vous l'ourlerez, et il rétrécira probablement après le lavage) - et c'est parti. achetez du tissu pour votre future nappe.

Le surplomb de la nappe est en moyenne de 20 à 40 cm, soit jusqu'au sol (option fêtes de cérémonie). Plus le surplomb est long, plus la nappe est élégante.

Conseil! Pour un usage quotidien, il est préférable de coudre une nappe avec un surplomb de 20 à 30 cm - c'est la longueur la plus optimale.

Il reste à traiter les bords et les coins de la nappe. Posez le tissu endroit contre endroit, puis faufilez les bords, surpiquez et repassez. La nappe est prête. S'il s'agit d'un tissu brillant avec un motif imprimé, il ne nécessite probablement plus de décoration. Et si c'est monochrome, alors vous pouvez continuer à bricoler, en trouvant comment animer votre métier : broderie, appliqué, galon élégant, ajouré - il existe de nombreuses options, toutes meilleures les unes que les autres.

Une poupée de sac en forme de chef aura fière allure dans la cuisine.

Alors, dessinez une tête et un torse sur papier. Pour ce faire, tracez une ligne droite verticale de 24 cm et divisez-la en 4 parties en les marquant des points A, B, C, D. A chaque point marqué, tracez une ligne horizontale de 14 cm perpendiculairement.

Le point culminant est la couronne. Le deuxième point en partant du haut, B, est la ligne des oreilles du chef. Le troisième point, C est la ligne des clavicules, et le dernier, D est la ligne où se termine le torse de la poupée chef. Après avoir planifié les proportions et le physique de la poupée, commencez à dessiner soigneusement des parties de son corps.

Ensuite, prenez le tissu préparé pour le corps de la poupée, pliez-le en deux avec le devant vers l'intérieur et dessinez dessus des détails : une tête avec un torse et des bras. Découpez le long du contour, faufilez les pièces ensemble et cousez. Remplissez les parties du corps de la poupée de rembourrage en polyester (vous pouvez également utiliser du coton, mais dans ce cas le jouet sera plus difficile à laver).

Après avoir cousu le corps, confectionnez des vêtements pour la poupée : une chemise et une jupe. Pour rendre le métier plus intéressant, ajoutez des détails : par exemple, un nœud dans vos cheveux, un foulard sur la tête, un tablier avec une poche.

Des objets décoratifs aussi simples mais très intéressants pour la maison indiquent que la maison a une âme. Les objets d'intérieur créés de vos propres mains plaisent non seulement aux yeux et ajoutent de la fierté aux propriétaires, mais ennoblissent également la maison. De telles choses peuvent être considérées comme des talismans, conservées comme souvenir et pour porter chance - après tout, vous les avez fabriquées de vos propres mains.

Tatiana Perova

Le folklore revêt une grande importance dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire. l'artisanat. L'enseignant doit initier les enfants aux produits folkloriques maîtrise, inculquant ainsi à l'enfant l'amour de la patrie, de l'art populaire et le respect du travail.

Travailler à familiariser les enfants avec de manière décorative-la créativité appliquée implique la création d'un environnement en développement - une place pour une exposition doit être attribuée dans la salle de groupe échantillons d'art et d'artisanat populaires.

Et comme ils sont authentiques échantillons Je n'ai pas encore acquis certains métiers, et l'environnement de développement a besoin d'être enrichi, j'ai décidé de trouver une issue à la situation et faites vos propres échantillons.

Et voilà ce que j'ai obtenu !

1. Étagère basée sur Gjel.

DANS leur dans les articles précédents, j'ai suggéré maître-cours de fabrication de plaques et de panneaux à base de Gjel. Aujourd'hui, je souhaite continuer ce sujet et proposer faire une horloge à Gjel.

À fais une montre comme ça, doit être imprimé image ces montres sur une imprimante couleur, découpez-les, plastifiez-les et découpez-les à nouveau.

Lorsque la colle sèche, vous pouvez poser la montre en toute sécurité sur l'étagère.

2. Étagère avec poupées gigognes.

Fabriquer des poupées gigognes,Comment fait des horloges de Gjel.

On retrouve des photos de image poupées gigognes ou imprimer sur une imprimante, découper, plastifier et découper à nouveau.

Les poupées Matriochka sont prêtes à décorer l'étagère !

Artisanat, surprendre, ravir, développer leurélèves et enrichissez l’environnement de votre groupe !

Je vous souhaite une réussite créative et merci pour votre attention !

Publications sur le sujet :

Éducation morale et patriotique des enfants d'âge préscolaire à travers les arts et l'artisanat avec des éléments du folklore PROJET « Éducation morale et patriotique des enfants d'âge préscolaire à travers les arts et l'artisanat avec des éléments du folklore » « Amour.

Programme de travail du groupe d'art et d'artisanat « Masterilka » Programme de travail pour le groupe d'art et d'artisanat « Masterilka » Développé par : professeur Beschastnaya T.V. Âge des enfants : 4-6 ans.

J'attire votre attention sur un tableau chargé - un tableau éducatif à faire soi-même pour les enfants. Le but de la création de ce tableau est d'occuper les enfants avec des recherches intéressantes.

Des pissenlits poussaient dans la clairière le matin. Je marche dans une prairie ensoleillée, hourra ! Je ne cueille pas de fleurs printanières, mais je les fabrique de mes propres mains ! Faire.

Rapport d'auto-éducation « Formation des capacités artistiques des enfants d'âge préscolaire par l'art et l'artisanat » Mon sujet d'auto-éducation « Formation capacités artistiques les élèves d'âge préscolaire moyen et supérieur selon leurs moyens.

Possibilités pédagogiques des arts décoratifs et appliqués dans le développement de la perception des couleurs des enfants d'âge préscolaire plus âgés En senior âge préscolaire Les enfants maîtrisent déjà la découpe symétrique, multicouche et silhouette, ainsi que le tissage et le déchirement, et apprennent.

Programme éducatif de travail pour l'éducation complémentaire pour les enfants, groupe d'art et d'artisanat « Lesovichok » Préparé par : enseignant Chumak E.V. Note explicative dans le projet de composante fédérale de la norme éducative de l'État.

Cela faisait tellement longtemps que je n’avais pas diversifié mon LiveJournal avec des projets d’expositions ! je me corrige)

Voulez-vous, sans quitter Moscou, sans avoir à parcourir les embouteillages de l'autoroute Ostashkovskoe jusqu'au village de Zhostovo, vous faire une idée de son musée principal, de ses expositions et de l'histoire - oserais-je le dire - de l'artisanat populaire luxueux ? Ensuite, tout est simple : vous allez à Kolomenskoïe, marchez jusqu'au palais d'Alexei Mikhaïlovitch, prenez un billet pour 100 roubles et obtenez un plaisir tout simplement fabuleux ! Non, enfin, pas tout le monde, bien sûr, mais seulement les amateurs de quelque chose de lumineux, festif, juteux et coloré. Comme ça!

Ou quelque chose comme ça.


Ou quelque chose comme ça.


En général, la construction de telles expositions et d'histoires à leur sujet nécessite le classique « de l'ancien au nouveau », mais moi et tous ceux qui étaient à proximité sommes restés immobiles et avons tellement retenu leur souffle devant les œuvres les plus modernes des maîtres que je enfreignez toutes les règles ! Et si vous ne faites pas défiler plus loin et voyez un tel miracle ?)) Mais à l'heure actuelle, les plateaux Zhostovo sont devenus authentiques et complètement art unique, complètement nettoyé de l’ancienne idéologie. Laura Bush, la reine Elizabeth II d'Angleterre, Jacques Chirac, le roi d'Espagne Juan Carlos II ou le pape Jean-Paul II ont été choyés par des cadeaux aussi luxueux.

Eh bien, vous pouvez maintenant vous pencher sur l'histoire du plateau de Zhostovo.


Un stand dédié à Affony Vishnyakov - le dernier descendant direct de la famille Vishnyakov, fondateurs du métier, hiérodiacre de la Laure Trinité-Serge...
"Hiérodiacre Afphonius (dans le monde Alexandre Grigorievich Vishnyakov, 1870 † 1938). Né dans le village de Zhostovo, district de Moscou, province de Moscou, dans une famille de maîtres héréditaires de la peinture sur laque.
Son grand-oncle F.N. Vishnyakov fut le fondateur, au début du XIXe siècle, de la production des célèbres plateaux Zhostovo, décorés de peintures principalement en forme de fleurs sur fond noir.
Alexander Vishnyakov a acquis les compétences d'un peintre dans l'un des ateliers familiaux, où il a peint des plateaux et des produits en papier mâché.
Depuis 1892, il travaillait dans la Laure de la Sainte Trinité de Saint-Serge, en tant que chef de l'entrepôt de livres.
Le 12 août 1904, le novice Alexandre Vishnyakov fut tonsuré moine à la Laure de la Sainte Trinité Sergius. Il a servi l'obéissance dans la boutique d'icônes, puis a été transféré à l'atelier de peinture d'icônes.
Après la révolution, il rejette l'offre de se lancer dans l'enseignement et d'ouvrir un atelier.
Après la fermeture de la Laure, j'ai peint produits d'art en étain, papier mâché, bois - plateaux, vases, boîtes, pots à crayons.
Critique d'art A.V. Bakushinsky écrivait en 1933 : " Homme très âgé, mais vivant et vigoureux, A.G. Vishnyakov donne des natures mortes décoratives remarquables par leur puissance sensuelle. Elles sont simples, lumineuses, spontanées, artistiques dans la nature de l'image, impeccablement habiles et originales. " en technique. » Bakushinsky a souligné dans ses œuvres « la sensualité joyeuse, le charme immédiat du réalisme naïf ».
Le père Affoniy a été arrêté à Zagorsk en janvier 1938, condamné par une troïka du NKVD dans la région de Moscou pour « participation active à un groupe contre-révolutionnaire », article 58-10, partie 1 du Code pénal de la RSFSR. La peine est la peine capitale - exécution, dans l'affaire collective "Le cas des anciens moines de la Laure Trinité-Serge. 1938".
Le hiérodiacre Affoniy a été abattu le 17 février 1938 dans le village de Butovo, district de Leninsky, région de Moscou, sur le terrain d'entraînement de Butovo.

XIX - début XX siècles. Nous ne sommes parvenus qu'avec des œuvres de milieu du 19ème, même si l'histoire du plateau commence dès son tout début.

20s. En 1922, dans le village de Novosiltsevo, l'Artel du travail de Novosiltsevo est né pour produire des plateaux en fer laqué ; en 1924, le Labour Artel et le Spetskustar de Zhostovo furent organisés à Zhostovo ; en 1925 - "Vacifier" et en même temps dans le village de Troitskoye - l'artel "Own Labor" pour peindre les plateaux. Tous ont été réunis en 1928 dans un artel spécialisé « Plateau métallique » dans le village de Zhostovo. C'est exactement sa disposition.

30ème. Ne me demandez pas ce qu'est la « peinture sur chevalet », je n'ai pas trouvé de définition exacte, mais dans tous les articles ces années et le plateau de Zhostovo sont décrits par ce terme. En fait, j’ai soudain découvert que tout ce qui me restait sur la photo de ces années-là était une esquisse d’un dessin et un panneau.

40-50 ans. Pendant la guerre, Zhostovo se trouvait dans une zone de combat, il n'y avait pas de temps pour l'art, mais immédiatement après, l'artisanat a été relancé grâce aux efforts des quelques artisans restés en dehors du front et des artisans survivants.

Les années 60 furent une époque d'expérimentation, transformant le plateau d'utilitaire Appareil ménager en une œuvre d'art, les premiers pas vers ce que nous voyons maintenant dans ces plateaux.


Je me souviens même de ces verticales noires, un de mes proches en avait une)

Gardez à l'esprit qu'une grande partie de cette exposition ne provient pas du musée de l'usine, mais de collections privées, donc même un voyage à Zhostovo ne vous donnera pas l'occasion de tout voir de vos propres yeux. Pour ceux qui sont géographiquement accessibles, ne soyez pas paresseux, car Kolomenskoïe lui-même est magnifique à tout moment de l'année, et quelque chose de nouveau est apparu dans le palais (mais nous en parlerons davantage dans la prochaine histoire en images).

Un clin d’œil particulier et profond aux ouvriers du musée du palais et plus particulièrement de l’exposition ! Pourquoi? Oui, parce que les gardiens de l’art intelligents et clairvoyants ne se contentent que d’avoir des blogueurs équipés d’appareils photo ; ils encouragent la diffusion de l’information par tous les moyens possibles et ne nous envoient pas acheter un album coloré au lieu de prendre des photos. En général, j'achèterais l'album, mais je veux quand même le faire à Zhostovo même tôt ou tard...

Les gens cherchent depuis longtemps à décorer tout ce qui les entoure, leurs maisons, leurs vêtements, leurs ustensiles. Les artisans étaient réputés non seulement pour la qualité de leurs produits, mais aussi pour leur beauté. Chaque objet créé par la main d'un artisan était investi de son âme et de sa propre vision du monde qui l'entourait. Et à notre époque, il existe un grand nombre de types d'arts décoratifs et appliqués ; les maîtres créent de véritables chefs-d'œuvre de leurs propres mains, en utilisant les technologies de leurs ancêtres et en ajoutant leurs propres inventions et innovations.

L'art appliqué est toute une couche de la culture populaire et une grande variété d'artisanat qui sont utilisés dans une grande variété de domaines de la vie quotidienne, ont une application pratique et apportent un plaisir esthétique. Dans le monde moderne, il existe un nombre colossal de types différents de créativité appliquée : absolument tous les moyens disponibles sont utilisés - papier, perles, fils, rubans, paille, bois, tissu, cuir, fourrure et bien plus encore. Diverses techniques sont utilisées et différentes manières traitement des matériaux. Par exemple, le papier le plus simple constitue la base de techniques telles que l'origami, la fabrication du papier, le pliage arc-en-ciel, le quilling, le papier mâché, le scrapbooking, le gaufrage, le découpage, et ce ne sont là que les principales directions.

Snow Maiden réalisé selon la technique du papier quilling :

Depuis l'enfance, nous avons l'habitude de créer des objets artisanaux dédiés à certains événements et vacances : pour certains, cela reste juste un divertissement pour enfants, mais pour d'autres, cela devient un passe-temps passionnant et même un travail. Chaque personne créative trouve quelque chose à son goût, car il y a vraiment beaucoup de choix. Techniques de tricot, couture, modelage, sculpture sur bois, broderie, perlage, dessin, appliqué, modelage à partir de divers matériaux, fabrication de savon, feutrage et bien plus encore, ainsi qu'une combinaison de plusieurs techniques - chacun choisira sa sphère d'incarnation impulsions créatives, quels que soient le sexe et l’âge.

Apprenons les arts et l'artisanat de nos propres mains, étape par étape

La couture est l'une des branches majeures des arts appliqués. Cela comprend à la fois la production traditionnelle de vêtements et d’articles ménagers. Il en va de même pour les techniques de décoration :

• broderie - point de croix, point satin, rubans, etc.;
• patchwork ou quilting - assembler des morceaux de tissu en toiles entières, avec un certain motif, utilisées pour créer des couvertures, des vêtements, etc. ;
• Tsumami Kanzashi est une technique de pliage de morceaux de soie, similaire à l'origami, mais la base des produits est le tissu.

Le tricot a aussi de nombreuses formes, le crochet, le tricot, le tricot à la fourchette, le tricot tunisien, le tricot jacquard et bien d'autres encore.

Les types d'artisanat où la technologie de tissage est traditionnellement utilisée comprennent les types suivants arts :

• perlage;
• ganutel;
• macramé;
• tissage de dentelle.

Le perlage est l’un des types de création de bijoux les plus anciens. Il est originaire des anciens Égyptiens, qui ont appris à tisser des colliers et des bracelets à partir de fils de perles. L'apogée de cette technique a eu lieu au Xe siècle, lorsque les artisans vénitiens ont commencé à créer de véritables œuvres d'art, et les vêtements, chaussures et articles ménagers décorés de perles sont devenus très populaires. Les aborigènes américains créaient des berceaux, des bandeaux et des bijoux en perles. Les produits des peuples du nord sont également intéressants, qui décoraient des manteaux de fourrure, des bottes hautes en fourrure, des chapeaux et même des traîneaux à rennes avec des perles.

Le Ganutel est une technique traditionnelle maltaise consistant à créer des fleurs à l'aide de fils fins, de fils de soie et de perles.

Le macramé est une technique ancienne de tissage de nœuds.

En règle générale, les techniques de travail du bois sont traditionnellement considérées comme une activité réservée aux garçons, mais il existe de nombreux exemples où des représentants de la moitié juste se retrouvent dans la combustion du bois, le sciage ou la sculpture.

La liste des types de créativité appliquée peut être infinie. Cela se reflète dans presque tous les domaines de notre vie. Un artisan talentueux trouve son inspiration dans tout : les vêtements, les chaussures, les bijoux, les sacs, les articles ménagers et les ustensiles ménagers.

Si vous souhaitez faire de vos propres mains un beau cadeau pour vous-même et vos proches, vous ne devriez pas avoir peur de l'échec. Il faut absolument essayer, essayer différentes techniques, travailler avec différents matériaux, chercher par soi-même, car l'expérience populaire acquise au fil des siècles nous a donné une grande variété de types d'art appliqué. Et peu importe l'occasion à laquelle votre cadeau sera dédié : le Nouvel An ou un anniversaire, Pâques ou un anniversaire, ou peut-être simplement votre jour de congé. L'essentiel est que toute chose faite de vos propres mains porte votre chaleur, vos soins et soit capable de donner les émotions les plus réelles, joyeuses et vives.

Sélection vidéo sur le sujet de l'article

Mardi 15 février 2011 10h20 + pour citer le livre

L'article a été rédigé sur la base de documents provenant du site Web « Country of Masters » (principalement).

En étudiant le site récemment découvert « Pays des Maîtres » et sans cesse surpris et admiré par la variété des techniques des arts appliqués et le talent de notre peuple, j'ai décidé de systématiser les techniques.
La liste sera mise à jour au fur et à mesure que de nouvelles techniques seront découvertes.

*Techniques liées à l'utilisation du papier :

1. Le pliage iris (« Rainbow Folding ») est une technique de pliage de papier. Apparu en Hollande. La technique demande de l'attention et de la précision, mais en même temps elle permet de réaliser facilement des cartes spectaculaires ou de décorer les pages d'un album mémorable (scrapbooking) avec des éléments décoratifs intéressants.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. L'art plastique sur papier est très similaire à la sculpture en termes de créativité. Mais, dans le papier-plastique, tous les produits à l'intérieur sont vides, tous les produits sont des coques de l'objet représenté. Et en sculpture, soit le volume est augmenté avec des éléments supplémentaires, soit l'excédent est supprimé (coupé).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tubes ondulés - c'est le nom d'une technique de fabrication de produits dans laquelle des tubes de papier ondulé sont utilisés pour décorer des surfaces ou pour créer des figures tridimensionnelles. Les tubes ondulés sont obtenus en enroulant une bande de papier sur un bâton, un crayon ou une aiguille à tricoter puis en la comprimant. Le tube ondulé comprimé conserve bien sa forme et offre de nombreuses options de conception et d'utilisation.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (de l'anglais quilling - du mot quil « plume d'oiseau ») - l'art de rouler le papier. Originaire de l'Europe médiévale, où les religieuses créaient des médaillons en tordant des bandes de papier aux bords dorés sur la pointe d'une plume d'oiseau, créant ainsi une imitation d'une miniature en or.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. L'origami (des lettres japonaises : « papier plié ») est l'art ancien du pliage de figurines en papier. L'art de l'origami trouve ses racines dans La Chine ancienne, où le papier a été ouvert.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Types :
- Le Kirigami est un type d'origami qui permet l'utilisation de ciseaux et de papier découpé lors du processus de réalisation du modèle. C'est la principale différence entre le kirigami et les autres techniques de pliage du papier, qui est soulignée dans le nom : kiru - coupé, kami - papier.
Le pop-up est toute une direction dans l’art. Cette technique combine des éléments de techniques.
- Kirigami et Cutting et vous permet de créer des dessins en trois dimensions et des cartes pliées en une figure plate.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (littéralement « médecine-ball » en japonais) est un modèle en papier qui est généralement (mais pas toujours) formé en cousant ensemble les extrémités de nombreux modules pyramidaux identiques (généralement des fleurs stylisées pliées à partir d'une feuille de papier carrée), de sorte que le le corps est de forme sphérique. Alternativement, les composants individuels peuvent être collés ensemble (par exemple, le kusudama sur la photo du bas est entièrement collé plutôt que cousu). Parfois, en guise de décoration, un pompon est attaché au bas.
L'art du kusudama vient de l'Antiquité tradition japonaise, lorsque le kusudama était utilisé pour l'encens et un mélange de pétales secs ; c'étaient peut-être les premiers vrais bouquets de fleurs ou d'herbes. Le mot lui-même est une combinaison de deux mots japonais, kusuri (médecine) et tama (balle). De nos jours, les kusudama sont généralement utilisés pour la décoration ou comme cadeaux.
Kusudama est une partie importante de l'origami, notamment en tant que précurseur de l'origami modulaire. Il est souvent confondu avec l'origami modulaire, ce qui est incorrect, puisque les éléments qui composent le kusudama sont cousus ou collés, et non emboîtés les uns dans les autres, comme le suggère l'origami modulaire.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami à partir de cercles - pliage d'origami à partir d'un cercle de papier. Habituellement, les pièces pliées sont ensuite collées ensemble pour former une applique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- L'origami modulaire - la création de figures tridimensionnelles à partir de modules d'origami triangulaires - a été inventé en Chine. La figurine entière est assemblée à partir de nombreuses pièces identiques (modules). Chaque module est plié selon les règles de l'origami classique à partir d'une feuille de papier, puis les modules sont reliés en les insérant les uns dans les autres. La force de frottement qui apparaît dans ce cas empêche la structure de s'effondrer.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier mâché (fr. papier mâché « papier mâché ») - une masse facilement modelable obtenue à partir d'un mélange de matériaux fibreux (papier, carton) avec des adhésifs, de l'amidon, du gypse, etc. Les plâtres sont fabriqués à partir de papier mâché, des masques, aides à l'enseignement, jouets, accessoires de théâtre, boîtes. Dans certains cas, même des meubles.
À Fedoskino, Palekh, Kholui, le papier mâché est utilisé pour constituer la base des miniatures traditionnelles en laque.
Vous pouvez décorer un flan de papier mâché non seulement avec de la peinture, en le peignant comme artistes célèbres, mais en utilisant le découpage ou l'assemblage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Gaufrage (un autre nom est « gaufrage ») - extrusion mécanique qui crée des images sur papier, carton, matériau polymère ou plastique, feuille, sur parchemin (la technique est appelée « parchemin », voir ci-dessous), ainsi que sur cuir ou écorce de bouleau, dans laquelle une image en relief d'un tampon convexe ou concave est obtenue sur le matériau lui-même, avec ou sans chauffage, parfois avec l'utilisation supplémentaire de papier d'aluminium et de peinture. Le gaufrage est réalisé principalement sur des couvertures de reliure, des cartes postales, des cartons d'invitation, des étiquettes, des emballages souples, etc.
Ce type de travail peut être déterminé par de nombreux facteurs : la force, la texture et l'épaisseur du matériau, la direction de sa découpe, la disposition et d'autres facteurs.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Types :
- Parchemin - le papier parchemin (papier calque ciré épais) est traité avec un outil de gaufrage et pendant le traitement, il devient convexe et devient blanc. Cette technique produit des cartes postales intéressantes, et cette technique peut également être utilisée pour concevoir une page de découpage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturing - application d'une image à l'aide d'un cliché sur un matériau lisse, généralement du papier métallisé, afin d'imiter un dorure. Utilisé également pour imiter la peau de certaines races (par exemple, un cliché avec un motif imitant la peau de crocodile, etc.)

*Techniques liées au tissage :
L’homme a appris le tissage bien avant la poterie. Au début, il tissait une habitation à partir de longues branches flexibles (toits, clôtures, meubles), de toutes sortes de paniers pour divers besoins (berceaux, caisses, charrettes, pelles, paniers) et de chaussures. Un homme a appris à tresser ses cheveux.
Avec le développement de ce type de travaux d'aiguille, de plus en plus de matériaux différents sont apparus. Il s'est avéré que l'on peut tisser à partir de tout ce que l'on rencontre : à partir de vignes et de roseaux, de cordes et de fils, de cuir et d'écorce de bouleau, de fils et de perles, de journaux.... Techniques de tissage telles que le tissage de l'osier, le tissage du bouleau l'écorce et les roseaux sont apparus. , frivolité, tissage de macramé noué, tissage aux fuseaux, tissage de perles, ganutel, tissage de cordons kumihimo, tissage de cotte de mailles, tissage de filets, tissage de mandalas indiens, leurs imitations (tissage à partir de bandes de papier et d'emballages de bonbons, tissage à partir de journaux et de magazines )...
Il s'est avéré que ce type de travaux d'aiguille est toujours populaire, car en l'utilisant, vous pouvez tisser de nombreuses choses belles et utiles, en décorant notre maison avec.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Les perles, comme les perles elles-mêmes, ont une histoire vieille de plusieurs siècles. Les anciens Égyptiens ont été les premiers à apprendre à tisser des fils de perles pour en faire des colliers, des bracelets en fil et à recouvrir les robes des femmes de filets de perles. Mais ce n’est qu’au XIXe siècle que la production de perles connut un véritable épanouissement. Pendant longtemps Les Vénitiens gardaient soigneusement les secrets de la création d'un miracle du verre. Les maîtres et les artisanes décoraient des vêtements et des chaussures, des portefeuilles et des sacs à main, des étuis pour éventails et des étuis à lunettes, ainsi que d'autres objets élégants avec des perles.
Avec l’avènement des perles en Amérique, les peuples autochtones ont commencé à les utiliser à la place des matériaux indiens traditionnels. Pour ceinture rituelle, berceau, bandeau, corbeille, filet à cheveux, boucles d'oreilles, tabatières...
Sur Extrème nord Manteaux de fourrure, bottes hautes en fourrure, chapeaux, harnais de renne, lunettes de soleil en cuir étaient ornés de broderies de perles...
Nos arrière-grands-mères étaient très inventives. Parmi la grande variété de bibelots élégants, il y a des objets étonnants. Des pinceaux et des étuis pour craies, des étuis pour cure-dents (!), un encrier, un stylo et un crayon, un collier pour votre chien préféré, un porte-gobelet, des colliers en dentelle, des œufs de Pâques, échiquiers et bien plus encore.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - artisanat maltais exclusif. C'est dans les monastères de la Méditerranée que cette technique de création a été conservée jusqu'à nos jours. belles fleurs pour décorer l'autel.
Le ganuteli utilise de fins fils en spirale et des fils de soie pour envelopper les pièces, ainsi que des perles, des perles ou des rocailles. Les fleurs brillantes s'avèrent gracieuses et légères.
Au XVIe siècle, le fil spiralé en or ou en argent était appelé « canutiglia » en italien et « canutillo » en espagnol ; en russe, ce mot a probablement été transformé en « gimp ».
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macramé (de l'arabe - tresse, frange, dentelle ou du turc - écharpe ou serviette avec frange) - technique de tissage de nœuds.
La technique de ce tissage de nœuds est connue depuis l’Antiquité. Selon certaines sources, le macramé est arrivé en Europe aux VIIIe et IXe siècles en provenance de l'Est. Cette technique était connue dans L'Egypte ancienne, Assyrie, Iran, Pérou, Chine, Grèce antique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tisser de la dentelle aux fuseaux. En Russie, les pêcheries de Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky sont encore connues.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. La frivolité est une dentelle nouée tissée. On l'appelle aussi dentelle navette car cette dentelle est tissée à l'aide d'une navette spéciale.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Techniques liées à la peinture, divers types de peinture et création d'images :

Le dessin est un genre des arts visuels et une technique correspondante qui crée une image visuelle (image) sur n'importe quelle surface ou objet à l'aide de moyens graphiques, en dessinant des éléments (par opposition aux éléments picturaux), principalement à partir de lignes et de traits.
Par exemple : dessin au fusain, dessin au crayon, dessin à l'encre et à la plume...
Peinture - vue arts visuels liés à la transmission Images visuelles en appliquant des peintures sur un support solide ou flexible ; créer une image à l'aide de la technologie numérique; ainsi que des œuvres d'art réalisées de cette manière.
Les œuvres de peinture les plus courantes sont celles réalisées sur des surfaces planes ou presque planes, comme la toile tendue sur un châssis, le bois, le carton, le papier, les surfaces murales traitées, etc. La peinture comprend également les images réalisées avec des peintures sur des récipients décoratifs et cérémoniaux, le dont les surfaces peuvent avoir une forme complexe.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - tissu peint à la main à l'aide de composés de réserve.
La technique du batik est basée sur le fait que la paraffine, la colle de caoutchouc, ainsi que certaines autres résines et vernis, lorsqu'ils sont appliqués sur du tissu (soie, coton, laine, synthétiques), ne laissent pas passer la peinture - ou, comme disent les artistes , « réserve » de coloration de zones individuelles de tissu.
Il existe plusieurs types de batik - chaud, froid, noué, peinture libre, peinture libre à l'aide d'une solution saline, shibori.
Batik - batik est un mot indonésien. Traduit de l'indonésien, le mot « ba ​​» signifie tissu de coton et « -tik » signifie « point » ou « goutte ». Ambatik - dessiner, couvrir de gouttes, faire éclore.
La peinture batik est connue depuis longtemps parmi les peuples d'Indonésie, d'Inde, etc. En Europe - depuis le XXe siècle.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Le vitrail (lat. Vitrum - verre) est l'un des types art décoratif. Le verre ou tout autre matériau transparent est le matériau principal. Depuis les temps anciens L'histoire du vitrail commence. Initialement, le verre était inséré dans une fenêtre ou une porte, puis les premières peintures en mosaïque et indépendantes compositions décoratives, panneaux fabriqués à partir de morceaux de verre colorés ou peints avec des peintures spéciales sur du verre ordinaire.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Soufflage - une technique basée sur le soufflage de peinture à travers un tube (sur une feuille de papier). Cette technique ancienne était traditionnelle pour les créateurs d'images anciennes (des tubes en os étaient utilisés).
Les pailles à jus modernes ne sont pas pires à utiliser. Ils aident à souffler des motifs reconnaissables, inhabituels et parfois fantastiques à partir d'une petite quantité de peinture liquide sur une feuille de papier.

4. Guilloché - une technique consistant à graver manuellement un motif ajouré sur du tissu en utilisant appareil à brûler a été développé et breveté par Zinaida Petrovna Kotenkova.
Le guillochage nécessite un travail minutieux. Il doit être réalisé dans une seule palette de couleurs et correspondre au style ornemental de la composition donnée.
Serviettes, panneaux avec appliqués, marque-pages, mouchoirs, colliers - tout cela et bien plus encore, quoi que suggère votre imagination, décorera n'importe quelle maison !
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (du français gratter - gratter, gratter) - technique de grattage.
Le dessin est mis en valeur en grattant avec un stylo ou un instrument pointu sur du papier ou du carton rempli d'encre (pour éviter qu'il ne s'étale, il faut ajouter un peu de lessive ou de shampoing, quelques gouttes seulement).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. La mosaïque est l’un des arts les plus anciens. C'est une façon de créer une image à partir de petits éléments. Assembler un puzzle est très important pour le développement mental d’un enfant.
Peut-être de différents matériaux: capsules de bouteilles, perles, boutons, copeaux de plastique, coupes de bois de brindilles ou d'allumettes, pièces magnétiques, verre, pièces de céramique, petits cailloux, coquillages, mosaïque thermique, mosaïque Tetris, pièces de monnaie, morceaux de tissu ou de papier, grains, céréales, graines érable, pâtes, n'importe lequel matériau naturel(écailles de pommes de terre, aiguilles de pin, graines de pastèque et de melon), copeaux de crayon, plumes d'oiseaux, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (du grec monos - un, uni et tupos - empreinte) - l'une des techniques graphiques les plus simples.
Sur une surface de verre lisse ou du papier glacé épais (il ne doit pas laisser passer l'eau), un dessin est réalisé à l'aide de peinture ou de peintures à la gouache. Une feuille de papier est placée dessus et pressée contre la surface. L’impression résultante est une image miroir.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Graphiques de fil (isothread, image de fil, conception de fil) - image graphique, réalisé d'une manière spéciale avec des fils sur carton ou autre support solide. Les graphiques de fil sont aussi parfois appelés isographies ou broderies sur carton. Vous pouvez également utiliser du velours (papier velours) ou du papier épais comme base. Les fils peuvent être des fils à coudre ordinaires, de la laine, du fil dentaire ou autres. Vous pouvez également utiliser des fils de soie colorés.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornement (lat. ornamentum - décoration) - un motif basé sur la répétition et l'alternance de ses éléments constitutifs ; destiné à la décoration d'objets divers (ustensiles, outils et armes, textiles, meubles, livres, etc.), de structures architecturales (tant à l'extérieur qu'à l'intérieur), d'œuvres d'arts plastiques (principalement appliquées), chez les peuples primitifs également le corps humain lui-même (coloration, tatouage). Associé à la surface qu'il décore et organise visuellement, l'ornement révèle ou accentue en règle générale l'architectonique de l'objet sur lequel il est appliqué. L'ornement fonctionne soit avec des formes abstraites, soit stylise des motifs réels, les schématisant souvent au-delà de toute reconnaissance.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Imprimez.
Types :
- Impression à l'éponge. Pour cela, une éponge de mer et une éponge ordinaire destinée à laver la vaisselle conviennent.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Le bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage à l'aide d'un tampon cliché afin qu'il soit pratique à tenir dans la main. Un côté est rendu plat, car Du carton est collé dessus et des motifs sont collés sur le carton. Ils (les motifs) peuvent être fabriqués à partir de papier, de corde, d'une vieille gomme, de légumes-racines...
- Cachet (estampillage). Le bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage à l'aide d'un tampon cliché afin qu'il soit pratique à tenir dans la main. Un côté est rendu plat, car Du carton est collé dessus et des motifs sont collés sur le carton. Ils (les motifs) peuvent être fabriqués à partir de papier, de corde, d'une vieille gomme, de légumes-racines, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Le pointillisme (français Pointillisme, littéralement « pointer ») est un style d'écriture en peinture qui utilise des peintures pures qui ne se mélangent pas sur la palette, appliquées par petits traits de forme rectangulaire ou ronde, en comptant sur leur mélange optique dans le regard du spectateur. œil, par opposition à mélanger les peintures sur la palette. Mélange optique de trois couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et paires couleurs supplémentaires(rouge - vert, bleu - orange, jaune - violet) donne une luminosité nettement supérieure à celle d'un mélange mécanique de pigments. Le mélange des couleurs pour former des nuances se produit au stade de la perception de l'image par le spectateur à longue distance ou en mode réduit formulaire.
Le fondateur du style était Georges Seurat.
Un autre nom du pointillisme est le divisionnisme (du latin divisio - division, écrasement).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Dessiner avec les paumes. Les jeunes enfants ont du mal à utiliser un pinceau. Il s'agit d'une activité très excitante qui donnera à l'enfant de nouvelles sensations, développera sa motricité fine et lui donnera l'occasion de découvrir de nouvelles et monde magique la créativité artistique consiste à dessiner avec des paumes. En dessinant avec leurs paumes, les petits artistes développent leur imagination et leur pensée abstraite.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Dessiner avec des empreintes de feuilles. Après avoir ramassé diverses feuilles mortes, enduisez chaque feuille de gouache du côté des nervures. Le papier sur lequel vous allez réaliser une impression peut être coloré ou blanc. Pressez le côté coloré de la feuille sur une feuille de papier et retirez-le délicatement en le saisissant par la « queue » (pétiole). Ce processus peut être répété encore et encore. Et maintenant, après avoir terminé les détails, vous avez déjà un papillon qui survole la fleur.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Peinture. L'un des types d'artisanat populaire les plus anciens, qui fait depuis plusieurs siècles partie intégrante de la vie quotidienne et culture originale personnes. En russe art folklorique existe un grand nombre de variétés de ce type d'art décoratif et appliqué.
En voici quelques uns:
- Peinture de Zhostovo - russe ancien artisanat populaire, originaire du début du XIXe siècle, dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou. Est l'un des plus espèce connue russe peinture folklorique. Les plateaux Zhostovo sont peints à la main. Habituellement, les bouquets de fleurs sont représentés sur fond noir.
- La peinture de Gorodets est un artisanat d'art populaire russe. Il existe depuis le milieu du XIXe siècle. dans la région de Gorodets. Tableau Gorodets lumineux et laconique (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisé d'un trait libre avec un contour graphique blanc et noir, décoré de rouets, de meubles, de volets et de portes.
- La peinture de Khokhloma est un ancien artisanat populaire russe, né au XVIIe siècle dans la région de Nijni Novgorod.
Khokhloma est une peinture décorative d'ustensiles et de meubles en bois, réalisée en noir et rouge (et aussi, parfois, vert) sur fond doré. Lors de la peinture, de la poudre d'étain argenté est appliquée sur le bois. Après cela, le produit est recouvert d'une composition spéciale et traité trois ou quatre fois au four, ce qui permet d'obtenir une couleur dorée miel unique, donnant aux ustensiles en bois clair un effet massif. Éléments traditionnels Khokhloma - baies rouges juteuses de sorbier des oiseleurs et de fraises, fleurs et branches. On y trouve souvent des oiseaux, des poissons et des animaux.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. L'encaustique (du grec ancien « l'art de brûler ») est une technique de peinture dans laquelle la cire est le liant de la peinture. La peinture se fait avec des peintures fondues (d'où son nom). Un type de peinture à l'encaustique est la détrempe à la cire, caractérisée par sa luminosité et la richesse de ses couleurs. De nombreuses icônes paléochrétiennes ont été peintes selon cette technique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Techniques liées à la couture, à la broderie et à l'utilisation du tissu :
La couture est une forme familière du verbe « coudre », c'est-à-dire quelque chose qui est cousu ou cousu.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilting ou Patchwork est un art et artisanat populaire avec des traditions et des caractéristiques stylistiques vieilles de plusieurs siècles. Il s'agit d'une technique qui utilise des morceaux de tissus colorés ou des éléments tricotés aux formes géométriques pour être assemblés dans une couverture, un chemisier ou un sac.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Types :
- L'artichaut est un type de patchwork qui doit son nom à sa ressemblance avec les fruits de l'artichaut. Cette technique a d'autres noms - « dents », « coins », « écailles », « plumes ».
En gros, dans cette technique, tout se résume à plier les pièces découpées et à les coudre sur la base dans un certain ordre. Ou, à l'aide de papier, créez (collez) divers panneaux de forme ronde (ou multifacettes) sur un plan ou en volume.
Vous pouvez coudre de deux manières : diriger le bord des flans vers le centre de la partie principale, ou vers ses bords. C'est si vous cousez un produit plat. Pour les produits de nature volumétrique - avec la pointe vers la partie la plus étroite. Les parties pliées ne sont pas nécessairement découpées en forme de carrés. Il peut s'agir de rectangles ou de cercles. Dans tous les cas, nous rencontrons le pliage de flans découpés, on peut donc affirmer que ces techniques de patchwork appartiennent à la famille des origami patchwork, et comme ils créent du volume, ils appartiennent donc aussi à la technique « 3d ».
Exemple : http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Une courtepointe folle. Je suis récemment tombé sur ce type. À mon avis, il s'agit d'une multi-méthode.
L'essentiel est que le produit est créé à partir d'une combinaison diverses techniques: patchwork+broderie+peinture, etc.
Exemple:

3. Tsumami Kanzashi. La technique Tsumami est basée sur l'origami. Seulement, ils ne plient pas du papier, mais des carrés de soie naturelle. Le mot « Tsumami » signifie « pincer » : l'artiste prélève un morceau de soie plié à l'aide d'une pince à épiler ou d'une pince à épiler. Les pétales des futures fleurs sont ensuite collées sur le socle.
L'épingle à cheveux (kanzashi), ornée d'une fleur en soie, a donné son nom à un tout nouveau type d'art décoratif et appliqué. Cette technique était utilisée pour réaliser des décorations pour peignes et bâtons individuels, ainsi que pour des structures complexes composées de divers accessoires.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

*Techniques liées au tricot :
Qu'est-ce que le tricot ? Il s'agit du processus de fabrication de produits à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples à la main (un crochet, des aiguilles à tricoter).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Tricoter à la fourchette. Manière intéressante crochetez à l'aide d'un appareil spécial - une fourchette courbée en forme de lettre U. Le résultat est des motifs légers et aérés.
2. Crochet (tambour) - le processus de fabrication manuelle de tissu ou de dentelle à partir de fils à l'aide d'un crochet. créant non seulement des motifs denses et en relief, mais aussi des motifs fins et ajourés, rappelant le tissu en dentelle. Les modèles de tricot se composent de différentes combinaisons de boucles et de points. Le rapport correct est que l'épaisseur du crochet doit être presque deux fois supérieure à l'épaisseur du fil.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Le tricot simple (européen) vous permet de combiner plusieurs types de boucles, ce qui crée des motifs ajourés simples et complexes.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Crochet long tunisien (une ou plusieurs boucles peuvent être utilisées en même temps pour créer un motif).
5. Tricot Jacquard - les motifs sont tricotés sur des aiguilles à tricoter à partir de fils de plusieurs couleurs.
6. Tricot en longe – imite la broderie en longe-guipure sur une maille spéciale.
7. Crochet guipure (dentelle irlandaise ou bruxelloise).

2. Sciage. Un type consiste à scier avec une scie sauteuse. En décorant votre maison et votre maison avec des objets artisanaux ou des jouets pour enfants pratiques au quotidien, vous expérimentez la joie de apparence et le plaisir du processus de création.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. La sculpture est un type d’art décoratif et appliqué. C'est l'un des types de travail du bois artistique avec le sciage et le tournage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

*Autres techniques autosuffisantes :
1. L'applique (du latin « attachement ») est une manière de travailler avec des pièces colorées de matériaux divers : papier, tissu, cuir, fourrure, feutre, perles colorées, perles, fils de laine, plaques de métal en relief, toutes sortes de matières (velours, satin, soie), feuilles séchées... Cette utilisation de matériaux et de structures variés afin de valoriser les capacités expressives est très proche d'un autre moyen de représentation : le collage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Il y a aussi:
- Application de pâte à modeler - plasticineographie - le nouveau genre l'artisanat. Il représente la création de peintures en stuc représentant des objets plus ou moins convexes et semi-volumineux sur une surface horizontale. À la base, il s’agit d’un type de peinture rarement vu et très expressif.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Application à partir de « paumes ». Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- L'applique cassée est l'un des types de techniques d'applique aux multiples facettes. Tout est simple et accessible, comme poser une mosaïque. La base est une feuille de carton, le matériau est une feuille de papier de couleur déchirée en morceaux (plusieurs couleurs), l'outil est de la colle et vos mains. Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (assemblage français) - une technique d'art visuel liée au collage, mais utilisant des parties tridimensionnelles ou des objets entiers, disposés de manière applicative sur un plan comme une image. Permet des ajouts artistiques avec des peintures, ainsi qu'avec du métal, du bois, du tissu et d'autres structures. Parfois appliqué à d'autres œuvres, du photomontage aux compositions spatiales, puisque la terminologie des derniers arts visuels n'est pas complètement établie.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Tunnel en papier. Le nom anglais original de cette technique est tunnel book, qui peut être traduit par livre ou tunnel papier. L'essence de la technique est clairement visible à partir de nom anglais tunnel - tunnel - trou traversant. La nature multicouche des « livres » assemblés donne bien la sensation d’un tunnel. Une carte postale en trois dimensions apparaît. D'ailleurs, cette technique combine avec succès différents types de techniques, telles que le scrapbooking, l'applique, la découpe, la création de mises en page et de livres volumineux. Cela ressemble un peu à l'origami, parce que... vise à plier le papier d'une certaine manière.
Le premier tunnel en papier remonte au milieu du XVIIIe siècle. et était l'incarnation des scènes théâtrales.
Traditionnellement, les tunnels en papier sont créés pour commémorer un événement ou sont vendus comme souvenirs aux touristes.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Couper est un terme très large.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Découpé dans du papier, de la mousse plastique, du caoutchouc mousse, de l'écorce de bouleau, bouteilles en plastique, du savon, du contreplaqué (bien que cela soit déjà appelé sciage), des fruits et légumes, ainsi que d'autres matériaux divers. Divers outils sont utilisés : ciseaux, couteaux à planche à pain, scalpel. Ils découpent des masques, des chapeaux, des jouets, des cartes postales, des panneaux, des fleurs, des figurines et bien plus encore.
Types :
- La découpe de silhouette est une technique de découpe dans laquelle des objets de structure asymétrique, aux contours courbes (poissons, oiseaux, animaux, etc.), aux contours complexes de figures et aux transitions douces d'une partie à l'autre, sont découpés à l'œil nu. Les silhouettes sont facilement reconnaissables et expressives, elles doivent être sans petits détails et comme si elles étaient en mouvement. Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- La coupe est symétrique. Avec une découpe symétrique, on répète les contours de l'image, qui doivent s'insérer exactement dans le plan d'une feuille de papier pliée en deux, compliquant systématiquement le contour de la figure afin de la transmettre correctement dans les applications fonctionnalités externes objets sous une forme stylisée.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - l'art de découper des motifs ajourés dans du papier coloré, blanc ou noir existe depuis l'invention du papier en Chine. Et ce type de coupe est devenu connu sous le nom de jianzhi. Cet art s'est répandu dans le monde entier : Chine, Japon, Vietnam, Mexique, Danemark, Finlande, Allemagne, Ukraine, Lituanie et bien d'autres pays.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Sculpture (voir ci-dessous).

5. Le découpage (du français découpage - nom, « ce qui est découpé ») est une technique de décoration, d'applique, de décoration utilisant des motifs en papier découpés. Paysans chinois au 12ème siècle Ils ont commencé à décorer les meubles de cette manière. Et en plus de découper des images dans du papier fin coloré, ils ont commencé à le recouvrir de vernis pour le faire ressembler à un tableau ! Oui, avec beaux meubles Cette technique est également arrivée en Europe.
Aujourd'hui, le matériau le plus populaire pour le découpage est les serviettes à trois couches. D'où un autre nom - "technique des serviettes". L'application peut être absolument illimitée : vaisselle, livres, boîtes, bougies, récipients, instruments de musique, pots de fleurs, bouteilles, meubles, chaussures et même vêtements ! Toute surface - cuir, bois, métal, céramique, carton, textiles, plâtre - doit être unie et légère, car... le motif découpé dans la serviette doit être clairement visible.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. La sculpture (de l'anglais carvу - couper, tailler, graver, trancher ; la sculpture - sculpture, travail sculpté, ornement sculpté, figure sculptée) en cuisine est forme la plus simple sculptures ou gravures à la surface des produits fruitiers et végétaux, telles décorations de table éphémères.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Le collage est un genre créatif lorsqu'une œuvre est créée à partir d'une grande variété d'images découpées et collées sur papier, toile ou numériquement. Vient du fr. papier collée - papier collé. Très vite, ce concept a commencé à être utilisé dans un sens élargi - un mélange de divers éléments, un message lumineux et expressif provenant de fragments d'autres textes, de fragments collectés sur un seul plan.
Le collage peut être complété par tout autre moyen - encre, aquarelle, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Constructeur (du latin constructeur « constructeur ») est un terme à valeurs multiples. Pour notre profil, il s'agit d'un ensemble de pièces d'accouplement. c'est-à-dire des parties ou des éléments d'une mise en page future, dont les informations ont été collectées par l'auteur, analysées et incorporées dans un beau produit artistiquement exécuté.
Les concepteurs diffèrent par le type de matériau - métal, bois, plastique et même papier (par exemple, modules origami en papier). Lorsque différents types d’éléments sont combinés, des designs intéressants pour les jeux et le plaisir sont créés.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelage - donner forme à une matière plastique (pâte à modeler, argile, plastique, pâte à sel, boule de neige, sable, etc.) à l'aide des mains et d'outils auxiliaires. C'est l'une des techniques de base de la sculpture, qui vise à maîtriser les principes premiers de cette technique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Une mise en page est une copie d'un objet avec un changement de taille (généralement réduit), réalisée en conservant ses proportions. La mise en page doit également transmettre les principales caractéristiques de l'objet.
Pour créer cette œuvre unique, vous pouvez utiliser divers matériaux, tout dépend de sa destination fonctionnelle (aménagement d'exposition, cadeau, présentation, etc.). Il peut s'agir de papier, de carton, de contreplaqué, de blocs de bois, de pièces en plâtre et en argile, de fil.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Le type de mise en page - modèle - est une mise en page de travail qui représente (imite) toutes les caractéristiques importantes de l'original. De plus, l'attention se concentre sur certains aspects de l'objet modélisé ou, à un degré égal, sur ses détails. Le modèle est créé pour être utilisé, par exemple, pour l'enseignement par modèle visuel des mathématiques, de la physique, de la chimie et autres. matières scolaires, pour un club maritime ou aéronautique. Une variété de matériaux sont utilisés dans la modélisation : ballons à air, masse légère et plastique, cire, argile, gypse, papier mâché, pâte à sel, papier, mousse de polystyrène, caoutchouc mousse, allumettes, fils à tricoter, tissu...
La modélisation est la création d'un modèle fiable et proche de l'original.
Les « modèles » sont les mises en page en vigueur. Et les modèles qui ne fonctionnent pas, c'est-à-dire "brin" - généralement appelé mise en page.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Fabrication de savon. Les graisses animales et végétales et leurs substituts (acides gras synthétiques, colophane, acides naphténiques, tallol) peuvent être utilisés comme matières premières pour obtenir le composant principal du savon.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Sculpture (latin sculptura, de sculpo - je coupe, sculpte) - sculpture, plastique - un type d'art dont les œuvres ont une forme tridimensionnelle et sont constituées de matériaux durs ou plastiques (métal, pierre, argile , bois, plâtre, glace, neige, sable, caoutchouc mousse, savon). Méthodes de traitement - modelage, sculpture, moulage, forgeage, gaufrage, sculpture, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tissage - production de tissus et textiles à partir de fils.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Feutrage (ou feutrage, ou feutrage) – laine à feutrer. Il y a « humide » et « sec ».
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Le gaufrage à plat est l'un des types d'art décoratif et appliqué, en supprimant un certain relief ornemental, un dessin, une inscription ou une image ronde, parfois proche de la gravure, sur une plaque, une nouvelle œuvre d'art est créée .
Le traitement du matériau est effectué à l'aide d'une tige - un marteau placé verticalement et dont l'extrémité supérieure est frappée avec un marteau. Le déplacement de la monnaie apparaît progressivement nouvelle forme. Le matériau doit avoir une certaine plasticité et la capacité de se modifier sous l'influence de la force.
Exemples:

Cité
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