Des images d’une nature magique qui vous font sentir chaud et heureux. Peintres paysagistes russes Images de la nature russe

Paysages naturels dans les peintures des artistes russes, ils traduisent cette fine ligne invisible qui sépare l'homme de la nature. La nature en peinture reflète le monde dans lequel ce n'est pas l'homme qui domine la nature, mais la nature qui le domine. Un monde où les couleurs renforcent le sentiment d'unité avec la nature.
(Dans l'annonce : tableau de Krymov N.P. "Après la pluie printanière")

Les saisons en peinture sujet spécial dans les peintures de paysages naturels d'artistes russes, car rien ne touche autant que le changement d'apparence de la nature au fil des saisons. Au fil des saisons, l’ambiance de la nature change, ce que les pinceaux de l’artiste traduisent facilement dans les peintures.

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Présentation : la nature dans les peintures d'artistes russes

Des photos du printemps

Lumineux et sonore, avec le murmure des ruisseaux et le chant des oiseaux qui arrivent, le printemps réveille la nature dans les peintures de A. Savrasov, Konchalovsky, Levitan, Yuon, S. A. Vinogradov, A. G. Venetsianov, Ostroukhov.
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Photos d'été

Jardins fleuris, douches chaudes et soleil brûlant, l'été se parfume si lentement de parfums aux couleurs riches dans les peintures de I. Levitan, Plastov, Polenov, Vasiliev, Gerasimov, Shishkin.
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Photos d'automne

Danse ronde des feuilles du plus différentes nuances, poussé par un vent frais avec des gouttes de pluie, l'automne tourne en valse dans les tableaux de Levitan, Polenov, Gerasimov, Brodsky, Joukovski.
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Photos d'hiver

Enchaîné, recouvrant la terre fatiguée d'une couverture de neige, le blizzard fredonne une berceuse, protégeant soigneusement le sommeil de la nature, l'hiver dans les peintures de Plastov, Krymov, Levitan, Nissky, I. E. Grabar, Yuon, Shishkin, Kustodiev.
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Dans les descriptions de peintures naturelles d'artistes célèbres, on peut trouver un reflet de la subtilité et de la beauté du paysage de la nature russe dans certaine heure de l'année. Il est peu probable que l'artiste, comme la nature, ait la meilleure période de l'année pour percevoir la nature sur toile, même si moment préféré Tout le monde a un an.

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Les artistes européens ont commencé à utiliser peinture à l'huile au XVe siècle, et depuis lors c'est avec son aide que le plus de célèbres tableaux de tous les temps. Mais à l’heure de la haute technologie, le pétrole conserve toujours son charme et son mystère, et les artistes continuent d’inventer de nouvelles techniques, déchirant le moule et repoussant les limites de l’art moderne.

site web a choisi des œuvres qui nous ont enchantés et nous ont rappelé que la beauté peut naître à n'importe quelle époque.

Propriétaire d'un talent incroyable, l'artiste polonaise Justyna Kopania, dans ses œuvres expressives et radicales, a su préserver la transparence du brouillard, la légèreté de la voile et le doux balancement du navire sur les vagues.
Ses tableaux étonnent par leur profondeur, leur volume, leur richesse, et la texture est telle qu'il est impossible de les quitter des yeux.

Artiste primitiviste de Minsk Valentin Goubarev ne recherche pas la gloire et fait juste ce qu'il aime. Son travail est incroyablement populaire à l’étranger, mais presque inconnu de ses compatriotes. Au milieu des années 90, les Français tombent amoureux de ses croquis quotidiens et signent un contrat de 16 ans avec l'artiste. Les peintures, qui, semble-t-il, ne devraient être compréhensibles que par nous, porteurs du « charme modeste du socialisme sous-développé », séduisirent le public européen et des expositions commencèrent en Suisse, en Allemagne, en Grande-Bretagne et dans d'autres pays.

Sergueï Marshennikov a 41 ans. Il vit à Saint-Pétersbourg et travaille dans les meilleures traditions de l'école classique russe du réalisme. peinture de portrait. Les héroïnes de ses toiles sont des femmes tendres et sans défense dans leur demi-nudité. La plupart des peintures les plus célèbres représentent la muse et épouse de l'artiste, Natalya.

À l’ère moderne des images haute résolution et la montée de l'hyperréalisme, l'œuvre de Philip Barlow attire immédiatement l'attention. Cependant, un certain effort est demandé au spectateur pour s’obliger à regarder les silhouettes floues et les points lumineux des toiles de l’auteur. C’est probablement ainsi que les personnes souffrant de myopie voient le monde sans lunettes ni lentilles de contact.

La peinture de Laurent Parcelier est Monde incroyable, dans lequel il n'y a ni tristesse ni découragement. Vous ne trouverez pas de photos sombres et pluvieuses de sa part. Ses toiles contiennent beaucoup de lumière, d'air et de couleurs vives, que l'artiste applique avec des traits caractéristiques et reconnaissables. Cela crée le sentiment que les peintures sont tissées à partir de mille rayons de soleil.

Huile sur panneaux de bois artiste américain Jeremy Mann peint des portraits dynamiques de la métropole moderne. « Formes abstraites, lignes, contraste de lumière et points noirs- tout crée une image qui évoque le sentiment qu'une personne éprouve dans la foule et l'agitation de la ville, mais peut aussi exprimer le calme que l'on trouve en contemplant une beauté tranquille », explique l'artiste.

Dans les peintures de l’artiste britannique Neil Simone, rien n’est ce qu’il paraît à première vue. « Pour moi, le monde qui m'entoure est une série de formes, d'ombres et de limites fragiles et en constante évolution », explique Simon. Et dans ses peintures, tout est véritablement illusoire et interconnecté. Les frontières sont floues et les histoires s’enchaînent.

Italien de naissance, l'artiste américain contemporain Joseph Lorusso transpose sur toile les sujets qu'il a espionnés Vie courante des gens ordinaires. Câlins et baisers, éclats de passion, moments de tendresse et de désir remplissent ses tableaux d'émotion.

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Il y a des lieux et des sensations qui ne peuvent être décrits avec des mots. Mais ces lieux peuvent être dessinés. Avec toute la pénétration, les couleurs vives, les sensations les plus sonores. site web J'ai sélectionné pour vous des photos de la forêt. Du soleil à travers le feuillage, des sentiers envahis par la végétation. Grandeur et tendresse, beauté et paix. 10 artistes-chanteurs à votre attention nature magique, capable de plonger le spectateur dans l'arôme épais et la bonne fraîcheur de la forêt. Apprécier!

Viktor Alexandrovitch Bykov est un célèbre peintre paysagiste russe qui glorifie la beauté et le lyrisme de la nature russe. Ses peintures sont à la fois réalistes et fabuleusement aériennes. Couleurs pures, air pur, légèreté et fraîcheur : les peintures de Viktor Bykov sont très appréciées des collectionneurs privés russes et étrangers.

Peter Mørk Mønsted est un artiste réaliste danois et un maître reconnu du paysage. Malgré de nombreux voyages à travers le monde, les peintures de P. Mønsted ont été principalement écrites au Danemark et représentent des paysages intacts du nord. Les œuvres de l’artiste ornent les collections des musées d’Aalborg, Bautzen, Randers et de nombreuses collections privées.

Michael O'Toole est originaire de Vancouver, sur la côte ouest du Canada. Il a grandi dans une atmosphère de créativité, car sa mère Nancy O'Toole était plutôt artiste célèbre. Les couleurs vives, les contrastes et les tons purs des paysages de Michael O’Toole laissent peu de gens indifférents. Michael travaille principalement à l'acrylique ; il utilise la couleur avec puissance, assurance et richesse, et joue avec les contrastes.

Roland Pelmaerts est né en Belgique, à Bruxelles. Il travaille comme designer et illustrateur et participe parallèlement à des expositions. Les expositions connurent un tel succès que Pelmaerts se consacra entièrement à la peinture et à l'enseignement. Il est l'auteur de plusieurs aides à l'enseignement en peinture. Il est membre de la Société canadienne des aquarellistes, de l'Institut européen de l'aquarelle et a été président de l'Institut d'art figuratif pendant cinq ans.

Ilya est né à Moscou. Il est membre de l'Union des artistes de Russie. Connu comme céramiste, il est également excellent en aquarelle. Ses créations aériennes sont délicates et subtiles. Un brouillard chaud plane sur ses forêts, baignées par le doux soleil. Beaucoup de ses œuvres se trouvent dans des musées russes.

Petras Lukosius est un artiste lituanien. Sa peinture multicouche est imprégnée de lumière, les rayons du soleil se déversent abondamment sur ses forêts mystiques, la lumière enveloppe doucement chaque branche. Les peintures de Petras peuvent être trouvées partout dans le monde, notamment en Allemagne, en Angleterre, en Espagne et en Suède.

Établissement d'enseignement budgétaire municipal

"Moyenne Levzhenskaya école polyvalente»

District municipal de Ruzaevsky

PROJET

aux beaux-arts

"La beauté de la nature dans les peintures des artistes russes"

Classe : 4

Nom complet du chef : Ruzmanova I.Yu.,

Professeur de GPD

Levja, 2018

je . Introduction.

La nature dans culture populaire inséparable de l'homme; ses pensées, ses sentiments, sa vie. La tradition artistique russe nous a laissé les noms de nombreux poètes, écrivains, artistes, musiciens qui ont abordé le thème de la nature dans leur œuvre.

La nature est notre habitat. Comment vivre sans le bruit des feuillages, illuminés lumière du soleil, ou arrosé par une pluie fraîche ? Comment vivre sans l’odeur des fleurs, de l’herbe, de la terre noire ? Comment vivre sans voir l’éclat des flocons de neige ? clair de lune et des grappes écarlates de sorbier sur fond d'un blanc éblouissant ? Ou sans le délicieux frisson de l'âme, seulement les premiers rayons printaniers du soleil ?!Notre patrie possède d'innombrables ressources naturelles, elle a une grandeur devant l'homme : sa beauté incroyable, à couper le souffle, des tempêtes hivernales menaçantes, des rivières profondes, de hauts rochers, une variété d'animaux habitant la Russie. C'est tout à fait naturel. Tout cela est source d'inspiration. La nature est un véritable temple de la beauté et ce n’est pas un hasard si tous les poètes, artistes et musiciens ont puisé leurs idées en les observant dans le milieu naturel.

L'inspiration est ce qu'il faut pour créer une œuvre d'art en musique, en peinture ou en littérature. La nature le donne pleinement à l'homme. Et en Russie, elle est très riche. Notre pays est particulièrement beau. Il y a du froid et de la chaleur, des forêts désespérées, des plaines désertiques et des montagnes majestueuses, et même le lac le plus profond du monde, le lac Baïkal. La simple vue d'un bosquet de bouleaux commence à verser des larmes de bonheur et d'illumination !

De plus, le thème de la conservation de la nature est désormais très pertinent dans notre pays. Les gens sont souvent indifférents à cela, mais ce n’est pas juste. Avons-nous vraiment le droit de détruire et de gâcher ce qui nous a été donné ? Pensez-y! Prenons soin de notre nature inestimable et admirons-la, comme l'ont fait les grands artistes !

Le but de mon travail :

1. Attirer l'attention de mes pairs sur le thème de la nature indigène dans l'art ;

Tâches:

Familiarisez-vous avec le travail d'artistes russes qui ont incarné des images de la nature dans leur travail ;

Révéler un sentiment de patriotisme à travers des images de la nature dans l'art ;

Favoriser le patriotisme pour la réalité environnante et attitude prudenteÀ nature indigène.

II . Partie principale

Considérez les créations d'artistes sur des moments différents années pour comprendre quels sentiments ils éprouvent à chaque instant et comment ils les expriment dans leurs œuvres. Les saisons dans la peinture sont un thème particulier dans les paysages de nature peints par des artistes russes, car rien ne touche autant que le changement d'apparence de la nature selon les saisons. Au fil des saisons, l’ambiance de la nature change, ce que les pinceaux de l’artiste traduisent facilement dans les peintures.

1. «Givre et soleil... Merveilleuse journée»

Hiver! Notre patrie est célèbre pour ses hivers russes. Ce beauté unique Forêts et champs russes sous une couche de neige blanche. Ce sont des oiseaux bouvreuils à la poitrine brillante, assis sur des grappes de baies de sorbier. A cette époque, il semble que toute la nature se fige et que les bruits habituels de la ville s'apaisent jusqu'au printemps, comme dans le tableau d'A.M. Vasnetsov "Rêve d'hiver".

L'hiver dans les peintures d'artistes russes moment fabuleux splendeur sereine, quand la nature dort et se repose, cachée sous une couverture blanche comme neige, étonnante de beauté et révélant la vraie nature hivernale Paysages d'hiver russes.

C'EST À DIRE. Grabar " Bleu de février»

V.G. Tsyplakov « Givre et soleil »

S. Yu. Joukovski "Hiver"

L'hiver est apprécié en Russie, mais malgré cela, nous l'associons généralement au froid et aux pensées tristes.

I. Levitan « L'hiver dans la forêt »

2. Comme le printemps est brillant et élégant !

Ah le printemps ! C'est l'heure de l'amour, de l'épanouissement, du bonheur ! Les délicieuses odeurs de la chaleur et du soleil qui approchent se répandent dans l’air clair. À cette époque de l’année, toute la nature prend vie, se réveillant après un sommeil hivernal. Et comme c'est beau de se réveiller ! Partout, il y a des bruits de ruisseaux, des chants d'oiseaux, la neige fond et les rayons printaniers brillent sur l'eau.

A. Gritsai « Avril dans la forêt »

L'un des fondateurs de la Russie école de paysage Alexey Kondratievich Savrasov était très sensible au printemps.

A.K. Savrasov « Les tours sont arrivées »

Il possède de nombreuses peintures représentant cette période de l’année. Levitan, l'élève préféré de Savrasov, note : « Avec Savrasov, le lyrisme est apparu dans la peinture de paysage et l'amour sans limites pour son pays natal" Lorsque K. Paustovsky est venu un printemps à l'atelier de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, Savrassov a crié aux étudiants : « Conduisez le soleil sur la toile ! La chaleur printanière nous a manqué ! La neige a fondu et a dévalé les ravins eau froide– pourquoi n’ai-je pas vu cela dans vos croquis ? Les tilleuls fleurissaient, les pluies n'étaient pas comme de l'eau, mais de l'argent coulait du ciel - où est tout cela sur vos toiles ? Honte et absurdité ! En outre, les contemporains de Savrasov ont conservé ses paroles selon lesquelles sans air il n'y a pas de paysage : « …Peu importe le nombre de bouleaux et d'épicéas que vous plantez, peu importe ce que vous inventez, si vous n'écrivez pas l'air... le paysage c’est de la foutaise. »

I. Lévitan « Printemps. Grande eau"

I. Lévitan « Marche »

Le printemps dans les peintures des artistes russes est chargé de la tendresse de la nature qui se réveille du sommeil hivernal couleurs vives le soleil, reflété dans l'éclat de la neige fondante de mars, dans les riches couleurs de l'herbe, des feuilles et des fleurs des paysages printaniers qui s'étendent vers le soleil.

I. S. Ostroukhov « Les premiers Verts »

I. Levitan « Les pommiers fleurissent »

3. « L'été est une mer de soleil, de lumière et de chaleur. C'est l'heure de la joie"

Tout le monde aime l'été ! Comment ne pas aimer les forêts vertes et les champs fertiles, les rivières chaudes où, avec l'arrivée de l'été, les gens aiment se baigner, la lumière constante du soleil flottant dans les pétales de fleurs parfumées.

Les AA Plastov "Senokos"

Les AA Rylov « Rowan des champs »

L'été dans les peintures des artistes russes est imprégné de l'harmonie de la chaleur et du parfum de la verdure, parfois légèrement fatigués par la chaleur étouffante, parfois saturés d'humidité rafraîchissante après une chaude pluie d'été aux couleurs de la splendeur de la nature dans les paysages russes.

I. Lévitan " Bosquet de bouleaux»

I.I. Chichkine " Chêne Grove»

I.I. Chichkine « Pins illuminés par le soleil »

F. Vasiliev " Prairie humide»

4. “Le feuillage doré s’est mis à tourner…”

L'automne dans les peintures des artistes russes est la période la plus lumineuse et la plus touchante, où se trouvent les couleurs rouge-jaune, dorées et chaudes du bel été indien, et où se trouve un paysage pluvieux et touchant de la nature véritablement russe dans toute sa beauté de splendeur de l'automne. La peinture " Automne doré» Vasily Dmitrievitch Polenov.

Il s'agit d'un artiste russe exceptionnel qui a laissé une marque significative sur le développement de l'école russe du paysage. La peinture montre forêt d'automne et un lac qui reflète la rougeur des arbres. C’est un paysage captivant, de véritables « forêts habillées de pourpre et d’or ». Voici exactement ce « rare rayon de soleil » représenté, et sous sa lumière le feuillage des bouleaux devient encore plus brillant, plus éblouissant.

I. Lévitan « Automne doré »

SON. Volkov « Automne doré. Rivière tranquille"

En automne, nous disons adieu aux plaisirs de l’été, à la chaleur et préparons l’hiver. Bien sûr, cela conduit à de tristes pensées. Couleurs d'automne plein de désir de la chaleur perdue. Les tableaux prennent des couleurs grises, pluvieuses et froides.

I. Lévitan « Automne »

I. Lévitan « Automne. Route dans le village"

III . Conclusion.

Nous avons donc apprécié les paysages des artistes russes. Tout cela ne pouvait qu'affecter nos réflexions sur la beauté captivante et l'âme de la nature de nos terres natales. Nous ne devons pas oublier ce qui nous entoure à chaque seconde, ce qui nous donne la vie et bien plus encore : le bonheur. Arrêtez-vous un instant, jetez un œil à quelque chose que vous ne donnez pas habituellement signification particulière et passez par ici en vaquant à vos affaires quotidiennes ! Jetez-y un œil et vous oublierez l'agitation, les problèmes qui tourmentent votre âme et même la douleur. Plongez-vous dans un autre monde, où il n'y a pas de soucis habituels, mais seulement des chants d'oiseaux, un ciel azur, des odeurs enchanteresses et des vues paradisiaques sur la nature. Et bien sûr, nous devons être fiers de la nature de la Russie, car personne d’autre ne possède une telle diversité et un tel espace. Aimez votre patrie, préservez et respectez sa nature !

IV . Livres d'occasion .

1. RV Garaïeva. "À propos des œuvres de peinture." Publication pédagogique, Moscou, 1975.

La page présente le plus de célèbres tableaux Artistes russes du 19ème siècle avec noms et descriptions

La peinture diversifiée des artistes russes depuis le début du XIXe siècle a attiré l'attention dans le monde domestique par son originalité et sa polyvalence. beaux-Arts. Les maîtres de la peinture de cette époque n'ont jamais cessé d'étonner par leur approche unique du sujet et leur attitude respectueuse envers les sentiments des gens et leur nature natale. Au 19ème siècle, des compositions de portraits étaient souvent peintes avec une combinaison étonnante d'une image émotionnelle et d'un motif épique et calme.

Les peintures des artistes russes sont magnifiques par leur savoir-faire et vraiment belles par leur perception, reflétant avec une précision étonnante le souffle de leur époque, le caractère unique du peuple et son désir de beauté.

Toiles des peintres russes les plus populaires : Alexandre Ivanov - représentant brillant direction biblique pittoresque, nous racontant en couleurs des épisodes de la vie de Jésus-Christ.

Karl Bryullov - un peintre populaire à son époque, sa direction peinture d'histoire, thèmes de portraits, œuvres romantiques.

Peintre de marine Ivan Aivazovsky, ses peintures reflètent parfaitement et pourrait-on dire tout simplement de manière inégalée la beauté de la mer avec ses vagues transparentes, ses couchers de soleil sur la mer et ses voiliers.

Les œuvres du célèbre Ilya Repin, qui a créé des œuvres de genre et monumentales reflétant la vie du peuple, se distinguent par leur polyvalence distinctive.

Peintures très pittoresques et à grande échelle de l'artiste Vasily Surikov, la description de l'histoire russe est sa direction, dans laquelle l'artiste a souligné les épisodes en couleurs Le chemin de la vie Les Russes.

Chaque artiste est unique, par exemple, le maître peintre des contes de fées et des épopées, Viktor Vasnetsov, unique dans son style - ce sont toujours des toiles romantiques riches et lumineuses, dont les héros sont nous tous héros célèbres contes populaires.

Chaque artiste est unique, par exemple le maître peintre des contes de fées et des épopées Viktor Vasnetsov, unique dans son style - ce sont toujours des toiles romantiques riches et lumineuses, dont les héros sont les héros des contes populaires que nous connaissons tous. Les peintures de l'artiste Vasily Surikov sont très pittoresques et à grande échelle, la description de l'histoire russe est sa direction, dans laquelle l'artiste a souligné dans la peinture les épisodes de la vie du peuple russe.

Dans la peinture russe du XIXe siècle, une tendance telle que réalisme critique, mettant l'accent sur le ridicule, la satire et l'humour dans les intrigues. Bien sûr, c’était une nouvelle tendance, tous les artistes ne pouvaient pas se le permettre. Des artistes tels que Pavel Fedotov et Vasily Perov ont décidé dans cette direction

Les paysagistes de cette époque occupaient également leur place, parmi lesquels Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, le jeune artiste Fiodor Vasiliev, un maître pittoresque de la forêt, des clairières avec des pins et des bouleaux avec des champignons, Ivan Shishkin . Tous reflétaient de manière colorée et romantique la beauté de la nature russe, dont la diversité des formes et des images est associée au potentiel colossal du monde environnant.

Selon Levitan, dans chaque note de la nature russe se cache une palette colorée unique, d'où l'immense liberté de créativité. C'est peut-être là le mystère que les toiles créées dans les vastes étendues de la Russie se distinguent par une certaine sévérité raffinée, mais attirent en même temps par une beauté discrète, dont il est difficile de détourner le regard. Ou encore le tableau Pissenlits de Levitan, qui n’est pas du tout complexe et plutôt pas tape-à-l’œil, semble encourager le spectateur à penser et à voir la beauté dans la simplicité.