Les instruments à archet modernes, selon leur taille, sont divisés en deux groupes : les mains et les pieds. Les instruments à archet à main comprennent les violons et les altos, et les instruments à pied comprennent le violoncelle et la contrebasse. Tous les instruments à archet ont quatre cordes, ont une conception et une méthode de production sonore connexes et sont fabriqués à partir des mêmes matériaux. Leur forme est très élégante.

Le violon est l’instrument le plus parfait parmi tous les instruments à cordes. Le violon est appelé la reine de l'orchestre. Elle atteint la perfection dans les années 1920 dans les ateliers Maîtres italiens

La contrebasse est un véritable géant comparé au violon. Sa hauteur est d'environ deux mètres, l'artiste doit donc se tenir debout ou s'asseoir sur une chaise haute spéciale pendant qu'il joue. Très probablement, la contrebasse, descendante de l'ancienne viole, est apparue dans l'orchestre au XVIIe siècle.

Groupe instruments à archet possède une qualité inestimable qui manque aux autres instruments d’orchestre : la capacité de produire du son en continu. Ceci est réalisé en déplaçant doucement l'arc le long des cordes. Jouer des instruments à archet n'est pas associé à la nécessité de changer de respiration, une nécessité qui contraint les interprètes d'instruments à vent. Par conséquent, le groupe de cordes peut sonner en continu.

Beaucoup de sortes instruments à cordes combinés selon une caractéristique particulière. Leur son est produit lorsqu'une bande de matériau étirée (généralement du fil de fer, de la soie ou du boyau) commence à vibrer au contact d'un arc ou d'un autre objet. Les paramètres du son produit par une corde dépendent de sa longueur, de sa flexibilité et de sa tension.

DANS pays de l'Ouest le matériau approuvé pour les cordes était du boyau ou du fil de fer, et en Orient, la soie était utilisée. L’intestin était utilisé dans l’Antiquité par les Égyptiens, les Grecs et les Romains. Le fil n’a été utilisé qu’au 14ème siècle, lorsque le tréfilage a été inventé. Cette découverte a également conduit à l'invention des instruments à clavier et à cordes (clavicorde, clavecin, clavicombalo et piano). Étant donné qu'en Occident seuls le fil et le boyau étaient connus comme matériaux pour les cordes, de nos jours instruments à clavier se composent des matériaux ci-dessus.

Il existe un grand nombre d’instruments folkloriques à archet. Parfois, une partie est écrite pour l'instrument à cordes le plus grave, l'octobasse. La gamme de l'ensemble du groupe à archet couvre près de sept octaves, de la contre-octave de do à la cinquième octave de do.

Les arcs ont été formés et améliorés vers la fin du XVIIe siècle, seul l'arc dans sa forme moderne est apparu à la fin du XVIIIe siècle. Malgré les différences de timbre entre les différents instruments du groupe, ils sonnent de manière homogène en tant que groupe. Cela s'explique par l'unité de conception et le principe général de production sonore.

Variétés d'instruments à cordes :

• Harpe Lyre Luth Gusli

  Violon Alto Violoncelle

  Contrebasse Octobasse

La source sonore de tous les instruments sont les cordes, qui résonnent avec le corps de l'instrument et transmettent des vibrations à travers l'air jusqu'à l'auditeur. La production sonore se fait avec un archet (arco) ou des doigts (pizzicato).

Pour les parents qui envisagent d'envoyer leur enfant à école de musique, ainsi que tous les amateurs d'art doivent savoir que les instruments dont ils jouent sont divisés en plusieurs types. Les appareils électriques, comme un synthétiseur, se démarquent. Les instruments à vent sonnent en faisant osciller l’air dans un tube creux. Lorsque vous jouez du clavier, vous devez activer le marteau qui frappe la corde. Cela se fait généralement en utilisant la pression des doigts.

Violon et ses variantes

Il existe deux types d'instruments à cordes :

• s'inclina;
• arraché

Ils sont très appréciés des mélomanes. Les instruments à archet jouent souvent les mélodies principales pièces orchestrales et symphonies. Le mien look moderne ils l'ont découvert assez tard. Le violon n'a remplacé la viole ancienne qu'au XVIIe siècle. Le reste des cordes frottées a été formé encore plus tard. En plus du violon classique, il existe d'autres variétés de cet instrument. Par exemple, baroque. Les œuvres de Bach y sont souvent interprétées. Il y a aussi un violon national indien. Ils y jouent musique folklorique. Dans le folklore de nombreux groupes ethniques, il existe un objet sonore semblable à un violon.

Groupe principal de l'orchestre symphonique

Les instruments à cordes sont très populaires partout dans le monde. Leurs noms sont:

• violon;
• alto;
• violoncelle;
• contrebasse

Ces instruments constituent le groupe à cordes orchestre symphonique. Le plus populaire d’entre eux est le violon. C'est elle qui attire de nombreux enfants souhaitant apprendre la musique. C'est logique, car il y a plus de violons dans l'orchestre que d'autres instruments. L’art a donc besoin de spécialistes ayant le profil approprié.

Les instruments à cordes, dont les noms sont listés ici, se sont formés en parallèle. Ils se sont développés dans deux directions.

1. Aspect et propriétés physiques et acoustiques.
2. Capacités musicales : interprétation de la mélodie ou de la basse, agilité technique.

Antonio Stradivari

Dans les deux cas, le violon devance ses « confrères ». L'apogée de cet instrument se situe aux XVIIe et XVIIIe siècles. C'est à cette époque qu'il travaille Grand maître Antonio Stradivari. Il était l'élève de Nicolo Amati. Lorsque Stradivari a commencé à apprendre le métier, la forme et les composants du violon étaient déjà formés. La taille de l'instrument a également été établie, ce qui convient au musicien. Stradivarius a contribué au développement de l'art. Il s'est concentré sur le matériau à partir duquel le corps est fabriqué et sur la composition qui le recouvre. Le maître l'a fait à la main instruments de musique. Le violon était à cette époque un objet exclusif. Seuls les musiciens de la cour le jouaient. Ils passaient souvent des commandes individuelles. Stradivari connaissait les exigences et les préférences de tous les grands violonistes. Le maître a accordé une grande attention au matériau à partir duquel il a fabriqué l'instrument. Il utilisait souvent du bois usagé. Il existe une légende selon laquelle Stradivari frappait les clôtures avec une canne en marchant. S'il aimait le son, alors les étudiants, sur ordre du signor Antonio, sortaient des planches appropriées.

Secrets du maître

Les instruments à cordes sont recouverts d'un vernis spécial. Stradivari a développé une composition spéciale qu'il a gardée secrète. Il avait peur des concurrents. Les chercheurs ont établi que le maître enduit le corps d'huile pour apprêter les planches de bois, ce qui était utilisé par les peintres de l'époque. Stradivari a également ajouté divers colorants naturels à la composition. Ils ont donné à l'instrument non seulement une couleur originale, mais aussi un beau son. Aujourd'hui, les violons sont recouverts de vernis à l'alcool.

Les instruments à cordes se sont développés de manière très intensive. Au XVIIe et XVIIIe siècles Les violonistes virtuoses travaillaient dans les cours aristocratiques. Ils composaient de la musique pour leur instrument. Un tel virtuose était Antonio Vivaldi. Le violon s'est développé comme instrument soliste. Elle a acquis des capacités techniques sans précédent. Le violon pouvait jouer de belles mélodies, des passages brillants et même des accords polyphoniques.

Fonctionnalités sonores

Les instruments à cordes étaient souvent utilisés dans les œuvres orchestrales. Les compositeurs ont utilisé une propriété des violons comme la continuité du son. Une transition en douceur entre les notes est possible en déplaçant l'archet le long des cordes. Le son du violon, contrairement au son du piano, ne s'estompe pas. Il peut être renforcé ou affaibli en ajustant la pression de l'étrave. Par conséquent, les cordes ont été chargées de jouer des mélodies longues à différents niveaux de volume.

Les instruments de musique de ce groupe ont à peu près les mêmes propriétés. L'alto, le violoncelle et la contrebasse ressemblent beaucoup au violon. Ils diffèrent par leur taille, leur timbre et leur registre.

L'alto est plus gros que le violon. Il se joue avec un archet, en appuyant l'instrument avec le menton contre l'épaule. Parce que les cordes de l'alto sont plus épaisses que celles du violon, leur tessiture est différente. L'instrument est capable de produire des sons graves. Il joue souvent des mélodies d'accompagnement et des notes d'accompagnement. La grande taille interfère avec la mobilité de l'alto. Il ne peut pas maîtriser les passages virtuoses rapides.

Géants de l'arc

Musique sous courant

Harrison était un virtuose de la guitare électrique. Cet instrument ne possède pas de corps de résonateur creux. Oscillations cordes métalliques sont convertis en courant électrique, qui se transforme ensuite en ondes sonores perçues par l'oreille. L'interprète peut modifier le timbre de son instrument à l'aide de dispositifs spéciaux.

Il existe un autre type de guitare électrique très populaire. Cela sonne exclusivement dans le grave. C'est une guitare basse. Il possède quatre cordes épaisses. La fonction d'un instrument dans un ensemble est de soutenir un fort support de basses.

Un instrument de musique à cordes est un instrument de musique dans lequel la source sonore (vibrateur) est constituée des vibrations des cordes. Dans le système Hornbostel-Sachs, ils sont appelés cordophones. Les représentants typiques des instruments à cordes sont le kobyz, le dombyra, le violon, le violoncelle, l'alto, la contrebasse, la harpe et la guitare, le gusli, la balalaïka et le domra, etc. Types d'instruments à cordes modifier le texte source]

Voir aussi l'intégralité liste des instruments à cordes.

Tous les instruments à cordes transmettent les vibrations d'une ou plusieurs cordes à l'air à travers leur corps (ou via un micro dans le cas des instruments électroniques). Ils sont généralement répartis selon la technique de « lancement » de vibrations dans la corde. Les trois techniques les plus courantes sont le plumage, l'inclinaison et la frappe.

S'inclina (à cordes) instruments de musique - un groupe d'instruments de musique avec production sonore, réalisés principalement en tenant un arc le long de cordes tendues. Existe un grand nombre de instruments folkloriques à archet. Dans la musique académique moderne, quatre instruments à cordes sont utilisés :

Le groupe d'instruments à cordes est considéré comme la base de l'orchestre symphonique et est divisé en cinq parties :

Premiers violons

Seconds violons

Violoncelles

Contrebasses.

Parfois, une partie est écrite pour l'instrument à cordes le plus grave - l'octobasse.

La gamme de l'ensemble du groupe d'archet couvre près de sept octaves, de la contre-octave de do à la cinquième octave de do.

Les instruments à archet ont été formés et affinés autour fin XVII siècle, seul l'arc dans sa forme moderne est apparu fin du XVIII siècle. Malgré les différences de timbre entre les différents instruments du groupe, ils sonnent de manière homogène en tant que groupe. Cela est dû à l'unité de conception et principe général production sonore.

La source sonore de tous les instruments sont les cordes, qui résonnent avec le corps de l'instrument et transmettent des vibrations à travers l'air jusqu'à l'auditeur. La production sonore se fait avec un archet ( arc) ou les doigts ( pizzicato)

Un artisan qui crée et répare des instruments de musique à cordes frottées est appelé luthier ou Maître des instruments de musique à archet.

Le violon est un instrument de musique à cordes frottées dans le registre aigu. Il a origine populaire, a acquis son aspect moderne au XVIe siècle et s'est répandu au XVIIe siècle. Il comporte quatre cordes accordées en quintes : g, d 1 ,un 1 ,e 2 (petite octave G, D, A de la première octave, E de la deuxième octave), gamme de g(petit sol d'octave) à un 4 (Une quatrième octave) et plus. Le timbre du violon est épais dans le grave, doux au milieu et brillant dans l'aigu. Il existe également des violons à cinq cordes, avec l'ajout d'une corde d'alto inférieure « do » ou do (jusqu'à une petite octave). Origine et histoire modifier le texte source]

Fidel. Détail de l'autel de l'église Saint-Zacharias, Venise, Giovanni Bellini, 1505.

Miniature « David le Psalmiste » (fragment). Psautier Godounov, 1594

"Arbre généalogique" de l'origine du violon moderne. Encyclopædia Britannica, 11e éd.

Les ancêtres du violon étaient le rebarab arabe, le fidel espagnol, la crotta britannique, dont la fusion formait la viole, d'où le nom italien du violon violino, ainsi que l'instrument slave à quatre cordes d'accordage de quinte zh et g a. (ainsi nom allemand violons - geige). En tant qu'instrument folklorique, le violon s'est particulièrement répandu en Pologne, en Ukraine, en Roumanie, en Istrie et en Dalmatie (aujourd'hui Yougoslavie). La lutte entre la viole aristocratique et le violon populaire, qui dura plusieurs siècles, se solda par la victoire de ce dernier. Au milieu du XVIe siècle, la conception moderne du violon s'est développée dans le nord de l'Italie. Gaspar Bartolometti da Salo (c. 1542-1609) - fondateur de l'école des maîtres de Brescia et Andrea Amati (1535-c. 1611) - fondateur de l'école de Crémone.] . Les formes du violon ont été établies au XVIe siècle ; à ce siècle et début XVII comprennent de célèbres fabricants de violons - la famille Amati. Leurs instruments sont magnifiquement formés et fabriqués avec d'excellents matériaux. En général, l'Italie était célèbre pour la production de violons, parmi lesquels les violons Stradivarius et Guarneri sont actuellement extrêmement appréciés.

Le violon est un instrument soliste depuis le XVIIe siècle. Les premières œuvres pour violon sont : « Romanesca per violino solo e basso » de Biagio Marini (1620) et « Capriccio stravagante » de son contemporain Carlo Farina. Fondateur jeu artistique au violon, Arcangelo Corelli est considéré ; suivis par Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), élève de Corelli, qui développa une technique de bravoure du jeu du violon.

Depuis la seconde moitié du XIXe siècle, il s'est répandu parmi les Tatars. Depuis le XXe siècle, on le retrouve dans la vie musicale des Bachkirs.

Alto(anglais et italien) alto, fr. alto, Allemand Bratche) ou alto, violon- un instrument de musique à cordes et à archet de même structure qu'un violon, mais de taille légèrement plus grande, c'est pourquoi il sonne dans un registre grave. Les cordes de l'alto sont accordées une quinte en dessous des cordes du violon et une octave au-dessus des cordes du violoncelle - c, g, d 1 ,un 1 (do, G de la petite octave, D, A de la première octave). La gamme la plus courante va de c(à la petite octave) à e 3 (mi de la troisième octave), dans les œuvres solos, il est possible d'utiliser plus sons aigus. Les notes sont écrites en clés d'alto et de sol. L'alto est considéré comme le premier instrument à archet existant. L'époque de son apparition remonte au tournant des XVe et XVIe siècles. Les techniques de jeu de l'alto sont légèrement différentes de celles du violon en termes de production sonore et de technique, mais la technique de jeu elle-même est un peu plus limitée en raison de la plus grande taille et, par conséquent, de la nécessité d'un plus grand étirement du doigts de la main gauche. Le timbre de l'alto est moins brillant que celui du violon, mais épais, mat, velouté dans le registre grave, un peu nasillard dans le registre supérieur. Ce timbre d'alto est une conséquence du fait que les dimensions de son corps (« boîte de résonateur ») ne correspondent pas à son accordage : avec une longueur optimale de 46 à 47 centimètres (de tels altos étaient fabriqués par d'anciens maîtres des écoles italiennes), un instrument moderne a une longueur de 38 à 43 centimètres [ source non précisée 1220 jours] . Les altos plus grands, se rapprochant des altos classiques, sont joués principalement par des solistes dotés de mains plus fortes et d'une technique plus développée.

Jusqu'à présent, l'alto a été relativement rarement utilisé comme instrument soliste, en raison de son petit répertoire. Cependant, à notre époque, de nombreux très bons altistes sont apparus, parmi lesquels Yuri Bashmet, Kim Kashkashyan, Yuri Kramarov et d'autres. Mais néanmoins, le principal domaine d'application des altos est celui des orchestres symphoniques et à cordes, où ils se voient généralement attribuer des voix moyennes, mais également des épisodes solistes. L'alto est un membre obligatoire du quatuor à cordes et est souvent utilisé dans d'autres compositions de chambre, comme le trio à cordes, le quatuor avec piano, le quintette avec piano, etc.

Traditionnellement, les gens ne devenaient pas altistes dès l'enfance, passant à cet instrument à un âge plus avancé (à la fin de l'école de musique, en entrant dans un collège ou un conservatoire). La plupart du temps, les violonistes de grande taille, dotés de grandes mains et d'une large vibration, passent à l'alto. Quelques musiciens célèbres ont combiné avec succès des performances au violon et à l'alto, par exemple, Niccolo Paganini et David Oistrakh.

Violoncelle(Italien violoncelle, abbr. violoncelle, Allemand Violoncelle, fr. violoncelle,Anglais violoncelle) - un instrument de musique à cordes frottées du registre basse et ténor, connu depuis le premier moitié XVI siècle, la même structure qu'un violon ou un alto, mais de taille beaucoup plus grande. Le violoncelle possède de larges capacités d'expression et une technique d'interprétation soigneusement développée ; il est utilisé comme instrument solo, d'ensemble et d'orchestre. L'apparition du violoncelle remonte au début du XVIe siècle. Il était à l’origine utilisé comme instrument de basse pour accompagner le chant ou jouer d’un instrument d’un registre supérieur. Il existait de nombreuses variétés de violoncelles, différant les unes des autres par la taille, le nombre de cordes et l'accordage (le plus souvent, ils étaient accordés sur un ton inférieur à celui d'aujourd'hui).

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, grâce aux efforts de maîtres musicaux exceptionnels des écoles italiennes (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana, etc.), un modèle de violoncelle classique avec une taille de corps fermement établie a été créé. À la fin du XVIIe siècle, apparaissent les premières œuvres solos pour violoncelle : sonates et ricercars de Giovanni Gabrieli. Au milieu du XVIIIe siècle, le violoncelle a commencé à être utilisé comme instrument de concert, grâce à son son plus brillant et plus complet et à une technique d'exécution améliorée, déplaçant finalement la viole de gambe de la pratique musicale. Le violoncelle fait également partie de l'orchestre symphonique et des ensembles de chambre. L'établissement définitif du violoncelle comme l'un des principaux instruments de musique s'est produit au XXe siècle grâce aux efforts de l'éminent musicien Pablo Casals. Le développement des écoles d'interprétation de cet instrument a conduit à l'émergence de nombreux violoncellistes virtuoses qui se produisent régulièrement en récital.

Le répertoire du violoncelle est très large et comprend de nombreux concertos, sonates et œuvres non accompagnées.

Viole de gambe(Italien viole de gambe - alto à pied) est un ancien instrument de musique à cordes de la famille des violes, similaire en taille et en portée au violoncelle moderne. La viole de gambe se jouait assis, en tenant l'instrument entre les jambes ou en le reposant latéralement sur la cuisse - d'où son nom.

De toute la famille des violes, la viole de gambe est l'instrument qui a conservé son importance le plus longtemps : de nombreuses œuvres des auteurs les plus importants du milieu du XVIIIe siècle ont été écrites pour elle. Cependant, déjà à la fin du siècle, ces parties étaient jouées au violoncelle. Goethe a qualifié Karl Friedrich Abel de dernier virtuose de la gambe. Au début du XXe siècle, d'authentiques interprètes ont fait revivre la viole de gambe : le premier gamboiste des temps modernes fut Christian Döbereiner, qui fit ses débuts à ce titre en 1905 avec l'interprétation d'une sonate d'Abel.

Contrebasse(Italien contrebasse ou ss))) - le plus grand en taille (environ deux mètres de hauteur) et le son le plus faible des instruments de musique à cordes frottées largement utilisés, combinant les caractéristiques de la famille des violons et de la famille des violes (famille Viola da GAMBA, Viola da GAMBA). .. A quatre cordes accordées en quartes : E 1, A 1, D, G (E, A contre-octave, D, G octave), allant de E 1 (E contre-octave) à G 1 (G première octave ) et plus haut. Une véritable contrebasse a été mentionnée pour la première fois dans un livre en 1566. L'auteur de ce livre a dessiné un violon par erreur. C’est alors qu’il a eu l’idée qu’un tel outil pourrait être créé. L'auteur de ce livre est inconnu les gens modernes, mais on sait que le livre a été écrit en Asie centrale, lorsque l'Europe a été présentée aux habitants de ces terres. Bientôt, l'idée d'un nouvel instrument fut présentée à l'Europe. A cette époque, l’Europe était l’endroit le plus pauvre du monde. Le prédécesseur de la contrebasse moderne est considéré comme la contrebasse de viole. Il y avait cinq cordes accordées D 1 ,E 1 , UN 1 , D, G(Ré, Mi, La majeur, Ré, Sol petite octave) et, comme la plupart des violes, avec des frettes sur le manche. Au milieu du XVIIe siècle, le maître italien Michele Todini, sur la base de celui-ci, a conçu un nouvel instrument, qui n'avait pas de cinquième corde (la plus basse) ni de frettes, mais la forme du corps restait (les « épaules » - parties du corps adjacent au manche - la contrebasse a encore plus d'inclinaison que celles des instruments de la famille des violons) et l'accordage en quart (parmi les instruments à archet modernes, la contrebasse est la seule à en être dotée).

Le nouvel instrument a été utilisé pour la première fois dans l'orchestre en 1699 dans l'opéra César d'Alexandrie de Giuseppe Aldrovandini, mais n'a ensuite pas été utilisé pendant longtemps (les voix de basse étaient interprétées par des violoncelles et des violes d'accord grave). Seulement avec milieu du XVIIIe siècle siècle, la contrebasse devient un membre indispensable de l'orchestre, en supplantant les basses de viole. Dans le même temps, les premiers contrebassistes virtuoses apparaissent, se produisant dans des concerts en solo - Domenico Dragonetti, en particulier, acquiert une renommée européenne significative. Pour faciliter l'exécution en solo, les maîtres ont conçu une contrebasse à trois cordes, dont les cordes étaient accordées en quintes ( g 1 ,D,A- G contre-octave, D, A de la grande octave, soit une octave plus basse que le violoncelle, mais sans cordes avant) ou par quarts ( UN 1 , D, G- Une contre-octave, D, G grande octave). Avec le développement de la technologie du spectacle, il est devenu possible d'interpréter des œuvres virtuoses sur un instrument orchestral ordinaire à quatre cordes, et les contrebasses à trois cordes sont tombées en désuétude. Pour un son plus brillant dans les œuvres solo, l'accordage de la contrebasse est parfois augmenté d'un ton (c'est l'accordage solo).

Au XIXe siècle, à la recherche d'opportunités pour obtenir des sons plus graves, le maître français Jean Baptiste Vuillaume a construit une contrebasse de quatre mètres de haut, qu'il a appelée « octobasse », mais en raison de sa taille énorme, cet instrument n'a pas été largement utilisé. . Les contrebasses modernes peuvent avoir soit une cinquième corde accordée sur C 1 (jusqu'à la contre-octave), soit par un mécanisme spécial qui « allonge » la corde la plus basse et permet d'obtenir des sons plus graves supplémentaires.

Le développement du jeu de contrebasse solo à l'époque moderne est principalement associé aux travaux de Giovanni Bottesini et Franz Zimandl à la fin du XIXe siècle. Leurs efforts ont été portés à un nouveau niveau par les virtuoses du début du XXe siècle, notamment Sergei Koussevitzky et Adolf Mischek.

DANS cordophones, comme leur nom l'indique (du grec « accord » - corde), le son est produit par la vibration de cordes très tendues :

1) par l'influence d'un archet sur eux : violon, viole de gambe, ravel, rebec :

Violon

viole de gambe

Rébec

2) en pinçant directement les cordes avec les doigts ou un plectre (médiateur).Dans ce cas, les instruments peuvent avoir un manche, un manche et des résonateurs - luth, guitare, mandoline :

Luth.

Guitare.

Mandoline.

ou ne pas avoir de manche avec un manche, mais représenter seulement une boîte harmonique ou un résonateur, comme par exemple , cithares:

Les instruments à cordes peuvent être pincé (cordes pincées) - psaltérion, harpe, cithare :

Psaltérion.

Cithare

Gusli.

ou tambours —dulceme, cimbalone:

Cymbalon.

Il est à noter qu'au Moyen Âge, les « descendants » des instruments à percussion à cordes recevaient un mécanisme à clavier. Ainsi, il faut considérer le clavecin, l'épinette et le virginel comme un héritage direct des psautiers et des cithares médiévales, du fait que leurs cordes sont frappées par de petits médiators.

clavecin

Épinette.

Virginel.

Pendant ce temps, le dulceme appartient à la « généalogie » clavicorde, piano et piano à queue.

Clavicorde.

Piano.

Piano.

Instruments à cordes et à archet.

Le son des instruments à cordes.

Les instruments à archet sont connus depuis le VIIIe siècle et leur patrie est considérée comme la région de l'Ouzbékistan et les territoires proches de la mer d'Aral. De là, les instruments à archet se sont répandus vers l'est - dans les cultures musicales de l'Inde et de la Chine, et en même temps le long de la route perse - vers le sud et l'ouest, atteignant les territoires islamiques. Une langue courbée est apparue dans la zone balkanique cordafon, arrivé sur le continent européen via Byzance. Également dans la péninsule ibérique (ibérique), dès le XIe siècle, nous trouvons de nombreuses informations et iconographies liées aux instruments à archet, principalement à Ravels(violon de berger à trois cordes). Lizherika- également un ancien instrument à trois cordes de Croatie. Extérieurement, la lizherika est un instrument de musique en bois en forme de poire composé de trois cordes. Le jeu se joue à l'aide d'un arc et accompagne diverses danses. Le musicien joue de l'instrument assis, tenant la lizherica sur son genou gauche. En même temps, l'interprète bat avec son pied droit le rythme requis pour les danseurs. Lorsqu'ils jouent par paires, les danseurs se déplacent en cercle autour du musicien.

Mais l'instrument à archet le plus important du Moyen Âge était alto, aussi appelé courbé vihuela et connu parmi les musicologues (organologues) sous le nom de fidule.

En fait, de l'instrument nommé à la fin du XVe siècle. arrivé viole de gambe, également connu en Castille sous le nom de vihuela de pierna, vihuela ou violon à archet, dont la famille instrumentale était l'une des plus importantes de la Renaissance et du baroque.

Ces violes avaient des timbres et des tailles différents, et elles étaient jouées posées sur les genoux (soproano) ou placées entre les jambes (ténor et basse). La tessiture de la viole était fixée par les frettes et elles étaient donc de nature polyphonique. Dotés d'un fond plat et d'une couverture harmonique légèrement convexe, ils possédaient cinq ou six cordes, accordées par quartes (sept cordes à la fin du XVIIe siècle). Le répertoire pour violes était extrêmement diversifié, provenant principalement de l'école française, dans laquelle les noms de Sainte Colombe (décédée entre 1691 et 1701), De Mache (1685 - 1692), Louis de Ca d'Hervelois (1670 ou 1680 - ca . . 1760), Antoine Forqueret (1671 ou 1672 - 1745) et Maren Marais (1656 - 1728). Également en Angleterre aux XVIe et XVIIe siècles, apparaît toute une galaxie de compositeurs qui écrivent de la musique pour violes : Tobias Hume (c. 1569 - 1645), Orlando Gibbons (1583 - 1625), Christopher Tye (1498 - 1572), Matthew Locke (vers 1630 - 1677), Henry Purcell (vers 1659 - 1695) et John Jenkins (1592 - 1678).

Mais déjà au XVIIe siècle. les violes ont commencé à être déplacées de l'Olympe musical par une autre famille d'instruments à cordes qui les ont remplacés - famille de violons (violon, alto, violoncelle et contrebasse). Ces instruments ont immédiatement gagné en popularité auprès des compositeurs et des auditeurs. Par rapport aux violes de gambe, les violons ont un corps plus pincé, des contours latéraux plus étroits (coquilles), un support plus haut (et ont donc une sonorité et une tonalité plus grandes), quatre cordes accordées en quintes et un archet plus long.

Contrebasse, violoncelle, alto, violon (de gauche à droite)

Tomaso Albinoni - Adagio - Quatuor à cordes

Enfin, parmi la famille des instruments à cordes frottées, il faut citer ceux que l'on appelle viola de rueda (alto à roue), dérivé d'un instrument médiéval appelé "organiste".

Le son de cet instrument est produit par friction contre les cordes d'une roue entraînée par un manche. Lorsque la roue commence à tourner, elle heurte les cordes et produit un son qui ressemble (dans une certaine mesure) au son d'une cornemuse. L'instrument possédait plusieurs cordes graves différentes et, en outre, deux cordes mélodiques à l'unisson. Bien que ses origines soient associées à la musique monastique, il devient rapidement instrument folklorique, typique des musiciens itinérants qui l'utilisaient pour accompagner leur chant.

Instruments à cordes pincées.

Les cordophones pincés sont également connus depuis l'Antiquité.

Le son des instruments à cordes pincées.

Déjà au 3ème millénaire avant JC. un instrument semblable à une lyre était très populaire en Mésopotamie. Exporté en Grèce, il fut amélioré ici et ensuite diffusé à Rome. Selon le mythe, la première lyre aurait été fabriquée par Hermès à partir d'une carapace de tortue et offerte à Apollon. Il avait un corps plat et rond avec une membrane en cuir. Au début, des chevilles en bois et en os étaient utilisées pour tendre les cordes, plus tard des chevilles en métal.

Les anciens instruments à cordes pincées comprennent également Kithara, ayant un rectangle étroit caisse en bois(résonateur), deux poignées fixées au corps dans le sens longitudinal, et une barre transversale reliant les poignées. Les cordes étaient de même longueur, mais d'épaisseurs différentes, ce qui permettait d'ajuster la hauteur du son.

Une autre branche des instruments à cordes pincées est harpes déjà mentionné dans le livre de Samuel ( L'Ancien Testament). Ces instruments étaient également connus en Mésopotamie, en Afrique et dans certaines parties de l'Asie. Plus tard, la harpe pénétra en Europe, et ce au Ve siècle. est devenu célèbre en Irlande.

Il faut également mentionner luth, qui était très populaire dans tous cultures musicales paix.

Allemande interprétée par Robert Barto au luth baroque. Cette sonate peut être entendue sur l'enregistrement de Naxos "Weiss volume 8" 8.570109

Mais le plus populaire du groupe des accords pincés est sans aucun doute la guitare. Certes, à la Renaissance, la guitare était moins populaire que la viole et le luth.