Il se trouve que des mots accidentellement tombés ont commencé à désigner un phénomène vaste et complexe dans l'histoire de la musique de notre pays. La « poignée puissante » est Rimski-Korsakov, Borodine, Moussorgski, Balakirev, Cui. Mais pourquoi cinq compositeurs appellent-ils immédiatement ces mots ? Qui a inventé ces mots ?

Une fois un merveilleux critique d'art russe Vladimir Stasov, l'auteur de nombreux articles sur la musique et les musiciens, après un concert, a écrit : "... combien de poésie, de sentiments, de talent et de compétence ont un petit groupe de musiciens russes déjà puissant." Il a donc mis à la fois environ cinq compositeurs. En effet, ce sont tous des gens de grand talent, de grands talents, et pas seulement en musique ; presque chacun d'eux se glorifiait lui-même et d'autres actes.

Ils étaient tous amis : ils se rencontraient souvent, se jouaient leurs compositions, en discutaient. Il y a peu d'exemples d'une amitié aussi merveilleuse et créative dans l'histoire de l'art.

La vie des compositeurs de The Mighty Handful s'est développée différemment. Mais chacun d'eux s'est battu dans son travail pour des objectifs élevés.

Le modeste Petrovitch Moussorgski a vécu la vie la plus courte : il est mort à 42 ans, n'ayant pas eu le temps de réaliser ne serait-ce qu'une petite partie de ses plans. Mais ses romances et chansons, les opéras "Boris Godounov", "Khovanshchina" - "drames musicaux folkloriques", comme il les appelait, raviront plus d'une génération d'auditeurs.

L'auteur du célèbre opéra "Prince Igor" et "" Alexander Porfirevich Borodin était en même temps un scientifique-chimiste exceptionnel. Il a écrit quelques morceaux de musique, mais chacun d'eux est comme une perle précieuse parmi les trésors de notre musique.

L'œuvre de Nikolai Andreevich est la plus étendue : 15 opéras, 3 symphonies, de nombreux romans, des œuvres symphoniques, des compositions musicales pour divers instruments.

Les œuvres symphoniques de Miliy Alekseevich Balakirev, sa fantaisie pour piano "Islamey", les opéras de César Antonovich Cui sont pleins de couleurs, variés et brillants, bien que, peut-être, ils soient inférieurs à la musique des trois premiers compositeurs en importance.

La musique créée par les compositeurs de The Mighty Handful était une entreprise complètement nouvelle, vaste et significative. Dans leurs œuvres, ils reflétaient les pensées et les sentiments de leurs contemporains. C'est pourquoi, vivant dans l'intérêt du peuple, ces compositeurs se sont rebellés contre la violence et l'oppression par la puissance de leur musique. Les opéras Boris Godounov de Moussorgski et Le Coq d'or de Rimski-Korsakov sont perçus comme une telle « émeute ».

Ils ont audacieusement introduit des mélodies de chants et de danses folkloriques dans leurs opéras, symphonies et autres œuvres. Et ils ont cherché leurs héros dans contes populaires et légendes, dans l'histoire du pays natal. La vie du peuple était ce qui était le plus cher à ces compositeurs.

Ce n'est pas un hasard si les compositeurs de The Mighty Handful sont comparés à des artistes. Ils sont unis par un lien indestructible avec le peuple et le désir de servir la patrie.

); N. A. Rimsky-Korsakov (sous forme de crabe) avec les sœurs Purgold (sous forme de chiens domestiques); MP Moussorgski (sous la forme d'un coq); A.P. Borodine est représenté derrière Rimsky-Korsakov ; à droite au-dessus, des peruns en colère sortent des nuages.

"Le groupe puissant"(et Le cercle de Balakirev, Nouvelle école de musique russe ou parfois Russe cinq) - la communauté créative de compositeurs russes qui s'est développée à Saint-Pétersbourg à la fin des années 1850 et au début des années 1860. Il comprenait : Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modeste Petrovitch Moussorgski (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) et Caesar Antonovich Cui (1835-1918) . .. Le critique artistique, écrivain et archiviste Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906) était l'inspirateur idéologique et le principal consultant non musical du cercle.

Le nom "Mighty Handful" a été rencontré pour la première fois dans l'article de Stasov "Un concert slave de M. Balakirev" (): "Combien de poésie, de sentiment, de talent et de compétence ont une petite mais déjà puissante poignée de musiciens russes." Le nom de "Nouvelle école de musique russe" a été proposé par les membres du cercle eux-mêmes, qui se considéraient comme les héritiers des traditions de M. I. Glinka et voyaient leur objectif dans l'incarnation de l'idée nationale russe dans la musique. La recherche de racines nationales et la soif de leur culture d'origine ont attiré les artistes vers des thèmes folkloriques.

Dans la mise en œuvre des principes esthétiques nationaux proclamés par les idéologues du Commonwealth Stasov et Balakirev, M.P. Mussorgsky était le plus cohérent et Ts. A. Cui moins que les autres. Les participants de la « Mighty Handful » ont systématiquement enregistré et étudié des échantillons de folklore musical russe et de chants religieux russes. Ils ont incorporé les résultats de leurs recherches sous une forme ou une autre dans les travaux de la chambre et genre majeur, en particulier dans des opéras, dont La Fiancée du Tsar, La Fille des Neiges, Khovanshchina, Boris Godounov, Prince Igor. Recherche intensive d'identité nationale dans " À la puissante poignée« Ne se limitaient pas aux arrangements de folklore et de chant liturgique, mais s'étendaient également au théâtre, au genre (et à la forme), jusqu'à catégories sélectionnées langage musical(harmonie, rythme, texture, etc.).

Initialement, le cercle comprenait Balakirev et Stasov, passionnés par la lecture de Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Ils ont inspiré le jeune compositeur Cui avec leurs idées, et plus tard ils ont été rejoints par Moussorgski, qui a quitté le grade d'officier du régiment Preobrazhensky pour étudier la musique. En 1862, N.A.Rimsky-Korsakov et A.P. Borodine rejoignirent le cercle de Balakirev. Si Rimsky-Korsakov était un très jeune membre du cercle, dont les opinions et le talent musical commençaient à peine à être déterminés, alors Borodine était déjà à cette époque un homme mûr, un scientifique-chimiste exceptionnel, ami de ces géants de la science russe et art comme Mendeleev, Sechenov , Kovalevsky, Botkin, Vasnetsov.

Les réunions du cercle Balakirev se sont toujours déroulées dans une atmosphère créative très animée. Les membres de ce cercle rencontraient souvent les écrivains A. V. Grigorovich, A. F. Pisemsky, I. S. Tourgueniev, l'artiste I. E. Repin, le sculpteur M. M. Antokolsky. Il y avait des liens étroits, mais pas toujours fluides, avec Piotr Ilitch Tchaïkovski.

Dans les années 70, la "Mighty Handful" en tant que groupe soudé a cessé d'exister. Les activités de la "Mighty Handful" sont devenues une ère dans le développement de l'art musical russe et mondial.

Suite de la « Poignée puissante »[ | ]

Avec la fin des réunions régulières de cinq compositeurs russes, l'augmentation, le développement et histoire vivante La "Mighty Handful" n'est en aucun cas terminée. Le centre de l'activité et de l'idéologie koutchkistes, principalement en raison de l'activité pédagogique de Rimsky-Korsakov, s'est déplacé dans les classes du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, ainsi qu'à partir du milieu des années 1880 dans le "cercle Belyaevsky", où Rimsky-Korsakov était le chef et leader reconnu pendant près de 20 ans. puis, au début du 20e siècle, il partagea sa direction dans le « triumvirat » avec A. K. Lyadov, A. K. Glazunov et un peu plus tard (à partir de mai 1907) N. V. Artsybushev. Ainsi, avec la déduction du radicalisme de Balakirev, le « cercle de Belyaev » est devenu une continuation naturelle de la « poignée puissante ».

Rimsky-Korsakov lui-même l'a rappelé d'une manière très précise :

« Le cercle de Belyaev peut-il être considéré comme une continuation de celui de Balakirev, y avait-il une certaine similitude entre les deux et quelle était la différence, en plus des changements de son personnel au fil du temps ? La similitude, qui indiquait que le cercle de Belyaevsky était une continuation de celui de Balakirev, à l'exception des liens de connexion entre moi et Lyadov, consistait dans la progressivité générale et la progressivité des deux; mais le cercle de Balakirev correspondait à la période de tempête et d'assaut dans le développement de la musique russe, et le cercle de Belyaev correspondait à la période d'une marche calme en avant ; Balakirevsky était révolutionnaire, tandis que Belyaevsky était progressiste ... "

- (N.A. Rimski-Korsakov, "Chronique de ma vie musicale")

Parmi les membres du cercle de Belyaev, Rimski-Korsakov se nomme lui-même comme « liens de connexion » séparément (comme le nouveau chef du cercle à la place de Balakirev), Borodine (à ce moment-là Longtemps, qui est resté jusqu'à sa mort) et Lyadov. Depuis la seconde moitié des années 1980, des talents et des spécialités aussi différents que des musiciens tels que Glazunov, les frères F.M.Blumenfeld et S.M. Un peu plus tard, lorsque le conservatoire a obtenu son diplôme, des compositeurs tels que N.A.Sokolov, Ya.Vitol et ainsi de suite, y compris grand nombre plus tard diplômés de Rimsky-Korsakov en classe de composition. De plus, le « vénérable Stasov » a toujours entretenu de bonnes et étroites relations avec le cercle de Belyaev, bien que son influence soit « loin d'être la même » que dans le cercle de Balakirev. La nouvelle composition du cercle (et sa tête plus modérée) a également déterminé le nouveau visage des « post-trucs » : beaucoup plus académiques et ouverts à une multitude d'influences jusque-là jugées inacceptables dans le cadre des « Puissants Poignée". Les Belyaevites ont connu beaucoup d'influences "extraterrestres" et avaient de larges sympathies, en commençant par Wagner et Tchaïkovski, et en terminant "même" avec Ravel et Debussy. En outre, il convient de noter spécialement que, étant le successeur de la "Mighty Handful" et en général continuant sa direction, le cercle de Belyaev n'était pas un tout esthétique, guidé par une seule idéologie ou un seul programme.

À son tour, Balakirev n'a pas perdu d'activité et a continué à étendre son influence, diplômé de plus en plus de nouveaux étudiants pendant son mandat à la tête du tribunal Capella. Le plus célèbre de ses derniers élèves (qui plus tard gradua de la classe de Rimski-Korsakov) est le compositeur V.A.Zolotarev.

Il ne se limitait pas à l'enseignement direct et aux cours de dissertation libre. La représentation de plus en plus fréquente des nouveaux opéras de Rimski-Korsakov et de ses œuvres orchestrales sur les scènes des théâtres impériaux, la mise en scène du "Prince Igor" de Borodino et la deuxième édition de "Boris Godounov" de Moussorgski, de nombreux articles critiques et le développement personnel influence de Stasov - tout cela a progressivement multiplié les rangs de l'école de musique russe à vocation nationale. De nombreux disciples de Rimsky-Korsakov et de Balakirev, dans le style de leurs compositions, s'inscrivent bien dans la continuité de la ligne générale de la "Mighty Handful" et pourraient être appelés, sinon ses membres tardifs, du moins - des fidèles. Et parfois il arrivait même que les fidèles se révèlent beaucoup plus « fidèles » (et plus orthodoxes) que leurs maîtres. Malgré un certain anachronisme et une certaine vieillesse, même à l'époque de Scriabine, Stravinsky et Prokofiev, jusqu'au milieu du 20e siècle, l'esthétique et les préférences de nombre de ces compositeurs sont restées assez "Kuchkiste" et le plus souvent - non soumis à des changements de style fondamentaux. Cependant, au fil du temps, de plus en plus souvent dans leur travail, les disciples et étudiants de Rimski-Korsakov ont découvert une sorte de "fusion" des écoles de Moscou et de Saint-Pétersbourg, combinant à un degré ou à un autre l'influence de Tchaïkovski avec la " principes kuchkistes". La figure la plus extrême et la plus éloignée de cette série est peut-être A.S. Arensky, qui, jusqu'à la fin de ses jours, a conservé une loyauté personnelle (étudiante) accentuée envers son professeur (Rimsky-Korsakov), néanmoins, dans son travail était beaucoup plus proche des traditions Tchaïkovski . De plus, il menait un style de vie extrêmement tumultueux et même « immoral ». Cela explique tout d'abord l'attitude très critique et antipathique à son égard dans le cercle de Belyaev. L'exemple d'Alexandre Grechaninov, lui aussi fidèle élève de Rimski-Korsakov, qui a vécu la plupart du temps à Moscou, n'est pas moins révélateur. Cependant, le professeur parle de son travail avec beaucoup plus de sympathie et, en guise d'éloge, l'appelle "en partie de Saint-Pétersbourg". Après 1890 et les visites plus fréquentes de Tchaïkovski à Saint-Pétersbourg, un éclectisme des goûts et une attitude de plus en plus froide envers les traditions orthodoxes de la « poignée puissante » se sont développés dans le cercle de Belyaev. Peu à peu, Glazounov, Lyadov et Rimski-Korsakov se rapprochent également personnellement de Tchaïkovski, mettant ainsi fin à la tradition auparavant inconciliable (de Balakirev) de « l'inimitié scolaire ». Au début du XXe siècle, la plupart de la nouvelle musique russe révèle de plus en plus une synthèse de deux directions et écoles : principalement à travers

The Mighty Handful est une communauté créative qui a joué un rôle important dans la culture musicale russe. Il consistait, dans les œuvres desquelles se reflétaient idées de pointe populaire à l'époque du mouvement démocratique. Les membres de la "Mighty Handful" se considéraient comme des disciples des grands maîtres - A.S. Dargomyzhsky et. Dans les années 1860, le pays tout entier a été balayé par un essor démocratique, toute l'intelligentsia s'est battue pour des idéaux progressistes - comme dans vie publique et en culture.

• Le magazine apparaît dans la littérature
• en peinture -

ces groupes de personnes s'opposent aux sociétés formelles et classiques. Le « groupe puissant » devient également une sorte d'antagoniste de la routine académique.

Le slogan principal est de ne pas être déconnecté de la vie ! L'essentiel en musique, c'est l'orientation nationale !

La composition de la "Mighty Handful" n'a pratiquement pas changé pendant toute la période de son existence : les principaux membres étaient M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov et Ts.A. Cui.

Tous ces brillants, remarquables, gens talentueux une fois qu'ils se sont rencontrés et, voyant des personnes partageant les mêmes idées, se sont unis dans une communauté musicale, qui a reçu le nom de "cercle Balakirevsky", et plus tard - "Mighty handful", ou "Group of five". L'inspirateur idéologique était Vladimir Vassilievitch Stasov, critique musical - en fait, il était le sixième membre de The Mighty Handful, même s'il n'était pas compositeur. Il a également donné un nom à la communauté - dans son article "Concert slave de Balakirev". Les membres du cercle Balakirevsky ont eux-mêmes introduit un concept tel que "Nouvelle école de musique russe"... Ils ont porté leurs idées au peuple : à titre d'activité éducative, les compositeurs de The Mighty Handful ont formé une école de musique gratuite.

Principes et caractéristiques de la créativité des compositeurs "The Mighty Handful"

La créativité de tous les cinq est dominée par folk, motifs fabuleux, se rencontrent souvent intrigues de l'histoire de la Russie- les compositeurs sont constamment à la recherche de idéaux moraux dans les principes primordiaux. À cet égard, le soutien le plus important pour eux a été chanson populaire(à la fois russes et orientales) - ils ont rassemblé de vieux airs paysans, dans lesquels ils ont vu les racines de la pensée nationale russe. De plus, les motifs ont été traités et incorporés dans leur travail. En outre, Balakirev et Rimsky-Korsakov ont rassemblé des chansons dans une collection séparée - "Quarante chansons folkloriques russes" (1860).

Quant à l'expressivité intonationale , "Kuchkists" s'est appuyé sur les travaux d'Alexandre Sergeevich Dargomyzhsky. Dans ses opéras "The Stone Guest" et "Mermaid", comme le croyaient les membres du Commonwealth, les idées, les "mots" sont exprimés de la manière la plus précise et la plus claire. Dargomyzhsky, comme Glinka, était pour eux le père fondateur de la culture musicale de la Russie.

Presque toutes les œuvres des "Kuchkistes" se caractérisent par:

• portée,
• grandes tailles,
• latitude épique.

Dans l'art de chambre, cependant, seul Borodine s'est montré brillant. Cependant, Balakirev ("Islamey") et Moussorgski ("Images d'une exposition") se sont démarqués dans la littérature pour piano.

Le principal adversaire de la « Mighty Handful » était l'école universitaire, et en particulier le Conservatoire de Saint-Pétersbourg, dirigé à l'époque par A.G. Rubinstein. Les membres du Commonwealth ont critiqué les "conservateurs" pour le fait qu'ils suivent les traditions trop attentivement et ne reconnaissent pas d'autres moyens de développer la musique en Russie, y compris nationale et folklorique. Cependant, au fil du temps, le conflit s'est apaisé et, en 1871, Rimsky-Korsakov est même devenu professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg.

L'histoire du Commonwealth et de ses adeptes

La poignée puissante s'est effondrée au milieu des années 1870. Il y avait de nombreuses raisons à cela : à la fois superficielles (l'éloignement de Balakirev dû à une crise mentale) et plus profondes (différences créatives entre les "Kuchkistes": par exemple, Moussorgski et Balakirev considéraient Rimski-Korsakov comme un transfuge et un traître). Ceci, en général, n'est pas surprenant: de tels génies ne pouvaient pas rester longtemps dans un groupe, chacun avait besoin d'une croissance créative individuelle.

Mais avec l'effondrement de la "Mighty Handful", leurs idées n'ont disparu nulle part - beaucoup plus de compositeurs russes ont créé leurs œuvres sous leur influence. Grâce à Rimsky-Korsakov, les activités koutchkistes ont commencé à se développer activement au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Un "cercle Belyaevsky" est apparu, dirigé par le compositeur lui-même. Selon Rimsky-Korsakov, le "cercle Belyaevsky" ne peut être considéré comme le successeur absolu du "cercle Balakirevsky", car

« ... Le cercle de Balakirev correspondait à la période de tempête et d'assaut dans le développement de la musique russe, et le cercle de Belyaev correspondait à la période d'une marche calme en avant ; "Balakirevsky" était révolutionnaire, "Belyaevsky" était progressiste...".

Parmi les compositeurs travaillant au tournant du siècle, Alexander Glazounov, Anatoly Lyadov, Alexander Grechaninov et bien d'autres peuvent à juste titre être considérés comme les successeurs des traditions de The Mighty Handful.

La signification de la « poignée puissante » pour la musique et la culture russes

Il est difficile de surestimer la contribution musicale de la "Mighty Handful" à la musique russe.

Pour la première fois dans leurs opéras :

• caractère national est devenu clairement visible,
• échelle et des scènes populaires sont apparues.

Les compositeurs recherchaient la luminosité, cherchaient à transmettre leurs idées au peuple à travers des images mémorables et des peintures spectaculaires.

Les œuvres de la « Mighty Handful » ou des « Great Five » des compositeurs russes sont entrées dans le trésor musical du monde.

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Musical culture XIX siècle s'est démarqué exceptionnellement riche en écoles créatives et directions artistiques... Parmi eux, la soi-disant "The Mighty Handful" se distingue - une brillante communauté de cinq compositeurs. Tous ces génies de la musique étaient unis non seulement par une amitié étroite, l'amour de la musique et la créativité - leurs esprits étaient captivés vues généralesà l'art. Ce groupe de musiciens talentueux n'a pas seulement laissé une empreinte profonde sur histoire nationale, mais aussi radicalement changé son développement ultérieur.

Comment tout a commencé

Le cercle des musiciens célèbres ne s'est pas formé tout de suite, car des raisons différentes ils n'ont pas pu se réunir au complet pendant plusieurs années.

Le premier pas vers l'émergence de la « poignée puissante » a été l'arrivée de Nijni Novgorod à Saint-Pétersbourg M.A. Balakireva... Il n'avait alors que 18 ans, mais il avait déjà réussi à se faire connaître en tant que musicien doué. Tous les contemporains ont unanimement noté sa brillante technique virtuose, sa profondeur de pensée scénique et son excellent sens de la forme. Avec ses performances, il a attiré l'attention non seulement des mélomanes et des habitués des salles de concert de Saint-Pétersbourg, mais aussi du critique musical et historien de l'art V.V. Stasov, qui devint plus tard le principal inspirateur idéologique des kuchkistes. Le pianiste talentueux était en concurrence pour être invité à leurs concerts par de riches nobles, mais Balakirev s'est rapidement rendu compte que de tels divertissements laïques ne l'intéressaient pas et a choisi une voie différente pour lui-même. Mily Alekseevich a vu son devoir dans un service différent à la culture nationale - il a décidé de devenir musicien-éducateur. À la fin des années 50 et au début des années 60, il était l'une des figures de proue de l'art musical russe, que les musiciens débutants admiraient et rêvaient de rencontrer personnellement. Et souvent, de telles connaissances ont eu lieu lors de soirées musicales, organisées à la maison par des amateurs de grand art.

En 1856, un admirateur passionné musique de chambre, Inspecteur de l'Université de Saint-Pétersbourg A.I. Fitztum von Eckstedt tenait régulièrement des réunions de quatuor dans sa maison, dont l'une des rencontres importantes de Balakirev avec Ts.A. Cui. Certes, pour Cui, la musique n'était alors qu'un passe-temps - il a étudié à l'Académie du génie militaire et n'a pas été promu officier il n'y a pas si longtemps, mais cette réunion a littéralement bouleversé sa vie. Il semblerait qu'il soit tout le contraire de Milia - très raisonnable, calculateur, spirituel, mais avec sa vivacité, il a pu attirer son attention et le gagner. Puis Balakirev lui a parlé de Glinka, et Cui a partagé avec lui ses impressions sur la musique de son professeur Moniuszko. Cette conversation apparemment simple a marqué le début d'une grande amitié. D'ailleurs, à partir de ce moment-là, ils ne sont plus seulement des amis qui assistent ensemble à de nombreuses soirées musicales : Balakirev devient professeur pour Cui, sous la direction duquel il crée ses premiers opus de compositeur.

• Après avoir rencontré Balakirev, Moussorski a commencé à prendre des leçons rémunérées de lui. Cependant, dès qu'ils sont devenus amis, leurs activités se sont transformées en rencontres créatives amicales et en même temps gratuites.
• Borodine et Moussorgski se sont rencontrés pour la première fois en 1856, cependant, ils ne se sont pas intéressés l'un à l'autre. C'est arrivé dans un hôpital militaire. Ensuite, Borodine était le médecin de garde et Moussorgski était l'officier de garde.
• Certains historiens considèrent le critique Stasov comme un sixième kuchkiste officieux, malgré le fait qu'il n'a pas participé à la composition.
• La grande réussite des compositeurs de Balakirev a été la renaissance du folklore. Ils se sont efforcés de créer un style national dans l'art et sont donc revenus à ses origines - ils ont organisé des expéditions, au cours desquelles ils ont collecté le folklore, l'ont recherché et systématisé, puis l'ont intégré à leurs compositions. En outre, les kuchkistes ont publié plusieurs grands recueils de chansons folkloriques russes, qui sont très populaires aujourd'hui.
• Il existe plusieurs associations de compositeurs dans le monde, organisées selon le type de "The Mighty Handful". Par exemple, au XXe siècle, la « poignée puissante arménienne » est apparue - il s'agit d'une association de cinq compositeurs arméniens née en 1920-1921. Il comprenait A. Harutyunyan, A. Babadzhanyan, A. Khudoyan, L. Saryan et E. Mirzoyan. Dans les mêmes années en France, sous la houlette d'E. Satie et J. Cocteau, le soi-disant « Six » a été formé. Cette union créative comprenait L. Durey, D. Millau, A. Honegger, J. Auric,

"Le Puissant Tas"

Figure. au chapitre "La poignée puissante"

La musique entre de plus en plus impérieusement dans la vie de Moussorgski. Il passait chaque minute libre au piano. Avec son frère, ses camarades ou sa mère, il assiste souvent à des concerts, des opéras et des ballets.

Non loin de la cathédrale Nikolsky, sur une immense place (aujourd'hui Teatralnaya), deux théâtres se faisaient face - le théâtre Bolchoï et le théâtre du cirque. Le Bolchoï était dominé par l'opéra et le ballet italiens. Les performances ont été mises en scène ici avec un luxe incroyable. La troupe italienne bénéficiait du patronage de la cour royale et de l'attention de la direction des théâtres impériaux. Dans une situation différente était l'opéra russe, blotti dans le Théâtre du Cirque, où, avec des opéras, des représentations dramatiques ont été mises en scène, et aussi spectacles de cirque... La salle avait une mauvaise acoustique, les décors et les costumes étaient vieux. Les nobles philanthropes et la direction du théâtre ne reconnaissaient pas l'art national.

Cependant, le public démocrate qui a assisté au Théâtre du Cirque était très sympathique à la troupe d'opéra russe. Parmi les opéras russes, "La tombe d'Askold" de Verstovsky a connu le plus grand amour. Les brillants opéras de Glinka n'ont presque jamais été joués. "Une vie pour le tsar" (comme s'appelait alors l'opéra "Ivan Susanin") n'était mis en scène que les jours normaux, c'est-à-dire les jours fériés du tsar, et l'opéra "Ruslan et Lyudmila" n'était pas du tout inclus dans le répertoire.

En 1859, le Circus Theatre a brûlé et à sa place a été construit Opéra Mariinskii(maintenant Théâtre académique opéra et ballet du nom de S.M. Kirov).

Les brillants officiers de la Transfiguration daignaient rarement visiter le Théâtre du Cirque. Ils étaient plus attirés par l'opéra italien. Modeste était ravi des célèbres chanteurs Bosio et Lotti, chanteurs - Calzolari, Debassini, Marini, Tamberlik. Il n'a pas manqué les opéras de Verdi, les plus populaires à l'époque, avec tous ceux qu'il admirait Lucia de Donizetti, Karl le Hardi ( C'est ainsi que la censure tsariste a rebaptisé l'opéra "Wilhelm Tell".), Le Barbier de Séville, Pie voleuse de Rossini, applaudit Lagroix dans Norma de Bellini, Bosio dans L'Étoile du Nord de Meyerbeer.

À son retour du théâtre, Modest s'est assis au piano et a improvisé pendant des heures sur les motifs des airs qu'il aimait particulièrement.

Au fil du temps, Moussorgski a commencé à visiter de plus en plus le théâtre Mariinsky. De nombreux opéras étrangers du répertoire du Théâtre du Bolchoï ont également été mis en scène par la troupe russe, et Modeste a pu comparer l'excellent chant et l'interprétation sincère de O. A. Petrov, D. M. Leonova, A. A. Latysheva, P. P. Bulakhov avec le bel canto des prima donnas et des premières italiennes. ...

Parallèlement à l'opéra de Moussorgski, des représentations dramatiques ont également été attirées. Il a assisté au théâtre d'Alexandrie, où des drames et des vaudevilles ont été joués, et parfois une troupe d'opéra russe a donné des représentations.

Parmi les concerts de l'époque, ceux universitaires étaient particulièrement célèbres. Leurs participants étaient des musiciens amateurs - étudiants et professeurs d'université. L'orchestre était dirigé par le célèbre chef d'orchestre de Saint-Pétersbourg Karl Bogdanovich Schubert, et les pianistes populaires Anton Rubinstein et Miliy Balakirev ont joué le rôle de solistes.

La vie musicale de Saint-Pétersbourg ne s'est pas arrêtée même pendant les mois d'été. En été, des concerts ont eu lieu dans la célèbre institution d'eau minérale artificielle de Novaya Derevnya. De la musique sérieuse y était jouée, et parfois des chœurs tsiganes et tyroliens se produisaient. Le public est arrivé à Nouveau Village jusqu'à "l'établissement Izler", du nom du propriétaire, par les vapeurs de l'embarcadère du Jardin d'été.

A apprécié la renommée et les concerts dans la "Villa Borghese". C'était le nom du vaste jardin au bout de l'avenue Kamennoostrovsky (maintenant le jardin nommé d'après F.E.Dzerzhinsky), à la datcha de Kushelev-Bezborodko, sur la rive droite de la Neva (maintenant Sverdlovskaya Embankment, 40), et d'autres. Mais bien sûr, les plus populaires étaient concerts symphoniquesà la célèbre gare Pavlovsky sous la direction du "roi de la valse" Johann Strauss.

Dans les années 1850, à Saint-Pétersbourg, il y avait de nombreux divertissements musicaux conçus pour les goûts des personnes de différentes classes. Des joueurs d'orgue italiens ou des Savoyards avec des singes et de petites orgues, des chanteurs errants arpentaient les rues et les cours. Des garçons, des enfants de pauvres, montraient des hérissons et des cobayes dans une boîte ou un panier, criant fort au public : « Regardez, messieurs, mais regardez, messieurs, mais à la bête de la mer ! De telles scènes arrivaient souvent à Modeste aussi. Ils s'attardèrent dans la mémoire et de nombreuses années plus tard furent ravivés dans ses œuvres.

Les participants indispensables aux divertissements de la capitale étaient les raeshniks, ou marionnettistes. Pas une seule célébration sur la place de l'Amirauté à Shrovetide et à Pâques ne pourrait se passer d'eux. De nombreux stands ont été installés ici. Et que de numéros n'ont pas été proposés au public pétersbourgeois ! Bruit, vacarme, cris de pare-chocs et de marchands de bonbons, bruits d'orgue de rue, scandant à tue-tête des blagues et des blagues des raeshniks : , seulement sans tête ..." La foule a ri en réponse aux singeries des "grands-pères" des manèges et du dialecte discordant - tout se fondit dans un chœur discordant et joyeux. Les performances dans certaines des cabines étaient très luxueuses. Mis en scène non seulement des pièces comiques, mais aussi des pièces "patriotiques".

Sous l'influence de diverses impressions musicales et théâtrales, Moussorgski a essayé de se composer. Il commence à écrire un opéra, en choisissant comme livret le roman de Victor Hugo "Icelander Gan". L'intrigue avec des épisodes dramatiques l'a capturé. Cependant, de ce plan « rien n'est sorti, car il ne pouvait pas sortir », comme le remarqua plus tard le compositeur lui-même, en riant de sa tentative de jeunesse.

L'un des camarades du régiment de Moussorgski, Fiodor Ardalionovich Vanlyarsky, un amoureux de la musique sérieuse (plus tard un grand fonctionnaire avec lequel le compositeur a entretenu des relations amicales à vie), connaissait A.S. Dargomyzhsky. La première de "Sirène" au printemps 1856, qui n'eut aucun succès auprès du public aristocratique, suscita l'intérêt de Moussorgski et de ses amis, et la personnalité du créateur de "Sirène" parut exceptionnelle à Modeste.

Mokhovaya Street, 30, maintenant marquée d'une plaque commémorative indiquant que le remarquable compositeur Alexander Sergeevich Dargomyzhsky a vécu ici depuis le milieu des années 1840 ( La numérotation des maisons sur Mokhovaya a changé plusieurs fois: dans les années 1850, la maison d'Esakov était le numéro 25, dans les années 60 et 70, c'était la maison 26. Dans la maison d'Esakov, Dargomyzhsky a d'abord occupé un grand appartement avec son père, et après la mort de son père en 1864 a déménagé à une autre année plus petite.). Cette maison (celle d'Esakov) attirait tous ceux qui aimaient la musique russe.

Le salon hospitalier de Dargomyzhsky était largement connu. Les soirées musicales d'Alexandre Sergueïevitch ont joué un grand rôle dans une vie culturelle Saint-Pétersbourg, en particulier à partir de la seconde moitié des années 1840. C'est ici que l'on entendait le plus souvent de nouvelles œuvres de compositeurs russes. En effet, dans ces années musique nationaleétait en détresse. L'opéra italien régnait en maître sur la scène impériale, salles de concert les virtuoses étrangers s'ascètent et les musiciens russes n'ont nulle part où montrer leurs œuvres. La Maison Dargomyzhsky est devenue le seul endroit à Saint-Pétersbourg où des œuvres de compositeurs russes ont été jouées.

Alexander Sergeevich lui-même était célèbre comme un excellent interprète de romances. Il avait une voix laide et rauque, mais tout a été oublié dès qu'il a commencé à chanter - si sincèrement et avec tant d'expressivité qu'il a transmis la pensée inhérente à l'œuvre, il a récité avec un tel sentiment et un tel goût. Dargomyzhsky était aussi un excellent pianiste.

Après avoir rendu visite au célèbre compositeur, Moussorgski était ravi à la fois de la personnalité de Dargomyzhsky et de la musique qu'il avait entendue. C'est après avoir rencontré Dargomyzhsky qu'il s'est rendu compte que la musique est le but et le contenu de sa vie. Alexandre Sergueïevitch Moussorgski aimait aussi, il appréciait particulièrement la brillante technique pianistique de la jeune transfiguration.

1857 s'est avéré être un tournant dans la vie de Moussorgski. Pour la musique russe, cette année a commencé tragiquement. Le 3 février, la grande Glinka est décédée à Berlin. Et, comme pour compenser cette perte, une galaxie de jeunes compositeurs talentueux, disciples et successeurs du fondateur de la musique classique russe est entré dans l'arène musicale.

En janvier 1856, lors d'une soirée musicale avec l'inspecteur de l'Université de Saint-Pétersbourg Alexander Ivanovich Fitzum, grand amateur de musique et organisateur de concerts universitaires, deux jeunes se sont rencontrés pour la première fois - le compositeur et brillant pianiste Miliy Alekseevich Balakirev et un ingénieur militaire , critique novice et compositeur Caesar Antonovich Cui. Ils sont devenus amis et ont commencé à se voir souvent. Fin 1857, lors d'une des soirées chez Dargomyzhsky, ils rencontrèrent Moussorgski.

Ces connaissances apparemment ordinaires se sont avérées importantes. Ils ont jeté les bases de la communauté créative de jeunes musiciens russes, qui sont entrés plus tard dans l'histoire de la musique russe sous le nom du cercle Balakirevsky, ou "La puissante poignée" ( Pour la première fois sous forme imprimée, le nom "The Mighty Handful" est apparu en 1867 dans l'article de V.V. Stasov "Slavic Concert of Balakirev", consacré au concert dirigé par Balakirev en l'honneur du congrès des représentants des pays slaves.).

La naissance de la « Mighty Handful » a coïncidé avec une période d'essor social. Après la défaite de la Russie lors de la guerre de Crimée, le peuple progressiste du pays a commencé à réaliser encore plus clairement que le système autocratique de servage avait fait son temps. Dans toutes les sphères de la vie publique, de nouvelles voies étaient recherchées. Le public progressiste a compris que le développement ultérieur de la Russie est impossible sans l'abolition du servage. Le problème de l'émancipation des paysans et les voies de sa solution - par la révolution ou par la réforme - étaient la cause d'une lutte idéologique aiguë. Elle a divisé le public russe en deux camps : d'un côté, les démocrates et les révolutionnaires, de l'autre, les conservateurs et les libéraux.

A Saint-Pétersbourg, l'essor social s'est manifesté avec une force particulière. Elle a provoqué une floraison sans précédent de la science, de la littérature, de l'art, y compris de la musique. Les tâches de l'art russe avancé ont été décrites par le leader de la démocratie révolutionnaire P. G. Chernyshevsky dans sa thèse "La relation esthétique de l'art à la réalité".

Chernyshevsky croyait que la base du développement de tous les types d'art était la proximité avec les gens, le reflet de leurs intérêts fondamentaux, la représentation de la vraie vérité de la vie et la lutte contre le soi-disant « art pur », qui a conduit à de la réalité vivante.

Le beau, a enseigné Chernyshevsky, c'est la vie elle-même. C'est la vie en toute vérité qui devrait être un objet d'art, qui est conçu pour aider les gens à comprendre la réalité, pour être un « manuel de vie ».

Les idées de Chernyshevsky ont eu un impact énorme sur le développement de l'art démocratique avancé. Il ne fait aucun doute que la doctrine esthétique de Chernyshevsky a joué un rôle dans la formation des opinions des Balakirevites, y compris Musorgsky. Le cercle de Balakirev, en termes d'orientation idéologique et esthétique, a pris une place exceptionnelle dans l'art russe des années 60 - début des années 70 du 19ème siècle. Les compositeurs qui y figuraient étaient proches dans leurs vues des représentants de la démocratie révolutionnaire.

Le cercle s'est formé dans les années 1857-1862. Peu à peu, de nouveaux visages l'ont rejoint. À l'automne 1861, un ami de Balakirev, le célèbre professeur de piano F.A.Kanille, a amené un jeune élève du Corps des Marines Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov à Miliy Alekseevich. En 1862, un jeune professeur de l'Académie médico-chirurgicale et un chimiste talentueux Alexander Porfirevich Borodin ont rejoint les Balakirevites. V années différentes le cercle comprenait également des musiciens talentueux A.S. Gussakovsky, N.V. Shcherbachev, N.N. Lodyzhensky, qui, pour diverses raisons, se sont cependant éloignés de lui et n'ont pas laissé de trace notable dans l'histoire de la culture musicale russe.

Unis par une communauté de vues et d'aspirations esthétiques, la même compréhension des tâches et des objectifs de la culture musicale russe, quatre musiciens exceptionnels, membres du cercle - Balakirev, Borodine, Moussorgski et Rimski-Korsakov - ont apporté une énorme contribution au développement de Musique russe. Cui est devenu célèbre en tant que critique musical, mais son activité de compositeur s'est historiquement avérée assez modeste et ce n'est qu'en raison de circonstances accidentelles qu'il est entré dans les "Cinq" ( Sous ce nom "The Mighty Handful" s'est fait connaître à l'étranger, notamment en France ("Les cinqs").) presque sur un pied d'égalité.

S'appuyant sur l'héritage créatif de Glinka et sur la chanson folklorique, les jeunes compositeurs se débattaient avec la routine et cherchaient des chemins invaincus. Ils ont défendu la nationalité et la vérité vitale de l'art musical, pour l'approbation de grands sujets socialement significatifs.

La chanson folklorique a bénéficié d'une attention particulière dans le cercle Balakirevsky. Collectionner et étudier des œuvres art folklorique avec le développement de l'héritage de Glinka, ils ont déterminé la direction du cercle. Cependant, contrairement à Glinka, qui utilisait largement non seulement la chanson paysanne, mais aussi le folklore urbain, les Balakirevites considéraient que seule la chanson paysanne était vraiment folk, ce qui se reflétait dans les limites bien connues de leurs points de vue.

Les membres du cercle ont montré un grand intérêt pour la culture musicale des autres nations. Et en cela, ils ont également suivi les préceptes du fondateur de la musique classique russe - Glinka s'est tourné vers l'ukrainien, l'espagnol et folklore oriental... Le thème oriental - complètement nouveau pour la musique russe - était sa remarquable contribution à la musique russe. art musical... Les Balakirevites ont développé avec succès cette réalisation de leur grand prédécesseur.

Le cercle était composé de personnes aux personnalités créatives très différentes, mais elles étaient unies et réunies par leur travail préféré et leurs points de vue communs. Le chef de la « Mighty Handful » était Miliy Alekseevich Balakirev. Ce musicien hors du commun est né en 1836 à Nijni Novgorod dans une famille noble et pauvre. Dès l'enfance, il a eu des capacité musicale... Après avoir fait ses études à l'institut noble de Nijni Novgorod, Balakirev est entré à l'Université de Kazan à la Faculté de physique et de mathématiques. Mais, après deux ans d'études, il abandonne l'université et décide de se consacrer exclusivement à la musique, Soon Balakirev rencontre un célèbre philanthrope et auteur de musique A.D. Ulybyshev. Lors des soirées d'Ulybyshev, un jeune homme talentueux a joué le rôle de chef d'orchestre, puis il a commencé à composer de la musique. Chez Ulybyshev, Balakirev a rencontré le célèbre pianiste Anton Kont. Il apprécie le talent du jeune musicien et commence à lui donner cours gratuits... Fin 1855, Ulybyshev emmena Balakirev dans la capitale.

À Saint-Pétersbourg, un musicien de province jusqu'alors inconnu a immédiatement été reconnu comme un excellent pianiste et Glinka a attiré l'attention sur lui. Le grand compositeur, avec qui Ulybyshev a présenté Balakirev, a prédit un avenir brillant à Miliy Alekseevich.

Balakirev avait une mémoire phénoménale. Assis au piano et illustrant continuellement ses paroles avec de la musique, il pouvait avoir des conversations fascinantes sur n'importe quel compositeur célèbre. Il a joué avec brio les œuvres de Beethoven, Glinka, Schumann, Berlioz, Liszt. En même temps, Balakirev était un professeur talentueux. Bien qu'il n'ait jamais étudié nulle part, grâce à sa musicalité innée et sa grande mémoire, il a compris indépendamment les lois de la composition.

Peu de temps après la première rencontre, Modest Moussorgski est devenu son élève. Balakirev a intuitivement assez correctement approché son animal de compagnie. Il fonda son enseignement sur une connaissance pratique de l'héritage musical du passé, qui fut une excellente école pour Moussorgski. Création musicale, analyse et critique conjointes travaux exécutés, les expériences de composition sous forme de sonate classique ont donné à Moussorgski bien plus qu'il ne pouvait obtenir d'un professeur qui connaît toutes les subtilités des méthodes scolaires. Dans le même temps, Balakirev était étonnamment sensible aux moindres défauts de forme et ne reconnaissait pas l'adhésion aveugle aux modèles classiques, mais exigeait que le jeune compositeur recherche de nouvelles formes qui correspondraient au nouveau contenu.

Le plus jeune de tous dans le cercle de Balakirev était Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Il est né en 1844 à Tikhvin et au moment où il a rencontré Balakirev, il faisait partie de la dernière classe du Corps des Marines. Dans la famille Rimsky-Korsakov, le métier de marin était héréditaire et les parents de Nikolai Andreevich rêvaient que leur fils serait amiral. Mais leurs espoirs ne se sont pas réalisés. Bien qu'après avoir été diplômé du corps, Rimsky-Korsakov ait passé trois ans à naviguer et pendant longtemps après cela ne se soit pas séparé du service naval, la musique prévalait toujours. Il est devenu compositeur.

César Antonovich Cui avait un an de plus que Balakirev. Il est né en 1835 à Vilna dans une famille française et lituanienne. Dans sa jeunesse, il a pris des leçons du célèbre compositeur polonais Stanislav Moniuszko, l'auteur de l'opéra "Cailloux". Arrivé à Saint-Pétersbourg, Cui est diplômé de l'Académie de génie militaire et a enseigné la fortification dans des établissements d'enseignement militaire. Au moment où le cercle de Balakirev est né, Cui a commencé à s'essayer à la composition.

Le plus ancien du cercle était Alexandre Porfirevitch Borodine. Il est né en 1833 à Saint-Pétersbourg. Fils illégitime d'une bourgeoise et d'un aristocrate, il reçut le nom et le patronyme de la cour de son père. Le garçon a été élevé par sa mère. En 1843, peu de temps avant sa mort, son père lui fit une « gratuité ».

Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie médico-chirurgicale, Borodine partit pour l'Allemagne, où il avait l'intention d'améliorer ses connaissances en tant que chimiste. A Heidelberg, il rencontre une Moscovite, la talentueuse pianiste Ekaterina Sergeevna Protopopova. La communauté d'intérêts musicaux - Borodine aimait la musique depuis l'enfance - les a rapprochés et, à leur retour à Saint-Pétersbourg, ils se sont mariés. Borodine a reçu le département de chimie de l'Académie médico-chirurgicale et un appartement au laboratoire (maintenant quai Pirogov, bâtiment 2). Bientôt, il a rencontré Balakirev.

Si Balakirev était Directeur de musique cercle, alors son chef spirituel est à juste titre considéré comme Vladimir Vasilyevich Stasov. Il est né en 1824 et était beaucoup plus âgé que ses camarades. Juriste de formation (diplômé de la Faculté de droit), Stasov, passionné de littérature et d'art dès sa jeunesse, quitte tôt la jurisprudence et devient critique d'art. Il se distinguait par une étonnante érudition, des capacités littéraires hors du commun et un brillant don de polémiste, qui savait exprimer avec enthousiasme et passion ses convictions. De 1856 à la fin de sa vie, Stasov a servi dans Bibliotheque publique diriger son département artistique.

Travaillant dans la bibliothèque, l'étude minutieuse de ses fonds les plus riches a donné à Stasov une connaissance approfondie dans le domaine de la littérature, de l'histoire, de l'archéologie, de l'art populaire. Possédant une intuition artistique remarquable et comprenant quels sujets pouvaient captiver l'un ou l'autre de ses amis, artistes et compositeurs, Stasov devint leur premier assistant et conseiller. Il était plein d'idées intéressantes et savait indiquer à temps le sujet sur lequel l'un ou l'autre d'entre eux devait travailler.

Les travaux des démocrates révolutionnaires ont joué un rôle important dans la formation idéologique de V.V. Stasov. Dès sa jeunesse, il aimait Belinsky, lisait Chernyshevsky, Dobrolyubov, Herzen.

Stasov a rencontré Balakirev en 1856. Vladimir Vasilyevich a inspiré à ses camarades le courage et la passion du jugement, infectés par une foi inébranlable en leur vocation. Il a fermement défendu la nationalité, la démocratie et la vérité de la vie dans l'art, lutté résolument contre la routine et le conservatisme.

Stasov a été le premier à apprécier signification historique créativité des compositeurs du cercle Balakirevsky pour la musique russe. C'est lui qui a appelé cette communauté "The Mighty Handful".

Depuis la fin des années 1850, Balakirev vivait "sur un fossé", au coin de Bolshaya Podyacheskaya, près du pont Kharlamov, dans la maison Kamenetsky (aujourd'hui le canal Griboïedov, 116/29). Le canal Catherine était appelé le « fossé » dans le langage courant. Il est curieux que Moussorgski ait souvent adressé des lettres à Balakirev de cette manière : « Le fossé du pont de Kharlamov ». Balakirev y a vécu jusqu'en 1860, puis a déménagé dans la rue Voznesenskaya dans la maison d'Ivanov (maintenant avenue Mayorov, bâtiment 47).

Au cours de la semaine, il donnait des cours, s'occupait de la composition et de la préparation des représentations, et le samedi, des amis et des associés se réunissaient avec lui - Moussorgski, Cui, Stasov, Gussakovsky. Les visiteurs réguliers étaient des chanteurs amateurs - l'orientaliste A.P. Arseniev, surnommé en plaisantant "Mustafa", et l'officier chanteur amateur V.V. Zakharyin, surnommé "Vassenka". La femme de Zakharyin (la sœur d'Arseniev) Avdotya Petrovna, une excellente pianiste, a également participé à ces réunions. Parfois, Balakirev a reçu la visite du peintre G. G. Myasoedov qui venait de Moscou, ainsi que de l'écrivain P. D. Boborykin. Parfois il y avait tellement de monde qu'il était à peine possible de se retourner dans la salle. Mais personne n'a fait attention à l'étanchéité. Les soirées étaient intéressantes et animées. Ils ont joué des œuvres de Schumann, Berlioz, Liszt, Beethoven, ainsi que les leurs. Chacun portait au jugement de ses camarades non seulement des choses achevées, mais surtout des extraits.

Les travaux exécutés ont été discutés en détail. Cela a permis aux jeunes musiciens d'apprendre en pratique les lois de la composition, la technique de l'instrumentation, d'étudier les schémas qu'ils ont essayé de suivre. Les écrits des membres du cercle ont également été strictement examinés, et Miliy Alekseevich a donné des instructions et a beaucoup corrigé. Il a immédiatement attrapé des erreurs de calcul techniques, s'est immédiatement assis au piano et a montré comment, à son avis, tel ou tel endroit devrait être changé. Toutes les personnes présentes ont chaleureusement participé à la discussion du nouvel ouvrage.

Moussorgski était une figure particulièrement importante des soirées de Balakirev. Il a joué avec Miliy Alekseevich à quatre mains, a accompagné les chanteurs et a chanté lui-même volontiers, ravissant le public avec un don incroyable de récitation. En plus de jouer de la musique, ils ont lu à haute voix les œuvres de Herzen, Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, des historiens Soloviev, Kostomarov et Kavelin; de la fiction - Homère, Shakespeare, Gogol. V.V. Stasov possédait un excellent don de lecteur. Le public a particulièrement admiré sa lecture magistrale des "Soirées à la ferme près de Dikanka" et de "Mirgorod" de Gogol.

Lorsque Borodine entra dans le cercle, ils commencèrent à se rencontrer chez lui. Épouse d'Alexandre Porfirievitch, célèbre pianiste, intéressé par le travail des jeunes compositeurs, a chaleureusement accueilli l'ensemble de la troupe.

Cui organisait souvent des représentations à domicile, auxquelles assistaient tous les membres du cercle. Des affiches de ces performances ont survécu. L'un d'eux dit que Moussorgski a joué le rôle principal dans la comédie en un acte de Viktor Krylov "Straight Out". La représentation a eu lieu lors d'un enterrement de vie de jeune fille avec la mariée Kuya Malvina Rafailovna Bamberg à la veille de leur mariage (Malaya Italianskaya Street - maintenant Zhukovsky Street; maison introuvable).

Dans une autre représentation, également par les Bamberg, Moussorgski a chanté le rôle principal de Mandarin Kau-Tsing dans l'opéra comique de Cui « Mandarin's Son ». Dargomyzhsky était également présent à la représentation. Le public a admiré la comédie inimitable avec laquelle Modeste Petrovitch a joué le rôle du mandarin, faisant rire gaiement le public. Le même soir, la scène "Le procès" de Gogol a été jouée, dans laquelle Filaret Moussorgski a joué le rôle du fonctionnaire de Proletaev.

Après son mariage, Cui s'est installé sur l'avenue Voskresensky (maintenant l'avenue Chernyshevsky).

Il avait deux pianos à queue, alors lors de ses soirées, ils interprétaient généralement des transcriptions pour piano de grandes œuvres symphoniques. Les amis étaient particulièrement friands de la musique récemment composée par Balakirev pour la tragédie de Shakespeare "King Lear". Moussorgski a fait un arrangement de la partition "Lear" pour piano à quatre mains, et pour lui c'était grande joie jouer avec le professeur "Procession" de cette pièce.

Le rapprochement avec le cercle de Balakirevsky a élargi le cercle de connaissances de Moussorgski. Surtout grande importance pour lui, elle avait un lien amical avec la famille Stasov - les frères et sœurs de Vladimir Vasilyevich.

Avec son frère cadet, Dmitry Vasilievich, Modeste Petrovitch se rencontre pour la première fois chez Balakirev au printemps 1858. Miliy Alekseevich était alors gravement malade, et Moussorgski et Dmitry Stasov étaient de service au chevet du patient. A partir de ce moment, leur rapprochement a commencé.

Dmitry Vasilievich, comme son frère, est diplômé de l'École de jurisprudence et était polyvalent et largement érudit. Excellent musicien amateur, il était autrefois l'un des amis de Glinka. Dmitry Vasilievich est devenu plus tard largement connu, agissant comme avocat dans les procès populistes des années 60-70, pour lesquels le gouvernement tsariste l'a soumis à plusieurs reprises à des répressions.

Avant son mariage en 1861 avec une personnalité publique bien connue dans le domaine de l'éducation des femmes, Poliksena Stepanovna Kuznetsova, Dmitry Vasilyevich vivait avec ses frères et sa sœur. Les frères Stasov - Nikolai, Alexander, Vladimir et Dmitry - et leur sœur Nadejda occupaient un grand appartement rue Mokhovaya dans la maison de Melikhov (aujourd'hui 26). Une plaque commémorative dédiée à V.V. Stasov est désormais installée sur la façade de cette maison.

Chacun des habitants de "l'institution Melikhovo", comme les amis appelaient leur appartement en plaisantant, était une personne intéressante et significative. Modeste Petrovich est devenu particulièrement proche de sœur aînée Stasov - Nadejda Vassilievna. Une personne d'une grande intelligence et de vues progressistes, elle, comme l'épouse de Dmitry Vasilyevich, était une figure éminente dans le domaine de l'éducation des femmes.

La famille Stasov avait une longue tradition - depuis l'époque où leur père, un architecte célèbre, était vivant, le dimanche, ils avaient toujours des parents et des amis. Certains sont venus dîner, d'autres le soir. Il y a eu plusieurs réunions. Les Stasov ont été visités par des écrivains, des artistes, des musiciens, des scientifiques - amis de tous les frères et sœurs. On pouvait y rencontrer l'historien N. I. Kostomarov, le critique d'art P. V. Pavlov, le graveur N. I. Utkin, le pianiste et compositeur A. G. Rubinstein. Le philologue V.I. Lamansky, l'écrivain D.V. Grigorovich, les architectes A.I.Shtakenshneider et V.M.

Ici, il y avait des conversations sur divers sujets pertinents - oh éducation des femmes, sur la réforme paysanne et judiciaire, sur l'économie et la politique, sur les nouvelles travaux littéraires... Et il y avait toujours de la musique dans la maison des Stasov.

Modest Petrovich était un invité cher et bienvenu à l'établissement Melikhovo. Comme auparavant, il a rendu visite - bien que maintenant beaucoup moins souvent - à Dargomyzhsky, qui vivait en face des Stasov.

Combien de fois pendant des années après soirées musicales Balakirev, Borodine, Rimski-Korsakov, Cui, Moussorgski et leurs amis sont sortis en foule à Dargomyzhsky ou à Stasov ! A l'entrée, ils ont commencé à se dire au revoir afin de se disperser dans différentes directions, mais c'était dommage d'interrompre une conversation fascinante, et ils, après avoir piétiné sur place, ont commencé à se voir. Soit ils atteignent l'ancienne église de Siméon et Anna au coin de la rue Simeonovskaya (aujourd'hui Belinsky), puis ils font demi-tour, incapables de partir ... Et si souvent Modeste Petrovitch, ayant vu tout le monde à son tour, marchait seul dans la nuit Pétersbourg , admirant les silhouettes fantastiques des bâtiments. Puis, se ressaisissant, il appela le cocher de nuit et rentra chez lui, accablé par les impressions de la soirée passée.

L'amitié avec la famille Stasov a joué un grand rôle dans Développement intellectuel Moussorgski. Son esprit vif avec une vitesse extraordinaire a perçu des impressions et des connaissances de la vie, ce qui lui a permis de communiquer avec une personne polyvalente. Des gens éduqués cercle de Stasov et lecture. Il lisait beaucoup et, comme l'admettait lui-même Modest Petrovich, nécessairement « entre les lignes », c'est-à-dire comprenant ce qu'il lisait dans toute sa profondeur et sa complexité, tirant des conclusions et des généralisations qui se rapportent non seulement directement au sujet de la lecture, mais aussi à d'autres thèmes apparemment distants - principalement aux tâches de l'art en général et de la musique en particulier.

Il appréciait et aimait beaucoup les échanges d'opinions animés, y participait toujours volontiers ; dans les litiges. Ce n'est pas une coïncidence si plus tard il a fait remarquer une fois dans une de ses lettres à Stasov : "... Je ne devrais pas pousser, sans demander, dans une discussion plus ou moins intéressante ou une conversation sensée - je ne serais pas là."

Déjà à cette époque, Modest Petrovich commençait à attirer l'attention d'amis en toute indépendance et indépendance de jugement. Pour lui, aucune autorité ne pouvait le forcer à abandonner ses croyances. Ses points de vue sur les buts et objectifs de l'art, formés sous l'influence incontestable des idées de la démocratie révolutionnaire, étaient à cette époque clairement définis.

Un large cercle de connaissances, des rencontres avec des écrivains, des scientifiques et des artistes ont élargi les horizons de Moussorgski. Il s'intéresse non seulement à la musique, à la littérature, mais aussi aux beaux-arts et aux sciences. Modest Petrovich a étudié des ouvrages sur la philosophie et les sciences naturelles. Plus tard, il s'est beaucoup intéressé aux enseignements de Darwin, qui ont fourni une explication scientifique naturelle de l'origine de l'homme, réfutant les idées idéalistes. Pas étonnant que Moussorgski ait écrit à Stasov : « Darwin m'a fermement établi dans ce qui était mon rêve chéri.

La fin des années 1850 et le début des années 1860 furent dans la vie de Moussorgski une période d'étude et de recherche de son propre chemin créatif... Il est enfin convaincu que sa vocation est la musique. En même temps, il s'est rendu compte que service militaire incompatible avec des activités sérieuses, avec le désir de consacrer sa vie à la composition. Et Modeste Petrovich a décidé de prendre sa retraite.

V.V. Stasov l'a découragé de cette intention. "Lermontov pourrait rester un officier de hussard et être un grand poète, indépendamment de tout changement dans le régiment et dans le corps de garde, indépendamment des divorces et des défilés", a-t-il déclaré à Moussorgski. Mais Modeste Petrovitch répondit fermement ceci : « C'était Lermontov, ou moi ; il savait peut-être faire face aux deux, mais pas moi ; le service m'empêche de faire ce dont j'ai besoin.

Et il a présenté sa lettre de démission. Le 11 juin 1858, un ordre a été émis pour le régiment de Preobrazhensky, qui stipulait que "L'enseigne Moussorgski-le second, pour des raisons domestiques, est démis de ses fonctions en tant que sous-lieutenant".

Tandis que situation financière la famille était loin d'être brillante, mais Modeste Petrovich pouvait néanmoins exister de manière indépendante avec un revenu modeste du domaine. Il vivait toujours avec sa mère et son frère, étudiait toujours avec diligence avec Balakirev, étudiant les lois de la composition, visitant des connaissances avec lesquelles il chantait et jouait volontiers à une ou quatre mains et, bien sûr, composait.

Ils étaient principalement travail éducatif: parties de sonates - pour maîtriser la forme sonate, transcriptions de pièces orchestrales d'autres compositeurs. Mais parallèlement à cela, le jeune compositeur, indépendamment des instructions de Balakirev, a écrit et œuvres indépendantes... Il y a plusieurs romances parmi eux. Puis il conçut le premier bon travail- musique à la tragédie de Sophocle "Odipe à Athènes". Moussorgski a été emporté par les collisions de cette œuvre - un choc orageux des passions, des tournants historiques dans le destin du peuple. Le peuple au moment des calamités qui l'ont frappé est une image qui, avec premières années a attiré Moussorgski et est devenu plus tard central dans son travail. Des nombreuses esquisses de musique pour "Odipe", seule la scène du temple a survécu : les gens prient les dieux pour conjurer les désastres imminents. La musique du chœur montre clairement la mélodie russe.

Ayant pris sa retraite, Moussorgski a beaucoup changé tant à l'intérieur qu'à l'extérieur. Lorsque, fin 1859, eut lieu sa deuxième rencontre avec Borodine chez le professeur agrégé de l'Académie médico-chirurgicale et docteur de l'école d'artillerie Ivanovsky, Borodine ne put s'empêcher de constater qu'il ne restait plus aucune trace de l'ancienne mode dans le apparition de Moussorgski. Modeste Petrovitch a dit à Borodine qu'il s'était retiré pour étudier la musique en particulier et lui a joué son Scherzo B-dur.

« J'avoue », se souvient Borodine, « sa déclaration selon laquelle il veut se consacrer sérieusement à la musique a d'abord été accueillie par moi avec méfiance et a semblé un peu vantard ; intérieurement, j'ai un peu ri à cela, mais quand j'ai fait connaissance avec son " Scherzo, " je me demandais si je devais croire ou ne pas croire ? "

Et quand ils se sont rencontrés chez Balakirev en 1862, Borodine a été étonné de voir quel changement s'était produit dans sa vieille connaissance, à quel point ses jugements sur la vie, sur la musique étaient devenus intéressants, avec quel éclat et en même temps la profondeur de compréhension du plan il a interprété les œuvres de divers compositeurs. Un nouvel homme spirituellement cultivé, très intéressant, est apparu devant Borodine.

Et ce n'est pas un hasard. Ayant pris sa retraite, Modest Petrovich a beaucoup travaillé sur lui-même, « a mis de l'ordre dans sa tête », comme il l'a fait remarquer plus tard en plaisantant.

À l'été 1862, la mère de Moussorgski s'installa dans son village de Pskov. Filaret Petrovich a pris sa retraite, s'est marié et a déménagé dans la rue Znamenskaya (le numéro de la maison n'a pas été établi, on sait seulement que l'appartement était au premier étage). Et Modeste Petrovitch est parti un moment dans la province de Pskov, chez ses proches. De retour à Saint-Pétersbourg à l'automne, il s'installe avec son frère « dans les pays de la Znamenskie », comme il l'écrit en plaisantant à Balakirev, l'invitant à lui rendre visite.

Balakirev a également déménagé à l'été 1862 - dans la maison de Khilkevich au coin de la rue des officiers et de Prachechny Lane (maintenant la rue Dekabristov, 17/9). Des amis musiciens se réunissaient toujours chez lui - maintenant le mercredi. En plus d'eux, de nombreux écrivains et mélomanes sont devenus des visiteurs des environnements de Balakirev.

Surtout souvent alors le célèbre chef de chœur Gabriel Yakimovitch Lomakin. Tous deux à cette époque étaient emportés par l'idée de créer une école de musique libre. Selon leur plan, une telle école était censée contribuer à la démocratisation de l'enseignement musical en Russie et résister au Conservatoire, qu'ils considéraient comme l'incarnation de la bureaucratie et de la routine, un foyer de propagande de la musique allemande au détriment du développement de la musique nationale.

Le Conservatoire a été conçu par la Société musicale russe, fondée en 1859 à l'initiative d'A.G. Rubinstein. Il s'est fixé comme objectif "le développement de l'éducation musicale et du goût pour la musique en Russie et l'encouragement des talents nationaux". Le comité de directeurs qui dirigeait le RMO comprenait des personnalités publiques progressistes et des musiciens éminents Matvey Yurievich Vielgorsky, V. A. Kologrivov, A. G. Rubinshtein, D. V. Stasov et d'autres. Les activités du RMO se sont progressivement étendues. Ses succursales ont été ouvertes dans d'autres villes.

En plus d'organiser des concerts symphoniques et de chambre, le RMO a ouvert ses portes d'abord à Saint-Pétersbourg, puis à Moscou Cours de musique... Sur la base des cours de musique, les conservatoires de Pétersbourg et plus tard de Moscou sont nés.

Malheureusement, la dépendance de la Direction de la RMO à l'égard de mécènes de haut rang, leur conservatisme et leur caractère réactionnaire à bien des égards entravaient le travail de la Société. Cependant, malgré cela, les activités de la Société elle-même et des conservatoires créés par elle ont eu une grande importance progressive. L'émergence du Conservatoire de Saint-Pétersbourg a marqué le début de l'enseignement musical professionnel en Russie. Le fondateur et directeur du premier conservatoire russe, A.G. Rubinstein, était un ardent admirateur du travail de M.I.Glinka.

Objectivement et historiquement, le Conservatoire et l'École de musique libre, qui ont ouvert presque simultanément - en 1862, ont servi objectif commun- apporter la culture musicale aux larges masses de la population. Cependant, lors de la création du Conservatoire, certaines lacunes particulières dans ses activités ont empêché les membres du cercle de Balakirev de le comprendre. Les détails étaient perçus comme des vices fondamentaux, et les Balakirevites avec une ferveur belliqueuse dénonçaient les enseignants conservateurs. Le temps a montré à quel point leur opinion sur le Conservatoire était erronée et subjective.

Pendant ce temps, dans le cercle lui-même, des contradictions aiguës ont progressivement commencé à apparaître. De jeunes compositeurs issus d'étudiants timides et peu sûrs d'eux qui suivaient sans poser de questions les instructions de Balakirev ont grandi et acquis leur indépendance. Au fil du temps, l'individualité créatrice s'est manifestée de plus en plus clairement en chacun d'eux. Restant les mêmes idées dans l'essentiel - en comprenant les buts et objectifs de la musique, dans leur travail, ils sont devenus de plus en plus différents les uns des autres, ont acquis une manière indépendante, ont développé leur propre style. Et Balakirev ne pouvait pas comprendre cela.

En tant qu'excellent professeur, il possédait un trait de caractère qui s'est renforcé au fil du temps et par la suite - dans les années 1870 - a éloigné de lui de nombreux proches de lui : il était très dominateur et ne tolérait aucune contradiction avec lui-même. Au début, les membres du cercle ont humblement enduré cela, mais au fil du temps, lorsqu'ils ont commencé à acquérir une indépendance créatrice, l'impériosité de Balakirev, atteignant le despotisme, a commencé à provoquer leur protestation. Plus tôt que tout, Moussorgski a commencé à se libérer du contrôle de l'enseignant.

Le premier affrontement entre lui et Balakirev a eu lieu à l'hiver 1861. Moussorgski était alors à Moscou. Là, Modest Petrovich a rencontré des jeunes, qu'il a appelés "anciens étudiants" dans une lettre à Balakirev. Il faut supposer qu'ils ont été expulsés de l'université pour libre pensée. Dans une lettre à Balakirev, il définit le contenu de ses conversations avec eux : "... nous mettons tout sur pied - histoire, administration, chimie et art." Secrètement - les lettres de l'époque ont été révisées - il a rapporté que dans ce cercle, il y avait des débats sur la politique, les questions les plus urgentes de la vie publique étaient discutées. Si l'on se souvient que cela a eu lieu à la veille de la parution du manifeste sur la « libération » des paysans, alors le contenu et la coloration politique des conversations ne font pas douter.

Balakirev a pris de façon inattendue l'histoire enthousiaste de Moussorgski sur les rencontres avec des personnes qui l'intéressaient avec hostilité. Miliy Alekseevich, dans une lettre de réponse, lui a reproché le temps qui passe à vide. La lettre de Balakirev n'a pas survécu, mais son contenu est facile à deviner à partir de la réponse de Moussorgski.

L'élève autrefois obéissant s'est soudain rebellé contre le professeur et l'a lui-même réprimandé. Modeste Petrovich termina sa réponse par les mots suivants, très significatifs : "... votre lettre est une incitation à l'ennui erroné, car il est temps de cesser de voir en moi un enfant qu'il faut conduire pour qu'il ne tombe pas."

Oui, Moussorgski était déjà fermement debout. Deux ans après la retraite n'ont pas été vains. Affecté par un travail persistant, ciblé et systématique sur moi-même. D'un musicien amateur, un artiste brillant et original a grandi.

C'était incroyable son talent pour saisir et comprendre rapidement les impressions que la vie lui donnait. Il était impossible de le suivre non seulement pour ses pairs, mais aussi pour ses camarades plus âgés. Moussorgski était toujours au courant de tous les événements importants de la vie artistique et culturelle de la capitale et, à cette époque, à Saint-Pétersbourg, la vie était exceptionnellement animée. Diverses sociétés, des comités ont été créés, des conférences publiques ont été organisées, des lectures littéraires ouvertes ont commencé à devenir une habitude.

Moussorgski a assisté à des conférences publiques sur la musique du célèbre critique musical et compositeur A.N.Serov, n'a pas manqué de concerts intéressants. Vraisemblablement, Modeste Petrovitch était présent le 10 janvier -1860 dans la salle "Passage" (sur Nevsky) à la lecture littéraire publique d'I.S.Tourgueniev, lorsque l'écrivain a présenté son article sur le fonds "Hamlet et Don Quichotte".

Le bâtiment « Passage », qui abritait commerces, expositions, salles de concert et de théâtre, depuis la seconde moitié des années 1850 est devenu un lieu de rencontres, de conférences, et de Disputes. Dans la salle "Passage", les premières lectures littéraires ont également eu lieu, auxquelles ont joué Dostoïevski, Pisemski, Apukhtine, Maikov.

Il est possible que Moussorgski ait assisté à la représentation de la comédie de Gogol "L'inspecteur général" interprétée par les scénaristes. Cette soirée a eu lieu le 14 avril de la même année dans le hall Ruadze (plus tard - le hall Kononov au 61 sur le quai Moika, où se trouve maintenant l'institut électrotechnique de communication M.A. Bonch-Bruevich). Dans cette performance, Pisemsky a joué le maire, Weinberg a joué Khlestakov, Dostoïevski a joué le maître de poste et Tourgueniev, Maikov, Druzhinin, Grigorovich, Kurochkin et Ostrovsky ont joué les marchands.

La présence de Moussorgski à cette représentation est d'autant plus probable qu'il connaissait personnellement la plupart des participants. Le compositeur lui-même l'a rapporté dans son "Autobiographie", écrite en 1880 : "Rapprochement... Kostomarov, Grigorovich, Kavelin , Pisemsky, Shevchenko et d'autres, particulièrement excités activité cérébrale jeune compositrice et lui a donné une direction sérieuse, strictement scientifique" ( "Autobiography" a été écrit à la troisième personne pour un dictionnaire de musique allemand.).

Les noms des écrivains Tourgueniev, Grigorovitch, Pisemsky et Shevchenko n'ont pas besoin d'explications. Quant à V.I. Lamansky, c'est un éminent philologue slave, plus tard un académicien ; NI Kostomarov est un historien célèbre et KD Kavelin est un avocat, historien, publiciste et psychologue qui a participé à l'élaboration du projet de libération des paysans, qui plus tard, parmi d'autres professeurs de renom, a manifestement quitté le département de St. L'Université de Saint-Pétersbourg pour protester contre la persécution des étudiants ... On ne sait pas exactement où Modest Petrovich les a rencontrés. Il est possible que V.V. Stasov.

Avec V.I. Lamansky et ses frères - grands amateurs de musique - Moussorgski voyait constamment dans leur appartement de la rue Gorokhovaya (aujourd'hui 40 rue Dzerjinski). Apparemment, Balakirev leur a présenté Modest Petrovich. Avec Miliy Alekseevich Mussorgsky, ils les ont souvent visités et ont interprété avec lui les œuvres de ses camarades, ainsi que Schumann, Berlioz, Liszt.

Sans aucun doute, les premières conférences publiques des professeurs de l'Université de Saint-Pétersbourg Kavelin, Kostomarov, Stasyulevich ont également attiré l'attention de Moussorgski. Certes, ces conférences, qui se sont tenues dans le hall de la Douma municipale (aujourd'hui Nevsky Prospekt, 33), ont été interrompues deux mois et demi plus tard par la volonté des "autorités", mais elles ont bien sûr beaucoup donné à le jeune compositeur.

Dans les années 1860, Moussorgski est devenu un participant indispensable aux soirées musicales avec ses camarades et de nombreuses connaissances. À quel point sa présence était irremplaçable est confirmée par une lettre de Balakirev à un ami qu'il partageait avec Moussorgski, écrite alors que Modeste Petrovitch partait pour le village : « Les jeudis chez Cui étaient complètement bouleversés, il n'y a personne pour jouer.

Moussorgski était au centre de tous les événements de la vie de Saint-Pétersbourg liés à la musique. Il visitait souvent le théâtre Mariinsky, écoutant plusieurs fois les mêmes opéras, assistait aux concerts de la Société musicale russe et, bien sûr, à tous les concerts et, si possible, aux répétitions de l'École de musique libre. Ces concerts, très populaires, attiraient principalement des étudiants, des élèves-étudiants, des fonctionnaires mineurs et des enseignants.

Ils se sont installés dans la grande salle de l'Assemblée de la noblesse, dans la salle Kononov sur la Moïka ou dans la salle de la Douma municipale sur la perspective Nevsky. Cette salle se distinguait par une bonne acoustique et était l'une des meilleures salles de concert de Saint-Pétersbourg. Outre les chefs-d'œuvre mondiaux de la musique classique, des œuvres de compositeurs contemporains d'Europe occidentale et de nouvelles compositions russes y ont été jouées.

Les concerts de la Société musicale russe étaient également très célèbres à Saint-Pétersbourg. Lorsque ces concerts étaient dirigés par Balakirev, Moussorgski, qui avait auparavant assisté à contrecœur aux soirées symphoniques, où la musique contemporaine était rarement jouée, est devenu un habitué. Elles se déroulaient invariablement dans la salle de l'Assemblée de la Noblesse.

La composition du public aux concerts était différente. Aussi bien que public démocratique il y avait beaucoup de personnes titrées - des fonctionnaires de haut rang, des mélomanes laïques.

Après avoir dirigé la gestion des concerts du RMO, Balakirev a résolument restructuré leurs programmes. Il a commencé à inclure largement des œuvres de compositeurs russes. Cela provoqua le mécontentement des milieux réactionnaires et, après plusieurs saisons brillantes, Balakirev fut démis de la direction des concerts de la Société musicale russe.

Le grand triomphe du cercle Balakirevsky fut le succès de Miliy Alekseevich en tant que compositeur et chef d'orchestre le 23 avril 1864. Un concert organisé par le Fonds littéraire en l'honneur du tricentenaire de la naissance de Shakespeare a eu lieu dans la salle de la Société de crédit russe (adresse actuelle : place Ostrovsky, 7). Tourgueniev et Maikov ont joué dans le concert. Tourgueniev a lu "Discours sur le jubilé de Shakespeare", et Maïkov a lu le poème "Shakespeare", spécialement écrit pour le jubilé. Le programme de la soirée comprenait également œuvres musicales sur les intrigues du grand dramaturge. Balakirev a conduit. Avec la musique de Berlioz, Schumann et Mendelssohn, l'ouverture et les entractes de Balakirev à la tragédie "Le Roi Lear" ont été interprétés. Le succès fut colossal. Les amis étaient immensément heureux. Moussorgski était si excité que peu de temps après le concert, il écrivit à Balakirev : "Je ne pouvais pas supporter une impression aussi complète et vivante (jusque-là) depuis un soir. Merci beaucoup pour cela. "

La première représentation publique de l'œuvre de Moussorgski est associée à la Société musicale russe. Dans un concert dirigé par A.G. Rubinstein, son Scherzo orchestral sonnait B-dur... C'était le 11 janvier 1860. Les débuts se sont bien passés.

Dans une critique du concert, A.N.Serov, qui avait une attitude hostile envers le travail des membres du cercle Balakirevsky, a écrit: «... il était encore plus agréable de rencontrer l'ardente sympathie du public pour le compositeur russe M.P. Ce scherzo... expose... un talent décisif chez le jeune musicien... Il est remarquable qu'un extrait symphonique d'un compositeur encore inconnu à côté de la musique du "célèbre" maestro (la pièce du célèbre compositeur D. Meyerbeer a été exécuté. Non seulement n'a rien perdu, mais a beaucoup gagné. "

Un an plus tard, le 6 avril 1861, le Chœur populaire d' Odipe a été joué avec succès dans un concert d'opéra russe au Théâtre Mariinsky sous la direction de K.N. Lyadov. Mais encore, dans ces années-là, Moussorgski était plus connu dans les cercles musicaux que dans le grand public. La reconnaissance du compositeur est arrivée tardivement.