Comment développer l’oreille musicale ? Qu'est-ce que la hauteur absolue ? Comment développer le pitch absolu.

L’oreille musicale n’est pas seulement une capacité innée. Il peut se former déjà à l'âge adulte, la seule différence est que les enfants apprennent plus facilement et plus rapidement. Avec suffisamment d'efforts et de patience, vous pouvez apprendre à entendre de la musique, l'essentiel est d'arrêter de vous imposer que vous ne réussirez pas simplement parce que vous n'avez aucun talent de naissance.

L’audition, comme toute autre capacité, se développe lorsque vous l’utilisez activement. Cela signifie que plus vous pratiquez, plus vous serez fort. améliorer votre audition. Pour développer l’oreille musicale, il faut développer le sens du rythme, cultiver la mélodie et ouvrir son oreille interne.
Nous entraînons le rythme et le sens du tempo, commençons par des rythmes légers et lentement, puis accélérons :

1. Nous lisons des poèmes syllabe par syllabe en musique.
2. Applaudissons sur notre mélodie préférée et bien connue.
3. Nous créons un motif rythmique et marchons en même temps. Le compte est de 1 à 4, au premier et au troisième coup, nous piétinons plus fort, puis nous changeons et mettons l'accent sur le deuxième et le quatrième. Entraînez-vous sur différentes musiques.
4. Écoutez des mélodies aux rythmes complexes.

Pour former une mélodie en vous-même, vous devez comprendre la structure de la mélodie, le mouvement de la musique. Distinguez quand la mélodie descend et quand elle monte et de combien. Pour développer une oreille mélodique, il faut s'initier au solfège. Si vous n'avez pas la possibilité d'étudier avec professionnel professeur, veuillez utiliser spécialisé des sites Web ou des programmes (par exemple, un simulateur pour le développement de l'oreille musicale). L'audition intérieure est votre perception et votre reconstruction de la musique dans votre tête, vos pensées, votre imagination. Comment imaginez-vous la musique, comment la ressentez-vous et comment vous en souvenez-vous ? Pour ce faire, il est nécessaire de développer la mémoire, l'imagination et le goût musical. Solfège vous aidera également. Vous devez apprendre à identifier les intervalles, les rythmes, les notes, les accords à l'oreille.

Si vous n'avez pas de coordination entre votre voix et votre audition, en gros, vous chantez faux, alors c'est déjà témoigne que vous avez définitivement une oreille musicale. Vous entendez que vous chantez sur les notes. Mais vous apprendrez vraiment à suivre le rythme de la musique. Que faut-il pour cela ? Tout d’abord, arrêtez de penser aux éléphants et aux ours qui vous marchent sur les oreilles. Vous avez une rumeur. Deuxièmement, la coordination des trains. Tout d'abord, vous devez acquérir des connaissances musicales et apprendre à chanter avec des notes dans une octave :

1. On chante la gamme : do, re, mi, fa, salt, la, si, do et vice versa. Répétez au moins 20 fois jusqu'à ce que vous fixiez le son de chaque note dans votre mémoire.
2. Gamme chromatique - mouvement en demi-tons ou constitué de demi-tons. Les demi-teintes sont les sons les plus proches. Appuyez sur toutes les touches d'affilée. Les chanter clairement demande énormément de concentration et d’attention.
3. Étudiez la musique classique, elle possède la mélodie la plus expressive et la plus riche.

prêt à s'entraîner tous les jours. Vous devez traduire vos compétences en capacités et les amener à l’automaticité.
Bonne chance et inspiration à vous !

On peut affirmer sans se tromper qu’une bonne audition est la seule capacité qui permet de devenir musicien.

Sans cela, rien ne peut arriver.

Bien sûr, il est possible d'apprendre à jouer instrument de musique une personne sans oreille musicale, mais son jeu ressemblera très probablement aux actions d'un robot exécutant un programme défini et incapable de s'en écarter.

Quand ils parlent de musicalité, ils parlent toujours d'une musique bien développée. oreille pour la musique, même si cette idée n'est pas exprimée.

Je pense qu'il y a beaucoup de questions liées à l'oreille musicale, mais les plus importantes sont les suivantes :

• Qu’entendez-vous par bonne oreille musicale ?
• Quels critères existent pour le déterminer ?
• Comment développer l’oreille musicale ?

Commençons par définir en quoi l’audition musicale diffère de l’audition ordinaire.

Oreille pour la musique- un ensemble de capacités nécessaires pour composer, interpréter et percevoir activement la musique. L’oreille musicale repose avant tout sur des connaissances et un système de symboles acquis. Par exemple, tout le monde peut chanter la mélodie de la chanson « Un arbre de Noël est né dans la forêt », mais tout le monde ne peut pas nommer les intervalles et les notes qui la composent.

D'un autre côté, si votre tête a une connexion stable entre la première intonation de cette chanson et le fait qu'il s'agit d'un intervalle de sixte majeure, alors lorsque vous entendez cela dans n'importe quel morceau de musique. Vous savez qu’il s’agit d’un intervalle de sixte majeure et vous pouvez le jouer sur l’instrument.

Le travail de l'audition dans ce cas est de mémoriser certaines structures musicales et de leur donner du sens.

Comme vous pouvez le constater, le développement de l’audition est l’application pratique de certaines connaissances combinée au développement de la mémoire auditive.

Le manque de compréhension de la manière de relier l’expérience auditive au développement de l’audition peut amener les gens à croire qu’ils n’entendent pas.

Cependant, il n'y a pratiquement personne qui n'entende pas. La plupart des problèmes sont liés à une formation de mauvaise qualité sur les bases, écoles de musique et d'autres les établissements d'enseignement X.

Il existe de nombreuses catégories d’audition musicale. Les plus importants sont :

Pas absolu- la capacité de déterminer la hauteur absolue des sons musicaux sans les comparer à un standard. Cela signifie que lorsque vous entendez une note, vous pouvez la nommer.

Il est divisé en passif (faible pourcentage de détection de notes, application limitée) et actif.

Audition relative- le plus important pour tout musicien - défini comme la capacité de déterminer et de reproduire les relations de hauteur dans la mélodie, les accords, les intervalles, etc. ;

Audition intérieure- la capacité d'avoir une représentation mentale claire (par exemple, à partir d'une notation musicale ou de mémoire) de sons individuels, de structures mélodiques et harmonieuses et de morceaux de musique entiers ; très important lors de l'apprentissage.

Audition harmonique- la capacité d'entendre les consonances harmoniques - les combinaisons d'accords de sons et leur séquence et de les reproduire avec la voix sous forme dépliée ou sur un instrument de musique. En pratique, cela peut s'exprimer, par exemple, en sélectionnant à l'oreille un accompagnement d'une mélodie, même sans connaître les notes, ou en chantant dans un chœur polyphonique.

Audition polyphonique– la capacité d’écouter toutes les voix dans une œuvre multi-voix.

Audition polyrythmique– la capacité d’entendre des figures rythmiques résonner des tailles différentes et la capacité de reproduire ces rythmes.

Il existe plusieurs manières principales de développer l'audition :

Solfage

Le solfaging (c'est-à-dire la pratique) implique de chanter des intervalles, des accords, des gammes, des modes et des mélodies. Cette pratique renforce le lien entre l'audition et la note écrite, et le solfège forme également un système auditif spécifique.

Par exemple, en chantant une gamme majeure, vous apprenez sa structure et son son, et progressivement cela vous devient naturel et familier, et vous percevrez toute déviation comme un inconvénient. Ainsi, d'une part, votre audition se développe, d'autre part, jusqu'à ce que vous maîtrisiez autre chose, elle sera inaccessible à votre perception. Ce problème peut survenir par exemple lors de l’écoute de musique atonale.

2. Dictée musicale

Le processus est quelque peu opposé au solfège. Ici, en vous appuyant sur les connaissances que vous avez déjà acquises, notez sur des notes la mélodie jouée par le professeur. Pour cela, diverses techniques sont utilisées (trouver des niveaux de tonalité stables dans la mélodie, reconnaître les intervalles, déterminer les cadences, etc.).

Aussi dictée musicale favorise le développement de la mémoire musicale.

3. Transcription (de la réécriture de transcription anglaise) ou prise- sélection à l'oreille ou à l'instrument et enregistrement sur
notes de tout travail.

Cela peut être soit de prendre votre instrument ou d'autres instruments, soit même d'écrire une partition entière.

Il existe diverses techniques utilisées par les transcripteurs pour accélérer le processus de transfert de la musique sonore sur papier (enregistrement lent, tableaux, analyse, etc.).

4. Analyse auditive– identification à l’oreille d’intervalles, d’accords, de séquences d’accords, de figures rythmiques, etc.

Vous pouvez également utiliser divers programmes spécialisés (par exemple Ear Trainer) pour développer votre audition.

Ainsi, le critère d'une bonne audition est la capacité d'entendre et de reproduire divers éléments élémentaires. éléments structurels, la capacité d'écrire une mélodie entendue avec des notes, la capacité d'anticiper un certain son, la capacité d'entendre de la musique avec les yeux, etc.

L’oreille musicale est la capacité d’une personne à percevoir des œuvres musicales et à en identifier les défauts ou, à l’inverse, à évaluer les mérites de la musique.

Certaines personnes ne perçoivent que les sons d'une certaine origine et ne distinguent pas du tout les sons de la musique. Et certains musiciens, qui ont naturellement l’oreille musicale, ne sont pas sensibles aux sons parasites. Il y a aussi des gens qui distinguent parfaitement les sons d'un seul type et ne perçoivent pas du tout les sons d'un autre. Ainsi, le développement de l’audition présente des différences individuelles.

Inattention ou « surdité musicale »

La plupart des cas de « surdité musicale » sont simplement dus à l’inattention. Par exemple, lorsqu'une personne fait quelque chose, elle est complètement inattentive aux sons. Autrement dit, l'oreille perçoit bien sûr le son, mais le cerveau, concentré sur l'activité principale, n'enregistre pas le son qui se produit. Naturellement, il ne le considérera pas comme inutile.

L’audition doit être développée, car elle peut progresser mieux que tout autre sens. Il existe des exercices spéciaux pour le développement de l'oreille musicale, en pratiquant que vous pouvez développer dans la perception et l'identification des sons musicaux et plus encore. En ajoutant aux exercices le soin nécessaire pour votre oreille musicale, vous pouvez atteindre certains sommets en musique. Et si vous êtes négligent et inattentif, vous endommagerez votre audition. Ensuite, nous considérerons plusieurs exercices pour développer l'oreille musicale.

Premier exercice

Le premier exercice concerne l’attention et l’intérêt. En marchant dans la rue, il faut écouter les conversations des passants et garder en tête pendant un moment le fragment que l'on a entendu. En mettant en pratique cet exercice, vous pourrez au bout d’un certain temps conserver plusieurs extraits de conversations dans votre mémoire à la fois.

Deuxième exercice

Lorsque vous écoutez les conversations des passants, essayez de vous souvenir non seulement de la phrase, mais également des voix des gens, afin que la prochaine fois que vous entendrez une voix, vous puissiez vous souvenir de la phrase prononcée par le propriétaire de cette voix. En pratiquant cet exercice, faites attention au fait que chaque personne a une manière de parler qui lui est propre.

Troisième exercice

Cet exercice repose également sur la mémorisation vocale. Il y en a un drôle où plusieurs personnes qu'il connaît sont assises devant le participant principal et lui bandent les yeux. Les gens prononcent à tour de rôle quelques mots, et personnage principal Le jeu doit déterminer à qui appartient le vote. Cet exercice est très utile pour le développement de l’audition.

Quatrième exercice

Le prochain exercice consiste à écouter un simple composition musicale puis essayez de le chanter. Cet exercice simple favorise le développement intensif de l'audition et l'attention à sons musicaux. Premièrement, vous pouvez simplement vous adonner à des chansons, mémoriser sa mélodie du premier coup, une option plus difficile et plus intéressante consiste à essayer de répéter un morceau de musique instrumentale de mémoire. Après un certain temps, vous ressentirez la facilité de jouer des mélodies et vous pourrez passer à d'autres travaux complexes.

Cinquième exercice

Curieusement, cet exercice est basé sur l'écoute de cours magistraux. Il sera ainsi plus facile pour les étudiants de développer l'audition et l'attention que pour les personnes communiquant dans un cercle restreint. L'exercice est le suivant : après avoir écouté le cours, il faut essayer non seulement de reproduire les informations mémorisées, mais aussi essayer de les répéter avec la même intonation que le professeur.

En répétant jour après jour les exercices ci-dessus pour développer l'oreille musicale, vous pouvez atteindre de grands sommets dans le développement non seulement de l'oreille musicale, mais également de l'attention et de l'intérêt pour le monde qui vous entoure. Et c’est une nouvelle étape vers la prise de conscience par une personne potentiel créatif, et avec une approche plus professionnelle des affaires.

Regardons une vidéo qui révèle les enjeux de l'audition musicale et définit ses principaux types :

Beaucoup de gens, surtout les débutants qui veulent apprendre à chanter, se posent des questions : « Dois-je même commencer à apprendre à chanter si je n'ai pas l'oreille musicale, si un ours m'a marché sur l'oreille et que, pour ma vie, je ne peux pas frappez les notes ! ? »

Je vais poser une contre-question : Comment avez-vous déterminé que vous n’atteigniez pas les notes ? Ce n'est pas à l'oreille ?? Exactement.

Et cela signifie déjà que vous avez l’audition ! Après tout, pas un seul débutant sans audition ne prétendra qu'il frappe parfaitement les notes parce qu'il entend ce « manquant » en chantant.

Alors quelle en est la raison ? Pourquoi nous, débutants, jouons-nous des notes désaccordées, puisque nous avons des oreilles ?? Et il s'agit de manque de coordination entre l'audition et la voix. Et cette coordination doit être développée de la même manière qu’un bébé développe la coordination des mouvements : apprendre à marcher, courir, etc.

La première chose à faire est de réaliser qu’une oreille musicale peut se développer. Et le fait que ce moment Vous n’avez pas d’audition ; ce n’est pas une condamnation à mort pour vous.

Ici, j'ai collecté des conseils efficaces et des exercices qui aideront à développer l’oreille musicale d’un débutant. Pour certains exercices vous aurez besoin d’un piano ou d’un clavier midi.

Si vous n'avez pas de piano, vous pouvez utiliser le piano en ligne - Pianoplays.com. Pour ceux qui ne connaissent pas les noms et emplacements des notes sur un piano, voici une photo :

1. Gammes chantantes

Jouez une octave à partir de C au piano :

Do-re-mi-fa-sol-la-si-do.

Chantez maintenant cette gamme, chaque note séparément. Vous pouvez chanter selon les noms des notes, ou vous pouvez chanter sur n'importe quelle voyelle qui vous convient. Ne pensez pas à rendre votre voix belle - notre tâche à ce stade est de garantir que votre voix frappe les notes.

Maintenant, chantez le tout dans l'ordre inverse, simultanément bien sûr avec le piano (ou la guitare) :

faire-si-la-sol-fa-mi-re-Do.

Essayez de chanter des notes en utilisant votre respiration (voir la leçon « Comment créer votre propre voix ? »).

Au début, votre voix n'atteint pas les notes, et ce n'est pas grave. Après tout, nous venons juste de commencer développer une oreille musicale. Répétez cet exercice autant de fois que possible jusqu'à ce que vous commenciez à frapper plus ou moins les notes jouées au piano.

Une fois que vous sentez que cela commence à fonctionner, essayez de chanter toute la gamme vous-même, sans l'aide des touches du piano. Vérifiez la dernière note chantée avec la touche de piano correspondante - enfin, le son est plus ou moins le même - c'est mieux !

2. Chantez à l'unisson avec votre chanteur préféré

Allumez votre chanson préférée et commencez à la chanter à l'unisson avec l'interprète. À l'unisson, cela signifie que la voix devrait, pour ainsi dire, fusionner avec l'interprète. Prenez, par exemple, le refrain de votre chanson préférée, écoutez-le plusieurs fois, puis chantez ce refrain avec votre idole jusqu'à ce que votre voix commence à « fusionner » avec lui.

3. « Approcher » la note

Une autre façon de répondre à la question "" est la suivante. Jouez une note au piano, par exemple « G ». Et avec votre voix, « montez » jusqu'à cette note, par exemple sur la voyelle A. Tirez cette voyelle de plus en plus haut, comme une sirène, jusqu'à ce que vous entendiez que vous avez fusionné à l'unisson avec la note « Sel ».

Essayez maintenant d'autres notes, essayez également de changer la voyelle :

4. Nous jouons et chantons des intervalles de « To »

Nous n'entrerons pas dans les détails du solfège maintenant (il y aura une section séparée à ce sujet), je dirai simplement que l'intervalle en musique est appelé "l'espace entre les notes".

Nous allons donc jouer et, par conséquent, chanter comme suit (nous jouons uniquement sur les touches blanches, noires sur Cette leçon Nous n'y réfléchirons pas pour ne pas nous tromper).

On prend la note « C », à côté de « D » et on revient à nouveau à « C ».

"Faire-refaire"

(Ici, nous reviendrons toujours à Do). Ils ont chanté.

Maintenant, jouons et chantons :

"Faire-mi-faire"

"Do-fa-do",

"Faire-sol-faire",

"Faire-la-faire",

"Faire-si-faire"

En conséquence, nous chantons ces notes en même temps que la façon dont nous jouons.

Si vous ne parvenez pas à frapper les notes que vous jouez avec votre voix, essayez d'utiliser la méthode « d'approche » de la note (voir point 4.). Autrement dit, vous « approchez » chaque note individuelle, vous vous souvenez de la façon dont elles doivent être chantées et vous refaites l'exercice.

Conclusion

J'espère vous avoir un peu éclairé sur comment développer une oreille musicale. Entraînez-vous et pratiquez. Je dis toujours dans mes cours, et je le répète : la chose la plus importante dans toute entreprise, c'est la pratique, l'expérience et, bien sûr, une irrésistible envie d'apprendre ce que l'on aime !

Passons à la leçon suivante, où vous apprendrez beaucoup de choses intéressantes, ainsi que quelques secrets que je ne révélerai qu'à vous !

L’apprentissage de la musique, en particulier pour les adultes, peut être difficile si une personne a une oreille musicale sous-développée. C'est pourquoi la plupart des professeurs de musique ne recommandent pas d'ignorer les cours de solfège, dont la tâche principale est de développer l'oreille musicale dans toutes les directions.

Que signifie réellement la notion d’« oreille musicale » ? Tout d’abord, vous devez décider quel type d’audition vous devez développer. Si vous apprenez à jouer, vous avez besoin d'une audition harmonique, c'est-à-dire de la capacité d'entendre l'harmonie, le mode - majeur ou mineur, la couleur du son. Si vous êtes étudiant en chant, votre objectif est de développer une oreille mélodique qui vous aidera à mémoriser facilement une mélodie composée d'intervalles individuels.

Il est vrai que ce sont des tâches locales ; dans la vie, les musiciens doivent être généralistes, chanter, jouer de plusieurs instruments et enseigner cela aux autres (jouer d'un instrument en chantant et, à l'inverse, chanter en jouant d'un instrument). Par conséquent, la plupart des méthodologistes qui parlent de la manière de développer une oreille musicale conviennent que l’audition mélodique et harmonique devrait se développer simultanément.

Il arrive également qu'une personne entende et distingue, voire remarque des erreurs chez d'autres chanteurs, mais elle-même ne peut pas chanter proprement et correctement. Cela se produit parce qu’il y a une audition (mélodique dans ce cas), mais il n’y a pas de coordination entre celle-ci et la voix. Dans ce cas, des exercices vocaux réguliers aideront à établir un lien entre la voix et l’audition.

Qu’est-ce qui détermine la pureté du chant ?

Il arrive qu'une personne semble chanter purement et selon les notes, mais lorsqu'elle commence à chanter dans le microphone, de nulle part, des erreurs et des notes incorrectes apparaissent. Quel est le problème? Il s’avère que le simple fait de chanter selon les notes n’est pas tout. Pour chanter proprement, vous devez prendre en compte d’autres paramètres. Les voici:

1. Position vocale(ou bâillement vocal ou bâillement chantant) est la position du palais lors du chant. S’il n’est pas suffisamment élevé, on a l’impression que la personne chante mal ou, plus précisément, « baisse ». Afin d’éliminer ce défaut, il est utile de bâiller quelques minutes avant de pratiquer le chant. Si vous avez du mal à le faire, soulevez votre langue verticalement et poussez le palais jusqu'à ce que vous bâilliez.
2. Direction sonore. Chaque personne a son propre timbre de voix. Découvrez les types de voix dans l'article « ». Mais le son (ou la couleur de votre voix) peut être modifié en fonction du contenu de la chanson. Par exemple, personne ne chantera une berceuse au son sombre et strict. Pour qu’une telle chanson sonne mieux, elle doit être chantée avec un son léger et doux.
3. Déplacer la mélodie vers le bas. Il y a une autre caractéristique dans la musique : lorsque la mélodie descend, elle doit être chantée comme si sa direction était complètement opposée. Par exemple, prenons Chanson célèbre"Petit sapin de Noël." Chantez la phrase de cette chanson « …il fait froid en hiver… ». La mélodie descend. L’intonation tombe ; le mensonge est alors possible. Essayez maintenant de chanter la même ligne, tout en effectuant un mouvement ascendant fluide avec votre main. La couleur du son a-t-elle changé ? Il est devenu plus léger et l’intonation est plus claire.
4. Harmonisation émotionnelle– un autre facteur important. Par conséquent, il est nécessaire de chanter périodiquement pour le public. Au moins pour votre famille. Le trac disparaîtra progressivement.

Qu'est-ce qui entrave le développement de l'audition et du chant clair ?

Certaines choses peuvent nuire au développement de l’audition. Vous ne pouvez pas jouer d’un instrument désaccordé et vous entraîner avec deux personnes dans la même pièce en même temps. Il est peu probable que des musiques telles que le hard rock et le rap vous aident à développer votre audition, car elles ne contiennent pas de mélodie expressive et l'harmonie est le plus souvent primitive.

Méthodes et exercices pour le développement de l'audition

Il y a beaucoup de exercices efficaces pour le développement de l’audition. Voici quelques-uns d'entre eux:

1. Gammes chantantes. Nous jouons de l'instrument do - re - mi - fa - sol - la - si - do et chantons. Puis sans outils. Puis de haut en bas. Encore une fois sans outil. Vérifions le dernier son. Si nous y parvenons, c'est très bien ; sinon, nous nous entraînons davantage.
2. Intervalles de chant. L'option la plus simple consiste à utiliser des intervalles basés sur la même gamme de do majeur (voir exercice précédent). Nous jouons et chantons : do-re, do-mi, do-fa, etc. Puis sans outils. Faites ensuite la même chose de haut en bas.
3. "Écho". Si vous ne savez pas jouer, vous pouvez développer votre audition comme dans Jardin d'enfants. Jouez votre chanson préférée sur votre téléphone. Écoutons une ligne. Appuyez sur « pause » et répétez. Et donc toute la chanson. D'ailleurs, un téléphone peut être un excellent assistant : vous pouvez y enregistrer des intervalles et des gammes (ou leur demander de vous les jouer si vous ne savez pas le faire vous-même), puis l'écouter tout au long de la journée. .
4. Étudier notation musicale . L’oreille musicale est une pensée, un processus intellectuel, donc acquérir même les connaissances les plus élémentaires sur la musique contribue automatiquement au développement de l’audition. Pour vous aider - !
5. Étudier musique classique. Si vous réfléchissez à la manière de développer votre oreille musicale, n'oubliez pas ce qui est le plus propice au développement de l'oreille. musique classique grâce à la mélodie expressive, l'harmonie riche et le son orchestral. Alors, commencez à étudier cet art plus activement !

CE N'EST PAS TOUT!

Vous avez vraiment envie de chanter, mais vous ne dormez pas la nuit parce que vous ne savez pas comment développer votre oreille musicale ? Vous savez maintenant comment obtenir ce à quoi vous avez pensé ces nuits ! De plus, obtenez une bonne leçon vidéo sur le chant d'Elizaveta Bokova - elle parle des « trois piliers » du chant, les bases !