Quels artistes sont appelés peintres de bataille ? Genre de bataille

Vasily Vasilyevich Vereshchagin est un exemple d'un type rare d'artiste russe qui a consacré sa vie au genre de la peinture de bataille. Cela n’est pas surprenant, puisque toute la vie de Vereshchagin est inextricablement liée à l’armée russe.

Vereshchagin est connu des gens ordinaires principalement comme l'auteur de l'étonnant tableau "L'Apothéose de la guerre", qui fait réfléchir sur le sens de la vie, et seuls les amoureux et les connaisseurs de cet artiste russe doué savent que ses pinceaux comprennent également des peintures de nombreux autres des séries militaires, non moins intéressantes et révélant à leur manière la personnalité de ce merveilleux artiste russe.

Vasily Vereshchagin est né en 1842 à Cherepovets, dans la famille d'un simple propriétaire terrien. Dès l'enfance, comme ses frères et sœurs, il a été prédéterminé par ses parents. carrière militaire: à l'âge de neuf ans, il entre dans le corps des cadets de la marine à Saint-Pétersbourg, dont Vereshchagin obtient le grade d'aspirant.

AVEC petite enfance Vereshchagin était impressionné par tout type de peinture : estampes populaires, portraits des commandants Suvorov, Bagration, Kutuzov, lithographies et gravures. magiquement a influencé le jeune Vasily et il rêvait d'être un artiste.

Il n’est donc pas surprenant qu’après court terme service dans l'armée russe, Vasily Vasilyevich démissionne pour entrer à l'Académie des Arts (y étudie de 1860 à 1863). Les études à l'Académie ne satisfont pas son âme agitée et, interrompant ses études, il part pour le Caucase, puis s'installe à Paris, où il étudie le dessin dans l'atelier de Jean Léon Gérôme, l'un des professeurs de l'École des Beaux-Arts de Paris. Arts. Ainsi, en voyageant (et Vereshchagin était un grand voyageur, il ne pouvait littéralement pas rester assis même pendant un an) entre Paris, le Caucase et Saint-Pétersbourg, Vasily Vasilyevich a acquis une expérience pratique du dessin, s'efforçant, comme il l'a dit lui-même, « de apprendre de la chronique vivante de l’histoire du monde.
Vereshchagin termina officiellement ses études de peinture à l'Académie de Paris au printemps 1866, retourna dans son pays natal, Saint-Pétersbourg, et accepta bientôt l'offre du général K. P. Kaufman (qui était alors gouverneur général du Turkestan) de rejoindre lui en tant qu'artiste militaire. Ainsi, Vereshchagin en 1868 se retrouve dans Asie centrale.

Ici, il reçoit un baptême du feu - il participe à la défense de la forteresse de Samarkand, attaquée de temps en temps par les troupes de l'émir de Boukhara. Pour la défense héroïque de Samarkand, Vereshchagin reçut l'Ordre de Saint-Georges, 4e classe. À propos, c'est la seule récompense que Vereshchagin, qui a fondamentalement rejeté tous les grades et titres (comme en témoigne, par exemple, le cas frappant de Vasily Vasilyevich refusant le titre de professeur à l'Académie des arts), a accepté et porté fièrement. ses vêtements de cérémonie.

Lors d'un voyage en Asie centrale, Vereshchagin a créé ce qu'on appelle la « série Turkestan », qui comprend treize peintures indépendantes, quatre-vingt-un croquis et cent trente-trois dessins - tous créés sur la base de ses voyages non seulement au Turkestan, mais également dans le sud de la Sibérie, l'ouest de la Chine et les régions montagneuses du Tien Shan. " Série Turkestan" a été diffusé sur exposition personnelle Vasily Vasilyevich à Londres en 1873, puis il vint avec des peintures à des expositions à Moscou et à Saint-Pétersbourg.

L'apothéose de la guerre. Dédié à tous les grands conquérants, passés, présents et futurs

Regarder dehors

Soldat blessé

Le style des peintures de cette série était assez inhabituel pour les autres représentants de l’école d’art réaliste russe ; tous les peintres n’étaient pas capables de percevoir de manière adéquate le style pictural du jeune artiste. Au niveau de l'intrigue, ces peintures ont un mélange d'une touche impériale, une sorte de vision détachée de l'essence et de la cruauté du despotisme oriental et des réalités de la vie, un peu effrayante pour un Russe qui n'est pas habitué à de telles peintures. La série est couronnée peinture célèbre« Apothéose de la guerre » (1870-1871, conservée à la Galerie Tretiakov), qui représente un tas de crânes dans le désert ; sur le cadre il est écrit : « Dédié à tous les grands conquérants : passés, présents et futurs ». Et cette inscription sonne comme un verdict inconditionnel sur l’essence même de la guerre.

Dès qu'il a appris le déclenchement de la guerre russo-turque, Vereshchagin s'est enrôlé dans l'armée russe active, quittant pour un temps son atelier parisien, où il travaillait depuis le milieu des années 70. Ici, Vasily Vasilyevich est inclus parmi les adjudants du commandant en chef de l'armée du Danube, tout en ayant le droit de libre circulation parmi les troupes, et il utilise ce droit de toutes ses forces pour révéler ses nouvelles idées créatives - donc sous son pinceau ce que l'on appellera plus tard la « série Balkane » naît peu à peu.

Au cours de la campagne russo-turque, de nombreux officiers familiers à Vereshchagin lui ont reproché à plusieurs reprises le fait que, au péril de sa vie, il avait enregistré les scènes dont il avait besoin sous le feu ennemi. À cela, Vasily Vereshchagin a répondu : « C'était motivé par le fait que je voulais voir une grande guerre et l'imaginer plus tard sur la toile non pas telle qu'elle apparaît selon la tradition, mais telle qu'elle est dans la réalité..."

Vaincu. Service commémoratif pour les soldats tombés au combat

Après l'attaque. Poste de secours près de Plevna

Gagnants

Au cours de la campagne des Balkans, Vereshchagin a également participé à des batailles militaires. Au début des hostilités, il fut grièvement blessé et faillit mourir des suites de ses blessures à l'hôpital. Plus tard, Vasily Vasilyevich participe au troisième assaut sur Plevna; à l'hiver 1877, avec le détachement de Mikhaïl Skobelev, il traverse les Balkans et participe à la bataille décisive de Chipka, près du village de Sheinovo.

De retour à Paris, Vereshchagin commence à travailler sur une nouvelle série consacrée à la guerre qui vient de se terminer, et travaille avec une obsession encore plus grande que d'habitude, dans un état de tension nerveuse énorme, sans pratiquement aucun repos et sans quitter l'atelier. La «Série Balkanique» comprend environ 30 tableaux dans lesquels Vereshchagin semble défier la propagande panslaviste officielle, rappelant les erreurs de calcul du commandement et le prix élevé que les troupes russes ont payé pour la libération des Bulgares du joug ottoman. Le tableau le plus impressionnant est "Les vaincus. Service de requiem" (1878-1879, le tableau est conservé dans la galerie Tretiakov) : sous un ciel nuageux et sombre, il y a un grand champ avec les cadavres de soldats parsemés d'une fine couche de terre. L'image sent la mélancolie et l'itinérance...

Dans les années 90 du XIXe siècle, Vasily Vereshchagin s'est installé à Moscou, où il a construit une maison pour lui et sa famille. Cependant, la soif d'errance le reprend et il part en voyage, cette fois vers le nord de la Russie : le long de la Dvina du Nord, jusqu'à la mer Blanche, jusqu'à Solovki. Le résultat de ce voyage pour Vereshchagin fut l'apparition d'une série de croquis représentant des églises en bois du nord de la Russie. Il y en a plus d’une centaine dans la série russe de l’artiste croquis pittoresques, mais il n’y a pas une seule grande image. Cela peut probablement s'expliquer par le fait que, parallèlement, Vasily Vasilyevich continue de travailler sur l'œuvre de sa vie - une série de toiles sur la guerre de 1812, qu'il a commencée à Paris.

Iaroslavl. Le porche de l'église Saint-Jean-Baptiste de Tolchkovo

Dvina du Nord

Porche église rurale. En attendant des aveux

Malgré l'activité dans vie créative, Vereshchagin ressent très vivement son détachement du général vie artistique Russie : il n'appartient à aucune société ni mouvement de peinture, il n'a ni étudiants ni adeptes, et tout cela n'est probablement pas facile à percevoir pour lui.
Pour se détendre d'une manière ou d'une autre, Vereshchagin a recours à sa méthode préférée - il part en voyage aux Philippines (en 1901), à la suite de la récente guerre hispano-américaine, en 1902 - il visite deux fois Cuba, puis se rend en Amérique. , où il peint une grande toile « La prise des hauteurs de Saint-Juan par Roosevelt ». Le président américain lui-même pose pour Vereshchagin sur cette photo.

Parallèlement, Vasily Vereshchagin travaille également dans le domaine littéraire : il écrit des notes autobiographiques, des essais de voyage, des mémoires, des articles sur l'art, s'exprime activement dans la presse et nombre de ses articles ont une forte connotation antimilitariste. Peu de gens le savent, mais en 1901 Vasily Vereshchagin fut même nommé candidat au premier prix Nobel paix.

Vereshchagin accueille avec une grande anxiété le début de la guerre russo-japonaise, dont il ne pouvait bien sûr pas rester à l'écart - telle était sa nature agitée. Devenu proche du commandant en chef de la flotte du Pacifique, l'amiral S. O. Makarov, le 13 avril 1904, il prend la mer sur le cuirassé phare Petropavlovsk pour capturer la bataille pour l'histoire, et cette sortie était pour lui accord final tout au long de sa vie - pendant la bataille, "Petropavlovsk" a explosé sur la rade extérieure de Port Arthur...

C'est ainsi que nous nous souvenons de Vasily Vasilyevich Vereshchagin - un artiste qui a toujours suivi l'avant-garde des troupes russes, un homme qui a plaidé pour la résolution pacifique de tous les conflits et, ironiquement, est lui-même mort pendant la bataille.

Attaque par surprise

Guerrier cavalier à Jaipur. Vers 1881

Ruines

Soldat du Turkestan en uniforme d'hiver

Avant l'attaque. À proximité de Plevna

Deux faucons. Bashi-bazouki, 1883

Célébrer - version finale

Promenade en bateau

Avec hostilité ! Hourra! Hourra! (Attaque). 1887-1895

Fin de la bataille de Borodino, 1900

Grande Armée. Halte de nuit

Un pistolet. pistolet

Parlementaires – Rendez-vous ! - Sort d'ici!

À l'étape. Mauvaise nouvelle de France...

Napoléon sur le terrain de Borodino

N'hésitez pas ! Laisse-moi venir.

Napoléon et le maréchal Lauriston (La paix à tout prix !)

Au mur de la forteresse. Laissez-les entrer.

Siège de la Laure Trinité-Serge

Incendies ou exécutions au Kremlin

Maréchal Davout au Monastère des Miracles.

Dans la cathédrale de l'Assomption.

Avant Moscou, en attendant la députation des boyards

À l'hôpital. 1901

Lettre à la mère

La lettre est interrompue.

Lettre inachevée

Vereshchagin. Japonais. 1903

Le genre des batailles à grande échelle et épiques en peinture occupe une niche particulière. Il est entièrement consacré à la guerre et à tout ce qui s'y rapporte : batailles maritimes et terrestres, campagnes, etc. Le genre se distingue avant tout par sa grande dynamique, un grand nombre de figures humaines et attention particulière aux détails qui donnent une authenticité historique à tout ce qui se passe sur la toile.

L'émergence du genre et son développement au Moyen Âge

La séparation officielle de la peinture de bataille en un genre indépendant a eu lieu au XVIe siècle, mais les peintres du monde entier ont commencé à créer dans cette direction bien plus tôt. Alors, déjà sur les amphores, les bas-reliefs, les murs des temples La Grèce ancienne Vous pouvez voir des scènes de batailles historiquement importantes. Dans l’Empire romain et en Orient, les empereurs, les grands généraux et les dirigeants au combat étaient souvent représentés. Dans ce cas, la peinture de bataille servait également de chronique historique.

Au Moyen Âge, le genre se reflétait sur les tapis, les livres, les gravures, les tapisseries et même les icônes. Ou, par exemple, le « Tapis de Bayeux » créé sur tissu avec des scènes de l'histoire de la conquête normande de l'Angleterre (1073-1083), montrée sur la photo.

Mais les œuvres des peintres de la Renaissance en Italie peuvent être qualifiées de véritablement impressionnantes et à grande échelle. Le genre de combat a acquis ses traits caractéristiques, son réalisme et sa dynamique. A partir de ce moment commence son compte à rebours chronologique officiel. A cette époque, des images de batailles ont été créées par Piero della Francesca, Paolo Uccello, Léonard de Vinci, Michel-Ange et d'autres.

XVIIIe-XXe siècles

Le XVIIIe siècle peut être considéré comme une nouvelle étape du développement. A cette époque, sur fond de guerre d'Indépendance, apparaissent des toiles d'artistes américains, et la peinture de bataille russe est également née (gravures de F., peintures de Nikitine I.N., mosaïques de M.V. Lomonossov, etc.). Sous l'influence de la Révolution française et des guerres napoléoniennes, une direction romantique émerge dans le genre, exprimée le plus clairement dans les œuvres d'E. Delacroix et d'O. Vernet. En Russie, en ce moment, c’est « en fleurs » thème marin et maison de bataille. Les représentants les plus brillants Le premier est Aivazovsky I.K. et Bogolyubov A.P., le second est Polenov V.D., Kovalevsky P.O. Vereshchagin V.V., qui a participé à de nombreuses guerres et campagnes en tant que volontaire, crée ses peintures sans pitié et de manière réaliste.

Au XXe siècle, la peinture de bataille historique s'est formée sur fond de révolutions de libération, sociales et de guerres destructrices. Arrivé des changements dramatiques genre, élargissant sa signification et ses limites artistiques. De nombreux ouvrages retracent des questions sociales, historiques et philosophiques, les problèmes de guerre et de paix, le fascisme et la société humaine. L'unité est perceptible parce que, tant dans l'art des pays du camp socialiste que dans celui des États capitalistes, la peinture de bataille est consacrée aux batailles antifascistes et révolutionnaires, aux événements historiques les plus importants non seulement d'une nation individuelle, mais de l'ensemble du pays. le monde entier.

Peinture de bataille : caractéristiques

La peinture sur le thème de la guerre et des questions qui y sont liées présente certaines caractéristiques et ne peut être confondue avec aucune autre œuvre. Sa particularité réside dans les éléments suivants :

• Une démonstration claire de l'importance d'une bataille ou d'un certain moment historique, de la vie des soldats ou de la guerre en général.
• Réflexion sur les toiles des moments les plus emblématiques et importants de la bataille.
• Démonstration de l'héroïsme du soldat.
• Inculquer et entretenir le sens du devoir et du patriotisme.

Il convient de noter que les genres historiques et de combat en peinture sont extrêmement proches. Cela est dû au fait que les toiles ne reflètent pas seulement des actions militaires, elles sont liées à un événement historique spécifique. On y trouve souvent des tableaux représentant la vie des soldats, la vie ordinaire en dehors du champ de bataille, mais étroitement liée à la guerre.

Sans clarté et sans histoires sur des peintres de bataille exceptionnels, les informations sur ce genre de peinture ne sont pas pleinement perçues. Ce n’est pas pour rien que l’un des proverbes dit qu’il vaut mieux le voir une fois que d’en entendre cent fois.

Vereshchagin Vasily Vasilievich

Le nom de ce Russe et voyageur du XIXe siècle est connu dans le monde entier. Il a consacré presque toute sa vie à divers voyages et campagnes militaires, notamment au Turkestan, à Semirechye, en Inde, dans le Caucase, en Europe et en Russie. Vereshchagin est diplômé du corps des cadets de la marine, a participé aux hostilités, a notamment résisté au siège de Samarkand au sein d'une petite garnison russe, pour laquelle il a reçu un quatrième degré, dont il était extrêmement fier. Il connaissait la guerre de première main, il est donc tout à fait logique qu'à un moment donné, la peinture de bataille soit devenue sa vocation.

L'artiste avait sa propre vision des opérations militaires, son attitude face à la mort de simples soldats. Dans ses toiles, il reflète le prix réel des ambitions de l’empereur dans les entreprises du Moyen-Orient. Les peintures empreintes d'une philosophie particulière et d'une attitude critique envers la guerre étaient souvent la cause de la condamnation du souverain et de son entourage. Les œuvres les plus célèbres : « Apothéose de la guerre » (sur la troisième photo), « Napoléon en Russie » (photo ci-dessus), série Turkestan et Balkans, « Avant l'attaque. Près de Plevna."

Rubo Franz Alekseevich

Le nom F.A. Rubo est familier à tout le monde : des professionnels du domaine aux amateurs. Il est le fondateur école russe peinture panoramique et auteur de plus de deux cents toiles, dont trois des plus monumentales : « Bataille de Borodino », « Défense de Sébastopol » (photo ci-dessus) et « Prise du village d'Akhulgo ». Il est issu de la famille d'un commerçant français installé à Odessa. Depuis 1903, l'artiste travaille comme directeur d'atelier, portant le titre de professeur. Parmi ses étudiants se trouvait M. B. Grekov. À la veille de la révolution en Russie, Roubaud s'installe finalement en Allemagne en 1912. Cependant, dans dernières années dans sa vie, il n'a eu aucune commande majeure, vivant dans un oubli presque complet.

Grekov Mitrofan Borissovitch

Le peintre de bataille, d'origine russo-cosaque et né dans la région de Rostov, est devenu le fondateur du genre en Union soviétique. Il a acquis une expérience inestimable au cours de la Première Guerre mondiale, puis de la guerre civile. Durant cette période, il réalise un grand nombre de croquis thématiques. Sa peinture de bataille est représentée par des peintures telles que "Tachanka" (photo ci-dessous), "Les cosaques gelés du général Pavlov", "La bataille de Yegorlykskaya", "Les trompettistes de la première cavalerie", et il a également dirigé les travaux sur le panorama. "Tempête de Perekop" en 1934.

Sauerweid Alexandre Ivanovitch

Professeur de peinture de bataille, célèbre artiste russe et allemand a créé ses toiles dans la première moitié du XIXe siècle et est originaire de Courlande. A reçu une excellente éducation à l'Académie de Dresde. Même dans sa jeunesse, il peint des tableaux commandés par Napoléon Bonaparte et, en 1814, il fut invité à peindre des toiles militaires, ainsi que des dessins d'uniformes de soldats russes. Sous Nicolas Ier, il enseigne le dessin aux grands-ducs. Les peintures de Sauerweid se distinguent par leur écriture sèche, leur composition pas tout à fait idéale, mais en même temps leur excellent dessin. Les œuvres les plus célèbres : « Bataille de Leipzig » (photo ci-dessous), « Tempête de la forteresse de Varna », « Bataille de Leipzig ».

Villevalde Bogdan Pavlovitch

Le fils d’un riche étranger bavarois est né à Pavlovsk en 1818 et, vingt ans plus tard, il devint l’un des élèves de Karl Bryullov. Ayant reçu le titre d'artiste, il a travaillé non seulement en Russie, mais dans toute l'Europe, a enseigné et a été récompensé par des commandes. Les toiles de Villevalde furent exposées à Paris et Vienne, Berlin et Anvers, elles reflétèrent les événements de la guerre de 1812, soulèvement polonais 1831, la campagne de Hongrie, les opérations militaires des années 1870, etc. Les œuvres les plus célèbres du genre de la peinture de bataille : « La bataille de Grokhov », « L'exploit du régiment de cavalerie à la bataille d'Austerlitz », « Le général Blucher et les Cosaques à Bautzen », « Ils furent capturés en 1814. »

Peter von Hess

Peintre et maître de bataille de la cour bavaroise peinture historique Peter von Hess est né en 1792 à Düsseldorf. Comme beaucoup d’autres maîtres du genre, il connaissait la guerre de première main. Hess participa aux campagnes contre Napoléon Ier en 1813-1814. Il a commencé son travail avec de petits croquis de scènes de la vie des soldats et des gens ordinaires. Après un voyage en Grèce avec la suite du roi Otton en 1831, il réalise toute une série de peintures consacrées à la lutte grecque pour l'indépendance. En 1839, il se rend en Russie afin de collecter du matériel pour créer des peintures commandées par Nicolas Ier lui-même. Douze peintures à grande échelle sont consacrées aux batailles de 1812, dont la bataille de Borodino, Smolensk et Viazma.

Peu d'artistes de la peinture de bataille peuvent se vanter d'une composition aussi vivante que celle de Hess. Des figures individuelles ou des groupes complexes sur les toiles sont pensés et élaborés dans les moindres détails, remplis de drame. Ses meilleures œuvres sont « La bataille d'Austerlitz », « Le voleur Barbone combattant les carabiniers », « La capture de chevaux en Valachie », « La bataille de Wörgl », « Le bivouac des Autrichiens ». La photo montre une image de la bataille de Smolensk.

Alphonse de Neuville

Un représentant éminent de la peinture de bataille française est Alphonse de Neuville, dont les débuts ont eu lieu en 1859 avec le tableau « Bataillon de fusiliers à la batterie de Gervais ». Il participe à la guerre de 1870 comme sous-lieutenant au bataillon des mobiles de Paris, puis à l'état-major du général Kaye. Il a étudié en profondeur la nature des opérations militaires, puis les a incarnées dans ses peintures.

Les toiles du maître français de la peinture de bataille se distinguent par une inspiration patriotique sincère et un réalisme sain. Il peint rarement des tableaux à grande échelle représentant des batailles, des campagnes de masse, etc., préférant des épisodes individuels. Ses œuvres sont pleines de mouvement et de pénétration avec une absence totale de douceur. De temps en temps, vous pouvez voir notes joyeuses, qui sont une manifestation du trait caractère national, et non seulement ils ne gâchent pas les impressions, mais, au contraire, ajoutent de la vie aux tableaux. La plupart de célèbres tableaux: "Last Bullets" (photo), "Spy", "Battle of Rorke's Drift", "Battle of Champigny".

La peinture de bataille réalisée par des artistes russes et des maîtres européens et américains est un genre assez jeune qui s'est manifesté au cours des 3-4 derniers siècles. C’est incroyablement dynamique, brillant et parfois brutalement réaliste. Une chose est sûre, il ne laisse personne indifférent. Certains admirent la composition bien construite de centaines de figures humaines, de chevaux et d'armes à feu, d'autres admirent l'habileté à dessiner les moindres détails, et d'autres encore admirent le message énergique que véhiculent les peintures.

(du français bataille - bataille)

un genre de beaux-arts dédié aux thèmes de la guerre et de la vie militaire. La place principale de B. zh. occuper des scènes de batailles (y compris navales) et de campagnes militaires du présent ou du passé ; B.f. Il existe un désir inhérent de capturer un moment particulièrement important ou caractéristique d'une bataille, d'en transmettre le pathétique, l'héroïsme de la guerre et souvent de révéler la signification historique des événements militaires, ce qui amène B. zh. avec un genre historique (Voir Genre historique). L'activité des peintres de bataille, constamment liée à la vie de l'armée et de la marine, a contribué à élargir le cadre de l'histoire de vie, complété par des scènes de la vie militaire (en campagnes, casernes, camps), qui se rapportent en même temps à genre de tous les jours(Voir genre de tous les jours) , ainsi que des images généralisées de soldats, des croquis de première ligne, etc. Tendance progressive dans le développement de B. 19-20 siècles est associé à une révélation réaliste de la nature sociale des guerres et du rôle du peuple dans celles-ci, à la révélation des guerres d'agression injustes, à la glorification de l'héroïsme populaire dans les guerres révolutionnaires et de libération, à l'éducation des sentiments patriotiques civils parmi les personnes.

Formation de B. remonte aux XVIe et XVIIe siècles, mais les images de batailles sont connues dans l'art depuis l'Antiquité. Soulages Orient ancien représentent un roi ou un commandant exterminant des ennemis, des sièges de villes, des processions de guerriers. Dans les peintures sur vases de la Grèce antique, les reliefs sur les frontons et les frises des temples, la valeur militaire est glorifiée comme un exemple moral. héros mythiques; une représentation unique de la bataille entre Alexandre le Grand et Darius (copie en mosaïque romaine d'un échantillon hellénistique des IVe-IIIe siècles avant JC). Reliefs sur l'Antiquité romaine arcs de triomphe et les colonnes glorifient les conquêtes et les victoires des empereurs. Au Moyen Âge, les batailles étaient représentées sur des tissus (« Le Tapis de Bayeux » avec des scènes de la conquête normande de l'Angleterre, vers 1073-83), dans des miniatures de livres européens et orientaux (« Facebook Chronicle », Moscou, XVIe siècle), parfois sur les icônes ; nombreux scènes de bataille dans les reliefs de Chine et du Cambodge, les peintures indiennes, Peinture japonaise. Les premières expériences remontent à la Renaissance en Italie. image réaliste batailles (Paolo Uccello, Piero della Francesca - XVe siècle) ; généralité héroïque et grande contenu idéologique il a été reçu en cartons pour les fresques de Léonard de Vinci (« Bataille d'Anghiari », 1503-06), qui montra la férocité féroce de la bataille et la « folie brutale » de la guerre civile, et de Michel-Ange (« Bataille de Cascina », 1504). -06), qui a souligné la disponibilité héroïque à la lutte ; Titien a introduit un environnement réel dans la scène de bataille (dite « Bataille de Cadore », 1537-38), et le Tintoret a introduit d'innombrables masses de guerriers (« Bataille de l'Aube », vers 1585). Dans la formation de B. au 17ème siècle Un rôle majeur a été joué par l'exposition aiguë de la cruauté des conquérants dans les eaux-fortes du Français J. Callot, la révélation profonde de la signification socio-historique des événements militaires dans la « Reddition de Breda » de l'Espagnol D. Velazquez (1634-35), et la passion dramatique des peintures de batailles du Flamand P. P. Rubens. Plus tard, des peintres de bataille professionnels émergent (A.F. van der Meulen en France), des types de compositions classiques allégoriques se forment, exaltant le commandant présenté sur fond de bataille (C. Lebrun en France), une petite peinture de bataille avec un aspect spectaculaire (mais indifférents au sens des événements) représentant des escarmouches de cavalerie ou des épisodes de la vie militaire (S. Rosa en Italie, F. Wauerman en Hollande) et des scènes de bataille navale (W. van de Velde en Hollande). Au XVIIIe siècle Aux batailles officielles conventionnelles s'opposaient des images véridiques des difficultés du camp et de la vie de camp (A. Watteau en France), et plus tard des peintures de peintres américains (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), qui apportaient un pathétique sincère et une fraîcheur. observations sur la représentation des épisodes militaires : le patriote russe B. était né. - peintures "Bataille de Koulikovo" et "Bataille de Poltava", attribuées à I. N. Nikitine, gravures de A. F. Zubov avec des batailles navales, mosaïque de l'atelier de M. V. Lomonossov "Bataille de Poltava" (1762-64), grandes compositions historiques de bataille de G. I. Ugryumov, aquarelles de M. M. Ivanov avec des images des assauts d'Ochakov et d'Izmail. Super Révolution française Et Guerres Napoléoniennes ont donné naissance aux grandes peintures de bataille d'A. Gro (qui sont issues d'une fascination pour le romantisme des guerres révolutionnaires à la fausse exaltation de Napoléon et à l'éclat extérieur de l'environnement exotique), des peintures documentaires sèches des artistes allemands A. Adam et P. Hess, mais en même temps des images romantiques psychologiquement correctes de l'épopée napoléonienne dans les peintures de T. Gericault et des scènes dramatiques époustouflantes de la lutte des Espagnols avec les envahisseurs français dans la peinture et le graphisme artiste espagnol F. Goya. L'historicisme et le pathos épris de liberté du romantisme progressiste étaient clairement exprimés dans les peintures historiques de bataille d'E. Delacroix, qui montraient la tension dramatiquement passionnée des batailles de masse, la cruauté des conquérants et l'inspiration des combattants de la liberté. Les mouvements de libération ont inspiré les compositions de batailles romantiques de P. Michalovsky et A. Orlovsky en Pologne, de G. Wappers en Belgique, puis de J. Matejko en Pologne, de J. Cermak en République tchèque, de J. Jaksic en Serbie, etc. En France , la légende romantique de Napoléon colore les tableaux semi-genres de N. T. Charlet et O. Raffe. Dans la peinture de bataille officielle dominante (O. Berne), les concepts nationalistes et les effets faussement romantiques étaient combinés avec une plausibilité extérieure. La peinture de bataille académique russe est passée de compositions conventionnelles traditionnelles avec un commandant au centre (V. I. Moshkov) à une plus grande précision documentaire de l'image globale de la bataille et des détails du genre (A. I. Sauerweid, B. P. Willewalde et surtout A. E. Kotzebue), mais même K. P. Bryullov, qui a tenté de créer une épopée populaire-héroïque dans « Le siège de Pskov » (1839-43), n'a pas pu surmonter son esprit traditionnel d'idéalisation. En dehors de la tradition académique de B. zh. il y avait des estampes populaires de I. I. Terebenev, consacrées à l'exploit du peuple dans la guerre patriotique de 1812, des « scènes cosaques » dans les lithographies d'Orlovsky, des dessins de P. A. Fedotov sur les thèmes des casernes et la vie de camp, dessins de G. G. Gagarine et M. Yu. Lermontov, recréant de manière vivante des scènes de la guerre dans le Caucase, lithographies de V. F. Timm sur des thèmes Guerre de Crimée 1853-56.

Développement du réalisme dans la 2e moitié du XIXe - début du XXe siècle. conduit à une intensification du paysage, du genre et parfois des principes psychologiques dans la biographie, une attention portée aux actions, aux expériences et à la vie quotidienne des soldats ordinaires (A. Menzel en Allemagne, G. Fattori en Italie, W. Homer aux États-Unis, M (Gierymsky en Pologne, N. Grigorescu en Roumanie, Y. Veshin en Bulgarie). En France image réaliste des épisodes de la guerre franco-prussienne de 1870-71 ont été rapportés par E. Detail et A. Neuville ; mais dans les grandes compositions et les panoramas, le caractère guindé du concept officiel a été préservé. En Russie, en lien avec le développement de la peinture de paysage et de genre, l'art de la peinture de bataille navale s'épanouit (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), la peinture de bataille quotidienne apparaît (K.N. Filippov, P.O. Kovalevsky, V.D. . Polenov), qui, sous le l'influence du mouvement démocratique, reflétait les difficultés de la vie d'un soldat et l'héroïsme quotidien du soldat russe. V.V. Vereshchagin a montré de manière particulièrement forte et complète, avec une véracité intrépide, la dure vie quotidienne de la guerre, dénonçant le militarisme, la cruauté sans âme des conquérants et capturant le courage et la souffrance du peuple. Vereshchagin a brisé de manière décisive les schémas traditionnels de la vie biologique. et dans les peintures historiques de bataille, tout comme les Peredvizhniki - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, qui ont créé dans ses toiles « La conquête de la Sibérie par Ermak » (1895) et « La traversée des Alpes de Souvorov » (1899) un majestueux épopée de courage et d'exploit héroïque du peuple russe, V. M. Vasnetsov, inspirée des images de l'ancienne Russie épopée folklorique. Le réalisme des Vagabonds a également influencé la biographie académique, en particulier le travail de F. A. Roubaud, qui s'est efforcé dans les panoramas (« Défense de Sébastopol », 1902-04 ; « Bataille de Borodino », 1911) et les peintures de montrer l'ampleur et l'exactitude objective de la représentation. actions militaires.

Au 20ème siècle Les révolutions de libération sociale et nationale et les guerres destructrices sans précédent ont radicalement modifié les principes établis de la vie biologique. Dans les pays bourgeois, les compositions de combat traditionnelles ont acquis une signification essentiellement chauvine, en particulier dans les pays de dictature fasciste, où la force brute et la cruauté étaient glorifiées sous des formes sans âme et faussement monumentales. Contrairement à l'apologie du militarisme, le Belge F. Maserel, les artistes allemands K. Kollwitz et O. Dix, l'Anglais F. Brangwin, le Mexicain J.C. Orozco, protestant contre les guerres et la violence impérialistes, ont créé des manifestations d'une vive émotion. images symboliques tragédie populaire. Pour de nombreux artistes, les scènes de guerre sont peintes dans une atmosphère de désespoir sombre et portent souvent l’empreinte de l’expressionnisme ou du surréalisme.

Dans l'art soviétique, B. a reçu un développement généralisé sans précédent, exprimant les idées de protection de la patrie socialiste, de l'unité de l'armée et du peuple, révélant la nature de classe des guerres. S'écartant des traditions réalistes de la fiction, les peintres de bataille soviétiques ont mis au premier plan image héroïque Guerrier patriotique soviétique, sa persévérance et son courage, son amour pour la patrie et sa volonté de gagner. Soviétique B. Zh. a été formé dans les graphiques de la période de la guerre civile de 1918-20, puis dans les peintures de M. B. Grekov, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A. A. Deineka, G. K. Savitsky, N. S. Samokish, R. R. Frenz ; elle connut un nouvel essor lors du Grand Guerre patriotique Et années d'après-guerre- dans les affiches et les « Fenêtres TASS », les graphiques de première ligne, les peintures de Deineka, Kukryniksy, les membres du Studio des artistes militaires (voir Studio des artistes militaires) du nom de M. B. Grekov (P. A. Krivonogov, B. M. Nemensky, etc.), dans la sculpture de Yu. I. Mikenas, E. V. Vuchetich et autres. Pour l'art soviétique B. caractérisé par la volonté de donner une image large et historiquement précise des opérations militaires modernes (d'où le développement de l'art des panoramas et des dioramas (Voir Diorama)), des thèmes de l'histoire militaire héroïque de la Patrie, de la préparation au combat de l'armée, de la marine et l'armée de l'air en conditions paisibles, des images psychologiquement spécifiques de commandants, d'officiers, de soldats ordinaires soviétiques, ainsi que des images généralisées symbolisant le pouvoir, la volonté indestructible et l'héroïsme du peuple soviétique et de ses forces armées. La lutte contre la réaction impérialiste et le fascisme a fait naître dans l'art des États socialistes et dans l'art progressiste des pays capitalistes le désir de faire revivre et de repenser l'héritage réaliste de B. Zh. - dans les images de batailles antifascistes et révolutionnaires (K. Dunikowski en Pologne, J. Andreevich-Kun en Yougoslavie, J. Salim en Irak), l'histoire de la lutte de libération des peuples (M. Lingner en RDA, R. Guttuso en Italie, D. Siqueiros au Mexique).

Lit. : Sadoven V.V., Peintres de batailles russes des XVIIIe-XIXe siècles, M., 1955 : Brodsky V., Peinture de bataille soviétique, L.-M., 1950 ; Alexandre A., Histoire de la peinture militaire en France, P., 1890.

A.M. Komarov.

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  Dictionnaire des termes littéraires

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  Dictionnaire-thésaurus terminologique de la critique littéraire

• - un genre de beaux-arts dédié aux thèmes de la guerre et de la vie militaire. La place principale de B. zh. occupez des scènes de batailles et de campagnes militaires du présent ou du passé...

  Grand Encyclopédie soviétique

• - Genre BATTLE - un genre d'art dédié à la guerre et à la vie militaire...

  Grand dictionnaire encyclopédique

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  Dictionnaire orthographique de la langue russe

• - BATAILLE, oh, oh. Représentant la guerre. Peinture de bataille. Scènes de bataille...

  Dictionnaire explicatif d'Ojegov

• - BATAILLE, bataille, bataille. Représentant des scènes de guerre...

  Dictionnaire explicatif d'Ouchakov

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  Dictionnaire d'orthographe-ouvrage de référence

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  russe dictionnaire orthographique

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  Dictionnaire historique Gallicismes de la langue russe

• - DE GENRE * de genre. Comme une peinture de genre. Passant aux tableaux de genre, nous signalerons les plus remarquables d'entre eux. BDCH 1850 104 3 85. Quant au genre, le soi-disant de genre, qui le surpassa Bryullov>...

  Dictionnaire historique des gallicismes de la langue russe

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  Dictionnaire mots étrangers langue russe

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  Formes de mots

"Genre de bataille" dans les livres

Genre "bas"

Du livre Chat noir auteur Govorukhin Stanislav Sergueïevitch

Genre "bas" 1980. Festival du film télévisé de toute l'Union. Dans la ville d’Erevan, j’ai été invité au « Meeting Place ». Le film a déjà été projeté deux fois à la Télévision Centrale ; le pays était en train de mourir, tout le monde était assis devant la télé. "Eh bien", je pense, "ils vont certainement me donner quelque chose !" Pas

Genre

Extrait du livre Closer Look. Textes de ces années auteur Yursky Sergueï Yurievitch

Genre Cela ne veut pas dire que rien de tel n’a jamais été vu à la télévision auparavant. Et pourtant, le genre de ces films était particulier. Premièrement, le NIVEAU de TOUS les composants, deuxièmement, la COHÉRENCE dans la sortie et l'apparition des films à l'écran, et troisièmement (c'est l'essentiel), le RATIO

GENRE

Extrait du livre Tchekhov dans la vie : intrigues pour un court roman auteur Soukhikh Igor Nikolaïevitch

GENRE Mikhaïl Bakhtine a parlé de la mémoire du genre. Ce genre a la mémoire courte : il n’a même pas cent ans. V.V. Veresaev a donné au livre « Pouchkine dans la vie » (1926-1927) le sous-titre « Une collection systématique de témoignages authentiques de contemporains ». C'est ainsi qu'est apparu le montage biographique, un genre en

Genre "déchiqueté"

Extrait du livre Histoire de la chanson russe auteur Kravchinsky Maxim Eduardovitch

Genre « en lambeaux » En 1882, Vladimir Ivanovitch Nemirovitch-Danchenko, frère le futur fondateur du Théâtre d'art de Moscou, a écrit la chanson « Dying » : Ouvre la fenêtre... ouvre-la !... Je n'ai pas longtemps à vivre ; Au moins maintenant, laisse-moi libre, N'interfère pas avec la souffrance et l'amour ! Du sang est apparu dans ma gorge...

Genre spécial

Extrait du livre de l'auteur

Un genre particulier Les contes artistiques sont un genre particulier. Des histoires divertissantes, transmises de bouche en bouche, acquièrent au fil du temps de nouveaux détails et se transforment en une anecdote raffinée. Et vous ne savez plus si c'était vraiment le cas ou non, et si c'était le cas, alors parfois il s'avère, parfois avec

Comment le genre commence

Extrait du livre Le Pont du Diable, ou Ma vie est comme un grain de poussière dans l'histoire : (notes d'une personne résiliente) auteur Simukov Alexeï Dmitrievitch

Comment commence le genre Laissez-moi vous donner un exemple : une masseuse a rendu visite à mon fils malade. Tout ce qui était lié à ma vie, à lui, à elle, était le monde du mur auquel je me tenais face - un monde ordinaire qui me était familier... Mais d'une manière ou d'une autre, après avoir terminé la séance, la masseuse soupira et dit : « je cours vers mon

Nouveau genre

Extrait du livre L'intérieur de l'écran auteur Maryagin Leonid

Nouveau genre A. Dovzhenko a regardé le film « Ivan le Terrible » de S. Eisenstein et après l'épisode en rouge et noir des danses des gardes, il a dit : « Opéra ». Son voisin dans la salle de projection a rappelé : « Vous avez déjà dit cela à propos d'Alexandre Nevski. . " C'était un opéra l'après-midi, et ceci est un opéra

L'amour comme genre

Extrait du livre Passages de rien auteur Vantalov Boris

L'AMOUR COMME GENRE Un ami a récemment parlé pendant plusieurs heures d'amour malheureux. C'est-à-dire que l'amour était réciproque, passionné, mais en raison d'un certain nombre de circonstances, il n'a pas pu aboutir au mariage. Les deux personnages du roman comprennent encore qu'ils ont raté le principal succès

Genre

Extrait du livre Guide de la galerie d'art de l'Ermitage impérial auteur Benois Alexandre Nikolaïevitch

Genre En même temps que son apogée art baroque, à Venise est née une forme de peinture qui deviendra au fil du temps dominante dans toute l'Europe. On parle de peinture domestique, plus connu sous le vilain nom de genre. Caractéristiques

Genre

Extrait du livre Paralogie [Transformations du discours (post)moderniste dans la culture russe 1920-2000] auteur Lipovetsky Mark Naumovich

Genre Parfois, on se demande : « Est-ce possible autrement ? » et il semble à ce moment-là que cela semble possible. L. Rubinstein, «Élégie», «Poésie sur cartes», fiche ou «catalogue» en tant que genre a été inventé par Rubinstein, bien sûr, à l'époque pré-informatique. Cette clause est en vigueur

Barboy Youri

9. Genre Nous étions d'accord avec M.M. Bakhtine, ça œuvres d'art- ce sont des déclarations, et que chaque sphère a ses propres types stables de telles déclarations. Il n’est pas difficile de comprendre Bakhtine de telle sorte que les genres soient de tels types. C'est ainsi, il suffit d'en tenir compte

Genre

Extrait du livre Introduction au Nouveau Testament Volume II par Brown Raymond

Genre Dans la section précédente, j'ai été volontairement quelque peu vague sur le fait qu'« une œuvre d'un autre genre littéraire était adaptée à la forme d'écriture » (§1) et sur « une présentation inspirante de certains aspects de l'enseignement de Paul » (§3 ). La ressemblance avec l'écriture ici est minime,

Genre historique et de combat en peinture et graphisme

Un genre historique caractérisé par la monumentalité, pendant longtemps développé dans la peinture murale. De la Renaissance au XIXème siècle. les artistes ont utilisé des sujets mythologie ancienne, légendes chrétiennes. Souvent, les événements historiques réels représentés dans l'image étaient saturés de personnages allégoriques mythologiques ou bibliques. Le genre historique est étroitement lié à d'autres - le genre du quotidien (scènes historiques et quotidiennes), le portrait (image personnages historiques passé, portraits-compositions historiques), paysage (« paysage historique »), se termine par le genre bataille. Le genre historique s'incarne dans des formes de chevalet et monumentales, dans des miniatures et des illustrations. Originaire des temps anciens, genre historique connecté des événements historiques réels avec des mythes. Dans les pays de l'Orient ancien, il existait même des types de compositions symboliques (l'apothéose des victoires militaires du monarque, le transfert du pouvoir par une divinité) et des cycles narratifs de peintures et de reliefs. Dans la Grèce antique, il y avait des images sculpturales de héros historiques (Tyrannicides, 477 avant JC), dans Rome antique des reliefs ont été créés avec des scènes de campagnes militaires et de triomphes (Colonne Trajane à Rome, vers 111-114). Au Moyen Âge en Europe, les événements historiques se reflétaient dans des chroniques et des icônes miniatures.
Genre de bataille (du français bataille - bataille) - un genre de beaux-arts dédié aux thèmes de la guerre et de la vie militaire. La place principale dans le genre de bataille est occupée par des scènes de batailles terrestres, navales et de campagnes militaires. L'artiste s'efforce de capturer un moment particulièrement important ou caractéristique de la bataille, de montrer l'héroïsme de la guerre et souvent de révéler la signification historique des événements militaires, ce qui rapproche le genre de la bataille du genre historique. Et les scènes de la vie militaire (en campagnes, casernes, camps) l'associent souvent au genre quotidien.

Igor le Prince avec une puissante escouade
Mila attend son frère Vsevolod.
Vsevolod dit : « Un
Tu es mon frère, mon Igor et ma forteresse !
Enfants de Sviatoslav, nous sommes avec vous,
Alors sellez vos chevaux lévriers, mon frère !
Et les miens sont prêts depuis longtemps pour le combat,
Près de Koursk, ils se tiennent sous la selle.

2

Et les habitants de Koursk sont gentils -
Les chevaliers sont utiles :
Né sous les tuyaux
A grandi sous des casques,
Nous avons grandi comme des guerriers
Du bout de la lance, ils sont nourris.
Tous les chemins leur sont connus,
Tous les yarugi sont connus,
Leurs arcs sont tirés,
Les carquois sont ouverts
Leurs sabres sont aiguisés,
Les Sheloms sont dorés.
Eux-mêmes galopent à travers le champ comme des loups
Et, toujours prêt à se battre,
Miné avec des épées tranchantes
Gloire au prince, honneur à toi !
Extrait de "Le Conte de la campagne d'Igor".

- En Russie, le développement actif du genre de combat a commencé au XVIIIe siècle - à partir des victoires grandioses de Pierre Ier et de ses commandants. Ce sont les tableaux « Bataille de Koulikovo », « Bataille de Poltava » attribués à I.N. Nikitine (vers 1690-1750), gravures d'A.F. Zubov avec des batailles navales.

Le tableau de Sourikov "LA TRANSITION DE SUVOROV À TRAVERS LES ALPES"

Le genre de bataille russe (peintures de bataille) est imprégné d'un esprit particulier de patriotisme et s'efforce d'exprimer son admiration pour l'héroïsme et le courage des guerriers. Les victoires de Souvorov et de Koutouzov ont inspiré les artistes russes à peindre des tableaux et des toiles glorifiant le courage et l'héroïsme des soldats russes.
Cette tradition a également été préservée par les peintres de batailles du XXe siècle. Le genre de bataille a connu un nouvel essor pendant la Grande Guerre patriotique et les années d'après-guerre - dans les affiches et les « fenêtres TASS », les graphismes de première ligne, la peinture et plus tard dans la sculpture monumentale.
En particulier dans le genre de bataille et les peintures de bataille de l'école domestique, on peut souligner la création de diaras et de panoramas dédiés à batailles historiques et des batailles.
L’histoire de la Russie est remplie et saturée de guerres et de batailles. À cet égard, les peintres de bataille russes ont créé de nombreuses belles œuvres d’art d’importance nationale et mondiale.
Les peintures de bataille sont l’une des composantes du genre bataille. De magnifiques peintures de bataille peintes à l'huile sur toile par d'éminents artistes russes sont présentées dans les musées de Moscou et de Saint-Pétersbourg.
Le pathos général des œuvres d'artistes russes sur le thème du fait d'armes, exécutés dans différentes techniques et genres, peut être exprimé dans les mots de N.K. Roerich : « Les ennemis les plus nombreux de la terre russe ont été honteux par l'incassable l’esprit de l’armée russe et l’altruisme sacrificiel du peuple tout entier.

- Mais le soleil se lève dans le ciel -
Le prince Igor est apparu dans Rus'.
Les chants coulent du lointain Danube,
Traverser la mer jusqu'à Kyiv.
Selon Borichev, l'audace monte
À la Sainte Mère de Dieu de Pie.
Et les pays sont heureux
Et les villes sont joyeuses.
Nous avons chanté une chanson aux vieux princes,
Le moment est venu pour nous de féliciter les jeunes :
Gloire au prince Igor,
Tour en bouée à Vsevolod,
Vladimir Igorévitch !
Gloire à tous ceux qui n'ont ménagé aucun effort.
Des régiments sales et battus pour les chrétiens !
Soyez en bonne santé, prince, et toute l'équipe est en bonne santé !
Gloire aux princes et gloire à l'escouade !
(La campagne des laïcs d'Igor)

Favorsky V.A.
à "Le conte de la campagne d'Igor". 1954. Gravure sur bois

Peinture de bataille peinture de bataille

(battalisme) (du français bataille - bataille), genre de peinture dédié aux thèmes militaires : guerres, batailles et scènes de la vie militaire. Les artistes travaillant dans le genre du combat sont appelés peintres de combat. La représentation de la vie quotidienne des soldats et des officiers appartient simultanément au genre quotidien (« Bivuacs » d'A. Watteau et P.A. Fedotova). La Battalistique est une section peinture historique, dont l'éventail de sujets est événements importants dans la vie des peuples (ces événements sont souvent des batailles et des exploits militaires). Il entre également en contact avec le genre du portrait : les dirigeants de tous les temps voulaient apparaître comme des vainqueurs sur le champ de bataille. Parallèlement à la glorification des exploits et des victoires militaires, de l'époque Renaissance une deuxième direction a émergé dans la peinture de bataille : des œuvres créées pour protester contre la guerre, condamnant son inhumanité ; L'accent y est mis sur la souffrance, le chagrin et les horreurs qu'entraîne la guerre ( gravures J. Callot, F. Goya; « L'Apothéose de la guerre » de V.V. Vereshchagina, 1871 ; « Guerre » d'O. Dix, 1929-32 ; "Guernica" P. Picasso, 1937).

Des scènes de batailles apparaissent déjà dans les peintures rupestres primitives. Les batailles et les campagnes militaires étaient représentées dans l'Antiquité. fresques Et mosaïques(« Bataille d'Alexandre le Grand avec Darius » de Pompée, une copie d'une mosaïque grecque antique des IVe et IIIe siècles. avant JC J.-C.), dans des miniatures de livres médiévaux, sur des tapis (tapis de Bayeux, France, XIe siècle). La véritable floraison du genre commence à la Renaissance, lorsque l'intérêt pour l'histoire augmente et qu'il y a une volonté de glorifier la grandeur de l'exploit et du héros qui l'a accompli, de montrer la férocité de la bataille (la fresque « Bataille de San Romano » de P. Uccello, ser. années 1450 ; cartons"Bataille d'Anghiari" Léonard de Vinci, 1503-06, et "Bataille de Cascina" Michel-Ange, 1504-06, etc.). Au 17ème siècle le thème de la glorification de la valeur des héros se combinait avec un intérêt pour la psychologie humaine. Dans "La Reddition de Breda", D. Vélasquez(1634) la noblesse et l'estime de soi sont mises en avant tant chez les vainqueurs que chez les vaincus ; les nuances des sentiments sont subtilement montrées. Le genre de combat s'est tourné vers "petit hollandais", et surtout F. Wouwerman : de petits épisodes lumineux de batailles sont pleins de dynamique et d'observation fine, même s'ils manquent d'ampleur. Représentants le romantisme a créé des toiles dramatiques pleines d'indignation passionnée contre la cruauté des conquérants et de sympathie ardente pour les combattants de la libération (« Massacre sur l'île de Chios » d'E. Delacroix, 1826, consacré à la lutte de la Grèce contre le joug turc). Les espoirs et les déceptions de l'époque napoléonienne se reflètent dans les peintures de T. Géricault(« Officier des rangers à cheval de la garde impériale partant à l'attaque », 1812 ; « Cuirassier blessé sortant du champ de bataille », 1814).

En Russie, on retrouve déjà des scènes de batailles dans des icônes (« Bataille de Souzdal avec les Novgorodiens », XVe siècle ; « Église militante », dédiée à la prise de Kazan par Ivan le Terrible, 1552-53) et dans des miniatures de livres (« L'Église militante », consacrée à la prise de Kazan par Ivan le Terrible, 1552-53) Conte du massacre de Mamaïev », XVIIe siècle. ). Au XVIIIe siècle gravures sur les thèmes des batailles de la guerre du Nord a été créé par A.F. Zoubov, mosaïques - M. V. Lomonossov (« Bataille de Poltava », 1762-64). Le genre est florissant dans sa seconde moitié. 19ème siècle Dans les toiles monumentales et les épopées de V.I. Sourikov(« La Conquête de la Sibérie par Ermak », 1895 ; « La Traversée des Alpes par Souvorov », 1899) la nation tout entière était représentée comme un héros. Les batailles navales ont été écrites par I.K. Aïvazovski et A.P. Bogolyubov. Un peintre de bataille exceptionnel était V.V. Vereshchagin, qui a lui-même pris part aux hostilités. Les peintures des séries Turkestan (1871-74) et Balkan (1877-80) ne présentent pas l’héroïsme des victoires, mais la vérité sans fard sur la guerre. Au 20ème siècle les traditions du genre bataille en Russie ont été poursuivies par M. B. Grekov et le maître des panoramas F. A. Rubo (« Défense de Sébastopol », 1902-04 ; « Bataille de Borodino », 1911). Le thème de la Grande Guerre patriotique occupe une place particulière dans les études militaires soviétiques (A.A. Deineka, S.V. Gerasimov, A.A. Plastov, Koukryniksy).

(Source : « Art. Encyclopédie illustrée moderne. » Edité par le professeur Gorkin A.P. ; M. : Rosman ; 2007.)

Voyez ce qu'est la « peinture de bataille » dans d'autres dictionnaires :

Peinture de type historique militaire (batailles, campagnes, revues de toutes sortes, défilés, réunions, etc.). Dictionnaire de mots étrangers inclus dans la langue russe. Pavlenkov F., 1907. PEINTURE DE BATAILLE représentant divers moments de la mer et de la terre... ... Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe

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Peinture de bataille- PEINTURE DE BATAILLE. La peinture et la sculpture s'intéressent à la guerre depuis leurs débuts. Bas-reliefs de Ninive, monuments d'Egypte nous font découvrir l'armée. scènes de la vieille antiquité. Gréco-romain. sculpture dans d'innombrables temples, en bas-reliefs... ... Encyclopédie militaire

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ET; et. 1. Beaux-arts qui reproduisent des objets et des phénomènes du monde réel à l'aide de peintures. Huile, aquarelle. F. huile. Portrait paysage. Genre, bataille. Faites de la peinture. Intéressez-vous à la peinture. Cours… … Dictionnaire encyclopédique

L'art de représenter des objets sur n'importe quelle surface (mur, tableau, toile) avec de la peinture, dans le but immédiat d'impressionner le spectateur, pareil à ça, qu'il recevrait d'objets réels de la nature. Un objectif supplémentaire et plus important est... Dictionnaire encyclopédique F.A. Brockhaus et I.A. Éphron

peinture- Et; et. 1) a) Beaux-arts qui reproduisent des objets et des phénomènes du monde réel à l'aide de peintures. Peinture à l'huile et à l'aquarelle. Vivre/peindre à l’huile. Peinture de portraits, de paysages. Genre, peinture de bataille. Peinture... Dictionnaire de nombreuses expressions

RSFSR. I. Informations générales La RSFSR a été fondée le 25 octobre (7 novembre 1917). Elle est limitrophe au nord-ouest avec la Norvège et la Finlande, à l'ouest avec la Pologne, au sud-est avec la Chine, la RMP et la RPDC, ainsi que sur les républiques fédérées incluses dans l'URSS : à l'ouest avec... ...

XII. Architecture et beaux-arts = Période antique... Grande Encyclopédie Soviétique

Livres

• Chronique militaire de la Russie. Alexandre Averyanov. Peinture de bataille, Kibovsky A.V.. Le genre de bataille occupe une place particulière dans beaux-Arts. Ce type de peinture est l’un des plus difficiles pour un artiste. Au début des travaux, le maître doit décider non seulement...