Le TSB nous y aidera, qui dit que « le passage des formes traditionnelles du XIXe siècle à langage conventionnel le dernier Tendances européennes... s'inspire des activités de l'école dite de Pont-Aven, dirigée par P. Gauguin. Peintures et panneaux " moderne"étaient considérés comme des éléments de l'intérieur, son organisation spatiale et émotionnelle. Par conséquent, le caractère décoratif est devenu l'une des principales qualités de la peinture "moderne". Caractéristique de la combinaison paradoxale souvent trouvée de conventions décoratives, de fonds de tapis ornementaux et de figures et de visages de premier plan sculptés avec une clarté sculpturale et une tangibilité... L'expressivité de la peinture a été obtenue par une combinaison de grands plans de couleurs... un monochrome finement nuancé... La dynamique et la fluidité de la forme et de la silhouette sont caractéristiques de la sculpture... et des œuvres décoratives. et les arts appliqués, assimilés aux phénomènes naturels avec leurs forces internes organiques... la gravité, la pureté des lignes, le laconisme des formes se manifestaient dans le mobilier..."

L'Art Nouveau a jeté les bases des styles futurs. Et bien que tous n’aient pas suivi les traditions du modernisme, son influence s’est fait sentir dans chacune des suivantes. La modernité se caractérise par le fait qu'en des moments différents architectes et designers ont tenté d'y revenir, en « regardant » naturellement la modernité. Ce n'est pas un hasard si le terme " moderne" a commencé à être prononcé dans les cas où nous parlions de quelque chose de nouveau.

Parfois, certains propriétaires tentent de « se cacher derrière » l’Art nouveau, en montrant aux invités l’intérieur de pièces qui sont une combinaison de meubles et d’éléments décoratifs hétérogènes. Les propriétaires de telles maisons, sans l'ombre d'une gêne, déclarent que l'intérieur de leur maison est réalisé dans un style « moderne ». Mais nous savons grâce à des conversations précédentes que seuls des éléments intérieurs bien choisis peuvent indiquer la présence d'un style donné dans la pièce. Par conséquent, peu importe la façon dont les propriétaires de la maison, dans laquelle coexistent des « fragments » de nombreux styles, tentent de convaincre les invités qu'il s'agit d'un intérieur « moderne », la « tromperie » sera visible à l'œil nu, puisque le manque de l’harmonie « trahira » le mauvais goût. Ce n’est pas un hasard si nous avons utilisé le mot « mauvais goût », puisque la « pseudo-modernité » donne justement naissance à cela. Au cas où les propriétaires maison de campagne(appartement en ville) souhaitent avoir un intérieur dans ce style particulier, il vaut mieux qu'ils se tournent vers un designer professionnel. Seul un tel traitement garantira la création d'un intérieur moderne dans les locaux, et non une parodie de celui-ci.

Mais moderne, comme d'autres styles, a progressivement commencé à « s'effacer » dans l'histoire et a été remplacé par un nouveau style pour l'époque : le néoclassicisme. Il y a parfois une confusion avec son nom. Le fait est que (selon Wikipédia) « la confusion est née de ce qu’on appelle en France le classicisme ». style XVIII siècle, le style Louis XIV... Par néoclassicisme on entend le deuxième style moitié XVII Ier siècle, style Louis XVI, ce qu'on appelle traditionnellement en Russie (comme en Allemagne) le classicisme, période (1762-1840).

Le néoclassicisme en Russie et en Allemagne est le nom donné au style rétrospectif du début du XXe siècle. »

Nous parlerons donc du néoclassicisme, qui a remplacé le modernisme. Une source à propos de ce style rapporte que « le néoclassicisme est un terme utilisé dans l'histoire de l'art russe pour désigner phénomènes artistiques le dernier tiers des XIXe et XXe siècles, caractérisés par un appel aux traditions de l'art de l'Antiquité, de l'art de la Renaissance ou du classicisme... Dans la critique d'art étrangère, le néoclassicisme est appelé classicisme en architecture et beaux-Arts la seconde moitié du XVIIe - le premier tiers du XIXe siècle, contrairement au classicisme de la période antérieure.

Apparence néoclassicismeétait naturel, puisque l'Art Nouveau (selon la source) "ne pouvait satisfaire le besoin urgent d'un grand style monumental. Le néoclassicisme est apparu au début du siècle comme l'antithèse des excès décoratifs de l'Art Nouveau. Le recours aux classiques, le système d'ordre, respect des proportions classiques. Le désir de confort, d'harmonie. Décorations caractéristiques : feuilles, coquilles, frontons architecturaux, figures antiques. Le mobilier est léger, élégant, aux lignes droites... Le néoclassicisme avait des parallèles étroits dans l'architecture européenne de l'époque. Et pourtant, ce phénomène était spécifiquement Saint-Pétersbourg. Ses partisans procédaient de leurs propres traditions, faisant appel à « l'âge d'or » de l'architecture de la capitale de la Neva. Contrairement à l'Art nouveau et à la plupart des néo-styles du XIXe siècle, il s'agissait d'un phénomène un retour à ses racines. Par conséquent, le néoclassicisme peut à juste titre être appelé le renouveau de Saint-Pétersbourg, qui personnifiait l'implication historique de la ville dans la culture classique paneuropéenne.

Ce n'est pas un hasard si la source parle de , puisque c'est la capitale de la Russie qui fut le « champ » sur lequel sont apparues les premières « pousses » de styles. « Le néoclassicisme », poursuit la source, « en fait, le premier grand mouvement stylistique de l'histoire de l'architecture de Saint-Pétersbourg, basé sur son propre héritage, a dépassé la ligne de 1917 et a continué à se développer dans des conditions complètement différentes jusqu'au milieu du siècle. années 1920, quand elle a cédé la place à l'avant-garde." L’avant-garde est devenue partie intégrante du constructivisme, dont nous parlerons plus loin.

Alexeï Kaverau

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8755 03/05/2019 7 min.

L'art d'avant-garde, né au début du siècle dernier, a pris un énorme essor dans tous les domaines. pays européens. L'une de ses orientations uniques était le constructivisme, né en Russie soviétique. Cette direction était complètement subordonnée aux besoins de la population, soutenus par les nouvelles possibilités de production mécanique.

Histoire du style

Le style du constructivisme est apparu au début du siècle dernier dans le cadre de l'art. Sa patrie était la Russie soviétique, mais elle s'est répandue dans un certain nombre d'autres pays.

Il n'y a pas de consensus sur les raisons de son apparition. Il est généralement admis que le constructivisme a commencé son développement au plus profond de . Ses principales caractéristiques et caractéristiques se sont finalement formées dans la première moitié des années 1930. Cette direction Il n’a pas seulement ouvert de nouvelles formes d’expression à l’art d’avant-garde, il a également reflété les nouvelles transformations sociales de la société (cela était particulièrement évident en URSS) et a préparé l’art à l’utilisation de nouvelles méthodes et de nouveaux matériaux.

La formation finale du constructivisme est devenue possible non pas tant en raison du déclin rapide que du développement scientifique sans précédent.

Ces changements ont le plus touché la sphère domestique. Le passage à la production industrielle a permis de créer de nouveaux articles ménagers - gramophones, radios, machines à écrire et les appareils électriques qui ne sont pas compatibles avec l’esthétique classique des objets.

DANS développement direct Le constructivisme peut être divisé en deux périodes :

• Non utilitaire, où le constructivisme se résumait à identifier la structure réelle des objets et des choses et à la fixer sous des formes plates ou tridimensionnelles. Cette direction a été développée par les maîtres occidentaux et s'est souvent manifestée dans les beaux-arts et la sculpture.
• Appliqué- Il s'agit d'un constructivisme résolument pratique visant à créer les objets et les choses les plus fonctionnels et les plus nécessaires. Elle est totalement subordonnée au processus de mise en œuvre des idées communistes et est caractéristique principalement des pays soviétiques.

Quant au terme constructivisme, il a été utilisé pour la première fois dans le livre du même nom d'A.M. Ghana.

Caractéristiques stylistiques

Les principales caractéristiques du constructivisme se sont manifestées dans la nouvelle esthétique des choses.

Principal principes théoriques Cette orientation est exposée dans les œuvres de l'architecte et publiciste viennois Adolf Loos, à savoir :

• Refus des décorations élaborées et des excès artistiques. C'est devenu l'idée principale de la mise en scène. Cela concernait aussi bien l’architecture que la pratique artistique et industrielle.
• Refus des ornements et autres éléments décoratifs. Cela est particulièrement évident en architecture. Les maisons de style constructiviste étaient présentées comme une « forme unique » qui ne nécessitait aucune décoration ni décor, comme le style Empire.
• Les formes complexes des objets perdent de leur pertinence. Elles sont remplacées par des images plus rationnelles.
• Le principal critère de la valeur esthétique d'une chose est son opportunité et ses possibilités d'application pratique. Le désir d'une rationalité maximale des formes était soutenu par les possibilités de production mécanique et impliquait un rejet complet de la finition artistique manuelle.
• Développement de l'industrie de l'art.
• L'attention principale n'a pas été portée à la beauté de l'objet, mais à sa fonction. On croyait que les formes et les décorations des objets inhérentes à l’artisanat n’étaient pas appropriées à l’ère de la production mécanique.

Architecture

La direction constructiviste a été largement utilisée dans l'architecture soviétique des années 20 et 30 du siècle dernier.

Le développement rapide de l’industrie, des transports et de la croissance urbaine ne correspondait pas au tracé urbain classique avec des rues étroites et des bâtiments élaborés. À cet égard, le constructivisme, visant une efficacité maximale, a permis de résoudre le problème non seulement des services de transport, mais aussi de l'habitat optimal et du maintien de conditions de vie sanitaires.

Les complexes résidentiels créés au cours de cette période étaient axés sur les besoins des catégories de citoyens aux salaires moyens et bas et se composaient d'appartements standard économiques.

Le constructivisme soviétique impliquait le développement non seulement d'un bâtiment ou d'une structure spécifique, mais également du développement de blocs, de rues et de principes universels pour leur combinaison. Ce dernier comprenait également des itinéraires de transport urbain.

Le constructivisme en architecture s'est souvent manifesté par l'utilisation d'éléments formels assez simples, totalement dépourvus de tout décor ou décoration. Toutes les parties du bâtiment ont été reliées conformément au plan d'organisation espace interne, et leur forme était directement déterminée par la destination des locaux.

Même sous la domination du constructivisme et d'autres mouvements modernistes Dans l'architecture soviétique, les architectes travaillaient sur la base des traditions architecturales de l'Antiquité et.

On pensait également que l'architecte était obligé de réfléchir non seulement au concept général du bâtiment, mais également à l'emplacement des panneaux, des horloges, des cages d'ascenseur et des haut-parleurs, qui étaient également considérés comme faisant partie de l'image architecturale.

Les constructivistes soviétiques, qui sont devenus les ancêtres de ce style, ont concentré leurs efforts sur la résolution de deux problèmes : concevoir une ville socialiste exemplaire et créer des communautés d'appartements pour les travailleurs.

De plus, la responsabilité des architectes a commencé à inclure non seulement les bâtiments résidentiels, mais aussi les grands magasins, les clubs ouvriers, les imprimeries, les sanatoriums, les usines, les usines, les centrales électriques, etc.

Dans l'histoire du constructivisme russe sens spécial a la ville d'Ekaterinbourg. Durant la période de construction rapide des premiers plans quinquennaux soviétiques, le constructivisme était reconnu comme officiel. style architectural des pays. Par une heureuse coïncidence, pendant cette période à Ekaterinbourg j'ai pratiqué groupe entier architectes talentueux. Ce dernier, grâce au développement total de la ville, a eu l'occasion de donner vie aux idées les plus imprévisibles. Ekaterinbourg a donc acquis 140 bâtiments uniques. Une telle concentration monuments architecturaux aucune autre ville au monde ne peut s'en vanter.

Le constructivisme, en tant que tendance, s'est répandu non seulement en URSS, mais également dans un certain nombre d'autres États.

Donc un exemple brillant La Tour Eiffel érigée à l'Exposition universelle de Paris est devenue une architecture constructive.

Tour Eiffel, Paris

Caractéristiques intérieures

L'intérieur des maisons de styles constructivistes correspondait pleinement aux principales caractéristiques de la direction et comprenait les caractéristiques suivantes :

• cadre clairement défini et formes compactes ;
• l'absence de mystères et de secrets - chaque élément remplissait exclusivement les fonctions qui lui étaient assignées.

Le constructivisme impliquait la création de pièces spacieuses et l'utilisation de murs et de cloisons était réduite au minimum. Parfois, des écrans mobiles étaient utilisés pour diviser les pièces. Le décor manquait de fioritures : ornements, moulures. Les couleurs principales étaient : le blanc, le noir, le gris, le métallisé, le rouge et le jaune. Bien que le constructivisme ait rejeté le décor, il était cependant possible de créer de petits accents grâce à l'utilisation de revêtements ou d'éclairages brillants. Les murs et le plafond étaient souvent recouverts de plâtre ou de peinture. Le revêtement de sol est en planches de parquet. Quant au mobilier, les principales exigences étaient la commodité et la fonctionnalité. Ces meubles avaient souvent un cadre prononcé et des formes géométriques régulières.

Sculpture

Dans le cadre du développement de la direction constructiviste, la sculpture a également connu un développement considérable. Au début des années 20, les constructivistes soviétiques ont créé l’Institut de culture artistique (INHUK), réunissant sculpteurs, architectes, artistes et historiens de l’art. La sculpture constructiviste était basée sur le concept de construction de formes, basée sur l'expression de connexions structurelles internes entre éléments géométriques compositions et combinaisons de divers matériaux texturés. Ainsi, au lieu de représenter des personnages humains familiers, les maîtres ont utilisé des motifs géométriques complexes. Le but de la démonstration de ce dernier était d'étonner le public, de créer une transition de l'image au design.

Les activités de N. Gabo et N. Pevzner ont joué un rôle particulier dans le développement de la sculpture constructiviste.

Gabo est connu pour ses expériences sur la plasticité spatiale (têtes d'avions), tandis que Pevzner est devenu célèbre pour la création de compositions cubiques non objectives. Le but de ces travaux était d'identifier la forme et la texture des objets. Plus tard, Gabo a rédigé un « Manifeste réaliste », qui reflétait le concept de formation formé au cours de ces années-là, et contenait les dispositions suivantes :

• la réalité est la plus haute beauté ;
• le refus de la couleur, la profondeur de la composition a été obtenue grâce aux textures et aux tons ;
• refus du caractère descriptif des lignes, elles étaient perçues comme la direction de forces cachées dans la composition ;
• refus du volume, la profondeur était reconnue comme une mesure de l'espace ;
• déni de la masse dans la sculpture. On croyait que le volume pouvait être construit à partir d’avions.
• déni de composition statique.

Éléments de base du style « constructivisme »

Concept et caractéristiques du style

Le constructivisme est un mouvement de l’art soviétique des années 1920-1930. Cette direction pourrait être tracée dans de nombreuses sphères de la culture : peinture, littérature, photographie, architecture, design, etc. Dans cet ouvrage, nous prêterons attention au constructivisme dans l'architecture de l'URSS. Le constructivisme en tant que direction culturelle est apparu en 1921, après Révolution d'Octobre. Ce style a été créé par un groupe d'artistes de l'Institut de Culture Artistique. 1924-1926 C'était l'époque de la formation finale du constructivisme architectural et de sa reconnaissance comme un mouvement créatif de premier plan.

Dans les années 1920 Russie soviétique devient un leader mondial dans la formation d'idées et de concepts de nouveaux art d'avant-garde XXe siècle. Un puissant stimulant en était avant tout le besoin social de créer des formes adaptées au nouveau mode de vie. Cela distinguait radicalement notre avant-garde de l'Occident, dans laquelle la création de formes était principalement déterminée par de nouvelles capacités techniques.

Si nous parlons des conditions préalables à l'émergence du style constructiviste, il est alors nécessaire d'évoquer le fait qu'au cours de la première décennie du XXe siècle, un déclin progressif de la modernité a commencé - la direction qui dominait auparavant. Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles cela s'est produit, mais l'essentiel était qu'avec l'avènement de l'ère de l'industrie puissante et de la production de masse, les temps nouveaux exigeaient de nouvelles transformations.

L'idéologue du mouvement constructiviste était Moisei Yakovlevich Ginzburg, un architecte soviétique. Ginzburg est né à Minsk en 1892, puis a vécu et travaillé à Moscou et est décédé en 1946. Son œuvre principale est le livre « Style et époque », publié en 1924. L'auteur y évalue l'architecture moderne et affirme que l'art est inextricablement lié aux innovations techniques et aux changements sociaux dans la société. Ce travail est devenu l'un des principes fondamentaux du constructivisme. MI. Ginzburg a identifié les principales prémisses du nouveau style :

1. nouveau consommateur ;

2. nouvelles tâches architecturales ;

3. nouvelle psychologie et nouveaux goûts.

Ginzburg a appelé la principale raison économique de l'établissement du constructivisme la pauvreté économique et la nécessité de satisfaire les masses laborieuses avec l'architecture

En architecture, les principes du constructivisme ont également été formulés dans les discours théoriques des A.A. Vesnine. En pratique, ils se sont d'abord incarnés dans la création des frères A.A., V.A. et L.A. Vesnine en 1923, le projet du Palais du Travail pour Moscou avec son plan clair, rationnel et identifié dans apparence base structurelle du bâtiment.

Ainsi, les grands principes du constructivisme sont :

1. introduction de l'art de la production dans la vie ;

2. fonctionnalité ;

3. rationalisme ;

4. simplicité ;

5. démocratie ;

En considérant les caractéristiques du style, il faut dire que les architectes constructivistes ont cherché à créer des bâtiments non seulement fonctionnels, mais aussi beaux, frappant par la puissance de leurs formes.

La première caractéristique de la direction est la monolithicité. Les bâtiments érigés dans le style constructiviste, malgré de multiples divisions en formes géométriques, représentaient un tout. Les architectes ont essayé d'obtenir l'absence de coutures et de joints lors de la construction de bâtiments. Cela distingue le constructivisme des autres styles, en particulier du fonctionnalisme, où de telles choses étaient considérées comme inutiles et inutiles. De plus, les bâtiments de ce style sont généralement immenses.

La fonctionnalité suivante est la fragmentation. Comme mentionné ci-dessus, les bâtiments étaient divisés en grande quantité fragments, sous la forme formes géométriques. Mais néanmoins, ces fragments semblent indissociables de l’ensemble du bâtiment et ne divisent pas le bâtiment en sections.

La troisième caractéristique est l'utilisation du verre et du béton dans la construction. Ces matériaux font partie intégrante du constructivisme.

Il convient également de souligner une caractéristique du constructivisme telle que la variété des formes. Contrairement à d’autres styles, les formes du constructivisme sont variées ; il n’y a ni interdictions ni restrictions. Mais néanmoins, on ne trouve pas non plus de spirales, d'arcs sculptés et d'autres structures similaires.

Une autre caractéristique du constructivisme en architecture est le contraste. Dans cette direction, vous pouvez trouver à la fois des formes arrondies et des lignes strictement définies.

Concernant solutions de couleurs architectes, ils sont pour la plupart pâles, simples, incolores et sans expression. Presque tous les bâtiments de ce style sont réalisés dans des couleurs gris, beige et blanc. Par conséquent, pour décorer les bâtiments, il est utilisé un grand nombre de verre Malgré le fait que la palette de couleurs ne soit pas si attrayante, la couleur est un autre trait distinctif du constructivisme.

Les théoriciens de l’art industriel n’ont pas immédiatement apprécié le rôle des expériences sur les structures spatiales dans les processus de formation du style. En prêtant attention au « design », ils ont essayé de le transférer de la catégorie de facteur de formation de style à une sorte d'outil d'initiation aux artistes à la production. Conformément à cette approche, le constructivisme a d'abord été perçu non pas comme la désignation d'un mouvement créatif, mais comme un épisode ou une étape insignifiante dans le cadre de mouvement généralà la production artistique. En réalité, le constructivisme s’est avéré être non pas une étape, mais un mouvement créatif potentiellement important.

Un de plus problème important dans l'étude de ce sujet est la formation d'une compréhension claire de ce qu'est le « constructivisme » : style ou méthode ? Cette question était fondamentale et controversée pour les contemporains des artistes d’avant-garde et le reste encore aujourd’hui. Mais pour les auteurs qui sont à l’origine du constructivisme, il n’y avait pas deux opinions. Pour eux, le constructivisme est avant tout une méthode, et c’est précisément comme méthode qu’il s’est formé. Dans leurs déclarations et discours, les constructivistes ont nié la conditionnalité nouvelle forme et ils ont dit que le constructivisme n'est pas un style, mais une méthode. Et pourtant, le constructivisme en tant que mouvement créatif possède une certitude stylistique prononcée. C’est le style constructiviste qui a eu une énorme influence sur le style du XXe siècle dans son ensemble. Toute direction créative atteint sa maturité lorsque ses principes sont visiblement fixés dans un certain système de moyens et de techniques. expression artistique, les supporters le veulent directions créatives ou non.

Alors style techniques artistiques- c'est une étape naturelle dans le développement de tout école créative, mouvement artistique ou une direction de style.

Pour conclure l'examen du concept et des caractéristiques du style constructiviste en architecture, il est nécessaire de tirer les conclusions suivantes.

Dans les années 1920 et 1930, la Russie soviétique était le leader incontestable et le pionnier dans la formation d'un nouveau style.

Dans les années 1920 et 1930, le constructivisme est devenu la direction dominante et a été introduit dans toutes les sphères de l'art.

En analysant la question de savoir ce qu'est le constructivisme : un style ou une méthode, il a été noté que cette direction est plus un style qu'une méthode d'expression artistique. Ceci est attesté par un certain nombre de caractéristiques distinctives style constructivisme : solidité ; fragmentation; utilisation du verre et du béton; variété de formes; contraste, gamme de couleurs.

Le modernisme en architecture et en art est parfois confondu avec l'Art nouveau. Une telle idée fausse est compréhensible, puisqu'elle vient de la logique ordinaire : les mots avec la même racine indiquent à peu près la même chose, mais en pratique la situation est différente. Moderne est un terme qui définit période historique dans le contexte de l'art, tandis que le modernisme est une direction très spécifique, qui se caractérise moins par des détails particuliers que par un rejet de l'expérience et des accents des années passées.

Il peut et doit être considéré non seulement comme architectural, mais aussi phénomène historique. Dans l’ensemble, il s’agissait d’un test décisif qui réagissait à tout ce qui se passait non seulement dans le monde et dans la société dans son ensemble, mais aussi dans l’esprit des individus. Le modernisme est un style de perception de la vie, symbole des espoirs de l’époque.

Où?

Le terme lui-même vient de l’italien, où le mot modernismo est traduit par « mouvement moderne ». En général, les langues dans ce sens sont étonnamment unies - une signification similaire a mot français moderne et anglais - moderne.

L'émergence du modernisme a été provoquée par la volonté de passer à une approche qualitative nouveau niveau la vie dans toutes ses manifestations. Nouvel Age et les nouvelles technologies ont donné naissance au culte de la science sous sa forme hypertrophiée, que l'on retrouve dans le même « Hyperboloïde de l'Ingénieur Garin ». La population européenne des années 20 du 20e siècle a renoncé à l'héritage des années passées et a radicalement mis à jour les styles architecturaux.

Selon les historiens, le développement du modernisme a reçu une impulsion à la suite de révolutions, tant dans l'arène politique que dans l'esprit des gens. De plus, la nouvelle direction était une réaction à l'excès de pathétique, de démodé et de faux-semblant qui lui étaient inhérents. Le catalyseur du développement a été les progrès techniques qui ont permis d'utiliser dans le processus de création des matériaux qui étaient auparavant inaccessibles en raison de au caractère primitif du processus de production.

Commencer

Le début idéologique du modernisme a été posé au milieu du siècle dernier. Le processus s'est avéré très difficile : il dépendait de petites choses qui, à première vue, étaient loin de l'architecture. Cette période de l'histoire a été marquée par un essor du développement industriel. Beaucoup de gens sont allés travailler grandes villes: en raison de l'afflux de nouveaux citoyens, il y a eu une pénurie catastrophique de logements ; de nouveaux bâtiments ont été construits à la hâte dans lesquels des appartements ont été loués aux nouveaux arrivants. Ils n'étaient pas pressés de décorer les bâtiments à l'esthétique prétentieuse, exprimée en monogrammes, préférant un ascèse chevronné. En d’autres termes, l’architecture de la seconde moitié du XIXe siècle recherchait des avantages exclusivement pratiques.

Principes fondamentaux du modernisme

On peut chercher des petites choses pendant un temps infiniment long, on se concentre donc sur les points clés.

• Le modernisme architectural est créé à l'aide des consommables les plus tendance et les plus modernes, et les designs présentent des éléments fantaisistes, formulaire non standard. Vive la révolution de l’industrialisation ! Les bâtiments sont construits en verre, métal et béton. En raison du fait que la plupart des entreprises produisant des briques classiques connaissaient trop peu ce même fer, beaucoup d'entre elles ont fait faillite, incapables de rejoindre la nouvelle vague.
• L'organisation de l'espace intérieur est avant tout axée sur la fonctionnalité. La rationalité est mise au premier plan contrairement à la première moitié du XIXe siècle. Des bâtiments pour les gens, et non des gens pour les bâtiments - tout est subordonné à la commodité de l'homme, luttant pour le Nouvel Âge.
• Renonciation totale aux éléments décoratifs qui font écho à l’expérience des années passées. D’une manière générale, la notion d’« embellissement » a été reléguée au rang d’indigne nouvelle ère, une propreté stricte est louée.
• En l’absence de préjugé national exprimé dans les spécificités de la construction du bâtiment ou dans sa conception, l’avenir est le même pour tous.

Origines

Le modernisme en architecture est perçu comme synonyme de modernité, mais cela est inexact, ne serait-ce que parce que son époque est dépassée, figée dans les années quatre-vingt du siècle dernier. En même temps, cette direction n'est pas intégrale - en raison de sa subjectivité et de sa diversité, elle a donné naissance à un certain nombre de branches qui diffèrent les unes des autres.

Matériel et exemples

Le style a commencé à se développer sous l’influence des améliorations des technologies de fabrication de nouveaux matériaux. Par exemple, cette tendance doit sa naissance au jardinier Joseph Monier, qui a créé le béton armé. Ce qui est intéressant, c'est que cela s'est produit par hasard : au départ, il avait prévu de simplement fabriquer des contenants pour plantes qui satisferaient tous ses besoins.

Les structures érigées à partir de ce béton se distinguaient par leur légèreté sans précédent, on pourrait même dire leur légèreté, sur fond de structures volumineuses habituelles.

Il a d’abord trouvé une application dans la construction industrielle (pas mal pour un matériau qui était à l’origine censé être une jardinière, non ?), puis il s’est lancé dans la construction de bâtiments résidentiels. Grâce à cela, des œuvres architecturales étonnantes pour cette époque sont nées, étonnant les spectateurs par leur ampleur.

La légèreté et la résistance du béton armé perfectionnent le modernisme. À partir de ce moment, le style architectural s'est transformé en une vision du monde : il a permis la construction de planchers de quais dans les gares, de salles aux portées époustouflantes et bien plus encore. Il convient de citer comme exemple le Crystal Palace de Londres et, bien sûr, la Dancing House de Prague. C'est quelque chose dont nous devons parler séparément.

On danse ?

Cette composition se compose de deux parties en forme de cylindres - l'une d'elles est réalisée de manière destructrice et la seconde est réalisée de manière destructrice. La maison est appelée dansante parce que sa silhouette ressemble à une femme dansante - une figure avec taille fine et une jupe flottante crée l'illusion de mouvement. Inutile de dire que le bâtiment contraste fortement avec les maisons classiques situées à proximité.

Le modernisme en architecture n’a pas non plus échappé à notre État. Il s'est manifesté le plus clairement dans les années vingt du siècle dernier, s'exprimant dans le sens du rationalisme et du constructivisme. Regardons chacun d'eux.

Rationalisme

Le terme traduit du latin signifie « raisonnable », et cela veut tout dire. Son apparition est due au même progrès technologique. Les besoins esthétiques des gens ont également changé en Russie - les monogrammes ont cédé la place à des formes laconiques, dont chacune porte fonction spécifique. Abondance d’espace, simplicité, praticité, recherche de l’absolu, pas de « beauté pour la beauté ». Le modernisme du XXe siècle a utilisé d’autres méthodes pour influencer la perception humaine. Il est à noter que cette direction est plus « vivante » que le constructivisme qui l'a remplacée : le rationalisme a tenté de donner aux bâtiments des lignes et des formes lisses, agréables à percevoir.

Tout phénomène, en règle générale, est lié aux personnalités, cette coupe n'a pas non plus dépassé ce style. L'architecte et professeur Nikolai Ladovsky était l'inspirateur idéologique et le leader de la direction. Même sa définition de l'architecture était imprégnée de l'œuvre de sa vie : il a écrit que l'architecture fonctionne avec l'espace et que l'espace est au centre de tout ce que voulaient dire les adeptes du rationalisme. Dans le même temps, les développements des années précédentes n'ont pas été niés, mais ont été acceptés et traités conformément au plan. Cette direction est une étape importante dans la formation d'un nouveau look Architecture soviétique, même s'il s'est avéré moins populaire que le constructivisme, qui le talonnait.

Constructivisme

Il s’agit d’une réalisation de conception qui distingue le modernisme du XXe siècle du reste du public. Cette direction peut être considérée comme l'apothéose de l'aspect pratique et dernier mot technologie.

Les adeptes du constructivisme, contrairement aux rationalistes, mettent la fonctionnalité du bâtiment au premier plan, tout en négligeant le confort des personnes. Tout était dédié grand objectif mise en œuvre d’idées progressistes. Les évolutions du passé sont rejetées avec véhémence, quelque chose de nouveau, radicalement différent, est créé.

Dans la pratique, cela s'exprimait dans les fameuses maisons communales (appartements communs dans le langage courant), qui niaient toute possibilité d'intimité : chambres minuscules, salles de bains avec douches communes, cuisines communes. Tout est soumis à une logique et à des schémas stricts. Tout était génial sur le papier, mais dysfonctionnel dans la vie de tous les jours.

D'une manière générale, les styles de l'architecture russe de cette époque poursuivaient un objectif : entrer le plus tôt possible dans l'avenir, se débarrasser des chaînes des années stagnantes passées et accompagner chaque étape d'un aspect pratique moderne, cohérent avec des lignes épurées.

La modernité

Aujourd’hui, il n’existe pas de style à la mode unique qui serait utilisé dans la construction de bâtiments. La permissivité à grande échelle a permis d'aller très loin - désormais chacun construit comme il l'entend. Cependant, parmi toute cette diversité, on peut encore distinguer : styles modernes architecture:

• La haute technologie est une ode au progrès technique, une opposition active au naturel.
• La bio-tech est une ode à la nature, à l’opposé du premier point : des lignes naturelles douces, imitation d’un organisme vivant.
• Le postmodernisme est une ode à l’éclectisme historique et à la fantaisie des formes, un défi au modernisme dans toute sa splendeur.
• Le kitsch est une ode à la folie et au mauvais goût. Grotesque, exagération des détails. L’esthétique est secondaire, l’essentiel est de challenger la société et de se démarquer.

Conclusion

Le modernisme en architecture s’est épuisé dans les années 80 du XXe siècle. Bien sûr, les bâtiments construits selon ses canons fonctionnent toujours avec succès, mais rien de nouveau n'a été érigé. Malgré le fait que les années de popularité sont derrière nous, le modernisme ne peut être sous-estimé - il s'agit d'une étape importante vers la formation de l'architecture dans son ensemble.

Le constructivisme comme direction dans culture artistique s'est déclaré avec une clarté particulière dans les années 20 et 30. XXe siècle Il a mis en avant le côté constructif et technique de la créativité, faisant de la conception de l'environnement matériel qui entoure l'homme l'une des tâches principales. La transformation de la réalité s'est réalisée en utilisant nouvelle technologie créer des formes simples, logiques et fonctionnellement justifiées et des conceptions opportunes. Selon des idées constructivistes, l'ingénieur E. Freycinet a construit les voûtes pliées en béton armé du hangar d'Orly près de Paris.

Le rationalisme cherchait à développer de nouvelles méthodes architecturales répondant aux besoins modernes de la société, aux exigences esthétiques et au niveau de développement industriel et technique. Il met en avant une revendication d'unité forme architecturale, conception et structure spatiale fonctionnellement déterminée. Les principes du rationalisme ont été mis en œuvre par Le Corbusier en France et l'école du Bauhaus en Allemagne.

Le Corbusier (1887-1965) est considéré comme l'un des architectes les plus influents du XXe siècle. Cet architecte français n'était pas seulement un praticien, mais aussi un théoricien de l'architecture. Le Corbusier était parmi les créateurs de tendances architecturales modernes telles que le rationalisme et le fonctionnalisme. Il a vu dans technologie moderne et la nature sérielle de la construction industrielle, base de la rénovation de l'architecture, cherchait à révéler esthétiquement la structure fonctionnellement justifiée de la structure. L'architecture moderne a sans aucun doute été influencée par ses cinq principes : la maison à piliers, le jardin sur le toit plat, l'aménagement intérieur ouvert, les fenêtres étendues horizontalement et la disposition libre de la façade. Sur la base des plans de Le Corbusier, de nombreux bâtiments ont été construits en Europe et en Asie, notamment le bâtiment Centrosoyuz à Moscou, rue Myasnitskaya (1955). Il crée également de grands ensembles urbains, par exemple Chandigarh en Inde (1951 - 1956).

Le fonctionnalisme exigeait que les bâtiments et les structures soient strictement conformes aux processus (fonctions) de production et domestiques qui s'y déroulent. Cette tendance architecturale s'est développée presque simultanément en Allemagne et aux Pays-Bas. V. Gropius érige le bâtiment de l'usine Fagus en Allemagne. Sa façade est une paroi de verre continue qui éclaire les intérieurs. Le fonctionnalisme se caractérise par de nouveaux principes de pratique architecturale, tels que la typification et l'industrialisation de la construction, la création d'appartements de petite taille (« minimaux »). De nouvelles méthodes et normes de planification apparaissent non seulement des bâtiments, mais aussi des complexes résidentiels entiers : sections et appartements standards, développement « linéaire » d'îlots avec les extrémités des bâtiments donnant sur la rue, etc. Dans les villes, les territoires commencent à être « zonés, » attribuant des espaces spéciaux pour chaque fonction : centre d'affaires, « zone dortoir », etc. Les gratte-ciel peuvent servir d'exemple d'approche fonctionnelle-rationaliste de l'architecture.

A cette architecture industrielle largement sans âme s’opposent des tendances utopiques, notamment le déurbanisme. L'Anglais E. Howard a développé le concept de cité-jardin promouvant un mode de vie sain, mais application pratique Ce concept a donné des résultats insignifiants, malgré tous les efforts de l’Association des Cités-Jardins, couvrant l’Angleterre, la France et la Russie.

L'opposition à l'avant-gardeisme dans les beaux-arts et l'architecture était représentée par le romantisme national et le néoclassicisme. Dans le même temps, un certain nombre de caractéristiques du néoclassicisme et du roman national correspondaient aux canons de la modernité (par exemple, la prédominance de la fiction de l'auteur sur les impressions de la nature ou les romance nationale composition ornementale à motifs et manière graphique planaire, qui n'impliquait pas le transfert d'un environnement lumière-air).