Il serait difficile de qualifier Jan Fabre de simple artiste. L'un des Flamands les plus éminents de la scène artistique contemporaine, il a travaillé au cours des dernières décennies dans presque tous les domaines de l'art. Fabre organise sa première exposition en 1978, montrant des dessins réalisés avec son propre sang. En 1980, il commence à monter des pièces de théâtre et, en 1986, il fonde sa propre compagnie de théâtre. Troubleyn. Aujourd'hui, le nom du Flamand est connu bien au-delà des frontières de sa Belgique natale. Fabre devient le premier artiste dont les œuvres sont exposées au Louvre de son vivant (c'était en 2008), et mène en 2015 une expérimentation sur les acteurs et les spectateurs, mettant en place une Festivals Performance 24 heures sur 24 "Mont Olympe".

Fabre se qualifie de continuateur des traditions de l'art flamand et de « gnome né au pays des géants », en référence à ses grands « professeurs » - Peter Paul Rubens et Jacob Jordaens. A Anvers, où le maître est né, vit et travaille, son père l'emmène chez Rubens, où le jeune Fabre copie les tableaux du célèbre peintre. Et son grand-père, le célèbre entomologiste Jean-Henri Fabre, est allé au zoo, où le garçon a dessiné des animaux et des insectes, qui sont devenus plus tard l'un des thèmes principaux de son travail.

Pour Fabre, les insectes ne sont plus seulement devenus un objet étude artistique, mais aussi du matériel de travail. En 2002, la reine Paola de Belgique s'adresse à l'artiste pour lui demander d'intégrer art moderne dans design d'intérieur palais C'est ainsi qu'est apparu l'un des chefs-d'œuvre de l'artiste - "Ciel de délice". Fabre a plaqué le plafond et l'un des lustres anciens de la Salle des Glaces Palais Royal, en utilisant près de 1,5 million de coquilles de scarabées. Le matériau utilisé pour le travail de l’artiste a été et continue d’être importé de Thaïlande, où les coléoptères sont consommés et leurs coquilles sont conservées à des fins décoratives.

© Valéry Zubarov

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Les œuvres de Fabre se retrouvent dans de nombreux dans des lieux publics Belgique. À Bruxelles Musée Art ancien , par exemple, son travail est apparu il y a quelques années "L'heure bleue", qui occupait quatre murs au-dessus de l'escalier royal. Quatre toiles photographiques peintes aux stylos à bille bleus Bic- un autre instrument préféré de Fabre - a coûté 350 000 €, payés par un philanthrope qui a souhaité garder l'anonymat. Sur les toiles, l'artiste a représenté les yeux de quatre créatures centrales de son œuvre : un scarabée, un papillon, une femme et un hibou.

© angelos.be/fr/press

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La sculpture de Fabre a réussi à « pénétrer » même dans la cathédrale Notre-Dame d’Anvers. Son recteur cherchait du travail pour le temple depuis quatre ans. De plus, avant cela, la cathédrale n'avait pas été acquise depuis plus d'un siècle œuvres d'art. Finalement, le choix s'est porté sur la sculpture de Jan Fabre "L'homme qui porte la croix", que l'abbé a vu dans l'une des galeries d'art. Pour Fabre lui-même, c'est une véritable fierté. Premièrement, sa sculpture est devenue la première œuvre d’art moderne à l’intérieur de ce temple. Deuxièmement, l'artiste s'est avéré être le premier maître après Rubens dont l'œuvre a été achetée par la cathédrale d'Anvers. Et troisièmement, pour Fabre lui-même, il s'agissait d'une tentative de relier deux principes en lui-même : la religion de sa mère catholique profondément croyante et l'athéisme de son père communiste.

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DANS Ermitage Jan Fabre propose une rétrospective de deux cents objets, qui durera jusqu'au 9 avril 2017. Il s'étendra à travers le Palais d'Hiver et se rendra à Quartier général principal— les œuvres de l’artiste seront incluses dans l’exposition principale. La préparation a duré trois ans. « L'exposition Jan Fabre fait partie du programme Ermitage 20/21, dans lequel nous exposons d'importants artistes contemporains », a déclaré "Style RBC" commissaire de l'exposition, responsable du département art contemporain Ermitage Dmitri Ozerkov. — En règle générale, nous organisons les expositions de manière à ce que les auteurs établissent un dialogue avec les œuvres classiques exposées. DANS Ermitage il y a une collection d'art de Flandre - des maîtres du Moyen Âge et du Siècle d'Or, par exemple Jordaens et Rubens. Et le projet de Fabre est axé sur le dialogue avec les Flamands : dans les mêmes salles où sont fabriquées leurs toiles. exposition permanente accrochées depuis des centaines d'années, les œuvres de Ian seront exposées, inspirées par ces œuvres et abordant les mêmes thèmes - le carnaval, l'argent, art de haute qualité- une nouvelle langue."

L'artiste a créé certaines œuvres spécialement pour l'exposition à Saint-Pétersbourg. « Avant même le début de l'exposition, il a réalisé une performance vidéo, qui est devenue la base sémantique de l'ensemble du projet : dans la vidéo, Fabre parcourt les salles où seront hébergées ses œuvres à l'avenir, et s'incline devant les chefs-d'œuvre de le passé », a noté Ozerkov. « De plus, une série de reliefs à grande échelle en marbre de Carrare ont été réalisés spécialement pour l'exposition, où Fabre représente les rois de Flandre. De plus, l’artiste a créé des dessins et des sculptures à partir de carapaces de scarabées sur les thèmes de la fidélité, des symboles et de la mort.

Alexeï Kostromine

À travers les couloirs Ermitageà l'été 2016, Fabre a non seulement marché, mais il l'a fait dans l'armure d'un chevalier médiéval. Et l'exposition s'appelait . « On croit que les artistes modernes nient les maîtres anciens et s’opposent à eux. En Russie, l'idée d'un grand art classique et d'auteurs modernes qui « gâchent tout » est particulièrement développée. Le projet de Fabre porte sur la façon dont l'auteur d'aujourd'hui, au contraire, s'incline devant les chefs-d'œuvre du passé. "Chevalier du Désespoir - Guerrier de la Beauté" est un artiste qui s'habille en armure et défend les maîtres anciens. L’exposition de Ian montre comment l’art moderne et classique s’unissent pour lutter ensemble contre la barbarie », a expliqué Dmitry Ozerkov.

« Les travaux ont nécessité trois camions pour voyager d'Anvers à Saint-Pétersbourg en une semaine et leur installation dans les halls Ermitage cela prendra trois fois plus de temps », a déclaré « Style RBC" la conservatrice adjointe Anastasia Chaladze. « Nous travaillons avec tout le département, Fabre lui-même et ses quatre adjoints. L'artiste dirige lui-même certains aspects et construit l'exposition. Certaines œuvres se sont avérées trop lourdes et trop grandes pour un bâtiment ancien ; lors de leur installation, il faut être très prudent et utiliser des podiums spécialement conçus.

© Alexeï Kostromine

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Deux semaines avant le début de l'exposition, des camions avec de gros cartons continuent d'arriver dans la rue Millionnaya - par l'entrée du bâtiment Nouvel Ermitage, ornée de figures atlantes, l'œuvre de Fabre déplace lentement plusieurs personnes à la fois. Et dans les salles - chevaleresques et avec des peintures flamandes - plusieurs expositions de Fabre sont installées et sont accessibles au public avant même l'ouverture : dans les vitrines en face des armures et épées médiévales, par exemple, elles sont plus nombreuses. analogues modernes, fabriqué par un Belge à partir de coquilles de coléoptères qui scintillent de toutes les couleurs. Dans une autre salle, ses sculptures affrontent les peintures de Franz Snyders : Fabre utilise ici des fragments de squelette humain, un cygne empaillé et un paon réalisé à partir de coléoptères. L'histoire se poursuit dans la salle avec l'art hollandais du XVIIe siècle, mais cette fois avec des squelettes de dinosaures et des perroquets.

Alexeï Kostromine

Alors que les œuvres de Fabre étaient déjà livrées à Ermitage, le département d'art contemporain du musée "a lancé un appel" pour retrouver de vieux tours, machines à coudre et à imprimer pour l'installation de l'artiste "Umbraculum". De plus, il a été précisé que plus ils sont rouillés, mieux c'est.

A la veille du vernissage de l'exposition, Jan Fabre s'est exprimé personnellement "Style RBC"à propos de l'animal chez l'homme, sujets tabous en créativité et en chair nue sur les toiles de Rubens.

Valéry Zubarov

— Ian, dans ton travail tu utilises souvent matériaux inhabituels, par exemple, des coquilles de coléoptères. On peut les voir sur le plafond et le lustre de la Galerie des Glaces du Palais Royal de Bruxelles. Comment ce matériau est-il apparu dans votre arsenal artistique ?

— Quand j'étais enfant, mes parents m'emmenaient souvent au zoo. Là, je me suis toujours inspiré des animaux : leurs réactions, leur comportement. Depuis mon enfance, je les entraîne avec les gens. Je pense que les insectes – ces petites créatures – sont très intelligents. Ils représentent la mémoire de notre passé, car ce sont les créatures les plus anciennes de la planète. Et bien sûr, de nombreux animaux sont des symboles. Auparavant, ils désignaient les professions et les guildes. Par exemple, dans le tableau de David Teniers le Jeune "Portrait de groupe des membres de la guilde de tir à Anvers" qui s'accroche Ermitage, on voit des représentants d'anciennes guildes et chacune a son propre emblème « animal ».

— Votre série d'Autoportraits « Chapitre I - XVIII » a été exposée au Musée d'Art Ancien de Bruxelles. Vous vous êtes représenté à différentes périodes de la vie, mais avec les attributs obligatoires du monde animal : des cornes ou des oreilles d'âne. Était-ce une tentative de retrouver l’animal chez l’homme ?

— Je pense que les gens sont des animaux. D'une manière positive! Aujourd'hui, nous ne pouvons pas imaginer notre vie sans ordinateurs. Mais regardez les dauphins. Depuis des millions d’années, ils nagent à des distances indescriptibles les uns des autres et communiquent par échographie. Et ils sont plus avancés que nos ordinateurs. Nous pouvons donc en apprendre beaucoup.

— Vous dites que vous en apprenez davantage sur votre corps et ce qu’il contient. Utiliser son propre sang pour créer des œuvres est-il aussi une des étapes de la connaissance de soi ?

— J’avais dix-huit ans lorsque j’ai peint pour la première fois un tableau avec du sang. Et cela doit être considéré comme une tradition flamande. Il y a déjà plusieurs siècles, les artistes mélangeaient du sang humain avec du sang animal pour marronétait plus expressif. Ils broyaient également des os humains pour rendre les blancs plus brillants. Les artistes flamands étaient des alchimistes et les fondateurs de ce type de peinture. Mes peintures « sanglantes » doivent donc être perçues dans les traditions de la peinture flamande. Et bien sûr, en dialogue avec le Christ. Le sang est une substance très importante. C'est elle qui nous rend si beaux et en même temps si vulnérables.

Hermitage, écrit plus franchement que la plupart des œuvres contemporaines. Rappelez-vous, l’un des thèmes principaux de l’œuvre de Rubens est la chair humaine. Il admirait sa beauté. Mais ce n’est pas une provocation, c’est de l’art classique. Quand j'étais jeune, je suis allé à New York et j'y ai rencontré Andy Warhol à plusieurs reprises. Et quand il est rentré chez lui, il s'est vanté de l'avoir rencontré. Il y a 400 ans, Rubens était Warhol.

Il arrive probablement qu'une génération soit ouverte à tout et que la suivante ait peur du courage. Il est très important d’être fier du corps humain, de constater à la fois sa puissance et sa vulnérabilité. Comment ne pas soutenir un art qui révèle cela ?

Installation de l'exposition Jan Fabre dans le bâtiment de l'état-major de l'Ermitage

Alexeï Kostromine

— Vous parlez de dialogue avec le spectateur, et cela pose problème en Russie.

— Oui, mais ils existent aussi en Europe. Je suis partisan de l'idée d'ouverture à tout. Pour moi, être artiste, c’est célébrer la vie sous toutes ses formes. Et faites-le dans le respect de chacun et de l’art lui-même.

— Votre exposition, qui s'ouvre le 22 octobre à l'Ermitage, s'intitule « Chevalier du désespoir - Guerrier de la beauté ». Comment est née cette image et que signifie-t-elle pour vous ?

— Parfois, je me considère comme une guerrière de la beauté. C'est une sorte d'idée romantique. En tant que guerrier, je dois protéger la vulnérabilité de la beauté et de la race humaine. Et le « chevalier du désespoir » se bat aussi pour le bien. Et en la société moderne les guerriers pour moi sont Mandela et Gandhi. Ce sont des gens qui se sont battus pour rendre le monde meilleur et plus beau.

Jan Fabre : Chevalier du désespoir – guerrier de la beauté 27 novembre 2016

Je l 'ai beaucoup aimé!
Je dirai tout de suite que je ne suis ni critique d'art ni fan du postmodernisme.
Mais en derniers jours Le degré d’indignation du public a atteint son paroxysme.
Comme vous le savez, si le grand critique d'art de notre temps Milonov lui-même a qualifié l'exposition à l'Ermitage d'État de « crachat dans l'âme au peuple russe", en même temps, selon la vieille tradition, le combattant de la morale n'a pas visité l'exposition, alors il faut absolument y aller ! En même temps, je voulais découvrir ce qu'est le « peuple russe », mais c'est secondaire.
En fait, l’impulsion décisive a été le commentaire de ma mère : allez-y avant la fermeture de l’exposition, c’est insolite, parfois effrayant, et en même temps vous visiterez enfin le bâtiment de l’état-major.

Donc, à cause de cette exposition, tout le bruit a éclaté

Seigneur, est-ce « un crachat dans l’âme du peuple russe » ? À mon avis, cracher au visage des citoyens russes, ce sont des mensonges sans fin de la part de la télévision et de la Douma d'État, et ce n'est qu'une exposition dans un musée.
Le niveau d'éducation en Russie est surprenant. Avec Milonov, tout est clair - grâce aux bons vieux trucs, il a atteint le plafond de sa carrière - assis son pantalon à la Douma d'Etat. Mais cette masse de mes concitoyens... Qu'est-ce qu'on leur a enseigné à l'école, qu'a-t-on élevé dans la famille ? Ne peuvent-ils pas vraiment distinguer un animal en peluche dans un musée, une dissection scientifique et pédagogique d'une girafe dans un zoo et un filet de bœuf au rayon viande des actions d'équarrisseurs malades et malades à Khabarovsk ? Vénus nue au Louvre et David dans les rues de Florence et de Saint-Pétersbourg ne sont pas de la pornographie, mais de l'art. L'anatomie et la physiologie humaines en général, et le système reproducteur du corps en particulier, ne sont pas une corruption de mineurs, mais une connaissance nécessaire aux jeunes. Il s'avère donc que la syphilis à 17 ans, c'est « c'est juste arrivé », et c'est embarrassant de regarder les peintures de Rubens - « il y a des femmes et des hommes nus là-bas ».
Et pour les idiots qui ont mis le tag #honte à l'Ermitage, il est nécessaire d'organiser des excursions forcées vers meilleur musée monde et, pour la prévention sanitaire, au merveilleux Musée de l'Hygiène.

L'Ermitage était couvert d'une vague d'indignation, et à chaque nouveau récit sur Internet, la description de l'exposition était aggravée par des détails effrayants. Et soi-disant, le Palais d'Hiver a été profané avec des cadavres de chats et de chiens (bien que l'installation n'y soit pas présentée), et soi-disant, ils montrent un chat crucifié (bien qu'il n'y ait pas d'exposition de ce type à l'exposition), et "des enfants regardent" ( la limite d'âge pour l'exposition est de 16 ans et plus).

Instagram était rempli du hashtag #honte à l'Ermitage, qui a déjà été utilisé plus de cinq mille cinq cents fois. L’une de celles qui ont « mis les nerfs » du public (non sans bénéfice pour lui-même) était la chanteuse Elena Vaenga. Dans la plus pure tradition de la déclaration « et vous avez des noirs lynchés », elle a réussi dans un message à lutter contre les plaintes qui lui avaient été exprimées précédemment concernant la conduite en sens inverse en sens inverse et à inciter les gens à s'opposer à l'Ermitage. Cela a fonctionné : plus personne ne s’intéresse aux offenses du chanteur !

Pas sans Vitaly Milonov. Dans une interview à la radio «Moscou parle», il a qualifié l'exposition de «crachat dans l'âme du peuple russe», tout en exposant involontairement sa position dans le conflit entre Konstantin Raikin et le ministère de la Culture.

"Si nous disons quelque chose contre cela, les gardiens de l'art russe comme les Raikin se manifesteront immédiatement et s'indigneront à nouveau, en tant que seuls gardiens d'un sens esthétique élevé, et se plaindront de nous", a déclaré l'actuel député à la Douma d'Etat.

Il a qualifié les expositions de « vulgarité », « abomination » et « absurdité », Jan Fabre lui-même, « un clochard de l'art » et « une sorte d'expérimentateur », et la décision de l'Ermitage d'organiser l'exposition de « tyrannie » et de « idiotie totale ». »

Le directeur de l'Ermitage, Mikhaïl Piotrovsky, a été contraint de s'expliquer. Avec son intelligence caractéristique, il ne signalait pas directement aux visiteurs leur inattention et disait même que l'agitation du public était précisément le but de l'Ermitage.

"Le cri en faveur des animaux est en effet correct, et nous avons réveillé les gens, les avons obligés à en parler", a-t-il déclaré lors d'une rencontre avec des journalistes vendredi dernier lors de l'ouverture de l'exposition de la collection de Zakhar Smushkin. – Jan Fabre parle notamment du fait que les gens qui disent « aimer les animaux » les jettent parfois à la rue, puis ils meurent sous les roues des voitures sur les routes. Fabre avec son avec une histoire poignante excite l’opinion publique et montre une fois de plus que l’art est en réalité très complexe et pas aussi primitif qu’on le pense.

Piotrovsky a promis de dire aux habitants combien d'animaux empaillés sont conservés dans tous les musées du monde, y compris des momies provenant de tombes égyptiennes.

« Dans l'Ermitage, il y a des peluches des chiens préférés des empereurs, des peluches des chevaux préférés des empereurs - je ne parle pas de la Kunstkamera et du Musée zoologique. Rappelez-vous combien d'animaux sont représentés dans les peintures, et ce sont tous des animaux tués. Nous venons de montrer un tableau restauré de van der Helst - un terrible corps de cochon fraîchement écorché. Il s’agit d’une conversation sur la Hollande à cette époque, et nous avons essayé à plusieurs reprises d’expliquer combien de significations différentes il y avait.

Dans le même temps, le directeur de l'Ermitage a rappelé qu'en effet, l'un des signes de l'Ermitage sont les dizaines de chats qui vivent dans ses sous-sols : ils sont soignés, nourris et soignés. examens médicaux– accuser le musée de soutenir la cruauté envers les animaux est donc absurde et cynique.
http://www.fontanka.ru/2016/11/12/066/

"Carnaval des Chiens Morts", 2006, Belgique, peluches, table en bois, papier.

La technique principale de l'exposition de Fabre est le dialogue entre « l'ancien » et le « nouveau ».
En arrière-plan, derrière une serpentine multicolore

Le cuisinier est à table avec du gibier. Pauwel (Paul) de Vos, Jacob Jordans. Flandre, vers 1670. Ermitage

Dans la même salle, de l'autre côté
"Protestation des chats errants morts", 2007, Belgique, peluches, table en bois, papier.

Il y a une photo derrière la guirlande

Autoportrait. Katharina van Hemessen, Pays-Bas, 1548. Ermitage

Explication des installations

Les installations avec des chats et des chiens sont les plus puissantes et les plus compréhensibles.
D'autres expositions sont plus symboliques.

Umbraculum, Belgique, 2001, os, fil métallique, aluminium, élytres.
(L'Umbraculum est un parapluie de cérémonie, utilisé lors des processions religieuses.)

Il s'avère que les ailes de coléoptère sont un matériau artistique merveilleux et profond.
Comme des tranches d'os

En arrière-plan se trouve la Résurrection du Christ, Rubens. Le tableau n'a pas encore été scanné, il n'y a pas d'image. L'Ermitage lui-même n'a appris que récemment qu'il s'agissait de Rubens.

Mouche et scarabée. Le grand-père de Jan Fabre était entomologiste, ce qui explique la présence d'animaux empaillés, de carapaces de coléoptères, etc. dans l'œuvre de Jan.
Pour comprendre le sens, il fallait regarder le film (je ne l’ai pas regardé, donc j’ai rien compris)

Dans la travée de la cour - "Le Pendu II"

La cabane est la « Maison des Ciseaux » et la toile est « La route de la Terre aux étoiles n'est pas pavée ».
Coloré au stylo à bille.

Aussi dans grande entrée il y avait ce truc

Le problème avec le postmodernisme est que vous ne devinerez jamais : s’agit-il d’un échafaudage pour monter des expositions ou d’une exposition indépendante ? Cela ne s'applique pas à Fabre - ses œuvres sont si complexes que tout est immédiatement clair.

Je n'ai pas trouvé de signature pour cette chose, mais j'étais gêné de demander à la grand-mère-gardienne :(

Tout le monde connaît des cas anecdotiques où une femme de ménage balayait les salles du musée en disant : "Les gens sont devenus incultes ! Ils ont jeté des morceaux de papier en plein centre du musée ! Et je dois nettoyer après ces connards !" Du coup, la femme de ménage a jeté à la poubelle les expositions d’artistes ultra-mode. Je suis sûr que c’est exactement ce que voulaient les artistes hooligans ; le processus de rejet faisait partie de leur plan. Cependant, c'est trop subtil pour moi.

Articles pour une lecture facultative indépendante :
Chef de département les dernières tendances Musée russe Alexandre Borovsky à propos de l'exposition Fabre et des manifestations contre l'art : http://www.fontanka.ru/2016/11/14/129/
Réponses aux questions les plus fréquentes sur les animaux empaillés : http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/museum-blog/blog-post/fabr
La seconde partie de l'exposition Fabre, dans la galerie d'art classique du Palais d'Hiver :

L'Ermitage accueille depuis quelques temps une exposition. Yana Fabra. La manière dont est organisée cette exposition est nouvelle pour moi : outre les salles où sont présentées seules les œuvres de l’auteur, les œuvres de Fabre sont intégrées aux expositions permanentes du principal musée de Saint-Pétersbourg. De plus, cela a été fait de telle manière que l'exposition permanente et les expositions ont quelque chose en commun, se complètent, et l'artiste a créé certaines œuvres exclusivement pour l'Ermitage.

Bien sûr, les expositions les plus scandaleuses, les plus discutées dans la presse et dans la société, sont le « Carnaval des chiens morts » et la « Protestation des chats morts » - une salle où, parmi les guirlandes lumineuses et les guirlandes, s'accrochent des chiens et des chats en peluche. crochets. Pour être honnête, cela a l’air un peu effrayant, surtout les chiens. Et il est vraiment intéressant de constater que dans les espaces du musée zoologique, des centaines d’animaux empaillés n’ont pas l’air dégoûtants et ne provoquent l’indignation de personne. Mais en tant qu’objet d’art (?), c’est déjà énervant.

Certaines pièces sont surprenantes, comme les travaux réalisés au stylo BIC bleu. L'ampleur est étonnante, mais la signification reste pour moi un mystère.

Mais savez-vous pourquoi je voulais vraiment aller à cette exposition ? Grâce à plusieurs travaux réalisés en technique inhabituelle. Il y a quelques années, j'ai parlé de ce que nous avions appris en Thaïlande. Plusieurs « tableaux » de Fabre réalisés avec les mêmes matériaux sont exposés à l'Ermitage. Et quand j'ai découvert que l'auteur du plafond vert fait d'élytres dans l'une des salles du Palais Royal de Bruxelles était toujours le même Fabre, j'avais absolument besoin de voir son œuvre.

Inspection avec nous docteur_watson a commencé avec l’état-major.
Texte en italique provenant de plaques d'exposition.

En 1997, Jan Fabre et Ilya Kabakov mettent en scène le spectacle « Meeting ». Fabre a créé un costume de scarabée pour lui-même et un costume de mouche pour Kabakov. Ces insectes apparaissent comme les alter ego créatifs des maîtres. Le choix n’était pas accidentel. Pour Kabakov, la mouche était un personnage important, un habitant ennuyeux de ses espaces communs. Fabre s'intéresse aux insectes dès sa jeunesse (...). L’artiste a été impressionné par le fait que les scarabées ont une structure corporelle plus avancée que celle des humains. Le squelette humain est recouvert d'une chair molle et vulnérable, tandis que chez les coléoptères, il est caché sous une carapace dure. Fabre fabrique des combinaisons coquillages pour effectuer des métamorphoses, créant ainsi un superbe être combinant le corps d'un insecte et l'esprit d'une personne. Habillés en costumes, les artistes parlent d'art et d'histoire.

Les installations « Carnival of Dead Mutts » (2006) et « Protest of Dead Cats » (2007) peuvent être mises en corrélation avec le tableau « Cook at the Game Table » des maîtres flamands du XVIIe siècle Paul de Vos et Jacob Jordaens. Les personnages des installations sont des animaux des rues décédés. Fabre les « redonne » vie en les incluant dans le carnaval macabre dans la tradition de l'alchimie médiévale, dont le but a toujours été de faire renaître un objet animé ou inanimé.

La salle suivante contient les premières sculptures de Fabre.
L'artiste rend hommage à son grand-père entomologiste Jean-Henri Fabre en montrant un personnage travaillant derrière un microscope. Dans cette œuvre, il parle à nouveau de la solitude, de l'isolement et du détachement comme états nécessaires pour un artiste. Toute la surface de la sculpture est recouverte de clous. Cette technique, répandue dans la pratique sculpturale et d'installation des années 1970, crée un effet étonnant : flou, contours et formes flous. Le même héros, tête baissée et coiffé d’un chapeau melon, pendait mollement au-dessus du sol dans l’œuvre « Le Pendu II » (1979-2003). La fascination pour la mort imprègne toute l’œuvre de Fabre.

Rideau de soie intitulé "La route de la Terre aux étoiles n'est pas pavée" (1987), peint avec un stylo à bille comme s'il se séparait monde réel du monde mystique des visions nocturnes.

L'Umbraculum est un parapluie en soie jaune-rouge, symbolisant dans le catholicisme la Basilique Mineure, mais compris plus largement comme un lieu où une personne peut se cacher du monde matériel, penser et travailler loin de la vie quotidienne. Jan Fabre donne à cette image de multiples significations, la présentant à la fois comme un lieu hors du temps, où cesse la nature cyclique de la vie et de la mort, et comme un monde de spiritualité mystérieuse, faisant réfléchir sur la vulnérabilité de l'existence humaine. C'est aussi un hommage philosophie moderne, selon lequel une personne n’est qu’une image créée par la connaissance, instable et éphémère. Michel Foucault prédisait que la culture serait libérée de cette image à la suite d’un déplacement de l’espace du savoir, et alors « l’homme disparaîtrait, comme disparaît un visage dessiné sur le sable du littoral ».
Les détails de l'installation, créés à partir d'os, ne sont que des coques bout à bout qui ne cachent pas leur vide. Le nouveau « squelette » osseux, projeté vers l’extérieur, est analogue à la carapace d’un coléoptère, cachant un corps désossé. Fabre dit encore une fois qu'une personne a besoin d'une sorte de « refuge » solide. L’image du musée peut aussi, d’une certaine manière, être interprétée comme un umbraculum. L'Ermitage, créé par Catherine, a également « abrité » une collection d'œuvres d'art et est devenu aujourd'hui un véritable havre de l'art.

Les élytres sont plus gros. Toutes ces béquilles et poussettes sont essentiellement un exosquelette, comme les carapaces dures des coléoptères.

Passons maintenant au bâtiment principal de l'Ermitage. Dans la cour, « l’Homme qui mesure les nuages ​​» leva les mains vers le ciel. Eh bien, il y aura toujours du travail pour lui à Saint-Pétersbourg.

Les salles de l'Ermitage sont belles même sans expositions :)

Le plus œuvre populaireà l'exposition, c'est un homme qui s'est cassé le nez sur un tableau. Le mannequin se tient dans une mare de faux sang, adossé à la copie de Fabre du plus beau et parfait portrait masculin de Rogier van der Weyden. Si soudain un spectateur doute du sens de l’œuvre, le titre dissipera ses doutes : « Je me laisse saigner (nain) ». Le sens de l'art est dans l'art lui-même, son mystère est incompréhensible, peu importe vos efforts.

Pouvoir.

Des salles où l'exposition permanente se mêle aux œuvres de Fabre. Les œuvres sont miniatures, lumineuses et appartiennent à plusieurs séries. Le fond rouge permet de remarquer facilement les œuvres « extraterrestres » et attire en même temps l’attention sur l’image.

Il y a aussi des œuvres étranges. "Homme au bâton recouvert de colle d'oiseau" (1990), stylo bille BIC. L’homme qui regardait l’image dit pensivement : « Où est la baguette ?.. »

"L'apparition et la disparition d'Anvers I". Toujours le même stylo bille + papier photo brillant. Pour visualiser l'image, vous devez l'approcher sous un angle aigu, puis des contours apparaissent dans l'obscurité bleue.

Les hiboux, héros de l'installation « Messagers de la mort sans tête » (2006), disposés comme un autel, fixaient leur regard froid sur le spectateur, leur présence silencieuse et solennelle rappelant l'existence limite au stade de l'existence posthume, la transition de la vie à la mort. Ce message est renforcé par les paysages hivernaux de Geisbrecht Leuthens (1586-1656), issus de la collection de l'Ermitage, qui sont placés sur les côtés de la composition.

Le voici, ce même regard froid !

Et enfin, les images pour lesquelles je suis venu ici.
Le chien - symbole de fidélité, de sincérité et d'obéissance - est présent dans de nombreuses peintures de l'exposition permanente de la salle. Les œuvres de Fabre présentées ici abordent cette image. Huit mosaïques vertes de chiens entourés de vanités (crânes, os, horloges) sont placées parmi quatre tableaux sélectionnés par Fabre dans la collection du musée : Adam et Eve d'Hendrik Goltzius, Le Roi Haricot et Le Festin de Cléopâtre de Jacob Jordens, et Mullet et Procris. par Théodore Romouths.
Selon Fabre, leur équilibre psychologique interne est perturbé, conduisant à la transgression, que l'artiste comprend comme une sorte d'acte d'excès, conduisant à l'expérience du péché, de la trahison et de la tromperie. Le thème connexe de la vanité reflète non seulement l'imperfection du monde et sa fugacité, mais aussi l'idée de punition associée au sentiment de culpabilité. Les deux sculptures de Fabre, créées spécialement pour l'exposition, représentent les élytres décorés de coléoptères dorés et les squelettes de chiens avec des perroquets dans la gueule, symbole de la « morsure de la mort » qui interrompt inévitablement la plénitude de la vie. (...) La couleur verte, selon Fabre, se conjugue aux tons verts des paysages des peintures de la salle et symbolise la fidélité inhérente à un chien.

"Sphinx fidèles de la métamorphose et de l'impermanence" (2016)

« La loyauté est gardée par le temps et la mort » (2016) de la série « Vanity of Vanities, All is Vanity »

La salle a été conçue par Nicolas Ier comme l'antichambre du Nouvel Ermitage. Il a été conçu pour faire découvrir aux visiteurs l’histoire de l’art russe. Pour rappel, les portraits de profil en relief d'artistes russes célèbres, qui sont devenus la source d'inspiration de Fabre pour créer nouvelle série"Mes reines." Les héroïnes de la série sont des femmes du XXIe siècle, amies et mécènes de l'atelier de Fabre, que l'artiste perçoit comme des muses. La majesté des portraits en pied en marbre de Carrare est contrebalancée par l'ironie de Fabre : il met des casquettes de bouffon sur ses modèles.

La salle des Maîtres flamands, où, à mon avis, les œuvres de Fabre s’intègrent le plus organiquement. Je laisserais même cette exposition permanente. L’installation montre clairement que la perception de la nature morte représentée et de la nature morte réelle diffère considérablement.

Sur le chemin de la Salle des Chevaliers, l'exposition continue. Comment trouves-tu cette robe ?

Cela me dégoûte un peu : il n'y a plus d'ordre ici, les corps des coléoptères sont en désordre.

La précision des bijoux apparaît à nouveau dans la salle des chevaliers.

Il est intéressant de noter que les obus créés ici pour la protection ornent les armes d'attaque. Mais c'est peut-être là le but : utiliser les armes uniquement pour se protéger ?

De chaque côté des chevaliers, de nouveaux habitants de la salle apparurent :

Dans cette armure, Fabre et Marina Abramovich ont mis en scène un spectacle intitulé "Maiden/Warrior", dans lequel deux chevaliers, vêtus d'une armure comme des scarabées dans des obus, ont mené d'interminables batailles rituelles à l'intérieur d'une vitrine en verre. "Pour moi, être chevalier est la chose la plus romantique que je puisse imaginer", déclare Fabre. "Il y a de l'espoir dans la créativité. C'est toujours la foi en l'espoir que l'artiste crée. monde meilleur. Quand je ne parviens pas à améliorer le monde qui m’entoure ou qui que ce soit d’autre, je cesserai d’être artiste. »

12 novembre 2016, 17h09

Des squelettes de chiens, des oiseaux empaillés éviscérés, des coléoptères monstrueux sont soudainement apparus parmi les lustres dorés, les peintures de grands maîtres et les colonnes blanches comme neige des salles d'apparat de l'Ermitage. Dans la salle des Flamands et Peinture hollandaise Par exemple, deux squelettes naturels de chiens sont exposés, tenant dans leurs dents des perroquets aux couleurs vives. Les visiteurs ne peuvent pas comprendre ce que cela signifie et pourquoi ces monstres sont apparus dans le temple de l'art classique, qui est à juste titre considéré comme l'Ermitage. Les touristes sont surpris, secouent la tête, haussent les épaules et prennent des photos.

Des monstres effrayants sont placés dans le musée sans aucun panneau explicatif, au milieu de peintures et de sculptures de renommée mondiale, déroutant et effrayant ceux qui les ont vus. Mais il s'avère que toutes ces expositions, à vrai dire, effrayantes ne sont pas le décor pour tourner un film d'horreur, mais... " exposition d'art"du célèbre artiste belge Jan Fabre.

L’exposition des œuvres de Fabre s’intitule « Chevalier du désespoir – Guerrier de la beauté ». On peut encore comprendre le désespoir - il concerne tous ceux qui sont venus à l'Ermitage pour se familiariser avec le véritable art, mais voit à la place de terribles insectes et des chiens éviscérés.

En Europe, il est considéré comme un génie. Jan Fabre est né à Anvers. Son grand-père est le célèbre entomologiste Jean-Henri Fabre, auteur du livre « La vie des insectes ». D’où probablement l’intérêt de l’artiste pour les créatures ailées. A étudié à l'Institut Municipal art décoratif et à l'Académie Royale des Beaux-Arts. En Occident, il est aujourd'hui célèbre non seulement comme sculpteur et artiste, mais aussi comme écrivain et metteur en scène de théâtre. "Le monde de l'insecte, le corps humain et la stratégie de guerre sont les trois thèmes centraux qu'il utilise dans son travail", écrit Wikipédia à son sujet.

L'art de Jean Fabray

Fabre a la réputation d'être un maître du scandale et du choc. Certains le considèrent comme un génie, d'autres le qualifient d'astucieux escroc de l'art. Pour choquer encore davantage le public, il a écrit certains de ses dessins avec son propre sang. Et des œuvres choquantes.

Fabre a fait une fortune considérable grâce à ses monstres mondiaux et à ses horreurs théâtrales. Il possède deux entreprises qui gagnent beaucoup d’argent grâce à ses expositions.

Bien entendu, le maestro donne une base philosophique à son travail. Selon Fabre, les coquilles des coléoptères effrayants jouent le rôle d'un squelette externe et devraient symboliser l'idée future d'une personne.

Il a créé toute une collection d'autoportraits - 36 bustes effrayants en fonte de bronze, où il est lui-même représenté avec des cornes et des oreilles d'âne.

CHAPITRES I - XVIII. Avec minutie et minutie, avec beaucoup d'amour et de tendresse, Jan Fabre a coulé des bustes en cire et en bronze réalistes dans les moindres détails avec propre portrait. De plus, modifié dans l'esprit de Méphistophélès et de Lucifer, avec tous les attributs correspondants. Un assortiment de cornes magnifiques, poussant non seulement sur le front de l’autoportrait, mais aussi sur son nez et sa couronne, complètent et soulignent gracieusement les grimaces maniaques et les charmants crocs de vampire, ou peut-être démoniaques. Probablement un hommage à la mode pour tout ce qui est inexplicable, mystique et sinistre, ou peut-être que l'auteur aime simplement jouer avec des forces d'un autre monde, les représentant dans des sculptures satiriques, auxquelles il a auparavant donné son propre visage.

Même si les fans de longue date de l’œuvre choquante de Jan Fabre ne sont pas étrangers. Leur favori s'est longtemps qualifié de mystique moderne et n'hésite donc pas à combiner des images de saints avec des créatures démoniaques et des symboles. église orthodoxe décrire d'une manière qui leur est inhabituelle et, dans certains cas, incorrecte. Un esprit révolutionnaire et rebelle fait rage dans le cœur du sculpteur, ce qui le pousse à des actions provocatrices et excentriques qui colorent sa biographie officielle de couleurs vives. Ainsi, il a décoré sa rue avec une pancarte indiquant « Jan Fabre vit et travaille ici », a peint toute une série de tableaux avec son propre sang, a créé une incroyable installation de 1,5 million de scarabées et, pour une autre installation, il a construit un ver géant. , surmontée d'une copie de sa propre tête, qui non seulement cligna des yeux et ouvrit la bouche, mais parla même. Ainsi, les étranges sculptures à cornes de la série CHAPITRE I - XVIII, entièrement coulées en cire et en bronze, sont loin de la limite imagination créatrice l'auteur et ses idées atypiques.

Outre ses sculptures, peintures et installations, Jan Fabray est connu comme auteur de spectacles de musique et de danse et de productions chorégraphiques.

Voici par exemple la pièce "Orgie de la tolérance", présentée au dernier festival d'Avignon - un passage scénique provocateur et tranchant, l'un des nombreux critiquant les valeurs européennes, les idéaux de mondialisme, d'intégration paneuropéenne et de tolérance.

En regardant la scène de masturbation qui ouvre la pièce, plusieurs hommes et femmes en shorts et T-shirts blancs, frémissant et gémissant sur le sol et sur des chaises en cuir coûteuses, encouragés par les cris des entraîneurs automatiques, quelqu'un s'est mis à rire hystériquement. En général, le public réuni pour « l'Orgie » a accueilli les gémissements des masturbateurs avec retenue, avec un certain sentiment de compassion. Apparemment, on s’attend à une composition scénique plus complexe et intrigante.

Une scène choquante du championnat de masturbation, où des entraîneurs professionnels armés de mitrailleuses les encouragent à poursuivre leur travail effréné en criant (« Pour la patrie », « Pour le gouvernement ! »). Puis deux femmes enceintes chevauchant des chariots de supermarché et accouchant dedans... chips, déodorant et paquets de saucisses. L'horreur de la société de consommation, présentée avec une telle justesse littéraire, en l'occurrence littérale, ne semble pas particulièrement toucher le cœur des « Russes endormis » (« Russes, réveillez-vous ! Et apprenez enfin l'anglais », réclame l'un des auteurs de Jan Fabre. personnages).

Et les Européens vigilants n'ont pas été plus impressionnés lorsqu'il y a trois ans ils ont hué le programme de Fabre pour le Festival d'Avignon et ont demandé des comptes à leur ministre de la Culture. Il est même venu à Avignon pour leur expliquer ce que signifie « l’art moderne ».

Dans « L'Orgie de la Tolérance », ce ministre, et « l'art moderne » lui-même, et le célibat catholique, et le fondamentalisme musulman, et les directeurs de festivals gays et homophobes, et Barack Obama, et Jan Fabre, qui emmène la pièce au prochain festival. , où il Une fois de plus, je serai grondé par de mauvaises critiques.

Dans ses dénonciations de la société de consommation, Fabre atteint les limites de l'ironie sarcastique lorsqu'il fait copuler un luxueux canapé en cuir avec un sac à main tout aussi luxueux et que les promeneurs des supermarchés dansent une valse de Strauss.

Cette orgie de critique totale déchaînée sur l'Europe moderne, est célébré partout aujourd’hui. Ses traces se trouvent dans les romans intelligents de Michel Houellebecq et Frédéric Beigbeder, les films de Lars von Trier et Tarantino. Mais le caractère primitif et littéral du pamphlet de Fabre ronge l’amertume et le sel de ses révélations, les prive de leur fureur et de leur force, et les intègre à la décadence même qu’il diagnostique avec tant de jaunissement.

Cependant, une question logique se pose : pour nous raconter tout cela et nous montrer leurs monstres, ce Belge, qui se représente avec des cornes de diable, a été invité à l'Ermitage ? A cet effet, les salles les plus prestigieuses ont été attribuées à ses chiens morts et à ses cornus, en signe de respect particulier pour ce propagandiste de « la mort et la laideur », non seulement dans le bâtiment de l'état-major, une branche de l'Ermitage où est exposé l'art contemporain. , mais même dans le Palais d'Hiver lui-même ?

Fabre est-il admiré en Occident ? Considéré comme un génie ? Mais aujourd’hui, en Occident, on admire beaucoup de choses, même des choses que personne n’aime ici en Russie, à l’exception d’une poignée d’esthètes libéraux. Dernièrement, nous avons eu d'énormes files d'attente aux expositions des classiques - Serov et Aivazovsky, et les salles où sont exposés les objets artisanaux de personnages comme Fabre sont vides. Pourquoi nous sont-ils imposés ? Pourquoi des places sont-elles attribuées dans le musée le plus important du pays ?

Personne à Saint-Pétersbourg ne doutait que cette exposition provoquerait un nouveau scandale. « Au Département d'art contemporain de l'Ermitage », écrit un correspondant du journal en ligne le plus populaire de la ville « Fontanka », « on se frotte les mains en prévision d'un scandale : partout dans le monde, les expositions de cet auteur ne se font pas sans discussions animées. »

"Dites-moi, les peintures de ces endroits ont-elles été récupérées pour être restaurées, ou qu'est-ce que c'est ?" - demande l'homme au gardien du musée en désignant les tableaux bleu d'encre de Fabre, accrochés entrecoupés de l'exposition principale (d'ailleurs, pour le bien de cette exposition, l'accrochage permanent a été écarté de plusieurs dizaines de centimètres). En réponse, la servante hausse simplement les mains avec perplexité.

Des expositions Fabre encore plus scandaleuses attendent les visiteurs dans la succursale du musée - dans le bâtiment de l'état-major, situé en face de l'Ermitage, sur la même place du Palais. Les objets d'art y sont entassés sous forme fauteuils roulants, béquilles et animaux en peluche.

Afin de parer par avance aux protestations des visiteurs indignés, l'Ermitage souligne qu'il a spécifiquement précisé avec l'artiste qu'il n'avait pas tué de chiens, mais qu'il avait collaboré avec un service qui récupère les corps d'animaux heurtés par des voitures sur les routes.

Fabre lui-même a confirmé qu'il y aurait un scandale. Lors d'une rencontre avec des journalistes, il a revêtu une armure médiévale, et sous cette forme, il s'est promené à l'aise dans les anciennes chambres des empereurs russes devant les requins émerveillés de la plume.

Cela ressemble presque à Maïakovski, qui a ridiculisé Kerensky, qui s'est effrontément installé à Zimny ​​:

Le palais n'a pas pensé

à propos du tireur agité,

Je ne savais pas ce qu'il y avait dans le lit,

confié aux reines,

une sorte d'étalement

avocat...

Pourquoi a-t-il fait ça ? Se présente-t-il comme un « chevalier de la bonté et un guerrier de la beauté » ? Eh bien, laissez-le faire semblant, mais qu'est-ce que l'Ermitage, célèbre pour les grandes traditions de l'art classique mondial, a à voir avec cela ? Est-ce le lieu d’expérimentations choquantes et douteuses pour des personnalités étrangères à la réputation scandaleuse ?

Hélas, ces derniers temps, les scandales autour de ce qui se passe actuellement dans le principal musée du pays éclatent constamment. Récemment, à la suite de nombreuses plaintes de résidents de Saint-Pétersbourg, le bureau du procureur a dû contrôler l'exposition scandaleuse des frères anglais Jake et Dinos Chapman, "The End of the Fun". Le projet central consistait en 9 vitrines d'aquarium contenant de petites figures humaines en plastique. La plupart d’entre eux étaient vêtus d’uniformes nazis et se livraient à des violences fantasmagoriques : ils se massacrèrent.

De plus, les œuvres des frères Chapman comprenaient symboles chrétiens, crucifié Ronald McDonald, des monstres de « Bosch ». Sous prétexte de montrer les horreurs du nazisme, des croix gammées, des cadavres, un fouillis sanglant de figurines en plastique et des héros de la culture de masse occidentale ont été présentés. À Croix chrétiennes Les Chapman ont épinglé les ours en peluche, ce qui a provoqué une tempête de protestations de la part des croyants indignés. Comme l'a déclaré à l'époque la procureure adjointe de Saint-Pétersbourg Marina Nikolaeva aux journalistes, 117 plaintes ont été reçues de la part des habitants de Saint-Pétersbourg.

Cependant, le directeur de l'Ermitage, Mikhaïl Piotrovsky, a personnellement défendu les Chapmenov. Il a convoqué d'urgence une conférence de presse au cours de laquelle il a vigoureusement attaqué les habitants de Saint-Pétersbourg : « Un exemple frappant de la dégradation culturelle de la société et raisonnement élevéà propos de la croix, derrière laquelle il n'y a aucune essence religieuse », a déclaré avec colère le directeur du musée. "Il n'y a que des idiots qui peuvent penser que l'exposition insulte la croix." Il s'agit deÔ le jugement dernier Aujourd'hui. Ce qui est de l'art et ce qui ne l'est pas est déterminé uniquement par le musée, et non par le public de la rue », a déclaré le directeur du musée, n'excluant pas que de nombreuses lettres à l'Ermitage « peut avoir été écrit par des malades mentaux".

Autrement dit, selon Piotrovsky, nous avons le droit d'acheter des billets pour l'Ermitage (dont les prix, d'ailleurs, ont récemment fortement augmenté), mais nous ne sommes pas assez intelligents pour évaluer l'exposition...

En effet, aucune conclusion n’a été tirée des protestations massives contre le blasphème des Chapman à l’Ermitage. Et maintenant, dans les salles d’apparat du Palais d’Hiver, sont exposées les terribles monstruosités des « gamins » occidentaux modernes dans l’art.

Il ne serait pas superflu de rappeler un autre scandale, qui montre depuis longtemps que tout ne va pas bien dans le principal musée du pays. On parle de vols grandioses d’œuvres d’art découvertes en 2006. Comme l'a révélé la Chambre des comptes qui a inspecté l'Ermitage, des objets de valeur du musée ont été volés et espèces. Sur les 50 unités de stockage sélectionnées au hasard, 47 manquaient à l'appel, allant de activités d'exposition L'État aurait perdu des centaines de millions de roubles de l'Ermitage, environ deux cent mille pièces n'auraient pas été attribuées à des personnes financièrement responsables, des centaines auraient été transférées à d'autres institutions et n'auraient pas été restituées.

Comme le journal Izvestia a réussi à le découvrir, les auditeurs manquaient dans les réserves plusieurs dizaines d'icônes dans des cadres dorés et argentés, des lampes, des bols et d'autres ustensiles d'église ; tasses, louches, verres, salières, fourchettes - tous en argent et principalement en émail ; montres, étuis à cigarettes, broches, cadres photo - un total de 221 articles. Et tout s'est passé très simplement. Les objets exposés ont été volés par les employés du musée eux-mêmes et vendus non pas comme des biens matériels - « de l'or, des diamants », mais comme des objets exposés dans un contexte muséal et scientifique.

Ensuite, Piotrovsky a magnifiquement « tourné le cadran » : « C'est une explosion, c'est une maladie de la société », a-t-il déclaré à propos des vols commis à l'Ermitage. "Je suis toujours sous le choc et je n'arrive pas à comprendre comment cela s'est produit."

Le directeur de l'Ermitage a ensuite échappé aux réprimandes du ministre de la Culture de l'époque, Mikhaïl Shvydkoy, pour avoir volé des expositions du musée d'une valeur d'environ trois milliards de roubles.

En regardant qui expose aujourd'hui dans les salles les plus prestigieuses de Saint-Pétersbourg, la question se pose inévitablement : pourquoi avons-nous besoin de cela ? « Ces artistes sont populaires en Occident ! – les organisateurs de leurs expositions nous répondront avec un air méprisant, voire traiteront directement ceux qui posent de telles questions d’« idiots ».

C'est vrai, ils y sont peut-être effectivement populaires, car en Occident aujourd'hui, les mondialistes libéraux imposent à tout le monde leurs valeurs : défilés de la fierté gay, « mariages » homosexuels, mépris arrogant de la morale et de l'éthique, présentées comme les plus hautes. réalisations " société libre", et " l'art contemporain " correspond à ces " principes ".

Mais pourquoi nous amener toutes ces ordures ? Pourquoi abandonner les meilleures salles de la ville et de la campagne pour des expositions de monstres et des « performances » étranges et incompréhensibles ?

Posons-nous cette question ?

Et le ministère de la Culture de la Fédération de Russie a commenté l'exposition scandaleuse de Jan Fabre qui a lieu à l'Ermitage, tout en soulignant que la direction du musée a le droit d'organiser divers projets sans les coordonner avec le ministère.

En effet, le projet d'exposition « Jan Fabre. Chevalier du désespoir – Guerrier de la beauté », présenté à l'Ermitage, a suscité une large résonance, contrastant avec les chefs-d'œuvre reconnus de l'art mondial. Le Musée de l'Ermitage, comme d'autres musées russes, disposant d'une indépendance et d'une liberté assez larges, détermine de manière indépendante les priorités des activités d'exposition, leur orientation thématique, leurs solutions artistiques et leur conception, a indiqué le ministère dans un communiqué, notant qu'une telle relation de confiance a permis de mettre en œuvre beaucoup de choses. projets réussis. Toutefois, précise le ministère, l'exposition de Jan Fabre était une exception.

Exposition « Jan Fabr. "Le chevalier du désespoir est un guerrier de la beauté" est plutôt une exception, une confirmation que toutes les formes de présentation publique ne sont pas seulement une haute mission, mais aussi un certain domaine de responsabilité du musée, pour lequel on peut et doit pouvoir répondre, rapporte le service de presse du ministère de la Culture.

Cependant, l'exemple de Konstantin Raikin montre que tous les problèmes de responsabilité peuvent être résolus en insérant simplement un mot effrayant dans votre discours - la censure!!

Et tous les mots contre sont déjà perdus quelque part...

Une exposition de l'artiste belge Jan Fabre « Chevalier du désespoir - Guerrier de la beauté » s'ouvre à l'Ermitage. Peluches et crânes, vidéo d'un chevalier vivant dans la salle des Chevaliers et tableaux dessinés au stylo Bic - "Papier" raconte ce qui a été apporté au Palais d'Hiver et à l'État-Major, ce qu'est le carnaval « à la Fabre » qui se tiendra au musée en décembre et quelles œuvres provocatrices ont fait la renommée du Belge.

L’Ermitage expose un artiste célèbre, entre autres, pour sa performance du « championnat du monde » de masturbation masculine et féminine

L'artiste flamand est connu depuis 40 ans comme metteur en scène de productions de théâtre, d'opéra et de danse, artiste de performance et écrivain. Les œuvres du petit-fils du célèbre entomologiste Jean-Henri Fabre (importantes pour comprendre le travail de l’artiste) provoquent souvent choc et polémique auprès du public et des critiques.

En 1978, lors de l’exposition « Mon corps, mon sang, mon paysage », Fabre expose des peintures écrites avec du sang. Plus tard, il fait sensation dans le monde entier avec son projet « Sky of Admiration » : l'artiste décore le plafond et le lustre du palais royal de Bruxelles avec un million et demi de coléoptères thaïlandais.

Fabre était et directeur artistique international à Athènes et a mis en scène des spectacles provocateurs tels que « L'Orgie de la tolérance », qui a même été amenée à Moscou. La production commence par un « championnat du monde » de masturbation masculine et féminine. Il y a aussi une scène dans laquelle des femmes enceintes, assises sur des chariots de supermarché, « accouchent » d'un assortiment épicerie, et bien plus encore qu’un public non préparé pourrait qualifier d’obscénité.

La première exposition de Fabre en Russie, beaucoup moins provocante, que le projet Hermitage 20/21 a voulu réaliser quasiment dès sa création, s’adresse à l’autre versant du travail de l’artiste. Dans l'exposition de l'Ermitage, Fabre apparaît comme un « guerrier de la beauté » et les œuvres apportées à Saint-Pétersbourg font écho aux chefs-d'œuvre de la peinture mondiale.

L’artiste lui-même affirme que son intérêt pour l’art s’est éveillé en lui après une visite à la maison de Rubens à Anvers, à l’âge de 12 ans. En fait, Peter Paul Rubens et Jacob Jordaens sont ses principales sources d'inspiration. C'est dans cette direction que l'artiste et commissaire du projet Dmitry Ozerkov a travaillé à l'Ermitage.

Dmitri Ozerkov, commissaire de l'exposition :

Cette exposition est différente, ce n'est pas une invasion. Fabre, artiste moderne, vient dans notre musée non pas pour rivaliser avec lui, mais pour s'agenouiller devant les maîtres anciens, devant la beauté. Cette exposition ne porte pas sur Fabre, mais sur les énergies de l'Ermitage dans ses quatre contextes : la peinture des maîtres anciens, l'histoire des bâtiments, le berceau de la révolution et le lieu où vivaient les tsars.

"Chevalier du Désespoir - Guerrier de la Beauté" est la plus grande exposition personnelle d'un artiste contemporain à l'Ermitage

Plus de 200 œuvres de Fabre ont été amenées à Saint-Pétersbourg. Certains d'entre eux ont été réalisés spécialement pour l'Ermitage. Les objets exposés sont exposés au Palais d'Hiver, au Nouvel Ermitage et au bâtiment de l'état-major général ; vous devrez les chercher parmi les expositions de la collection permanente, par exemple dans les salles de Snyders, Van Dyck et Rubens, dans la salle des Chevaliers et Grande cour. Au Quartier Général, les œuvres sont présentées de telle manière qu'un dialogue peut être tracé avec le « Carrosse rouge » d'Ilya Kabakov exposé ici : dans trois cours et des salles transformables entre elles.

Cette ampleur s'explique peut-être par le fait que Jan Fabre hérite des traditions de la peinture flamande classique, si importante pour le principal musée du pays et notamment pour le projet Hermitage 20/21. De plus, à l'Ermitage, un artiste exposant dans le musée doit réaliser une exposition spécialement pour lui. Fabr a apporté de telles œuvres.

Les œuvres de Fabre sont exposées dans le cadre de l'exposition principale du musée

La parenté inhérente de l’artiste avec les maîtres de la peinture flamande du passé est à l’origine de l’accrochage non standard des œuvres de Fabre. Les peintures, installations et films flamands sont exposés à égalité avec la collection permanente de l’Ermitage et, selon le musée, « entrent en dialogue avec des chefs-d’œuvre reconnus de l’art mondial ». Fabre avait déjà tenté ce type d'exposition lors d'une exposition au Louvre. Dans la salle Rubens à Paris, des pierres tombales ont été placées sur lesquelles figuraient les dates de vie de scientifiques européens, rebaptisés insectes.

Par ailleurs, l’été dernier, Fabre venait à l’Ermitage se promener dans les salles du musée pour une représentation en armure de chevalier, spécialement créée pour lui en Belgique, dont un enregistrement est aujourd’hui exposé ici. Dans le musée, vous pouvez également voir l'armure de Fabre, qu'il portait avec Marina Abramovich Performance Vierge / Guerrier, ainsi qu'une armure de coléoptère.

Malgré le niveau modéré de provocation de l’exposition de l’Ermitage, les visiteurs ont déjà réagi négativement aux œuvres de Fabre

Sous une photographie d'une des œuvres de Jan Fabre dans les salles de l'Ermitage - un lapin en peluche entre les dents d'un crâne humain - sur le compte Instagram officiel du musée éclaté controverse sur l'opportunité de telles œuvres dans un musée.

Elena0123450 C'est ce que voient les enfants ?!!!😳🙈 Et après ça, vous voulez un psychisme d'enfant normal ?!

zheniya_ya Pauvre animal 😭 quel genre de idiotie ? Séchez l'auteur et remplacez-le par un lapin 👊

ly_uda Ugh, quelle chose dégoûtante ????

mimo__prohodila De quel genre de boîte s'agit-il ? 😱

babavera823 Abomination!

Parallèlement à l'exposition, un carnaval de style Fabre et un marathon de 24 heures auront lieu au bâtiment de l'état-major.

Le projet « Knight of Despair - Warrior of Beauty » a un sérieux programme éducatif. Outre la rencontre avec l'artiste, pour laquelle les inscriptions sont malheureusement déjà closes, des conférences, des projections, des débats et des tables rondes avec la participation de critiques, d'historiens de l'art, personnages de théâtre, les musiciens. Et de jeunes artistes créeront une performance-interprétation théâtrale basée sur l'œuvre de Fabre.

Dans le cadre de l'année Programme du Nouvel An La Maison de la Jeunesse située dans le bâtiment de l'Etat-Major accueillera un carnaval « à la manière de Fabre » : un défilé de masques et un défilé de costumes créés par les étudiants.

Vers la fin de l'exposition, dans la nuit du 31 mars au 1er avril, un marathon intellectuel aura lieu dans le même bâtiment de l'état-major : la représentation du Mont Olympe de Jan Fabre durera 24 heures.

L'exposition se déroulera jusqu'au 9 avril 2017. L'entrée au bâtiment principal du musée coûte 400 roubles, au quartier général - 300 roubles et un billet complexe - 600 roubles.