Masque doré du festival. Festival "Masque d'Or"

Il n'a pas été facile pour les experts de désigner des candidats au Prix national du Théâtre russe. Pour ce faire, ils ont regardé sur scène et dans des enregistrements 614 spectacles dramatiques et de marionnettes, ainsi que 325 productions musicales provenant de plus d'une centaine de villes russes.

Au centre du festival se trouve bien entendu le programme des compétitions. Il sera complété par des projets non compétitifs destinés à élargir le panorama du théâtre d'aujourd'hui. Ainsi, le programme « Mask Plus » présente des performances lumineuses et originales de différentes villes. « Golden Mask in Cinema » est une projection de performances en en direct dans les cinémas de tout le pays. ""Masque d'Or" dans la ville" - la sortie du théâtre de bâtiments de théâtre dans l'environnement quotidien. Le spectacle peut avoir lieu directement dans la rue, dans un café, dans un complexe commercial ou dans un centre de bureaux. Le projet de l'Institut du Théâtre se consacre à la formation de jeunes professionnels du théâtre et à l'étude du théâtre en tant que phénomène à plusieurs niveaux, vivant et en développement, inextricablement lié à la culture et à la société.

Dans le programme Russian Case, spécialement créé pour personnages de théâtre de l'étranger, comprendront les premières les plus brillantes de la saison et les performances à l'affiche du concours. Et le « Week-end des enfants » comprend des spectacles destinés au jeune public de tous âges.

Intrigue principale programme compétitif C'est bien entendu celui qui remportera le prix dans la catégorie principale – « Drame/Grande Performance ». Les performances des titans de la mise en scène moderne y concourront : « Roman russe » de Mindaugas Karbauskis, « Hamlet » de Lev Dodin, « L'Orage » d'Andrei Moguchy, « L'Amour chauve » d'Henrietta Yanovskaya. Leurs jeunes collègues ne sont pas en reste - ils ont été déclarés dans la même nomination " Chasse au canard"réalisé par Vladimir Pankov, "Le Corbeau" de Nikolai Roshchin, "Vide" de Talgat Batalov.

Dans le programme du concours « Expérience », Saint-Pétersbourg est en tête du nombre de représentations, parmi les participants figurent le Théâtre d'ingénierie « AKHE », le Théâtre « Atelier » sous la direction de Grigory Kozlov, le Théâtre de poste de Dmitry Volkostrelov et le Théâtre dramatique Tovstonogov Bolchoï.

Le programme d'opéra de cette année est riche en productions des régions du pays. Outre celle de Saint-Pétersbourg, des troupes de Perm, Oufa, Ekaterinbourg, Samara et Astrakhan se disputent également des prix. Programme ballet classique par rapport à l'année dernière, a diminué de plus de moitié : seulement cinq représentations participent. Mais dans la nomination "Modern Dance", neuf productions de groupes intéressants sont présentées - le projet de Saint-Pétersbourg de Taya Savina, la compagnie de Kostroma "Dialogue Dance", la compagnie de Moscou "PO.V.S. Dances", la compagnie de Vologda "O" She TheARTe " et d'autres.

Le Masque d'Or s'ouvrira avec une représentation sur scène de l'opéra Carmen du Théâtre d'Opéra et de Ballet d'Ekaterinbourg. Le festival se terminera au même endroit - les gagnants seront récompensés ici le 19 avril.

Le festival commence à Moscou en février Masque doré 2017" est un événement marquant qui donne à chacun d'entre nous une occasion unique de voir meilleures productions l'année dernière, de tout le pays.

"Golden Mask 2017" est un festival de grande envergure avec une programmation très riche. Le site, selon la tradition, avant le début du festival présente une programmation des spectacles de danse au sein du festival et note ceux que nous recommandons fortement de visiter.

Roméo et Juliette, Théâtre d'Opéra et de Ballet d'Ekaterinbourg

Où : Théâtre musical du nom. K.S. Stanislavski et Vl. I. Nemirovitch-Danchenko

La partition du ballet de "Roméo et Juliette" de Sergueï Prokofiev est l'une des interprétations les plus frappantes histoire légendaire- a été utilisé plus d'une fois par les chorégraphes les plus célèbres. Viatcheslav Samodurov, qui a fait du théâtre d'opéra et de ballet d'Ekaterinbourg un objet attention particulière les critiques professionnels ont dû créer quelque chose qui leur était propre - et cette fois même à une échelle quelque peu effrayante. Et l'important ici n'est pas seulement l'ampleur du ballet lui-même (nous connaissons bien le chorégraphe grâce à ses étonnants actes en un acte), mais aussi les dates : le 125e anniversaire de Sergueï Prokofiev et le 400e anniversaire de la mort de William Shakespeare. .

Le spectacle a été nominé pour un prix cette année dans pas moins de 7 catégories, dont « Œuvre du chorégraphe ». Il est intéressant de noter qu'une autre œuvre de Samodurov, « Ondine », présentée au Bolchoï, a été présentée dans la nomination faisant autorité « Ballet/Performance ».

Tous les chemins mènent au Nord, Théâtre du Ballet de Moscou

La première de cette production a eu lieu là-bas, au Centre. Soleil. Meyerhold début juillet. La chorégraphe est la Belge Karine Pontjes, célèbre pour donne une liberté d'action aux danseurs, et la plupart fait attention à l'improvisation dans l'organisation du travail. Dans le cas de la pièce « Tous les chemins mènent au Nord », la partie masculine de la troupe a dû tester ses talents d'improvisation. 7 hommes, sans quitter la scène une minute, y créent un chaos déchaîné mais contrôlé, s'attaquant les uns aux autres dans les positions les plus incroyables, jetant alternativement des danseurs individuels hors de la composition. Et il est totalement incompréhensible comment le chorégraphe et les danseurs ont réussi à faire tout cela : les pensées, les idées, les interprétations et la danse elle-même sont entrelacées dans une relation si étroite qu'il est impossible de sortir quoi que ce soit de son contexte.

Des profondeurs... (Artiste Vincent Van Gogh), Théâtre des Jeunes Spectateurs, Kazan

Où: MTYUZ

À notre avis subjectif, « From the Depths » est une performance avec une idée très simple, mais en même temps, pour une raison si excitante et attrayante. Les artistes du Théâtre de la Jeunesse Tatar, dans leur spectacle 16+, tentent d'imaginer et de décrire immédiatement tout ce qui pourrait arriver dans la tête d'un grand artiste. Pour cela, ils utilisent toutes les facettes du spectacle et de la danse japonaise butoh, ce qui a d'ailleurs dérouté certains journalistes de Kazan venus rendre compte de la première. D'ailleurs, une autre participante du festival, Taya Savina, a également utilisé son butoh l'année dernière, qui a présenté une performance collante en noir et blanc 3T lors du dernier Open Look. Les deux productions sont présentées dans la catégorie Danse contemporaine/Performance.

Cinq + modèle théorique de liberté absolue

Où : Centre nommé d'après. Soleil. Meyerhold

Si vous ajoutez le mot « régional » au terme danse contemporaine, cela n'en diminuera en rien la signification, mais au contraire ajoutera du « piquant ». Cinq mis en scène par le Théâtre de Danse d'Omsk "Noga" et "Modèle Théorique de la Liberté Absolue" d'Olga Pona, dansés par les artistes du Théâtre danse moderne de Chelyabinsk - explorer à nouveau les possibilités corps humain. Chacun est différent, comme il se doit. Les deux représentations figurent parmi les nominés et seront présentées le même jour dans le lieu le plus approprié de Moscou : le Centre. Soleil. Meyerhold.

Le 4 février s'ouvrira à Moscou le festival Golden Mask - un événement marquant dans la Russie théâtrale. Pour lui, vous pouvez oublier brièvement Serebrennikov et Bogomolov, qui sont toujours sur les affiches, pour voir un autre théâtre, mais non moins talentueux. Théâtre de villes aux noms silencieux, dans lequel il semble exister non « pour », mais « malgré ».

Parmi la longue liste de nominés, nous avons sélectionné les spectacles incontournables : il faut se précipiter pour voir ceux importés immédiatement, mais on peut attendre un peu avec ceux de Moscou. Mais pas pour longtemps.

Que vont-ils apporter ?

1. "Trois sœurs"

Théâtre "Torche Rouge", Novossibirsk, réal. Timofey Kouliabine

Déjà connu du public moscovite, Timofey Kulyabin (#sonets de Shakespeare, "Electra" au Théâtre des Nations et, bien sûr, "Tannhäuser") dans ses "Trois Sœurs" a tenté audacieusement d'habiller le matériau éculé en nouvel uniforme- priver les héros (en littéralement) sans voix. Les acteurs parlent le vrai langage des sourds-muets, qu'ils ont spécialement formés pendant un an. Avec un silence assourdissant, Kulyabin repense la communication et révèle au spectateur un paradoxe : c'est dans le silence que se révèle la vérité. La famille Prozorov, isolée du monde extérieur un mur blanc - c'est une famille du 21e siècle avec tout l'attirail qui l'accompagne : être collé aux smartphones et le bourdonnement constant de la télévision. Dans la performance, Kulyabin a désactivé non seulement le son, mais aussi les limites spatiales - comme dans Dogville à Trèves, les limites sont ici à peine marquées par une ligne de craie. "Trois Sœurs" est subtil travail psychologique avec le spectateur également dans le sens où, tout au long de la représentation en quatre actes, il faut s'accommoder de sa «normalité» et, à certains moments, en avoir honte.

2. "Jeune garde"

Théâtre "Atelier", Saint-Pétersbourg, réal. Maxim Didenko, Dmitri Egorov

Le maître du théâtre plastique Maxim Didenko est ici responsable de la première partie (« Mythe »), dont les techniques sont similaires à celles de « Cavalerie » : une combinaison de chorégraphie et de chant expressifs et bien coordonnés. « Mythe » est une tentative de recréer l'esthétique des années 40 : voici à la fois le discours de Staline et Chansons soviétiques, et le meurtre désintéressé d'un fasciste. La deuxième partie (« Document ») a été créée par Dmitry Egorov - dans un format plus sobre, mais non moins puissant - un théâtre documentaire basé sur des preuves réelles de la guerre. Une transition aussi abrupte et déconcertante d’un ballet-oratorio spectaculaire à un psychologisme pointu lié à des réalités sérieuses aiguise l’effet, révélant le roman du même nom de Fadeev d’une manière nouvelle.

3. « Hamlet»

Théâtre dramatique Maly - Théâtre de l'Europe, Saint-Pétersbourg, réal. Lév Dodin

Il y a deux choses que vous devez savoir sur cette émission. Premièrement : Lev Dodin, à partir de la pièce de Shakespeare, a écrit la sienne - sur la modernité en déclin. Deuxièmement : le rôle d'Hamlet a été confié au principal bel homme de l'écran de télévision, Danila Kozlovsky. Pendant deux heures sans entracte, Lev Dodin réfléchit : « Z Ceux qui font le mal savent-ils qu’ils font le mal ? Sont-ils en bonne santé ou fous ? Un fou peut-il avoir conscience de sa folie ? Qu’est-ce qui motive nos actions : le désir de le faire ou la tragique impossibilité de faire autrement ? Et peut-être que chacun de nous – faisant ce qu’il fait – est Hamlet à sa manière ? En un mot, aujourd'hui le mystère du grand humanisme du grand Hamlet requiert à nouveau, sinon une solution - c'est apparemment impossible - du moins une autre tentative de compréhension. Cette histoire nous pose de plus en plus de questions.».

4. "Mouette". Esquisser"

Théâtre dramatique nommé d'après. F. Volkova, Iaroslavl, réal. Evgeny Marcelli

Le metteur en scène, qui a glorifié plus d'un théâtre provincial, a abordé un matériau important pour le théâtre russe et n'a jamais vu de productions. C’est aussi dangereux : que peut-on inventer de nouveau au cours de l’existence presque centenaire de la pièce ? Mais Marcelli a réussi : après avoir opté pour un spectacle dans le genre pop d'un carnaval, il a présenté au public une vision farfelue de la fête bohème de nos jours.

5. "Au-delà du rideau"

Théâtre Alexandrinsky, Saint-Pétersbourg, réal. Andreï Zholdak

Le réalisateur ukrainien Andriy Zholdak a non seulement pris des libertés avec le texte du manuel de Tchekhov, renvoyant les sœurs Prozorov jusqu'en 4015, mais a également laissé le spectateur entrer dans un espace sacré - au-delà de la ligne de la rampe, en plaçant le public directement sur scène. L'art vidéo transforme la scène en forêt, puis en espace, les personnages révèlent des moments piquants et totalement anti-tchekhoviens dans leurs biographies, et triangles amoureux obtenez-en plus ici formes complexes, cependant, la version radicale ne néglige pas l'essence de la pièce. Il semblerait qu'au 41ème siècle, les sœurs pourront définitivement partir « À Moscou ! » A Moscou ! », mais le souvenir des ressuscités s'avère plus fort que la fiction - la mélancolie, le désespoir et le désespoir ne quitteront pas les Prozorov même dans l'espace.

Ce qui est déjà en cours

6. « Roman russe »

Théâtre nommé d'après Vl. Maïakovski, Moscou, réal. Mindaugas Karbauskis

"Roman russe" est le résultat d'un tandem talentueux du metteur en scène Mindaugas Karbauskis et du dramaturge Marius Ivaskevicius, qui a écrit une pièce subtile sur le grand Russe Léon Nikolaïevitch Tolstoï. Le dramaturge lituanien a démontré sa capacité à travailler avec différents principes de composition de l'intrigue : la pièce se compose de 12 parties avec des échos, des motifs et parfois des répliques entières des œuvres de Tolstoï - « Anna Karénine », « Le Diable », « Père Serge ». Tissés dans le tissu littéraire, ils sont réels faits biographiques de la vie d'un écrivain. Il s’agit essentiellement d’une tentative de réflexion sur l’instabilité entre l’imaginaire et l’imaginaire. mondes réels. Le mentor dans cette confusion entre fiction et vie est l’épouse de Tolstoï, dont le rôle revient à la brillante Evgenia Simonova.

Où et quand:Théâtre nommé d'après Vl. Maïakovski, 16, 24 février, 4 et 25 mars

7. "Sasha, sors les poubelles"

Centre nommé d'après Soleil. Meyerhold, Moscou, réal. Victor Ryjakov

Viktor Ryzhakov a mis en scène une pièce anti-guerre de l'Ukrainienne Natalia Vorozhbit. L'intrigue est la suivante : deux femmes dissuadent leur mari et père, déjà morts à la guerre, de se lancer dans une nouvelle mobilisation, appelant même les morts. L'absurdité de la situation s'accentue une somme énorme pièces ménagères réduisant le degré de gravité conversations importantes, et les odeurs et le bruit des plats préparés en arrière-plan déclenchent un terrible mécanisme d’appartenance. Une performance poignante et triste sur la façon dont le lien avec une personne ne s'arrête pas même après la mort.

Où et quand:Centre nommé d'après Soleil. Meyerhold, 22 février, 22 mars, 4 avril

8. « Dans vos propres mots »

ShDI, Moscou, réal. Dmitri Krymov

L'École d'art dramatique est vrai théâtre un artiste chez qui les outils autorisés deviennent de temps en temps de plus en plus imprévisibles : sur scène, les acteurs peuvent découper quelque chose avec diligence, s'emmêler dans un tas de rubans d'un kilomètre de long, se verser de la peinture les uns sur les autres et conduire derrière eux des marionnettes de trois mètres eux. "In Your Own Words" est une tentative d'expliquer les livres pour adultes d'une manière enfantine - "Eugene Onegin", " Âmes mortes" Des productions basées sur Sakhaline de Tchekhov ou encore Le Capital de Marx sont prévues (Onéguine est nominé pour Le Masque). "In Your Own Words" s'adresse aux amateurs d'action visuelle forte et à ceux qui sont prêts à expérimenter et à repenser les classiques.

Afin de formuler la liste des nominés de cette année, les experts ont examiné 614 représentations.

Plusieurs productions des théâtres de Moscou pourraient devenir lauréates du Masque d'Or. Parmi eux, par exemple, le « Roman russe » du Théâtre Maïakovski, qui concourt pour un prix dans la catégorie « Grande représentation formelle ». Cette variation unique sur le thème du roman « Anna Karénine » combine la biographie et l'œuvre de Léon Tolstoï, des épisodes de ses œuvres et des moments vie privée. Mindaugas Karbauskis, qui a mis en scène la pièce, a été nominé pour le prix du meilleur metteur en scène. Le prix de la meilleure actrice pourrait revenir à Evgenia Simonova, qui incarnait Sofia Tolstoï. Parmi les prétendants au prix de la meilleure actrice dans un second rôle figurent Tatiana Orlova et pour le travail du dramaturge Marius Ivaskevicius.

La « Chasse au canard » du théâtre Et Cetera est également présentée dans plusieurs catégories. Pour le titre meilleur réalisateur Vladimir Pankov, qui a déjà remporté le Masque d'Or en 2015 avec la pièce « Machine », sera en compétition. Le prix du meilleur acteur peut être reçu par Anton Pakhomov, qui a joué Zilov, et parmi les prétendants au prix de la meilleure œuvre d'artiste se trouve Maxim Obrezkov.

"L'Amour chauve" du Théâtre pour jeunes spectateurs de Moscou, qui a déjà reçu deux prix "Cristal Turandot", a également été nominé comme représentation à grande échelle. Le réalisateur Sergei Barkhin et le concepteur lumière Alexander Mustonen se disputent le Masque d'Or.

La nomination « Opéra/Performance » comprend « Katerina Izmailova », « La Damnation de Faust » et « Rodelinda » Théâtre Bolchoï. Les lauréats peuvent être les réalisateurs Rimas Tuminas, Peter Stein et Richard Jones, les chefs d'orchestre Tugan Sokhiev et Christopher Moulds, les acteurs John Dashak (Sergei), Dmitry Beloselsky (Mephistopheles), Saimir Pirgu (Faust), Richard Burckhardt (Garibald), David Daniels ( Bertarides) ), Paul Nylon (Grimoald), Nadya Michael (Katerina Lvovna Izmailova), Ksenia Dudnikova (Margarita) et Ruxandra Donose (Edviga).

Le meilleur opéra de la saison pourrait aussi être « Docteur Haaz » de l'Helikon Opera Theater. Denis Azarov est en compétition pour le prix du réalisateur, Lydia Svetozarova (Gretchen) pour la meilleure actrice et Vitaly Fomin (le jeune Haaz) pour le meilleur acteur.

Projets et programmes non compétitifs 2017

Le projet de la nouvelle saison du festival sera le programme « Mask Plus », qui comprend des représentations extraordinaires de théâtres dans différentes villes de Russie. Il est supervisé par Andrey Pronin, Pavel Rudnev et Vera Senkina.

L'Institut du Théâtre se consacrera à la formation de jeunes professionnels et à la recherche théâtre moderne. Des spectacles destinés aux plus jeunes spectateurs seront présentés par le Week-end des enfants, organisé par Alexey Goncharenko et Marina Shimadina. Le projet Russian Case s'adresse aux critiques et producteurs étrangers, organisé par Alena Karas et Kristina Matvienko.

Dans le cadre du Masque d'Or, un autre festival aura lieu - " “ Masque doré ” dans la ville". Le théâtre dépassera son espace habituel, s’ouvrira sur la ville et deviendra accessible à tous. Les zones où se déroulera l'action seront les rues, les cafés et les immeubles de bureaux.

De plus, pendant le festival, les cinémas de Moscou, de Saint-Pétersbourg et d'autres villes diffuseront en direct plusieurs représentations. Cela sera possible grâce au programme " “ Masque doré ” au cinéma".

Premiers lauréats

Les premiers gagnants du Golden Mask 2017 ont été annoncés en décembre. Ils ont été déterminés par l'Union des travailleurs du théâtre de Russie. Prix ​​pour contribution exceptionnelle au développement arts théâtraux ont été récompensés directeur artistique Théâtre d'art de Moscou nommé d'après A.P. Tchekhov Oleg Tabakov, Artiste national URSS Vladimir Etush, soliste Théâtre Mariinsky Irina Bogacheva et artiste Théâtre Alexandrinsky Nicolas Marton.

La Fondation caritative pour l’art, la science et le sport a été récompensée dans la catégorie « Pour le soutien à l’art théâtral russe ».

La remise des prix aura lieu le 19 avril sur scène Théâtre musical nommé d'après K.S. Stanislavski et Vl.I. Nemirovitch-Danchenko.

"Masque d'Or": histoire

L'Union des travailleurs du théâtre de Russie a créé le Masque d'Or en 1993. La première cérémonie de remise des prix a eu lieu deux ans plus tard. Initialement, le prix était décerné à Moscou et a atteint le niveau panrusse en 1996.

Le prix lui-même - une figurine (un visage dans un masque de mascarade) sur une surface de miroir dans un cadre - a été conçu par le scénographe russe Oleg Sheintsis.

Les spectacles sont sélectionnés par deux conseils d'experts. L'un travaille avec des productions dramatiques et de théâtre de marionnettes, le second avec des opéras, des opérettes, des comédies musicales et des ballets. Les conseils d'experts et le jury du Masque d'Or comprennent des acteurs, des metteurs en scène, des dramaturges, des chorégraphes, des critiques et bien d'autres.

Il existe aujourd'hui six concours principaux : « Concours de performance théâtre dramatique", "Concours de représentations de théâtre d'opéra", "Concours d'opérette/représentations musicales", "Concours de représentations de ballet", "Concours de représentations de théâtre de marionnettes", "Concours-Expérience".

Il y a deux nominations principales au concours de représentation de théâtre dramatique : « Meilleure performance grande forme" et "Meilleures performances petite forme" Des prix sont également décernés pour le meilleur travail d'un réalisateur, meilleur travail concepteur d'éclairage, meilleur rôle féminin et masculin et autres.