PRINCIPALES DATES DE LA VIE ET ​​DU TRAVAIL 1856, 27 août - Ivan Yakovlevich Franko est né dans le village de Naguevichi, district de Drohobych, dans la famille d'un forgeron rural. 1864-1867 - Études (à partir de la deuxième année) au cours normal de quatre ans. école de l'Ordre Basilien dans la ville de Drohobych. 1865, au printemps - Décédé

Molière (français Molière, de son vrai nom Jean Baptiste Poquelin; français. Jean-Baptiste Poquelin; 13 janvier 1622, Paris - 17 février 1673, ibid.) - comédien de la France et de la nouvelle Europe, créateur comédie classique, acteur et metteur en scène de théâtre de profession.

Son père était tapissier de cour. Il ne se souciait pas de donner une éducation à son fils. C’est difficile à croire, mais à l’âge de quatorze ans, le futur dramaturge avait appris à lire et à écrire. Cependant, les capacités du garçon sont devenues très visibles. Il ne voulait pas reprendre le métier de son père. Poquelin Sr. a dû envoyer son fils au Collège des Jésuites, où en cinq ans il devient l'un des meilleurs étudiants. De plus : l’une des personnes les plus instruites de son époque.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Jean Baptiste reçoit le titre d'avocat et est envoyé à Orléans. Cependant, l’amour et le rêve de toute sa vie étaient le théâtre. A partir de plusieurs amis, le jeune homme organise une troupe à Paris et l'appelle « Théâtre Brillant ». A cette époque, nos propres pièces n'étaient pas encore incluses dans le projet. Poquelin prend le pseudonyme de Molière et décide de s'essayer au métier d'acteur tragique.

Le nouveau théâtre n'a pas eu de succès et a dû être fermé. Molière part parcourir la France avec une troupe itinérante. Le voyage enrichit expérience de la vie. Molière a étudié la vie de diverses classes. En 1653, il met en scène l'une de ses premières pièces, La Folie. L'auteur n'a pas encore rêvé de renommée littéraire. Le répertoire de la troupe était tout simplement pauvre.

Molière revient à Paris en 1658. Il est déjà un acteur expérimenté et un écrivain mature. La représentation de la troupe à Versailles devant la cour royale fut un succès. Le théâtre est laissé à Paris. En 1660, Molière reçoit une scène au Palais Royal, construit sous le cardinal de Richelieu.

Au total, le dramaturge a vécu dans la capitale française pendant quatorze ans. Durant cette période, plus d'une trentaine de pièces ont été créées. Le célèbre théoricien littéraire Nicolas Boileau, lors d'une conversation avec le roi, a déclaré que son règne deviendrait célèbre grâce au dramaturge Molière.

Le caractère satirique des comédies véridiques de Molière lui créa de nombreux ennemis. Ainsi, par exemple, la noblesse et le clergé ont été offensés par la comédie « Tartuffe », qui dénonce les saints hypocrites. La comédie a été soit interdite, soit autorisée à être mise en scène. Toute sa vie, Molière fut hantée par des intrigants. Ils ont même tenté d'empêcher ses funérailles.

Molière meurt le 17 février 1673. Il jouait le rôle principal dans sa pièce « Le invalide imaginaire » et ne se sentait pas bien sur scène. Quelques heures plus tard, le grand dramaturge décède. L'archevêque de Paris a interdit que les corps d'un « comédien » et d'un « pécheur impénitent » soient enterrés selon les rites chrétiens.

Il fut inhumé secrètement, la nuit, au cimetière Saint-Joseph.

Les comédies de Molière « Le Misanthrope », « Don Juan », « Les Farces de Scapin », « L'Avare », « L'écolier » et d'autres ne quittent toujours pas la scène des théâtres du monde.

Sources http://lit-helper.ru et http://ru.wikipedia.org

littérature française

Jean-Baptiste Molière

Biographie

MOLIRE (POquelin) Jean-Baptiste (1622−1673), poète et acteur français, créateur de comédie classique.

Né le 13 janvier 1622 à Paris ; fils de Jean Poquelin, tapissier de cour et valet royal, et de Marie, fille du tapissier particulier Louis Cresset. À l'âge de dix ans, il perd sa mère. En 1631-1639, il étudia au Collège jésuite de Clermont, où, outre les disciplines théologiques, ils enseignèrent littérature ancienne et langues anciennes ; a montré un grand intérêt pour les études; traduit en français le poème Sur la nature des choses du poète et philosophe romain Lucrèce. En 1640, il étudia les sciences juridiques à l'Université d'Orléans et, au début de 1641, il réussit l'examen pour le titre de licencié en droit. En avril-juin 1642, il remplace son père comme valet de chambre royal. Le 6 janvier 1643, il refuse le titre de tapissier royal. Le 30 juin 1643, il organise le « Théâtre Brillant » avec la famille Béjart ; tragédies mises en scène, tragi-comédies et pastorales ; adopte le nom de famille Molière. Après une série d’échecs, le théâtre cesse d’exister. Avec les restes de la troupe, il partit pour les provinces.

En 1645-1658, la troupe se produit dans les villes et châteaux de Normandie, de Bretagne, du Poitou, de Gascogne et du Languedoc. En 1650, Molière en était devenu le leader reconnu. Petit à petit dans son répertoire place de premier plan Les spectacles comiques ont pris le relais. En concurrence avec les comédiens italiens, Molière commence à composer lui-même de petites pièces (divertimentos), ajoutant des éléments de la comédie italienne des masques (commedia dell'arte) à la farce médiévale française. Leur succès l'incite à se tourner vers des formes plus larges : en 1655 il crée sa première comédie en cinq actes en vers, Le Fou, ou Tout n'est pas à sa place (L'Etourdi, ou Les Contretemps) ; elle est suivie en 1656 par Un Amour. Spat (Le Dépit amoureux).

En 1658, la troupe de Molière était devenue la plus populaire de la province française. Grâce au patronage du duc d'Orléans, frère de Louis XIV, elle eut l'occasion de se produire le 24 octobre 1658 devant la cour royale avec la tragédie Nicomède de P. Corneille et la farce Le Docteur amoureux de Molière ; Nicomède fut accueilli froidement, mais le Docteur amoureux fit sensation, qui décida du sort de la troupe : elle reçut le titre de « Troupe du Frère du Roi » et reçut la scène du Théâtre Maly Bourbon. A partir de ce moment, Molière abandonne définitivement les rôles tragiques et commence à jouer uniquement des personnages comiques.

En 1659, il met en scène une comédie en un acte en prose, Les Précieuses ridicules, dans laquelle il ridiculise le manque de naturel et l'emphase du style de précision cultivé dans la littérature (un groupe de poètes dirigé par J. Chaplin) et les salons profanes (Voir aussi CLASSICISME) . Ce fut un succès retentissant, mais en même temps il suscita de nombreux ennemis dans le monde. A partir de ce jour, la vie de Molière se transforma en une lutte constante avec eux. En 1660, la sitcom Sganarelle, ou Le Cocu imaginaire (Sganarelle, ou le Cocu imaginaire), qui traitait du thème traditionnel de l'adultère, fut représentée avec non moins de succès. La même année, le roi fournit à la troupe Molière la construction du théâtre du Palais Royal.

La saison théâtrale sur la nouvelle scène s'ouvre le 4 février 1661 avec la pièce Don Garcia de Navarre, ou le Prince Jaloux (Dom Garcie de Navarre, ou le Prince jaloux), mais sa comédie philosophique ne fut pas acceptée par le grand public. En juin, se tient avec succès l'Ecole des maris, ridiculisant le despotisme paternel et défendant les principes de l'éducation naturelle ; elle marque le tournant de l'auteur vers le genre de la comédie de mœurs ; on y discerne déjà des traits haute comédie. La première comédie véritablement classique fut L'Ecole des Femmes, mise en scène en décembre 1662 ; elle se distinguait par un profond développement psychologique du thème traditionnel de la famille et du mariage. Molière répondit aux accusations de plagiat, d'intrigue faible et mauvais goût en 1663 avec les comédies Critique de l'École des femmes (La Critique de l'Ecole des femmes) et Versailles impromptu (L"Impromptu de Versailles), dans lesquelles il ironise gaiement et méchamment ses méchants (marquis, dames de salon , poètes et comédiens prestigieux de l'Hôtel de Bourgogne). Ils ne dédaignèrent aucun moyen et accusèrent même Molière d'inceste (mariage avec soi-disant sa propre fille) ; soutien de Louis XIV, devenu parrain son premier fils, mit fin aux ragots. À partir de 1664, il participe constamment à l'organisation des festivités de la cour, écrit et met en scène des comédies et des ballets : en janvier 1664, est représenté Le Mariage forcé (Le Mariage forc), en mai - La Princesse d'Elide (La Princesse d'Elide) et Tartuffe, ou l'Hypocrite (Le Tartuffe, ou l'Hypocrite), cruelle parodie du sectarisme religieux. Un scandale éclata ; le roi a interdit la représentation. Ils ont même exigé que l'auteur soit envoyé au bûcher. Au printemps 1665, Don Juan, ou Dom Juan, ou le Festin de pierre, qui avait un caractère nettement anticlérical, fut également interdit. En 1666, Molière met en scène la grande comédie Le Misanthrope (Le Misanthrope), accueillie avec indifférence par le grand public. Il continue de composer des comédies, des ballets et des pièces pastorales pour les festivités de la cour. Sur la scène du Palais Royal avec grand succès il y avait deux comédies dans le style des farces populaires, où ils ridiculisaient la science médicale et ses serviteurs - Amour le guérisseur (L "Amour mdecin) et le Docteur réticent (Le Mdecin malgr lui). En août 1667, Molière décide de présenter une version adoucie de Tartuffe au Palais Royal sous le nouveau nom Le Trompeur (L " Imposteur), mais immédiatement après sa première, il fut interdit par le Parlement de Paris. En février 1668, la comédie Amphitryon est jouée. Puis vint Georges Dandin, ou The Fooled Husband (George Dandin, ou le Mari confondu), sur le célèbre histoire populaire sur une épouse rusée et un mari crédule (juillet 1668), et L'Avare (L'Avare), dans lequel les objets du ridicule étaient l'usure et la soif d'enrichissement (septembre 1668). Au début de 1669, Molière réussit à lever de l'interdiction du Tartuffe. En 1669-1671, il monte successivement plusieurs comédies-ballets : Monsieur de Pourceaugnac, Les Amants magnifiques, la Comtesse d'Escarbagnas et la meilleure d'entre elles - La Comtesse d'Escarbagnas. Bourgeois Gentilhomme (Le Bourgeois gentilhomme), mais aussi la tragédie-ballet Psyché (Psych. Jouée en mai 1671, la comédie farfelue Les Fourberies de Scapin) ont provoqué nouveau tour polémistes - on a reproché à l'auteur de se livrer aux goûts plébéiens et de s'écarter des règles classiques. En mars 1672, Molière présente au public la grande comédie Les Femmes savantes, ridiculisant la passion du salon pour la science et la philosophie et la négligence des femmes à l'égard des responsabilités familiales. 1672 s'avère être une année difficile pour Molière. Beaucoup de ses amis et parents sont décédés, sa relation avec le roi s'est refroidie ; la santé s'est considérablement détériorée. Durant l'hiver 1672−1673, il écrit sa dernière comédie-ballet, Le Malade imaginaire, où il revient sur le thème des médecins charlatans et des patients crédules. Le 17 février 1673, lors de sa quatrième représentation, il fut victime d'un accident vasculaire cérébral et mourut quelques heures plus tard. Les autorités ecclésiastiques ont refusé de l'enterrer selon les rites chrétiens. Ce n'est qu'après l'intervention du roi que le corps de Molière fut enterré le 21 février au cimetière Saint-Joseph. En 1817, sa dépouille est transférée au cimetière du Père Lachaise. Molière a laissé un riche héritage - plus de 32 œuvres dramatiques écrites dans des genres variés : farce, divertissement, comédie-ballet, pastorale, comédie de situations, comédie de mœurs, comédie domestique, haute comédie, etc. Il expérimente constamment, crée de nouvelles formes et transforme les anciennes. Sa première expérience en tant que dramaturge fut un divertissement, mêlant farce médiévale et commedia dell'arte italienne. Madcap et Love's Tiff sont devenus les premières comédies en vers majeures (cinq actes) avec une intrigue détaillée, un grand nombre de personnages et des intrigues variées. Néanmoins, son lien avec la tradition populaire (farceuse) n'a jamais été interrompu : il a non seulement introduit des éléments farfelus individuels dans ses grandes comédies (Tartuffe, Monsieur de Poursonnac, Philistin parmi la noblesse), mais il est aussi constamment revenu à la forme farfelue dans une - comédies en acte et en trois actes (Drôles de primps, Les trucs de Scapin, Mariage forcé, Amour-guérisseur, Guérisseur réticent). Molière tente de développer le genre de la comédie héroïque créé par P. Corneille dans Don Garcia, mais l'abandonne après l'échec de cette pièce. Au début des années 1660, il crée un nouveau genre de comédie : la haute comédie, qui répond aux règles classiques : structure en cinq actes, forme poétique, unité de temps, de lieu et d'action, intrigue basée sur un choc de vues, personnages intellectuels (L'École de Épouses, Tartuffe, Don Juan, Misanthrope, Avares, Femmes savantes). Les femmes scientifiques sont considérées comme des exemples de classicisme genre de comédie, tandis que Don Juan va au-delà des règles classiques - il est écrit en prose, les trois unités y sont violées. Le trait essentiel de la haute comédie était l'élément tragique, qui se manifestait le plus clairement dans Le Misanthrope, qu'on appelle parfois tragi-comédie et même tragédie. Une réalisation importante Molière a créé une forme particulière de comédie - la comédie-ballet, où il combine la parole poétique, la musique et la danse. Il donne une interprétation comique aux allégories du ballet, dramatisées numéros de danse et les a organiquement inclus dans l'action de la pièce (Les Insupportables, Mariage forcé, Princesse d'Elis, Tartuffe et bien d'autres). Il est considéré comme le héraut de l'opéra français. Les comédies de Molière touchent grand cercle problèmes Vie moderne: les relations entre pères et enfants, l'éducation, le mariage et la famille, l'état moral de la société (hypocrisie, cupidité, vanité, etc.), la classe sociale, la religion, la culture, la science (médecine, philosophie), etc. Cet ensemble de sujets est résolu utilisant du matériel parisien, à l'exception de Comtesse d'Escarbagna, qui se déroule en province. Molière prend des sujets non seulement de vrai vie; il les puise dans le drame italien et espagnol de l'Antiquité (Plaute, Terence) et de la Renaissance (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), ainsi que dans la tradition populaire médiévale française (fabliau, farces). La principale caractéristique des personnages de Molière est l'indépendance, l'activité, la capacité d'organiser leur propre bonheur et leur destin dans la lutte contre l'ancien et le dépassé. Chacun d'eux a ses propres croyances, son propre système de croyances, qu'il défend devant son adversaire ; la figure d'un adversaire est obligatoire pour une comédie classique, car l'action s'y déroule dans le contexte de disputes et de discussions. Une autre caractéristique des personnages de Molière est leur ambiguïté. Beaucoup d'entre eux n'ont pas une, mais plusieurs qualités (Alceste du Misanthrope, Don Juan), ou au fil de l'action leurs personnages se complexifient ou évoluent (Agnès de l'Ecole des femmes, Argon de Tartuffe, Georges Dandin). Mais tout le monde caractères négatifs unis par une chose : la violation de la mesure. La mesure est le principe fondamental de l’esthétique classique. Dans les comédies de Molière, il s'identifie au bon sens et au naturel (et donc à la morale). Leurs porteurs se révèlent souvent être des représentants du peuple (la servante à Tartuffe, l'épouse plébéienne de Jourdain à Meshchanin dans la noblesse). Montrant l'imperfection des gens, Molière met en œuvre le principe principal du genre comique : harmoniser le monde par le rire et relations humaines. Cependant, dans Tartuffe, Don Juan, Le Misanthrope (en partie dans L'École des femmes et L'Avare), il s'écarte de ce principe. Le mal triomphe dans le Misanthrope ; à Tartuffe et à Don Juan, même si ses porteurs sont punis, elle reste pour l'essentiel invaincue, parce qu'elle est trop profondément enracinée dans la vie des gens. C'est le réalisme profond de Molière. L'œuvre de Molière, le grand comédien, créateur de la comédie classique, a eu une énorme influence non seulement sur l'art dramatique français (Lesage, Beaumarchais), mais aussi sur l'ensemble de dramaturgie mondiale(Sheridan, Goldoni, Lessing, etc.) ; en Russie, ses partisans étaient Sumarokov, Kniazhnin, Kapnist, Krylov, Fonvizin, Griboyedov.

Molière (Poquelin) Jean-Baptiste (1622-1673) – monde entier poète célèbre, auteur d'une comédie classique. Le lieu de naissance de Molière est la France, Paris. Le 13 janvier 1622, Jean Poquelin, valet de chambre royal, et Marie, fille d'un tapissier particulier, ont un fils, Jean-Baptiste. Sa mère est décédée quand il avait dix ans.

Jusqu'en 1639, le garçon était étudiant au Collège de Clermont. Là, il étudie la théologie, la littérature ancienne et les langues anciennes. Jean-Baptiste était un étudiant assidu. Après ses études universitaires, il étudie les bases de la jurisprudence à l'Université d'Orléans. À l'été 1642, il travaille à la place de son père comme valet de chambre à la cour. En janvier l'année prochaine abandonne son poste de tapissier et ouvre en juin, avec la famille Béjart, le Théâtre Bistatel. Le répertoire était composé de tragédies, de tragi-comédies et de pastorales. Décide de changer son nom pour le pseudonyme de Molière. Le théâtre s'est avéré un échec et la troupe s'est rapidement enfuie. Avec les participants restants, Molière partit pour le désert.

Durant la période de tournée (1645-1658), il voyage dans les villes de Normandie, du Poitou, de Gascogne et du Languedoc. Au fil du temps, Molière devient directeur du théâtre.

Au fil du temps, les productions comiques occupent une place majeure dans le répertoire. En 1658, la troupe de théâtre de Molière est sur toutes les lèvres. Le duc d'Orléans a contribué à la production de la tragédie Nicomède et de la farce Le Docteur amoureux, à la cour. Ce qui, en fait, assurait l'avenir des acteurs. Ils sont appelés « la Troupe des Frères du Roi » et se voient confier la scène du Petit Bourbon. A cette époque, Molière abandonne pour toujours les rôles tragiques. Le succès ne fut pas sans nuages ​​: les courtisans harcelèrent Molière d'intrigues et de commérages.

La vie à la cour était dynamique, avec des célébrations constantes et de nouvelles pièces de théâtre. Au total, Molière a laissé plus de 32 œuvres dramatiques au patrimoine mondial.

L'année 1672 fait tomber Molière, les relations avec le roi ne fonctionnent pas et de nombreux amis disparaissent. A cette époque, il écrit la comédie Le Patient Imaginaire, qui s'avère fatale pour l'auteur. Lors de sa quatrième représentation, le 17 février 1673, Molière tombe malade. Il n'a pas été sauvé. L'église refusa de l'enterrer selon les rites chrétiens, mais le roi insista et le 21 février il fut enterré au cimetière Saint-Joseph.

L'une des personnalités les plus mystérieuses et excentriques du XVIIe siècle en France est Jean-Baptiste Molière. Sa biographie se compose d'étapes à la fois complexes et majestueuses dans sa carrière et sa créativité.

Famille

Jean-Baptiste est né en 1622 dans une famille aristocratique, continuation d'une très ancienne famille bourgeoise de drapiers. À cette époque, cela était considéré comme très rentable et respecté. Le père du futur comédien était conseiller honoraire du roi et créateur d'une école spécialisée pour les enfants de la cour, que Molière commença plus tard à fréquenter. En cela établissement d'enseignement Jean-Baptiste a étudié assidûment le latin, ce qui l'a aidé à comprendre et à étudier facilement toutes les œuvres d'auteurs romains célèbres. C'est Molière qui a traduit le poème « Sur la nature des choses » de l'ancien philosophe romain Lucrèce dans son français natal. Malheureusement, le manuscrit avec la traduction n'a pas été distribué et a rapidement disparu. Très probablement, il a brûlé lors d'un incendie dans l'atelier de Molière.

Par la volonté de son père, Jean-Baptiste a reçu le prestigieux diplôme universitaire de licence en droit. La vie de Molière fut complexe et mouvementée.

premières années

Dans sa jeunesse, Jean était un ardent admirateur et représentant de l'épicurisme alors populaire (l'un des mouvements philosophiques). Grâce à cet intérêt, il noue de nombreux contacts utiles, car parmi les épicuriens de cette époque se trouvaient des personnes assez riches et influentes.

La carrière d’avocat n’était pas aussi importante pour Molière, tout comme le métier de son père. C'est pourquoi le jeune homme a choisi une direction théâtrale dans ses activités. La biographie de Molière nous prouve une fois de plus son désir de s'améliorer et son désir d'atteindre les sommets mondiaux en

Il est à noter qu'au départ Molière était un pseudonyme théâtral que Jean-Baptiste Poquelin s'est choisi pour que son nom complet sonne avec douceur. Mais peu à peu, ils ont commencé à l'appeler par ce nom non seulement à l'intérieur activités théâtrales, mais aussi dans la vie de tous les jours. Une rencontre avec Béjart, alors très célèbre comédien français, bouleverse la vie de Jean-Baptiste, car il deviendra plus tard directeur du théâtre. A cette époque, il n’avait que 21 ans. La troupe comprenait 10 acteurs en herbe et la tâche de Molière était d'améliorer les affaires du théâtre et de l'amener à un niveau plus professionnel. Malheureusement, d'autres théâtres français composent plus de concurrence Jean-Baptiste, donc l'établissement était fermé. Après un tel premier échec dans la vie, Jean Baptiste et sa troupe itinérante ont commencé à parcourir les villes de province dans l'espoir d'y être reconnus au moins et de gagner de l'argent pour poursuivre leur développement et construire leur propre bâtiment pour les représentations.

Molière s'est produit en province pendant environ 14 ans ( dates exactes, concernant ce fait de sa vie, n'ont malheureusement pas survécu). À propos, en même temps, il y avait une guerre civile en France, des manifestations de masse et des affrontements populaires, donc les voyages sans fin étaient encore plus difficiles pour la troupe, biographie officielle Molière dit que déjà à cette époque de sa vie, il envisageait sérieusement de créer sa propre entreprise.

En province, Jean-Baptiste compose un grand nombre de ses propres pièces et scénarios de théâtre, car le répertoire de la troupe était assez ennuyeux et sans intérêt. Peu d’œuvres de cette période ont survécu. Liste de quelques pièces de théâtre :

"La jalousie de Barboulier" Molière lui-même était très fier de cette pièce. Les œuvres de la période nomade ont reçu des critiques positives de la part des critiques.

"Médecin volant"

"Le docteur pédant."

"Trois médecins"

"Fausse bosse."

"Gorgibus dans un sac."

Vie privée

En 1622, Molière se marie officiellement avec sa bien-aimée Amanda Béjart. Elle était sœur la même comédienne Madeleine, que Jean-Baptiste a rencontré au début de sa carrière et grâce au mari de laquelle il a commencé à diriger un théâtre de dix personnes.

La différence d'âge entre Jean-Baptiste et Amanda était exactement de 20 ans. Au moment de leur mariage, il avait 40 ans et elle 20 ans. Le mariage n'ayant pas été rendu public, seuls les amis et la famille les plus proches ont été invités à la célébration. À propos, les parents de la mariée n’étaient pas satisfaits du choix de leur fille et ont essayé par tous les moyens de la forcer à rompre les fiançailles. Cependant, elle n'a pas succombé à la persuasion de ses proches et peu de temps après le mariage, elle a cessé de communiquer avec sa mère et son père.

Pour vie conjugale Amanda a donné naissance à trois enfants pour son mari, mais on peut dire que le couple n'était pas heureux dans leur union. Des intérêts énormes et différents se sont fait sentir. L'œuvre de Molière pendant son mariage reflète principalement des histoires proches de sa propre situation familiale.

Caractéristiques personnelles

Jean-Baptiste peut être décrit comme une personne assez extraordinaire. Il s'est consacré à son travail jusqu'au bout, toute sa vie a été constituée de théâtres et de représentations sans fin. Malheureusement, la plupart des chercheurs de sa biographie ne peuvent toujours pas prendre une décision définitive concernant son portrait personnel, car il n'y a plus de données. Par conséquent, tout comme dans le cas de Shakespeare, ils se sont appuyés uniquement sur des histoires et des légendes transmises de bouche en bouche sur cette personne et sur la base d'elle, ils ont essayé avec l'aide méthodes psychologiques déterminer son caractère.

Aussi, en étudiant les nombreuses œuvres de Jean-Baptiste, on peut tirer quelques conclusions sur sa vie en général. Pour une raison quelconque, Molière a tout fait pour qu'il reste très peu d'informations sur sa personnalité. Un grand nombre de Il a détruit ses œuvres, c'est pourquoi plus de 50 de ses pièces et des informations sur ses productions ne nous sont pas parvenues. La caractérisation de Molière, basée sur les paroles de ses contemporains, suggère qu'il était une personne vénérée en France, dont l'opinion était écoutée par la majorité des gens de la cour et même par plusieurs membres de la famille royale.

Il était extrêmement épris de liberté, c'est pourquoi il a écrit de nombreux ouvrages sur la personnalité, sur la nécessité de s'élever au-dessus de sa conscience et de repenser constamment ses valeurs. Il convient de noter qu'aucune des œuvres ne parle de liberté dans un contexte direct, car une telle démarche pourrait être considérée à l'époque comme un appel à la rébellion et guerre civile, qui s'est poursuivie constamment dans la France médiévale.

Jean-Baptiste Molière. Biographie et créativité

Comme l’œuvre de tous les écrivains et dramaturges, le chemin de Molière est divisé en certaines étapes (elles n’ont pas de calendrier clair, mais elles représentent des directions différentes et reflètent un changement de polarité particulier dans l’œuvre du dramaturge).

Durant la période parisienne, Jean-Baptiste était populaire auprès du roi et de l'élite du pays, grâce à quoi il fut reconnu. Après une longue errance à travers le pays, la troupe revient à Paris et se produit au Théâtre du Louvre avec un nouveau répertoire. Désormais, le professionnalisme est une évidence : le temps passé et la pratique interminable se font sentir. Le roi lui-même était présent à la représentation du Docteur amoureux et, à la fin de la représentation, il remercia personnellement le dramaturge. Après cet incident, une séquence blanche commence dans la vie de Jean Baptiste.

Le spectacle suivant, « Funny Primroses », a également connu un énorme succès auprès du public et a reçu de très bonnes critiques de la part des critiques. Les pièces de Molière affichaient alors complet.

La deuxième étape de l'œuvre de Jean-Baptiste est représentée par les œuvres suivantes :

"Tartuffe". Le scénario du roman vise à ridiculiser le clergé, qui jouissait à cette époque d'une faible popularité parmi les habitants de France en raison d'extorsions constantes et de plaintes concernant les activités de certains des plus hauts représentants de l'Église. La pièce a été publiée en 1664 et a été jouée sur scène pendant cinq ans. La pièce avait un caractère satirique et quelque peu comique.

"Don Juan". Si dans la pièce précédente Jean-Baptiste montrait négativement le thème de l'église et ridiculisait tous ses employés, alors dans cette œuvre, il reflétait de manière satirique les lois de la vie des gens, leur comportement et leurs principes moraux, qui, de l'avis de l'auteur, étaient très loin. de l'idéal et n'a apporté au monde que de la négativité et de la débauche. Le théâtre a fait une tournée dans presque toute l'Europe avec cette pièce. Dans certains pays, le spectacle affichait tellement complet que la représentation était jouée deux ou trois fois. Jean-Baptiste Molière noue de nombreux contacts utiles lors de ce voyage en Europe.

"Misanthrope". Dans cet ouvrage, l’auteur ridiculise davantage les modes de vie médiévaux. Cette pièce est l'exemple le plus réussi de la haute comédie du XVIIe siècle. En raison du trop grand sérieux et de la complexité de l'intrigue, la production n'a pas été accueillie par le public de la même manière que les œuvres passées de Jean Baptiste. Cela a obligé l'auteur à repenser certains aspects de sa créativité et de ses activités théâtrales. Il a donc décidé de faire une pause dans la mise en scène de pièces de théâtre et l'écriture de scénarios.

Théâtre Molière

Les représentations de la troupe de l'auteur, auxquelles il a également participé, ont presque toujours provoqué une vague d'émotions parmi le public. La renommée de ses productions s'est répandue dans toute l'Europe. Le théâtre est devenu demandé bien au-delà des frontières de la France. Les connaisseurs britanniques du grand art théâtral sont également devenus de grands fans de Molière.



Le Théâtre Molière se distinguait par des productions pleines d'action sur les valeurs humaines modernes. Le jeu des acteurs a toujours été excellent. D'ailleurs, Jean-Baptiste lui-même n'a jamais manqué ses rôles, il n'a pas refusé de jouer même lorsqu'il ne se sentait pas bien et était malade. Cela parle de Grand amour personne à son entreprise.

Personnages de l'auteur

Jean-Baptiste Molière a présenté de nombreuses personnalités intéressantes dans ses œuvres. Regardons les plus populaires et les plus excentriques :

1. Sganarelle - ce personnage a été mentionné dans un certain nombre d'œuvres et de pièces de théâtre de l'auteur. Dans la pièce "The Flying Doctor", il est le personnage principal et était le serviteur de Valera. En raison du succès de la production et de l'œuvre dans son ensemble, Molière décide d'utiliser de ce héros et dans ses autres œuvres (par exemple, Sganarelle peut être vu dans « Le Cocu Imaginaire », « Don Juan », « Le Docteur Réticent », « L'École des Maris ») et d'autres œuvres période au début créativité de Jean Baptiste.

   Géronte est un héros que l'on retrouve dans les comédies de Molière de l'époque classique. Dans les pièces de théâtre, c'est un symbole de folie et de démence chez certains types de personnes.

   Harpagon est un vieil homme qui se distingue par des qualités telles que la tromperie et une passion pour l'enrichissement.

Ballets comiques

La biographie de Molière indique que ce type d'œuvre appartient au stade mature de la créativité. Grâce à des liens renforcés avec la cour, Jean-Baptiste crée nouveau genre, qui vise à présenter de nouvelles pièces sous forme de ballet. D'ailleurs, cette innovation a été un véritable succès auprès du public.

La première comédie-ballet s’intitulait « Les Intolérables » et fut écrite et présentée au grand public en 1661.

sur la personnalité

Il existe une légende non confirmée selon laquelle l'épouse de Molière était en réalité sa propre fille, née d'une relation avec Madeleine Béjart. Toute l'histoire selon laquelle Madeleine et Amanda étaient sœurs a été considérée comme un mensonge par certaines personnes. Cependant, cette information n’a pas été confirmée et n’est qu’une légende parmi d’autres.

Une autre histoire raconte que Molière n'était pas réellement l'auteur de ses œuvres. Il aurait agi au nom de Cette histoire a été largement diffusée. Cependant, les scientifiques affirment que la biographie de Molière ne contient pas un tel fait.

Stade avancé de la créativité

Quelques années après l'échec de « Le Misanthrope », l'auteur décide de se remettre au travail et ajoute à cette pièce l'histoire « Le Docteur réticent ».



La biographie de Jean Molière indique que durant cette période il ridiculise la bourgeoisie et la classe aisée. Les pièces soulevaient également la question du mariage non consensuel.

Faits intéressants sur les activités de Molière

Jean-Baptiste a inventé un nouveau

Il fut l'une des personnalités les plus controversées de la France de cette époque.

Molière ne communiquait pratiquement pas avec sa famille, préférant voyager à travers le monde avec des concerts sans leur accompagnement.

Décès et monuments commémoratifs de Jean-Baptiste

Avant la quatrième représentation de la pièce « Le invalide imaginaire » (1673), Molière était malade, mais décida de monter sur scène plus tôt. Il a joué le rôle avec brio, mais quelques heures après la représentation, son état s'est aggravé et il est décédé subitement.