L'ère du sentimentalisme. Le sentimentalisme dans la littérature d'Europe occidentale du XVIIIe siècle

Les principaux représentants de cette tendance en Russie sont Karamzine et Dmitriev. Le sentimentalisme est apparu en Europe comme contrepoids au rationalisme philosophique français (Voltaire). La tendance sentimentale prend naissance en Angleterre, puis s'étend à l'Allemagne, à la France et pénètre en Russie.

Contrairement à l'école faussement classique, les auteurs de ce mouvement choisissent des sujets issus de la vie ordinaire, quotidienne, avec des héros de gens simples, de classes moyennes ou inférieures. L'intérêt des œuvres sentimentales ne réside pas dans la description d'événements historiques ou des actions de héros, mais dans l'analyse psychologique des expériences et des sentiments. personne ordinaire dans les réglages Vie courante. Les auteurs ont voulu plaindre le lecteur en montrant les expériences profondes et touchantes de personnes ordinaires et inaperçues, en attirant l'attention sur leur sort triste et souvent dramatique.

Le sentimentalisme dans la littérature

D'un appel constant aux expériences et aux sentiments des héros, les auteurs de cette direction ont développé culte du sentiment , – c'est de là que vient le nom de toute la direction (sentiment – ​​sentiment). sentimentalisme . Parallèlement se développe le culte des sentiments culte de la nature , apparaissent des descriptions d'images de la nature qui disposent l'âme à des réflexions sensibles.

Le sentimentalisme dans la poésie russe. Conférence vidéo

En littérature, le sentimentalisme s'exprime principalement sous la forme de romans sensibles, de voyages sentimentaux et de drames dits bourgeois ; en poésie, en élégies. Le premier auteur de romans sentimentaux était un écrivain anglais Richardson. Tatiana de Pouchkine s'est absorbée dans ses romans « Charles Grandison » et « Clarissa Garlow ». Dans ces romans, des types de héros et d'héroïnes simples et sensibles sont développés, et à côté d'eux se trouvent des types brillants de méchants, soulignant leur vertu. L'inconvénient de ces romans est leur longueur extraordinaire ; dans le roman « Clarissa Garlow » – 4 000 pages ! (Le titre complet de cet ouvrage en traduction russe : « La vie remarquable de la jeune fille Clarissa Garlov, un conte vrai »). En Angleterre, le premier auteur des voyages dits sentimentaux fut Arrière. Il a écrit. « Un voyage sentimental à travers la France et l'Italie » ; dans cette œuvre, l’attention est principalement attirée sur les expériences et les sentiments du héros en lien avec les lieux qu’il traverse. En Russie, Karamzine a écrit ses « Lettres d'un voyageur russe » sous l'influence de Stern.

Les drames sentimentaux bourgeois, surnommés « Comédies larmoyantes », apparus également pour la première fois en Angleterre, se répandirent en Allemagne et en France et apparurent dans des traductions en Russie. Même au début du règne de Catherine la Grande, la pièce « Eugène » de Beaumarchais, traduite par Pouchnikov, était mise en scène à Moscou. Soumarokov, partisan convaincu du faux classicisme, s’indigne de la production de cette « comédie larmoyante » et sollicite la sympathie et le soutien de Voltaire.

En poésie, le sentimentalisme s'exprimait principalement dans élégies . Ce sont des poèmes lyriques et des réflexions, le plus souvent tristes. "Sensibilité", tristesse, mélancolie - ce sont les principaux caractéristiques distinctivesélégies sentimentales. Les auteurs d'élégies décrivaient souvent la nuit, le clair de lune, le cimetière, tout ce qui pouvait créer une atmosphère mystérieuse et rêveuse qui correspondait à leurs sentiments. En Angleterre, l'un des plus poètes célèbres le sentimentalisme était Gray, qui a écrit « Cimetière rural », qui a ensuite été traduit avec tant de succès par Joukovski.

Le principal représentant du sentimentalisme russe était Karamzine. Dans l'esprit de ce mouvement littéraire, il a écrit « Lettres d'un voyageur russe », « Pauvre Liza » (voir résumé et texte intégral) et d'autres récits.

Il convient de noter que chaque « école » artistique et littéraire exprime le plus clairement ses traits caractéristiques dans les œuvres des « étudiants imitations », puisque artistes majeurs, les fondateurs de « l'école », les pionniers de la « direction », sont toujours plus divers et plus larges que leurs élèves. Karamzine n'était pas exclusivement un « sentimentaliste » : même dans ses premiers travaux, il accordait la part belle à la « raison » ; de plus, elle présente des traces du romantisme futur (L'Île de Bornholm) et du néoclassicisme (La Vie d'Athènes). Pendant ce temps, ses nombreux étudiants n’ont pas remarqué l’étendue de la créativité de Karamzine et ont poussé sa « sensibilité » exclusivement à un extrême ridicule. Ainsi, ils ont souligné les défauts du sentimentalisme et ont conduit cette tendance à disparaître progressivement.

Parmi les étudiants de Karamzine, les plus célèbres sont V.V. Izmailov, A.E. Izmailov, Prince. P. I. Shalikov, P. Yu. Lvov. V. Izmailov a écrit en imitant les « Lettres d'un voyageur russe » de Karamzine : « Voyage dans la Russie de midi ». A. Izmailov a composé l'histoire « Pauvre Macha » et le roman « Eugène, ou les conséquences néfastes de l'éducation spirituelle et de la communauté ». Cependant, ceci travail talentueux se distingue par un tel réalisme qu'il peut également être classé comme « réaliste"la direction de cette époque. Le prince Shalikov était le sentimentaliste le plus typique : il a écrit à la fois des poèmes sensibles (le recueil « Le fruit des sentiments libres ») et des histoires (deux « Voyage dans la Petite Russie », « Voyage à Cronstadt »), caractérisés par une extrême sensibilité. L. Lvov était un romancier plus talentueux - il lui restait plusieurs histoires : « Pamela russe », « Rose et amour », « Alexandre et Julia ».

Vous pouvez en nommer d'autres alors travaux littéraires, écrit à l'imitation de « Pauvre Lisa » : « L'Henriette séduite, ou le triomphe de la tromperie sur la faiblesse et l'illusion », « Belle Tatiana, vivant au seul Vorobyovy Gory", "L'histoire de la pauvre Maria", "Inna", "Maryina Grove" de Joukovski, A. Popov "Lily" (1802), "Pauvre Lilla" (1803), A. Kropotov "L'esprit de la femme russe" (1809), A. E « Cœurs charmants et tendres » (1800), « L'orphelin ukrainien » de Svechinsky (1805), « La romance de mes voisins » (1804), « La malheureuse Liza » du prince Dolgorukov (1811).

La galaxie des poètes sensibles du public russe avait des fans, mais aussi de nombreux ennemis. Elle a été ridiculisée aussi bien par les vieux écrivains pseudo-classiques que par les jeunes écrivains réalistes.

Le théoricien du sentimentalisme russe était V. Podshivalov, un allié contemporain et littéraire de Karamzine, qui publiait en même temps des magazines avec lui (« Lire pour le goût et la raison », « Passe-temps agréable »). Utilisant le même programme que Karamzine, il publia en 1796 un argument intéressant : « Sensibilité et fantaisie », dans lequel il essayait de déterminer la différence entre la vraie « sensibilité » et les fausses « manières », la « bizarrerie ».

Le sentimentalisme nous a également affectés à cette époque, dans la prospérité du « drame philistin ». Les efforts des pseudo-classiques pour lutter contre cet enfant « illégal » du théâtre ont été vains : le public a défendu ses pièces préférées. Les drames traduits de Kotzebue (« La haine du peuple et le repentir », « Le Fils de l'amour », « Les Hussites près de Naumburg ») étaient particulièrement populaires. Pendant plusieurs décennies, ces œuvres touchantes ont été regardées avec attention par le public russe et ont suscité de nombreuses imitations en langue russe. N. Ilyin a écrit le drame : « Liza, ou le triomphe de la gratitude », « La générosité ou le recrutement » ; Fedorov - drame : « Lisa, ou la conséquence de l'orgueil et de la séduction » ; Ivanov : « La famille Starichkov, ou la prière pour Dieu, mais le service pour le tsar n'est pas perdu », etc.

Sentimentalisme (du français. sentiment- sentiment) est apparu au siècle des Lumières en Angleterre en milieu du XVIIIe siècle V. pendant la période de décomposition de l'absolutisme féodal, des relations de classe-servage, de croissance des relations bourgeoises, et donc du début de la libération de l'individu des chaînes de l'État féodal-servage.

Représentants du sentimentalisme

Angleterre. L. Stern (roman "Un voyage sentimental à travers la France et l'Italie"), O. Goldsmith (roman "Le prêtre de Wakefield"), S. Richardson (roman "Pamela ou la vertu récompensée", roman "Clarissa Garlow", "La Histoire de Sir Charles" Grandison").

France. J.-J. Rousseau (roman en lettres "Julia ou la nouvelle Héloïse", "Confession"), P. O. Beaumarchais (comédies "Le Barbier de Séville", "Les Noces de Figaro").

Allemagne. J. W. Goethe (roman sentimental « Souffrance » le jeune Werther"), A. Lafontaine (romans familiaux).

Le sentimentalisme exprimait la vision du monde, la psychologie et les goûts des larges couches noblesse conservatrice et la bourgeoisie (le soi-disant tiers état), assoiffée de liberté, manifestation naturelle de sentiments qui exigeaient la considération de la dignité humaine.

Traits du sentimentalisme

Le culte du sentiment, du sentiment naturel, non gâté par la civilisation (Rousseau affirmait la supériorité décisive de la vie simple, naturelle, « naturelle » sur la civilisation) ; déni de l'abstraction, abstraction, conventionnalité, sécheresse du classicisme. Comparé au classicisme, le sentimentalisme était une direction plus progressiste, car il comportait des éléments tangibles de réalisme associés à l'image. émotions humaines, expériences, expansion du monde intérieur d’une personne. Sensualisme (de Lat. sens– sentiment, sensation), dont l'un des fondateurs fut le philosophe anglais J. Locke, qui reconnaît la sensation, la perception sensorielle comme la seule source de connaissance.

Si le classicisme affirmait l'idée d'un État idéal gouverné par un monarque éclairé et exigeait que les intérêts de l'individu soient subordonnés à l'État, alors le sentimentalisme mettait en premier lieu non pas une personne en général, mais une personne spécifique et privée. dans toute la singularité de sa personnalité individuelle. Dans le même temps, la valeur d'une personne n'était pas déterminée par sa haute origine, ni par son statut de propriété, ni par sa classe sociale, mais par ses mérites personnels. Le sentimentalisme a d’abord posé la question des droits individuels.

Étaient des héros des gens simples- des nobles, des artisans, des paysans qui vivaient principalement de sentiments, de passions et de cœur. Le sentimentalisme a ouvert le riche monde spirituel du peuple. Dans certaines œuvres de sentimentalisme sonnait protester contre l'injustice sociale, contre l'humiliation" petit homme".

Le sentimentalisme a donné à la littérature un caractère démocratique à bien des égards.

Depuis que le sentimentalisme a proclamé le droit de l'écrivain à exprimer l'individualité de son auteur dans l'art, des genres ont émergé dans le sentimentalisme qui ont contribué à l'expression du « je » de l'auteur, ce qui signifie que la forme de narration à la première personne a été utilisée : journal intime, confession, mémoires autobiographiques, voyage (notes de voyage, notes, impressions). Dans le sentimentalisme, la poésie et le théâtre sont remplacés par la prose, qui a une plus grande opportunité de transmettre monde complexe expériences émotionnelles d'une personne, à propos desquelles de nouveaux genres sont apparus : familial, quotidien et roman psychologique sous forme de correspondance, « drame philistin », récit « sensible », « tragédie bourgeoise », « comédie larmoyante » ; Les genres des paroles intimes, de chambre (idylle, élégie, romance, madrigal, chant, message), ainsi que de la fable, fleurissent.

Mélange de haut et de bas, de tragique et de comique, le mélange des genres était autorisé ; la loi des « trois unités » a été renversée (par exemple, l'éventail des phénomènes de la réalité s'est considérablement élargi).

Représenté comme ordinaire, tous les jours la vie de famille; le thème principal était l'amour ; l'intrigue était basée sur des situations de la vie quotidienne de particuliers ; la composition des œuvres sentimentales était arbitraire.

Le culte de la nature est proclamé. Le paysage était une toile de fond privilégiée pour les événements ; la vie paisible et idyllique d'une personne était montrée au sein de la nature rurale, tandis que la nature était représentée en lien étroit avec les expériences du héros ou de l'auteur lui-même et était en phase avec l'expérience personnelle. Le village, en tant que centre de la vie naturelle et de la pureté morale, contrastait fortement avec la ville en tant que symbole du mal, de la vie artificielle et de la vanité.

Le langage des œuvres sentimentales était simple, lyrique, parfois exalté avec sensibilité, emphatiquement émotionnel ; tel moyens poétiques, comme exclamations, adresses, suffixes diminutifs affectueux, comparaisons, épithètes, interjections ; Des vers blancs ont été utilisés. Dans les œuvres du sentimentalisme, il y a une autre convergence langue littéraire avec un discours vivant et conversationnel.

Caractéristiques du sentimentalisme russe

En Russie, le sentimentalisme s'installe la dernière décennie XVIIIe siècle et s'efface après 1812, lors du développement du mouvement révolutionnaire des futurs décembristes.

Le sentimentalisme russe idéalisait le mode de vie patriarcal, la vie du village serf et critiquait la morale bourgeoise.

La particularité du sentimentalisme russe est une orientation didactique et éducative vers l'éducation d'un citoyen digne. Le sentimentalisme en Russie est représenté par deux mouvements :

• 1. Sentimental-romantique – Η. M. Karamzin ("Lettres d'un voyageur russe", l'histoire "Pauvre Liza"), M. N. Muravyov (poèmes sentimentaux), I. I. Dmitriev (fables, chansons lyriques, contes poétiques "Fashionable Wife", "Fancy Woman"), F A Emin (roman "Lettres d'Ernest et Doravra"), V. I. Lukin (comédie "Le gaspillage, corrigé par l'amour").
• 2. Sentimental-réaliste – A. II. Radichtchev ("Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou").

Le sentimentalisme dans la littérature russe du XVIIIe siècle

Le classicisme dans la littérature russe du XVIIIe siècle

En fait, la littérature du XVIIIe siècle

Littérature de l'époque de Pierre

Connaître les différences entre la littérature du XVIIIe siècle. de la littérature ancienne.

Avoir une idée de ce que sont le classicisme et le sentimentalisme ;

Originalité processus littéraire au 18ème siècle

Leçon n°1

Objectifs:

Déroulement de la leçon :

1. Moment organisationnel, objectifs :

2. Mise à jour :

3. Conférence :

18 âge littéraireégal à un siècle chronologique. L'importance générale du XVIIIe siècle littéraire réside dans son caractère transitoire : de la littérature ancienne, la littérature est passée aux classiques (XIXe siècle).

Différences entre la littérature russe du XVIIIe siècle et la littérature ancienne :

1. La littérature ancienne était écrite à la main, mais au XVIIIe siècle, la littérature recevait presse d'imprimerie, qui a largement répandu l’imprimé ;

2. La littérature ancienne ne revendiquait pas la paternité, ce qui ne peut être dit de la littérature du XVIIIe siècle, même si à cette époque il existait encore de nombreux ouvrages sans titre, les premiers écrivains professionnels apparurent néanmoins ;

3. La littérature ancienne était en grande partie ecclésiastique, et parmi la littérature du XVIIIe siècle, il existe de nombreuses œuvres profanes ;

Au sein de la littérature du XVIIIe siècle, on peut distinguer deux étapes de son développement :

Cette étape couvre 1/3 du XVIIIe siècle jusque dans les années 30.

C'était à cette époque grand développement reçoit l'impression. La première réforme orthographique a lieu, à la suite de laquelle ils quittent l'alphabet lettres périmées(par exemple, les États-Unis). À l'époque de Pierre le Grand, un journal d'actualité politique a commencé à être publié pour la première fois. C'est à cette époque que paraissent les livres suivants : « Un miroir honnête de la jeunesse », « Butts, How to Write Compliments », etc.
Publié sur réf.rf
Les paroles se développaient activement à l’époque de Pierre le Grand. poésie. Οʜᴎ ne sont pas écrits sous la forme qui nous est familière, et souvent n'ont même pas de rime, bien que les premiers poètes les écrivaient déjà dans une chronique. C'est à cette époque que la réforme de la versification russe, que Vasily Kirillovich Trediakovsky commença à mettre en œuvre, devint extrêmement importante. Plus tard, cette question suscite l'intérêt de Mikhaïl Vassilievitch Lomonossov, qui propose son propre projet de réforme. Le 17 octobre 1672 est considéré comme la date de naissance du théâtre russe. Ce jour-là, la première première a eu lieu à la cour du tsar Alexeï Mikhaïlovitch, d'une durée de 10 heures sans entracte.

Cette période est caractérisée par le développement de deux mouvements littéraires : le classicisme et le sentimentalisme. Des noms tels que Mikhail Vasilyevich Lomonosov et Alexander Petrovich Sumarokov sont associés à l'émergence et au développement du classicisme. Denis Ivanovitch Fonvizine, Gavrila Romanovitch Derjavin.

Nom Lomonossov lié non seulement à l'histoire du développement de la littérature, mais aussi à d'autres sciences. À la philologie cette personne entré non seulement comme auteur de la « Grammaire russe » et créateur de la théorie des trois « calmes » de la langue (haut, moyen et bas), non seulement comme auteur d'œuvres dramatiques, mais aussi comme poète de talent qui a traduit les odes de l'ancien poète grec Anacréon et a également créé les siennes. Les plus célèbres d'entre eux étaient "Ode sur la capture de Khotin" (écrit après la prise de la forteresse turque située en Moldavie par les troupes russes), "Ode sur le jour de l'accession au trône panrusse de Sa Majesté l'impératrice Elizabeth Petrovna en 1747 ». Cette ode contient les vers suivants : ʼʼ... peut-être son propre Platon, / Et les Newtons à l'esprit vif / La terre russe peut donner naissance à ʼʼ.

Fonvizine est entré dans la littérature russe en tant qu'auteur de l'œuvre dramatique la plus célèbre de cette période - la comédie "Nedorosl" (1782), qui ne quitte toujours pas la scène. Le sujet principal Dans cet ouvrage, l’écrivain était très préoccupé par la question de la noble « mauvaise moralité ». Fonvizine écrit : « J'ai vu des descendants méprisants issus des ancêtres les plus respectables... Je suis un noble, et c'est ce qui m'a déchiré le cœur. » Personnage principal pièces de théâtre - Mitrofan - apparaît devant nous comme un ignorant complet, c'est un immature morale, car il ne sait pas respecter la dignité d'autrui et au sens civil, puisqu'il ne comprend pas du tout ses responsabilités envers l'État.

Le développement du sentimentalisme dans la littérature russe est tout d'abord associé au nom Karamzine. Cet écrivain est devenu l'un des éducateurs les plus cohérents qui ont condamné la tyrannie et le despotisme des dirigeants qui prônaient la valeur transcendantale de l'homme. Les œuvres les plus célèbres sont « Lettres d'un voyageur russe » et « Pauvre Liza ». Tous deux ont été publiés pour la première fois dans un magazine publié par Karamzine lui-même (Moscow Magazine). L'un des grands exploits de l'écrivain a été son travail sur "l'Histoire de l'État russe". Pouchkine a écrit : ʼʼ Russie antique...trouvé par Karamzin, comme l'Amérique par Colomb. Cependant, tout cela n’épuise pas les mérites de l’écrivain. Belinsky pensait que l’œuvre de Karamzine avait eu une influence significative sur le développement de la littérature au XIXe siècle. Le critique a même parlé de la période Karamzine dans la littérature russe, qui a duré jusque dans les années 20. 19ème siècle. Belinsky a écrit : « Karamzine… fut le premier à remplacer la langue morte du livre par la langue vivante de la société. »

4. D/Z

Donnez une conférence, notez les définitions de ce qu'est le classicisme, le sentimentalisme, ce qu'est l'ode ; rapports sur les travaux de Derjavin et Radichtchev (5 min).

Le sentimentalisme dans la littérature russe du XVIIIe siècle - concept et types. Classement et caractéristiques de la catégorie « Sentimentalisme dans la littérature russe du XVIIIe siècle » 2017, 2018.

À la fin du XVIIIe siècle, les nobles russes ont connu deux événements historiques majeurs : le soulèvement paysan mené par Pougatchev et la révolution bourgeoise française. L'oppression politique d'en haut et la destruction physique d'en bas : telles étaient les réalités auxquelles étaient confrontés les nobles russes. Dans ces conditions, les anciennes valeurs de la noblesse éclairée subissent de profondes modifications.

Une nouvelle philosophie est née au plus profond des Lumières russes. Les rationalistes, qui considéraient la raison comme le principal moteur du progrès, ont essayé de changer le monde en introduisant des concepts éclairés, mais en même temps ils ont oublié une personne spécifique, ses sentiments vivants. L’idée est née qu’il était nécessaire d’éclairer l’âme, de la rendre sincère, sensible à la douleur, à la souffrance et aux préoccupations des autres.

N.M. Karamzin et ses partisans ont soutenu que le chemin vers le bonheur des gens et le bien commun passe par l’éducation des sentiments. L'amour et la tendresse, comme s'ils coulaient de personne à personne, se transforment en gentillesse et en miséricorde. « Les larmes versées par les lecteurs, écrit Karamzine, découlent toujours de l'amour du bien et le nourrissent ».

Sur cette base est née la littérature du sentimentalisme.

Sentimentalisme- un mouvement littéraire qui visait à éveiller la sensibilité d'une personne. Le sentimentalisme s'est tourné vers la description d'une personne, ses sentiments, sa compassion pour son prochain, en l'aidant, en partageant son amertume et sa tristesse, il peut éprouver un sentiment de satisfaction.

Ainsi, le sentimentalisme est un mouvement littéraire où le culte du rationalisme et de la raison est remplacé par le culte de la sensualité et du sentiment. Le sentimentalisme est apparu en Angleterre dans les années 30 du XVIIIe siècle dans la poésie en tant que recherche de nouvelles formes et idées artistiques. Le sentimentalisme atteint son plus grand épanouissement en Angleterre (les romans de Richardson, notamment « Clarissa Harlow », le roman de Laurence Sterne « A Sentimental Journey », les élégies de Thomas Gray, par exemple « The Country Cemetery »), en France (J.J. Rousseau), en Allemagne ( J. W. Goethe, le mouvement Sturm et Drang) dans les années 60 du XVIIIe siècle.

Principales caractéristiques du sentimentalisme en tant que mouvement littéraire:

1) Image de la nature.

2) Attention au monde intérieur d'une personne (psychologisme).

3) Le sujet le plus important sentimentalisme - le thème de la mort.

4) Ignorer environnement, les circonstances ont une importance secondaire ; ne compter que sur l'âme homme ordinaire, sur son monde intérieur, des sentiments au départ toujours beaux.

5) Les principaux genres du sentimentalisme : élégie, drame psychologique, roman psychologique, journal intime, voyage, récit psychologique.

Sentimentalisme(Sentimentalisme français, de l'anglais sentimental, français sentiment - sentiment) - un état d'esprit dans la culture d'Europe occidentale et russe et la direction littéraire correspondante. Les œuvres écrites dans ce genre sont basées sur les sentiments du lecteur. En Europe, il a existé des années 20 aux années 80 du XVIIIe siècle, en Russie - de la fin du XVIIIe au début du XIXe siècle.

Si le classicisme est raison, devoir, alors le sentimentalisme est quelque chose de plus léger, ce sont les sentiments d'une personne, ses expériences.

Le thème principal du sentimentalisme- amour.

Principales caractéristiques du sentimentalisme :

• Éviter la rectitude
• Personnages aux multiples facettes, approche subjective du monde
• Culte du sentiment
• Culte de la nature
• Renaissance de sa propre pureté
• Affirmation des riches monde spirituel classes basses

Les principaux genres du sentimentalisme :

• Histoire sentimentale
• Voyages
• Idylle ou pastorale
• Lettres à caractère personnel

Base idéologique- protester contre la corruption de la société aristocratique

La propriété principale du sentimentalisme- le désir d'imaginer la personnalité humaine dans le mouvement de l'âme, des pensées, des sentiments, la révélation du monde intérieur de l'homme à travers l'état de nature

L'esthétique du sentimentalisme est basée- imitation de la nature

Caractéristiques du sentimentalisme russe :

• Cadre didactique fort
• Caractère éducatif
• Amélioration active de la langue littéraire par l'introduction de formes littéraires

Représentants du sentimentalisme :

• Lawrence Stan Richardson - Angleterre
• Jean-Jacques Rousseau - France
• M.N. Mouravyov - Russie
• N. M. Karamzine - Russie
• V.V. Kapniste - Russie
• SUR LE. Lviv - Russie

Fondements socio-historiques du romantisme russe

Mais la principale source du romantisme russe n’était pas la littérature, mais la vie. Le romantisme en tant que phénomène paneuropéen était associé à d'énormes bouleversements provoqués par la transition révolutionnaire d'une formation sociale à une autre - du féodalisme au capitalisme. Mais en Russie, ce schéma général se manifeste d’une manière unique, reflétant les caractéristiques nationales du processus historique et littéraire. Si en Europe occidentale le romantisme est apparu après la révolution démocratique bourgeoise comme une sorte d'expression de l'insatisfaction de diverses couches sociales à l'égard de ses résultats, alors en Russie le mouvement romantique est apparu à cette époque. période historique, alors que le pays se dirigeait tout juste vers le choc révolutionnaire de nouveaux principes, capitalistes dans son essence, avec le système féodal-servage. C'est la raison du caractère unique de la relation entre les tendances progressistes et régressives du romantisme russe par rapport à celui de l'Europe occidentale. En Occident, le romantisme, selon K. Marx, est apparu comme « la première réaction à la Révolution française et aux Lumières qui y sont associées ». Marx trouve naturel que, dans ces conditions, tout soit vu « sous un jour médiéval et romantique ». D'où le développement significatif dans la littérature d'Europe occidentale de mouvements réactionnaires et romantiques avec l'affirmation d'une personnalité isolée, d'un héros « déçu », de l'antiquité médiévale, d'un monde suprasensible illusoire, etc. Les romantiques progressistes ont dû combattre de tels mouvements.

Le romantisme russe, généré par le tournant socio-historique imminent du développement de la Russie, est devenu principalement l'expression de nouvelles tendances de libération anti-féodales dans vie publique et vision du monde. Cela a déterminé l'importance progressive du mouvement romantique dans son ensemble pour la littérature russe au début de sa formation. Cependant, le romantisme russe n’était pas exempt de profondes contradictions internes, qui sont devenues de plus en plus évidentes au fil du temps. Le romantisme reflétait l'état transitoire et instable de la structure socio-politique, la maturation de profonds changements dans tous les domaines de la vie. Dans l'atmosphère idéologique de l'époque, de nouvelles tendances se font sentir, de nouvelles idées naissent. Mais il n’y a toujours pas de clarté, l’ancien résiste au nouveau, le nouveau se mélange à l’ancien. Tout cela donne au premier romantisme russe son originalité idéologique et artistique. Essayant de comprendre l'essentiel du romantisme, M. Gorki le définit comme « un reflet complexe et toujours plus ou moins flou de toutes les nuances, sentiments et humeurs qui embrassent la société dans les époques de transition, mais sa note principale est l'attente de quelque chose de nouveau. , anxiété devant la nouveauté, désir précipité et nerveux d’apprendre cette nouvelle chose.

le romantisme(fr. le romantisme, du fr. médiéval. romantique, roman) est une direction artistique qui s'est formée dans le cadre d'un mouvement littéraire général au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. en Allemagne. Il s'est répandu dans tous les pays d'Europe et d'Amérique. Le romantisme connaît son apogée dans le premier quart du XIXe siècle.

mot français le romantisme remonte à la romance espagnole (on appelait ainsi au Moyen Âge les romances espagnoles, puis la romance chevaleresque), l'anglais romantique, qui est devenu le 18ème siècle. V romantique et signifiant alors « étrange », « fantastique », « pittoresque ». DANS début XIX V. Le romantisme devient la désignation d'une nouvelle direction, opposée au classicisme.

Une description vivante et significative du romantisme a été donnée par Tourgueniev dans une critique de la traduction du Faust de Goethe, publiée dans Otechestvennye zapiski en 1845. Tourgueniev part d'une comparaison de l'ère romantique avec l'adolescence d'une personne, tout comme l'Antiquité est corrélée à l'enfance, et la Renaissance peut être corrélée à l'adolescence de la race humaine. Et ce ratio est bien entendu significatif. « Chaque personne », écrit Tourgueniev, « a connu dans sa jeunesse une ère de « génie », de confiance en soi enthousiaste, de rencontres et de cercles amicaux... Il devient le centre du monde qui l'entoure ; il (sans se rendre compte de son égoïsme bon enfant) ne se livre à rien ; il s'oblige à se livrer à tout ; il vit avec son cœur, mais seul, le sien, pas celui d'un autre, même dans l'amour dont il rêve tant ; c'est un romantique - le romantisme n'est rien d'autre que l'apothéose de la personnalité. Il est prêt à parler de société, de questions publiques, sur la science ; mais la société, comme la science, existe pour lui – pas lui pour eux. »

Tourgueniev estime que l'ère romantique a commencé en Allemagne pendant la période du Sturm und Drang et que Faust en était l'expression artistique la plus significative. « Faust, écrit-il, du début à la fin de la tragédie ne se soucie que de lui-même. Le dernier mot pour Goethe (ainsi que pour Kant et Fichte), tout ce qui était terrestre était le moi humain... Pour Faust, la société n'existe pas, le genre humain n'existe pas ; il s'immerge complètement en lui-même ; il attend le salut de lui seul. De ce point de vue, la tragédie de Goethe est pour nous l’expression la plus décisive et la plus aiguë du romantisme, bien que ce nom soit devenu à la mode bien plus tard. »

S’inscrivant dans l’antithèse « classicisme – romantisme », le mouvement suggérait d’opposer l’exigence classique de règles à l’absence romantique de règles. Cette compréhension du romantisme persiste encore aujourd'hui, mais, comme l'écrit le critique littéraire Yu. Mann, le romantisme « n'est pas simplement un déni des « règles », mais le respect de « règles » plus complexes et fantaisistes.

Centre système artistique le romantisme- la personnalité, et son conflit principal- les individus et la société. La condition préalable décisive au développement du romantisme fut les événements du Grand Révolution française. L'émergence du romantisme est associée au mouvement anti-Lumières, dont les raisons résident dans la déception de la civilisation, du progrès social, industriel, politique et scientifique, dont le résultat a été de nouveaux contrastes et contradictions, un nivellement et une dévastation spirituelle de l'individu. .

Le siècle des Lumières prêchait la nouvelle société comme la plus « naturelle » et la plus « raisonnable ». Les meilleurs esprits L’Europe justifiait et préfigurait cette société du futur, mais la réalité s’est avérée échapper au contrôle de la « raison », le futur était imprévisible, irrationnel et moderne. l'ordre social a commencé à menacer la nature humaine et la liberté personnelle. Le rejet de cette société, la protestation contre le manque de spiritualité et l'égoïsme se reflètent déjà dans le sentimentalisme et le pré-romantisme. Le romantisme exprime ce rejet avec la plus grande acuité. Le romantisme s’est également opposé verbalement au siècle des Lumières : le langage œuvres romantiques, se voulant naturel, « simple », accessible à tous les lecteurs, représentait quelque chose à l'opposé des classiques avec ses thèmes nobles et « sublimes », caractéristiques par exemple de la tragédie classique.

Chez les derniers romantiques d’Europe occidentale, le pessimisme à l’égard de la société prend des proportions cosmiques et devient la « maladie du siècle ». Les héros de nombreuses œuvres romantiques (F.R. Chateaubriand, A. de Musset, J. Byron, A. de Vigny, A. Lamartine, G. Heine, etc.) se caractérisent par des humeurs de désespoir et de désespoir, qui acquièrent un caractère universel. La perfection est perdue à jamais, le monde est gouverné par le mal, le chaos ancien est ressuscité. Le thème d’un « monde effrayant », caractéristique de tous littérature romantique, incarné le plus vivement dans ce qu'on appelle le « genre noir » (dans le « roman gothique » préromantique - A. Radcliffe, C. Maturin, dans le « drame du rock » ou « tragédie du rock » - Z. Werner , G. Kleist, F. Grillparzer), ainsi que dans les travaux de J. Byron, C. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Poe et N. Hawthorne.

En même temps, le romantisme repose sur des idées qui remettent en question le « monde terrible » – avant tout les idées de liberté. La déception du romantisme est une déception en réalité, mais le progrès et la civilisation n’en sont qu’une face. Le rejet de ce côté-là, le manque de foi dans les possibilités de la civilisation ouvrent une autre voie, la voie vers l’idéal, vers l’éternel, vers l’absolu. Ce chemin doit résoudre toutes les contradictions et changer complètement la vie. C'est le chemin de la perfection, « vers un but dont il faut chercher l'explication de l'autre côté du visible » (A. De Vigny). Pour certains romantiques, le monde est dominé par des forces incompréhensibles et mystérieuses auxquelles il faut obéir et ne pas tenter de changer le destin (poètes de « l'école du lac », Chateaubriand, V.A. Joukovski). Pour d’autres, le « mal mondial » a suscité des protestations, exigé vengeance et lutte. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, début A.S. Pouchkine). Ce qu'ils avaient en commun, c'est qu'ils voyaient tous en l'homme une essence unique, dont la tâche ne se limite pas du tout à résoudre les problèmes quotidiens. Au contraire, sans nier la vie quotidienne, les romantiques cherchaient à percer le mystère de l'existence humaine, en se tournant vers la nature, en faisant confiance à leurs sentiments religieux et poétiques.

Les romantiques se sont tournés vers diverses époques historiques, ils ont été attirés par leur originalité, attirés par des pays et des circonstances exotiques et mystérieux. L’intérêt pour l’histoire est devenu l’une des réalisations durables du système artistique du romantisme. Il s'est exprimé dans la création du genre du roman historique (F. Cooper, A. de Vigny, V. Hugo), dont le fondateur est considéré comme W. Scott, et du roman en général, qui a acquis position de leaderà l’époque considérée. Les romantiques reproduisent en détail et avec précision les détails historiques, le contexte et la saveur d'une époque particulière, mais les personnages romantiques sont donnés en dehors de l'histoire ; ils sont, en règle générale, au-dessus des circonstances et n'en dépendent pas. Dans le même temps, les romantiques percevaient le roman comme un moyen de comprendre l'histoire et, de l'histoire, ils se dirigeaient vers la pénétration des secrets de la psychologie et, par conséquent, de la modernité. L'intérêt pour l'histoire se reflète également dans les travaux des historiens de l'école romantique française (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

Exactement à l'ère du romantisme, la découverte de la culture du Moyen Âge a lieu, et l'admiration pour l'Antiquité, caractéristique de l'époque passée, ne faiblit pas non plus à la fin du XVIIIe - début. XIXème siècles Une variété de caractéristiques nationales, historiques et individuelles avaient et sens philosophique: la richesse d'un seul monde est constituée de l'ensemble de ces traits individuels, et l'étude de l'histoire de chaque peuple séparément permet de retracer la vie ininterrompue à travers les nouvelles générations qui se succèdent.

L'ère du romantisme a été marquée par l'épanouissement de la littérature, dont l'une des propriétés distinctives était la passion pour les problèmes sociaux et politiques. Essayer de comprendre le rôle de l'homme dans ce qui se passe événements historiques, les écrivains romantiques étaient attirés par l'exactitude, la spécificité et l'authenticité. Dans le même temps, l'action de leurs œuvres se déroule souvent dans un cadre inhabituel pour un Européen - par exemple, à l'Est et en Amérique, ou, pour les Russes, dans le Caucase ou en Crimée. Ainsi, les poètes romantiques sont avant tout des paroliers et des poètes de la nature, et donc dans leur œuvre (ainsi que chez de nombreux prosateurs), le paysage occupe une place importante - tout d'abord la mer, les montagnes, le ciel, les éléments orageux avec lesquels le héros est associée à des relations complexes. La nature peut s'apparenter à la nature passionnée d'un héros romantique, mais elle peut aussi lui résister, se révéler être une force hostile avec laquelle il est obligé de se battre.

Le sentimentalisme est resté fidèle à l'idéal d'une personnalité normative, mais la condition de sa mise en œuvre n'était pas la réorganisation « raisonnable » du monde, mais la libération et l'amélioration des sentiments « naturels ». Le héros de la littérature pédagogique dans le sentimentalisme est plus individualisé, son monde intérieur est enrichi par la capacité de faire preuve d'empathie et de réagir avec sensibilité à ce qui se passe autour de lui. Par origine (ou par conviction), le héros sentimental est démocrate ; le riche monde spirituel du peuple est l'une des principales découvertes et conquêtes du sentimentalisme.

Les représentants les plus éminents du sentimentalisme sont James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Angleterre), Jean-Jacques Rousseau (France), Nikolai Karamzin (Russie).

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  L'Angleterre est le berceau du sentimentalisme. Fin des années 20 du XVIIIe siècle. James Thomson, avec ses poèmes « Winter » (1726), « Summer » (1727), « Spring » et « Autumn », réunis ensuite en un tout et publiés en 1730 sous le titre « The Seasons », a contribué au développement de l'amour du public de lecture anglais pour la nature, peignant des paysages ruraux simples et sans prétention, suivant pas à pas les différents moments de la vie et du travail du fermier et, apparemment, s'efforçant de placer la situation paisible et idyllique de la campagne au-dessus de la ville vaniteuse et gâtée .

  Dans les années 40 du même siècle, Thomas Gray, auteur de l'élégie « The Country Cemetery » (l'un des oeuvres célébres poésie du cimetière), l'ode « Vers le printemps » et d'autres, comme Thomson, ont tenté d'intéresser les lecteurs la vie du village et la nature, pour éveiller en eux de la sympathie pour les personnes simples et inaperçues avec leurs besoins, leurs chagrins et leurs croyances, tout en donnant à leur créativité un caractère réfléchi et mélancolique.

  Les romans célèbres de Richardson - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - sont également un produit brillant et typique du sentimentalisme anglais. Richardson était totalement insensible aux beautés de la nature et n'aimait pas la décrire - mais il la plaçait en premier. analyse psychologique et intéressa vivement le public anglais, puis européen tout entier, au sort des héros et surtout des héroïnes de ses romans.

  Laurence Sterne, auteur de Tristram Shandy (-) et A Sentimental Journey (; d'après le nom de cette œuvre, la mise en scène elle-même était qualifiée de « sentimentale »), combinait la sensibilité de Richardson avec un amour de la nature et un humour particulier. Stern lui-même a qualifié le « voyage sentimental » de « voyage paisible du cœur à la recherche de la nature et de toutes les attractions spirituelles qui peuvent nous inspirer plus d’amour pour nos voisins et pour le monde entier que ce que nous ressentons habituellement ».

  Le sentimentalisme dans la littérature française

  Installé sur le continent, le sentimentalisme anglais a trouvé en France un terrain quelque peu préparé. Complètement indépendant de Représentants anglais Dans ce sens, l'abbé Prévost (« Manon Lescaut », « Cleveland ») et Marivaux (« La vie de Marianne ») ont appris au public français à admirer tout ce qui est touchant, sensible et quelque peu mélancolique.

  Sous la même influence, « Julia » ou « Nouvelle Héloïse » fut créée par Rousseau (), qui parla toujours de Richardson avec respect et sympathie. Julia rappelle à beaucoup Clarissa Garlo, Clara lui rappelle son amie, Miss Howe. Le caractère moralisateur des deux œuvres les rapproche également l’une de l’autre ; mais dans le roman de Rousseau la nature joue un rôle prépondérant : les rives du lac Léman - Vevey, Clarens, le bosquet de Julia - sont décrites avec un art remarquable. L'exemple de Rousseau n'est pas resté sans imitation ; son disciple, Bernardin de Saint-Pierre, dans sa célèbre œuvre « Paul et Virginie » () transfère la scène d'action en Afrique du Sud, préfigurant avec précision les meilleures œuvres de Chateaubriand, fait de ses héros un charmant couple d'amoureux vivant loin de la culture urbaine , en communication étroite avec la nature, sincère, sensible et pure d'âme.

  Le sentimentalisme dans la littérature russe

  Le sentimentalisme pénètre en Russie dans les années 1780 et au début des années 1790 grâce aux traductions des romans « Werther » de J. W. Goethe, « Pamela », « Clarissa » et « Grandison » de S. Richardson, « La Nouvelle Éloïse » de J.-J. Rousseau, « Paul et Virginie » de J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. L'ère du sentimentalisme russe a été ouverte par Nikolaï Mikhaïlovitch Karamzine « Lettres d'un voyageur russe »

  Son histoire « Pauvre Liza » (1792) est un chef-d'œuvre de la prose sentimentale russe ; du Werther de Goethe, il a hérité ambiance générale sensibilité, mélancolie et thèmes du suicide.

  Les œuvres de N. M. Karamzin ont donné lieu à un grand nombre d'imitations ; au début du 19ème siècle sont apparus « Pauvre Macha » d'A. E. Izmailov (1801) et « Voyage dans la Russie de midi » (1802), « Henrietta, ou le triomphe de la tromperie sur la faiblesse ou l'illusion » d'Ivan Svechinsky (1802), de nombreuses histoires de G. P. Kamenev (« Le histoire de la pauvre Marya", "La malheureuse Margarita", "La belle Tatiana") et d'autres.

  Ivan Ivanovitch Dmitriev appartenait au groupe de Karamzine, qui prônait la création d’un nouveau langage poétique et luttait contre le style pompeux archaïque et les genres dépassés.

  Le sentimentalisme a marqué les premiers travaux de Vasily Andreevich Zhukovsky. La publication en 1802 d'une traduction de l'élégie « The Country Cemetery » de T. Gray devint un phénomène en 1802. vie artistique La Russie, parce qu'il a traduit le poème « dans le langage du sentimentalisme en général, a traduit le genre de l'élégie, et non une œuvre individuelle poète anglais, qui a son propre spécial style individuel"(E.G. Etkind). En 1809, Joukovski écrivit une histoire sentimentale « Maryina Roshcha » dans l’esprit de N. M. Karamzin.

  Le sentimentalisme russe s’était épuisé en 1820.

  Ce fut l'une des étapes du processus paneuropéen développement littéraire, qui met fin au siècle des Lumières et ouvre la voie au romantisme.

  Principales caractéristiques du sentimentalisme russe

  • S'éloignant de la simplicité du classicisme,
  • Subjectivité accentuée de l'approche du monde,
  • Culte du sentiment
  • Culte de la nature,
  • Le culte de la pureté morale innée, de l'innocence,
  • Affirmation du riche monde spirituel des représentants des classes inférieures,
  • L'attention est portée au monde spirituel d'une personne ; les sentiments passent en premier, pas la raison et les grandes idées.

  En peinture

  Direction Art occidental deuxième la moitié du XVIII, exprimant sa déception face à la « civilisation » fondée sur les idéaux de la « raison » (idéologie des Lumières). Le sentimentalisme proclame le sentiment, la réflexion solitaire et la simplicité de la vie rurale du « petit homme ». J. J. Rousseau est considéré comme l'idéologue du sentimentalisme.

  L’un des traits caractéristiques de l’art du portrait russe de cette période était la citoyenneté. Les héros du portrait ne vivent plus dans leur propre monde fermé et isolé. La conscience d'être nécessaire et utile à la patrie, provoquée par l'élan patriotique à l'époque de la guerre patriotique de 1812, l'épanouissement de la pensée humaniste, fondée sur le respect de la dignité de l'individu, et l'attente d'une évolution sociale imminente les changements restructurent la vision du monde de la personne avancée. A côté de cette direction se trouve le portrait de N.A. Zubova, petite-fille de A.V. Suvorov, présenté dans la salle, copié par un maître inconnu du portrait de I.B. Lampi l'Ancien, représentant une jeune femme dans le parc, loin des conventions de la vie sociale. . Elle regarde le spectateur pensivement avec un demi-sourire ; tout en elle est simplicité et naturel. Le sentimentalisme s'oppose au raisonnement simple et trop logique sur la nature du sentiment humain, à la perception émotionnelle qui conduit directement et de manière plus fiable à la compréhension de la vérité. Le sentimentalisme a élargi l'idée de vie mentale les êtres humains, se rapprochant de la compréhension de ses contradictions, du processus même de l'expérience humaine. Au tournant de deux siècles, la créativité de N. I. Argunov, un serf doué des comtes Cheremetev, s'est développée. L’une des tendances significatives de l’œuvre d’Argounov, qui ne s’est pas interrompue tout au long du XIXe siècle, est le désir d’expression concrète, une approche sans prétention de l’homme. Dans la salle se trouve un portrait du comte N.P. Sheremetev. Elle a été offerte par le comte lui-même au monastère Spaso-Yakovlevsky de Rostov, où la cathédrale a été construite à ses frais. Le portrait se caractérise par une simplicité d'expression réaliste, exempte d'embellissement et d'idéalisation. L’artiste évite de peindre les mains et se concentre sur le visage du modèle. La coloration du portrait est basée sur l'expressivité de taches individuelles de couleur pure, de plans colorés. Dans l'art du portrait de cette époque, émergeait une sorte de portrait de chambre modeste, totalement affranchi de toutes caractéristiques de l'environnement extérieur, comportement démonstratif des modèles (portrait de P. A. Babin, P. I. Mordvinov). Ils ne prétendent pas être profondément psychologues. Nous n'avons affaire qu'à une fixation assez claire des modèles, calme état d'esprit. Un groupe distinct est constitué de portraits d'enfants présentés dans la salle. Ce qui fascine chez eux, c'est la simplicité et la clarté de l'interprétation de l'image. Si au XVIIIe siècle les enfants étaient le plus souvent représentés avec les attributs de héros mythologiques sous la forme d'Amours, d'Apollon et de Diane, alors au XIXe siècle les artistes s'efforcent de transmettre l'image directe d'un enfant, l'entrepôt du caractère d'un enfant. Les portraits présentés dans la salle, à de rares exceptions près, proviennent domaines nobles. Ils faisaient partie de galeries de portraits immobiliers dont la base était des portraits de famille. La collection était de nature intime, à dominante mémorielle, et reflétait les attachements personnels des modèles et leur attitude envers leurs ancêtres et contemporains, dont ils cherchaient à préserver la mémoire pour la postérité. L'étude des galeries de portraits approfondit la compréhension de l'époque, permet de mieux ressentir l'environnement spécifique dans lequel vivaient les œuvres du passé et de comprendre un certain nombre de leurs caractéristiques. langage artistique. Les portraits constituent une richesse de matière pour étudier l’histoire de la culture russe.

  V. L. Borovikovsky a subi une influence particulièrement forte du sentimentalisme, représentant plusieurs de ses modèles dans le contexte d'un parc anglais, avec une expression douce et sensuellement vulnérable sur son visage. Borovikovsky était lié à la tradition anglaise à travers le cercle de N. A. Lvov - A. N. Olenin. Il connaît bien la typologie du portrait anglais, notamment grâce aux œuvres de l'artiste allemand A. Kaufmann, à la mode dans les années 1780, qui a fait ses études en Angleterre.

  Les peintres paysagistes anglais ont également eu une certaine influence sur les peintres russes, par exemple les maîtres du paysage classique idéalisé comme J. F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. Dans les paysages de F. M. Matveev, on peut retracer l'influence des « Cascades » et des « Vues de Tivoli » de J. Mora.

  En Russie, les graphismes de J. Flaxman (illustrations d'Homère, Eschyle, Dante), qui influencèrent les dessins et gravures de F. Tolstoï, et les petites œuvres plastiques de Wedgwood étaient également populaires - en 1773, l'Impératrice réalisa un fantastique- commande de taille pour la manufacture britannique pour « Service avec une grenouille verte"de 952 objets avec des vues de la Grande-Bretagne, aujourd'hui conservés à l'Ermitage.

  Les miniatures de G. I. Skorodumov et A. Kh. Ritt ont été réalisées dans le goût anglais ; Le genre « Esquisses picturales des mœurs, coutumes et divertissements des Russes dans cent dessins colorés » (1803-1804) interprété par J. Atkinson a été reproduit sur porcelaine.

  Il y avait moins d’artistes britanniques travaillant en Russie dans la seconde moitié du XVIIIe siècle que d’artistes français ou italiens. Parmi eux, le plus célèbre était Richard Brompton, l'artiste de la cour de George III, qui travailla à Saint-Pétersbourg en 1780-1783. Il possède des portraits des grands-ducs Alexandre et Konstantin Pavlovich, ainsi que du prince George de Galles, qui sont devenus des exemples de l'image des héritiers de à un jeune âge. L'image inachevée de Catherine par Brompton sur fond de flotte a été incarnée dans le portrait de l'impératrice dans le temple de Minerve par D. G. Levitsky.

  Français de naissance, P. E. Falconet fut l'élève de Reynolds et représenta donc l'école de peinture anglaise. Le paysage aristocratique anglais traditionnel présenté dans ses œuvres, remontant à Van Dyck de la période anglaise, n'a pas reçu une large reconnaissance en Russie.

  Les peintures de Van Dyck de la collection de l'Ermitage étaient souvent copiées, ce qui a contribué à la diffusion du genre du portrait costumé. La mode des images dans l'esprit anglais s'est généralisée après le retour de Grande-Bretagne du graveur Gavriil Skorodumov, nommé « graveur du cabinet de Sa Majesté impériale » et élu académicien. Grâce au travail du graveur J. Walker, des copies gravées des peintures de J. Romini, J. Reynolds et W. Hoare ont été distribuées à Saint-Pétersbourg. Les notes laissées par J. Walker en disent long sur les avantages du portrait anglais, et décrivent également la réaction aux tableaux de Reynolds acquis par G. A. Potemkine et Catherine II : « la manière d'appliquer abondamment de la peinture... semblait étrange... pour leur goût (russe), c'était trop " Cependant, en tant que théoricien, Reynolds était accepté en Russie ; en 1790, ses « Discours » furent traduits en russe, dans lesquels, en particulier, le droit du portrait à appartenir à un certain nombre des types de peinture « les plus élevés » fut justifié et le concept de « portrait dans le style historique » fut introduit .