Rogier van der Weyden - fin (Portraits). Rogier van der Weyden – biographie et peintures de l'artiste du genre Renaissance du Nord – Art Challenge Les plus grandes œuvres de l'art mondial

Nous avons devant nous l'œuvre de van der Weyden de 1435. Une très grande toile. Environ 7 pieds de haut et 8,5 pieds de large. Le Christ est descendu de la croix. C'est ainsi que s'appelle l'image... C'est vrai. Le Christ a été descendu de la croix... ... et est sur le point d'être déposé sur les genoux de Marie, qui a perdu connaissance à cause du chagrin. C’est un sujet pictural courant. Oui, oui, tu as raison. S'ensuivront ensuite le deuil, la mise au tombeau, la résurrection... Oui, la résurrection... Cette toile est un exemple typique de l'art flamand de la 1ère moitié du XVe siècle. Oui, une évidente Renaissance nordique. Plis lourds, nombreux et anguleux des vêtements de Marie et d'autres figures. Ressemblant à des plis de papier, les figures allongées sont étroitement regroupées dans un petit espace. Ils sont réalisés presque grandeur nature. Broderie d'or de la robe de l'homme à droite du Christ ; le jeu de lumière sur le métal de cette broderie est tout de la Renaissance du Nord. Exactement... Rendu de texture, surtout lorsqu'il est éclairé. Par exemple, son col en fourrure. Oui, le col, les visages, les cheveux, les tissus - tout est soigneusement dessiné les moindres détails les textures, c'est si typique d'un artiste du Nord. Même ces plantes sont soigneusement représentées. Sans aucun doute, l’auteur du tableau est van der Weyden ; avec Caractéristiques typiques Dans l'art flamand de cette époque, on y voit l'écriture unique de van der Weyden. Oui. Par exemple, il n'y a pas de profondeur d'espace dans le Retable de Gand de Van Eyck. Exactement. Les compositions de Vaden ont tendance à être superficielles ; et les personnages semblent déplacés vers le plan de l'image. Cela augmente le drame. Et l'intensité des émotions. Oui c'est vrai. L'émotivité de ses personnages y contribue également. Oui. Dans les peintures d'autres artistes flamands, les émotions des gens étaient rarement représentées de manière aussi expressive que chez van der Weyden ; Par exemple, regardez la porteuse de myrrhe qui pleure : son nez est rouge, des larmes coulent sur sa joue. Comme les vrais. Exactement. L'intérêt de l'artiste pour les effets de lumière est ici visible ; la lumière est réfléchie par les larmes et y est réfractée. Quelqu’un m’a un jour fait remarquer cette déchirure au coin de ma bouche. C’est comme s’il allait rouler dans la bouche du porteur de myrrhe ; quand on la regarde, on sent presque le goût d'une larme. Je veux l'effacer. Oui, l’image évoque l’empathie chez le spectateur. C'est comme si nous étions à côté d'eux. Pensez-vous que c'est ce que voulait l'auteur ? Oui, je le pense. Et je viens de remarquer cette petite épingle. On voit même des plis lissés. C'est une telle caractéristique, étonnante. Oui je suis d'accord. Toutes ces fonctionnalités aident à établir la paternité. Je noterai plusieurs aspects intéressants de cette image. Le Christ est descendu de la croix. Il sera désormais placé sur les genoux de Mary. Voyez comment leurs poses se font écho. La position du Christ est très similaire à celle de Marie. Un mouvement descendant vers la gauche de la composition est créé, symbolisant la position du corps du Christ dans l’intrigue. En conséquence, enterré. Oui, dans le tombeau. La similitude de leurs poses s'établit entre... Leurs mains pendent... Oui, une connexion s'établit entre eux.... C'est la mère et le fils. Ils ont une relation qui ne ressemble à aucun autre personnage. Leurs poses le soulignent. Et ils évoquent notre sympathie pour Marie, pour ses expériences à ce moment-là. Elle est très pâle, non seulement à cause de sa pureté, mais aussi à cause d'un évanouissement. Et cela exprime aussi leur lien : Maria est inconsciente, mais bientôt elle - en l'occurrence - reprendra ses esprits. Et en cela nous voyons une association avec Christ. Maintenant, il est mort après son exécution, mais, selon le Testament, dans 3 jours il sortira de la tombe. Je pense que c'est une façon pour l'artiste de faire allusion au lien entre son évanouissement et sa mort. C'est comme si nous nous souvenions de la résurrection. Oui, c'est une préfiguration. Et ce crâne en bas de la toile : d'un côté, un rappel de la mort, mais de l'autre, un élément de doctrine chrétienne. Oui, cela sert non seulement de rappel de la mort, mais aussi d'expression de la légende selon laquelle le Christ a été crucifié sur la tombe d'Adam. On voit souvent un crâne et des os au pied de la croix. Ce sont les os d'Adam. Adam était un homme L'Ancien Testament, le Christ est le nouvel Adam, il symbolise la naissance nouvelle personne, Nouveau Testament. Oui. Adam et Ève ont plongé l'humanité dans le péché, le Christ et Marie expient ce péché originel. Oui. C'est vraiment une photo magnifique. Parlons un peu de la composition de van der Weyden. Nous avons évoqué les poses de Marie et du Christ. Maintenant, regardez : il y a 4 personnages à gauche et 3 à droite : il semblerait que cela devrait bouleverser l'équilibre de la composition ; mais voici ce que l'artiste a fait : il a dessiné avec plus de soin les vêtements des personnages de droite : brocart, 4 Couleurs différentes vêtements de Marie-Madeleine; et les vêtements des personnages de gauche sont simples, sans ornements. Ainsi, cela simplifie le côté gauche, compensant ainsi les caractères supplémentaires. Visuellement, cela équilibre la composition. Et regardez, toutes les figures se penchent vers le centre, dirigeant notre attention vers le Christ et lui créant une sorte de cadre. Droite.

Rogier van der Weyden également connu comme un portraitiste exceptionnel. Beaucoup de ses portraits sont des diptyques composés d'une image de la Vierge (« Vierge à l'Enfant » du diptyque « Philippe de Croix ») et d'une demi-figure du client (« Portrait de Philippe de Croix »). L’artiste a également peint des portraits uniques (« Portrait de Francesco d’Este », « Portrait de Philippe le Bon », « Portrait de Charles le Téméraire »), notamment féminins (« Portrait de jeune femme »).

"Portrait de jeune femme" a été écrit dans les années 40, une dizaine d'années après que Rogier ait épousé une bruxelloise et s'est installé dans cette ville. Cette dédicace à sa bien-aimée n'est pas typique de Van der Wein, qui écrivait sur des thèmes religieux, mais reconstituait néanmoins le trésor de la peinture mondiale.

Portrait d'une jeune femme. Vers 1460, National Gallery of Art, Washington

Isabelle de Portugal (épouse de Philippe III duc de Bourgogne), J. Musée Paul Getty, Malibu

Parmi portraits masculins Je vais vous en montrer quelques-uns qui sont les plus caractéristiques de la manière de Rogier.

Les portraits réalisés par Van der Weyden se distinguent par l'attention de l'artiste à monde complexe sentiments humains et les humeurs. Un regard de côté, un sourire caché et des sourcils levés indiquent visiblement les habitudes et le caractère d’une personne. La même caractéristique de la personne représentée est ses mérites terrestres : le maître introduit souvent des signes de puissance et de valeur dans ses portraits : une bague, une chaîne de commande, un bâton honoraire, etc.

Charles le Téméraire (1433-77) - Comte de Charolais, duc de Bourgogne (à partir de 1467). Fils de Philippe le Bon. Charles le Téméraire cherchait à unifier ses possessions fragmentées, à étendre le territoire de l'État bourguignon et à en faire une puissance puissante. À plusieurs reprises, avec une cruauté impitoyable, il réprima les soulèvements des villes néerlandaises qui faisaient partie de l'État bourguignon. Charles le Téméraire était l'opposant le plus dangereux et le plus puissant de Louis XI, qui poursuivait énergiquement la centralisation et l'unification territoriale de la France ; la lutte entre les deux souverains ne s'apaisa que pour de courtes périodes. Du vivant de son père, Charles le Téméraire dirigea effectivement une coalition contre Louis XI (la Ligue du Bien Public), forçant roi de France lui céder les villes de la Somme. Pour s'assurer le soutien du roi anglais Édouard IV, Charles le Téméraire épousa sa sœur Marguerite. A tenté de prendre possession de l'Alsace et de la Lorraine. Cependant, grâce à la dextérité de Louis XI, qui recourut aux négociations diplomatiques et à la corruption, Charles le Téméraire perdit ses alliés (dont le roi d'Angleterre), restant isolé. Lors des guerres de Bourgogne de 1474 à 1477 (menées contre Charles le Téméraire par la Suisse et la Lorraine, secrètement soutenues et subventionnées par la France), Charles le Téméraire fut trahi par des mercenaires soudoyés par Louis XI et mourut à la bataille de Nancy.

Philippe III le Bon (1396-1467) - Duc de Bourgogne à partir de 1419. Dans la guerre de Cent Ans 1337-1453. Il fut d'abord allié des Britanniques (en 1430 il participa au siège de Compiègne, lors de la capture de Jeanne d'Arc), puis en 1435 il passa du côté des Français : pour la concession de la Picardie, il reconnut Charles VII en tant que souverain légitime de la France. Avec l'aide des mariages, de l'argent et d'une diplomatie habile, Philippe III élargit considérablement ses possessions, annexant le comté de Namur en 1421, les comtés de Hainaut, de Zélande et de Hollande en 1428-33, le duchés de Brabant et de Limbourg en 1430, et les duchés de Brabant et de Limbourg en 1431-43. - Duché de Luxembourg, etc.

Rogier van der Weyden (néerlandais Rogier van der Weyden, 1399/1400, Tournai - 18 juin 1464, Bruxelles) - un peintre hollandais, avec Jan van Eyck, est considéré comme l'un des fondateurs et maîtres les plus influents du début Peinture hollandaise. Le travail de Van der Weyden se concentre sur l'individualité personnalité humaine dans toute sa profondeur. Préservant le spiritualisme de la tradition précédente, van der Weyden a rempli les anciens schémas picturaux du concept de la Renaissance d'une personnalité humaine active, en les complétant par un psychologisme profond et une intensité émotionnelle. À la fin de sa vie, selon TSB, « il abandonne l’universalisme de la vision artistique du monde de van Eyck et concentre toute son attention sur monde intérieur personne."

La période du développement créatif de Rogier (à laquelle appartient apparemment l’Annonciation du Louvre) est également mal couverte par les sources. Il existe une hypothèse selon laquelle c'est Rogier dans sa jeunesse qui a créé les œuvres attribuées à ce qu'on appelle. au maître Flemal (un candidat plus probable pour leur paternité est son mentor Robert Campin). L'étudiant maîtrisait tellement le désir de Campen de saturer les scènes bibliques de détails réalistes de la vie domestique qu'il était presque impossible de distinguer leurs œuvres du début des années 1430 (les deux artistes ne signaient pas leurs œuvres).

Les trois premières années sont entièrement créativité indépendante Rogyra (de 1432 à 1435) n'est documenté d'aucune façon. Peut-être que l'artiste les a passés à Bruges avec van Eyck (avec qui il avait probablement déjà croisé la route à Tournai). Quoi qu’il en soit, l’une des compositions les plus célèbres de Rogier, « Luc l’évangéliste peignant la Madone », est imprégnée de l’influence évidente d’un contemporain plus âgé.

On sait qu'en 1435 l'artiste et sa famille s'installèrent à Bruxelles, qui était alors l'une des plus grandes villes européennes et l'une des résidences les plus importantes du puissant duc de Bourgogne. La Bourgogne de cette époque représentait une « troisième force » conditionnelle dans Europe de l'Ouest en ce qui concerne la France, menant l'épuisante guerre de Cent Ans, et le Saint Empire romain germanique. Formellement vassaux du roi de France, les ducs de Bourgogne concentraient au début du XIVe siècle sous leur domination de vastes territoires qui appartiennent actuellement aux Pays-Bas, à la Belgique, au Luxembourg et au nord-est de la France, et revendiquaient en fait la création d'un territoire distinct et distinct. État. C’est au cours de cette période unique dans l’histoire des basses terres, désormais divisées politiquement et territorialement entre les pays du Benelux, que se situent la vie et l’apogée de l’œuvre de van der Weyden.

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Peintre hollandais Rogier van der Weyden (1400 - 1464)

"La Descente de Croix" - un des sommets de la Renaissance du Nord, entre 1435 et 1438, Hauteur : 220 cm. Largeur : 262 cm. Musée du Prado

Rogier van der Weyden (néerlandais Rogier van der Weyden, 1399/1400, Tournai - 18 juin 1464, Bruxelles) est un peintre néerlandais, avec Jan van Eyck, considéré comme l'un des fondateurs et des maîtres les plus influents de la première peinture néerlandaise. Le travail de Van der Weyden se concentre sur la compréhension de l'individualité de la personne humaine dans toute sa profondeur.

Le futur classique de la Renaissance septentrionale est né en 1399 ou 1400 à Tournai (Duché de Bourgogne) dans la famille d'un coutelier (fr. maître-coutelier) nommé Henri. Il n'existe pratiquement aucune information fiable sur l'enfance et la jeunesse du futur maître.

Autoportrait présumé sous les traits de St. Luc créant une icône. 137x110cm, 1440, Boston, États-Unis

Les circonstances que nous connaissons dans lesquelles Rogier a reçu éducation artistique confus. On sait qu'en 1427 il y avait une mention de Rogier comme « Maître Roger de la Pasture » (français : Maistre Rogier de le Pasture), ce qui permet de supposer qu'il avait une formation universitaire. Cette hypothèse est également étayée par la profonde familiarité de l’artiste avec la théologie et par l’interprétation sophistiquée et habile des récits évangéliques caractéristiques de ses œuvres. Parallèlement, on sait que, malgré le titre de « Maître », Rogier étudia entre 1427 et 1432 dans l'atelier de Robert Campin, dit le Maître de Flémalles. On suppose que cette contradiction s'explique par le fait que Rogier a reçu le titre académique de Maître (respectivement dans un domaine autre que la peinture) avant de devenir artiste. Quoi qu'il en soit, Rogier devient en 1432 membre de la corporation municipale des peintres de Tournai.

Adoration des Mages. Ancienne Pinacothèque de Munich

L'éminent humaniste, scientifique et philosophe Nikolai Kuzansky a parlé de Rogir comme le plus grand artiste de son époque. DANS dernières années De son vivant, Rogier a travaillé dans son atelier bruxellois, entouré de nombreux étudiants, parmi lesquels se trouvait apparemment un représentant aussi important de la prochaine génération que Hans Memling. Rogier a eu une influence indéniable sur des maîtres reconnus comme Dirk Bouts et Hugo van der Goes. Ils étendirent son influence dans toute la France, l'Allemagne et l'Espagne. Dans la seconde moitié du XVe siècle, en Europe du Nord, le style expressif et intensément émotionnel de Rogier l'a emporté sur l'héritage de Campin et van Eyck. Albrecht Dürer avait également du respect pour le maître ; avec la description correspondante, ce dernier mentionne Rogier avec van der Goes dans le journal de son voyage aux Pays-Bas. Même au XVIe siècle, de nombreux peintres restent sous l'influence de Rogier, de Bernard Orley à Quentin Masseys. Cependant, au fil du temps, l’œuvre de Rogier van der Weyden est progressivement tombée dans l’oubli.

Golgotha ​​​​et Crucifixion (1457-1464), huile sur panneau de chêne, 323,5 x 192 cm, Escorial, Madrid

Un intérêt particulier pour la première peinture néerlandaise en Europe n'est apparu qu'en début XIX siècle. A cette époque, de nombreuses œuvres du maître étaient attribuées à d'autres artistes, principalement Jan van Eyck ou Dürer. Ainsi, on dit qu'en 1815 Johann Wolfgang Goethe a vu le « Retable de l'église Saint-Colomb » (conservé à l'Alte Pinakothek de Munich), un triptyque représentant l'Annonciation, l'Adoration des Mages et l'apport de l'Enfant Jésus. dans le temple, et déclara que la moitié patrimoine littéraire ne résiste à aucune comparaison avec le génie de la composition de l'autel. En même temps, Goethe était sûr que devant lui se trouvait l'œuvre de Jan van Eyck, à qui les historiens de l'art de l'époque attribuaient l'autel. En outre, l'un des premiers historiens des « primitifs flamands », Karel van Mander, affirmait que Rogier était un élève et un imitateur de van Eyck.

Saint-Ivo (âge 1450), huile sur panneau de chêne, 45 x 35 cm galerie nationale, Londres

Une grande partie de l'œuvre de Rogier, le partage du lion qui, sur des sujets laïques, est désormais perdu. Le récupérer chemin créatif, et aussi l'attribution des œuvres est compliquée par le fait que le maître n'avait pas l'habitude de signer ses œuvres. Ainsi, la seule œuvre survivante de Rogier qui porte la signature de l’auteur est le portrait d’une femme à Washington. Par ailleurs, il ne faut pas oublier que Rogier, au zénith de sa gloire, était à la tête d'un immense atelier commercial, qui mettait en marche la production d'œuvres « sous le Maître ». Cependant, à ce jour, l'œuvre de Rogier van der Weyden occupe à juste titre l'une des places les plus élevées de l'histoire de la peinture européenne.

Autoportrait de Rogier Van Der Weyden, 1450

Détail d'un tableau de St. Luc créant une icône.

Portrait d'Antoine de Bourgogne, 1460. Musée royal des Beaux-Arts de Belgique

Portrait d'une jeune femme. Galerie d'art de Berlin

Portrait d'une dame. Galerie nationale, Londres.

Portrait d'homme, 1450, Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers

Portrait d'Isabelle Portugal, Getty, Los Angeles

Vierge à l'Enfant, 1454, 31 cm x 22,8 cm Musée beaux-Arts, Houston

Madeleine lit,Galerie nationale, Londres

Détail

Baptême, Confirmation, Repentir. Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers

Sept sacrements de l'autel ; détail, aile droite - Ordination, Mariage et Onction, Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers

Autel de Colomb, côté gauche - Annonciation. Ancienne Pinacothèque de Munich

Autel de Middelburg  1450 Berlin Galerie d'art, Berlin

Madone en rouge, 1438. Musée du Prado, Madrid

Détail de la peinture Madone en rouge

Pieta, 1464. National Gallery, Londres

Diptyque avec la Vierge Marie et Sainte Catherine 1440 Kunsthistorisches Museum Vienne

Triptyque "Crucifixion". 1440-1445. Kunsthistorisches Museum (Vienne)

Détail du tableau Triptyque « Crucifixion ».

Rogier Van Der Weyden | Descente de Croix, 1435

(vers 1399 -1464)

(Roger de la Pasture) - un personnage célèbre et mystérieux est né en 1399. Bien qu'il soit l'un des artistes les plus remarquables de la peinture flamande du XVe siècle, nous savons très peu de choses sur sa vie. Pas un seul tableau signé de lui ne nous est parvenu, et celles de ses œuvres mentionnées dans les documents sont décrites de manière si approximative qu'elles ne peuvent être identifiées. Ainsi, lorsqu'ils attribuent tel ou tel tableau au maître, les critiques d'art sont contraints de se guider exclusivement par des signes indirects. Seules quelques œuvres de Rogier van der Weyden - en particulier sur la "Descente de Croix", aujourd'hui conservées Musée de Madrid Prado, dit les sources écrites contemporaines avec suffisamment de détails et de précision. Le fait que pendant la Seconde Guerre mondiale, presque toutes les archives où l'on pouvait trouver quelque chose concernant la vie du maître n'ajoute pas d'optimisme aux historiens de l'art. Afin de recréer au moins une image quelque peu complète et cohérente du parcours créatif de Rogier van der Weyden, les historiens de l’art doivent rassembler des informations éparses et maigres sur lui. L’artiste serait né vers 1399 dans la ville francophone de Tournai, située dans l’actuelle Belgique. Son père était un quincaillier à succès, Henri de la Pasture ("de la Pasture" est l'équivalent français du flamand "van der Weyden" et se traduit par "Meadow"). D'autres traces du peintre sont perdues - jusqu'au 5 mars 1427. C'est de cette date que date le document indiquant qu'« un certain Roger de la Pasture devint apprenti chez maître Robert Campin ». Le fait de l'apprentissage de Rogier auprès de Robert Campin (vers 1378-1444) ne fait aucun doute parmi les chercheurs. Une chose est surprenante : en 1427, Rogier était déjà un adulte. A 27-28 ans, les artistes contemporains ouvraient déjà leurs propres ateliers et Rogier commençait tout juste ses études.

Il est fort possible que l’apprentissage de Kampen ait été une sorte de « mariage fictif » pour notre héros. Les chercheurs suggèrent qu'en 1427, Rogier était déjà un peintre pleinement établi et qu'il « entra fictivement » à Kampen uniquement dans le but d'obtenir le statut officiel de maître. C'est ce qui s'est passé en 1432. À cette époque, l'artiste avait déjà épousé la fille d'un riche cordonnier et avait un fils (on sait qu'il devint moine et mourut en 1473). Par la suite, Rogier van der Weyden et sa femme eurent au moins trois autres enfants, dont l'un, Peter (vers 1437-après 1514), suivit les traces de son père.

Ayant reçu le titre de maître, Rogier connaît très vite le succès. En avril 1435, il avait déjà déménagé sa famille à Bruxelles, alors capitale du duché de Brabant et résidence officielle Ducs de Bourgogne. Et déjà en mai l'année prochaine on l'appelle le principal peintre de la ville.

A cette époque, Bruxelles confie à l'artiste une sérieuse commande. Rogier devait peindre quatre panneaux sur le thème de la justice pour l'Hôtel de Ville. Pendant deux cent cinquante ans, ils furent considérés les meilleures œuvres maîtrise Mais en 1695, ces panneaux furent pratiquement détruits lors du siège de Bruxelles par le maréchal de Villeroy. Or on ne peut s'en faire une idée qu'à partir de copies conservées sous forme de tapisseries. Rogier a réalisé le premier des quatre panneaux de l'Hôtel de Ville de Bruxelles en 1439, et les travaux sur le reste ont duré presque toutes les années 1440. Surtout, les spectateurs venus de toute l’Europe pour voir ces panneaux furent émerveillés par l’autoportrait « vivant » de Rogier, qu’il inscrivit dans la composition de l’un d’eux. Certains disaient même qu’il y avait là quelque chose d’infernal, car le regard du peintre suivait inexplicablement le spectateur partout.

Parlant de cette période de l'œuvre de l'artiste, il est impossible de ne pas mentionner ses œuvres les plus célèbres - « La Descente de croix » (1435-40) et « Saint Luc peignant la Madone » (1435-40). Composition dernière image D'ailleurs, Rogier a « pris » exactement une des œuvres de Jan van Eyck, son aîné contemporain.

Le succès créatif s’accompagnait du succès matériel. Peu après son installation à Bruxelles, le maître possédait des comptes - et considérables - dans des banques de Tournai et de Bruxelles. En 1443, il acquiert deux grandes maisons dans l'un des quartiers les plus branchés de la ville. À cette époque, la renommée de Rogier s'étendait bien au-delà des frontières de sa Flandre natale et atteignait même la cour royale espagnole. En 1445, Jean (Juan) Jean II de Castille présenta un retable peint par Rogier au monastère de Miraflores. Les mots prononcés par le monarque à propos de l'artiste sont connus : « Le Grand Flamand ».

C’est à partir du milieu des années 1440 que la « composition de la clientèle de Rogier van der Weyden » commence à changer. Si auparavant parmi ses clients prédominaient les riches bourgeois, les représentants de l'aristocratie se tournent désormais de plus en plus vers le maître. Cependant, Rogier n’est jamais devenu l’artiste de la cour de qui que ce soit, voulant probablement préserver son indépendance.

Dans les archives de Bruxelles, il est attesté qu'en 1450 Rogier van der Weyden quitta la ville. Certains historiens de l'art pensent que l'artiste a quitté Bruxelles à l'occasion d'un voyage à Rome. Mais personne ne parle de ce voyage, sauf l'humaniste italien Bartolomeo Fazio († 1457), qui en parle dans son essai « Sur des personnes célèbres"Cependant, ce livre a toujours été considéré comme une source sérieuse et fiable. Ajoutons aussi que Rogier était très pieux (on sait qu'il a fait plus d'une fois des dons aux monastères et aux églises). grosses sommes, et en 1462 il devint même membre de la Confrérie de la Sainte Croix), et nous n'avons donc aucune raison de douter de son « pèlerinage » à Rome.

Le livre de Fazio n’est pas seulement précieux pour les nouvelles de la visite du peintre à Rome. Il montre également que dans les années 1450, la renommée de Rogier van der Weyden atteint l'Italie. Six œuvres écrites par le maître pour des clients italiens nous sont parvenues, dont la Madone Médicis (vers 1460).

Toujours en 1460, la duchesse de Milan Bianca Maria Sforza (1425-1468) envoya son peintre de cour Zenetto Bugatto à Bruxelles pour étudier avec Rogier van der Weyden. Les peintres ne s'entendent pas et se disputent très vite. Nous connaissons cet épisode grâce au fait que le prince Louis de France, futur roi Louis XI, qui vivait alors à la cour de Bourgogne, entreprit de réconcilier l'enseignant et l'élève. Après le retour de Bugatto en Italie en 1463, la duchesse de Milan écrivit une lettre au « respecté et bien-aimé Maître Rogier », le remerciant pour son attitude bienveillante envers son protégé. On ne sait pas si Rogier van der Weyden a réellement commencé à traiter Bugatto avec plus de tendresse après la réconciliation réalisée avec l'aide du futur roi de France. Il est possible que cette lettre de la duchesse soit un simple hommage à la décence. Et, très probablement, le « maître respecté et bien-aimé » n’a pas prêté beaucoup d’attention à la lettre de la duchesse. Il était déjà trop vieux pour être vaniteux et les louanges des aristocrates n'étaient pas nouvelles pour lui.

Le 18 juin 1464, Rogier van der Weyden décède. Il a été enterré dans l'église bruxelloise de Sainte-Gudule (aujourd'hui cathédrale). Parallèlement, une cérémonie commémorative a eu lieu à ville natale le grand maître Tournai. L'atelier de Rogier, qui a produit de nombreuses œuvres merveilleuses, revient à son fils Peter. Mais son véritable chef était l'un des derniers assistants de Rogier van der Weyden, Hans Memling (vers 1433-1494), qui perpétuait les traditions de son maître.