Le réalisme est une tendance littéraire et artistique qui vise à reproduire fidèlement la réalité dans ses traits typiques. La domination du réalisme a suivi l’ère du romantisme et a précédé le symbolisme.

1. Au centre du travail des réalistes se trouve la réalité objective. Dans sa réfraction à travers la vision du monde de l'art. 2. L'auteur soumet le matériel de la vie à un traitement philosophique. 3. L'idéal est la réalité elle-même. Ce qui est beau, c'est la vie elle-même. 4. Les réalistes abordent la synthèse par l’analyse.

5. Le principe du typique : Héros typique, époque précise, circonstances typiques

6. Identification des relations de cause à effet. 7. Le principe de l'historicisme. Les réalistes se tournent vers les problèmes du présent. Le présent est la convergence du passé et du futur. 8. Le principe de démocratie et d'humanisme. 9. Le principe d'objectivité du récit. 10. Les questions sociopolitiques et philosophiques prédominent

11. psychologisme

12. .. Le développement de la poésie s'apaise quelque peu 13. Le roman est le genre phare.

13. Le pathos social-critique accru est l'une des principales caractéristiques du réalisme russe - par exemple, "L'Inspecteur général", "Dead Souls" de N.V. Gogol

14. La principale caractéristique du réalisme en tant que méthode créative est l'attention accrue portée à l'aspect social de la réalité.

15. Les images d'une œuvre réaliste reflètent les lois générales de l'existence et non des personnes vivantes. Toute image est tissée à partir de traits typiques manifestés dans des circonstances typiques. C'est le paradoxe de l'art. Une image ne peut pas être corrélée à une personne vivante, elle est plus riche qu'une personne spécifique - d'où l'objectivité du réalisme.

16. « L'artiste ne doit pas être un juge de ses personnages et de ce qu'ils disent, mais seulement un témoin impartial

Écrivains réalistes

Le regretté A. S. Pouchkine est le fondateur du réalisme dans la littérature russe (le drame historique « Boris Godounov », les histoires « La fille du capitaine », « Dubrovsky », « Les Contes de Belkin », le roman en vers « Eugène Onéguine » dans les années 1820 - années 1830)

M. Yu. Lermontov (« Héros de notre temps »)

N. V. Gogol (« Âmes mortes », « L'Inspecteur général »)

I. A. Gontcharov (« Oblomov »)

A. S. Griboïedov (« Malheur de l'esprit »)

A. I. Herzen (« À qui la faute ? »)

N. G. Chernyshevsky (« Que faire ? »)

F. M. Dostoïevski (« Pauvres gens », « Nuits blanches », « Humiliés et insultés », « Crime et châtiment », « Démons »)

L. N. Tolstoï (« Guerre et Paix », « Anna Karénine », « Résurrection »).

I. S. Tourgueniev (« Rudin », « Le Nid Noble », « Asya », « Eaux de Source », « Pères et Fils », « Nouveau », « La veille », « Mu-mu »)

A. P. Tchekhov (« La Cerisaie », « Trois sœurs », « Étudiante », « Caméléon », « La Mouette », « L'homme dans une affaire »

Depuis le milieu du XIXe siècle, la formation du russe littérature réaliste, qui est créé dans le contexte de la situation sociopolitique tendue qui s'est développée en Russie sous le règne de Nicolas Ier. Une crise du système de servage se prépare et il existe de fortes contradictions entre les autorités et le peuple. Il existe un besoin urgent de créer une littérature réaliste qui soit parfaitement adaptée à la situation sociopolitique du pays.

Les écrivains se tournent vers les problèmes sociopolitiques de la réalité russe. Le genre du roman réaliste se développe. Ses œuvres sont créées par I.S. Tourgueniev, F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï, I.A. Gontcharov. Il convient de noter les œuvres poétiques de Nekrasov, qui fut le premier à introduire les questions sociales dans la poésie. Son poème « Qui vit bien en Russie ? » est connu, ainsi que de nombreux poèmes qui reflètent la vie difficile et désespérée du peuple. Fin du XIXe siècle - La tradition réaliste commence à s'effacer. Elle a été remplacée par une littérature dite décadente. . Le réalisme devient, dans une certaine mesure, une méthode de connaissance artistique de la réalité. Dans les années 40 est né " école naturelle" - l'œuvre de Gogol, il fut un grand innovateur, découvrant que même un événement insignifiant, comme l'acquisition d'un pardessus par un fonctionnaire mineur, peut devenir un événement significatif pour comprendre les enjeux les plus importants de l'existence humaine.

« L'école naturelle » est devenue stade initial développement du réalisme dans la littérature russe.

Sujets : La vie, les coutumes, les personnages, les événements de la vie des classes populaires sont devenus l'objet d'étude des « naturalistes ». Le genre dominant était « l’essai physiologique », basé sur une « photographie » précise de la vie de diverses classes.

Dans la littérature de « l’école naturelle », la position de classe du héros, son affiliation professionnelle et la fonction sociale qu’il remplit l’emportaient de manière décisive sur son caractère individuel.

Ceux qui ont rejoint « l'école naturelle » étaient : Nekrasov, Grigorovitch, Saltykov-Shchedrin, Gontcharov, Panaev, Druzhinin et d'autres.

La tâche de montrer et d'explorer fidèlement la vie présuppose dans le réalisme de nombreuses techniques de représentation de la réalité, c'est pourquoi les œuvres des écrivains russes sont si diverses tant dans leur forme que dans leur contenu.

Le réalisme comme méthode de représentation de la réalité dans la seconde moitié du XIXe siècle. a reçu le nom de réalisme critique, car sa tâche principale était la critique de la réalité, la question des relations entre l'homme et la société.

Dans quelle mesure la société influence-t-elle le sort du héros ? Qui est responsable du malheur d’une personne ? Que faire pour changer une personne et le monde ? - ce sont les principales questions de la littérature en général, la littérature russe de la seconde moitié du XIXe siècle. - en particulier.

Le psychologisme - la caractérisation d'un héros à travers l'analyse de son monde intérieur, la prise en compte des processus psychologiques par lesquels la conscience de soi d'une personne est réalisée et son attitude envers le monde s'exprime - est devenu la méthode leader de la littérature russe depuis la formation de le style réaliste qu'il contient.

L’une des caractéristiques remarquables des œuvres de Tourgueniev des années 50 était l’apparition d’un héros qui incarnait l’idée de l’unité de l’idéologie et de la psychologie.

Le réalisme de la seconde moitié du XIXe siècle a atteint son apogée précisément dans la littérature russe, notamment dans les œuvres de L.N. Tolstoï et F.M. Dostoïevski, qui à la fin du XIXe siècle est devenu une figure centrale du processus littéraire mondial. Ils ont enrichi la littérature mondiale de nouveaux principes de construction d'un roman socio-psychologique, de problématiques philosophiques et morales, de nouvelles manières de révéler la psyché humaine dans ses couches profondes.

Tourgueniev est crédité d'avoir créé des types littéraires d'idéologues - des héros, dont l'approche de la personnalité et la caractérisation de leur monde intérieur est en lien direct avec l'évaluation par l'auteur de leur vision du monde et de la signification socio-historique de leurs concepts philosophiques. La fusion des aspects psychologiques, historico-typologiques et idéologiques chez les héros de Tourgueniev est si complète que leurs noms sont devenus un nom commun pour une certaine étape du développement de la pensée sociale, un certain type social représentant une classe dans son état historique, et la constitution psychologique de l'individu (Rudin, Bazarov, Kirsanov, M. N. de l'histoire « Asya » - « L'homme russe au rendez-vous »).

Les héros de Dostoïevski sont à la merci des idées. Comme des esclaves, ils la suivent, exprimant son développement personnel. Ayant « accepté » un certain système dans leur âme, ils obéissent aux lois de sa logique, franchissent avec lui toutes les étapes nécessaires de sa croissance et portent le joug de ses réincarnations. Ainsi, Raskolnikov, dont le concept est né du rejet de l'injustice sociale et d'un désir passionné du bien, passant par toutes ses étapes logiques avec l'idée qui a pris possession de tout son être, accepte le meurtre et justifie la tyrannie d'une forte personnalité sur le des masses sans voix. Dans des monologues-réflexions solitaires, Raskolnikov « renforce » son idée, tombe sous son pouvoir, se perd dans son inquiétant cercle vicieux, puis, après avoir terminé « l'expérience » et subi une défaite intérieure, commence à rechercher fébrilement le dialogue, la possibilité de évaluer conjointement les résultats de l’expérience.

Chez Tolstoï, le système d'idées que le héros développe et développe au cours de sa vie est une forme de sa communication avec l'environnement et découle de son caractère, des caractéristiques psychologiques et morales de sa personnalité.

On peut affirmer que les trois grands réalistes russes du milieu du siècle - Tourgueniev, Tolstoï et Dostoïevski - décrivent la vie mentale et idéologique d'une personne comme un phénomène social et présupposent en fin de compte le contact obligatoire entre les personnes, sans lequel le développement de la conscience est impossible.

Le réalisme est un mouvement littéraire et artistique qui décrit de manière véridique et réaliste caractéristiques typiques réalité, dans laquelle il n'y a pas de distorsions et d'exagérations diverses. Cette direction suivait le romantisme et était le prédécesseur du symbolisme.

Cette tendance est née dans les années 30 du 19ème siècle et a atteint son apogée au milieu de celle-ci. Ses partisans ont catégoriquement nié l'utilisation travaux littéraires toutes les techniques sophistiquées, les tendances mystiques et l'idéalisation des personnages. La principale caractéristique de ce courant littéraire est la représentation artistique. vrai vieà l'aide d'images ordinaires et familières aux lecteurs, qui font pour eux partie de leur Vie courante(parents, voisins ou connaissances).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "A la table du thé")

Les œuvres d'écrivains réalistes se distinguent par un début affirmant la vie, même si leur intrigue est caractérisée par un conflit tragique. L'une des principales caractéristiques de ce genre est la tentative des auteurs de considérer la réalité environnante dans son développement, de découvrir et de décrire de nouvelles relations psychologiques, publiques et sociales.

Ayant remplacé le romantisme, le réalisme a traits caractéristiques l'art, s'efforçant de trouver la vérité et la justice, voulant changer le monde en meilleur côté. Les personnages principaux des œuvres d’auteurs réalistes font leurs découvertes et leurs conclusions après mûre réflexion et une profonde introspection.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Devant la couronne")

Le réalisme critique s'est développé presque simultanément en Russie et en Europe (environ dans les années 30 et 40 du XIXe siècle) et est rapidement devenu la tendance dominante de la littérature et de l'art à travers le monde.

En France, le réalisme littéraire est principalement associé aux noms de Balzac et Stendhal, en Russie à Pouchkine et Gogol, en Allemagne aux noms de Heine et Buchner. Tous subissent l'influence inévitable du romantisme dans leur œuvre littéraire, mais s'en éloignent progressivement, abandonnent l'idéalisation de la réalité et passent à la représentation d'un contexte social plus large, où se déroule la vie des personnages principaux.

Le réalisme dans la littérature russe du XIXe siècle

Le principal fondateur du réalisme russe au XIXe siècle est Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Dans ses œuvres « La Fille du Capitaine », « Eugène Onéguine », « Le Conte de Belkin », « Boris Godounov », « Le Cavalier de Bronze », il capture subtilement et transmet magistralement l'essence même de tout événements importants dans la vie de la société russe, présentée par sa plume talentueuse dans toute sa diversité, sa couleur et son incohérence. À la suite de Pouchkine, de nombreux écrivains de cette époque se sont tournés vers le genre du réalisme, approfondissant l'analyse des expériences émotionnelles de leurs héros et décrivant leur monde intérieur complexe (« Héros de notre temps » de Lermontov, « L'Inspecteur général » et « Âmes mortes"Gogol).

(Pavel Fedotov "La mariée difficile")

La situation sociopolitique tendue en Russie sous le règne de Nicolas Ier a suscité un vif intérêt pour la vie et le sort du peuple parmi les personnalités publiques progressistes de l'époque. Ceci est noté dans les œuvres ultérieures de Pouchkine, Lermontov et Gogol, ainsi que dans les vers poétiques d'Alexei Koltsov et les œuvres des auteurs de la soi-disant « école naturelle » : I.S. Tourgueniev (cycle d'histoires « Notes d'un chasseur », histoires « Pères et fils », « Rudin », « Asya »), F.M. Dostoïevski (" Les pauvres», « Crime et Châtiment »), A.I. Herzen (« La Pie voleuse », « Qui est à blâmer ? »), I.A. Gontcharova (« Une histoire ordinaire", "Oblomov"), A.S. Griboïedov « Malheur de l'esprit », L.N. Tolstoï (« Guerre et Paix », « Anna Karénine"), A.P. Tchekhov (contes et pièces de théâtre " Le verger de cerisiers", "Trois sœurs", "Oncle Vanya").

Le réalisme littéraire de la seconde moitié du XIXe siècle était qualifié de critique ; la tâche principale de ses œuvres était de mettre en évidence les problèmes existants et d'aborder les questions d'interaction entre l'homme et la société dans laquelle il vit.

Le réalisme dans la littérature russe du XXe siècle

(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Soirée")

Le tournant du destin du réalisme russe fut le tournant des XIXe et XXe siècles, lorsque cette direction traversait une crise et un nouveau phénomène culturel s'est déclaré haut et fort : le symbolisme. Puis est apparue une nouvelle esthétique actualisée du réalisme russe, dans laquelle l’Histoire elle-même et ses processus globaux étaient désormais considérés comme le principal environnement façonnant la personnalité d’une personne. Le réalisme du début du XXe siècle a révélé la complexité de la formation de la personnalité d'une personne ; elle s'est formée sous l'influence non seulement facteurs sociaux, l'histoire elle-même a agi comme la créatrice de circonstances typiques, sous l'influence agressive desquelles est tombé le personnage principal.

(Boris Kustodiev "Portrait de D.F. Bogoslovsky")

Il existe quatre tendances principales dans le réalisme du début du XXe siècle :

• Critique : perpétue les traditions du réalisme classique du milieu du XIXe siècle. Les travaux mettent l'accent sur la nature sociale des phénomènes (les travaux d'A.P. Tchekhov et de L.N. Tolstoï) ;
• Socialiste : montrer l'évolution historique et révolutionnaire de la vie réelle, analyser les conflits dans des conditions de lutte des classes, révéler l'essence des personnages des personnages principaux et leurs actions commises au profit des autres. (M. Gorki « Mère », « La vie de Klim Samgin », la plupart des œuvres d'auteurs soviétiques).
• Mythologique : présentation et repensation d'événements de la vie réelle à travers le prisme d'intrigues de mythes et légendes célèbres (L.N. Andreev « Judas Iscariot ») ;
• Naturalisme : une représentation détaillée extrêmement véridique, souvent inesthétique, de la réalité (A.I. Kuprin « The Pit », V.V. Veresaev « A Doctor's Notes »).

Le réalisme dans la littérature étrangère des XIXe-XXe siècles

La première étape de la formation du réalisme critique dans les pays européens au milieu du XIXe siècle est associée aux œuvres de Balzac, Stendhal, Béranger, Flaubert et Maupassant. Mérimée en France, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Angleterre, la poésie de Heine et d'autres poètes révolutionnaires - Allemagne. Dans ces pays, dans les années 30 du XIXe siècle, la tension s'est accrue entre deux ennemis de classe irréconciliables : la bourgeoisie et le mouvement ouvrier, et une période de montée des inégalités champs variés culture bourgeoise, un certain nombre de découvertes ont eu lieu dans les sciences naturelles et la biologie. Dans les pays où s'est développée une situation pré-révolutionnaire (France, Allemagne, Hongrie), la doctrine du socialisme scientifique de Marx et Engels est née et développée.

(Julien Dupré "Retour des champs")

À la suite de polémiques créatives et théoriques complexes avec les adeptes du romantisme, les réalistes critiques se sont emparés des meilleures idées et traditions progressistes : thèmes historiques intéressants, démocratie, tendances folklore, pathétique critique progressiste et idéaux humanistes.

Le réalisme du début du XXe siècle, qui a survécu à la lutte des meilleurs représentants des « classiques » du réalisme critique (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) avec les tendances des nouveaux courants non réalistes de la littérature et de l'art (décadence, impressionnisme, naturalisme, esthétisme, etc.) acquiert de nouveaux traits de caractère. Il se tourne vers phénomènes sociaux la vraie vie, décrit la motivation sociale du caractère humain, révèle la psychologie de la personnalité, le destin de l'art. La modélisation de la réalité artistique est basée sur des idées philosophiques, l'auteur se concentre principalement sur la perception intellectuellement active de l'œuvre lors de sa lecture, puis sur la perception émotionnelle. Un exemple classique de roman intellectuel réaliste est celui des œuvres écrivain allemand"La Montagne magique" de Thomas Mann et "Confession de l'aventurier Félix Krull", dramaturgie de Bertolt Brecht.

(Robert Kohler "Grève")

Dans les œuvres des auteurs réalistes du XXe siècle, la ligne dramatique s'intensifie et s'approfondit, il y a plus de tragédie (créativité écrivain américain Dans "The Great Gatsby", "Tender is the Night" de Scott Fitzgerald, un intérêt particulier apparaît pour le monde intérieur de l'homme. Les tentatives pour décrire les moments conscients et inconscients de la vie d’une personne conduisent à l’émergence d’un nouveau dispositif littéraire, proche du modernisme appelé « flux de conscience » (œuvres d’Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill). Des éléments naturalistes apparaissent dans le travail d'écrivains réalistes américains tels que Theodore Dreiser et John Steinbeck.

Le réalisme du 20e siècle a une couleur vive et affirmée, une foi en l'homme et en sa force, cela est visible dans les œuvres des écrivains réalistes américains William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Les œuvres de Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw et Erich Maria Remarque étaient très populaires à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Le réalisme continue d’exister en tant que tendance dans la littérature moderne et constitue l’une des formes les plus importantes de culture démocratique.

Introduction

Un nouveau type de réalisme apparaît au XIXe siècle. Ce réalisme critique. Elle diffère sensiblement de la Renaissance et du siècle des Lumières. Son épanouissement en Occident est associé aux noms de Stendhal et Balzac en France, Dickens, Thackeray en Angleterre et en Russie - A. Pouchkine, N. Gogol, I. Tourgueniev, F. Dostoïevski, L. Tolstoï, A. Tchekhov .

Le réalisme critique dépeint d'une manière nouvelle la relation entre l'homme et environnement. Le caractère humain se révèle en lien organique avec les circonstances sociales. Le sujet d’une analyse sociale approfondie est devenu le monde intérieur de l’homme ; le réalisme critique devient en même temps psychologique.

Développement du réalisme russe

Fonctionnalité aspect historique le développement de la Russie au milieu du XIXe siècle est la situation après le soulèvement décembriste, ainsi que l'émergence sociétés secrètes et des cercles, l'apparition des œuvres d'A.I. Herzen, un cercle de Petrashevites. Cette époque est caractérisée par le début du mouvement Raznochinsky en Russie, ainsi que par l'accélération du processus de formation du monde. culture artistique, y compris les russes. réalisme créativité russe social

Créativité des écrivains réalistes

En Russie, le XIXe siècle est une période d’une force et d’une ampleur exceptionnelles dans le développement du réalisme. Dans la seconde moitié du siècle, les réalisations artistiques du réalisme ont amené la littérature russe sur la scène internationale et lui ont valu une reconnaissance mondiale. La richesse et la diversité du réalisme russe permettent d’évoquer ses différentes formes.

Sa formation est associée au nom de Pouchkine, qui a conduit la littérature russe sur la voie large de la description du « destin du peuple, du destin de l’homme ». Dans les conditions du développement accéléré de la littérature russe, Pouchkine semble rattraper son retard, ouvrant de nouvelles voies dans presque tous les genres et, avec son universalité et son optimisme, s'apparentant aux talents de la Renaissance.

Griboïedov et Pouchkine, puis Lermontov et Gogol, ont reflété de manière exhaustive dans leurs œuvres la vie du peuple russe.

Les écrivains du nouveau mouvement sont unis par le fait que pour eux, il n'y a pas d'objets hauts ou bas pour la vie. Tout ce qui est rencontré dans la réalité devient le sujet de leur représentation. Pouchkine, Lermontov, Gogol ont peuplé leurs œuvres de héros des « classes inférieures, moyennes et supérieures ». Ils ont véritablement révélé leur monde intérieur.

Les écrivains de l'école réaliste ont vu dans la vie et ont montré dans leurs œuvres qu'« une personne vivant en société en dépend à la fois dans sa façon de penser et dans sa manière d'agir ».

Contrairement aux romantiques, les écrivains réalistes font preuve de caractère héros littéraire non seulement en tant que phénomène individuel, mais aussi en tant que résultat de certaines relations sociales historiquement établies. Le caractère du héros d’une œuvre réaliste est donc toujours historique.

Une place particulière dans l'histoire du réalisme russe appartient à L. Tolstoï et Dostoïevski. C'est grâce à eux que le roman réaliste russe a acquis une importance mondiale. Leur maîtrise psychologique, la pénétration dans la « dialectique » de l’âme ouvre la voie à la quête artistique des écrivains du XXe siècle. Le réalisme du XXe siècle porte partout dans le monde l'empreinte des découvertes esthétiques de Tolstoï et de Dostoïevski. Il est important de souligner que le russe réalisme XIXème Le siècle ne s’est pas développé en dehors du processus historique et littéraire mondial.

Le mouvement de libération révolutionnaire a joué un rôle majeur dans la compréhension réaliste de la réalité sociale. Jusqu’aux premiers soulèvements puissants de la classe ouvrière, l’essence de la société bourgeoise et sa structure de classe restaient largement mystérieuses. La lutte révolutionnaire du prolétariat a permis d'ôter le sceau du mystère du système capitaliste et d'exposer ses contradictions. C'est donc tout naturellement que c'est dans les années 30-40 du XIXe siècle que Europe de l'Ouest Le réalisme s'établit dans la littérature et l'art. Exposant les vices du servage et de la société bourgeoise, l'écrivain réaliste trouve la beauté dans la réalité objective elle-même. Son héros positif n'est pas élevé au-dessus de la vie (Bazarov dans Tourgueniev, Kirsanov, Lopukhov dans Chernyshevsky, etc.). En règle générale, il reflète les aspirations et les intérêts du peuple, les opinions des cercles avancés de l'intelligentsia bourgeoise et noble. L’art réaliste comble le fossé entre l’idéal et la réalité, caractéristique du romantisme. Bien sûr, dans les œuvres de certains réalistes, il y a de vagues illusions romantiques où l'on parle de l'incarnation du futur (« Dream homme drole« Dostoïevski, « Que faire ? Chernyshevsky...), et dans ce cas on peut à juste titre parler de la présence de tendances romantiques dans leur œuvre. Le réalisme critique en Russie était une conséquence du rapprochement de la littérature et de l'art avec la vie.

Le réalisme critique a fait un pas en avant sur la voie de la démocratisation de la littérature également par rapport aux travaux des éclaireurs du XVIIIe siècle. Il a adopté une vision beaucoup plus large de sa réalité contemporaine. La modernité féodale est entrée dans les œuvres des réalistes critiques non seulement comme l'arbitraire des propriétaires de serfs, mais aussi comme la situation tragique des masses - la paysannerie serf, les citadins dépossédés.

Les réalistes russes du milieu du XIXe siècle ont dépeint la société dans des contradictions et des conflits, qui reflétaient le mouvement réel de l'histoire et révélaient la lutte des idées. En conséquence, la réalité est apparue dans leur travail comme un « flux ordinaire », comme une réalité auto-propulsée. Le réalisme ne révèle sa véritable essence que si l'art est considéré par les écrivains comme le reflet de la réalité. Dans ce cas, les critères naturels du réalisme sont la profondeur, la vérité, l’objectivité dans la révélation des liens internes de la vie, des personnages typiques agissant dans des circonstances typiques, et les déterminants nécessaires de la créativité réaliste sont l’historicisme, la nationalité de la pensée de l’artiste. Le réalisme se caractérise par l'image d'une personne en unité avec son environnement, le caractère concret social et historique de l'image, le conflit, l'intrigue et l'utilisation généralisée de structures de genre telles que le roman, le drame, l'histoire, l'histoire.

Le réalisme critique a été marqué par une diffusion sans précédent de l'épopée et du drame, qui ont sensiblement remplacé la poésie. Parmi les genres épiques, le roman a acquis la plus grande popularité. La raison de son succès réside principalement dans le fait qu'il permet à l'écrivain réaliste de mettre en œuvre au maximum la fonction analytique de l'art, d'exposer les causes du mal social.

Aux origines du réalisme russe du XIXe siècle se trouve Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Dans ses paroles, on peut voir la vie sociale contemporaine avec ses contrastes sociaux, ses quêtes idéologiques et la lutte des progressistes contre la tyrannie politique et féodale. L'humanisme et la nationalité du poète, ainsi que son historicisme, sont les déterminants les plus importants de sa pensée réaliste.

Le passage de Pouchkine du romantisme au réalisme s’est manifesté chez « Boris Godounov » principalement dans une interprétation spécifique du conflit, en reconnaissance du rôle décisif du peuple dans l’histoire. La tragédie est empreinte d’un profond historicisme.

Le développement ultérieur du réalisme dans la littérature russe est principalement associé au nom de N.V. Gogol. Le summum de son travail réaliste est « Dead Souls ». Gogol observait avec inquiétude comment tout ce qui était véritablement humain disparaissait dans la société moderne, comment l'homme devenait plus petit et plus vulgarisé. Considérer l’art comme une force active développement social, Gogol ne peut imaginer une créativité qui ne soit pas éclairée par la lumière d'un idéal esthétique élevé.

La continuation des traditions Pouchkine et Gogol était l'œuvre d'I.S. Tourgueniev. Tourgueniev a gagné en popularité après la publication des « Notes d'un chasseur ». Les réalisations de Tourgueniev dans le genre du roman sont énormes («Rudin», « Nid noble», « L'Ève », « Pères et Fils »). Dans ce domaine, son réalisme acquiert de nouvelles caractéristiques.

Le réalisme de Tourgueniev s'exprime le plus clairement dans le roman Pères et Fils. Son réalisme est complexe. Il montre le caractère concret historique du conflit, les reflets du mouvement réel de la vie, la véracité des détails, les « questions éternelles » de l'existence de l'amour, de la vieillesse, de la mort - l'objectivité de l'image et de la tendance, un lyrisme pénétrant.

Les écrivains démocrates (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, etc.) ont apporté beaucoup de nouveautés à l'art réaliste. Leur réalisme était dit sociologique. Ce qu’il a en commun, c’est la négation du système de servage existant, la démonstration de sa condamnation historique. D'où la netteté critique sociale, la profondeur de l'exploration artistique de la réalité.

Le réalisme

Le réalisme (matériel, réel) est un mouvement artistique dans l'art et la littérature, né dans le premier tiers du XIXe siècle. Les origines du réalisme en Russie étaient I. A. Krylov, A. S. Griboïedov, A. S. Pouchkine (le réalisme est apparu un peu plus tard dans la littérature occidentale, ses premiers représentants furent Stendhal et O. de Balzac).

Caractéristiques du réalisme. Le principe de vérité de la vie, qui guide l'artiste réaliste dans son travail, s'efforçant de donner le plus réflexion totale la vie dans ses propriétés typiques. La fidélité de la représentation de la réalité, reproduite dans les formes de vie elles-mêmes, est le principal critère de l'art.

Analyse sociale, historicisme de la pensée. C'est le réalisme qui explique les phénomènes de la vie, établit leurs causes et leurs conséquences sur une base socio-historique. En d'autres termes, le réalisme est impensable sans l'historicisme, qui présuppose une compréhension d'un phénomène donné dans sa conditionnalité, son développement et sa connexion avec d'autres phénomènes. L'historicisme est la base de la vision du monde et de la méthode artistique d'un écrivain réaliste, une sorte de clé pour comprendre la réalité, permettant de relier le passé, le présent et le futur. Dans le passé, l'artiste cherche des réponses aux questions pressantes de notre époque et interprète la modernité comme le résultat d'un développement historique antérieur.

Représentation critique de la vie. Les écrivains montrent profondément et fidèlement les phénomènes négatifs de la réalité, en se concentrant sur la révélation de l'ordre existant. Mais en même temps, le réalisme n'est pas dépourvu d'un pathétique affirmant la vie, car il repose sur des idéaux positifs - le patriotisme, la sympathie pour les masses, la recherche d'un héros positif dans la vie, la foi dans les possibilités inépuisables de l'homme, le rêve d'un avenir radieux pour la Russie (par exemple, « Dead Souls »). C'est pourquoi dans critique littéraire moderne Au lieu du concept de « réalisme critique », introduit pour la première fois par N. G. Chernyshevsky, on parle le plus souvent de « réalisme classique ». Des personnages typiques dans des circonstances typiques, c'est-à-dire des personnages représentés en lien étroit avec l'environnement social qui les a élevés et formés dans certaines conditions socio-historiques.

La relation entre l'individu et la société est le principal problème posé par la littérature réaliste. Le drame de ces relations est important pour le réalisme. Généralement le centre d'attention œuvres réalistes Ce sont des individus extraordinaires, insatisfaits de la vie, « en rupture » avec leur environnement, capables de s'élever au-dessus de la société et de la défier. Leur comportement et leurs actions font l’objet d’une attention et d’une étude approfondies de la part des écrivains réalistes.

La polyvalence des personnages des personnages : leurs actions, leurs actes, leur discours, leur style de vie et leur monde intérieur, la « dialectique de l'âme », qui se révèle dans les détails psychologiques de son expériences émotionnelles. Ainsi, le réalisme élargit les possibilités des écrivains dans l'exploration créative du monde, dans la création d'idées contradictoires et structure complexe personnalité résultant d'une pénétration subtile dans les profondeurs de la psyché humaine.

Expressivité, luminosité, imagerie, précision de la langue littéraire russe, enrichie d'éléments de discours vivant et familier, que les écrivains réalistes tirent de la langue russe commune.

Une variété de genres (épique, lyrique, dramatique, lyrique-épique, satirique), dans lesquels s'exprime toute la richesse du contenu de la littérature réaliste.

Le reflet de la réalité n'exclut pas la fiction et le fantastique (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin), bien que ceux-ci médias artistiques ne déterminent pas la tonalité principale de l’œuvre.

Typologie du réalisme russe. La question de la typologie du réalisme est associée à la révélation de modèles connus qui déterminent la domination de certains types de réalisme et leur remplacement.

Dans de nombreuses œuvres littéraires, il y a des tentatives pour établir des variétés (tendances) typiques du réalisme : Renaissance, éducatif (ou didactique), romantique, sociologique, critique, naturaliste, révolutionnaire-démocrate, socialiste, typique, empirique, syncrétique, philosophico-psychologique, intellectuel , en forme de spirale, universel, monumental... Tous ces termes étant plutôt arbitraires (confusion terminologique) et il n'y a pas de frontières claires entre eux, nous proposons d'utiliser la notion de « étapes de développement du réalisme ». Retraçons ces étapes dont chacune prend forme dans les conditions de son époque et se justifie artistiquement dans sa singularité. La complexité du problème de la typologie du réalisme réside dans le fait que des variétés de réalisme typologiquement uniques non seulement se remplacent, mais coexistent et se développent également simultanément. Par conséquent, la notion de « scène » ne signifie pas que dans le même cadre chronologique il ne peut y avoir un autre type de flux, plus tôt ou plus tard. C'est pourquoi il est nécessaire de corréler l'œuvre de tel ou tel écrivain réaliste avec celle d'autres artistes réalistes, tout en identifiant la singularité individuelle de chacun d'eux, révélant la proximité entre les groupes d'écrivains.

Premier tiers du XIXème siècle. Les fables réalistes de Krylov reflétaient les relations réelles des gens dans la société, décrivaient des scènes de vie dont le contenu était varié - elles pouvaient être quotidiennes, sociales, philosophiques et historiques.

Griboïedov a créé la « haute comédie » (« Malheur de l'esprit »), c'est-à-dire une comédie proche du drame, reflétant les idées qui vivaient dans la société instruite du premier quart du siècle. Chatsky, dans la lutte contre les propriétaires de serfs et les conservateurs, défend les intérêts nationaux du point de vue du bon sens et de la moralité populaire. La pièce contient des personnages et des circonstances typiques.

Dans l'œuvre de Pouchkine, les problèmes et la méthodologie du réalisme ont déjà été esquissés. Dans le roman « Eugène Onéguine », le poète a recréé « l'esprit russe », a donné un nouveau principe objectif pour représenter le héros et a été le premier à montrer « personne supplémentaire", et dans l'histoire " Chef de gare" - "petit homme." Chez le peuple, Pouchkine a vu le potentiel moral qui détermine caractère national. Dans le roman " La fille du capitaine« L'historicisme de la pensée de l'écrivain s'est manifesté - à la fois dans le reflet correct de la réalité et dans l'exactitude de l'analyse sociale, ainsi que dans la compréhension des modèles historiques des phénomènes et dans la capacité de transmettre les caractéristiques typiques du caractère d'une personne. , pour le montrer comme le produit d’un certain environnement social.

Années 30 du XIXème siècle. En cette époque « d’intemporalité », d’inaction publique, seules les voix courageuses de A. S. Pouchkine, V. G. Belinsky et M. Yu. Lermontov ont été entendues. Le critique voyait en Lermontov un digne successeur de Pouchkine. L'homme dans son œuvre porte les traits dramatiques de l'époque. Dans le destin

Pechorin, l'écrivain a reflété le sort de sa génération, son « âge » (« Héros de notre temps »). Mais si Pouchkine consacre son attention principale à la description des actions du personnage, donne les « grandes lignes du personnage », alors Lermontov se concentre sur le monde intérieur du héros, sur les profondeurs du personnage. analyse psychologique ses actions et ses expériences, sur « l’histoire de l’âme humaine ».

Années 40 du XIXème siècle. Durant cette période, les réalistes ont reçu le nom d'« école naturelle » (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov). Les œuvres de ces écrivains se caractérisent par un pathos accusateur, un rejet de la réalité sociale et une attention accrue à la vie quotidienne. Gogol n'a pas trouvé l'incarnation de ses nobles idéaux dans le monde qui l'entourait et était donc convaincu que dans les conditions de la Russie contemporaine, l'idéal et la beauté de la vie ne pouvaient s'exprimer qu'à travers le déni de la vilaine réalité. Le satiriste explore la base matérielle, matérielle et quotidienne de la vie, ses traits « invisibles » et les personnages spirituellement misérables qui en découlent, fermement confiants dans leur dignité et leur droit.

Deuxième moitié du 19ème siècle. Le travail des écrivains de cette époque (I. A. Gontcharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Tourgueniev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoï, F. M. Dostoevsky, V. G. Korolenko, A. P. Chekhov) se distingue qualitativement nouvelle étape dans le développement du réalisme : ils non seulement appréhendent la réalité de manière critique, mais recherchent également activement des moyens de la transformer, portent une attention particulière à la vie spirituelle de l'homme, pénètrent dans la « dialectique de l'âme », créent un monde peuplé de complexes, des personnages contradictoires, saturés de conflits dramatiques. Les œuvres des écrivains se caractérisent par un psychologisme subtil et de grandes généralisations philosophiques.

Le tournant des XIX-XX siècles. Les caractéristiques de l'époque ont été plus clairement exprimées dans les travaux de A. I. Kuprin et I. A. Bunin. Ils ont capturé avec sensibilité l'atmosphère spirituelle et sociale générale du pays, reflété profondément et fidèlement les images uniques de la vie des segments les plus divers de la population et créé une image complète et véridique de la Russie. Ils se caractérisent par des thèmes et des problèmes tels que la continuité des générations, l'héritage des siècles, les liens profonds de l'homme avec le passé, le caractère et les caractéristiques russes. histoire nationale, le monde harmonieux de la nature et le monde des relations sociales (dépourvu de poésie et d'harmonie, personnifiant la cruauté et la violence), l'amour et la mort, la fragilité et la fragilité du bonheur humain, les mystères de l'âme russe, la solitude et la prédestination tragique de l'existence humaine, les moyens de se libérer de l'oppression spirituelle. La créativité originale et originale des écrivains perpétue organiquement les meilleures traditions de la littérature réaliste russe et, surtout, une pénétration profonde dans l'essence de la vie représentée, la divulgation de la relation entre l'environnement et l'individu, l'attention portée au social et au quotidien. contexte et l’expression des idées de l’humanisme.

Décennie précédant octobre. Une nouvelle vision du monde en relation avec les processus qui se déroulent en Russie dans tous les domaines de la vie a déterminé un nouveau visage du réalisme, qui différait considérablement du réalisme classique par sa « modernité ». De nouvelles figures sont apparues - représentantes d'une tendance particulière au sein de la direction réaliste - le néoréalisme (réalisme "renouvelé") : I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky, A. N. Tolstoï, A. M. Remizov, B. K. Zaitsev, etc. Ils se caractérisent par un écart par rapport à la compréhension sociologique de la réalité ; maîtrise de la sphère du « terrestre », approfondissement de la perception sensorielle concrète du monde, étude artistique des mouvements subtils de l'âme, de la nature et de l'homme entrant en contact, ce qui élimine l'aliénation et nous rapproche de la nature originelle et immuable de l'être ; un retour aux valeurs cachées de l'élément folk-village, capable de renouveler la vie dans l'esprit des idéaux « éternels » (saveur païenne et mystique du représenté) ; comparaison du mode de vie bourgeois urbain et rural ; l'idée de​​l'incompatibilité de la force naturelle de la vie, du bien existentiel avec le mal social ; une combinaison de l'historique et du métaphysique (à côté des caractéristiques de la réalité historique quotidienne ou concrète, il y a un fond « super-réel », un sous-texte mythologique) ; le motif de l'amour purificateur comme une sorte de signe symbolique du principe inconscient naturel de tout humain qui apporte la paix éclairée.

Période soviétique. Caractéristiques distinctives Le réalisme socialiste qui est apparu à cette époque était la partisanerie, la nationalité, la représentation de la réalité dans son « développement révolutionnaire », la propagande de l'héroïsme et du romantisme de la construction socialiste. Dans les travaux de M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoï, A. T. Tvardovsky et d'autres ont affirmé une réalité différente, une personne différente, des idéaux différents, une esthétique différente. , principes qui constituaient la base du code moral d'un combattant du communisme. Promu nouvelle méthode dans l'art, qui était politisé : il avait une orientation sociale prononcée et exprimait une idéologie d'État. Au centre des œuvres se trouvait généralement un héros positif, inextricablement lié à l'équipe, qui avait constamment une influence bénéfique sur l'individu. Le principal domaine d'application des forces d'un tel héros est le travail créatif. Ce n’est pas un hasard si le roman industriel est devenu l’un des genres les plus répandus.

Années 20-30 du XXe siècle. De nombreux écrivains, contraints de vivre sous un régime dictatorial, dans des conditions de censure cruelle, ont réussi à maintenir leur liberté intérieure, ont montré leur capacité à garder le silence, à être prudents dans leurs appréciations, à passer au langage allégorique - ils étaient dévoués à la vérité, au véritable art du réalisme. Le genre de la dystopie est né, dans lequel une critique sévère d'une société totalitaire basée sur la suppression de la personnalité et de la liberté individuelle est née. Les destins de A.P. Platonov, M.A. Boulgakov, E.I. Zamyatin, A.A. Akhmatova, M.M. Zoshchenko, O.E. Mandelstam ont été tragiques : ils ont été privés pendant longtemps de la possibilité de publier en Union soviétique.

La période du « dégel » (milieu des années 50 - première moitié des années 60). À cette époque historique, de jeunes poètes des années soixante (E. A. Evtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava, etc.) se sont déclarés haut et fort « dirigeants de la pensée » de leur génération, aux côtés des représentants de la «troisième vague» d'émigration (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A. I. Soljenitsyne, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. Nekrasov, etc.), dont les œuvres se caractérisent par une compréhension extrêmement critique de la réalité moderne, la préservation de l'âme humaine dans les conditions du système de commandement-administratif et de l'opposition interne. à lui, la confession, les quêtes morales des héros, leur libération, leur émancipation, le romantisme et l'auto-ironie, l'innovation dans le domaine langage artistique et le style, la diversité des genres.

Les dernières décennies du 20e siècle. Une nouvelle génération d'écrivains, vivant déjà dans des conditions politiques quelque peu détendues à l'intérieur du pays, a inventé une poésie et une prose lyriques, urbaines et rurales qui ne rentraient pas dans le cadre rigide du réalisme socialiste (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Raspoutine, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Les thèmes principaux de leur œuvre sont le renouveau de la moralité traditionnelle et la relation entre l’homme et la nature, qui révèlent la proximité des écrivains avec les traditions du réalisme classique russe. Les œuvres de cette période sont empreintes d'un sentiment d'attachement à pays natal, et donc la responsabilité de ce qui s'y passe, un sentiment d'irremplaçabilité des pertes spirituelles dues à la rupture des liens séculaires entre la nature et l'homme. Les artistes réfléchissent au tournant dans le domaine valeurs morales, les changements dans la société dans laquelle l'âme humaine est obligée de survivre, réfléchissent aux conséquences catastrophiques pour ceux qui perdent mémoire historique, expérience de générations.

La dernière littérature russe. Dans le processus littéraire de ces dernières années, les chercheurs littéraires ont identifié deux tendances : le postmodernisme (frontières floues du réalisme, conscience du caractère illusoire de ce qui se passe, mélange de différentes méthodes artistiques, diversité stylistique, influence accrue de l'avant-gardeisme - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) et le post-réalisme (attention traditionnelle au réalisme au sort d'une personne privée, tragiquement seule, dans la vanité d'un quotidien humiliant, perdant le moral lignes directrices, essayant de s'autodéterminer - V. S. Ma- Kanin, L. S. Petrushevskaya).

Ainsi, le réalisme en tant que système littéraire et artistique possède un puissant potentiel de renouvellement continu, qui se manifeste à l'une ou l'autre époque de transition pour la littérature russe. Dans les œuvres d'écrivains qui perpétuent les traditions du réalisme, il y a une recherche de nouveaux thèmes, personnages, intrigues, genres, moyens poétiques, une nouvelle façon de parler avec le lecteur.

Les principales caractéristiques de la philosophie et de l'esthétique du modernisme :

1) une attitude idéaliste envers la réalité - la conscience est reconnue comme primordiale ;

2) le désir de créer sa propre nouvelle réalité dans des œuvres, plutôt que de décrire une réalité existante ;

3) les œuvres, en règle générale, ne recréent pas des objets de la réalité, mais des images déjà créées dans la culture mondiale, dans le but de les comprendre plus profondément ;

4) la catégorie principale du modernisme devient le concept de texte, qui est reconnu comme la réalité la plus élevée et se forme non par le reflet d'objets de réalité, mais par la reproduction et la compréhension d'objets « cultivés » localisés dans les textes prédécesseurs ;

5) l'idée de construire un texte comme un « voyage » à travers les labyrinthes d'une conscience profondément individualisée, souvent caractérisée par un caractère pathologique est extrêmement précieuse pour le modernisme ;

6) style d’écriture techniquement compliqué.

MODERNISME RUSSE DE LA FIN DU XIX – DÉBUT DU XX SIÈCLE

Courants, directions, écoles

modernisme russe fin XIX– début XX

Pré-symbolisme

Symbolisme

Écoles de poésie des années 10.

I. Annenski

début K. Balmont

Symbolisme des aînés

symbolisme

futurisme

école de Moscou

École de Saint-Pétersbourg

A. Bely A. Blok

S. Soloviev

M. Kouzmine

N. Goumilev

A. Akhmatova O. Mandel-shtam

V. Brioussov

K. Balmont

D. Merejkovsky

Z. Gippius F. Sologub

D. Burliuk,

N. Burliuk,

E. Guro, V. Maïakovski, V. Khlebnikov

I. Sévéryanine

LE RÉALISME RUSSE DE LA FIN DU 19E – DÉBUT DU 20E SIÈCLE

Typologie

Réalisme russe de la fin du XIX - début du XX

Classique

"Naturel"

Philosophique-psychologique

Héroïque-romantique

Expressionniste

L.N. Tolstoï,

A.P. Tchekhov

I.A. Kouprine,

V.V. Veresaïev

I.A. Bounine

SUIS. Amer,

I.A. Sérafimovitch

L. Andreïev

Littérature:

1. Sokolov A.G.

2. Histoire de la littérature russe : en 10 T. – M. ; L., 1954. T. 10.

3. Histoire de la littérature russe : dans 3 T. - M., 1964. T.3.

4. Histoire de la littérature russe : dans 4 T. - L., 1984. T. 4.

5. P.S. Gourevitch. Culturologie. –M., 1998.

6. Philosophie de la culture. Formation et développement. – Saint-Pétersbourg, 1998.

Thème 3. Spécificités du réalisme au tournant des XIXe et XXe siècles

1. Typologie du réalisme : réalisme classique, réalisme philosophique et psychologique, réalisme « naturel », réalisme expressionniste, réalisme socialiste. Néo-naturalisme.

2. Caractéristiques de la poétique.

Le réalisme(du latin realis - matériel, réel) - une direction de l'art mondial qui s'est répandue dans la seconde moitié du XIXe siècle, se manifestant au cours des époques ultérieures de développement culturel.

Les principales caractéristiques de la philosophie et de l'esthétique du réalisme :

1) fondements idéologiques - les idées du matérialisme et du positivisme ;

2) le désir d'une représentation objective de la vie, qui est obtenue en suivant les principes a) sociaux ; b) historique ; c) le déterminisme psychologique (conditionnalité) des images ;

3) nationalité ;

4) historicisme ;

5) une tentative de présenter le monde dans toute sa complexité et son incohérence, mais en même temps dans son ensemble ;

6) le désir de comprendre les lois de la réalité afin de la changer pour le mieux ;

7) compréhension de l’art comme moyen de connaissance par une personne d’elle-même et de la réalité environnante ;

8) absence de sujets tabous, car Les exigences fondamentales de l’art sont l’authenticité, l’exactitude et la véracité.

9) héros – une personne ordinaire, généralement, représentant typique une époque historique spécifique, un cercle social spécifique.

* Certains théoriciens de la littérature nient l'existence du réalisme en tant que mouvement littéraire, estimant que de la fin du XVIIIe au milieu du XXe siècle, le romantisme existait dans l'art, au sein duquel se distinguent trois étapes : le romantisme proprement dit, le romantisme tardif (ce qu'on appelle traditionnellement le réalisme ) et le post-romantisme (traditionnellement – ​​modernisme).

Caractéristiques du réalisme russe de la fin du XIXe – début du XXe siècle :

1) nature transitionnelle (Si dans la seconde moitié du XIXe siècle le réalisme était la direction centrale de l'art, alors au tournant du siècle, le modernisme a commencé à rivaliser avec lui, l'influencer de manière significative.) ;

2) hétérogénéité (Presque chacun des auteurs réalistes comprend le réalisme à sa manière, exprimant ses idées à ce sujet à travers un appel aux traditions du romantisme (M. Gorky, V. Korolenko), de l'expressionnisme (L. Andreev), de l'impressionnisme (A.P. Tchekhov ) et etc.);

3) la préférence est donnée aux petites formes épiques (le genre du roman - central dans la prose réaliste de la seconde moitié du XIXe siècle - est pratiquement remplacé par les genres du conte et de la nouvelle.) ;

4) la gravité des œuvres réalistes genre épique au lyrisme ;

5) le désir de créer des images symboliques.

Types de réalisme russe de la fin du XIXe au début du XXe siècle

Classique

Réalisme "naturel"

Réalisme philosophique et psychologique

Réalisme héroïque-romantique

Réalisme expressionniste

L.N. Tolstoï,

A.P. Tchekhov

I.A. Kouprine,

V.V. Veresaïev

I.A. Bounine

SUIS. Amer,

I.A. Sérafimovitch

L. Andreïev

Chaque personne est le monde entier Par conséquent, la connaissance des lois de l’existence ne semble possible que grâce à la compréhension du monde d’une personnalité humaine individuelle.

Les plus hautes réalisations de l’art russe sont associées au réalisme, il est donc nécessaire de perpétuer ses traditions. L’objectif principal d’un réaliste du début du siècle est d’aider et de soutenir une personne qui a perdu son orientation dans un monde changé.

La mise en œuvre la plus frappante de l’idée « l’homme est l’univers ». Si vous voulez connaître le monde, connaissez une personne. Base : philosophie de l'anthropocosmisme

Préjugés idéologiques et partis pris politiques dans la littérature ; la priorité ne devient pas l'individu, mais le principe collectif : lors de la création d'une image, le facteur de conditionnement social est mis au premier plan.

Images réalistes devrait être si brillant et impressionnant que le lecteur éprouve un choc émotionnel.

Littérature:

1. Dictionnaire encyclopédique littéraire / traduction de V. Kozhevnikov et P. Nikolaev - M., 1987.

2. Khalizev V.E. Théorie de la littérature. – M., 1999.

3. Roudnev V. Dictionnaire de la culture du XXe siècle. – M., 1999.

4. Roudnev V. Dictionnaire encyclopédique de la culture du XXe siècle. –M., 2001.

5. Sokolov A.G.. Histoire de la littérature russe du XIXe au XXe siècle. – M., 1999.

6. Histoire de la littérature russe : en 10 T. – M. ; L., 1954. T. 10.

7. Histoire de la littérature russe : dans 3 T. - M., 1964. T.3.

8. Histoire de la littérature russe : dans 4 T. - L., 1984. T. 4.

9. P.S. Gourevitch. Culturologie. –M., 1998.

10. Philosophie de la culture. Formation et développement. – Saint-Pétersbourg, 1998.

11. Byaly G.A. Réalisme russe du XIXe siècle. – L., 1973.

12. Keldysh V.A. Réalisme russe du XXe siècle. – M., 1975.

Thème 4. Le sort du réalisme dans les œuvres de V. Veresaev, A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev

1. « Réalisme naturel » de V. Veresaev et A. Kuprin. La chronique artistique de Veresaev et la manière d'écrire de Kuprin.

2. M. Gorki : mythologies de la réalité.

3. Paradigme expressionniste dans les œuvres de L. Andreev.

V.V. Veresaïev

La spécificité de la vision du monde, due à l'effondrement des idéaux populistes. Le texte comme « chronique artistique de la vie de l’intelligentsia » de la période frontalière. Thèmes et enjeux : le thème de l'intelligentsia, le thème paysan, le thème de la mission de l'art. Fin Veresaev : critique littéraire artistique.

I.A. Kouprine

Une manière étendue de connaître l’existence. Spécificités de la recherche et de la découverte d'un héros. Caractéristiques de l'intrigue : réhabilitation de l'élément aventureux. Dostoïevski et Nietzsche dans la conscience artistique de l'écrivain. Un élément spontané dans la prose de Kuprin. Sujets et problèmes. Composante naturaliste dans système artistiqueécrivain.

"Bracelet grenat"

Genre: histoire

Sujet: l'histoire d'amour d'un fonctionnaire mineur Zheltkov pour la princesse Vera Nikolaevna Sheina

Problème:à la recherche d'une réponse à la question « Qu'est-ce que le véritable amour ? Qu’est-ce que cela exige d’une personne ?

Style: réaliste avec des éléments prononcés de romantisme

Le concept de l'amour dans l'histoire

Concept

L'essence du concept

Exemples tirés du texte

L'amour en performance Jeltkova

L'amour est un service chevaleresque A la belle dame. Ce sentiment n’appelle pas de réponse, n’insiste sur rien. L'amour suppose un renoncement total à soi-même, puisque seuls le bonheur et la paix de l'être aimé comptent pour l'amant. La souffrance causée par l'amour est acceptée comme une bénédiction, car le véritable amour, même l'amour non partagé, est le plus grand bonheur qui puisse être envoyé à une personne.

Par exemple, une lettre à la princesse Vera le jour de sa fête, une lettre d'adieu.

L'amour en performance

Prince Vassili

L'amour dans la vie d'une personne moderne est un sentiment quelque peu comique : il appartient plus aux romans anciens que dans la réalité, où la passion ardente se transforme souvent en une anecdote amusante. La manière la plus logique de développer un sentiment d’amour est de le transformer en sentiment d’amitié. Cependant, cette confiance vacille quelque peu après sa rencontre avec Jeltkov.

Par exemple, l'album du prince Vasily, qui contient des histoires illustrées semi-anecdotiques d'intérêts amoureux, dont les héros sont des personnes de son entourage le plus proche (Vera, Lyudmila, etc.)

L'amour en performance

Foi

Le véritable amour ne l'a pas encore touchée. N'ayant pas elle-même éprouvé ce sentiment, elle se contente de la relation calme, régulière, plutôt amicale qu'amoureuse, établie entre elle et le prince Vasily. La mort de Zheltkov lui démontre le pouvoir du véritable amour, accomplissant son dernière volonté, elle éprouve une sorte de catharsis – purification par la souffrance. Ainsi, elle est sur le point de comprendre la véritable essence de l’amour.

Par exemple, les dernières scènes de l’histoire : visiter l’appartement de Jeltkov après sa mort et lui dire au revoir, les sentiments et les pensées évoqués par la musique de Beethoven, le sentiment qu’elle et le prince Vasily ne pourront plus vivre comme avant.

L'amour en performance

Anna

L'essentiel dans la vie est d'obtenir un maximum d'impressions et de plaisirs. L'amour en réalité se réalise le mieux sous la forme d'un flirt léger, qui ne fait souffrir personne, mais n'apporte que de la joie et du divertissement.

Par exemple, des scènes avec Vasyuchko, l'idée d'un cadeau pour Vera est un vieux livre de prières, transformé en cahier de dame.

L'amour vu par un général Anosova

Les histoires d'amour racontées par le vieux général confirment le plus clairement le concept d'amour dont le porteur dans l'histoire est Zheltkov : le véritable amour exige le sacrifice de soi et le renoncement de soi de la part d'une personne. Il est le premier à comprendre que le chemin de vie de Vera a été traversé par cet « amour dont rêvent toutes les femmes, mais dont les hommes ne sont plus capables ». Émasculation de l'essence sentiment amoureux, du point de vue du général Anosov, entraînera des conséquences catastrophiques pour l'humanité.

Par exemple, la scène d’une promenade nocturne après la fête de Vera est constituée des mémoires du général Anosov (histoires d’amour).

SUIS. Amer

Le rôle « médiumnique » de la personnalité de Gorki en russe une vie culturelle tournant du siècle. La spécificité du paradigme romantique dans ses premiers travaux : l’épigonisme ou néo-mythologisation (transformation de la mythologie de l’Ancien Testament et repensation de la mythologie de Nietzsche). Tendances anarchistes et systématisantes pensée artistique. Prose du début de Gorki. Le roman « Mère » - « L'Évangile de Maxime » ?

Créativité d'avant octobre d'A.M. Gorki (1868-1936) : pièce « Aux profondeurs »

Caractéristiques de genre et de contenu de la pièce -

Informations connexes.