Jan Davids de Hem Fruits. L'un des meilleurs maîtres de la nature morte Jan Davids de Heem

G. Biche. "La servante à la fenêtre", ca. 1640, Musée Boijmans van Beuningen, Rotterdam

En 1648, le peintre devient membre de la Guilde de Saint-Luc. En 1660, le gouvernement néerlandais lui acheta trois tableaux. Parmi eux se trouve la célèbre composition « Jeune Mère » (Mauritshuis, La Haye). Les trois tableaux ont été présentés à Charles II lors de sa visite à La Haye.

À la fin des années 1640, un nouveau motif apparaît dans l’œuvre du maître : le motif de la niche, que l’on retrouve également dans les peintures de Rembrandt. Mais chez Dow, un tel détail architectural joue le rôle d’un « truc ». Souvent le maître se place dans une niche figure féminine. Il peut s'agir d'une femme au foyer occupée à tricoter, à préparer le dîner ou à faire la vaisselle. Parfois, vous pouvez consulter un médecin dans une niche. De telles techniques ne sont souvent qu’un prétexte pour afficher diverses natures mortes. C'est dans la représentation d'objets - vaisselle, ustensiles ménagers, attributs - que le talent du peintre se manifeste le plus. Un tableau intéressant est « Le patient dans le cabinet du médecin » (vers 1650, Ermitage, Saint-Pétersbourg). Doe a représenté les figures d'un médecin et d'une femme malade à l'arrière-plan et au premier plan - des éléments qui sont des attributs de la profession médicale. Livres, lettres, pilon et mortier, globe, crâne, flacons et bol en cuivre indiquent intérêts scientifiques propriétaire du bureau. Et en même temps, tous ces objets peuvent être vus dans des natures mortes du type vanitas (« vanité des vanités »).

L'intérêt de Dow pour les effets de lumière et d'ombre vient également de Rembrandt. Très souvent, l'espace de ses tableaux est éclairé par une seule bougie. D’où les tons adoucis et les reflets rougeâtres tombant sur tous les objets.

G. Biche. "Patient dans le cabinet du médecin", ca. 1650, Ermitage, Saint-Pétersbourg

Les critiques qui vécurent à la même époque que Dow le comparèrent aux célèbres peintres grecs Zeuxis et Parrhasius. En 1665, une exposition est organisée dans la maison de l'artiste Hannot Les peintures de Dow, conservé dans la collection du contemporain du maître, Jan de Beye. Ce fut probablement le premier Européen exposition personnelle. Il a présenté le plus important Le travail de Dow(« Une femme souffrant d'hydropisie », « Le Trompettiste », tous deux conservés au Louvre à Paris ; « L'École du soir », Musée d'État, Amsterdam; "Cave à Vin", Galerie d'art, Dresde). Après l’exposition, la popularité du maître a considérablement augmenté, et avec elle les prix de ses peintures.

DANS la dernière Epoque Le style de peinture de Dow est devenu quelque peu différent. Ses œuvres, réalisées à cette époque, se distinguent par une texture polie, comme de l'émail. Bientôt, d'autres peintres de l'école de Leyde se tournèrent vers cette technique. Dou avait de nombreux étudiants et adeptes (G. Metsu, J. van Mieris, etc.). Très valorisé aux époques précédentes, l’artiste a été injustement oublié au XXe siècle.

Jan Davids de Heem

(1606–1683/1684)

Jan Davids de Heem s'est déjà fait connaître en années de maturité. Ses peintures représentant des fruits luxueux et des bouquets élégants lui apportent un grand succès auprès de ses compatriotes. L'artiste a passé douze années de sa vie à Anvers, grâce auxquelles la minutie et le réalisme hollandais de sa peinture se sont alliés à la splendeur baroque de l'art flamand.

L'artiste néerlandais Jan Davids de Heem est né à Utrecht dans une famille d'artistes. Il reçoit ses premières leçons de peinture auprès de son père, Davids de Heem. Plus tard, le maître Balthasar van der Ast, qui travaillait à Utrecht, devint son professeur. Hem a vécu et travaillé à Leiden, Anvers et Utrecht. Après 1672, il retourna à Anvers, où il passa dernières années vie.

DANS premières œuvres L'influence de diverses écoles d'art se fait sentir par le maître. Le mien chemin créatif Hem commençait par des « petits déjeuners » à la manière des peintres de Haarlem. À Leiden, il crée des natures mortes de livres dans le genre des vanités, qui témoignent de l'influence de l'art de Rembrandt.

Déjà à l'âge de trente ans, Hem fait la connaissance à Anvers du travail du Flamand Frans Snyders, qui créait de luxueuses natures mortes colorées. À partir de cette époque, il commence à peindre des tableaux représentant couleurs vives et des fruits.

J.D. de Heem et J.B. Venix. "Des fruits et un vase de fleurs." Fragment, 1655, Ermitage, Saint-Pétersbourg

Mais malgré la splendeur et la couleur de l’art flamand, les natures mortes de Hem indiquent que le maître hollandais n’a jamais cessé d’observer attentivement la nature. Ainsi, les tableaux « Petit-déjeuner » (1640, Louvre, Paris), « Nature morte au homard » (Wallace Collection, Londres), « Nature morte au jambon, au homard et aux fruits » (vers 1660, Rijksmuseum, Amsterdam), frappant par leur Le luxe baroque flamand, en même temps, on admire le rendu soigné de l'environnement d'ombre et de lumière, caractéristique de la peinture de maîtres hollandais aussi célèbres que P. Claes et V. K. Heda.

Émerveillé par la beauté du monde environnant, Hem s'est tourné vers la création grande image«Fruits et vase de fleurs» (1655, Ermitage, Saint-Pétersbourg). Le spectateur voit des fruits disposés sur un banc, notamment des pommes, des raisins, des pêches, ainsi que des noix, des épis de maïs et du melon coupé. Au-dessus de toute cette splendeur des dons de la nature, une branche de mûrier s'élève, et à gauche, des roses baissent la tête devant un vase d'argile. A proximité se trouve un plat de fraises rouge vif.

Le fond de paysage réalisé par l'artiste Jan Baptist Wenix confère à la nature morte luxueuse une expressivité particulière. En ayant assez des fruits et des fleurs, le spectateur remarque le ciel du soir, illuminé par le coucher du soleil, et les rochers.

Bien que Hem ait véritablement rendu magistralement la texture des fruits mûrs, des fleurs fanées, des feuilles et des épis de maïs, la composition semble quelque peu surchargée de détails.

Le tableau «Fruits et vase de fleurs», ainsi que d'autres natures mortes florales de Hem, se caractérisent par une combinaison de décoration lumineuse et de rationalisme. Il s'agit de « Fleurs dans un vase » (Ermitage, Saint-Pétersbourg), « Memento mori. Crâne et bouquet de fleurs" (Galerie d'art, Dresde), "Fruits et vase de fleurs" (Galerie d'art, Dresde). L'artiste représente avec précision et en détail des fleurs, des fruits, diverses plantes et même des insectes.

J.D. de Heem. "Fleurs dans un vase", Ermitage, Saint-Pétersbourg

J.D. de Heem. « Fruits », Ermitage, Saint-Pétersbourg

Les bouquets luxueux, peints de couleurs sonores, n'ont pas seulement une signification esthétique. Chacune de ces natures mortes contient un signification symbolique. Des roses fanées, des papillons flottants et des escargots morts rappellent au spectateur la fragilité de l’existence et l’inévitabilité de la mort.

La nature morte de l'Ermitage « Fleurs dans un vase » est probablement l'une des plus belles meilleures œuvres Héma. Bien que ce tableau ne soit pas daté par l'artiste, il date très probablement de la période anversoise, comme en témoignent les caractéristiques de l'art flamand qui y sont présentes. En regardant l'image, nous comprenons que seule une personne dotée d'un sens d'observation très développé et d'un sens artistique subtil peut transmettre les caractéristiques de chaque fleur, qu'il s'agisse d'une rose luxuriante, d'un œillet duveteux ou d'une tulipe délicate à peine épanouie.

J.D. de Heem. « Homard et fruits sur la table », Ermitage, Saint-Pétersbourg

La plupart des chercheurs considèrent Hem comme l'auteur du tableau « Homard et fruits sur la table » (Ermitage, Saint-Pétersbourg), bien que certains pensent que le tableau a été peint par son disciple Pieter de Ring. La nature morte est vraiment très intéressante. Allongée en largeur, elle présente une table élégamment dressée sur fond de fenêtre à travers laquelle est visible un morceau d'un paysage typiquement hollandais. L'artiste se concentre sur deux points lumineux : un gros homard rouge au centre de la table et un verre de vin écarlate.

HEEM, Jan Davidsz de (Heem, Jan Davidsz de) 1606, Utrecht - 1684, Anvers. Peintre hollandais. Maître de la nature morte. Il a étudié avec Balthasar van der Ast à Utrecht. Il travailla à Leiden (1625-1636), à Anvers, où il vécut en 1636-1658. et après un court séjour à Utrecht en 1669-1672. encore une fois en 1672-1684. Sensible à divers mouvements artistiques, de Hem a créé des peintures d'abord dans l'esprit des natures mortes archaïques de fleurs et de fruits soigneusement peintes de Balthasar van der Ast, puis à Leiden il s'est tourné vers le genre des natures mortes Vanitas (allégorie de la mortalité) à la manière d'un groupe d'artistes. influencé par Rembrandt. A Anvers, ayant acquis une grande renommée, il se rapproche des traditions de la nature morte flamande de F. Snyders et du créateur de guirlandes de fleurs, Daniel Seghers. Les peintures de De Heem en grand format horizontal représentant tables de fête, l'architecture et le paysage conventionnel sont remplis d'ustensiles coûteux et d'objets d'un repas somptueux. La compréhension de l'unité de la lumière, de l'ombre et de l'environnement pictural typique des maîtres de natures mortes hollandais (P. Claes, V. Heda) se combine ici avec une attirance purement flamande pour l'abondance et le luxe des biens terrestres (Nature morte au dessert, 1640, Paris, Louvre ; Nature morte au jambon, homard et fruits, vers 1660, Amsterdam, Rijksmuseum). Ses œuvres, conçues avant tout pour créer un spectacle spectaculaire, manquaient cependant du sentiment de plénitude de vie spontanée si typique de la peinture flamande. La combinaison de splendeur décorative et de rationalisme sec distingue les natures mortes florales qui ont rendu célèbre de Hem, combinant de nombreuses plantes épanouies dans une composition complexe et savamment construite. temps différent année, avec les moindres détails soigneusement représentés, y compris toutes sortes d'insectes - mouches, papillons, chenilles, libellules, etc. Dotés d'un sens subtil de la couleur, les bouquets luxueux de De Hem procuraient non seulement un plaisir esthétique, mais plongeaient également le spectateur contemporain dans monde à valeurs multiples images symboliques, associé à l'idée de fragilité, de fugacité de tout ce qui est terrestre, de l'épanouissement et du dépérissement, de la vie et de la mort (Fruit et vase de fleurs ; Memento Mori, Crâne et bouquet de fleurs, tous deux - Dresde, Galerie d'images ; Fruits et un vase de fleurs, 1655, Fleurs dans un vase, tous deux - Saint-Pétersbourg, Musée de l'Ermitage). Haute culture la floriculture en Hollande, l'amour des fleurs, leur langage allégorique religieux et profane caché ont contribué au succès exceptionnel de ce genre dans divers cercles de la société ; les œuvres de de Heem, de ses étudiants et disciples, qui peignaient des tableaux d’après les croquis du maître, étaient largement diffusées dans les centres d’art de Hollande et de Flandre.

Autoportrait

Jan Davidsz de Heem ; avril 1606, Utrecht - 1683/1684, Anvers) - artiste néerlandais et fils de l'artiste David de Heem, le représentant le plus important de la famille de Heem

Il a étudié avec Balthasar van der Ast à Utrecht. Il travailla à Leiden (1625-1636), à Anvers, où il vécut en 1636-1658 et après un court séjour à Utrecht en 1669-1672 et de nouveau en 1672-1684.

Réceptif à l'influence de divers mouvements artistiques, de Hem a créé des peintures d'abord dans l'esprit des natures mortes archaïques de fleurs et de fruits soigneusement peintes de Balthasar van der Ast, puis à Leiden, il s'est tourné vers le genre des natures mortes Vanitas (allégorie de la mortalité). à la manière d'un groupe d'artistes influencés par Rembrandt. A Anvers, ayant acquis une grande renommée, il se rapproche des traditions du peintre flamand de natures mortes Frans Snyders et du créateur de guirlandes de fleurs, Daniel Seghers.

Les peintures de De Heem dans un grand format horizontal représentant des tables de fête, de l'architecture et des paysages conventionnels sont remplies d'ustensiles coûteux et d'objets d'un repas somptueux. La compréhension de l'unité de la lumière, de l'ombre et de l'environnement pictural, typique des maîtres de natures mortes hollandais, se combine ici avec une attirance purement flamande pour l'abondance et le luxe des biens terrestres.

Ses œuvres, conçues avant tout pour créer un spectacle spectaculaire, manquaient cependant du sentiment de plénitude de vie spontanée si typique de la peinture flamande. La combinaison de splendeur décorative et de rationalisme sec distingue les natures mortes florales qui ont rendu célèbre de Hem, combinant dans une composition complexe et habilement construite de nombreuses plantes fleurissant à différentes périodes de l'année, avec les moindres détails soigneusement représentés, y compris toutes sortes d'insectes - des mouches. , papillons, chenilles, libellules, etc. Dotés d'un sens subtil de la couleur, les bouquets luxueux de de Hem procuraient non seulement un plaisir esthétique, mais plongeaient également le spectateur contemporain dans le monde d'images symboliques aux valeurs multiples associées à l'idée de fragilité. , la fugacité de tout ce qui est terrestre, l'épanouissement et le dépérissement, la vie et la mort. La haute culture de la floriculture en Hollande, l'amour des fleurs, leur langage allégorique religieux et profane caché ont contribué au succès exceptionnel de ce genre dans divers cercles de la société ; les œuvres de de Heem, de ses étudiants et disciples, qui peignaient des tableaux d’après les croquis du maître, étaient largement diffusées dans les centres d’art de Hollande et de Flandre.

Bouquet de fleurs dans un vase en verre (Nature morte avec des fleurs dans un vase en verre)Amsterdam, Rijksmuseum

Nature Morte (Nature Morte) Madrid, Musée du Prado

Une scène de banquet New York, Metropolitan Museum of Art

Nature morte au dessert_Paris, Louvre

Fruits et riche vaisselle sur une table Paris, Louvre

Nature morte au verre d'argent

Guirlande de Fruits et

Luxueux nature morte aux fruits(Somptueuse nature morte aux fruits) La Haye, Royal Gallery Mauritshuis

Cartouche de légumes, fruits et fleurs avec Berkemeier (Fruchte und Blumenkartusche mit Weinglas) Berlin, Galerie des Maîtres Anciens

Nature morte au jambon, homard et fruits Rotterdam, Musée Boijmans van Beuningen

Nature morte avec poisson, crevettes, oignon, citron, cerise et autres objets Collection privée

Nature morte aux huîtres et aux raisins (Nature morte aux huîtres et aux raisins) Los Angeles, Musée LACMA

Fruits et vase de fleurs Saint-Pétersbourg, Ermitage

Vase de fleurs, Washington, galerie nationale

Nature morte (Nature morte) Londres, National Gallery

Fleurs dans un vase en verre avec fruits Madrid, Musée Thyssen-Bornemisza

Guirlande de fleurs et de fruits (Festoen van vruchten en bloemen)Amsterdam, Rijksmuseum

Vase de fleurs, La Haye, Galerie Royale Mauritshuis

Une guirlande de fruits et de fleurs dans une niche en marbreCollection privée

Bouquet de fleurs dans un vase en verre sur un rebord en pierre avec une pipe, des huîtres et une orange Collection privée

Nature morte aux champignons et aux fruits dans un paysage (Un lièvre, des canards, d'autres volailles et une paire de chiens, dans un avant)

Nature morte à la caisse, huîtres, fruits, poulet frit, cruche en argent et autres objets Collection particulière

Nature morte au citron, huître, prunes, verre de vin et autres objets Collection privée

Nature morte avec homard, fruits, verres en verre, tazza en argent et autres objets Collection privée

Nature morte au citron pelé (Nature morte au citron pele)Paris, Louvre

Nature morte au citron peléCollection privée

Nature morte avec coquillages, huîtres, fruits, jambon, gobelet doré et autres objets Collection particulière

Nature morte avec Roemer, marrons sur un plat en fer blanc, pain, oranges et autres objets Collection particulière

Nature morte avec huîtres, écrevisses sur assiette en fer blanc, fruits, gobelet doré et autres objets Collection privée

Nature morte aux fruits (Stilleben med frukter)Collection particulière

Nature morte aux fruits et au homard (Stillleben mit Fruchten und Hummer)Berlin, Galerie des Maîtres Anciens

Nature morte aux citrons, grenades et raisins sur une tableCollection privée

Nature morte avec des fruits, un verre de vin et une chope de bière sur une table partiellement drapée. Collection privée

Nature morte aux fruits, huîtres, coupe dorée et autres objets Collection particulière

Nature morte avec pain, huîtres, écrevisses, pipe, chope de bière et verre de vin Collection privée

Nautilus, roemer, fruits, huîtres près de la fenêtre donnant sur le vaste paysage Collection particulière

Fruits dans un bol en porcelaine, huîtres et noix sur un rebord en pierre Collection privée

Fleurs dans un vase, Saint-Pétersbourg, Ermitage

Fleurs dans un vase en verre sur une table drapée avec tazza en argent, fruits, insectes et oiseaux. Collection privée

Fleurs dans un bol en verre sur un rebord en pierre avec papillon)Collection privée

Fleurs dans un vase en verre sur fronton de marbre Collection particulière

Article original et commentaires sur

, Utrecht - / , Anvers) est un artiste néerlandais et fils de l'artiste David de Heem. Apparemment un élève de Balthasar van der Ast.

L'artiste a travaillé pendant quelque temps à Leiden, dans la ville où il a rejoint la Guilde des Artistes d'Anvers et l'année prochaine est devenu citoyen anversois. Autour de la ville, il retourna à Utrecht, d'où il était originaire, et dans la ville, il s'enfuit vers Anvers devant les Français qui avaient pris la ville.

De Heem a reçu reconnaissance universelle grâce à ses magnifiques images de fleurs et de fruits. Détails de l'image jusqu'à les moindres détails il a combiné avec un choix brillant gamme de couleurs et goût raffiné dans la composition. Il a peint des fleurs dans des bouquets et des vases, dans lesquels flottaient souvent des papillons et des insectes, des couronnes de fleurs dans des niches, des fenêtres et des images de madones dans des tons gris, des guirlandes de fruits, des natures mortes avec des verres remplis de vin, de raisins et d'autres fruits et produits. Hem a magistralement utilisé les possibilités de couleur et obtenu haut degré transparence, ses images de la nature inanimée sont tout à fait réalistes. Ses peintures se trouvent dans presque toutes les grandes galeries d'art.

Fils de Jan de Heem Cornelis, né en avril à Leiden, étudia la peinture avec son père, travailla à La Haye et à Anvers, décédé en mai 1695. Il peignit des natures mortes avec des fleurs et des fruits dans le style de son père.

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Extrait caractérisant Hem, Jan Davids de

Le comte se leva d'un bond et, se balançant, écarta largement ses bras autour de la jeune fille qui courait.
- Oh, la voilà ! – il a crié en riant. - Fille dont c'est l'anniversaire! Ma chère, fille d'anniversaire !
«Ma chère, il y a un temps pour tout, [Chéri, il y a du temps pour tout», dit la comtesse en faisant semblant d'être sévère. «Tu n'arrêtes pas de la gâter, Elie», a-t-elle ajouté à son mari.
« Bonjour, ma chère, je vous félicite, [Bonjour, ma chère, je vous félicite », a déclaré l'invité. – Quelle délicatesse enfant ! "Quel adorable enfant !", ajouta-t-elle en se tournant vers sa mère.
Aux yeux noirs, avec une grande gueule, moche, mais fille vivante, avec ses épaules ouvertes d'enfant qui, rétrécissant, bougeaient dans son corsage à force de courir vite, avec ses boucles noires regroupées en arrière, ses bras nus et minces et ses petites jambes en pantalon de dentelle et chaussures ouvertes, était à ce doux âge où la jeune fille n'est plus un enfant, et l'enfant n'est pas encore une fille. Se détournant de son père, elle courut vers sa mère et, sans lui prêter attention remarque stricte, cacha son visage rouge dans la dentelle de la mantille de sa mère et rit. Elle riait de quelque chose, parlait brusquement d'une poupée qu'elle avait sortie de sous sa jupe.
– Tu vois ?... Poupée... Mimi... Tu vois.
Et Natasha ne pouvait plus parler (tout lui paraissait drôle). Elle est tombée sur sa mère et a ri si fort et si fort que tout le monde, même l'invité distingué, a ri contre son gré.
- Eh bien, vas-y, va avec ton monstre ! - dit la mère en feignant de repousser sa fille avec colère. "C'est ma plus jeune", se tourna-t-elle vers l'invité.
Natasha, éloignant pendant une minute son visage du foulard en dentelle de sa mère, la regarda d'en bas à travers des larmes de rire et cacha à nouveau son visage.
L'invité, obligé d'admirer la scène familiale, jugea nécessaire d'y prendre part.
"Dis-moi, ma chérie," dit-elle en se tournant vers Natasha, "que penses-tu de cette Mimi ?" Ma fille, n'est-ce pas ?
Natasha n'aimait pas le ton de condescendance envers la conversation enfantine avec laquelle l'invité s'adressait à elle. Elle ne répondit pas et regarda son invité avec sérieux.
Pendant ce temps, toute cette jeune génération : Boris - un officier, le fils de la princesse Anna Mikhaïlovna, Nikolaï - un étudiant, le fils aîné du comte, Sonya - la nièce du comte, âgée de quinze ans, et la petite Petroucha - le plus jeune fils, tous s'installèrent dans le salon et, apparemment, essayèrent de maintenir dans les limites de la décence l'animation et la gaieté qui respiraient encore dans chacun de leurs traits. Il était évident que là, dans les arrière-salles d'où ils couraient tous si vite, ils avaient des conversations plus amusantes qu'ici sur les ragots de la ville, la météo et la comtesse Apraksine. [à propos de la comtesse Apraksina.] Parfois, ils se regardaient et pouvaient à peine s'empêcher de rire.

Il est temps de jeter un coup d'œil à l'œuvre de Jan Davids de HEMA, élève de Balthasar van der Ast. De Geem est largement reconnu le plus grand maître nature morte en Hollande. Dans le troisième quart du XVIIe siècle, Jan Davids de Heem est une figure centrale de la peinture des fruits et des fleurs.

Jan Davids de Heem 1606-1684 Autoportrait.

Il a combiné le détail de l'image avec un choix brillant de couleurs et un goût raffiné dans la composition.

Nature morte au vase à fleurs. D'ACCORD. 1645.

Il a peint des fleurs dans des bouquets et des vases, dans lesquels flottaient souvent des papillons et des insectes, des couronnes de fleurs dans les niches des fenêtres, des guirlandes de fruits, des natures mortes avec des verres remplis de vin, de raisins et d'autres fruits et produits.

Parfois, les fleurs et les fruits pendent en grappes et sont attachés avec un ruban.

Bouquet de fleurs et de fruits.

Hem a utilisé magistralement les possibilités de la couleur et a atteint un haut degré de transparence ; ses images de la nature inanimée sont tout à fait réalistes. Ses peintures se trouvent dans presque toutes les grandes galeries d'art.

Table richement dressée et perroquet

Peintre hollandais. Né à Utrecht.Il a travaillé à Leyde, Anvers et Utrecht. Les peintures de De Heem dans un grand format horizontal représentant des tables de fête, de l'architecture et des paysages conventionnels sont remplies d'ustensiles coûteux et d'objets d'un repas somptueux.

Guirlande de fleurs et de fruits avec portrait du prince Guillaume III d'Orange

La compréhension de l'unité de la lumière, de l'ombre et de l'environnement pictural typique des maîtres hollandais de la nature morte (Pieter Claes, Willem Heda) se combine dans l'œuvre de Jan Davids de Heem avec une attirance purement flamande pour l'abondance et le luxe des biens terrestres. Certaines des meilleures natures mortes sont considérées :

"Nature morte au dessert", 1640, Musée du Louvre, Paris ;

Henri Matisse a beaucoup aimé cette nature morte. Il en a fait deux copies.

Une abondance de fruits et de friandises exotiques est entrecoupée d'une sélection de gobelets, de cruches et de bouteilles de vin richement décorés sur une table joliment dressée. Ce spectacle luxueux brille de gaspillage, de générosité, couleurs sensuelles et bien que cela semble aléatoire, il est en réalité arrangé avec beaucoup de soin.

Ce tableau est une pure célébration des sens.

"Nature morte au homard", 1634, Musée municipal de Stuttgart ;

"Nature morte au jambon, au homard et aux fruits", vers 1660, Amsterdam, Rijksmuseum).

AUTRES NATURES MORTES :

Nature morte aux fruits et au homard.

Vase avec des fleurs.

Guirlande de fruits et de fleurs.Détail.

Vase avec des fleurs.

Des fruits.

Ses natures mortes sont remplies d’air et de lumière circulant en diagonale.
Il aimait représenter des bouquets luxuriants ou des compositions luxueuses de fleurs et de fruits.

Bouquet de fleurs dans un vase en verre,

Grande nature morte au nid d'oiseau.

Dotés d'un sens subtil de la couleur, les bouquets luxueux de De Hem procuraient non seulement un plaisir esthétique, mais aussi une immersion spectateur moderne dans le monde des images symboliques à valeurs multiples associées à l'idée de fragilité, de fugacité de tout ce qui est terrestre, d'épanouissement et de dépérissement, de vie et de mort

Nature morte

Nature morte aux perroquets, fleurs et fruits

Les natures mortes de l’artiste impressionnent par leur abondance et leur luxe, harmonieusement combinés avec l’unité clair-obscur de l’environnement pittoresque.

Nature morte aux fleurs et aux fruits.

Vase en verre avec des fleurs dont des roses, des tulipes et des chardons, des escargots, des papillons et des chenilles.

Composition des fruits

Nature morte aux instruments de musique

Combiner la précision flamande avec une rigueur géométriqueLandsev, Hem a créé l'originalun style qui se démarque dans la tradition des fourmisÉcole de Werpen. Travaillé ensembleavec ses fils Jan et Kornelipoisson-chat, ainsi que son petit-fils DavidCornelis et un grand atelier, ilinfluencé ces artistescomme A. Mignon, J. B. Lust, Joris etJan van Son, Gillemans, Kosemans, Jan Van den Hecke.