Depuis les années soixante du XVIIIe siècle, une nouvelle tendance littéraire est apparue dans la littérature russe, appelée sentimentalisme. P.A. Orlov

Le sentimentalisme est resté fidèle à l'idéal d'une personnalité normative, mais la condition de sa mise en œuvre n'était pas la réorganisation « raisonnable » du monde, mais la libération et l'amélioration des sentiments « naturels ». Le héros de la littérature pédagogique dans le sentimentalisme est plus individualisé, son monde intérieur est enrichi par la capacité de faire preuve d'empathie et de réagir avec sensibilité à ce qui se passe autour de lui. Par origine (ou par conviction) le héros sentimental est démocrate ; le riche monde spirituel du peuple est l'une des principales découvertes et conquêtes du sentimentalisme.

Les représentants les plus éminents du sentimentalisme sont James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Angleterre), Jean-Jacques Rousseau (France), Nikolai Karamzin (Russie).

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  L'Angleterre est le berceau du sentimentalisme. Fin des années 20 du XVIIIe siècle. James Thomson, avec ses poèmes « Winter » (1726), « Summer » (1727), « Spring » et « Autumn », réunis ensuite en un tout et publiés en 1730 sous le titre « The Seasons », a contribué au développement de l'amour du public de lecture anglais pour la nature, peignant des paysages ruraux simples et sans prétention, suivant pas à pas les différents moments de la vie et du travail du fermier et, apparemment, s'efforçant de placer la situation paisible et idyllique de la campagne au-dessus de la ville vaniteuse et gâtée .

  Dans les années 40 du même siècle, Thomas Gray, l'auteur de l'élégie « The Country Cemetery » (l'une des œuvres les plus célèbres de la poésie des cimetières), de l'ode « Vers le printemps » et d'autres, comme Thomson, ont tenté d'intéresser les lecteurs. la vie du village et la nature, pour éveiller en eux de la sympathie pour les personnes simples et inaperçues avec leurs besoins, leurs chagrins et leurs croyances, tout en donnant à leur créativité un caractère réfléchi et mélancolique.

  Les romans célèbres de Richardson - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - sont également un produit brillant et typique du sentimentalisme anglais. Richardson était totalement insensible aux beautés de la nature et n'aimait pas la décrire - mais il la plaçait en premier. analyse psychologique et intéressa vivement le public anglais, puis européen tout entier, au sort des héros et surtout des héroïnes de ses romans.

  Laurence Sterne, auteur de Tristram Shandy (-) et A Sentimental Journey (; d'après le nom de cette œuvre, la mise en scène elle-même était qualifiée de « sentimentale »), combinait la sensibilité de Richardson avec un amour de la nature et un humour particulier. " Voyage sentimental« Stern lui-même l’a appelé « un voyage paisible du cœur à la recherche de la nature et de toutes les attractions spirituelles qui peuvent nous inspirer plus d’amour pour nos voisins et pour le monde entier que nous n’en ressentons habituellement ».

  Le sentimentalisme dans la littérature française

  Installé sur le continent, le sentimentalisme anglais a trouvé en France un terrain quelque peu préparé. Totalement indépendants des représentants anglais de ce courant, l'abbé Prévost (« Manon Lescaut », « Cleveland ») et Marivaux (« La vie de Marianne ») ont appris au public français à admirer tout ce qui est touchant, sensible et quelque peu mélancolique.

  Sous la même influence, « Julia » ou « Nouvelle Héloïse » fut créée par Rousseau (), qui parla toujours de Richardson avec respect et sympathie. Julia rappelle à beaucoup Clarissa Garlo, Clara lui rappelle son amie, Miss Howe. Le caractère moralisateur des deux œuvres les rapproche également ; mais dans le roman de Rousseau la nature joue un rôle prédominant ; les rives du lac Léman – Vevey, Clarens, le bosquet de Julia – sont décrites avec un art remarquable. L'exemple de Rousseau n'est pas resté sans imitation ; son disciple, Bernardin de Saint-Pierre, dans son œuvre célèbre"Paul et Virginie" () transfère la scène de l'action à Afrique du Sud, prédisant avec précision meilleurs essais Chateaubriand fait de ses héros un charmant couple d'amoureux vivant loin de la culture citadine, en étroite communication avec la nature, sincères, sensibles et d'âme pure.

  Le sentimentalisme dans la littérature russe

  Le sentimentalisme pénètre en Russie dans les années 1780 et au début des années 1790 grâce aux traductions des romans « Werther » de J. W. Goethe, « Pamela », « Clarissa » et « Grandison » de S. Richardson, « La Nouvelle Éloïse » de J.-J.  Rousseau, « Paul et Virginie » de J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. L'ère du sentimentalisme russe a été ouverte par Nikolaï Mikhaïlovitch Karamzine « Lettres d'un voyageur russe »

  Son histoire « Pauvre Liza » (1792) est un chef-d'œuvre de la prose sentimentale russe ; du Werther de Goethe, il a hérité ambiance générale sensibilité, mélancolie et thèmes du suicide.

  Les œuvres de N. M. Karamzin ont donné lieu à un grand nombre d'imitations ; V début XIX V. sont apparus « Pauvre Macha » d'A. E. Izmailov (1801) et « Voyage dans la Russie de midi » (1802), « Henrietta, ou le triomphe de la tromperie sur la faiblesse ou l'illusion » d'Ivan Svechinsky (1802), de nombreuses histoires de G. P. Kamenev (« Le histoire de la pauvre Marya", "Malheureuse Margarita", " Belle Tatiana") et d'autres.

  Ivan Ivanovitch Dmitriev appartenait au groupe de Karamzine, qui prônait la création d’un nouveau langage poétique et luttait contre le style pompeux archaïque et les genres dépassés.

  Marqué par le sentimentalisme premiers travaux Vassili Andreïevitch Joukovski. La publication en 1802 d'une traduction de l'élégie « The Country Cemetery » de T. Gray devint un phénomène en 1802. vie artistique La Russie, parce qu'il a traduit le poème « dans le langage du sentimentalisme en général, a traduit le genre de l'élégie, et non une œuvre individuelle poète anglais, qui a son propre spécial style individuel"(E.G. Etkind). En 1809, Joukovski écrivit une histoire sentimentale « Maryina Roshcha » dans l’esprit de N. M. Karamzin.

  Le sentimentalisme russe s’était épuisé en 1820.

  Ce fut l'une des étapes du processus paneuropéen développement littéraire, qui met fin au siècle des Lumières et ouvre la voie au romantisme.

  Principales caractéristiques du sentimentalisme russe

  • S'éloignant de la simplicité du classicisme,
  • Subjectivité accentuée de l'approche du monde,
  • Culte du sentiment
  • Culte de la nature,
  • Le culte de la pureté morale innée, de l'innocence,
  • Affirmation des riches monde spirituel des représentants des classes populaires,
  • L'attention est portée au monde spirituel d'une personne ; les sentiments passent en premier, pas la raison et les grandes idées.

  En peinture

  Le mouvement artistique occidental deuxième la moitié du XVIII, exprimant sa déception face à la « civilisation » fondée sur les idéaux de la « raison » (idéologie des Lumières). Le sentimentalisme proclame le sentiment, la réflexion solitaire, la simplicité de la vie rurale" petit homme" J. J. Rousseau est considéré comme l'idéologue du sentimentalisme.

  Un des traits caractéristiques L’art du portrait russe de cette période était axé sur le civisme. Les héros du portrait ne vivent plus dans leur propre monde fermé et isolé. La conscience d'être nécessaire et utile à la patrie, provoquée par l'élan patriotique de l'époque Guerre patriotique 1812, l'épanouissement de la pensée humaniste, fondée sur le respect de la dignité de l'individu, l'attente de changements sociaux imminents restructurent la vision du monde personne avancée. A côté de cette direction se trouve le portrait de N. A. Zubova, petite-fille de A. V. Suvorov, présenté dans la salle, copié par un maître inconnu du portrait de I. B. Lampi l'Ancien, représentant une jeune femme dans le parc, loin des conventions. vie sociale. Elle regarde le spectateur pensivement avec un demi-sourire ; tout en elle est simplicité et naturel. Le sentimentalisme s'oppose aux raisonnements directs et trop logiques sur la nature. sentiment humain, une perception émotionnelle qui mène directement et de manière plus fiable à la compréhension de la vérité. Le sentimentalisme a élargi l'idée de vie mentale les êtres humains, se rapprochant de la compréhension de ses contradictions, du processus même de l'expérience humaine. Au tournant de deux siècles, la créativité de N. I. Argunov, un serf doué des comtes Cheremetev, s'est développée. L’une des tendances significatives de l’œuvre d’Argounov, qui ne s’est pas interrompue tout au long du XIXe siècle, est le désir d’expression concrète, une approche sans prétention de l’homme. Dans la salle se trouve un portrait du comte N.P. Sheremetev. Elle a été offerte par le comte lui-même au monastère Spaso-Yakovlevsky de Rostov, où la cathédrale a été construite à ses frais. Le portrait se caractérise par une simplicité d'expression réaliste, exempte d'embellissement et d'idéalisation. L’artiste évite de peindre les mains et se concentre sur le visage du modèle. La coloration du portrait est basée sur l'expressivité de taches individuelles de couleur pure, de plans colorés. DANS art du portrait A cette époque, émerge une sorte de portrait de chambre modeste, totalement affranchi de toute particularité de l'environnement extérieur, comportement démonstratif des modèles (portrait de P. A. Babin, P. I. Mordvinov). Ils ne prétendent pas être profondément psychologues. Nous n'avons affaire qu'à une fixation assez claire des modèles, calme état d'esprit. Un groupe à part sont constitués de portraits d'enfants présentés dans la salle. Ce qui fascine chez eux, c'est la simplicité et la clarté de l'interprétation de l'image. Si au XVIIIe siècle les enfants étaient le plus souvent représentés avec des attributs héros mythologiques sous la forme d'Amours, d'Apollos et de Dianes, puis au XIXe siècle, les artistes s'efforcent de transmettre l'image directe d'un enfant, l'entrepôt du caractère d'un enfant. Les portraits présentés dans la salle, à de rares exceptions près, proviennent de domaines nobles. Ils faisaient partie de galeries de portraits immobiliers dont la base était des portraits de famille. La collection était de nature intime, à dominante mémorielle, et reflétait les attachements personnels des modèles et leur attitude envers leurs ancêtres et contemporains, dont ils cherchaient à préserver la mémoire pour la postérité. L'étude des galeries de portraits approfondit la compréhension de l'époque, permet de mieux ressentir l'environnement spécifique dans lequel vivaient les œuvres du passé et de comprendre un certain nombre de leurs caractéristiques. langage artistique. Les portraits constituent une richesse de matière pour étudier l’histoire de la culture russe.

  V. L. Borovikovsky a subi une influence particulièrement forte du sentimentalisme, représentant nombre de ses modèles dans le contexte d'un parc anglais, avec une expression douce et sensuellement vulnérable sur son visage. Borovikovsky était lié à la tradition anglaise à travers le cercle de N. A. Lvov - A. N. Olenin. Il connaît bien la typologie du portrait anglais, notamment grâce aux œuvres de l'artiste allemand A. Kaufmann, à la mode dans les années 1780, qui a fait ses études en Angleterre.

  Les peintres paysagistes anglais ont également eu une certaine influence sur les peintres russes, par exemple les maîtres du paysage classique idéalisé comme J. F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. Dans les paysages de F. M. Matveev, on peut retracer l'influence des « Cascades » et des « Vues de Tivoli » de J. Mora.

  En Russie, les graphismes de J. Flaxman (illustrations d'Homère, Eschyle, Dante) étaient également populaires, ce qui a influencé les dessins et gravures de F. Tolstoï et les petites œuvres plastiques de Wedgwood - en 1773, l'impératrice a passé une commande fantastique pour la manufacture britannique pour « Service avec une grenouille verte"de 952 objets avec des vues de la Grande-Bretagne, aujourd'hui conservés à l'Ermitage.

  Les miniatures de G. I. Skorodumov et A. Kh Ritt ont été réalisées dans le goût anglais ; Le genre « Esquisses picturales des mœurs, coutumes et divertissements des Russes dans cent dessins colorés » (1803-1804) interprété par J. Atkinson a été reproduit sur porcelaine.

  Il y avait moins d’artistes britanniques travaillant en Russie dans la seconde moitié du XVIIIe siècle que d’artistes français ou italiens. Parmi eux, le plus célèbre était Richard Brompton, l'artiste de la cour de George III, qui travailla à Saint-Pétersbourg en 1780-1783. Il possède des portraits des grands-ducs Alexandre et Konstantin Pavlovich, ainsi que du prince George de Galles, qui sont devenus des exemples de l'image des héritiers de à un jeune âge. L'image inachevée de Catherine par Brompton sur fond de flotte a été incarnée dans le portrait de l'impératrice dans le temple de Minerve par D. G. Levitsky.

  Français de naissance, P. E. Falconet fut l'élève de Reynolds et représenta donc l'école de peinture anglaise. Le paysage aristocratique anglais traditionnel présenté dans ses œuvres, remontant à Van Dyck de la période anglaise, n'a pas été largement reconnu en Russie.

  Les peintures de Van Dyck de la collection de l'Ermitage étaient souvent copiées, ce qui a contribué à la diffusion du genre du portrait costumé. La mode des images dans l'esprit anglais s'est généralisée après le retour de Grande-Bretagne du graveur Gavriil Skorodumov, nommé « graveur du cabinet de Sa Majesté impériale » et élu académicien. Grâce au travail du graveur J. Walker, des copies gravées des peintures de J. Romini, J. Reynolds et W. Hoare ont été distribuées à Saint-Pétersbourg. Les notes laissées par J. Walker en disent long sur les avantages du portrait anglais, et décrivent également la réaction aux tableaux de Reynolds acquis par G. A. Potemkine et Catherine II : « la manière d'appliquer abondamment de la peinture... semblait étrange... pour leur goût (russe), c'était trop " Cependant, en tant que théoricien, Reynolds était accepté en Russie ; en 1790, ses « Discours » furent traduits en russe, dans lesquels, en particulier, le droit du portrait à appartenir à un certain nombre des types de peinture « les plus élevés » fut justifié et le concept de « portrait dans le style historique » fut introduit .

  Littérature russe du XVIIIe siècle

  (sentimentalisme et classicisme)

  Élèves de la classe 9A

  École-gymnase n°3

  Aziza Akhmedova.

  Introduction. 3

  1. Littérature de l'époque de Pierre. 4

  2. L'ère du classicisme. 5

  3. L'ère du sentimentalisme. 13

  Conclusion. 18

  Introduction

  Le 1er janvier 1700, par décret de Pierre le Grand, l'avènement du « nouvel an et du centenaire » fut célébré de manière inattendue pour tout le monde.

  Désormais, les Russes devaient vivre selon le nouveau calendrier. Les nobles reçurent l'ordre de porter des vêtements allemands et de se couper la barbe. La vie quotidienne, l'éducation et même l'administration de l'Église acquièrent un caractère laïc. Avec le soutien actif de Pierre, une nouvelle littérature laïque est en train d'être créée.

  « Notre littérature est apparue soudainement au XVIIIe siècle », écrit A.S. Pouchkine.

  Bien qu'au début de ce siècle la littérature russe ait suivi un développement séculaire, les créateurs nouvelle culture- les partisans des innovations de Peter - voyaient dans le passé non pas un support, mais quelque chose de dépassé qui devait être refait. Ils comprenaient les réformes de Pierre comme la création de la Russie à partir des ténèbres de l’oubli historique. Les adversaires de Pierre, au contraire, voyaient dans les transformations la mort des anciennes fondations de l'État de Moscou. Mais la soudaineté, l’ampleur des changements et leurs conséquences ont été ressentis par tous.

  1. Littérature de l'époque de Pierre

  Début XVIII Le siècle fut mouvementé pour la Russie. La création de notre propre flotte, les guerres pour l'accès aux routes maritimes, le développement de l'industrie, l'épanouissement du commerce, la construction de nouvelles villes - tout cela ne pouvait qu'affecter la croissance de la conscience nationale. Les gens de l'époque de Pierre se sentaient impliqués dans des événements historiques dont ils ressentaient la grandeur dans leur destin. La Russie boyarde appartient au passé.

  Temps de travail requis. Chacun était obligé de travailler pour le bien de la société et de l’État, en imitant l’infatigable « travailleur du trône ». Chaque phénomène a été évalué avant tout du point de vue de son utilité. La littérature pourrait être utile si elle glorifiait les succès de la Russie et expliquait la volonté du souverain. Par conséquent, les principales qualités de la littérature de cette époque sont l’actualité, le pathétique affirmant la vie et l’orientation vers l’accessibilité universelle. Ainsi, en 1706, apparaissent les soi-disant « drames scolaires », des pièces écrites par des professeurs d'établissements d'enseignement religieux.

  Le théâtre scolaire pourrait être rempli de contenu politique. Dans la pièce, écrite en 1710 à l'occasion de la victoire de Poltava, le roi biblique David est directement comparé à Pierre le Grand : de même que David a vaincu le géant Goliath, Pierre a vaincu le roi suédois Charles XII.

  Une importante classe du clergé était hostile aux réformes. Pierre a tenté à plusieurs reprises, sans succès, de rallier les dirigeants de l’Église à ses côtés. Il recherchait des personnes fidèles qui auraient le don de parole et de persuasion et exerçait docilement sa ligne parmi le clergé.

  Feofan Prokopovich est devenu une telle personne, chef d'église et écrivain. Les sermons de Théophane sont toujours des discours politiques, une présentation talentueuse du point de vue officiel. Ils étaient imprimés dans les imprimeries d'État et envoyés aux églises. Les grands ouvrages journalistiques de Théophane - "Les Règlements spirituels" (1721) et "La Vérité de la volonté des monarques" (1722) - ont été écrits au nom de Pierre. Ils se consacrent à justifier le pouvoir illimité du monarque sur la vie de ses sujets.

  La créativité poétique de Prokopovitch est diversifiée. Il compose des vers spirituels, des élégies, des épigrammes. Son « Chant de victoire pour la célèbre victoire de Poltava » (1709) marqua le début de nombreuses odes au XVIIIe siècle aux victoires des armes russes.

  Feofan n'était pas seulement un praticien, mais aussi un théoricien de la littérature. Il a compilé des cours de « Poétique » et de « Rhétorique » (1706-1707) à Latin. Dans ces ouvrages, il défend la littérature comme un art qui obéit à des règles strictes et apporte « du plaisir et du bénéfice ». Dans ses poèmes, il exigeait la clarté et condamnait la « noirceur » de la poésie savante du XVIIe siècle. Dans « Rhétorique », il propose, à la suite des auteurs européens, de distinguer trois styles : « haut », « moyen » et « bas », en attribuant chacun d'eux à des genres spécifiques. Les traités de Prokopovitch n'ont pas été publiés en temps opportun, mais sont devenus connus des théoriciens du classicisme russe - Lomonossov les a étudiés sous forme de manuscrit.

  2. L'ère du classicisme

  La littérature de l’époque de Pierre le Grand rappelle à bien des égards la littérature du siècle dernier. De nouvelles idées étaient exprimées dans l'ancienne langue - dans les sermons d'église, drames scolaires, histoires manuscrites. Ce n'est que dans les années 30 et 40 qu'il a été complètement révélé dans la littérature russe. nouvelle page- le classicisme. Cependant, comme la littérature de l’époque de Pierre le Grand, l’œuvre des écrivains classiques (Kantemir, Sumarokov et autres) est étroitement liée à la littérature actuelle. vie politique des pays.

  Le classicisme est apparu dans la littérature russe plus tard que dans la littérature d'Europe occidentale. Il était étroitement associé aux idées des Lumières européennes, telles que : l'établissement de lois fermes et justes s'imposant à tous, l'illumination et l'éducation de la nation, le désir de pénétrer les secrets de l'univers, l'affirmation de l'égalité des droits. personnes de toutes classes, la reconnaissance de la valeur de personnalité humaine quelle que soit sa position dans la société.

  Le classicisme russe se caractérise également par un système de genres, un appel à l'esprit humain et des conventions. images artistiques. Il était important de reconnaître le rôle décisif du monarque éclairé. L'idéal d'un tel monarque pour le classicisme russe était Pierre le Grand.

  Après la mort de Pierre le Grand en 1725, une réelle possibilité s'est présentée de freiner les réformes et de revenir à l'ancien mode de vie et de gouvernement. Tout ce qui constituait l’avenir de la Russie était en danger : la science, l’éducation, le devoir de citoyen. C'est pourquoi la satire est particulièrement caractéristique du classicisme russe.

  La plus importante des premières figures de la nouvelle ère littéraire écrivant dans ce genre fut le prince Antioche Dmitrievitch Cantemir (1708-1744). Son père, un aristocrate moldave influent, était. un écrivain célèbre et un historien. Le prince Antiochus lui-même, bien que, dans sa modestie d'écrivain, ait qualifié son esprit de « fruit immature d'une science éphémère », était en fait un homme très instruit selon les normes européennes les plus élevées. Latin, français et poésie italienne il le savait parfaitement. En Russie, ses amis étaient l'archevêque Feofan Prokopovich et l'historien V.N. Tatishchev. Pendant les douze dernières années de sa vie, Cantemir fut envoyé à Londres et à Paris.

  Dès sa prime jeunesse, Antiochus souhaitait voir la société noble qui l'entourait instruite, libre de préjugés. Il considérait que suivre les anciennes normes et coutumes était un préjugé.

  Cantemir est mieux connu comme l'auteur de neuf satires. Ils exposent divers vices, mais les principaux ennemis du poète sont le saint et le fainéant - le dandy. Ils sont exposés dans les lignes de la première satire « De ceux qui blasphèment l’enseignement ». Dans la deuxième satire, « De l'envie et de la fierté des nobles maléfiques », le fainéant bon à rien Eugène est présenté. Il gaspille la fortune de ses ancêtres en enfilant une camisole valant tout un village, et en même temps envie les succès des gens ordinaires qui ont obtenu rangs élevés par ses services au roi.

  L'idée de l'égalité naturelle des personnes est l'une des idées les plus audacieuses de la littérature de cette époque. Cantemir croyait qu'il était nécessaire d'éduquer la noblesse afin d'éviter que le noble ne descende à l'état de paysan non éclairé :

  "Ça ne sert à rien de t'appeler fils du roi,

  Si vous ne différez pas d'une disposition vile d'un chien de chasse. "

  Kantemir a spécifiquement consacré une de ses satires à l'éducation :

  "L'essentiel de l'éducation est que

  Pour que le cœur, ayant chassé les passions, mûrisse

  Établir de bonnes mœurs pour qu'à travers cela cela soit utile

  Votre fils était une aubaine pour la patrie, gentil avec les gens et toujours le bienvenu. "

  Cantemir a également écrit dans d'autres genres. Parmi ses œuvres, il y a les « hautes » (odes, poèmes), « moyennes » (satires, lettres poétiques et chansons) et « basses » (fables). Il a essayé de trouver dans la langue des moyens d'écrire différemment en différents genres. Mais ces fonds ne lui suffisaient toujours pas. La nouvelle langue littéraire russe n’était pas établie. La différence entre une syllabe « haute » et une syllabe « basse » n'était pas tout à fait claire. Le style de Cantemir est coloré. Il écrit dans de longues phrases, construites selon le modèle latin, avec des changements syntaxiques brusques ; il n'y a aucune crainte que les limites des phrases coïncident avec les limites du vers ; Il est très difficile de lire ses œuvres.

  Le prochain représentant éminent du classicisme russe, dont le nom est connu de tous sans exception, est M.V. Lomonossov (1711-1765). Lomonossov, contrairement à Kantemir, ridiculise rarement les ennemis des Lumières. Dans ses odes solennelles, le principe « affirmatif » prévalait. Le poète glorifie les succès de la Russie sur les champs de bataille, dans le commerce pacifique, dans les sciences et les arts.

  "Notre littérature commence avec Lomonosov... il en était le père, c'est Pierre le Grand." C’est ainsi que V.G. a déterminé la place et l’importance de l’œuvre de Mikhaïl Vassilievitch Lomonossov pour la littérature russe. Belinsky.

  M.V. est né. Lomonossov près de la ville de Kholmogory, sur les rives de la Dvina du Nord, dans la famille d'un paysan riche mais analphabète engagé dans la navigation. Le garçon ressentait un tel besoin d'apprendre qu'à l'âge de 12 ans, il marchait de son village natal à Moscou. Le poète N. Nekrassov nous a raconté « comment l’homme d’Arkhangelsk, par sa propre volonté et celle de Dieu, est devenu intelligent et grand ».

  À Moscou, Mikhail est entré à l'Académie slave-grec-latine et, malgré le fait qu'il vivait dans le besoin, il a brillamment obtenu son diplôme. Parmi meilleurs diplômés L'Académie Lomonossov fut envoyée étudier à Saint-Pétersbourg, puis, en 1736, en Allemagne. Là, Lomonossov a suivi un cours dans toutes les sciences, tant mathématiques que verbales. En 1741, Mikhaïl Vassilievitch retourna en Russie, où il servit à l'Académie des sciences jusqu'à la fin de sa vie. Il était patronné par le comte I.I. Chouvalov, bien-aimé de l'impératrice Elisabeth. Par conséquent, Lomonossov lui-même était en faveur, ce qui lui a permis de véritablement déployer ses talents. Il a participé à de nombreux travaux scientifiques. En 1755, selon sa proposition et son plan, l'Université de Moscou fut ouverte. Les fonctions officielles de Lomonossov consistaient également à composer des poèmes pour les vacances de la cour, et la plupart de ses odes étaient écrites à de telles occasions.

  Le sentimentalisme dans la littérature russe du XVIIIe siècle

  Le classicisme dans la littérature russe du XVIIIe siècle

  En fait, la littérature du XVIIIe siècle

  Littérature de l'époque de Pierre

  Connaître les différences entre la littérature du XVIIIe siècle. de la littérature ancienne.

  Avoir une idée de ce que sont le classicisme et le sentimentalisme ;

  Originalité processus littéraire au 18ème siècle

  Leçon n°1

  Objectifs:

  Déroulement de la leçon :

  1. Moment organisationnel, objectifs :

  2. Mise à jour :

  3. Conférence :

  18 âge littéraireégal à un siècle chronologique. Valeur générale Le XVIIIe siècle littéraire réside dans son caractère transitoire : de la littérature ancienne, la littérature est passée aux classiques (XIXe siècle).

  Différences entre la littérature russe du XVIIIe siècle et la littérature ancienne :

  1. La littérature ancienne était écrite à la main, mais au XVIIIe siècle, la littérature recevait presse d'imprimerie, qui a largement répandu l’imprimé ;

  2. La littérature ancienne ne revendiquait pas la paternité, ce qui ne peut être dit de la littérature du XVIIIe siècle, même si à cette époque il existait encore de nombreuses œuvres sans titre, les premières paraissaient encore écrivains professionnels;

  3. La littérature ancienne était en grande partie ecclésiastique, et parmi la littérature du XVIIIe siècle, il existe de nombreuses œuvres profanes ;

  Au sein de la littérature du XVIIIe siècle, on peut distinguer deux étapes de son développement :

  Cette étape couvre 1/3 du XVIIIe siècle jusque dans les années 30.

  C’est à cette époque que l’imprimerie commence à se développer considérablement. La première réforme orthographique est en cours, à la suite de laquelle des lettres obsolètes (par exemple, yus) quittent l'alphabet. À l'époque de Pierre le Grand, un journal d'actualité politique a commencé à être publié pour la première fois. C'est à cette époque que paraissent les livres suivants : « Un miroir honnête de la jeunesse », « Butts, How to Write Compliments », etc.
  Publié sur réf.rf
  Les paroles se développaient activement à l’époque de Pierre le Grand. poésie. Οʜᴎ ne sont pas écrits sous la forme qui nous est familière, et souvent n'ont même pas de rime, bien que les premiers poètes les écrivaient déjà dans une chronique. C'est à cette époque que la réforme de la versification russe, que Vasily Kirillovich Trediakovsky commença à mettre en œuvre, devint extrêmement importante. Plus tard cette question Mikhaïl Vasilyevich Lomonossov suscite également l'intérêt, qui propose son propre projet de réforme. Le 17 octobre 1672 est considéré comme la date de naissance du théâtre russe. Ce jour-là, la première première a eu lieu à la cour du tsar Alexeï Mikhaïlovitch, d'une durée de 10 heures sans entracte.

  Cette période est caractérisée par le développement de deux mouvements littéraires : le classicisme et le sentimentalisme. Des noms tels que Mikhail Vasilyevich Lomonosov et Alexander Petrovich Sumarokov sont associés à l'émergence et au développement du classicisme. Denis Ivanovitch Fonvizine, Gavrila Romanovitch Derjavin.

  Nom Lomonossov lié non seulement à l'histoire du développement de la littérature, mais aussi à d'autres sciences. À la philologie cette personne entré non seulement comme auteur de la « Grammaire russe » et créateur de la théorie des trois « calmes » de la langue (haut, moyen et bas), non seulement comme auteur d'œuvres dramatiques, mais aussi comme poète de talent qui a traduit les odes de l'ancien poète grec Anacréon et a également créé les siennes. Les plus célèbres d'entre eux étaient « Ode sur la capture de Khotin » (écrite après la prise de la forteresse turque située en Moldavie par les troupes russes), « Ode sur le jour de l'accession au trône panrusse de Sa Majesté l'impératrice Elizabeth Petrovna en 1747 ». Cette ode contient les vers suivants : ʼʼ... peut-être son propre Platon, / Et les Newtons à l'esprit vif / La terre russe peut donner naissance à ʼʼ.

  Fonvizine est entré dans la littérature russe comme l'auteur du plus célèbre de cette période œuvre dramatique- la comédie « Le Mineur » (1782), qui ne quitte toujours pas la scène. Le sujet principal Dans cet ouvrage, l’écrivain était très préoccupé par la question de la noble « mauvaise moralité ». Fonvizine écrit : « J'ai vu des descendants méprisants issus des ancêtres les plus respectables... Je suis un noble, et c'est ce qui m'a déchiré le cœur. » Personnage principal pièces de théâtre - Mitrofan - apparaît devant nous comme un ignorant complet, c'est un immature morale, car il ne sait pas respecter la dignité d'autrui et au sens civil, puisqu'il ne comprend pas du tout ses responsabilités envers l'État.

  Le développement du sentimentalisme dans la littérature russe est tout d'abord associé au nom Karamzine. Cet écrivain est devenu l'un des éducateurs les plus cohérents qui ont condamné la tyrannie et le despotisme des dirigeants qui prônaient la valeur transcendantale de l'homme. Les œuvres les plus célèbres sont « Lettres d'un voyageur russe », « Pauvre Lisaʼʼ. Tous deux ont été publiés pour la première fois dans un magazine publié par Karamzine lui-même (Moscow Magazine). L'un des grands exploits de l'écrivain a été son travail sur "l'Histoire de l'État russe". Pouchkine a écrit : ʼʼ Russie antique...trouvé par Karamzin, comme l'Amérique par Colomb. Cependant, tout cela n’épuise pas les mérites de l’écrivain. Belinsky pensait que l’œuvre de Karamzine avait eu une influence significative sur le développement de la littérature au XIXe siècle. Le critique a même parlé de la période Karamzine dans la littérature russe, qui a duré jusque dans les années 20. 19ème siècle. Belinsky a écrit : « Karamzine… fut le premier à remplacer la langue morte du livre par la langue vivante de la société. »

  4. D/Z

  Donnez une conférence, notez les définitions de ce qu'est le classicisme, le sentimentalisme, ce qu'est l'ode ; rapports sur les travaux de Derjavin et Radichtchev (5 min).

  Le sentimentalisme dans la littérature russe du XVIIIe siècle - concept et types. Classement et caractéristiques de la catégorie « Sentimentalisme dans la littérature russe du XVIIIe siècle » 2017, 2018.

  Depuis les années soixante du XVIIIe siècle, une nouvelle tendance littéraire est apparue dans la littérature russe, appelée sentimentalisme.

  Comme les classiques, les écrivains sentimentaux s’appuyaient sur les idées des Lumières selon lesquelles la valeur d’une personne ne dépendait pas de son appartenance aux classes supérieures, mais de ses mérites personnels. Mais si pour les classiques l'État passait en premier et intérêt public, puis pour les sentimentaux - une personne spécifique avec ses sentiments et ses expériences. Les classiques subordonnaient tout à la raison, les sentimentaux aux sentiments et à l'humeur. Les sentimentalistes croyaient que l'homme est gentil par nature, dépourvu de haine, de tromperie et de cruauté, et que sur la base de la vertu innée, se forment des instincts publics et sociaux qui unissent les gens dans la société. D'où la croyance des sentimentalistes selon laquelle c'est la sensibilité naturelle et les bonnes inclinations des gens qui sont la clé d'une société idéale. Dans les œuvres de cette époque, la place principale commença à être accordée à l'éducation de l'âme et à l'amélioration morale. Les sentimentalistes considéraient la sensibilité comme la source première de la vertu, c'est pourquoi leurs poèmes étaient remplis de compassion, de mélancolie et de tristesse. Les genres privilégiés ont également changé. Les élégies, les messages, les chants et les romances occupent la première place.

  Personnage principal - une personne ordinaire, s'efforçant de fusionner avec la nature, d'y trouver un silence paisible et de trouver le bonheur. Le sentimentalisme, comme le classicisme, souffrait également d'une certaine limitation et faiblesses. Dans les œuvres de ce mouvement, la sensibilité se transforme en mélancolie, accompagnée de soupirs et de larmes.

  L’idéal de sensibilité a grandement influencé toute une génération Des gens éduqués en Europe et en Russie, définissant le style de vie de beaucoup. En lisant romans sentimentaux faisait partie de la norme personne instruite. Pouchkinskaïa Tatiana Larina, qui « est tombée amoureuse » des tromperies de Richardson et de Rousseau, a ainsi reçu dans le désert russe la même éducation que toutes les jeunes filles de toutes les capitales européennes. Aux héros littéraires sympathisé avec la façon dont Vrais gens, les a imités. En général, l’éducation sentimentale apportait beaucoup de bonnes choses.

  DANS dernières années Sous le règne de Catherine II (de 1790 environ jusqu'à sa mort en 1796), ce qui se passe habituellement à la fin de longs règnes s'est produit en Russie : affaires du gouvernement La stagnation commença, les plus hautes places furent occupées par de vieux dignitaires, la jeunesse instruite ne voyait pas la possibilité de mettre ses forces au service de la patrie. Puis les humeurs sentimentales sont devenues à la mode - non seulement dans la littérature, mais aussi dans la vie.

  Le maître de la pensée des jeunes dans les années 90 était Nikolaï Mikhaïlovitch Karamzine, un écrivain au nom duquel le concept de « sentimentalisme russe » est généralement associé. Né le 1/12/1766 au village. Mikhaïlovka, province de Simbirsk. Il a fait ses études dans des internats privés à Simbirsk et à Moscou. A suivi des cours à l'Université de Moscou. Connaît plusieurs langues nouvelles et anciennes.

  En 1789 - 1790 l'écrivain a fait un voyage en Europe. A visité l'Allemagne, la Suisse, la France, l'Angleterre et a été témoin d'événements à Paris Révolution française, a vu et entendu presque toutes ses figures. Ce voyage a fourni à Karamzine le matériel pour ses célèbres « Lettres d’un voyageur russe », qui ne sont pas des notes de voyage, mais une œuvre de fiction qui perpétue la tradition du genre européen du « voyage » et des « romans pédagogiques ».

  De retour en Russie à l'été 1790, Karamzine développe une activité vigoureuse, rassemblant autour de lui de jeunes écrivains. En 1791, il commence à publier le Journal de Moscou, où il publie ses « Lettres d'un voyageur russe » et les récits qui jettent les bases du sentimentalisme russe : « Pauvre Liza », « Natalia, la fille du boyard ».

  Karamzin considérait la tâche principale du magazine comme une rééducation " coeurs maléfiques"par les forces de l'art. Pour cela, il fallait, d'une part, rendre l'art compréhensible aux gens, libérer le langage de l'emphase œuvres d'art, et d'autre part, pour cultiver le goût de l'élégance, dépeindre la vie non pas dans toutes ses manifestations (parfois rudes et laides), mais dans celles qui se rapprochent de l'état idéal.

  En 1803 N.M. Karamzine a commencé à travailler sur son projet « Histoire de l’État russe » et a demandé sa nomination officielle comme historiographe. Ayant obtenu ce poste, il étudie de nombreuses sources - chroniques, chartes, autres documents et livres, écrit un certain nombre œuvres historiques. Huit volumes de « l'Histoire de l'État russe » furent publiés en janvier 1818 avec un tirage de 3 000 exemplaires. et immédiatement épuisé, de sorte qu'une deuxième édition était nécessaire. À Saint-Pétersbourg, où Karamzine s'est installé pour publier « Histoire... », il a continué à travailler sur les quatre derniers volumes. Le 11e volume a été publié en 1824 et le 12e à titre posthume.

  Les derniers volumes reflétaient un changement dans le point de vue de l'auteur sur le processus historique : des excuses" forte personnalité"il passe aux audiences événements historiques d'un point de vue moral Le sens de « l'Histoire ». Karamzine ne peut guère être surestimée : elle a suscité l'intérêt pour le passé de la Russie en de larges cercles société noble, élevée principalement dans histoire ancienne et de la littérature, et en savait plus sur les anciens Grecs et Romains que sur leurs ancêtres.

  N.M. Karamzine est décédé le 22 mai (3 juin) 1826.

  L'œuvre de Nikolaï Mikhaïlovitch Karamzine a joué un rôle important et controversé dans la culture russe. L'écrivain Karamzine a agi comme un réformateur du russe langue littéraire, devenant le prédécesseur de Pouchkine ; fondateur du sentimentalisme russe, il a créé une image absolument idéale du peuple qui n'avait rien de commun avec la réalité. Depuis l'époque de Karamzine, la langue littéraire est devenue de plus en plus proche de discours familier- d'abord les nobles, puis le peuple ; Cependant, dans le même temps, le fossé dans la vision du monde de ces deux couches de la société russe est devenu de plus en plus apparent et intensifié. En tant que journaliste, Karamzine a montré des exemples des plus différents types périodiques et méthodes de présentation biaisée du matériel. En tant qu'historien et personnalité publique, il fut un « occidentaliste » convaincu et influença toute une génération de créateurs de la culture russe qui lui succédèrent, mais il devint un véritable éducateur de la noblesse, les obligeant (surtout les femmes) à lire le russe et leur ouvrant le monde russe. histoire.

  classicisme littéraire style sentimentalisme

  Sentimentalisme (du français. envoyé - sentiment, sensible , Anglais sentimental – sensible) – direction artistique en art et en littérature, qui ont remplacé le classicisme.

  Dès le nom, il ressort clairement que la nouvelle direction, par opposition au culte de la raison, proclamera le culte du sentiment. Les sentiments passent en premier, pas les bonnes idées. L'auteur se concentre sur la perception du lecteur et ses sentiments qui surgissent lors de la lecture.

  Les origines de la direction résident dans Europe de l'Ouest dans les années 20 années XVIII siècle, le sentimentalisme a atteint la Russie dans les années 70 et a pris une position de leader au cours des trois premières décennies du XIXe siècle.

  Par son apparence, le sentimentalisme a précédé le romantisme. Ce fut la fin des Lumières, c'est pourquoi dans les œuvres des sentimentalistes, les tendances éducatives sont préservées, ce qui se manifeste par l'édification et la moralisation. Mais des fonctionnalités complètement nouvelles sont également apparues.

  Principales caractéristiques du sentimentalisme

  • L’accent n’est pas mis sur la raison, mais sur le ressenti. La capacité de sympathiser et de faire preuve d'empathie était considérée par les écrivains comme la dignité la plus importante de la personnalité humaine.
  • Les personnages principaux ne sont pas des nobles et des rois, comme dans le classicisme, mais des gens ordinaires, humble et pauvre.
  • Le culte de la pureté morale innée et de l’innocence était glorifié.
  • L'attention principale des écrivains est dirigée vers le riche monde intérieur d'une personne, ses sentiments et ses émotions. Et aussi ça qualités spirituelles une personne ne dépend pas de son origine. Ainsi, de nouveaux héros sont apparus dans la littérature - des gens simples, qui à leur manière qualités morales surpassait souvent les nobles héros.
  • Glorification dans les œuvres des écrivains sentimentaux valeurs éternelles– l'amour, l'amitié, la nature.
  • Pour les sentimentaux, la nature n'est pas seulement un fond, mais une essence vivante avec tous ses petits détails et caractéristiques, comme redécouvertes et ressenties par l'auteur.
  • Les sentimentalistes considéraient que leur objectif principal était de consoler une personne dans sa vie pleine de chagrins et de souffrances, de tourner son cœur vers le bien et la beauté.

  Le sentimentalisme en Europe

  Cette direction a reçu son expression la plus complète en Angleterre, dans les romans de S. Richardson et L. Stern. En Allemagne représentants éminentsétaient F. Schiller, J. V. Goethe et la France pré-révolutionnaire, les motivations sentimentales ont trouvé leur expression la plus complète dans l'œuvre de Jean-Jacques Rousseau.

  

  Le nom même du mouvement littéraire a pris racine après que les auteurs ont écrit de nombreux «Voyages», qui ont révélé au lecteur la beauté de la nature, l'amitié désintéressée et l'idylle familiale. A touché les sentiments les plus tendres des lecteurs. Le premier roman, « Un voyage sentimental », a été écrit par L. Stern en 1768.

  Le sentimentalisme en Russie

  En Russie, les représentants du sentimentalisme étaient M. N. Muravyov, I. I. Dmitriev, N. M. Karamzin, avec ses plus grands noms. œuvre célèbre« Pauvre Liza », le jeune V. A. Joukovski. Les traditions sentimentales des Lumières se sont manifestées le plus clairement dans les œuvres de A. Radichtchev.

  

  En Russie, il y avait deux directions du sentimentalisme :

  noble

  Un mouvement qui ne prônait pas l’abolition du servage. Nikolai Karamzin, l'auteur de l'histoire « Pauvre Liza », dans le conflit entre les classes, n'est pas mis en première place facteur social, mais moral. Il croyait : « Même les paysannes savent aimer… ».

  Révolutionnaire

  Dans la littérature, ce courant prônait l'abolition du servage. Radichtchev croyait que la base de toute culture, ainsi que la base de l'existence sociale, était l'individu qui déclare son droit à la vie, à la liberté, au bonheur et à la créativité.

  Les sentimentalistes ont créé de nombreux nouveaux genres littéraires. C'est un roman de tous les jours, une histoire, un journal intime, un roman en lettres, un essai, un voyage et autres, en poésie c'est une élégie, un message. Comme, contrairement au classicisme, il n'y avait pas de règles ni de restrictions claires, les genres étaient très souvent mélangés.

  Depuis que les gens ordinaires sont devenus les héros des œuvres des sentimentaux, le langage des œuvres a été considérablement simplifié, même la langue vernaculaire y est apparue.

  Caractéristiques distinctives du sentimentalisme russe

  • Prêcher des opinions conservatrices : si tous les êtres humains, quelle que soit leur position dans la société, sont capables d'éprouver des sentiments élevés, alors le chemin vers le bonheur universel ne réside pas dans le changement structure gouvernementale, et dans l'auto-amélioration morale, éducation morale de personnes.
  • Les traditions, l'enseignement, l'instruction et la moralisation des Lumières sont clairement exprimés.
  • Améliorer le langage littéraire en introduisant des formes familières.

  Le sentimentalisme a joué un rôle important dans la littérature en s'adressant au monde intérieur de l'homme ; à cet égard, il est devenu le précurseur d'une prose psychologique et confessionnelle.