Pavlouchina Polina

Pavlushina Polina, élève de 11e année au MBOU MPL à Dimitrovgrad Responsable : Chistova T.V. La scène du bal dans la comédie « Malheur de l'esprit » de A. S. Griboïedov 1. L'idée de la comédie « Malheur de l'esprit » de A. S. Griboïedov. L'idée de la comédie, née en 1820, est liée à la fois à la position civique de l'auteur lui-même et à ces sentiments d'opposition épris de liberté qui étaient caractéristiques de la nouvelle génération de l'intelligentsia noble. Née au tournant des années 1810-1820, elle s'est formée sur la base d'idées pédagogiques2, qui ont acquis sur le sol russe un pathétique rebelle en lien avec une orientation ouvertement anti-monarchiste et anti-servage. La figure du personnage principal est basée sur les impressions de l’auteur sur les cercles de Saint-Pétersbourg, dont la mentalité est similaire à celle des futurs décembristes. L'image absorbait les caractéristiques prototypiques du réel personnages historiques, tout d'abord V.K. Kuchelbecker (l'auteur connaissait également d'autres décembristes : I.D. Yakushkin, N.I. Tourgueniev, V.F. Raevsky, SP. Trubetskoy). Il connaissait de près Griboïedov et le « Brutus » de Saint-Pétersbourg (A.S. Pouchkine. « Au portrait de Chaadaev », 1820) P.Ya. Chaadaeva. Ayant incarné les traits les plus caractéristiques de la jeunesse épris de liberté du début des années 1820, l'auteur a créé un type qui reflétait sa compréhension personnalité exceptionnelle, dont l'esprit éclairé et critique s'avère superflu dans une société conservatrice et bien intentionnée, apporte le « malheur » (le premier titre de la comédie était « Malheur à l'esprit »).

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Pavlouchina Polina,

élève B de 11e année

MBOU MPL Dimitrovgrad

Responsable : T.V. Chistova

Scène de bal dans une comédie

A. S. Griboedova « Malheur à l'esprit »

1. L’idée de la comédie « Malheur de l’esprit » de A. S. Griboïedov.

L'idée de la comédie, née en 1820, est liée à la fois à la position civique de l'auteur lui-même et à ces sentiments d'opposition épris de liberté qui étaient caractéristiques de la nouvelle génération de l'intelligentsia noble. Née au tournant des années 1810-1820, elle s'est formée sur la base d'idées pédagogiques 2 , sur le sol russe, acquérant un pathos rebelle en lien avec une orientation ouvertement anti-monarchique et anti-servage.

La figure du personnage principal est basée sur les impressions de l'auteur sur les cercles de Saint-Pétersbourg, dont la mentalité est similaire à celle des futurs décembristes. L'image absorbait les caractéristiques prototypiques de véritables personnages historiques, principalement V.K. Kuchelbecker (l'auteur connaissait également d'autres décembristes : I.D. Yakushkin, N.I. Tourgueniev, V.F. Raevsky, SP. Trubetskoy). Il connaissait de près Griboïedov et le « Brutus » de Saint-Pétersbourg (A.S. Pouchkine. « Au portrait de Chaadaev », 1820) P.Ya. Chaadaeva. Incarnant les traits les plus caractéristiques de la jeunesse épris de liberté du début des années 1820, l'auteur a créé un type qui reflète sa compréhension d'une personnalité exceptionnelle, dont l'esprit éclairé et critique s'avère superflu dans une société conservatrice et bien intentionnée, apportant « malheur » (le premier titre de la comédie était « Malheur à Wit »).

En 1822, les deux premiers actes de la pièce furent écrits, en 1823 leur édition finale fut créée et les troisième et quatrième actes furent achevés. En 1824, la comédie fut achevée. Elle s'est fait connaître dans les listes (I.I. Pushchin a présenté Pouchkine à l'une d'elles en 1825 à Mikhaïlovski). Des extraits ont été publiés dans des périodiques (l'almanach du théâtre « La taille russe » en 1825). Des productions amateurs de la pièce ont été réalisées pour la première fois en 1827, au théâtre de Saint-Pétersbourg, puis Moscou en a eu connaissance après la mort de l'auteur en 1831. Le texte intégral de la comédie a été publié à l'étranger en 1858, en Russie après la réforme paysanne en 1862 (les premières éditions étaient abrégées, avec factures - Saint-Pétersbourg, 1833).

Lors de l'écriture de l'œuvre, Griboïedov s'est appuyé sur les principes classiques du théâtre. Cependant, chacun d'eux était rempli de nouveau contenu, acquérant un caractère innovant. Tout d’abord, la division des personnages entre ceux qui correspondent à l’idée de l’auteur du bien et de la vérité et les opposants qui entrent en conflit avec eux a disparu.Position de l'auteurne se révèle pas dans les déclarations du héros-raisonneur, mais dans la compréhension de la structure idéologique et artistique de la pièce dans son ensemble. L'auteur et Chatsky partagent les mêmes idées sur une seule chose : « Selon l'air du temps et le goût », ils détestent l'esclavage, qui personnifie « les traits les plus méchants d'une vie passée » (« Malheur de l'esprit », d. 2 , yavl. 5). Héros lyrique Le poème de Griboïedov « Selon l’air du temps et le goût… » (1826) formule les fondements de la mentalité qui a conduit ses adeptes, comme l’auteur, « à Quartier général principal", ce qui a amené les contemporains à se demander s'ils seraient pendus pour ces pensées :

Selon l’air du temps et le goût, Il détestait le mot « esclave »…

C'est pourquoi il s'est fait prendre au Quartier Général et a été attiré par Jésus !..

Rien n'est sacré pour lui...

• Il est l'ennemi du roi !..
• C'est un ami des sœurs !..

Dites la vérité, prince Golitsyne, ne va-t-on pas le pendre ?

Comme dans une pièce classique, Griboïedov maintient trois unités : le lieu, le temps et l'action (l'intrigue se déroule dans une maison, un jour, tous les personnages y sont impliqués). Cependant, il existe une motivation réaliste à chaque instant. La maison de Famusov est l'objet du désir du protagoniste, qui revient de l'étranger après une longue séparation d'avec sa bien-aimée, la fille de Famusov, Sofia. J'essaie de comprendre : « Qui aime-t-elle finalement ? » (d. 3, apparition 1), il scrute attentivement tous les membres de la maison et les visiteurs. La position de l'un des « as » de Moscou donne à Famusov l'opportunité d'animer « le monde entier » apparaissant sur la scène « du soir »("Sofia... Nous sommes en deuil, nous ne pouvons pas donner un ballon comme ça » - n° 2, yavl. dix). L'intervention de Chatsky dans la vie mesurée de la famille Famusov, ses questions et disputes permettent de reconnaître les héros en une journée. Enfin tout personnages impliqués dans le conflit principal.

2. Conflit de la pièce de A. S. Griboïedov « Malheur de l’esprit ».

Conflit car le drame en tant que type de littérature est la caractéristique la plus importante.

« Woe from Wit » est perçu comme une œuvre écrite en une seule fois. Une telle réaction esthétique du lecteur face à une comédie s'explique par le fait que celle-ci, en tant qu'œuvre scénique, est réalisée (c'est-à-dire construite, arrangée) sur la base de haut niveau compétence dramatique. L'intégrité d'une comédie est déterminée par la présence action de bout en bout: Le désir de Chatsky de savoir pourquoi Sophia l'a accueilli froidement, qui elle lui a préféré.

L'action transversale est représentée dans la comédie comme un conflit, c'est-à-dire comme une action qui, dans son développement, rencontre une confrontation, une réponse de quelqu’un. Le développement du conflit implique la participation de deux personnages principaux : le héros menant le conflit, c'est-à-dire l'attaquant, l'attaquant et le héros qui s'oppose à lui.

Chatsky est un héros menant un conflit. Qui est l'autre personnage principal ? Qui reflète les actions de Chatsky ? Sophia est une telle héroïne : elle s'oppose constamment à Chatsky, utilisant tous les moyens dont elle dispose. Elle remplace par deux fois Molchalin par Chatsky pour parer à elle-même et à son amant le coup porté par son père ; elle oppose Chatsky et Molchalin ; Elle, déclarant Chatsky fou, retourne les invités contre lui.

Sophia agit dans ce combat en tant que représentante Société Famusov. (En utilisant le mot « représentant » pour caractériser Sophia, nous nous appuyons sur l'opinion de Yu. N. Tynyanov, qui pensait que Sophia est représentée dans la comédie non pas comme une femme, mais précisément comme une représentante de la société Famus : « Sophia est caractérisée précisément en tant que représentant de la société... Et ce qui est le plus surprenant, c'est que Griboïedov écrit à propos d'un élément important et décisif de l'intrigue dans lequel apparaît Sophia : « Quelqu'un, par dépit, a inventé à son sujet qu'il était fou. » Et si l'aversion de Sophia on parle de l'aversion pour la fille pour laquelle il est le seul à être venu à Moscou, alors ici elle est une représentante impersonnelle de la société, « quelqu'un ». La fille bien-aimée est une représentante de la société avec laquelle Chatsky est « en conflit ». Ou "... ici, on ne parle pas d'elle comme d'une femme, ici elle est une représentante de la société"(Tynyanov Yu. N. L'intrigue de "Woe from Wit", p. 349))..Elle rejette Chatsky non seulement par fierté féminine (« Je n'ai pas écrit depuis trois ans... »), mais aussi pour les mêmes raisons pour lesquelles Famusov et la princesse le rejettent : il n'est pas l'un des le sien, il vient d’un autre camp. "...Un tel esprit rendra-t-il une famille heureuse ?" - Sophia dit directement à Chatsky. Et les moyens de lutte qu'elle utilise sont les mêmes que ceux acceptés dans la société Famus. Les principaux - calomnies, commérages, fictions sur la folie - étaient alors très souvent utilisés contre des personnes en conflit avec la société. Ainsi, le motif de la lutte intime est compliqué dès le début par des motifs publics et sociaux.

3. Composition de la comédie de A. S. Griboïedov « Malheur de l'esprit ».

Tous les moyens de composition dans la comédie sont subordonnés à la représentation de cette ligne de lutte unique. Chaque acte de la comédie révèle une étape distincte et achevée de la lutte : le premier acte - un nœud dramatique est noué ; deuxièmement, Chatsky essaie de savoir « s'il y a vraiment un marié ici » ; troisièmement, Chatsky veut obtenir la reconnaissance de Sophia elle-même (« Je l'attendrai et la forcerai à avouer... ») ; quatrièmement, Chatsky a vu de ses propres yeux qui elle lui préférait. Chaque action se compose de scènes distinctes. Chaque scène est un combat, un « duel », où chaque réponse est soit un coup du héros attaquant, soit une contre-attaque du héros repoussant l'attaque.

Exposition décrit dans les six phénomènes initiaux du premier acte. Ici, les personnages eux-mêmes parlent des raisons de la « tourmente » qui se produit dans la maison de Famusov. Ses habitants sont décrits - le père(« Libre, veuves, je suis mon propre maître... » -d. 1, iv. 4), fille Sofia, amoureuse du secrétaire de son père Alexei Stepanovich Molchalin, A.S. Molchalin lui-même. De Lisa, la femme de chambre de Famusrov, nous découvrons également Chatsky.

L'intrigue de l'action est l'apparition de Chatsky, se précipitant vers sa bien-aimée comme « un vent, une tempête ». Dans le deuxième acte, le début d'une histoire d'amour est complété par le début d'un conflit social provoqué par des désaccords entre Famusov et Chatsky.

La scène du bal joue un grand rôle dans le développement du conflit, le rapprochant de son point culminant (classiquement - 11 16 scènes-scènes, (actions 3 et 4, phénomène 4-)).

4. La scène du bal dans la comédie « Malheur de l’esprit » de A. S. Griboïedov.

Dans la onzième scène(acte 3, apparition 4-14)on voit des invités arriver chez Famusov pour la soirée, des rumeurs surgissent sur la folie de Chatsky. Cette scène est présentée comme un champ de bataille, sur lequel les positions des adversaires sont clairement marquées : dans la maison de Famusov toutes les portes sont grandes ouvertes, à l’exception de celle qui mène à la chambre de Sophia. Dans le futur, une série de pièces éclairées s'ouvre. Les domestiques s'affairent. Il n'y a pas de propriétaires. Dans le salon où se réuniront les invités, Chatsky. Il s'oppose aux invités du fait même de leur arrivée anticipée. Les invités qui arrivent sont donnés selon sa perception.

La séquence d'arrivée des invités n'est pas non plus fortuite : Natalia Dmitrievna et Platon Mikhaïlovitch Gorichi, le prince et la princesse Tugoukhovsky avec six filles, la comtesse Khryumina, sa grand-mère et sa petite-fille, et de nombreux autres invités. Au fait, Zagoretski. Sophia quitte sa chambre. Khlestova, Famusov, Skalozub, Molchalin apparaissent. Les hôtes et leurs proches sont donnés dans le même flux que les invités. C'est un seul monde.

Chatsky est presque là bonne humeur: il vient de se convaincre une fois de plus que Sophia ne peut pas aimer Molchalin. Il s'efforce d'être sociable et nous démontre son art de se faire des ennemis, justifiant la description que lui a donnée Famusov : « Déclaré dépensier, garçon manqué ». Il est socialement poli envers Natalya Dmitrievna, qu'il a connue auparavant, la plaisante et la complimente. Il fut ravi de rencontrer Platon Mikhaïlovitch, ils servirent ensemble dans le régiment ; bouleversé par les changements en lui, il lui donne des conseils pour retourner au régiment, pour aller au village - et avec ces conseils il retourne Natalya Dmitrievna contre lui-même. Et voici une autre vieille connaissance : la petite-fille de la comtesse est surprise qu'il soit revenu célibataire.

Chatsky Avec qui dois-je épouser ?

Carafe I-in nuchka

En pays étranger sur qui ?

À PROPOS DE! nos ténèbres sans références lointaines

Ils s'y marient et nous sommes doués de parenté avec les maîtresses des boutiques à la mode.

Chatski

Malheureux! Ne devrait-il y avoir aucun reproche ?

Des modistes en herbe ?

Pour avoir osé choisir

Des listes originales ?

Un autre ennemi!

Il a offensé avec désinvolture Zagoretsky, qui a été offensé parce que Gorich l'a présenté comme un informateur et une personne malhonnête :

Et ce serait drôle que tu sois offensé,

Il y a beaucoup de joies en plus de l'honnêteté :

On vous gronde ici et on vous remercie là.

Chatsky rit bruyamment lorsque Khlestova raconte comment Zagoretsky a obtenu ses « deux petits noirs » à la foire, et retourne ainsi Khlestova contre lui-même :

Bien? qu'est-ce que tu as trouvé drôle ?

De quoi est-il heureux ? Quel genre de rire y a-t-il ?

C'est un péché de rire de la vieillesse.

Je me souviens que tu dansais souvent avec lui quand tu étais enfant,

Je suis derrière ses oreilles. J'ai déchiré, mais pas assez.

Et les autres invités ne le reconnaissent pas du tout, car il n’est pas chambellan et n’est pas riche.

C'est le monde dans lequel Chatsky s'est retrouvé après avoir résisté à plusieurs batailles avec Sophia, Famusov et Molchalin. Les invités venaient d'arriver, ils n'avaient pas encore eu le temps de lui causer des ennuis, et il étouffait déjà parmi eux. "Bien! J'ai dispersé le nuage… » dit-il à Sophia, se retrouvant à côté d'elle lorsque les invités se dispersèrent dans différents coins.

Ayant découvert de nouvelles qualités inférieures chez Molchalin, il en parle à Sophia et se rend dans « cette pièce », part car non plus de force se retenir : il semble que dans une minute il va se déchaîner et franchir les limites de la décence. Ses dernières paroles adressées à Sophia contiennent tout : la jalousie, la vengeance et la douleur mentale du fait qu'elle est avec eux, et donc avec Molchalin.

Et Sophia, une fois de plus offensée par Molchalin, porte le coup le plus fort à Chatsky :

Sofia (pour elle-même)

Oh! Cet homme me cause toujours une terrible détresse ! Je suis heureux d'humilier, de poignarder ; envieux, fier et en colère !

G. N. (s'approche) Vous êtes en pensée.

Sofia à propos de Chatsky.

G. N. Comment a-t-il été retrouvé à son retour ?

Sofia Il est fou.

G.N.

Êtes-vous devenu fou?

Sofia (après une pause) Pas du tout...

G.N.

Cependant, y a-t-il des signes ? Sofia (le regarde attentivement) Il me semble.

G.N.

Autant que possible dans ces années-là ! Sofia Que faire !

(Sur le côté)

Il est prêt à croire !

Ah, Chatski ! Tu aimes déguiser tout le monde en bouffon,

Souhaitez-vous l'essayer sur vous-même ?

C’est ainsi qu’est née la rumeur sur la folie de Chatsky.

Dans la douzième scène(acte 3, apparitions 15-21) la fiction sur la folie de Chatsky pousse « comme une motte de neige » (Tynya-nov) ; personne n'y croit et tout le monde le répète. Cette scène est un dialogue polyphonique : tout le monde parle, les ragots passent de bouche en bouche. Elle est lancée, comme une balle, de main en main : de MM. N. et O. - à Zagoretsky, de Zagoretsky - à la grand-mère et à la petite-fille de la comtesse, d'elles - au prince Tugoukhovsky, de lui - Khlestova - Sofya - Molchalin - Platon Mikhaïlovitch - Natalya Dmitrievna - La petite-fille de la comtesse - la princesse avec ses filles - Zagoretsky - Skalozub - et enfin Famusov.

L'expression « j'ai perdu la tête » varie selon différentes significations. Sophia a dit : « Il est fou », dans le sens où Chatsky lui-même avait dit plus tôt : « Je peux me méfier de la folie ; J'irai plus loin - attraper froid, avoir froid », c'est-à-dire dans le sens où Chatsky devient fou d'amour. M. N. lui a donné un sens direct : « Il est devenu fou ! Sophia reprend cette idée et l'affirme afin de se venger de Chatsky. Et Zagoretsky de renforcer : « Il est fou. » Mais lorsqu’on évoque les signes de la folie de Chatsky, un autre sens de cette expression se révèle : fou, c’est-à-dire libre penseur.

Famussov

Qu'est-ce qui est douteux ? Je suis le premier, je l'ai ouvert !

Je me demande depuis longtemps comment personne ne pourra l'attacher !

Essayez de parler des autorités – et Dieu sait ce qu’elles vous diront !

Inclinez-vous un peu bas, pliez-vous comme un anneau,

Même devant le visage royal,

Alors il vous traitera de canaille !.. (...)

Molchaline

Il m'a déconseillé de travailler aux Archives de Moscou.

Carafe I-in nuchka

Il a daigné me traiter de modiste !

Natalia Dmitrievna

Et il a conseillé à mon mari de vivre au village.

Et la raison de cette folie est immédiatement établie : « J’ai bu du thé au-delà de mes années. » Mais cette raison est rejetée, car elle est vite portée jusqu’à l’absurdité, à « quarante barils », mais une autre est avancée :

Famussov

L'apprentissage est le fléau, l'apprentissage est la raison,

Que maintenant, plus que jamais, il y a des fous, des aventures et des opinions.

Khlestova

Et vous deviendrez vraiment fou de ceux-ci, des internats, des écoles, des lycées, peu importe comment vous les appelez, et de l'éducation mutuelle de Lankartach.

Princesse

Non, à Saint-Pétersbourg

L’Institut Pédagogique, je crois qu’il s’appelle :

Là, ils pratiquent les schismes et l'incrédulité

Les professeurs!! - nos proches ont étudié avec eux,

Et il est parti! au moins maintenant à la pharmacie, pour devenir apprenti.

Il fuit les femmes, et même moi !

Chinov ne veut pas savoir !

C'est un chimiste, c'est un botaniste,

Prince Fedor, mon neveu.

Et aussitôt des mesures pour lutter contre la folie sont proposées :

Skalozub

Je te ferai plaisir : rumeur universelle,

Quel est le projet concernant les lycées, écoles, gymnases :

Là, ils n'enseigneront qu'à notre manière : un, deux ;

Et gardez des livres comme celui-ci : pour les grandes occasions.

Famussov

Sergey Sergeich, non !

Une fois le mal arrêté :

Ils prenaient tous les livres et les brûlaient.

Ainsi, le principal signe de Chatsky en tant que « fou », dans la compréhension de Famusov et de ses invités, est sa libre pensée.

Tandis que les rumeurs sur sa folie grandissaient, Chatsky, dans la pièce voisine, rencontra un Français de Bordeaux et les princesses.

DANS scène treize(Acte 3, Rév. 22) Chatsky, enflammé par cette « bagarre », apparaît dans le salon au moment où le développement des ragots atteint son paroxysme. Ses adversaires sont effrayés par son apparence et s’éloignent de lui dans la « direction opposée ». À la remarque prudente de Famusov : « Ma chérie ! Vous n'êtes pas dans votre élément. J'ai besoin de dormir loin de la route. Donne-moi ton pouls… Tu ne vas pas bien », répond-il :

Oui, il n'y a pas d'urine : un million de tourments

Des seins de vices amicaux,

Les pieds à force de traîner, les oreilles à cause des exclamations,

Et pire que ma tête à cause de toutes sortes de bagatelles.

(S'approche de Sophie)

Mon âme ici est en quelque sorte comprimée par le chagrin,

Et dans la foule, je suis perdu, pas moi-même.

Et à la question de Sophia : "Dis-moi, qu'est-ce qui te met autant en colère ?", il répond par le monologue "Il y a une réunion insignifiante dans cette pièce...". Pendant qu'il parle, tout le monde se disperse progressivement. La dernière phrase du monologue n'est pas dite : Chatsky regarde autour de lui et voit que tout le monde tourne dans la valse avec le plus grand zèle.

De quoi parle Chatsky dans ce monologue ? Du Français bordelais, des Russes qui s'écrient : « Ah ! France! Il n’y a pas de meilleure région au monde ! nouvelle façon- et la morale, et la langue, et la sainte antiquité, et les vêtements majestueux pour un autre selon le modèle clownesque », et tout comme lors d'une réunion société secrète demande et s'exclame :

Serons-nous un jour ressuscités du pouvoir extraterrestre de la mode ?

Pour que nos gens intelligents et joyeux

Même si, compte tenu de notre langue, il ne nous considérait pas comme des Allemands.

Ce sont exactement les pensées pour lesquelles il vient d'être déclaré fou...

Encore une situation comique : encore une fois, Chatsky n'a pas d'auditeurs capables de le comprendre. Mais le comportement de Chatsky dans cette situation n'est pas drôle, il est justifié psychologiquement : Chatsky prononce ce monologue, d'abord parce qu'il répond à la question de Sophia : « Dis-moi, qu'est-ce qui te met si en colère ? », et deuxièmement, dans « cette pièce » au Français de Bordeaux et les princesses, il n'a pas dit tout ce qu'il voulait, et dans le salon il essaie de finir ce qu'ils n'ont pas écouté dans « cette pièce » :

Moscou et Saint-Pétersbourg - dans toute la Russie,

Qu'un homme de la ville de Bordeaux,

Dès qu'il ouvrait la bouche, il était heureux

Inculquez la compassion à tous les princes ;

Et à Saint-Pétersbourg et à Moscou,

Qui est l'ennemi des visages écrits, des fioritures, des mots bouclés,

Dans la tête de qui, malheureusement,

Cinq, six il y a des pensées saines,

Et il ose les annoncer publiquement, - Et voilà...

C’est la situation la plus comique de toutes dans laquelle se trouve Chatsky. Mais ce n'est pas drôle pour nous. Et si plus tôt dans situations similaires nous avons sympathisé avec Chatsky, maintenant nous éprouvons un sentiment plus fort que la sympathie : nous sympathisons, nous percevons sa situation comme tragique.

Le monologue sur le Français bordelais est l’une des contre-attaques les plus puissantes du héros contre ses persécuteurs (il suit immédiatement la calomnie sur la folie). Chatsky n'est pas encore au courant des ragots, mais cela ne change pas le rôle du monologue : l'auteur, par la bouche de Chatsky, marque les « traits les plus ignobles » non seulement d'invités spécifiques de Famusov, mais aussi de tout Famusov. monde. Et ce monologue, tout comme « Qui sont les juges ? », ne s'adresse pas aux « grand-mères de Moscou », mais au lecteur, au spectateur.

La ligne comique dans le développement de l'action semble s'être rompue. L'incompatibilité de Chatsky avec la société Famus prend fin tragiquement. Chatsky s'est présenté devant nous en tant que décembriste. Le monde Famusov lui a opposé tout ce qu'il avait à sa disposition : la calomnie et le mépris total de lui en tant que personne - personne intelligente refusé en tête.

La position de Sophia en tant qu'héroïne comique évolue également. Sophia, qui a soutenu les rumeurs sur la folie de Chatsky, suscite notre indignation, mais elle n'est pas drôle : Chatsky est bien la cause de son « terrible désordre ». Elle a tout fait honnêtement : Chatsky a directement demandé qui elle aimait, elle a directement nommé Molchalin. Ce n'était pas sa faute s'il n'y croyait pas. Mais la lutte entre les héros continue, une lutte qui s'est transformée en lutte à cause de Molchalin. Et cela repose, premièrement, sur le fait que Chatsky ne voit toujours pas en Sophia une personne partageant les mêmes idées dans le monde de Famusov, et, deuxièmement, sur le fait que Sophia ne considère toujours pas Molchalin comme un scélérat.

5. Conséquences du bal (le dénouement de la comédie).

DANS scène quatorze(acte 4, apparitions 1-3) on voit les invités sortir du bal. Chatsky, en attendant la voiture, résume le triste résultat de sa lutte :

Eh bien, la journée est passée, et avec elle

Tous les fantômes, toute la fumée et la fumée

Des espoirs qui remplissaient mon âme.

Qu'est-ce que j'attendais ? Que pensais-tu trouver ici ?

Où est le charme de cette rencontre ? participation à qui est vivant? (...)

Toujours la même étendue et la même steppe, et vide et morte...

C’est dommage, ça ne sert à rien de réfléchir, plus on réfléchit.

Cette scène pourrait être considérée comme un dénouement (ou un dénouement imaginaire, comme on dit parfois) si le nœud dramatique était lié à la relation Chatsky - Sophia - Famusov. Et puis on pourrait affirmer que l’issue du conflit représente l’effondrement complet de Chatsky : pourchassé, seul, ne comprenant rien, il ne sait pas quoi faire demain. On pourrait alors convenir que « le héros, dans la conscience duquel les traits d'un rationaliste éclairé et d'un romantique s'entremêlaient, connaît un effondrement, et sous nos yeux une transition s'effectue vers le stade d'une conscience véritablement romantique, qui se caractérise par opposition au monde et un sentiment tragique de solitude.

Mais le fait est que cette scène n’est pas le dénouement. C'est l'arrêt avant Dernière bataille, un désastre, une bataille dont Chatsky sortira vainqueur. Mais avant que Griboïedov ne donne la scène de la catastrophe et du dénouement, il dira à son héros quoi faire après le coup final qu'il portera au monde Famus.

DANS quinzième scène(acte 4, apparitions 4 à 7) l'auteur opposera Chatsky à Repetilov. Scène avec Repetilov _ - une des étapes de développement de l'action de bout en bout. Cela nous ramène aux situations comiques et tragiques, aux monologues de Chatsky « Qui sont les juges ? et "Il y a une réunion insignifiante dans cette salle...", réactions des auditeurs à ces monologues

Griboïedov confrontait maintenant Chatsky avec un de ces bavards qui font du bruit dans les salons. Regarde à quoi ils ressemblent g des bavards, mais Chatsky n'est pas comme ça, il n'accepte pas Repetilov. Écoutez les remarques de Chatsky, par lesquelles il répond au bavardage de Repetilov : « C'est beaucoup d'absurdités », « Écoutez ! mentez, mais connaissez les limites », « Voici des mesures extraordinaires pour vous chasser, vous et vos secrets », « Pourquoi es-tu si en colère ? », « Fais-tu du bruit ? mais, seulement?". Et lorsque Repetilov attaque Skalozub, Chatsky se cache en Suisse.

Qui est Repetilov ? Le célèbre historien M.V. Nechkina a comparé les remarques de Repetilov et les déclarations des membres de « l'Union du bien-être » et est arrivé à la conclusion qu'en la personne de Repetilov ont été ridiculisés les membres de l'Union qui lui ont fait honte en « vulgarisant » des sujets élevés qui inquiétaient Chatsky et la direction constituent le noyau de l'Union. "...Le portrait de Repetilov met d'abord et de manière poignanteproblème d'actionorganisation secrète. Avec une force satirique et une colère exceptionnelles, le tapage vide et vulgaire autour des grandes questions, le tohu-bohu, est exposé, non seulement sans faire avancer les choses d’un iota, mais en les discréditant et en les ralentissant.Ce n'est pas ainsi que tu devrais agir- c'est l'attitude de l'auteur principal à l'égard de l'image, et cette attitude n'est pas écrite dans l'image avec calme, mais avec toute la puissance de la colère de Griboïedov. » Ainsi, la scène avec Repetilov clarifie la position de l'auteur : l'attitude sympathique et bienveillante de Griboïedov envers les deux le mouvement décembriste en général et l'une de ses figures actives - Chatsky. La rencontre de Chatsky avec Repetilov lui ouvre les yeux sur les changements survenus dans le mouvement décembriste en son absence.

DANS scène seize(Acte 4, apparitions 10-14) le dénouement arrive. Cette scène rejoint les première et deuxième scènes, qui décrivent les circonstances dans lesquelles le nœud dramatique s'est noué. Les mêmes visages : Lisa, Molchalin, Sofia, Chatsky, Famusov. Chacun des héros a les mêmes aspirations : Liza, comme elle peut, évite les avances de Molchalin ; Molchalin « en raison de sa position » « aime » Sophia ; Sophia à nouveau, secrètement de son père, organise une rencontre nocturne avec Silent. Mais toutes ces aspirations sont couvertes par l’essentiel : le désir de Chatsky de découvrir la vérité.

Après avoir clarifié la question de la solitude de Chatsky,Climaxdans le développement du conflit. Les sentiments du héros, qui a entendu des Suisses comment tout le monde répète haut et fort qu'il est devenu fou, sont indignés, mais il s'inquiète surtout de savoir si Sofia est au courant et comment elle a réagi à « l'absurdité » (mort 4, comparution dix):

Sophia est-elle au courant ? -

Bien sûr, ils ont dit

Ce n'est pas qu'elle me fait du mal

Je me suis bien amusé, et que ce soit vrai ou non -

Elle s'en fiche si je suis différent ou pas...

Le point culminant d'un conflit social, lorsque le héros apprend que la société a nettement séparé sa vie de la sienne, est complété par une tension extrême dans le développement d'un conflit amoureux. En entendant Liza appeler Molchalin, Chatsky ne peut cacher son excitation. Anticipant les « ennuis », il décide d'attendre le résultat (« Si c'est difficile de boire/Il vaut mieux boire tout de suite… » -d. 4, yavl. 10) :

Oh! ma tête me brûle, tout mon sang est en excitation.

Elle est apparue ! elle est partie! vraiment dans une vision ?

Est-ce que je deviens vraiment fou ?

Caché derrière une colonne, le héros, comme Sofia, est témoin de la conversation de Molchalin avec Liza, dans laquelle il s'avère qu'il n'était un « amant » que « pour plaire à la fille d'un tel homme », sans avoir aucun sentiment pour elle, en revanche à la servante (« Pourquoi elle n'est pas toi ! »). Triangle amoureux s'avère élargi (Chatsky - Sofia - Molchalin - Liza - Petrouchka ; pour la première fois les affections des personnages sont discutées dans leurs monologues et remarques - d. 2, apparitions 12, 14). Cependant caractéristique principale Le silence devient sa bassesse, puisque lui, cachant son vrais sentiments, peut « prendre l’apparence », faire semblant d’être « tendre » (D. 4, Rév. 12) :

Mon petit ange, j'en voudrais la moitié

Je ressens la même chose pour elle que pour toi ;

Non, peu importe ce que je me dis,

Je me prépare à être doux, mais quand je sors avec quelqu'un, je jette un drap.

C'est ainsi que s'explique trivialement la « timidité » qui enchantait Sofia : c'est l'expression de la principale « propriété » de Molchalin, qui se joue dans son nom de famille.(« Chatsky... Après tout, de nos jours, ils aimentsans paroles" - d. 1, yavl. 7).

Les manifestations violentes des émotions des personnages (Molchalin « se jette à genoux, Sofia le repousse », il « rampe à ses pieds », Chatsky « se jette entre eux », « Liza laisse tomber la bougie de peur »), enregistrées dans les mises en scène, se confirment non seulement par l'impression extérieure de violence "brownies"("Lise. Frappe! bruit! Oh! Mon Dieu! toute la maison court ici », Famussov. Ici! Derrière moi! dépêche-toi! Dépêchez-vous !..., où sont les brownies ? -d. 4, yavl. 13-14), mais également exprimé dans le monologue de Chatsky. Il ne peut pas « reprendre ses esprits », « confus par ses pensées ». Les reproches prononcés « avec ferveur » ne contiennent dans un premier temps que des questions impuissantes, indiquant que le héros « ne comprend vraiment pas » les raisons de ce qui s'est passé :

Qui as-tu choisi ?

Quand je pense à qui tu as préféré !

Pourquoi m'ont-ils attiré avec espoir ?

Pourquoi ne me l'ont-ils pas dit directement ?

Pourquoi as-tu transformé tout ce qui s'est passé en rire ?!

Son humeur change lorsqu’il se souvient des caractéristiques sociales d’un homme cher au cœur de Sofia. Tout s’explique par le fait que l’héroïne reste du côté des adversaires de Chatsky. Ce n’est pas un hasard s’il lui « doit » la fiction de la folie(« Famussov... Elle-même l'a traité de fou !.. Chatski... Alors je te dois toujours cette fiction ? ») Le dénouement le conflit, qui dans la comédie a un sens social et personnel, devient une « rupture » du dernier fil qui reliait le héros à son environnement, qui le maintenait dans le cadre d'une société hostile :

Assez !.., avec toi je suis fière de ma rupture.

Sortez de Moscou !..

Pourquoi Chatsky s'en va-t-il ? Il recherchait si obstinément l'amour de Sophia, et au moment où Sophia lui parlait pour la première fois en tant qu'être humain : « Ne continue pas, je m'en veux partout », - au moment où la réconciliation devenait possible, il l'apporta il s'en est pris à elle aussi, et il est parti vers tout le monde avec toute la force de son indignation. Il est parti parce qu'il se souvenait de tout, qu'il comprenait tout et qu'il a ajouté Sophie Pavlovna au monde de ses persécuteurs. Comme ça. Sophia, telle qu'il la voit maintenant, il ne peut pas aimer. C'est le dénouement de la comédie.

Pour Chatsky, la dégrisement finale (« Alors ! Je suis complètement dégrisé... ») comprend non seulement la perte des rêves, la séparation d'avec ma bien-aimée, qui introduit un élément tragique dans le dénouement, mais devient aussi le début de un nouveau chemin (en témoigne la dernière exclamation, qui prend un sens dans le contexte du monologue sens métaphorique: "Carrosse pour moi, calèche !" -d. 4, yavl. 14). La participation au conflit a révélé sa résilience intérieure et sa fidélité à ses convictions. Chez lui, « la raison a survécu » après avoir « respiré le même air » que le Moscou de Famussov (« Vous avez raison : il sortira indemne du feu... »). En revanche, pour Famusov, toutes les « absurdités » qu'il a entendues de la part du héros confirment l'opinion selon laquelle il est fou (D. 4, Rév. 15) :

Bien? Ne vois-tu pas qu'il est devenu fou ?

Dis-le sérieusement :

Fou! De quel genre d'absurdités parle-t-il ici !

Le courtisans ! beau-père! et si menaçant à propos de Moscou !

Chacun des camps a renforcé ses positions. Pour Chatsky, l'incompatibilité évidente entre « Peuple avec âme » et « lumière » s'est confirmée. Le Moscou de Famusov apparaissait comme une société inerte, noyant la pensée vivante, unie par la proximité des principes et des traditions sociales et morales. Le conflit a révélé sa force, que, selon le héros, « ni les années... ni la mode, ni les incendies » ne peuvent affronter (d. 2, apparition 5). La résolution du conflit dans la comédie n'achève pas son développement, mais devient le présage du prochain affrontement entre les adeptes du « passé » et les hérauts du « nouveau » dans la vie.

6. Conclusions

L’affrontement entre deux prétendants au cœur, déclaré dès le premier acte, « fille adulte» Famusova(« Famussov... Lequel des deux ?.. Quel genre de commande, créateur, / Etre père d'une fille adulte ! -d. 1, yavl. 10) se transforme en choc idéologique. Sa signification sociopolitique détermine orientation satirique ridicule représentants typiques Le Moscou de Famusov de toutes les générations. En termes de genre, « Woe from Wit » devient une comédie avec des éléments dramatiques et même tragiques. La solitude et le manque de reconnaissance de Chatsky, rejeté, contraint de fuir « Sortez de Moscou ! » devant ses bourreaux, les traîtres, introduisent un élément de tragédie dans le dénouement. Cependant, le caractère désespéré du conflit avec « tout le monde » a une motivation réaliste dans l’œuvre de Griboïedov. La gravité de la collision s'explique par le maximalisme des exigences de Chatsky, dont la perception du monde combine déni rationnel et « sentiment... offensé » pour celui qui a transformé « tout ce qui s'est passé... en rire » (d. 4, apparition 11). Essentiellement, le conflit comique est le reflet de la véritable confrontation sociopolitique entre les forces conservatrices et progressistes au sein du pays. société noble, qui a donné lieu à un affrontement ouvert un an seulement après l’écriture de la pièce.

La crédibilité et la palpabilité psychologique des expériences des héros impliqués dans ce conflit sont données par l'imbrication de parcelle deux lignes. Le premier d’entre eux est l’amour. Une confrontation idéologique se dessine dans le deuxième acte à propos de la liberté de comportement de Chatsky, qu'il a connu depuis l'enfance, ce qui est incompréhensible pour Famusov. Ces deux lignes atteignent leur point culminant dans la scène du bal dans la maison de Famusov.

7 . Liste de la littérature utilisée

1. Bogomolova E.I. Un manuel sur la littérature. – Moscou, 1986.
2. Buslakova T. P. Littérature russe du XIXe siècle. – M., 2001
3. Tynyanov Yu. N. L'intrigue de "Woe from Wit" - Dans le livre. Yu. Tynianov Pouchkine et ses contemporains. – M., 1968.
4. Fomichev S. A. Comédie de A. S. Griboïedov « Malheur de l'esprit ». Un commentaire. – M., 1982.

La comédie "Woe from Wit" de Griboïedov est l'une des plus oeuvres célébres Littérature russe. Il n'a pas perdu de sa pertinence même à notre époque, deux siècles plus tard. Le conflit des générations, les relations entre l'homme et la société, ces problèmes ont existé et existeront toujours. Et maintenant, il y a des gens qui semblent être sortis des pages de la comédie « Malheur de l’esprit » de Griboïedov. Et maintenant, la pensée créatrice avancée ne trouve pas toujours le soutien des autres. Les jeunes trouvent drôles les conseils de l’ancienne génération. Et les personnes âgées se plaignent tout le temps que dans leur jeunesse, tout allait bien mieux. Ainsi, le personnage principal de Griboïedov n'était pas compris par son entourage.

La scène du bal est typique du Moscou de l'époque de Griboïedov. Et les invités de Famusov sont les gens les plus ordinaires de la société moscovite du début du XIXe siècle. Certains vont au bal par ennui, d'autres pour faire connaissance les bonnes personnes, troisièmement, pour arranger le sort de leurs enfants. Les gens du même cercle se rassemblent ici, il n'y a pas d'étrangers ici. Et les règles de comportement établies font loi. Chatsky, avec sa vérité et sa vision critique de la vie, ne pouvait tout simplement pas devenir l'une de ces personnes. Les invités de Famusov le condamnent dans son dos. Mais si vous dites à la petite-fille de la comtesse qu'elle est en colère parce que «il y a des filles depuis tout un siècle», ou si vous dites à Khlestova qu'elle est une vieille femme querelleuse et stupide, vous pouvez être considéré comme fou pour cela. Les premières personnes que Chatsky rencontre au bal sont les époux Gorichi. Platon Gorich, une vieille connaissance de Chatsky, un ancien militaire, après son mariage, est complètement tombé « sous le talon » de sa femme. On sent que Chatsky traite bien Platon Mikhaïlovitch et est sincèrement bouleversé par le changement survenu chez son vieil ami. Bien qu'il se moque de Gorich, il le fait avec une sympathie évidente. Et voici les princes Tugoukhovsky avec leur famille, avec leurs nombreuses filles. La première chose qui intéresse la princesse est de savoir si Chatsky est marié. Et avec quelle rapidité son intérêt disparaît lorsqu’elle découvre que le candidat au mariage n’est pas riche. Et voici la comtesse Khryumina : grand-mère et petite-fille. La petite-fille est une vieille fille méchante. Chatsky ne répond pas moins durement à ses remarques caustiques. Il la compare aux modistes françaises.

Et bien sûr, Chatsky est indigné par le fait que La société moscovite, condamnant des canailles comme Zagoretsky, ne ferme pas la porte devant lui, mais continue de l'accepter aux bals. Khlestova en parle le plus franchement, à cause de sa stupidité : "Je lui ai même fermé les portes à clé ; oui, il est un maître dans l'obligeance."

Griboïedov lui-même parle par l'intermédiaire de Chatsky. Et les personnages de la comédie sont décrits par l'auteur comme si Chatsky lui-même l'avait écrite. S'il représente les Gorichy souriants avec ironie, alors les Tugoukhovsky, Khryumins, Zagoretsikiy sont déjà une satire de la société moscovite de cette époque. Lorsque l'auteur nous présente Khlestova, nous entendons déjà un véritable sarcasme. Griboïedov a une figure spéciale - Repetilov. Voici, semble-t-il, avec qui Chatsky peut trouver langage mutuel: parle de nouvelles idées, se rend à des réunions secrètes au English Club. Cependant, Chatsky est assez intelligent pour comprendre que ce sont des mots vides de sens, sans rien derrière.

Des gens vides et sans valeur qui non seulement ne veulent aucun changement, mais qui ne veulent même pas en entendre parler. Par conséquent, Chatsky, qui pense et parle différemment, provoque le rejet dans cette société par sa véracité. C’est pourquoi la rumeur sur la folie de Chatsky, inventée par Sophia, a été si facilement acceptée comme vérité par les invités de Famusov. Ils voulaient simplement que Chatsky devienne fou. Et s'il est normal et que tout ce qu'il dit est vrai, cela signifie que tout ne va pas bien pour eux. Et cela est même impossible à imaginer.

Ainsi, la société moscovite prononce un verdict sur Chatsky : fou. Mais Chatsky prononce également son verdict sur la société moscovite :

Il sortira indemne du feu,

Qui aura le temps de passer une journée avec toi,

Respirez de l'air seul

Et sa santé mentale survivra.

Alors, comment se termine la comédie de Griboïedov ? Alors qui a gagné cette dispute : Chatsky ou Famusov et son entourage ? Il me semble que ce conflit est insoluble. Chatsky quitte Moscou déçu. Ses sentiments sont piétinés, son cœur est brisé, ses espoirs de trouver une compréhension ici se sont effondrés en poussière. Qu’en est-il de la société Famus ? Ils n'ont même pas compris ce qui s'était passé, de quoi parlait Chatsky. Ils ne comprirent ni ses plaisanteries ni ses bons mots et, après avoir condamné Chatsky à la folie, ils prononcèrent une sentence contre eux-mêmes. Et de nos jours, dans de tels cercles, ils n’aiment pas les gens intelligents et au langage acéré. Ils sont considérés comme des fauteurs de troubles. C'est plus pratique et familier sans eux. Chatsky a ouvert une galerie de personnages « superflus » dans la littérature russe. Il fut suivi par Onéguine, Pechorin et d'autres. Chacun à sa manière, mais tous n’ont pas trouvé leur place dans la société qui les entourait.

LEÇON 27

SOFIA - CHATSKY - MOLCHALINE.

ANALYSEIIICOMÉDIE D'ACTION
Le mouvement de la pièce n'est pas interrompu. Noeud, pour-

Tatiana Yuryevna, dont Chatsky « a entendu dire que c'était absurde », est remplacée par Foma Fomich - un « modèle » pour Molchalin et « homme vide, l’un des plus stupides » pour Chatsky. Molchalin se cache dans l’ombre épaisse projetée par ces personnages, déroutant Chatsky, surpris par l’autodérision de l’élu de Sofia. Alors que la surprise de Chatsky grandit, Molchalin fait preuve de servilité de manière cohérente et calculée dans ses réponses, augmentant ainsi le sentiment de déception de Chatsky et, par conséquent, sa méfiance à l'égard des aveux de Sofia...

Chatsky est perplexe devant de telles transformations, devant une timidité si étrange et croissante d'un homme qui prétend - ni plus ni moins - jouer le rôle de la bien-aimée de Sofia. Chatsky essaie de comprendre, d'expliquer et de comprendre en même temps :

Pour l'amour de Dieu, toi et moi ne sommes pas des gars,

Pourquoi les opinions des autres sont-elles seulement sacrées ?

Avec sa réponse, Molchalin ne « se redresse » pas, mais « se penche » encore plus, soulignant délibérément en lui-même ce qui, selon Chatsky, ne peut qu'humilier d'une manière ou d'une autre personne décente. Il s’avère que Molchalin élève son manque intérieur de liberté, son asservissement spirituel au rang de nécessité, d’obligation : « Après tout, il faut dépendre des autres. »

Chatsky est perplexe : comment la dépendance peut-elle devenir une nécessité volontaire ? L'esclavage délibéré - quoi de plus dégoûtant ! - "Pourquoi est-ce nécessaire?"

Et Molchalin prononce sa dernière remarque-réponse : « Nous sommes de petit rang », avec la même humilité et la même douceur avec lesquelles il a commencé cette conversation. Chatsky est de nouveau au sommet, sans se rendre compte que ce n'est autre que Molchalin qui l'a élevé. Chatsky a encore une fois l'occasion de ressentir sa supériorité incontestable sur une personne envers laquelle on ne peut même pas éprouver de sentiments hostiles - il semble si spirituellement pauvre et moralement impuissant.
IX. Devoirs.

Travaux individuels (au choix des étudiants) - préparer des réponses écrites aux questions :

1. Pourquoi Chatsky est-il un invité indésirable dans la maison de Famusov ?

2. Quel est le lien entre 1 à 3 phénomènes ? Acte III Avec conflit social comédie?

3. Donnez des portraits verbaux des invités de Famusov.

4. Comment Chatsky se comporte-t-il avec les invités de Famusov ?

5. Comment les rumeurs sur la folie de Chatsky se développent-elles dans la comédie ?

6. Qui essaie de « sauver » Chatsky et pourquoi n'y parvient-il pas ?

LEÇON 28

ANALYSE DE L'ÉPISODE «BAL DANS LA MAISON DE FAMUSOV».

ESSAI DE FORMATION
Mais tout le monde dans le salon est occupé

De telles absurdités incohérentes et vulgaires,

Tout chez eux est si pâle et si indifférent ;

Ils calomnient même de manière ennuyeuse...

COMME. Pouchkine
PENDANT LES COURS
I. Le mot du professeur.

1. Prémonition de la rupture de Chatsky avec la société.

2. Invités de Famusov (exposition de tenues et recherche de palefreniers).

3. Le rire impudent de Chatsky.

4. Rumeur de folie.

6. La solitude de Chatsky.

III. Un duel entre noblesse et bassesse.
PLAN DE DEVIS

I. Pourquoi Chatsky est-il un invité indésirable dans la maison de Famusov ?

II. "Un million de tourments..."

1. « Avec de tels sentiments, avec une telle âme, on t’aime ! »

2. "Eh bien, balle!" Eh bien, Famusov ! savait comment nommer les invités !

3. « Envieux, fier et en colère ! »

4. « Fou ! »

5. « L’apprentissage est le fléau, l’apprentissage est la raison… »

6. "Mon âme ici est en quelque sorte comprimée par le chagrin..."

III. Un duel entre noblesse et bassesse.

Lors de l'analyse d'un épisode révélant tous les aspects du caractère d'un personnage, sa vision du monde, il convient de rappeler les techniques existantes pour révéler le personnage dans une œuvre dramatique :

Actions;

Caractéristiques mutuelles des héros ; caractéristiques personnelles;

Relations avec d'autres personnages ;

Remarques (attitude);

- des noms de famille « parlants ».

II. Formulation du problème.

Le mot du professeur 1

Revenons à Sofia et à M. N, qui l'approche au moment le plus favorable pour créer une intrigue contre Chatsky. M. N entraîne Sofia avec habileté et précision dans une conversation sur Chatsky. Il ne demande pas tant (ce serait inapproprié et suspect) qu’il déclare :

Monsieur N : Vous êtes en réflexion.

Sofia : À propos de Chatsky.

A la question de Monsieur N : « Comment a-t-il été retrouvé à son retour ? Sophia, sans hésiter, répond : « Il est fou. »

Et ici commence un jeu subtil - de mots, de pauses, de regards - entre les participants au dialogue ; un jeu qui témoigne, entre autres, de la structure artistique et sémantique de ce bavardage apparemment banal entre deux connaissances sociales.

Monsieur N précise : « Vous êtes fou ? Sofia comprend où mènent de telles clarifications. C’est une chose d’être inoffensif dans la vie de tous les jours et vaguement « fou », applicable à presque tout le monde, et c’est une tout autre chose quand on considère la folie comme une maladie, comme une maladie mentale. Elle hésite à répondre (la remarque de l'auteur est "après une pause") et répond évasivement : "Pas du tout..." - Griboïedov rend délibérément la réponse de Sofia non seulement vague, mais aussi incomplète. L'acuité de la fin de la remarque semble inviter à la suite de la conversation, la résoudre et prolonger un fil pour relier la clarification précédente à la suivante, plus audacieuse et plus spécifique. Il n'a pas hésité à apparaître : "Mais y a-t-il des signes ?"

Ce moment est en fait le point culminant du travail.

La réponse de Sofia sera le début de la fin pour Chatsky. À une vitesse fulgurante, les rumeurs sur sa folie, acquérant des détails fantastiques, se répandront parmi tous les invités. Et ce sont tous des gens âges différents et des personnages, bons et mauvais, qui connaissent bien Chatsky ou seulement par ouï-dire - tous ces gens, marqués par des idées idéologiques, signe social- appartenant au «siècle passé» - seront unis par cette rumeur, car pour tous Chatsky est tout aussi dangereux.

Mais jusqu’à présent, il n’y a pas de réponse de Sofia. Elle est encore indécise, même si elle comprend qu'elle ne peut plus tarder. Griboïedov exprime l’état actuel de Sofia avec une perspicacité psychologique étonnante. Remarque de l'auteur, qui précède la réponse de Sophia, « le regarde attentivement ». Dans le regard de Sofia fixé sur son interlocuteur, il y a du désir dernière fois pour s'assurer qu'ils se comprennent parfaitement dans la performance inquiétante qu'ils jouent.

Finalement, Sofia décide : « Il me semble. »

Les complices de l'acte maléfique échangent des regrets hypocrites sur le malheur qu'ils ont eux-mêmes inventé... C'est ainsi que commencent les ragots sur Chatsky. Plus précisément, ce ne sont pas encore des ragots. Jusqu’à présent, il s’agit d’un mensonge délibéré appartenant à Sofia. Mais le mensonge a déjà été livré entre d’autres mains avec l’ordre silencieux de le transmettre. Et un mensonge, répandu en cercle, perd sa paternité et devient un potin - une arme qui appartient à tout le monde et à personne en particulier. La rumeur, les ragots ainsi que les dénonciations anonymes, utilisées comme arme de combat, en ont un propriété commune- sans nom !..

Étant la source des ragots, Sofia comprend en même temps qu'aucune ombre de soupçon ne tombera sur elle. Et le point ici n'est pas seulement le caractère évasif de la réponse, mais aussi la confiance que son partenaire du complot ne la laissera pas tomber.

Et elle ne se trompe pas dans ses calculs. S'éloignant de Sofia et rencontrant aussitôt son « collègue » anonyme (la logique de calomnie est précise et impeccable), M. N lui annonce la nouvelle, sans prononcer le nom de Sofia : « Je ne l'ai pas dit, d'autres l'ont dit. »

«Autres» est déjà une terminologie de potins classique. Et puis tout se déroulera comme sur une piste bien usée. Monsieur N part à la recherche de la « vérité » : « Je vais aller me renseigner ; Est-ce que quelqu'un connaît le thé..."

Il est tout à fait naturel que le prochain maillon de la chaîne de rumeurs croissantes soit Zagoretsky, pour qui le « transfert » est une chose habituelle et, apparemment, fascinante. Question de M. N : « Connaissez-vous Chatsky ? - il rencontre un impatient, pressant : "Eh bien ?" Et quand M. N non seulement rapporte, mais s'exclame : « Vous êtes fou ! - Zagoretsky, avec une sorte d'insouciance démoniaque, reprend aussitôt la nouvelle, l'agrandit à la volée, la dotant du passé (« Je me souviens »), l'affirmant au présent (« Je sais »), lui donnant un aspect effrayant le tout inclus (« j’ai entendu ») et le colorer de détails effrayants…

Commencés avec Zagoretsky, les commérages deviennent juridiques et politiquement « exprimés ». Derrière la comédie extérieure des situations et des dialogues apparaissent les contours inquiétants d'un cercle de « notre peuple », soudés par une attitude hostile envers Chatsky.

c) Qu'est-ce qui a mis Sofia à ce point en colère et l'a retournée contre Chatsky ? (Sa caractérisation pertinente de Molchalin. Sofia est motivée par la colère et la fierté féminine. Elle déclare délibérément Chatsky fou.)

d) Pourquoi la rumeur sur la folie de Chatsky se répand-elle si rapidement ? (Cela intéresse tout le monde : il n’est pas nécessaire de donner un sens aux mots s’ils viennent d’une personne devenue folle.)

e) Qui essaie de « sauver » Chatsky et pourquoi n'y parvient-il pas ? Message de l'étudiant ( mission individuelle 6).

5. Irritation et jubilation, colère et peur de la société Famus.

b) Lecture des rôles de la scène 21 du phénomène à partir des mots de Zagoretsky « Fou de tout ».

Le mot du professeur

La dispute des invités sur les raisons de la folie de Chatsky est portée à l'absurdité. Dans cet épisode, l'auteur utilise plusieurs dispositifs litteraires: grotesque et dégradé.

La dispute entre les invités est une scène importante de la pièce. Malgré tout son comique extérieur, Griboïedov montre ici le processus de formation opinion publique et son véritable prix : la spéculation absurde devient la vérité ultime pour les invités de Famusov, prêts à croire n’importe quelle fable. Peut-être que cela ne s'applique pas seulement aux héros de comédie ?

L'irritation contre Chatsky augmente. Et parmi les raisons de la folie de Chatsky se trouve l’illumination.

L'apprentissage est le fléau, l'apprentissage est la raison,

Ce qui est maintenant, plus que jamais,

Il y a eu des gens, des actes et des opinions fous, -

s'exclame Famusov. Ces mots contiennent la position franche des farouches défenseurs du « siècle passé ». Chacun des invités s'avère avoir un ennemi qui s'est en quelque sorte uni dans son esprit avec Chatsky : des lycées et des gymnases, un institut pédagogique et le prince Fiodor, de la chimie et des fables, des professeurs et, surtout, des livres. Le grand nombre de ces ennemis ne provoque plus d'irritation dans la société Famus, mais de colère, non pas de jubilation, mais de peur. Il s'avère que le problème ne concerne pas seulement Chatsky, pour lequel on peut hypocritement se plaindre. "Était homme pointu, avait trois cents âmes » - cette dernière remarque évoque la sympathie de Khlestova. La direction nouvelle et incompréhensible de la vie est alarmante et des projets visant à supprimer le mal naissent déjà. Skalozub est pressé de rendre tout le monde heureux : dans les écoles « ils n'enseigneront qu'à notre manière : un, deux ! Famusov rêve de plus : "J'aimerais rassembler tous les livres et les brûler." Malgré toute la comédie de cette scène, elle est de mauvais augure : ces projets en temps différent l'histoire (et pas seulement de notre pays) ont été réalisées. C'est vraiment une tragédie !

c) Quel est le lien entre la nouvelle de la folie de Chatsky, qui a « choqué » tout le monde, et le nom de la comédie ? (Malheur de l'esprit" - c'est ainsi que les invités de Famusov expliquent la folie de Chatsky. Pour la société de Famusov, il existe deux compréhensions de « l'esprit » : « l'esprit selon nous » et « l'esprit selon vous ». Ce dernier n'apporte que du chagrin.

6. La solitude de Chatsky.

a) Lecture (par cœur) du monologue de Chatsky « Il y a une réunion insignifiante dans cette pièce… ».

b) Quel est le sens de ce monologue ? (Chatsky est indigné par le culte universel de l'étranger. Ce monologue du protagoniste est le seul discours pendant le bal qui parle de choses élevées et significatives : des espoirs d'amour déçus et de la perte de foi dans le changement de la société russe. Chatsky est tellement occupé avec ça pensées importantes, qui ne remarque même pas comment il a été déclaré fou. Mais il ressent sa solitude tout le temps – avant même que tout le monde ne le quitte par peur qu’il ne commence à « se battre ».

Chatsky tourne son monologue vers Sofia, mais ne remarque pas du tout sa moquerie dans la question qui lui est adressée. Et encore dans la pièce - une combinaison situation comique et l'état dramatique du héros.)
V. L'essai peut se conclure par une discussion sur qui est le vainqueur de ce duel entre un héros sincère et exalté et une foule insignifiante, ou scènes finales bal avec une finale comique. Il est conseillé d'exprimer votre attitude face à ce qui se passe
VI. Devoirs.

1. Après avoir traité le matériel collecté, rédigez un essai sur le thème « Analyse de l'épisode « Bal dans la maison de Famusov ».

La «solitude» de Chatsky au bal, ou pourquoi le héros ne «s'intégrait» pas ambiance générale?

... Il y a un énorme fossé entre le personnage principal et le Moscou de Famusov, c'est comme le ciel et la terre, c'est comme une médaille à deux faces... Principes de vie et leurs fondements sont différents et, surtout, Chatsky est plusieurs fois supérieur à ces personnes en termes d'intelligence. Ils ont peur de ces gens-là, ils sont en colère contre leur supériorité - comme dans une comédie. Chatsky est complètement différent, se démarque des masses, et personne ne veut voir une personne meilleure qu'elle-même. Personnage principal superflu à cette « célébration de la vie ».

Le dialogue entre Chatsky et Molchalin fournit des conditions préalables claires à la rupture du héros avec son entourage, et au bal, ce conflit se révèle de manière incontrôlable.

C’est ici que commencent à apparaître les invités si typiques de l’entourage de Famusov. Le couple Gorich arrive le premier et Natalya Dmitrievna cherche rapidement quelqu'un qui puisse apprécier sa nouvelle tenue et son nouveau mari. Oui, oui, pour une dame impérieuse, ces choses sont équivalentes : Platon Mikhaïlovitch et le tulle - tout est un, tout est exposé, tous objets de vantardise et de fierté.

L'apparence triste et déprimée du mari de Natalya décrit son passé difficile avec sa femme; Chatsky ne reconnaît pas immédiatement un joyeux camarade d'armes dans l'homme enflé et terne. La femme est heureuse - son mari est sous son contrôle total, elle l'a façonné selon son idéal, principalement pour le montrer au public.

Les princes Tugoukhovsky et leurs six filles perpétuent l'image du propriétaire de la maison. La princesse cherche fébrilement des prétendants pour ses filles. Ayant appris que Chatsky n'est pas riche et n'a pas gagné les faveurs, elle se souvient de son mari, qui était sur le point de le suivre.

Khryumins, Khlestova, Skalozub, Zagoretsky - ici, presque chacun des invités est le rival de l'autre. Il y a une compétition de vanité en cours, et elle va jusqu'à la mort.

L'apparition de Chatsky excite ceux qui sont venus et une ombre d'excitation les traverse. En un minimum de temps, Chatsky parvient à agacer tout le monde : Natalya Dmitrievna a peur que l'idéal soigneusement sculpté de son mari ne fonde sous les paroles brûlantes et « libres » de Chatsky ; La petite-fille de Khryumina a été offensée par sa déclaration selon laquelle elle n'était qu'une « imitatrice de modiste », et Khlestova a été offensée par le rire du héros. Tout le monde, y compris Famusov, a ressenti une hostilité qui cherchait une échappatoire et a finalement donné lieu à des rumeurs de folie.

Un fait intéressant est que c'est Sofia qui a provoqué cette rumeur - elle n'est pas moins irritée que les autres et laisse tomber avec désinvolture la phrase : "Il est fou". Mais, réalisant ce qu'elle a dit, elle décide de ne rien corriger, et l'erreur devient une vengeance.

Cette rumeur, comme dans la vie, se propage à une vitesse incroyable. Des spéculations circulent de toutes parts sur la cause de la folie de Chatsky. Quelqu'un pense que le coupable est l'alcool, que le héros est censé boire dans « des verres, non, des bouteilles, non, des tonneaux ». D’autres accusent l’hérédité, car « sa mère est devenue folle huit fois ». Mais très vite, ces arguments paraissent trop innocents. "L'apprentissage est la peste, l'apprentissage est la raison pour laquelle... il y a beaucoup... de gens fous, d'affaires et d'opinions... - Famusov dit enfin ce qui a tant tourmenté tout le monde, et tout le monde ressent de la haine pour tout ce qui est proche de Chatsky - ce sont des lycées et gymnases, des professeurs, et surtout - des livres. Il s'avère que l'irritation et la colère se font sentir non seulement envers le personnage principal, mais aussi envers tout ce qui est correct et intelligent. Les idées pour arrêter le soi-disant mal sont exprimées par Famusov : « Nous devrions rassembler tous les livres et les brûler » et Skalozub : « … dans les écoles, ils enseigneront à notre manière : un, deux !

Il n'est pas surprenant que Chatsky soit déprimé et que « un million de tourments » lui déchirent le cœur. Il est indigné par tout ce qui se passe ici, il parle de la bassesse de ces gens, de la bêtise de l'imitation et du culte des autres. En attendant, nous savons que des troubles encore plus graves nous attendent. Son monologue est le seul de tout le bal qui parle de choses importantes et valables.

... Chatsky est seul. C'est probablement une perte dans le duel entre la noblesse et la bassesse. Les invités « virevoltent avec diligence dans la valse » et Chatsky se tient seul au milieu du bal, au cours duquel il est superflu et inutile. Ici, il détermine déjà lui-même la seule voie correcte : « Sortez de Moscou ! »

/VIRGINIE. Ouchakov. Bal de Moscou. Troisième acte de la comédie "Woe from Wit" (interprétation-bénéfice de Mme N. Repina). "Télégraphe de Moscou", 1830, n° 11 et 12./

Chez son ancien tuteur Famusov, il retrouve le même homme enraciné dans les préjugés, le même idolâtre de la richesse et des honneurs, l'ennemi de tout ce qui, à son avis, porte l'empreinte d'innovations nuisibles et dangereuses, un homme dont l'âme appartient au À l'époque où le noble était sans mérite et sans mérite, ils l'adoraient comme une idole, attendant de lui des faveurs riches et élevées. Chatsky ne peut pas respecter Famusov et avec l'intempérance caractéristique de un jeune homme, réfute tous les jugements du vieil homme avec des pitreries intelligentes mais néanmoins audacieuses. Dans ce cas, il est clairement visible que Chatsky est tourmenté par le désir du meilleur, qu'il souffre en regardant les imperfections, les préjugés de ses contemporains, qu'il soulage son âme en exprimant des vérités amères, et on ne peut qu'être d'accord que dans ce même cas, toute personne qui suit l'exemple de Chatsky doit forcément paraître étrange et même folle malgré toute son intelligence ! C’est ainsi que cela est présenté dans la comédie de Griboïedov. Mais maintenant nous allons voir avec quelle extraordinaire habileté (NB. en observant trois unités !) l'auteur a donné de la plausibilité à cette aventure.

Dans la maison du riche et hospitalier Famusov de Moscou, quelque chose comme un bal est donné le jour même de l'arrivée de Chatsky, et bien que Sophia, la maîtresse de maison, n'ait pas invité l'amie de sa jeunesse nouvellement arrivée à ce soir, l'impatient Chatsky lui-même apparaît avant tout le monde. Tourmenté par des malentendus et des soupçons, hésitant dans ses suppositions sur les stupides Molchalin et Skalozub, trop caressés par Famusov, le héros de la pièce profite de son ancien privilège et dérange Sophia avec les questions caractéristiques d'un amant et l'empêche même de changer de vêtements. C’est très discourtois et pourtant comme c’est naturel !

Chatsky, amoureux, a oublié les trois années qui s'étaient écoulées et que Sophia n'était plus une enfant, qu'un jeune homme ne devait pas la traiter aussi familièrement qu'avant. C'est la passion qui noie la raison et, au fond, forme naturelle présenté par l'auteur. Offensée par cette liberté de Chatsky et plus encore par son ridicule caustique envers son amant, Sophie hausse les épaules et se rend dans sa chambre. C'est plus en colère que les réponses les plus en colère ! C’est une preuve évidente d’une froideur totale et même d’un mépris ! Cela a non seulement nui à l'ambition de Chatsky, mais a même perturbé sa bile, allumé en lui une sorte de colère, qui s'avère être en lui lorsqu'il rencontre de nombreuses personnes qu'il connaît et qui sont venues pour la soirée. Il les régale presque tous de sarcasmes, très spirituels, mais socialement peu acceptables.

Chatsky n'est pas à la traîne de Sophia et, emporté par son agacement, l'exaspère avec une deuxième épigramme maléfique sur son bien-aimé Molchalin. Sophia en colère éclate avec l'expression la plus ordinaire : il est fou ! Ce mot a été repris par l'un de ces gens qui vivent dans des bavardages, ne trouvant pas deux pensées décentes et cohérentes dans leur tête. "Êtes-vous fou?" - demande Sophia au sac à vent. La jeune fille agacée a maintenant une idée pour un canular cruel. Elle confirma ce qui avait été demandé et, en cinq minutes, la nouvelle de la folie de Chatsky se répandit secrètement dans toute la réunion.

Ces scènes sont écrites avec une habileté inimitable ; un portrait miniature et très vrai d'une rumeur à cent voix qui donne de la crédibilité aux rumeurs les plus absurdes et absurdes. Ici, apparemment, l'auteur a adhéré au proverbe mal utilisé : la voix du peuple est la voix de Dieu*, et pour compléter son charmant tableau il a personnifié un autre proverbe : la nouvelle est parvenue aux sourds ! — La scène de la comtesse Khryumina, qui n'entendait pas assez, avec le prince Tugoukhovsky, complètement sourd, peut être qualifiée non seulement de véritablement comique, mais même d'exemplaire. Comme les malentendus de la vieille femme sourde et son discours sur le busurmanisme de Chatsky sont drôles ! Comme c'est drôle les réponses du prince, qui ne peut rien dire sauf : Akhm et Ekhm !..

Toute la compagnie se réunit sur scène, tous les acteurs parlent de la folie imaginaire de Chatsky, jugent à leur manière - puis le héros de la pièce sort d'une autre pièce, irrité par les bavardages d'un Français et, à cause de sa passion, enflammé de patriotisme. De manière très inappropriée, mais de la manière la plus naturelle, l'arrogant Chatsky commence à parler beaucoup d'amour pour la patrie, de l'influence néfaste des coutumes étrangères et, par habitude, parsème son sermon de sarcasme. Un tel langage ne peut pas être compris par les habitants oisifs de la capitale rassemblés pour s'amuser au bal. Tout cela pour eux, comme on dit, n'est que du charabia. Ils haussent les épaules, s'écartent et deviennent davantage convaincus de la folie imaginaire du pauvre Chatsky.

Mais cela ne suffit pas : Chatsky est obligé de découvrir lui-même cette absurde nouvelle. Dans le dernier acte, il entend lui-même comment six princesses assurent le bon menteur Repetilov sur l'authenticité de la folie de Chatsky. Un trait magistral ! Mais après en vient une autre. Chatsky devient par inadvertance témoin de la bassesse de Molchalin et de l'indignation de Sophia trompée. Le traître est puni, mais Chatsky est-il plus heureux grâce à cela ?

Il est obligé d'arracher de son cœur cet amour qui le consolait, qui le nourrissait de l'espoir du bonheur ! Quelle profonde connaissance des passions humaines dans ce cas ! Si l'auteur de la comédie était vivant, nous lui conseillerions de choisir prochaine épigraphe: "Si vous voulez avoir des ennemis et empoisonner votre vie de chagrin, alors soyez plus intelligent que les autres et aimez la vérité !" Tel fut le sort du héros de la pièce. De tels cas ne semblent pas manquer de nos jours !

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