Musées de musique célèbres. Musée central de la culture musicale du nom de M

Ensemble standard: promenades, cafés, plages, shopping, musées. Un musicien (ou un grand mélomane) cherchera toujours à en trouver bons concerts sur le terrain, ou visitez un musée de la musique. À propos de l'un des lieux les plus célèbres de ce type, le Rock and Roll Hall of Fame. Et aujourd’hui, nous allons vous parler de quelques musées plus importants et intéressants pour l’histoire de la musique.

1. L'HISTOIRE DES BEATLES - LIVERPOOL, ANGLETERRE

Le musée a été fondé en 1990 et est situé au sous-sol d'Albert Dock, sur le territoire des bâtiments historiques du port de Liverpool. A l'entrée, les visiteurs peuvent recevoir un audioguide, dont un en russe. En se déplaçant de pièce en pièce, les visiteurs observent l'histoire de la naissance et de l'ascension des Beatles. Chaque salle est dédiée à une des périodes de l'histoire des Beatles et de ses membres : la naissance du premier groupe de John Lennon, les Quarrymen, le voyage des Beatles à Hambourg, la rencontre avec Brian Epstein, les performances au Cavern club, etc. , jusqu'à la dissolution du groupe en 1970.

Le musée contient des expositions uniques : costumes de concert et instruments des membres du groupe, photographies, paroles de chansons, disques, souvenirs de témoins oculaires et vidéos d'archives. Un stand séparé est réservé aux cadeaux envoyés par les fans russes du groupe. A la sortie du musée il y a une boutique de souvenirs avec des symboles groupe légendaire. http://www.beatlestory.com

2. MUSÉE DE LA MUSIQUE ET DE LA SCIENCE-FICTION - SEATTLE, ÉTATS-UNIS

Le principal inspirateur du projet est le milliardaire Paul Allen, ancien collègue Microsoft de Bill Gates et grand fan de Jimi Hendrix. Il préparait un projet similaire depuis de nombreuses années. L'idée de créer une structure aussi inhabituelle est venue à l'architecte Frank Gary après avoir découpé une guitare électrique. Il a conçu la structure sans formes précises et sans disposition correcte des murs, des fenêtres et du plafond comme symbole de la plasticité et de l'énergie de la musique. Après l'ouverture du bâtiment en 2000, un musée a été ajouté en 2004. la science-fiction et le Temple de la renommée, et désormais l'ensemble du complexe porte un seul nom : Experience Music Project et Science Fiction Museum and Hall of Fame.

L'exposition du Musée de la science-fiction présente une variété de livres de science-fiction, de magazines, de journaux et divers objets utilisés lors du tournage. Parmi les objets « fantastiques », vous pouvez voir le siège du capitaine Kirk de la légendaire série télévisée « Star Trek", le casque du maléfique Dark Vador de " Guerres des étoiles", ainsi qu'un énorme extraterrestre de 6 mètres de haut, du film "Aliens". http://www.empmuseum.org

3. EXPÉRIENCE MUSICALE BRITANNIQUE - LONDRES, ANGLETERRE

Si vous connaissez les caractéristiques de la guitare préférée de Noel Gallagher et que vous vous souvenez de qui est Cliff Richards, vous aurez un plaisir incroyable en visitant l'exposition interactive située dans la plus grande arène de Londres, l'O2. Le musée a été ouvert par l'Écossais par le Vue en 2009.

Plus de 3 000 photos et peintures, 600 clips vidéo et autant d'objets ayant appartenu à des stars de la pop et du rock. Il y a aussi une collection d'équipements audio des années 40 du siècle dernier, un studio interactif, les visiteurs ont la possibilité d'apprendre la « danse de la décennie » (tout seul !), de s'essayer en tant que DJ et de tout savoir sur votre favori. artiste ou groupe.

4. VILLE DE LA MUSIQUE - PARIS, FRANCE

Musicograd est un groupe d'établissements dédiés à la musique situé dans le quartier de La Villette, dans le 19ème arrondissement de Paris. La structure a été conçue par l'architecte Christian de Portzamparc et inaugurée en 1995. Il abrite une salle de conférences, une salle de concert de 800 à 1 000 places, un musée de la musique avec une importante collection d'instruments datant principalement du XVe au XXe siècle, salles d'exposition, salles de formation pratique et archives. Music City, l'un des Grands Projets de François Mitterrand, avec le Parc de la Villette, a rouvert au public l'ancien abattoir de La Villette.

5. MUSÉE BRÉSILIEN DE LA MUSIQUE DU MONDE - SAO PAULO, BRÉSIL

Plus d'un million de versions différentes sont conservées dans ce musée - il abrite la plus grande collection d'enregistrements de tout le monde. Amérique du Sud. Il s'agit d'un centre d'archives et de recherche - ils collectent musique populaire de tous les pays et de toutes les époques. Les artistes représentés ici ne se limitent pas à ceux signés sur des labels : des enregistrements de musiciens indépendants peuvent être trouvés dans le musée.

Aussi, une des ambitions du musée est de collecter les sorties de chaque groupe linguistique existant dans le monde. http://www.brazilworldmusicmuseum.com/

6. MUSÉE KALAKUTA - LAGOS, NIGERIA

En 2012, la municipalité de Lagos a transformé la maison de la légende de l'afrobeat Fela Kuti en musée pour « soutenir héritage culturel et célébrer le 74e anniversaire du multi-instrumentiste et participant actif du mouvement des droits de l'homme. Le musée abrite une immense collection de vêtements, d'instruments, de disques et bien plus encore de Kuti.

7. MUSÉE RAMONES - BERLIN, ALLEMAGNE

Le musée Ramones de Berlin a ouvert ses portes un an après la mort de Johnny Ramone, le 16 septembre 2005. Il était situé dans la Solmsstrasse et son exposition comprenait plus de 300 objets liés d'une manière ou d'une autre au groupe, parmi lesquels des objets uniques et uniques en leur genre.

Sur son site Internet, vous pouvez lire ce qui suit : « Vous vous demandez peut-être : pourquoi diable le premier et unique musée Ramones n'est-il pas apparu à New York, Los Angeles, Londres, Tokyo, Rome, Buenos Aires, mais à Berlin, en Allemagne ? L'histoire du musée est liée au nom de Flo Hiler, qui a acquis les premiers objets portant les symboles des Ramones lors d'un concert à Berlin en 1990 et ne pouvait plus s'arrêter, ayant réussi à communiquer personnellement avec les musiciens à plusieurs reprises.

En novembre 2007, le fondateur du musée a été contraint de le fermer en raison d'une augmentation exorbitante du loyer, mais moins d'un an plus tard, le 8 octobre 2008, l'institution a ouvert ses portes dans un nouvel emplacement - et elle se trouve encore aujourd'hui dans la Krausnickstraße. 23. https://www ramonesmuseum.com/

8. MUSÉE DE LA MAISON BOB MARLEY - KINGSTON, JAMAÏQUE

Des milliers de mélomanes et de touristes visitent chaque année ce monument de Kingston pour en apprendre davantage sur la vie vécue par le légendaire artiste de reggae.

La maison derrière le mur de briques est peinte de portraits de Marley. Il y a une sculpture dans la cour : Bob Marley avec sa guitare. Des coupures de journaux (avec des reportages sur la tournée), de nombreuses photographies, des disques de platine et d'or ornent les murs de la maison à deux étages.

Tout ici reste presque inchangé : une chambre avec un lit spacieux recouvert d'un couvre-lit dans les tons rouge, jaune et vert, et dessus se trouve une guitare Bob Marley en forme d'étoile, une petite cuisine. Il y a des impacts de balles sur les murs, vestiges de l'époque où il y a eu une tentative d'assassinat contre le chanteur en 1976. http://www.bobmarleymuseum.com/

9. MUSÉE JOHNNY CASH - NASHVILLE, ÉTATS-UNIS

Dans la capitale américaine de la musique country, Nashville, le Johnny Cash Museum a ouvert ses portes en 2013 en l'honneur du 80e anniversaire du musicien légendaire décédé en 2003. L’initiateur de l’ouverture du musée était Bill Miller, collectionneur et expert du travail de Cash.

Les expositions comprennent, entre autres, des souvenirs du premier Johnny Cash Memorial Museum du Tennessee, qui a existé jusqu'en 1999. Cette collection a été offerte à Miller par la famille de la star country. Nouveau musée est situé dans l'une des rues centrales de Nashville - Lower Broadway.

« Bill Miller a apporté un soutien inestimable à mon père tout au long de sa vie », a noté la fille de Johnny Cash, la célèbre chanteuse country Rosanne Cash, « et sa collection doit être la plus complète au monde. Les expositions du musée sont sélectionnées de manière hautement professionnelle et académique.

Les héritiers du musicien envisagent d'organiser un autre musée - dans la maison de la famille Cash à Diss, Arkansas. Il est censé restaurer les intérieurs dans lesquels Cash a grandi dans les années 30 et 40.

Nommé d'après Glinka, c'est l'un des plus grands trésors, qui présente des monuments art musical. Il n’y a pas d’analogue dans le monde.

informations générales

Le musée abrite non seulement des manuscrits littéraires et musicaux, mais aussi de nombreuses études, ainsi que des livres rares. La collection contient des autographes et des lettres, ainsi que divers documents liés au travail de personnalités culturelles célèbres, russes et étrangères.

Les instruments de musique de nombreux peuples du monde présentent un intérêt particulier. En 2010, la Collection d'État a transféré au Musée la plus grande collection d'œuvres de maîtres de différentes époques. Parmi eux se trouvent des chefs-d'œuvre réalisés par A. Stradivari, représentants des familles Amati et Guarneri. Le Musée de la Musique de Glinka est fier des orgues les plus anciens installés dans ses murs, dont l'œuvre de F. Ladegast.

Emploi principal

Il y a des expositions permanentes ici. Des concerts dialogues, des excursions et des soirées d'enregistrement sont organisés sur demande préalable. Les personnes intéressées peuvent assister à des cours interactifs, ainsi qu'à des fêtes éducatives pour enfants.

Histoire

Musée de ses débuts culture musicale eux. Glinka sort du Conservatoire de Moscou. C'est ici, dès le premier instant de son existence, que les passionnés ont commencé à collectionner propre initiative rare matériel musical- des documents et autographes, ainsi que des manuscrits et instruments, qui constituent la base de la collection actuelle.

Le 11 mars 1912, dans l'enceinte d'une petite salle à côté de la bibliothèque du conservatoire, le Musée porte son nom. N.G. Rubinstein. Il était dédié à la mémoire de cette figure musicale marquante, particulièrement appréciée du public de la capitale. C'est Rubinstein qui a fondé le conservatoire et la branche moscovite de la Société musicale russe. Ici étaient concentrés les documents de l'IRMO, les instruments et livres rares, ses effets personnels, ainsi que les lettres et autographes.

Changements

Tout au long de sa courte histoire, le musée Glinka a connu à la fois des périodes de croissance et des périodes difficiles où, étant dans l'oubli complet, il était sur le point de fermer. Pendant près de trois décennies, il a exercé les fonctions de service au Conservatoire de la capitale. Telles étaient les fonctions de certains bibliothèque pédagogique, puisque les employés étaient principalement occupés uniquement au stockage et à des activités très petit degré- acquisition de nouvelles expositions.

À la fin des années trente du siècle dernier, à la veille de la célébration du 75e anniversaire du Conservatoire de Moscou, la nature des activités du musée a radicalement changé. À un rythme rapide Sa collection a commencé à s'agrandir, l'orientation du travail d'exposition s'est sensiblement intensifiée et le côté recherche des fonds a été popularisé.

En 1941, sur la base de la division du conservatoire, par décision de Staline, le Musée central de la culture musicale fut créé. Et déjà en 1943, elle reçut le statut d'institution d'État. À partir de ce moment, GCMMK a non seulement commencé à gagner une grande popularité, mais a également reçu sa propre place particulière.

C’est alors, au milieu des années quarante, que, pour une raison quelconque, le nom de Rubinstein disparut du nom officiel du musée. Et déjà en 1954, à l'occasion de l'anniversaire de M.I. Glinka, on lui a donné le nom du grand compositeur.

Confession

Peu à peu, année après année, la structure et l’orientation du travail ont commencé à prendre forme. Les œuvres publiées par le Musée Glinka ont été largement diffusées et sont entrées dans l'usage culturel général. Grâce à des études de sources, ceci Centre culturel a commencé à acquérir le statut de chercheur. Cependant, le musée Glinka ne l'a officiellement reçu qu'en 1974. Mais malgré le fait que cela se soit produit avec un certain retard, rien ne pouvait empêcher les employés dévoués à leur travail favori de s'engager dans des activités scientifiques.

Au cours de son histoire, le musée Glinka de Moscou a changé d'adresse à deux reprises. Après le territoire du conservatoire, il a été situé pendant près de deux décennies dans un magnifique vieux manoir - dans les chambres qui appartenaient aux boyards Troekurov. Ce bâtiment était situé dans la ruelle Georgievsky : les Moscovites indigènes le connaissaient bien. Mais depuis le début des années 1980, le Musée de la Culture Musicale porte son nom. Glinka a finalement acquis sa dernière maison : un immeuble de la rue Fadeev a été construit spécialement pour lui.

Collecte de dossiers

Elle est actuellement considérée comme l'une des plus grandes fondations de culture musicale au monde. Ses collections comptent environ un million de pièces, qui couvrent toutes les composantes de la culture musicale. Ici vous pouvez voir non seulement les manuscrits de l'auteur, mais aussi des autographes et des photographies illustrant les plus personnages célèbres culture.

Le musée Glinka possède à la fois énorme collection instruments de musique de différentes époques, ainsi que des enregistrements audio et vidéo d'œuvres de tous genres et types, allant du classique au moderne en passant par le folk.

Les tout premiers disques de gramophones russes se trouvent également ici. Il existe environ soixante mille unités de stockage. Les premières sorties des sociétés « Gramophone » et « Zonofon », « Pathe » et « Metropol » sont également présentées. De nombreuses publications période soviétique, produits par la société Melodiya, ainsi que par de grandes organisations musicales étrangères.

Le musée Glinka à Fadeeva est un lieu où sont conservés les manuscrits des œuvres des compositeurs. Parmi eux se trouvent des maîtres tels que Glazunov, Rachmaninov, Chostakovitch, Grechaninov et bien d'autres. Ces documents étonnants sont parfaitement conservés. Ils peuvent être vus afin que tous ceux qui visitent le musée Glinka puissent les admirer.

Il dispose également de son propre studio d'enregistrement, doté d'équipements modernes. Des musiciens de genres variés viennent au Musée pour enregistrer leurs œuvres.

Divisions

Le Musée panrusse de la culture musicale porte son nom. Glinka, en plus du bâtiment principal situé dans la rue Fadeev, comprend aujourd'hui également des succursales. Ces départements sont situés au centre de la capitale. Beaucoup de ses habitants – fans de musique – les connaissent. Il s'agit du domaine commémoratif de Prokofiev, « P. Tchaïkovski et Moscou », les appartements de A. Goldenweiser et N. Golovanov, ainsi que la Maison-Musée, encore en construction.

En 1995, par décret du Président de la Fédération de Russie, le musée Glinka a été inscrit dans le Code de l'État, qui comprend des objets du patrimoine culturel particulièrement précieux.

Travail pédagogique

Ses chercheurs réalisent une vingtaine de cycles de conférences et de concerts sur abonnement, cours éducatifs pour les visiteurs âges différents et les niveaux de connaissances. Il existe un programme distinct pour le développement des enfants - instruments avec inserts musicaux, histoires sur leur origine et l'histoire de leur création.

Les expositions thématiques peuvent être vues non seulement en visitant le musée Glinka de la rue Fadeev ou d'autres succursales métropolitaines, mais également dans d'autres villes du pays et à l'étranger, où les collections sont constamment amenées.

Les employés préparent et publient des publications musicales et textuelles et effectuent des travaux de publication de recherches musicales et scientifiques.

Le musée Glinka ne se contente pas de réaliser concerts de musique et expositions. Depuis 2007, le Club de l'Opéra de Moscou existe ici. Il a d'abord été ouvert au Musée du cinéma, puis transféré à la salle du théâtre A. A. Bakhrushin et, depuis 2007, il s'est solidement implanté dans les murs du musée M. Glinka. Les programmes du club sont consacrés à un thème bien précis : il s'agit de biographies de compositeurs ou de chanteurs, ou d'écoles d'opéra. Dans le cadre de ses activités, des séminaires sont organisés dans lesquels les participants artistes étrangers, musiciens et musicologues.

Principales expositions

Le musée Glinka possède une collection unique d'instruments, dont un tiers est exposé. Ses cinq salles, décorées de façon individuelle solutions de couleurs, présente aux visiteurs plus de neuf cents expositions traditionnelles et professionnelles. Des instruments des peuples de Russie et de presque tous les pays d'Europe, d'Asie, d'Amérique, d'Afrique et d'Australie sont rassemblés ici.

Dans la première salle, les visiteurs peuvent voir des harpes russes et admirer une harpe unique, vraisemblablement fabriquée aux XIIIe et XIVe siècles. Ils ont été retrouvés à fouilles archéologiques dans l'ancienne Novgorod. Après la reconstitution de leurs fragments perdus, ces trouvailles uniques ont pris leur place d'honneur. Des copies de reniflements et de bips sont également présentées ici : des fragments de ceux-ci ont également été découverts lors de fouilles.

Dans la vitrine d'une autre salle, où sont exposés des instruments des États voisins de notre pays, se trouve la plus ancienne collection dont le Musée de la Musique est à juste titre fier. Glinka. Il s'agit d'une collection de trente-six instruments de musique joués par les peuples Asie centrale. Il a été récupéré par August Eichhorn, chef d'orchestre du district militaire du Turkestan.

Une autre exposition étonnante est le petit organe labial chinois « sheng », qui, selon les chercheurs, a été créé au deuxième millénaire avant JC. D'autres instruments - un monocorde vietnamien décoré d'incrustations de nacre en filigrane, ainsi qu'une harpe irlandaise du XIXe siècle - suscitent toujours un grand intérêt auprès des visiteurs. Ici, vous pouvez également voir la cornemuse écossaise et le « koto » à cordes japonais, dont les filles des familles aristocratiques étaient censées pouvoir jouer, le « veena » indien, ainsi que les tam-tams africains dont les membranes sont fabriquées à partir d'animaux. peaux.

Commentaires sur le Musée de la culture musicale nommé d'après. M. I. Glinka

Lyudmila Milkina 03/01/2017 à 18h39

Je suis arrivé dans ce musée par hasard : je marchais dans la rue et j'ai vu un arrêt de bus portant ce nom. Je pense que ça veut dire que c'est quelque part à proximité, j'ai trouvé le musée et je ne l'ai pas regretté. J'ai visité trois expositions : « Le son et... l'homme, l'univers, le jeu », les instruments de musique de différentes époques et peuples, et « Danses des bouffons » avec des dessins de B. Messerer. Je suis d’abord allé voir une exposition interactive sur les sons. C'était très intéressant là-bas pour les enfants et les adultes. Vous pourriez écouter différents sons, vous pourriez créer différents sons, voir comment ils affectent la nature et les humains, et bien plus encore que nous ne connaissons pas, mais qui est très intéressant à découvrir. Exposition d'instruments différentes nations et de temps en temps en général j'étais abasourdi par le nombre et la variété de ces instruments, certains instruments ont une forme si particulière qu'on ne sait pas comment ils sont joués et quels sons ils émettent. Et là, malheureusement, j'ai encore rencontré la maladie de tous nos musées : les inscriptions à proximité des objets exposés sont académiquement sèches et n'expliquent rien à leur sujet : le nom, la date de fabrication, même le pays d'où il vient n'est pas toujours indiqué . Il existe bien sûr des banderoles avec des textes longs et ennuyeux que personne ne lit. Les gens viennent au musée pour voir ! Ce serait très cool si au moins le plus instruments inhabituels il y avait des images (photos, dessins) à partir desquelles on pouvait comprendre comment ils sont joués, et si on pouvait aussi écouter leur son, ce serait tout simplement fantastique. À propos, les lettres noires sur le verre sont pratiquement invisibles, de sorte que même les inscriptions qui s'y trouvent ne sont pas lisibles. Ce musée accueille également divers concerts. J'ai pris un billet pour l'un d'eux. J'espère devenir un visiteur régulier de ce musée. Jugez de l'exposition des dessins de B. Messerer d'après mes photos.

Lyudmila Milkina 03/01/2017 à 18h32

Je suis arrivé dans ce musée par hasard : je marchais dans la rue et j'ai vu un arrêt de bus portant ce nom. Je pense que ça veut dire que c'est quelque part à proximité, j'ai trouvé le musée et je ne l'ai pas regretté. J'ai visité trois expositions : « Le son et... l'homme, l'univers, le jeu », les instruments de musique de différentes époques et peuples, et « Danses des bouffons » avec des dessins de B. Messerer. Je suis d’abord allé voir une exposition interactive sur les sons. C'était très intéressant là-bas pour les enfants et les adultes. Vous pourriez écouter différents sons, vous pourriez créer différents sons, voir comment ils affectent la nature et les humains, et bien plus encore que nous ne connaissons pas, mais qui est très intéressant à découvrir. L'exposition d'instruments de différents peuples et époques en général m'a stupéfié par le nombre et la variété de ces instruments ; certains instruments ont une forme si unique qu'on ne sait pas clairement comment ils sont joués et quels sons ils émettent. Et là, malheureusement, j'ai encore rencontré la maladie de tous nos musées : les inscriptions à proximité des objets exposés sont académiquement sèches et n'expliquent rien à leur sujet : le nom, la date de fabrication, même le pays d'où il vient n'est pas toujours indiqué . Il existe bien sûr des banderoles avec des textes longs et ennuyeux que personne ne lit. Les gens viennent au musée pour voir ! Ce serait vraiment cool si au moins les instruments les plus insolites avaient des images (photos, dessins) à partir desquelles on pouvait comprendre comment ils sont joués, et si l'on pouvait aussi écouter leur son, ce serait tout simplement fantastique. À propos, les lettres noires sur le verre sont pratiquement invisibles, de sorte que même les inscriptions qui s'y trouvent ne sont pas lisibles. Ce musée accueille également divers concerts. J'ai pris un billet pour l'un d'eux. J'espère devenir un visiteur régulier de ce musée.

MUSÉES MUSICAUX

Un groupe spécialisé de musées qui collectionnent, stockent, étudient, exposent et publient des monuments de la culture musicale. Apparaissent souvent au théâtre, salles de concert, vérandas, écoles de musique et les écoles, etc.

De nombreux musées de musique possèdent à leur tour des bibliothèques et des archives. littérature musicale. Un certain nombre de musées historiques, ethnographiques, d'histoire locale, de théâtre et d'art disposent de départements de musique. Historiquement, il y a eu deux Grands groupes musées - contenant des collections d'instruments de musique (Musée A. Stradivari à Crémone, Musée de l'histoire des instruments européens à Trondheim, Musée central de la culture musicale du nom de M.I. Glinka) et mémorial musées de musique(voir musées mémoriels) et centres de recherche sur le patrimoine figures musicales(J.S. Bach à Eisenach, L. Beethoven à Bonn, Maison-Musée P.I. Tchaïkovski à Klin).

Musée de F.I. Chaliapine à Kislovodsk

Actuellement, de nombreux musées de musique ne sont pas seulement des musées au sens traditionnel du terme, mais aussi des musées de recherche et de recherche. Centres communautaires pour diffuser l'expérience musicale et culturelle, ils assurent activement la communication muséale. Un des moyens essentiels une telle activité est exercée festivals de musique(du nom de Glinka dans la région de Smolensk, du nom de Rachmaninov dans la région de Tambov, Journées Chaliapine au Musée central de la culture musicale du nom de M.I. Glinka).

Histoire

Les proto-musées musicaux sont connus en Europe depuis le XVIe siècle. Ils commençaient traditionnellement par des collections privées d'instruments de musique, dans la constitution desquelles la préférence était souvent donnée aux instruments de musique anciens. En Russie, des collections privées existent depuis le XVIIIe siècle et depuis la seconde moitié du XIXe siècle. des collections sont apparues au Musée Dashkovsky de Moscou, aux Conservatoires de Moscou et de Saint-Pétersbourg. Ainsi, une collection d'instruments des peuples d'Asie centrale, rassemblés dans les années 1870-80. A.E. Eichhorn et transféré à la fin des années 1880. au Conservatoire de Moscou, est devenu la base de la formation d'idées sur la culture musicale de l'Asie centrale. Les plus grandes collections nationales d'instruments se trouvent aujourd'hui dans la Collection d'instruments de musique uniques (Moscou), le Musée central de la culture musicale qui porte son nom. MI. Glinka (Moscou), Institut du théâtre, de la musique et de la cinématographie, devenu en 1984 une branche du Musée du théâtre et de l'art musical (Saint-Pétersbourg).

Le premier musée mémorial musical russe fut la Maison-Musée de P.I. Tchaïkovski à Klin (1894), qui représente les pièces dans lesquelles le compositeur vivait et travaillait. En 1896, le musée M.I. a été ouvert dans le bâtiment du Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Glinka, exposant ses effets personnels, des autographes de ses œuvres, des publications à vie, matériel visuel; en 1912 sur la base d'un cabinet commémoratif contenant des archives et des effets personnels - Musée N.G. Rubinstein. Dans les années 1920-30. L'Appartement-Musée d'A.N. est en cours de création. Scriabine (Moscou, 1922), Musée littéraire et commémoratif d'A.S. Pouchkine et P.I. Tchaïkovski (Kamenka, 1937).

Dans les années 1950-90. des musées ont été organisés à théâtres musicaux, musées commémoratifs, dont beaucoup sont des branches de grandes musiques et musées d'histoire locale: Bureau vocal et créatif nommé d'après. A. V. Nezhdanova (Moscou, 1952), Appartement-musée d'A.B. Goldenweiser (Moscou, 1955), Musée-Domaine de M.P. Moussorgski (région de Pskov, 1968, 1991), Appartement-musée de N.A. Rimski-Korsakov (Leningrad, 1972), Musée-Domaine commémoratif de M.I. Glinka (région de Smolensk, 1982). Les musées de musique de cette période étaient organisés principalement sur la base d'intérieurs perdus reconstitués de maisons et de domaines.

En 1919, afin de préserver instruments à archet une collection d'instruments de musique uniques a été créée (voir types de collections). Elle est devenue la plus grande collection de violons, altos, violoncelles, contrebasses, violes et archets de Russie, créée par des maîtres de Russie, d'Italie, d'Allemagne, d'Autriche, de France, d'Angleterre, de Pologne, de République tchèque, etc. valeur énorme Maîtres italiens XVIe-XVIIIe siècles - Gasparo da Salo, Amati, Guarneri, A. Stradivari, Montagnano, Bergonzi, Ruggeri. La base de la collection était la collection de K.V. Tretiakov, offert au Conservatoire de Moscou en 1878. La collection d'instruments de musique uniques propose ses expositions pour les performances des meilleurs musiciens nationaux.

La base de la collection du Musée Central de la Culture Musicale du nom. MI. Glinka constituait la collection du Memorial Museum. N.G. Rubinstein (1912) au Conservatoire de Moscou. Il comprenait archives personnelles et manuscrits de compositeurs, décors et costumes de spectacles musicaux, instruments de musique (à partir du XVIe siècle), bibliothèque musicale, iconographie musicale. Le fonds principal du musée contient plus de 771 000 pièces. heure. Exposition permanente - "Instruments de musique peuples du monde. »

Maison-Musée de P.I. Tchaïkovski à Klin est le tout premier musée musical et mémorial de Russie. Elle a été fondée par le frère du compositeur, M.I. Tchaïkovski dans la maison où Tchaïkovski vivait et travaillait, ce qui a conduit à plus haut degré authenticité du musée. Les musées commémoratifs de V.A. ont servi à cet égard de modèle à la maison-musée. Mozart à Salzbourg et L. Beethoven à Bonn. Le musée abrite une collection unique de Tchaïkovski.

Littérature

Encyclopédie du musée russe. M., 2005 ;

Musical Dictionnaire encyclopédique. M., 1990 ;

Etudes muséales. Musées du monde. M., 1991 ;

Encyclopédie musicale. T.3. M., 1976 ;

Histoire de la musique russe. T.6. M., 1989.

Le musée a été ouvert en 1912 au Conservatoire de Moscou. Les fonds du musée contiennent plus de 900 instruments de musique rares, des archives personnelles de compositeurs et d'interprètes, des collections de photographies et de documents et une riche collection de peintures.En 1912, le Musée Mémorial nommé en l'honneur de Nikolai Rubinstein, chef d'orchestre et fondateur du conservatoire, a ouvert ses portes dans le bâtiment du Conservatoire de Moscou. Le propriétaire moscovite et mélomane Dmitri Belyaev a donné de l'argent pour son ouverture. Parmi les rares objets exposés figuraient, par exemple, le bureau de Piotr Tchaïkovski, des portraits du compositeur Anton Rubinstein et du philanthrope Dmitri Belyaev, une collection d'instruments d'Asie centrale et une guitare-lyre italienne de 1656.

Les fonds ont été reconstitués progressivement. Ainsi, Modest Tchaïkovski, le frère du compositeur, a fait don d'un plâtre masque mort Pierre Ilitch et un admirateur de Nikolaï Rimski-Korsakov, Sergueï Belanovsky, envoyèrent le canif du compositeur, qui fut cependant volé en 1925. Au début des années 1930, le musée était sur le point de fermer. Puis vinrent des temps difficiles pour l’ensemble du conservatoire. Mais le musée n'a pas été fermé et en 1938, Ekaterina Alekseeva a été nommée directrice. Avec son arrivée, le musée commença à se rétablir progressivement. En 1943, au plus fort de la guerre, elle obtient le statut d'État et à la fin des années 40, le nom Rubinstein disparaît définitivement de son nom.

Le Musée de la Musique dépasse le cadre de la salle commémorative du Conservatoire et devient une institution indépendante. En 1954, à l'occasion du 150e anniversaire de la naissance de Mikhaïl Glinka, il porte le nom du grand compositeur. En 1982, le musée a déménagé dans une nouvelle maison spécialement construite pour lui, rue Fadeev.Le musée a travaillé et s'efforce de reconstituer ses fonds. En 1943, la réalisatrice Ekaterina Alekseeva entra en correspondance avec Sergei Rachmaninov, qui vivait alors aux États-Unis. Le compositeur a répondu à une demande d'envoi de certains de ses effets personnels et enregistrements musicaux au musée. Ekaterina Alekseeva a voyagé deux fois aux États-Unis et lors de son deuxième voyage en 1970, avec le chercheur de Rachmaninov Zaruhi Apetyan, elle a apporté 20 cartons d'expositions pour le musée.

Au cours des années suivantes, le musée a reçu des dons de nombreux objets liés à la culture musicale mondiale. Par exemple, un clavier manuscrit (partition arrangée d'une pièce vocale-orchestre pour piano) d'un ballet ayant appartenu à la ballerine Anna Pavlova, ou un violon Stradivarius légué à David Oistrakh par la reine Elizabeth de Belgique.

L'exposition principale du musée s'intitule « Instruments de musique des peuples du monde ». Plus de 900 pièces sont exposées dans cinq salles. Le département des instruments russes présente des harpes à neuf cordes du XIIIe siècle, trouvées lors de fouilles à Novgorod, des balalaïkas du XIXe siècle, d'anciens pianos à queue de Saint-Pétersbourg des années 1830 à 1870, des cors de berger et, bien sûr, des harmonicas, qui ne s'est répandu que dans les années 1830. Curieux sont le kurai de flûte bachkir, le shybr de cornemuse tchouvache avec un sac en vessie de taureau, le carélien instrument à cordes kantele, semblable à une harpe et mentionné dans l'épopée « Kalevala ». L'exposition d'instruments d'Asie centrale se compose principalement d'objets de la collection d'August Eichhorn, qui a été chef d'orchestre des musiques militaires russes dans la région militaire du Turkestan de 1870 à 1883.

En 2011, le Musée de la culture musicale a été rebaptisé Musée panrusse association de musée culture musicale nommée d'après. M. I. Glinka. Maintenant, il en a cinq de plus musées commémoratifs: Musée-domaine de F.I. Chaliapine sur le boulevard Novinsky, musée « P. I. Tchaïkovski et Moscou" sur la place Kudrinskaya, appartement-musée du compositeur et directeur du conservatoire A. B. Goldenweiser, musée S. S. Prokofiev à Voie Kamergerski et l'appartement-musée du chef d'orchestre et compositeur N. S. Golovanov à Bryusov Lane.