"Guerres des étoiles. Comment Star Wars : Le Réveil de la Force a été filmé

"guerres des étoiles: Le Réveil de la Force", sorti en décembre 2015, est devenu l'événement cinématographique le plus bruyant de l'année, ayant récolté plus de 2 milliards de dollars au box-office. Maintenant, le public attend avec impatience le prochain, huitième épisode de la saga, qui sortira en décembre 2016. En attendant le nouveau film, jetons un coup d'œil au décor de Star Wars : Le Réveil de la Force et découvrons comment les épisodes les plus marquants du film ont été filmés.

L'apparition de Kylo Ren
Kylo Ren, alias Ben Solo - le fils de Han Solo et de la princesse Leia Organa, le principal méchant de la septième partie de Star Wars, qui a fait ses études en tant que Jedi, est passé à côté obscur Forces et, à la fin, tuant son propre père. Il adore son grand-père Dark Vador et veut être comme lui, c'est probablement pourquoi il porte aussi un masque tout le temps. Soit dit en passant, la création de ce masque est devenue une tâche non négligeable pour les accessoires. Ils ont été chargés de le faire pour que les enfants puissent facilement s'en souvenir. Des spécialistes ont fait face à cette tâche: le masque, brillant d'argent, attire certainement le regard. Dans cette scène, Kylo Ren (l'acteur Adam Driver) arrive sur la planète désertique Jaffa pour obtenir une carte avec les coordonnées de Luke Skywalker. Comme on peut le voir, le tournage a lieu dans le pavillon, et tout autour est recouvert de panneaux verts. Le paysage désertique de Jaffa sera ajouté plus tard sur l'ordinateur.

Retour de R2D2
Dans Le Réveil de la Force, le petit mais agile robot R2D2, adoré par tous les fans de Star Wars sans exception, nous revient. Parmi les millions d'admirateurs, d'ailleurs, figure JJ Abrams, scénariste et réalisateur du septième volet de la saga. Il est tellement amoureux de R2D2 qu'étant le réalisateur de Star Trek et de Star Trek : Into Darkness, il a réussi à mettre R2D2 dans les deux films ! Certes, le robot de Star Wars n'apparaît dans chacun que quelques secondes. De cette manière inhabituelle, Abrams a rendu hommage à sa bien-aimée Star Wars depuis son enfance. Inutile de dire qu'Abrams avait déjà trouvé une place pour son animal de compagnie dans le scénario du Réveil de la Force et aimait travailler avec le robot sur le plateau.

Instructions pour BB 8
Puisque JJ Abrams avait décidé à l'avance de rendre la fameuse paire de robots R2D2 et C3PO au Réveil de la Force, il était logique de leur ajouter un camarade de plus, plus moderne, qui pourrait capter l'imagination d'une nouvelle génération pour laquelle les vieux robots sont hier. Et le nouveau héros, BB 8, a réussi ! Il a un design charmant à la fois traditionnel et moderne, et ressemble à une mini pagode de méditation. Mais ce qui est absolument merveilleux, C3RO se contrôle depuis la télécommande télécommande, de sorte que, contrairement à ses prédécesseurs, il n'oblige pas les artistes à se forcer, à le faire glisser d'avant en arrière sur eux-mêmes. A cette occasion, disent-ils, le robot n'a pas connu une minute de paix sur le site : de temps en temps, ils le faisaient aller et venir. Sur la photo, il est dans l'un des rares moments d'indisponibilité.

Daisy Ridley, John Boyega et Oscar Isaac au San Diego Comic Con 2015
San Diego Comic Con, le plus grand festival de costumes de films et de bandes dessinées aux États-Unis, est la Mecque des fans d'une grande variété de films, de bandes dessinées, de dessins animés et d'émissions de télévision. En 2015, 167 000 personnes ont participé à l'événement de quatre jours - un nombre record dans l'histoire de la convention ! L'un des plus grands spectacles du festival cette année a été la présentation de Star Wars : Le Réveil de la Force. Cela a commencé par une rencontre entre Abrams et une équipe d'acteurs avec des fans, et s'est terminé par un concert à thème et un feu d'artifice. Les fans se sont déchaînés et les jeunes acteurs ont joyeusement posé avec des sabres laser à la main pour le plus grand plaisir du public.

Han Solo, Chewbacca, Rey et Finn - sur le Millennium Falcon pendant une pause
Les fans se sont réjouis en voyant à nouveau l'insubmersible Han Solo et son fidèle compagnon Chewbacca sur les écrans - bien sûr, sur le célèbre Millennium Falcon. Soit dit en passant, remettre à l'écran le vaisseau spatial du célèbre contrebandier Solo n'était en aucun cas une tâche facile : après tout, il fallait le restaurer dans tous ses détails pour que le public ne remarque pas la différence. Le designer Darren Gilford a mis la main sur tous les croquis et dessins de l'ancien Falcon. Il a également été assisté par Mark Harris, un vétéran des plateaux de cinéma qui a aidé à construire le vaisseau de Han Solo sur le tournage de Star Wars : L'Empire contre-attaque. Même Harrison Ford, se souvenant qu'il a déjà travaillé comme charpentier, a participé à la construction du navire. Et, je dois l'avouer, le Millennium Falcon a été une réussite juste parfaite !

Le retour de Luke Skywalker
Le retour de Luke Skywalker, et même interprété par le même Mark Hamill, a été une surprise totale pour le public. Avant la sortie du film, Skywalker était gardé secret, Skywalker n'étant pas inclus dans le matériel promotionnel. Dans le même temps, les fans ont bien sûr découvert la présence de Luke et se sont demandé ce qu'il en serait jusqu'à la toute fin. Peut-être ira-t-il du côté obscur de la Force ? Heureusement, cela ne s'est pas produit. Mais le fait que Luke n'apparaisse qu'à la fin de l'image, d'ailleurs pas pour longtemps, en a déçu plus d'un. Mais ici, les scénaristes ne pouvaient rien faire: chaque fois qu'ils essayaient de rendre la présence de Luke plus significative, il écrasait toute l'intrigue sous lui, et les créateurs craignaient que, dans son contexte, le public ne remarque les nouveaux héros de la saga. En conséquence, Luke n'est apparu que dans un seul épisode - mais son apparence s'est avérée d'autant plus significative.

Andy Serkis comme Snoke - utilisant la technologie de capture de mouvement
Andy Serkis n'est pas étranger aux métamorphoses impressionnantes, au maquillage complexe et aux effets générés par ordinateur : il a dominé une foule de créatures laides, de Gollum dans Le Seigneur des anneaux au chef de l'empire des singes de César dans La Planète des singes. Cette fois, c'était au tour du méchant principal, le maître du redoutable First Order Snoke. Son visage est intimidant, mais cette fois Serkis n'a pas eu à passer plusieurs heures dans le vestiaire. Les cinéastes ont postulé technologie moderne capture de mouvement, qui vous permet de superposer l'image souhaitée sur un objet en mouvement. Des points de lumière visibles sur le visage de Serkis capturent les moindres mouvements musculaires, puis l'ordinateur remplace son propre visage par un masque effrayant qui bouge de la même manière que le visage de l'acteur.

Maz Kanata est un nouveau personnage numérique
Un autre nouveau personnage, modifié au-delà de la reconnaissance sur l'ordinateur, est l'ancien contrebandier Maz Kanata, mystérieusement doué de force. Il est tout simplement impossible de reconnaître en elle une jolie kenyane Lupita Nyong'o. Au début, il était prévu que Maz Kanata serait un personnage de marionnette, mais le réalisateur a ensuite décidé que le personnage devait être plus vivant - et Lupita, à la suite d'Andy Serkis, a dû enfiler un costume pour tourner des scènes à l'aide de la technologie de capture de mouvement et apprendre comment pour l'utiliser.

Luke, Leia et Han Solo se retrouvent à San Diego
Les fans de Star Wars attendaient cette scène depuis des années : au ComicCon de San Diego, Kerry Fisher, qui incarnait la princesse Leia dans les premiers films de la trilogie, Mark Hamill, qui jouait le rôle de Luke Skywalker, et le permanent Han Solo, le l'incomparable Harrison Ford, est apparu sur la même scène ! Les héros se sont réunis devant des fans après s'être réunis sur le tournage de The Force Awakens après une interruption de plusieurs années. Mark et Kerry ont dit qu'ils étaient vraiment ravis d'être de retour. "Maintenant, tout est comme avant, seulement plus sincère", a admis Carrie Fisher. Ils ont été suivis sur scène par Harrison Ford, qui a impressionné les fans avec la déclaration : "Je n'aurais jamais pensé que je serais de retour. Mais après avoir lu le scénario, j'y ai vu de très bonnes idées, et je suis content d'en faire partie. de celui-ci." De la bouche de Ford, connu pour ses nombreuses années de scepticisme à propos de Star Wars, c'était vraiment une reconnaissance précieuse !

Le retour de Peter Mayhew
Les noms de Kerry Fisher, Mark Hamill et Harrison Ford sont connus de tous les fans de Star Wars. Mais le nom de Peter Mayhew n'est pas du tout sur toutes les lèvres, et plus encore, peu de gens connaissent cet acteur de vue. En attendant, il est le même vétéran de la saga que Ford, et, qui plus est, son partenaire permanent. Peter Mayhew, un acteur impressionnant de 2,20 mètres, a joué Chewbacca dans les trois premiers films de la trilogie - et est maintenant revenu à son personnage dans The Force Awakens. Certes, l'acteur a déjà 71 ans et il lui est difficile de se déplacer sur le site dans un lourd costume Chewbucky. Par conséquent, la plupart des scènes nécessitant mouvement actif en costume, joué par l'acteur finlandais Joonas Suotamo, et Mayhew était constamment à ses côtés et, si nécessaire, donnait des conseils techniques.

Kylo Ren rit
Adam Driver, l'interprète du rôle de Kylo Ren, a d'excellentes capacités d'acteur comique. Il les a démontrés avec succès dans la série Girls, qui est toujours sur HBO, et dans le film When We Were Young. Dans The Force Awakens, cependant, Adam a décroché le rôle d'un méchant sans l'ombre d'un sourire dans l'émission télévisée. Cependant, les téléspectateurs ont pu voir Kylo Ren rire dans la célèbre émission de télévision américaine Saturday Night, qui montrait en janvier 2016 une parodie de cinq minutes de Star Wars : Le Réveil de la Force, dans laquelle Kylo Ren, se cachant sous le couvert de technicien simple, incognito effectuant une inspection de Starkiller Starbase. La parodie s'est avérée drôle et Adam, regardant l'écran, n'a pu s'empêcher de rire.

Kerry Fisher et JJ Adams - amitié sur le plateau
Pendant le tournage, Kerry Fisher et JJ Adams ont développé une relation très chaleureuse. "Elle est tout simplement géniale", déclare Adams. pensée associative, sa magnifique capacité à trouver en tout un flair drôle et divin pour le jeu de mots... Je suis ravie d'elle !
Cependant, cette image laisse entendre que quelque chose de plus que de l'amitié s'est peut-être développé entre l'actrice et le réalisateur. Carrie Fisher n'a pas eu trop de chance dans vie privée- peut-être que Star Wars sera le début d'une nouvelle romance star pour elle ?

Le fan de Star Wars le plus dévoué Simon Pegg sur le plateau
L'acteur, scénariste et producteur Simon Pegg est le plus grand fan de Star Wars. Il a des dizaines de films à son actif, dont travail conjoint avec JJ Adams dans Mission : Impossible 3 et Star Trek". Mais il n'a jamais caché qu'il était prêt à donner main gauche pour avoir au moins participé un peu à Star Wars. Et il l'a eu ! Dans Le Réveil de la Force, Pegg incarnait un gobelin à l'air menaçant avec un énorme nez tombant et même si le rôle était des plus éphémères, Simon était content !

Rey, Finn et Kylo Ren : dernier combat
Le combat final de Rey et Finn avec Kylo Ren est le point culminant de toute l'image. La chorégraphie de la bataille a été élaborée dans les moindres détails. Pour ajouter de la crédibilité à la scène, les créateurs de la bande ne se sont pas appuyés sur la technologie informatique, créant dans le pavillon le décor d'une planète enneigée transformée en une base mortelle de Starkiller. La forêt gelée inquiétante ajoute une tension émotionnelle à la scène.

John Boyega à la première mondiale du Réveil de la Force
La première mondiale de Star Wars : Le Réveil de la Force a eu lieu le 14 décembre 2015 au célèbre Chinese Theatre de Los Angeles. C'est là qu'en 1977, le public vit pour la première fois le quatrième volet (chronologiquement le premier) de Star Wars, qui devint instantanément culte. La première de "The Force Awakens" a réuni non seulement toute l'équipe du film, mais aussi de nombreuses célébrités : afin de satisfaire tout le monde, les organisateurs ont dû étendre un tapis rouge de près d'un demi-kilomètre jusqu'à l'entrée du cinéma ! Et la tente de réception s'étendait sur quatre pâtés de maisons le long de Hollywood Boulevard. L'événement est devenu un véritable culte, à la hauteur du film.

Culture

Au cours des 40 dernières années, 9 films ont été réalisés et un grand nombre de séries, de dessins animés et de nouvelles histoires différentes de ce célèbre univers cinématographique ont été créés. Il est difficile de trouver une personne qui n'a jamais entendu parler de"Guerres des étoiles".

Dans cet article, vous plongerez dans univers fantastique des personnages incroyables et mondes uniques franchise culte.

1. Luke Skywalker - Le héros aux mille visages

Même si George Lucas s'est inspiré contes fantastiques et westerns, il a fondé l'univers de Star Wars autour des théories du Héros aux mille visages de Joseph Campbell.

Le livre trace motifs mythologiques et les mythes du monde entier tels que Beowulf ou le roi Arthur auraient la même structure.

Selon Campbell, le protagoniste du livre voyage du monde ordinaire de tous les jours au monde miraculeux et surnaturel : les forces et les héros des contes de fées s'y rencontrent ; il revient de cette mystérieuse aventure capable de bénir son prochain. Lucas a construit le MCU sur les idées de cette histoire, et Luke est devenu son personnage principal.

2. Le nom de Dark Vador n'est pas si difficile

"C'est l'une des choses qui est arrivée rapidement et, pourrait-on dire, sur endroit vide. Un jour, cette idée m'est venue à l'esprit", a déclaré Lucas.

Plus tard, dans une interview avec le magazine Rolling Stone, il a déclaré : "" Dart " dans un sens signifie " sombre ", et "Vador" - "père", donc si vous combinez les deux mots, vous obtenez "père des ténèbres" ". Il convient de noter que le mot" vader "en traduction du néerlandais se traduit vraiment par" père ". Cela pourrait servir comme un spoiler important pour les spectateurs.

3. La simplicité est la clé du succès

L'économiseur d'écran d'ouverture du film a été réalisé avec un minimum d'effets ajoutés.
Même ceux qui ne sont pas fans se souviennent du très célèbre économiseur d'écran qui nous a rencontrés dans tous les films de la franchise.

L'exception est Rogue One. Malheureusement, les créateurs ont décidé de s'en passer.

Peu de gens le savent, mais l'économiseur d'écran a été créé manuellement : placé sur une feuille de papier noire lettres jaunes. La caméra les a survolés, simulant une sorte de mouvement. Au total, ce travail a duré environ trois heures.

4. " Que la force soit avec toi "

Celui-ci expression célèbre trouvé dans tous les films de l'univers Star Wars "et connu non seulement des fans de la franchise. Je voudrais noter que la seule fois dans le film "Rogue One", le héros Cassian Andor n'a pas laissé le droïde K-2SO l'achever.

5. L'origine du mot "Jedi"

Un Jedi dans le MCU est un chevalier du côté lumineux qui sert la Force. Le mot « Jedi » vient du japonais « Jidai Geki », qui se traduit par "film historique, drame". Lucas était fasciné par les films de samouraïs et leur culture et a décidé d'emprunter le mot chevaliers dans ses films.

6. Skywalker… ou Starkiller

Luke Skywalker s'appelait à l'origine Luke Starkiller. Ce nom a été approuvé et conservé par le héros jusqu'au tout début du tournage. Heureusement pour les créateurs, le nom n'a jamais été mentionné, il a donc été légèrement modifié par la suite pour correspondre à ce que les fans de la franchise savent maintenant.

L'épée de Luke Skywalker

7. Pourquoi vert

Le sabre laser de Luke dans Star Wars : Episode VI - Le retour du Jedi était bleu à l'origine, mais il y a eu un problème pendant le tournage.

Lors du tournage de la scène du désert, le sabre laser de Luke a fusionné avec ciel bleu et il n'était pas visible. Ensuite, George Lucas a décidé de changer la couleur de l'épée du bleu au vert.

8. Retour ? Mais pour quoi?

Dans une version du scénario Star Wars : Épisode VI - Le Retour du Jedi, Obi-Wan Kenobi et Yoda étaient sur le point de quitter la Force et de retourner dans leur corps physique afin d'aider Luke dans la confrontation avec Dark Vador et l'Empereur Palpatine. .

9. Circonstances imprévues

Avant le début du tournage de Star Wars : Episode V - L'Empire contre-attaque "avec Mark hamill a eu un accident majeur et a subi une grave blessure au visage. La scène dans laquelle Luke Skywalker a été capturé par un wampa sur la planète Hoth a été ajoutée pour expliquer les cicatrices sur son visage.

10. Soyez prudent

Pendant le tournage de la scène dans la presse poubelle, Mark Hamill a retenu son souffle si longtemps qu'un vaisseau sanguin lui a éclaté au visage. Pour que le spot apparu à cet endroit ne soit pas perceptible, les cinéastes ont dû utiliser des effets visuels.

11. Insolite, pratique et durable

De nombreux bâtiments construits pour filmer les scènes sur la planète Tatooine se trouvent en Tunisie. Certains d'entre eux sont encore utilisés par les habitants.

Le droïde le plus célèbre

12. Quel était le nom du célèbre droïde

George Lucas a trouvé le nom de droïde R2-D2 lors du tournage d'American Graffiti. L'un des membres de l'équipe du son lui a demandé de jouer à nouveau la bobine de la deuxième piste de dialogue, qui ressemblait à "Rendez-moi R2-D2, s'il vous plaît".

Le 4 mai, les fans du monde entier célèbrent la Journée Star Wars. Cette date a été choisie non seulement à l'improviste, mais à travers des calculs complexes et des réarrangements de lettres en jeux de mots : expression célèbre"Que la Force soit avec vous" a été refait en "Que le 4 soit avec vous" ("Que le 4 soit avec vous"). Et les vacances sont prêtes.

En l'honneur de cette merveilleuse journée, nous avons décidé de nous rappeler comment George Lucas a réalisé le premier film Star Wars :

Au cadre des Oscars : LucasFilm Hollywood, Californie. Août 1977. Un événement historique dans l'histoire du cinéma. Dans le cinéma chinois de renommée mondiale, le pandémonium est bondé - des milliers de personnes s'efforcent de se rapprocher de l'entrée pour au moins jeter un coup d'œil à deux robots - R2D2 en forme de tonneau et C3PO doré accueillent leurs fans enthousiastes sur le tapis rouge. Moment historique : les pieds des robots s'impriment dans le ciment devant l'entrée pour laisser à jamais le souvenir de leur apparition ici.

Tout cela ressemble à une sorte de folie. Du coup, un film fantastique devient bien plus qu'un simple divertissement, c'est déjà un véritable phénomène sociologique. L'apparition de la première série Star Wars a été comme la naissance d'un nouveau mouvement religieux.

"Il y a longtemps, dans une galaxie lointaine..." Une histoire romantique et à grande échelle sur la lutte entre le Bien et le Mal, sur l'amour, la haine, la trahison et l'héroïsme, a captivé l'esprit de millions de personnes. Maintenant, il est difficile de dire ce qui était exactement si impressionnant - après tout, une telle popularité incroyable ne peut s'expliquer uniquement par des effets spéciaux innovants avec toute votre volonté ... Étonnamment, alors, à la fin des années 70, alors que les gens n'avaient pas encore entendu parler de l'étoile Phénomène des guerres, peintures à succès jeune réalisateur Peu de gens croyaient George Lucas.

George n'avait que 32 ans au moment du tournage. Il avait déjà deux longs métrages dans son bagage créatif - Galaxy THX-1138 (1971) - également un fantasme, mais d'un tout autre genre, et American Graffiti (1973) - une comédie jeunesse sur les adolescents d'une ville californienne. Le deuxième film a sans aucun doute été un succès commercial, mais ce qui est arrivé au troisième a été une surprise totale pour tout le monde. L'effet était comme une bombe qui explose. Aujourd'hui, plus de trente ans plus tard, il était très difficile d'imaginer quel genre de psychose surgissait dans le monde à cause de ce film - les gens faisaient la queue au box-office du cinéma depuis le soir et restaient assis à la fenêtre toute la nuit pour se rendre au meilleures places.

Sur le plateau : LucasFilm « Quel était le secret du succès ? Je pense que c'est léger et bon film, avec des héros et des méchants, et surtout - il est vraiment intéressant, il a pu divertir le spectateur mieux que tout avant lui. J'ai essayé de recréer l'esprit de romance d'aventure qui était dans les vieux films sur les pirates, mais j'ai emmené cet esprit dans les étendues de l'espace, et le résultat a été une fusion inédite de fantaisie et d'aventure."

Films d'aventure en nombre énorme diffusés à la télévision dans les années soixante, et Lucas en a regardé beaucoup. Les vieux westerns, toute la série Flash Gordon et les films d'escrime du XIXe siècle ont tous fusionné dans Star Wars.

Luke Skywalker, personnage principal"Star Wars" est un "descendant" direct de Flash Gordon, le héros le plus populaire bandes dessinées, vues pour la première fois dans le lointain 34e. Conçu par l'artiste Alex Raymond. Le Flash était un jeune homme courageux qui, à travers un incroyable concours de circonstances, se retrouve sur d'autres planètes et expériences Aventures incroyables combattre le mal.

Il était la quintessence du parfait héros de bande dessinée d'aventure. Luke, lui aussi, est devenu l'incarnation de l'esprit d'aventure pour tout adolescent qui rêve de voyager. Pour Lucas, Luke était en quelque sorte un "alter ego", un deuxième "je", le réalisateur projetait sur cette image ses propres idées sur héros parfait film fantastique.

Luke Skywalker - l'incarnation de l'esprit d'aventure : le mentor de LucasFilm Luke devait être un sage Jedi, le dernier de l'Ordre, nommé Obi-Wan Ben Kenobi. Avec le contrebandier spatial Han Solo et son ami Wookiee de deux mètres Chewbacca, Luke et Obi-Wan sauvent la princesse Leia.

Et le méchant principal, selon l'idée de Lucas, devait être Dark Vador, respirant asthmatiquement à travers un masque noir inquiétant. Le bruit de la respiration a été obtenu à l'aide d'un appareil respiratoire pour plongeurs - c'était la touche finale du portrait, simple, comme tout ingénieux, et c'est devenu une sorte de "carte de visite" du méchant.

Lucas a passé plus d'un mois sur le casting, au cours duquel il a changé certaines de ses priorités - par exemple, il a abandonné l'image asiatique de Leia (comme il l'avait prévu au début) et a fait de Han Solo non pas lui-même un monstre extraterrestre (du réalisateur pendant longtemps on a eu l'idée d'en faire un géant à la peau verte avec des branchies), et son ami Chewbacca.

En conséquence, il a commencé à ressembler à un singe debout géant. Au fait, d'après le scénario, il a deux cents ans !

"En fait, j'ai copié Chewbacca de mon chien nommé Indiana. Elle ressemble exactement à un Wookiee, juste un peu plus petite.

Le scénario de la saga colossale a été créé par George au milieu des années 70, et c'était comme le travail d'une vie. Le tome de 200 pages comprenait l'intégralité de l'univers Star Wars, y compris la trilogie New Age et une foule d'autres choses, des centaines de personnages détaillés - avec des noms, des biographies, des personnages soigneusement écrits...

Plan de Dark Vador démasqué : LucasFilm Lucas écrivait le scénario en s'inspirant du film d'aventure de Kurosawa 3 Rascals in the Hidden Fortress (1958). Le célèbre terme "Jedi" vient aussi du japonais - c'est une paraphrase de "jidai-geki" - le nom histoires historiques sur les samouraïs. L'idée comprenait de nombreux composants - y compris événements historiques réalité, comme l'affrontement entre Napoléon et le Sénat et la transformation du réformateur en tyran, de nombreux mythes et légendes - la construction est devenue si lourde que personne, à part l'auteur lui-même, n'a pu la comprendre avant l'adaptation cinématographique. Dès le début, Lucas a prévu de créer deux trilogies et d'énoncer les événements «depuis la fin» - de filmer immédiatement la seconde moitié du scénario et de laisser la première «pour plus tard» pour l'intrigue.

Plus tard, Lucas a admis qu'il ne croyait pas lui-même pouvoir donner vie à ce projet colossal - sa création était si massive. Donc au départ il n'allait faire qu'un seul film, et en fonction des résultats de la location, il évaluerait s'il valait la peine de faire le deuxième et le troisième. Tout aurait donc pu se terminer sur le "quatrième épisode".

Après avoir rassemblé le matériel préliminaire - le scénario et les croquis avec des images des personnages principaux, Lucas a commencé à promouvoir son projet, à savoir qu'il a entamé des négociations sur le début de la production. Pour ce faire, il a fallu conclure un accord avec un studio de cinéma et trouver les financements nécessaires. Pendant six mois, Lucas a frappé aux portes des chefs d'entreprise et a subi très longtemps des revers - et Paramount et Warner Brothers, après réflexion, ont refusé de travailler avec George, faisant référence à "l'impopularité du sujet". Toujours magique conte de fée romantique sur les princesses de l'espace et les mystérieux chevaliers en musique orchestre symphonique- mais qui s'y intéressera à l'ère du disco ? De plus, un entourage fantastique demandera certainement beaucoup d'argent, et les acteurs bien connus du film ne sont pas attendus... Un projet raté typique.

Pas étonnant - dans les années soixante-dix, la science-fiction était synonyme du genre d'horreur, et dans de tels films, le thème des monstres extraterrestres était principalement exagéré, et pas du tout l'esprit d'aventure. En vain, Lucas a tenté de convaincre les patrons des studios de cinéma que son film était complètement original - ils l'ont appelé plusieurs fois de suite et lui ont dit que le projet avait été rejeté par les autorités. Irony of Fate - l'un des films les plus réussis de tous les temps était considéré comme potentiellement non rentable.

Harrison Ford et Kerry Fisher ont tourné: LucasFilm Mais finalement, Lucas a eu de la chance - la société cinématographique "XX Century Fox" a accepté de donner le feu vert au projet - et seulement après que le réalisateur désespéré a signé un accord avec une clause de renonciation aux frais payé à l'avance. De plus, la société cinématographique en a fait une condition pour la sortie préliminaire d'un livre sur les événements du quatrième épisode. Peut-être, pour "tester le terrain", pour déterminer la sympathie du public. À ce moment-là, George était prêt à tout, juste pour donner vie à ses plans. Écrivain brillant, il a co-écrit ce roman avec Alan Foster, et le livre a été un succès, à tel point que Lucas a même reçu plus tard le prestigieux prix Hugo. Et ainsi, après avoir éliminé huit millions de dollars de financement (en cours de travail, plus de cinq millions seront nécessaires), à l'été 1976, Lucas a commencé à travailler sur le film.

Tunisie, Afrique du Nord. C'est ici que George Lucas, à la tête d'une équipe de 130 personnes venues d'Angleterre et des États-Unis, a tourné les premiers plans de son nouveau film, créant le monde de la planète désertique Tatooine, où, selon l'intrigue, il y avait robots qui s'étaient échappés de l'Empire. Le temps était compté - en raison des mois perdus lors de la sortie du livre et des négociations avec d'autres sociétés, Lucas disposait de moins de six mois pour l'ensemble du processus, y compris l'édition et le doublage. Plusieurs tonnes de décors ont été amenés à la hâte en Afrique par avion pour créer l'entourage inventé par le réalisateur.

Les décorateurs ont travaillé pendant 2 mois à la construction de la ville désertique de Mos Eisley, où Luke et Obi-Wan ont rencontré le contrebandier spatial Han Solo. Toute l'équipe de tournage était sous ration de famine - même le réalisateur lui-même et les acteurs principaux n'ont volé qu'en classe économique et ont mangé dans la salle à manger commune. Plus tard, tout le monde a rappelé à quel point le jeune réalisateur avait été enthousiaste dans l'équipe - personne ne doutait du succès, George se dirigeait de manière si agressive vers son objectif chéri.

Entre autres décorations, des robots sont arrivés en Afrique - 25 modèles différents (il y en a 33 au total sur la photo), réalisés sous la direction du célèbre maître Carlo Rambaldi. Contrôlés par radio, sur roues et sur chenilles, ou même avec un nain à l'intérieur, ces robots créaient l'environnement nécessaire. Tourner dans le désert était un autre défi - le sable omniprésent bloquait constamment les mécanismes, donc plus les robots étaient en réparation.

Anthony Daniels et son costume tourné : LucasFilm Les véhicules ont très bien fonctionné. La chenille de sable des charognards du désert Jawa qui a ramassé les robots dans le désert a été créée comme un petit modèle d'un mètre qui a été utilisé pour filmer en mouvement, et un énorme ensemble coûteux avec des pistes d'une pelle minière a été utilisé dans la scène de déchargement.

Pour l'une des scènes (un crawler après une attaque de soldats impériaux), le décor a été "détruit" en sciant les chenilles avec un autogène, en ajoutant des trous dans la peau et de la fumée de bombes fumigènes.

Le speeder en vol stationnaire que Luke utilisait pour se déplacer sur la surface de Tatooine, dans les longs plans, se déplaçait sur le sol sur des roues, qui ont ensuite été retirées à l'aide de plans combinés.

Dans plusieurs scènes, il était attaché à ce qui ressemblait à un énorme carrousel - à une extrémité était suspendu un speeder et à l'autre - des membres de l'équipe de tournage qui l'avaient mis en mouvement.

Après avoir passé un total de trois mois en Tunisie, l'équipe de tournage a filmé toutes les images presque sans incident. Mais quand même, il y a eu quelques problèmes: au milieu du tournage, une tempête de sable a éclaté, qui a littéralement dispersé une partie de Mos Eisley à travers le désert, retardant le travail sur le film d'une semaine. Selon résidents locaux, de telles tempêtes ne sont pas rares ici.

Au retour de l'équipe de tournage en Angleterre, les studios Elstree préparent les décors pour les scènes suivantes, et la plus impressionnante est sans aucun doute le Millennium Falcon de Han Solo, long de près de cinquante mètres. Il était si grand qu'il a été construit et filmé dans le plus grand studio de la société, qui était un vaste hangar à l'extérieur de la ville. Le décor pesait quarante tonnes.

Séparément, et dans un studio complètement différent, ils ont fabriqué la cabine du Falcon, montée sur une plate-forme à ressort. À certains moments du tournage, les assistants secouaient le cockpit avec leurs mains, créant l'illusion de vibrations.

Maquette du châssis du vaisseau Millennium Falcon : LucasFilm Pour économiser de l'argent, le tournage s'est déroulé simultanément en trois étapes, Lucas se déplaçant entre elles à vélo. Travaillant 12 heures par jour, sept jours sur sept, l'équipe a pu achever le matériel coulé sur le plateau en seulement huit semaines. La plupart du temps a été consacré à travailler sur les effets spéciaux, dont il y en avait énormément dans le film.

Le film a utilisé un total de 365 effets spéciaux - à l'époque un record absolu. Vaisseaux spatiaux, divers mécanismes, les célèbres épées laser, même le générique d'ouverture - tout cela a été incarné de la manière la plus impressionnante et la plus innovante. Jusqu'à présent, le public n'a pas encore vu de tels effets spéciaux dans les films. Ils ont été créés en Californie, dans un studio fondé par Lucas spécifiquement pour Star Wars, et combinés avec des images tournées en Angleterre.

À l'exception de L'Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick, dans lequel les effets n'étaient qu'un pâle ajout à l'intention artistique, Un nouvel espoir a été le premier film à atteindre ce niveau de spectacle. Comparable à Star Wars, les Rencontres du troisième type de Spielberg sortent au même moment, et ne sont plus perçues comme révolutionnaires.

Pour filmer des vaisseaux spatiaux se déplaçant dans l'espace, Lucas a utilisé une technique révolutionnaire : au lieu d'essayer de déplacer les vaisseaux par rapport à la caméra, comme cela a été fait jusqu'à présent, il a déplacé la caméra par rapport aux vaisseaux stationnaires. Le résultat était impressionnant : le mouvement le plus naturel et le plus fluide créait une illusion complète.

Cadre de l'escadron : LucasFilm Le modèle du navire a été photographié avec une caméra montée sur un mécanisme spécial contrôlé par un ordinateur. La position de la caméra à chaque image a été stockée en mémoire et les créateurs ont pu ajouter n'importe quel arrière-plan au stade du montage en pleine conformité avec l'angle de prise de vue. L'utilisation appropriée de l'éclairage et des ombres en mouvement a permis d'obtenir un effet tout simplement incroyable. Non infographie dans les années soixante-dix, il n'en restait toujours aucune trace.

La création de trente-trois robots mobiles était également une prouesse technologique. Et les principaux, bien sûr, étaient les célèbres amis de R2D2 et C3PO.

"Dès le début, j'ai décidé de tourner l'histoire autour de deux robots, d'en faire une sorte de noyau de toute l'histoire, d'ajouter une touche comique. J'étais pleinement conscient que ce serait difficile à faire. Mais je ne soupçonnais pas que c'était tellement ... Il y avait beaucoup de difficultés - ils tombaient constamment en panne, faisaient absolument la mauvaise chose dans le cadre et nous faisaient généralement terriblement perdre notre temps. Nous avons fait face à un nombre colossal de problèmes - il me semblait parfois que je ne pouvais pas le supporter. Mais c'était quand même très amusant !"

Le résultat en valait la peine - une drôle de paire de robots est devenue une partie intégrante de toute l'histoire, et les personnages ont joué le rôle le plus important, et parfois décisif, dans le destin des personnages principaux.

Lors de la création de C3PO, l'artiste s'est inspiré de l'image d'un robot du vieux film dystopique Metropolis (1927) de Fritz Lang. Pour ce rôle, ils ont choisi un acteur mince, Anthony Daniels, vêtu d'un costume métallique doré. Au total, une demi-douzaine d'options de conception ont été créées (même avec des oreilles et des antennes).

En marchant, C3PO faisait bruyamment craquer les joints de sa combinaison et, soit dit en passant, ne pouvait rien voir dans son casque, se déplaçant presque à l'aveuglette sur le plateau et s'écrasant constamment dans le décor, ce qui a nécessité de nombreuses prises pour créer toutes les scènes avec lui.

Anthony Daniels et son costume tourné: LucasFilm plans de fond, dessinés à la main sur du verre, qui ont été combinés avec des séquences réelles pour créer une illusion d'espace incroyablement réaliste.

Dans la scène où Obi-Wan coupe l'alimentation de l'étoile de la mort, selon le croquis de Lucas, un puits d'une profondeur énorme a dû être créé. Il était hors de question de construire un décor de plusieurs dizaines de mètres de haut pour un plan unique.

Ensuite, ils ont réalisé le décor de la partie centrale, ainsi que les parois du puits qui l'entoure, et à des milliers de kilomètres de l'Angleterre, aux États-Unis, ont peint à la main sur le verre un fond en forme de puits profond, descendant jusqu'à une profondeur vertigineuse, puis l'a filmé.

La combinaison d'une prise de vue réelle avec une toile de fond dessinée a donné une incroyable effet réaliste. Cette technologie a été utilisée avec succès dans de nombreuses autres scènes, y compris dans les séries suivantes.

Les célèbres épées laser sont un autre effet spécial impeccablement réalisé. Lors du tournage, ils ont utilisé des bâtons en bois recouverts d'un composé réfléchissant, le même que sur les panneaux de signalisation.

Ensuite, une lueur dessinée à la main et des éclairs lors de la collision de «lames» ont été superposés sur de vrais plans, et effets sonores complété l'illusion. Les faisceaux laser ont également été dessinés à la main, à l'aide d'une règle.

Cadre Stormtroopers : LucasFilm Le point culminant du film - lorsque les rebelles attaquent l'étoile de la mort impériale avec des chasseurs stellaires - était la partie la plus chère et la plus avancée techniquement du film. divertissement et mise en scène impeccable fait de cet attentat l'une des scènes les plus impressionnantes du cinéma mondial. Mais derrière les clichés inspirés se cachaient des mois de travail acharné de centaines de professionnels - toute la bataille finale était, en substance, un gros effet spécial.

Lors de la mise en scène de combats entre combattants, Lucas s'est inspiré des films hollywoodiens sur la Seconde Guerre mondiale avec des batailles aériennes entre avions, ainsi que des actualités de ces événements - les virages des combattants et leurs manœuvres ont été copiés à partir de véritables manœuvres d'avions de combat.

Les modèles de vaisseaux spatiaux ont été filmés sur un écran bleu avec une caméra contrôlée par ordinateur. Ces plans ont ensuite été combinés avec un arrière-plan en mouvement filmé dans un autre studio à l'aide de caméras miniatures se déplaçant sur une immense maquette de la surface de l'étoile de la mort.

Tous les plans de l'étoile de la mort dans le film sont dessinés à la main sur immenses surfaces. Mais pour filmer une attaque de chasseurs, seuls les dessins étaient indispensables. Plusieurs "miniatures" (tailles multimètres) ont été construites, représentant la surface de l'étoile de la mort et le couloir dans lequel les combattants se précipitaient.

Battez-vous pour le cadre "Death Star": LucasFilm Il s'agissait d'énormes maquettes (jusqu'à dix mètres de long), contenant des milliers de petits détails. Il a fallu beaucoup de travail pour les fabriquer, et plus tard aussi pour les restaurer après que des caméras en mouvement se sont écrasées à plusieurs reprises pendant le tournage, des centaines de cartouches de pétard représentant des explosions ont travaillé à leur surface ...

Les créateurs de l'image rappellent que cette scène a pris le plus de temps et d'efforts - tout à fait attendu, étant donné que pour Lucas, c'était la finale qui était particulièrement importante, et il n'a épargné aucune dépense pour réaliser correctement son plan. L'affaire était compliquée par le fait que de nombreux effets spéciaux étaient réalisés pour la première fois dans l'histoire du cinéma, les créateurs étaient obligés de procéder par essais et erreurs, ce qui entraînait des coûts impressionnants. Les effets spéciaux du premier Star Wars ont coûté près de quatre millions de dollars, un montant sans précédent par rapport aux standards des années soixante-dix.

Oui, Star Wars était un projet incroyablement ambitieux et innovant. Il est d'autant plus surprenant que le jour de la première, la photo n'est sortie que dans trente cinémas à travers l'Amérique - les producteurs n'avaient tout simplement pas les fonds nécessaires pour plus, d'ailleurs, personne ne croyait au succès de "Wars". Après les premières projections du spectacle magique, la renommée du "film incroyable" s'est répandue comme une traînée de poudre, après quoi le studio de cinéma a sorti à la hâte des centaines d'exemplaires envoyés dans tous les cinémas du pays. Le mois suivant a fait de The Wars une légende, Lucas un multimillionnaire et toute l'histoire un culte. Dans le même temps sauvé le studio «XX Century Fox» de la faillite.

Depuis, c'est l'un des plus grands succès cinéma, et pas seulement au box-office. Sept "Oscars" - pour les décors, les costumes, les effets spéciaux, le montage, le son, les voix des personnages et la brillante bande originale de John Williams - ont complété le tableau d'un triomphe colossal. Le sort de la saga était scellé - Lucas a eu toutes les occasions de donner vie à son exposant. Ce qu'il a fait, pour le plus grand plaisir des fans de Star Wars.

George Lucas et son cadre d'univers : LucasFilm

Source : fr.wikipedia.org

Star Wars est une saga cinématographique culte dont le premier volet a été inventé et réalisé par le réalisateur George Lucas à la fin des années 1970. A cette époque, le film Jaws (1975) de Steven Spielberg était déjà sorti, montrant que le public était prêt pour le cinéma de divertissement de masse. Néanmoins, le projet Lucas n'a pas été pris au sérieux au début. Personne ne croyait qu'un film de science-fiction à gros budget sans un seul acteur connu peut devenir un succès. Cependant, des changements importants ont rapidement eu lieu dans l'industrie, causés, entre autres, par la sortie du space opera sur grand écran, dont les événements se déroulent "il y a longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine... ".

Signature de contrat

"Le budget et les recettes au box-office des films Star Wars"
Source : sivilink.ru

La 20th Century Fox a signé avec Lucas un avant-contrat pour le premier Star Wars avant la sortie de son précédent long métrage American Graffiti (1973), dont le succès a conduit le réalisateur à négocier une renégociation. Le budget du nouveau film "Star Wars. Episode IV: A New Hope devait être porté à 11 millions de dollars, Lucas lui-même recevant les droits de distribution de la bande originale et d'autres marchandises. À l'époque, l'industrie du merchandising en était encore à ses balbutiements et le studio accepta volontiers les demandes du réalisateur. Ce n'est que quelques années plus tard qu'il est devenu clair que Lucas avait conclu un accord incroyablement réussi qui lui rapporterait des milliards de dollars. Les films Star Wars ont engendré une myriade de produits inspirés de la saga - livres, jeux vidéo, jouets pour enfants et bien plus encore - en fait, la série a été la première franchise à s'établir avec succès dans plusieurs espaces culturels.

sources d'inspiration

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Lucas voulait faire un film pour adolescents, ce qui était inédit à l'époque. Il a commencé à écrire le scénario de Star Wars en 1972, influencé par les écrits de Joseph Campbell et Carlos Castaneda. Aux livres de ce dernier, il a emprunté le concept de la Force, pierre angulaire de la mythologie dans Star Wars, et le Don Juan de Castaneda l'a inspiré pour créer le personnage d'Obi-Wan Kenobi. On pense que Lucas a pris la base stylistique de son MCU de 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick et de la fantastique série télévisée sur Buck Rogers, et le principal scénario- de "Trois canailles dans une forteresse cachée" d'Akira Kurosawa (1958). De nombreux autres éléments ont migré vers Star Wars depuis la vie : le Sénat et l'Empire ont une ressemblance non accidentelle avec le gouvernement américain, l'insurrection est largement copiée sur le mouvement hippie, et dans l'amitié de Luke et Han Solo, il est facile de voir la relation de Lucas lui-même avec Francis Ford Coppola.

Scénario

Source : albaillustration.com

Le travail sur le scénario progresse lentement et à la fin de l'année, Lucas n'a que 13 pages prêtes : le réalisateur a du mal à trouver le bon ton pour l'histoire. Les répliques de certains personnages s'estompaient de temps en temps et revenaient, et les personnages eux-mêmes subissaient de sérieuses transformations. Fait intéressant: Dans l'une des versions préliminaires de l'intrigue, Dark Vador et Obi-Wan ont été conçus comme un seul personnage, mais se sont ensuite transformés en deux personnages distincts. La Force était divisée entre les côtés clair et obscur, et Annikin Starkiller est devenu Luke Skywalker. Deux ans et demi plus tard, au bord de l'épuisement mental et physique, Lucas termine enfin le scénario et entame la pré-production, qui n'en est pas moins supplice pour le réalisateur.

Fonderie

Source : 24smi.org, ifitshipithere.com, screenertv.com, geektyrant.com

Un grand casting pour le film a eu lieu à Los Angeles. Lucas a décidé qu'il n'y aurait pas de stars de cinéma dans son image, en partie pour économiser sur les redevances et en partie pour attirer de nouveaux visages. Des centaines d'acteurs ont auditionné pour le rôle de Luke Skywalker, mais Lucas a préféré Mark Hamill, dont le jeune visage ouvert a convaincu le réalisateur qu'il avait trouvé un héros pour sa saga. De nombreuses actrices célèbres d'Hollywood étaient impatientes d'obtenir le rôle de Leia, parmi lesquelles Jodie Foster et Amy Irving, mais le rôle est allé à Carrie Fisher. Han Solo était joué par l'ami de longue date de Lucas, Harrison Ford, malgré le fait que plusieurs jeunes stars des années 70, de Kurt Russell à Sylvester Stallone, aient aussitôt revendiqué le rôle d'un charmant contrebandier. Le seul acteur nommé qui a finalement participé au tournage était Sir Alec Guinness, lauréat d'un Oscar, qui a joué Obi-Wan Kenobi dans Un nouvel espoir.

Musique

Source : Getty

Pour écrire de la musique, Lucas a invité la popularité grandissante de John Williams. Inspiré accompagnement musical pour King's Row (1942), Williams composa son brillant thème pour le générique d'ouverture. Sa bande originale de Star Wars - majestueuse et solennelle, sombre et troublante - complétait parfaitement le film de Lucas et est toujours considérée comme l'une des plus reconnaissables de l'histoire du cinéma.

Tournage

"Lucas et le modèle de l'étoile de la mort"

IMDb Mos Eisley, Tatooine

La Tunisie est le plus célèbre des lieux de tournage de Star Wars. C'est là que George Lucas a filmé le début de " un nouvel espoir"- la planète désertique Tatooine, sur laquelle est né le protagoniste de la trilogie classique, Luke Skywalker. La maison de Luke est située dans l'hôtel Sidi Driss (Matmata City), Mos Espa a été filmé à proximité, où Qui-Gon Jin a rencontré Anakin ("Episode I: The Phantom Menace"), la ville et le spatioport de Mos Eisley et sa cantina, dans lequel Khan Solo a tiré en premier.

Shutterstock Île de Djerba, Tunisie

Mais Tatooine n'a pas été tourné qu'en Tunisie. Lucas a choisi le parc national de Death Valley, situé en Californie et au Nevada entre le désert de Mojave et les montagnes de la Sierra Nevada, pour une partie des scènes avec les paysages de cette planète.

Base rebelle sur Yavin IV - Guatemala

IMDb Massasi Outpost sur Yavin IV

Un autre endroit de A New Hope. Après s'être échappés de l'Étoile de la Mort, Luke et ses camarades se sont rendus chez les rebelles sur Yavin IV afin de livrer encore les plans de l'arme redoutable de l'Empire. Pour filmer la base, Lucas a utilisé les ruines de Tikal - ville antique Indiens mayas, partie du parc national du Guatemala. C'est au sommet des pyramides millénaires que se tiennent les veilleurs des rebelles. Le même endroit a clignoté dans l'une des bandes-annonces de The Force Awakens.

Shutterstock Parc national de Tikal, Guatemala

Une autre base rebelle - sur la planète Hoth du cinquième épisode de "L'Empire contre-attaque" - a été filmée en Norvège près du village de Finse. Là, Lucas a trouvé le glacier Hardarger Jokulen pour le décor de la planète enneigée.

Planète Endor - Californie

IMDb Planet Endor - La maison des Ewoks

La plupart des scènes au sol du dernier épisode de la trilogie classique du Retour du Jedi se déroulent sur la lune du géant gazier Endor, qui abrite de drôles d'Ewoks ressemblant à des ours Gummi.

Shutterstock Parc national de Redwood, Californie

Les forêts de cette planète ont été filmées en parc national"Redwood", situé en Californie (USA). Et Lucas a trouvé le nom des Ewoks par analogie avec la tribu locale des Indiens Miwok.

Planète Naboo - Royaume-Uni

IMDb Planète Naboo - monde d'origine Jar Jar Binks et la princesse Amidala

Le monde natal de Jar Jar Binks, de la reine Amidala et du chancelier Palpatine est au cœur de l'action dans le premier épisode de la saga, The Phantom Menace. Paysages filmés de cette planète près de Londres, dans la forêt Whippendell Woods (Whippendell Woods). Au même endroit, non loin de la ville de Watford, se trouve le studio Leavesden - le lieu de tournage des films sur Harry Potter (et, bien sûr, Star Wars).

Shutterstock Whippendell Woods près de Watford

Mais pour photographier le palais royal de Theed, siège du chef de la population humaine de Naboo, Lucas et son équipe ont dû se rendre à Séville (Espagne), où se trouve le bâtiment Plaza de España construit pour l'exposition ibéro-américaine de 1929 est situé. C'est parmi sa colonnade que Padme et l'Anakin adulte du deuxième épisode de Attack of the Clones marchent.

Planète Kashyyyk - Guilin, Chine

IMDb Kashyyyk - Le monde natal de Chewbacca

Le monde natal de Chewbacca et d'autres membres de la race Wookiee est très peu montré dans les films de la saga - seulement quelques scènes dans le troisième épisode de "Revenge of the Sith". Certes, Lucas avait l'intention de filmer Le retour des Jedi sur Kashyyyk, mais il aimait davantage les Ewoks.

Shutterstock Guilin, Chine

Mais pour ces quelques clichés, l'équipe de tournage de Star Wars a dû se rendre à Guilin chinois et visiter la Thaïlande - il fait chaud là-bas pour les Wookiees laineux, mais incroyablement beau.

Planète Mustafar - Italie

IMDb Fireworld Mustafar

Le monde enflammé de Mustafar, où s'est déroulée l'une des batailles les plus tragiques de la saga entre Obi-Wan Kenobi et son élève Anakin Skywalker, qui était déjà passé du côté obscur de la Force, et a pris le nom de Dark Vador.

Shutterstock Mont Etna, Italie

Il est clair que les Jedi et les Sith ne se sont pas battus parmi de véritables coulées de lave, mais dans le pavillon. Et la nature pour les paysages de Mustafar a servi de volcan Etna sur l'île italienne de Sicile.

Planète Jakku - EAU

IMDb Planète Jakku

Le septième épisode de Star Wars commence également sur une planète désertique - seulement ce n'est pas Tatooine, mais Jakku. Selon le canon de la saga, un an après la bataille d'Endor, cette planète est devenue le théâtre d'une nouvelle bataille entre les rebelles et les troupes de l'empire (un add-on du jeu " Guerres des étoiles: Battlefront"), au cours de laquelle un Star Destroyer s'est écrasé à la surface.

Shutterstock Désert près d'Abu Dhabi, Émirats Arabes Unis

Ce destroyer a été saccagé par Rey de Daisy Ridley dans les bandes-annonces de The Force Awakens. Et les paysages sablonneux de Jaku ont été filmés dans un vrai désert près d'Abu Dhabi.

Base rebelle du Réveil de la Force - Royaume-Uni

IMDb La base rebelle du réveil de la force

Les bandes-annonces et les vidéos du septième épisode montraient la nouvelle base rebelle. On ne sait toujours pas où elle se trouve dans le film, mais sur notre planète, vous pouvez la voir si vous vous rendez à la base de la Royal Air Force dans le Berkshire anglais (base militaire de la RAF Greenham Common).

Shutterstock Base militaire abandonnée dans le Berkshire anglais (base militaire RAF Greenham Common)

Une fois pendant la guerre froide, cette base a été activement utilisée, mais maintenant elle a été abandonnée et ce n'est que grâce aux cinéastes qu'elle n'a pas été perdue sur la carte de l'Angleterre.

Île du Réveil de la Force - Irlande

Emplacement inconnu IMDb de The Force Awakens

L'intrigue du Réveil de la Force restera apparemment inconnue du grand public jusqu'à la première du film le 17 décembre. Et on ne sait pas encore quel rôle joue cette île dans la saga.

Shutterstock Les ruines d'un monastère du VIIe siècle sur l'île de Skellig Michael, à 12 km au large de la côte sud-ouest de l'Irlande

Et il a été filmé sur la véritable île de Skellig Michael (Skellig Michael ou Michael's Rock), située à 12 km de la côte sud-ouest de l'Irlande. Il y a aussi les ruines d'un monastère sur l'île, qui remonte au 7ème siècle.